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# Hermann Maria Stoeckle

Hermann Maria Stoeckle (* 3. September 1888 in Bayreuth; † 12. März 1972 in Rom) war ein deutscher römisch-katholischer Geistlicher und Rektor des Campo Santo Teutonico.

## Leben

Hermann Maria Stoeckle studierte nach seinem Abitur an der Benediktinerschule St. Stephan in Augsburg Theologie und Rechtswissenschaften in München. Seit 1907 war er Mitglied der katholischen Studentenverbindung KDStV Aenania München im CV. Am 29. Juni 1912 empfing er die Priesterweihe für das Erzbistum München-Freising. Nach kurzer Tätigkeit als Aushilfspriester am Institut der Englischen Fräulein in München-Nymphenburg wurde er für ein Doktoratsstudium freigestellt. Im Ersten Weltkrieg war Stoeckle zwanzig Monate lang Pfarrer beim Bayerischen Lazarett–Trupp 20 und bei der Bayerischen Kriegslazarett, Abteilung 20. Er wurde mit dem Eisernen Kreuz (Zweiter Klasse) und der Preußischen Rot–Kreuz–Medaille (Dritter Klasse) ausgezeichnet. 1918 wurde er Chorvikar in Sankt Kajetan in München. 1923 wurde Stoeckle zum Dr. theol. promoviert und war anschließend Hausgeistlicher an den Münchener Universitätskliniken. 1925/26 befand er sich zu einem Studienaufenthalt in Rom und war Kaplan am Priesterkolleg Santa Maria dell’Anima.
Von 1931 bis 1954 war Stoeckle Rektor des Campo Santo Teutonico. Von 1938 bis 1949 übernahm er zudem das Amt des Direktors des Römischen Instituts der Görres-Gesellschaft (RIGG). Stoeckle war seit 1934 Päpstlicher Ehrenprälat und seit 1954 Domherr am Petersdom.
Stoeckle unterstützte die Aktivitäten des irischen Priesters Hugh O’Flaherty, der während des Zweiten Weltkriegs als Widerstandskämpfer gegen den Nationalsozialismus im von der Wehrmacht besetzten Italien bekannt wurde. Er versteckte gemeinsam mit Helfern ungefähr 6500 Juden und aus der Kriegsgefangenschaft geflüchtete Soldaten der Alliierten in Klöstern, kirchlichen Gebäuden und in Privathäusern. Zu dieser Zeit lebte Hugh O’Flaherty am deutschen Priesterkolleg Campo Santo Teutonico, von wo aus er seine „Escape Line“ und Hilfsorganisationen 1943/44 koordinierte.
# Volltreffer – Ein Supercoach greift durch

Volltreffer – Ein Supercoach greift durch (Originaltitel: Rebound) ist eine US-amerikanische Sportkomödie aus dem Jahr 2005. Regie führte Steve Carr, das Drehbuch schrieben Jon Lucas und Scott Moore.

## Handlung

Der Basketball-Profitrainer Roy McCormick gilt als jähzornig und eitel. Er wird nach einem tödlichen Unfall vom Sportverband gesperrt, was ihn zwingt, die Stelle als Trainer der provinziellen Schulmannschaft in Mount Vernon anzunehmen. Zuerst hofft er, nach einiger Zeit ein besseres Angebot zu bekommen. Die zuvor erfolglose Mannschaft gewinnt seit seinem Arbeitsantritt die Spiele. McCormick stellt fest, dass das Geld für ihn keine Bedeutung habe, sondern dass er das Spielen liebe.

## Kritiken

Der Film erhielt überwiegend negative Kritiken und erreichte bei Rotten Tomatoes eine Bewertung von 13 %, basierend auf 90 Kritiken. Bei Metacritic konnte ein Metascore von 36, basierend auf 25 Kritiken, erzielt werden.
Roger Ebert schrieb in der Chicago Sun-Times vom 1. Juli 2005, er könne den Film nicht empfehlen. Der Film wiederhole die altbekannten Formeln der Sportfilme und sei vorhersehbar.
Film-Dienst schrieb, der „lustlos heruntergekurbelte Film“ beschwöre „das Märchen vom Glauben an die eigene Kraft“, bediene jedoch nur „Klischees und grenzwertige Scherze“. Martin Lawrence sei fehlbesetzt, was „das geringe Vergnügen“ zusätzlich mindere.

