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# Kigali Genocide Memorial

Das Kigali Genocide Memorial ist eine Gedenkstätte und Bildungseinrichtung in Gisozi in Ruanda nahe der Hauptstadt Kigali, die an den Völkermord in Ruanda von 1994 erinnert. Sie ist die zentrale von sechs größeren Erinnerungsstätten der etwa 200 Einrichtungen dieser Art im Land.

## Vorgeschichte

1999 beschloss der Stadtrat von Kigali, für die nicht identifizierten Opfer des Völkermords von 1994 einen Bestattungsort zu schaffen, an dem sie in Würde bestattet werden konnten. Dazu wurden ab 2001 auf dem Gelände der späteren Gedenkstätte acht Massengräber mit Opfern angelegt, die aus hunderten von flachen Massengräbern in Kigali stammten. Später wurden drei weitere Massengräber angelegt, die aus drei Meter tiefen Grabkammern aus Beton bestehen. In ihnen sind Särge gestapelt, die die menschlichen Überreste von bis zu 50 Opfern enthalten. Die Bestattungsart in Särgen ist ein Symbol der Würde. Insgesamt sind etwa 250.000 in Kigali und Umgebung ermordete Tutsi hier bestattet.

## Beschreibung

Die Einrichtung befindet sich in der Stadt Gisozi, die etwa 3 km vom Stadtzentrum von Kigali entfernt liegt. Sie wurde ab dem Jahr 2000 vom Aegis Trust als britische Nichtregierungsorganisation zur Verhinderung von Völkermord errichtet. Die Einweihung fand im April 2004 am 10. Jahrestag des Beginns des Völkermords in Ruanda statt.
Zu der Einrichtung gehören eine Bestattungsstätte mit Massengräbern und eine Mauer mit den Namen von Opfern, eine Gedenkausstellung, eine Gedenkstätte für Kinder, ein Garten der Besinnung, das nationale Dokumentationszentrum zum Genozid in Ruanda und eine Bildungsstätte, die insbesondere von Studenten besucht wird und die der Fortbildung von Lehrern dient.
Seit 2012 befindet sich das Kigali Genocide Memorial auf der Tentativliste der Gedenkstätten des Völkermordes in Ruanda zur beabsichtigten Aufnahme in das UNESCO-Welterbe. 2023 wurde es in das Welterbe Ruandas aufgenommen. Es zählt neben dem Murambi Genocide Memorial Center, dem Ntarama Genocide Memorial Centre und Einrichtungen in Nyamata, Bisesero und Nyarubuye (Massaker von Nyarubuye) zu den größeren Gedenkstätten zur Erinnerung an den Völkermord in Ruanda.

### Gedenkausstellung

Die Gedenkausstellung beschreibt neben dem Völkermord die Geschichte des Landes, die dem Ereignis vorausging. Es werden Vergleiche zu ähnlichen Ereignissen in Deutschland, Japan, Kambodscha und Bosnien angestellt. Ebenso werden die Überreste von Opfern aus Ruanda gezeigt sowie Werkzeuge und Waffen, mit denen sie ermordet wurden.

### Welterbe

2023 wurde das Kigali Genocide Memorial gemeinsam mit drei weiteren Gedenkstätten unter der Bezeichnung Gedenkstätten des Völkermordes: Nyamata, Murambi, Gisozi und Bisesero in das UNESCO-Welterbe aufgenommen.
# Nyayo Motor Corporation

Nyayo Motor Corporation war ein Automobilhersteller aus Kenia mit Sitz in Nairobi.

## Beschreibung

Das Unternehmen startete zunächst als ein Regierungsprojekt unter der Leitung des Staatspräsidenten Daniel arap Moi. Er hatte 1986 der University of Nairobi den Auftrag gegeben, ein Pkw-Modell zu entwickeln- 1990 oder 1991 waren die ersten Fahrzeuge fertig. Eines wurde 1991 auf dem Kasarani Sports Complex präsentiert.
National Machining Complex setzte die Entwicklung fort. Dazu wurden Maschinen gekauft und ein Werk errichtet. Eine Serienproduktion fand nicht statt. Im Dezember 2000 wurde das Unternehmen aufgelöst. Im Februar 2003 wurde noch nach Investoren gesucht.
Insgesamt entstanden fünf Fahrzeuge.