## Auszeichnungen

Steven Christopher Parker als Bester Nebendarsteller und der Film als Beste Komödie wurden im Jahr 2006 für den Young Artist Award nominiert.

## Hintergründe

Der Film wurde in Los Angeles und in Kansas City (Missouri) gedreht. Er spielte in den Kinos der USA ca. 16,8 Millionen US-Dollar ein.
# Sex & Lies in Sin City

Sex & Lies in Sin City ist ein 2008 erstmals ausgestrahlter US-amerikanischer Fernsehfilm des Regisseurs Peter Medak. Er basiert auf dem Buch Murder in Sin City von Jeff German (1953–2022), das die Ereignisse rund um den Tod des Casinobesitzers Ted Binion behandelt.
Der Film wurde für den amerikanischen Sender Lifetime Movie Network produziert. In den Hauptrollen spielten Matthew Modine, Mena Suvari, Marcia Gay Harden und Johnathon Schaech.

## Handlung

Ted Binion, Eigentümer des Binion Horseshoe, lernt die Stripperin Sandy kennen. Nachdem der drogensüchtige Ted schließlich an einer Überdosis gestorben ist, werden seine Freundin Sandy und ihr Geliebter Rick im Laufe des Films des Mordes an Ted beschuldigt. Da sie sich auch anscheinend an den sieben Millionen Dollar in Silberbarren des Verstorbenen bereichern wollen, werden sie wegen Mordes und Diebstahls verurteilt. Nach vier Jahren kommt es zu einer Revision des Prozesses, wo sich herausstellt, dass die vermeintlichen Zeugen bestochen worden waren.

## Kritik

   „Solide inszeniertes, in etlichen Rückblenden erzähltes und gut gespieltes Kriminaldrama nach einem authentischen Fall, das einen Blick hinter die Kulissen der amerikanischen Spielermetropole wirft.“
# Augenblick Polen

Augenblick Polen ist ein deutscher Dokumentarfilm über die Zeit besonderer Spannungen in Polen 1988. Für die NDR Redaktion Nahaufnahme, Luc Jochimsen haben die Regisseure Hans-Peter Clahsen und Michael F. Huse die Gastspielreise des Theater an der Ruhr filmisch begleitet.

## Handlung

Als Auftakt einer dreijährigen Zusammenarbeit mit polnischen Theater- und Filmschaffenden bereiste das Theater Polen. Ausgewählt hatte Roberto Ciulli seine Inszenierung von Georg Büchners Dantons Tod. In Polen, dessen Zustände Adam Michnik kurz zuvor mit denen Frankreichs vor 1789 verglich, musste das Revolutionsdrama vom Terror persönlichen Machtstrebens und von der resignativen Hingabe an den Gang der Geschichte einen empfindlichen Nerv treffen.
Stellung hierzu nehmen der prominente Sprecher der Solidarität, Zbigniew Bujak und der Filmregisseur Krzysztof Kieślowski: „… das ist sehr traurig, daß wir einen fortwährenden Verfall von Werten haben. Gibt es überhaupt noch etwas, was gut ist? Daß unsere Ideologie falsch ist, wissen wir alle. Aber was ist einfacher zu suchen: neue Ideen oder Schuhe? Schuhe! Also suchen die Menschen erst einmal nach Schuhen.“
Aber auch unbekannte Bürger, Nonnen und Jugendliche kommen zu Wort. Der sogenannte Runde Tisch war im Gespräch, verblasste aber bald zum doppeldeutigen Begriff vom „leeren Tisch“.
Den Regisseuren Hans Peter Clahsen und Michael F. Huse gelang neben einem anspruchsvollen Kulturfilm auf den Spuren der Gastspielreise eines westlichen Theaters vor allem die melancholische Beschreibung vom dauernden Kampf um ein bisschen Menschenwürde in Polen 1988.
# Barschel – Mord in Genf?

Barschel – Mord in Genf? ist ein deutscher Politthriller der Regisseure Uwe Boll und Frank Lustig aus dem Jahr 1993. Der Film handelt von Theorien um den Selbstmord oder die mögliche Ermordung des Politikers Uwe Barschel.