## Modelle

Das einzige Modell war der Pioneer. Abbildungen zeigen viertürige Limousinen mit Stufenheck sowie einen Pick-up. Die Höchstgeschwindigkeit lag bei 120 km/h.
# Lucien Alliot

Lucien Charles Edouard Alliot (* 16. November 1877 in Paris; † 9. März 1967 in Nanteuil-lès-Meaux) war ein französischer Genrebildhauer.

## Leben

Alliot war ein Sohn des Bildhauers Napoléon Henri Victor Alliot (24. Februar 1846 – 25. Januar 1907) und wurde ein Schüler von Louis-Ernest Barrias und Jules Coutan an der École des Beaux-Arts in Paris. In der Zeit des Jugendstils um 1900 entwarf er zahlreiche Tischleuchten, Dekorationsfiguren oder Tintenfasshalter (französisch encrier) mit stiltypischen Frauendarstellungen, die auf Auktionen hohe Preise erzielten. Seine Skulpturen zeigten anfänglich anmutigen, eleganten Allegorien und tanzende Frauenfiguren. Sein Schwerpunkt verlagerte er allmählich in Richtung religiöser Kompositionen.
Als Mitglied (seit 1899) der Société des Artistes Français beschickte er von 1909 deren Salon bis 1939 regelmäßig deren Salon. Im Jahr 1905 erhielt er ein Reisestipendium und 1905 und 1907 eine Medaille 3. Klasse. 1920 wurde er mit seiner goldenen Medaille für eine Figurenanlage mit 3 oberhalb einer Ruhebank postierten Kindergruppen A l’Enfance belohnt. 1934 wurde er zum Präsidenten der Société gewählt. Im Rahmen der Olympischen Sommerspiele 1924 nahm er am damaligen Kunstwettbewerb teil. Neben Genreszenen und Porträtbüsten fertigte er auch religiöse Motive

## Werke (Auswahl)

* Violoncelliste (Cellospieler, Gips)
* 1911: Maternité (Mutterschaft)
* 1912: L’Echo de la Mer (Echo des Meeres)
* 1924: Sacré-Ceur (Heiliges Herz)
* 1924: La Lanceuse de Boule (Ballwerferin, Bronzefigur, 63 cm hoch auf einem Steinsockel) für die Spiele der VIII. Olympiade in Paris
* 1924: L’Arrivée oder Arrivée du champion (Zieleinlauf des Gewinners, Bronzefigur, 35 cm hoch auf einem Marmorpodest)
* Buste d’enfant riant (Büste eines lachenden Kindes)
* 1925: Vierge el Enfant Jésus (Jungfrau mit dem Jesuskind)
* 1928: Rembrandt, Semeur
* 1933: Saini-Frangois d’Assise
* 1936: Fontaine (Brunnen)
* 1939: La Paix
* Statuengruppe in Mariemont (Ohio)
* Tintenfasshalter mit schwebender Frau. Signiert mit L. Alliot
# Ludwig Lavater

Ludwig Lavater (* 4. März 1527 auf Schloss Kyburg; † 15. Juli 1586 in Zürich) war ein Schweizer reformierter Theologe und Geistlicher, zuletzt Antistes der Zürcher Kirche.

## Werdegang

Lavater, ein Sohn des Landvogts und späteren Zürcher Bürgermeisters Hans Rudolf Lavater (1496/97–1557), besuchte ab 1538 die Klosterschule in Kappel und studierte später in Straßburg, Paris und Lausanne. 1550 wurde er als Archidiakon an das Grossmünster in Zürich berufen und heiratete im selben Jahr Margaretha die Tochter Heinrich Bullingers. Im Dezember 1585 wurde er zum Pfarrer am Grossmünster befördert, womit das Amt des Antistes der Zürcher Kirche verbunden war.
Aufgrund seiner kurzen Amtszeit konnte Lavater kaum kirchenpolitische Akzente setzen, wurde aber als Verfasser und Übersetzer theologischer Schriften bekannt. Sein „Gespensterbuch“ (zuerst 1569), in welchem er den Standpunkt der reformierten Theologie zu Spukphänomenen ausführt, erlebte 19 Auflagen und wurde in mehrere Sprachen übersetzt.
Seine Tochter Anna († 1612) war mit dem Theologen Rudolf Hospinian verheiratet.

## Schriften (Auswahl)

* De ritibus et institutis ecclesiae Tigurinae. 1559 (Neuausg.: Die Gebräuche und Einrichtungen der Zürcher Kirche. Zürich: Theologischer Verlag 1987 ISBN 3-290-11590-9)
* Von Gespänsten, Unghüren und anderen wunderbaren Dingen... 1569. Erstausgabe bei Froschauer, Zürich Digitalisat. Weitere Ausgaben in lateinischer, französischer, englischer und niederländischer Sprache. Digitalisat der deutschen Ausgabe von 1670

## Lavaters Gespensterbuch von 1569

Mit dem so genannten Gespensterbuch von 1569 schrieb der Zürcher Theologe einen Bestseller seiner Zeit. In diesem Buch fasst Lavater den reformierten Standpunkt zum Thema der Gespenster konzis zusammen und gibt seiner Leserschaft konkrete Anweisungen, wie Spukphänomene zu deuten und zu bewältigen seien. Basierend auf unterschiedlichen theologischen Argumenten hält er fest, dass es sich bei Spukphänomenen nicht um die Erscheinung verstorbener Menschen handeln könne, sondern um den Teufel, der die Lebenden im Auftrag Gottes versuchen oder für ihre Sünden bestrafen wolle. Aus diesem Grund seien jegliche Interaktionen mit den Geistern in Form von Befragungen, Schutz- und Abwehrhandlungen bzw. Exorzismen untersagt. Wer von Gespenstern heimgesucht werde, soll Buße leisten und inbrünstig zu Gott beten. Sein Buch wurde im 16. und 17. Jahrhundert 19 Mal gedruckt und ins Lateinische, Französische, Englische und Niederländische übersetzt.
# Polnische Badminton-Mannschaftsmeisterschaft 1980

Die Polnische Badminton-Mannschaftsmeisterschaft der Saison 1979/1980 gewann das Team von Polonia Głubczyce. Es war die siebente Austragung der Titelkämpfe.

## Endstand

| Platz | Mannschaft |
| 1. | Technik Głubczyce |
| 2. | AZS AWF Wrocław |
| 3. | Unia Bieruń Stary |
| 4. | Bolesław Bukowno |
| 5. | Turysta Ursus |
| 6. | Start Gdynia |
| 7. | Apollo Kraków |
| 8. | Warmia Olsztyn |
| 9. | Polonez Warszawa |
| 10. | Len Żyrardów |
| 11. | Polam Mysłowice |
| 12. | Budowlani Bydgoszcz |
| 13. | Metale Kęty |
| 14. | Warta Gorzów Wlkp. |
| 15. | Kazel Koszalin |
| 16. | Budowlani Bytom |
# KIKAS

KIKAS (Kunst im Kinosaal Aigen Schlägl) ist ein Kunst- und Kulturverein in Aigen-Schlägl im oberösterreichischen Mühlviertel.

## Geschichte

Entstanden ist der eingetragene Kulturverein mit ehrenamtlichen Mitgliedern in einem alten, seit Mitte der 1980er Jahre ungenutzten Kinosaal in Aigen-Schlägl im Herbst 1999, mit dem Ziel, im oberen Mühlviertel ein Veranstaltungszentrum für zeitgenössische Künstler aus dem In- und Ausland zu schaffen. Seitdem gab es 325 Veranstaltungen mit über 54.000 Zuschauern. Das Fassungsvermögen des Saals beträgt etwa 500 Steh- oder 300 Sitzplätze. Programmschwerpunkte des Vereins sind Kabarett, Alternativ-Kino und (Rock-)Konzerte. Gefördert wird der Verein durch das Land Oberösterreich, lokale Sponsoren und den beiden Gemeinden Aigen und Schlägl.
Gastierende Kabarettisten waren Andreas Vitasek, Stermann & Grissemann, Maschek, Andrea Händler, Alfred Dorfer, Roland Düringer, Lukas Resetarits, Alf Poier, Dolores Schmidinger, Gerhard Polt, Thomas Maurer, Josef Hader sowie Scheuba und Palfrader. Weiterhin traten die Musiker Wir sind Helden, Juli, Tito & Tarantula, Die Happy, Fettes Brot, Sido, Flying Pickets, 4Lyn (ex Headtrip), SLUT und Paradies Now auf.