## Handlung

Dr. Otto Parzer ist ein erfolgloser Kunstfilmregisseur. Sein neuer Film soll den Tod von Uwe Barschel behandeln. Er besucht seinen alten Freund Wittmeyer, der Fernsehserien und Komödien für das Kino produziert. Wittmeyer zeigt kein Interesse, Parzers Film zu produzieren. Weil sich jedoch ein Termin verschiebt, diskutieren er, sein Assistent Bernke und Parzer über den Tod von Uwe Barschel. Parzer weist auf Ungereimtheiten und mögliche Verstrickungen der Waffenindustrie hin. Gemeinsam rekonstruieren sie die letzten Stunden von Uwe Barschel, die Geschehnisse in dem Hotel Beau-Rivage und die Aussagen der Stern-Reporter, die Barschels Leiche gefunden haben.
In dem Verlauf des Gespräches fragt Wittmeyer immer wieder, wie ein Film über Uwe Barschel ein kommerzieller Erfolg werden könne. Parzer hinterfragt daraufhin die Gewohnheiten der Kinogänger und die deutsche Filmförderung.
Aus Angst, die Aufmerksamkeit von Barschels möglichen Mördern auf sich zu ziehen, entscheidet sich Wittmeyer am Ende dagegen, den Film zu produzieren. Stattdessen dreht er eine harmlose Komödie, die ein großer Erfolg wird, während Parzer nur noch Auftragsarbeiten erhält.

## Hintergrund

Barschel – Mord in Genf? war der zweite Film, den Uwe Boll und Frank Lustig über die BOLU Filmproduktion herstellten und verliehen. Da sie keine Filmförderung erhielten, wurde er von privaten Investoren finanziert.
Die Dreharbeiten fanden vom 3. bis 27. Oktober 1992 in Köln, Essen, Düsseldorf und Genf statt.

## Kritik

Das Lexikon des internationalen Films kritisierte die Produktion als „[f]ilmisch dilettantisch [...]“, es handle sich um ein mit „erhobenem Zeigefinger vorgetragene[s] Thesen-Stück“.
# Country-Pizza-Girls

Country-Pizza-Girls ist eine pornografische Filmkomödie aus den USA. In dem Film der Regisseure Bob Chinn und Damon Christian aus dem Jahr 1978 spielen Desiree Cousteau und John Holmes die Hauptrollen.

## Handlung

Der „Pizza-Mann“ betreibt eine neue Pizzeria in San Francisco. Ihm zur Seite stehen drei Pizza-Girls, die – bekleidet in Hot-Pants und knappen Blusen – auf ihren Skateboards die Pizzen ausliefern. Die Handlung des Films setzt beim „Vorstellungsgespräch“ eines vierten Pizza-Girls ein. Die naive Ann Chovy kommt aus der Provinz und sucht einen Job in der Stadt. Der Pizza-Mann zeigt ihr, was von seinen Lieferantinnen erwartet wird. Denn der Lieferservice umfasst nicht nur das Liefern der bestellten Pizza, sondern auch Geschlechtsverkehr mit dem Kunden.
Der Pizza-Laden versucht nun, sein Auslieferungsgebiet zu vergrößern und dringt dabei in das Revier der Hähnchenbrater vor. Die Hähnchenbrater beauftragen daraufhin den Privatdetektiv Inspector Blakey mit der Zerschlagung der Konkurrenz. Dabei stellt er sich jedoch recht ungeschickt an. Ann Chovy und Inspector Blakey leben in einer Wohnungsgemeinschaft und kommen sich näher. Sie werden ein Paar.
Weil Ann Chovy nicht weiter diesen Beruf ausüben möchte, wo sie nun einen festen Freund hat, möchte sie kündigen. Ein neues Problem tut sich auf: Ein riesiges Huhn „vergewaltigt“ nach und nach die drei anderen Pizza-Girls. Ann ist bereit, bei der Suche nach diesem berüchtigten „San-Francisco-Nacht-Huhn“ zu helfen, das schon länger sein Unwesen in der Stadt treibt und alle Konkurrenz der Hühner-Bräter vertreibt.
Die Suche bleibt zunächst ohne Erfolg. Die Auftraggeber Blakeys, die selbst mehrfach eine „Pizza“ bestellten, werden von diesem erpresst und müssen 10.000 Dollar zahlen, damit er sie nicht verrät. Er kauft sich ein Auto und holt Ann Chovy ab. Beide verlassen die Stadt. Ab diesem Moment ist auch das Huhn verschwunden.
# D.O.A. – Bei Ankunft Mord

D.O.A. – Bei Ankunft Mord (Originaltitel: D.O.A.) ist ein US-amerikanischer Kriminalfilm der Gattung Thriller aus dem Jahr 1988. Er ist eine Neuverfilmung des Films Opfer der Unterwelt aus dem Jahr 1950 mit Edmond O’Brien und Pamela Britton.
Die Regie führten Annabel Jankel und Rocky Morton, das Drehbuch schrieben Clarence Greene, Charles Edward Pogue und Russell Rouse. Die Hauptrollen spielten Dennis Quaid und Meg Ryan.

## Handlung

Der in Austin lebende Schriftsteller und Literaturwissenschaftler Dexter Cornell meldet der Polizei, dass er vergiftet wurde. In einer Rückblende werden die vorangegangenen Ereignisse erzählt.
Cornell war einst als Autor erfolgreich, aber in den letzten Jahren erfolgte keine Veröffentlichung mehr. Ein Student von Cornell, Nicholas Lang, stirbt unter ungeklärten Umständen. Etwas später wird während einer medizinischen Untersuchung festgestellt, dass Cornell vergiftet wurde. Die Ärztin sagt ihm, er könne nur noch 24 bis 48 Stunden leben, eine Möglichkeit der Entgiftung existiere nicht.
Cornell sucht den Mörder, wobei ihn die Studentin Sydney Fuller unterstützt. Fuller wollte zuerst nur eine Liebesnacht mit Cornell verbringen. Der Professor bindet ihre Hand mit einem Sekundenkleber an seine. Während der Recherchen verübt ein Unbekannter Anschläge auf Cornell und Fuller, die Noch-Ehefrau Cornells (die Scheidung ist in Planung) wird ermordet.
Cornell stellt fest, dass sein Leben in den letzten Jahren unerfüllt und dem Todeszustand ähnlich war. Es stellt sich heraus, dass sein Freund Hal Petersham der Mörder ist. Er ermordete Nicholas Lang, um den von ihm geschriebenen unveröffentlichten Roman als eigenes Werk auszugeben. Es kommt zum Kampf zwischen Cornell und Petersham, bei dem Petersham stirbt.
Am Ende wird Cornell gezeigt, wie er die Polizisten noch bittet, die letzten 48 Stunden seines Lebens aufschreiben zu lassen.

## Kritiken

   „Geschickt mit Genre-Zitaten spielende Neuverfilmung eines gleichnamigen Thrillers von 1949, die sich jedoch nicht zu einem in sich geschlossenen Film entwickelt, sondern Stückwerk bleibt. Eine durchaus interessante Fingerübung in Sachen ‚Schwarze Serie‘ vor allem für Freunde des Genres, die insgesamt gesehen zu wenig aus dem Stoff herausholt.“
Der Film erhielt gemischte Kritiken. Er wurde genauso als geistreich und aufregend wie als überflüssig und schlecht inszeniert bezeichnet. Die Darstellungen von Dennis Quaid, Meg Ryan und Charlotte Rampling wurden gelobt.

## Hintergrund

D. O. A. = „Dead On Arrival“, dt. „tot bei Ankunft“ ist ein Terminus, der in amerikanischen Krankenhäusern benutzt wird, wenn ein Patient (zum Beispiel von einem Verkehrsunfall) bei der Einlieferung in die Notaufnahme bereits klinisch tot ist.
# Der König der Vagabunden

Der König der Vagabunden (Originaltitel: The Vagabond King) ist ein US-amerikanischer Musikfilm aus dem Jahr 1930. Das Drehbuch basiert auf dem Bühnenstück If I Were King von Justin Huntly McCarthy und der Operette The Vagabond King von Rudolf Friml, Brian Hooker und William H. Post.