## Veranstaltungen

2005 befand sich bei KIKAS die Festivallounge für das Festival der Regionen.
Die Veranstaltung "Local Heros" bei KIKAS stellt eine Möglichkeit dar, bei der Bands oder Solisten in einem Wettkampf gegen andere antreten. Eine dreiköpfige Jury entscheidet mit Hilfe der Stimmbeteiligung des Publikums den besten Act. Er gilt als größter Bandcontest in Europa. Local Heroes Austria wurde in Österreich durch den Verein Enemy.at gegründet, um die Musikszene in Österreich zu unterstützen bzw. zu inspirieren. Die Ausscheidungsrunden für Oberösterreich finden seit 2006 bei KIKAS statt. Österreichweit nahmen im Jahr 2009 220 Bands teil.
Kinobetrieb: Durch die historische Geschichte des ehemaligen Kinosaals werden auch heute noch mit den alten Maschinen von 1939 (Philips FP5 (Serie 1) Filme gezeigt. Technische Details: 35 mm, Wheel to Wheel, Lichterzeugung durch Kohlestäbe, Stereo-Lichtton, Quecksilberdampf-Gleichrichter.
# Alice Reinheart

Alice Reinheart (* 6. Mai 1910 in San Francisco als Alice Johanna Reinach, Kalifornien; † 10. Juni 1993 in Avon, Connecticut) war eine US-amerikanische Schauspielerin.
Alice Reinheart war die Tochter des in Lustadt in Rheinland-Pfalz geborenen Simon Reinach (1866–1936) und dessen in San Francisco geborener Ehefrau Leontine (geb. Schwarzschild) (1873–1952).
Von 1938 bis 1946 war sie der Star in der CBS Radio Seifenoper Life Can Be Beautiful. Einen weiteren Auftritt hatte sie am 21. März 1949 in einer Episode des Thrillers Inner Sanctum von CBS Radio.

## Filmografie

* 1950: Stage 13 (1 Episode)
* 1955: The Man Behind the Badge (1 Episode)
* 1956: Meine Frau, der Leutnant (The Lieutenant Wore Skirts)
* 1957: Polizeibericht (Dragnet, 1 Episode)
* 1958: Mutter ist die Allerbeste (The Donna Reed Show) (1 Episode)
* 1962: Dinosaurier bevorzugt (Bachelor Flat)
* 1964: Katy (The Farmer's Daughter) (1 Episode)
* 1964: Madame P. und ihre Mädchen (A House Is Not a Home)
* 1965: Paradise Bay
* 1965: Rat Fink
* 1966: Bezaubernde Jeannie (I Dream of Jeannie) (1 Episode)
* 1966: Mini-Max (1 Episode)
* 1967: Garrison’s Gorillas (2 Episoden)
* 1969: Kobra, übernehmen Sie (Mission: Impossible) (1 Episode)
* 1972: Horror-Expreß (Pánico en el transiberiano)
* 1976: Grand Jury
# Papa Binne’s Jazz Band

Die Papa Binne’s Jazz Band, gegründet vom Trompeter Lutz Binneboese, war eine Amateurband. Mit 63 aktiven Jahren gilt sie als eine der ältesten deutschen Jazzbands und war im Bereich des Hot Jazz einer der wichtigsten Vertreter der DDR-Jazzszene.

## Geschichte

Die Band wurde im November 1959 von Lutz Binneboese (* 1942) in Berlin als Schülerband gegründet und hatte am 11. November 1959 auf einer Faschingsveranstaltung einer Oberschule ihren ersten Auftritt. Papa Binnes Hot Five, wie sich die Band damals nannte, entstand zu einer Zeit, als dem Jazz in der DDR die Anerkennung durch die offizielle Kulturpolitik noch versagt war. So spielte die Band anfangs jazzige Tanzmusik und Schlager und trat vorwiegend in Studentenklubs auf. Im Zuge der offiziellen Anerkennung des Jazz in der DDR, gewann der Dixieland immer mehr die Oberhand. Seit 1961 heißt die Band Papa Binne’s Jazz Band. Während sich die Band anfänglich ausschließlich an englischen Trad-Bands orientierte, wurde das stilistische Konzept im Laufe der Jahre vielseitiger. So entstanden vorwiegend soulbeeinflusste moderne Jazzkompositionen.
Mit den Swingversionen der Kinderlieder „Bummilied“ und „Wenn Mutti früh zur Arbeit geht“ gehörte die Band zu den Initiatoren der Veranstaltungsreihe „Kinder-Dixieland“. Fünf Jahre lang wirkte sie in Benno Bessons Inszenierung Frieden am Deutschen Theater in Berlin mit. Ab 1970 folgten gemeinsam mit den Schauspielern Dieter Mann und Fred Düren Gastspiele in Polen, der ČSSR, in Italien, Schottland und in der Bundesrepublik Deutschland. Es schlossen sich eigene Konzerte im sozialistischen und westlichen Ausland an. 1976 trat die Band erstmals beim Internationalen Dixieland Festival in Dresden und 1977 beim Old Jazz Meeting in Warschau auf.
Im DDR-Fernsehen war sie u. a. in Berlin Original und Ein Kessel Buntes zu sehen. Ein DEFA-Dokumentarfilm von 1981 („Dixieland–Dixieland“) zeigt die Bandmitglieder auch im privaten Umfeld und begleitet sie bei einem ihrer Konzerte beim Internationalen Dixieland-Festival Dresden.
Mit Ausnahme von Oliver Küntzel, Stefan Katzenbeier und Thomas Walter Maria waren die Bandmitglieder Amateure. Das Ensemble feierte 2019 mit einer Abschiedstournee durch zahlreiche frühere Auftrittsorte seinen 60. Geburtstag und verabschiedete sich im Dezember 2022 mit Konzerten in den Neuen Kammerspielen in Kleinmachnow in den Ruhestand.

## Diskografie

* Ja, wir san mit'm Radl da (Amiga 1987)
* 50 Jahre & 'nen paar Zerquetschte (Buschfunk 2011)
# Martial Salomon

Martial Salomon (* 20. Juli 1977 in Salins-les-Bains) ist ein französischer Filmeditor.

## Leben und Werk

Salomon begann nach dem Baccalauréat ein Mathematikstudium, das er jedoch nach kurzer Zeit abbrach, um an der Université Paul Valéry in Montpellier ein Filmstudium aufzunehmen. Ab 1999 studierte er Filmmontage an der Fémis in Paris. 2003 schloss er sein Studium mit einem Diplom ab. Anschließend arbeitete er als Schnittassistent zusammen mit Armand Lameloise, Arnaud Simon, Arnauld Visinet, Emmanuel Mouret, Jean-Claude Montheil, Alexia Walther, Anne Benhaïem und Pierre Léon. 2004/2005 war er Stipendiat von La Métive (Résidence de création artistique pluridisciplinaire) in Moutier-d’Ahun.
Salomon war inzwischen bei rund 70 Filmen als Editor beteiligt.

## Filmografie (Auswahl)

* 2003: Dremano oko – Regie: Vladimir Perisic; Kurzfilm
* 2003: Qui aime joue perdant – Regie: Rainer Werner Fassbinder; Kurzfilm
* 2003: Juliette est morte – Regie und Drehbuch
* 2004: Du bois pour l’hiver – Regie: Olivier Jaha; Kurzfilm
* 2006: Tapetenwechsel (Changement d’adresse) – Regie: Emmanuel Mouret
* 2008: Armandine – Regie, Drehbuch, Schnitt
* 2007: Küss mich bitte! (Un baiser s’il vous plaît) – Regie: Emmanuel Mouret
* 2009: Betrüg mich! (Fais-moi plaisir !) – Regie: Emmanuel Mouret
* 2011: Les Anges de Port Bou – Regie: Vladimir Léon
* 2011: Die Kunst zu lieben (L’Art d’aimer) – Regie: Emmanuel Mouret
* 2013: Ein ganz anderes Leben (Un autre vie) – Regie: Emmanuel Mouret
* 2015: Caprice – Regie: Emmanuel Mouret
* 2018: Der Preis der Versuchung (Mademoiselle de Joncquières) – Regie: Emmanuel Mouret
* 2020: Leichter gesagt als getan (Les Choses qu’on dit les choses qu’on fait) – Regie: Emmanuel Mouret
* 2020: Sous la mousse – Regie: Ollivier Brian, Kurzfilm
* 2022: Astrakan – Regie: David Depesseville
* 2021: Gib mir dein Leben (La Place d’une autre) – Regie: Aurélia Georges
* 2022: Tagebuch einer Pariser Affäre (Chronique d’une liaison passagère) – Regie: Emmanuel Mouret
* 2022: Tes Jambes nues – Regie: Vladimir Léon
* 2023: Cidde Rabar – Regie: Susana Nobbrec
* 2023: Lost Country – Regie: Vladimir Perisic
* 2024: Trois amies – Regie: Emmanuel Mouret
# Matthias-Erzberger-Haus

Das Matthias-Erzberger-Haus ist ein Bürogebäude des Deutschen Bundestags in Berlin. Das Gebäude mit der Hausnummer 71 befindet sich Unter den Linden, an der Kreuzung zur Wilhelmstraße in der Dorotheenstadt im Ortsteil Mitte. Es ist nach Matthias Erzberger (1875–1921) benannt, einem führenden Politiker der Zentrumspartei in der Weimarer Republik.

## Geschichte

Das Gebäude wurde 1963–1964 nach Plänen von Manfred Hörner, Hannelore Köhler und Eberhard Mueller als Sitz des Ministeriums für Volksbildung der DDR errichtet. Der Bau mit seiner nüchternen Rasterfassade war einer der ersten Versuche in der DDR, vorgefertigte Montageelemente zu verwenden. Teilweise war er mit Platten aus Meißner Keramik verblendet. Die Betonbrüstung des Obergeschosses war mit Glasmosaik belegt.
Nach der deutschen Wiedervereinigung besorgte das Architekturbüro Gehrmann Consult & Partner von 1993 bis 1994 eine Grundsanierung, bei der vom alten Gebäude lediglich die Stahlbeton-Skelettkonstruktion erhalten blieb. Bei der Außengestaltung des nun mit Schönbrunner Sandstein verkleideten Gebäudes bediente man sich postmoderner Stilelemente. Im Inneren bietet das Haus Platz für Büros von Bundestagsabgeordneten, im Erdgeschoss befindet sich eine Ladenzeile.
Am 23. März 2017 gab Bundestagspräsident Norbert Lammert bekannt, dass der Ältestenrat beschlossen habe, das bis dahin nach seiner Adresse Unter den Linden 71 bezeichnete Gebäude in „Matthias-Erzberger-Haus“ umzubenennen. Gewürdigt wurden damit die Verdienste des Zentrumspolitikers, der es 1918 auf sich genommen hatte, den Waffenstillstand von Compiègne zu unterzeichnen, und dieses Pflichtbewusstsein 1921 als Opfer eines rechtsterroristischen Mordanschlags mit seinem Leben bezahlen musste. 2021, einhundert Jahre nach Erzbergers Ermordung, wurde vor dem Gebäude eine vom Künstler Bertrand Freiesleben geschaffene Porträtbüste des Politikers aufgestellt.
Sowohl Helmut Kohl als auch Angela Merkel hatten hier ihre Büros als Altkanzler.
# Königsteiner Liederbuch

Das Königsteiner Liederbuch ist ein in sich abgeschlossener Teil einer Papier-Handschrift mit Kleindichtungen, die vorwiegend aus Minnesang bestehen. Die Handschrift enthält 169 Lieder, die überwiegend ohne Melodie überliefert sind und über deren Autoren nichts bekannt ist.

## Geschichte des Königsteiner Liederbuches

Das genaue Entstehungsjahr des Königsteiner Liederbuches ist unbekannt. Es gibt aber einige Hinweise auf die Zeit: Die Wasserzeichen lassen sich auf die Jahre 1470 bis 1473 datieren, darüber hinaus stehen unter den Texten Nr. 6 und Nr. 141 die Jahreszahlen 1464 beziehungsweise 1469. Als dritter Hinweis tauchen in Texten Namen auf: So lässt sich beispielsweise der Name Heinrich von Württemberg finden. Dessen Schwester Margarete heiratete 1469 Philipp von Eppstein-Königstein, der 1471 starb.
Aufgrund des überwiegenden rheinfränkischen Dialektes wird vermutet, dass das Königsteiner Liederbuch in Hessen geschrieben wurde.
Über Auftraggeber und Vorbesitzer der Handschrift ist nichts bekannt, erst für den Beginn des 19. Jahrhunderts sind Aussagen möglich: Clemens Brentano erwarb die Liederhandschrift im Jahr 1804, die ersten Lieder daraus veröffentlichte ein Jahr später seine Frau Sophie Mereau. Im Jahr 1809 lässt er die Handschrift bei den Brüdern Jacob und Wilhelm Grimm, die sie, als Brentano die Handschrift im Jahr 1815 zurückfordert, behalten. Zwischen 1827 und 1847 ist das Königsteiner Liederbuch im Besitz von Karl Hartwig Gregor von Meusebach nachweisbar. Im Jahr 1850 geht es schließlich in den Besitz der Staatsbibliothek zu Berlin (Signatur: mgq 719 Bl. 103–185) über.
# Nowa Wieś (Domaszowice)

Nowa Wieś (deutsch: Erdmannsdorf) ist ein Ort in der Landgemeinde Domaszowice im Powiat Namysłowski der Woiwodschaft Opole in Polen. Ortsteil von Nowa Wieś ist der Weiler Międzybrodzie (Wiesenau).

## Geographie

Das Straßendorf Nowa Wieś liegt fünf Kilometer südöstlich von Domaszowice (Noldau), 18 Kilometer südöstlich von Namysłów (Namslau) und 60 Kilometer nördlich von Opole (Oppeln) in der Nizina Śląska (Schlesische Tiefebene) am Bach Czarna Woda. Südlich erstrecken sich weitläufige Waldgebiete.
Nachbarorte von Nowa Wieś sind im Südwesten Zofijówka (Sophienthal), Nordwesten Wielołęka (Bachwitz) und im Nordosten Duczów Mały (Klein Deutschen).

## Geschichte

Erdmannsdorf wurde im Zuge der Friderizianischen Kolonisation Schlesienw 1772 als Kolonie gegründet.
Nach der Neuorganisation der Provinz Schlesien gehörte die Landgemeinde Erdmannsdorf ab 1816 zum Landkreis Namslau, mit dem es bis 1945 verbunden blieb. 1845 bestanden im Dorf eine evangelische Schule und 23 Häuser. Die Einwohnerzahl lag damals bei 163, davon 50 katholisch. 1874 wurde der Amtsbezirk Wallendorf gegründet, dem die Landgemeinden Bachwitz, Dziedzitz, Erdmannsdorf, Noldau, Sophienthal und Wallendorf sowie die Gutsbezirke Bachwitz, Noldau, Wallendorf und Wallendorf, Forst umfasste.
Bei der Volksabstimmung in Oberschlesien am 20. März 1921, bei welcher auch ein kleiner Teil Niederschlesiens miteingeschlossen wurde, stimmten in Erdmannsdorf 155 Wahlberechtigte für einen Verbleib bei Deutschland und sechs für Polen. Erdmannsdorf verblieb beim Deutschen Reich. 1925 zählte Erdmannsdorf 175 Einwohner. Am 1. April 1937 wurde Erdmannsdorf nach Bachwitz eingemeindet. 1939 wurden 783 Einwohner gezählt.
Als Folge des Zweiten Weltkrieges fiel Erdmannsdorf mit dem größten Teil Schlesiens 1945 an Polen. Nachfolgend wurde es in Nowa Wieś umbenannt und der Woiwodschaft Schlesien und 1950 der Woiwodschaft Opole zugeteilt. Seit 1999 gehört es zum Powiat Namysłowski.