## Handlung

1463 wird Paris von den Burgundern belagert. Die Bevölkerung beginnt gegen den schwachen König Ludwig XI. zu revoltieren, der es nicht schafft, die Stadt hinreichend zu verteidigen. Der Großmarschall Thibault hat sich heimlich mit den Burgundern verbündet und plant die Ermordung des Königs und seiner Nichte Katherine. Die Nichte wird von dem singenden Vagabundenführer François Villon gerettet, der sich bald in die adelige Prinzessin verliebt.
Ludwig wird von seinem Astrologen prophezeit, dass ein Vagabund die Stadt befreien wird. Der König schleicht sich verkleidet in eine Taverne. Dort hört er François, der Spottgesänge gegen den König vorbringt. Der Herrscher ist erzürnt und lässt den Vagabundenführer und das Mädchen Huguette, das in François verliebt ist, einkerkern. Der König befiehlt, dass François für eine Woche auf dem Thron sitzen und ihn vertreten soll. Danach soll er hingerichtet werden. François akzeptiert den Handel.
Thibault führt die Vagabunden an, um François zu befreien. Bei der Befreiungsaktion soll der König getötet werden, doch Thibaults Plan schlägt fehl und versehentlich wird Huguette getötet. François lässt die Burgunder angreifen, die sich daraufhin auch tatsächlich zurückziehen. Am Ende der Woche will Katherine ihr Leben für François eintauschen. Doch der König lenkt vor der versammelten Bevölkerung ein und garantiert dem Paar Frieden und Freiheit.

## Hintergrund

Drehort waren die Paramount Studios Hollywood. Hans Dreier schuf die Filmbauten. Die Uraufführung fand am 18. Februar 1930 im Criterion Theatre in New York statt. In Deutschland erschien der Film erstmals am 30. März 1931 als Stummfilm im Mozartsaal in den Kinos und wurde dann zweimal als Tonfilm zensiert. Das Budget des Films wurde auf ca. 1,2 Millionen US-Dollar geschätzt.
Der Film ist einer der über 700 Filme der Paramount Pictures, die zwischen 1929 und 1949 gedreht wurden, und deren Fernsehrechte 1958 an Universal Pictures verkauft wurden. Obwohl der Film in Technicolor gedreht wurde, waren alle bisherigen TV-Aufführungen in Schwarzweiß.
Ein Remake des Films, allerdings ohne Musicaleinlagen, wurde 1938 von Frank Lloyd gedreht. In den Hauptrollen von Wenn ich König wär waren Ronald Colman und Francis Dee zu sehen. Auch bei diesem Film war Hans Dreier für die Filmbauten zuständig und wurde für den Oscar nominiert. Und auch diesmal unterlag er.

## Kritiken

Variety beschrieb den Film als kunstvolle Operette, ein Schauspiel voller strahlender Kostüme, großer Filmsets und walzender Massen.

## Auszeichnungen

Bei der dritten Oscarverleihung 1930 war Hans Dreier für den Oscar in der Kategorie Bestes Szenenbild nominiert.
# Ziegeleibetriebs-GmbH

Seit 1865 bestand die Ziegelei Hagelauer in Sossenheim, sie später unter dem Namen Ziegeleibetriebs-GmbH firmierte und ab 1912 unter der Leitung von Eduard Rübsaamen stand. Sie war die größte der zahlreichen Ziegeleien, die es ab dem 19. Jahrhundert in Sossenheim gegeben hatte. Sie befand sich auf einem großen Grundstück in der heutigen Robert-Dißmann-Siedlung und der Westerbachstraße (Nr. 272–302) samt Baracken für die dort arbeitenden Beschäftigten. Spätestens ab 1940 wurden in der Ziegelei Zwangsarbeiter eingesetzt. Konkret nachweisen lassen sich 18 Deutsche jüdischen Glaubens, die zwischen 1940 und 1941 dort arbeiten mussten, sowie 27 Zwangsarbeiter aus der Sowjetunion (aus Russland und der Ukraine), die von 1942 an bis zum Kriegsende 1945 dort eingesetzt wurden. Zur letztgenannten Gruppe gehörten auch drei 14- bis 15-jährige Kinder, darunter auch ein Mädchen. Im Oktober 2024 wurde zum Gedenken an die Zwangsarbeiterinnen und Zwangsarbeiter ein Stolperkopfstein in Höhe der Westerbachstraße 300 gelegt.
Das Lager Ziegelei Sossenheim ist das weitere Zwangsarbeiterlager neben dem Lager Volkshaus Siegener Straße 22.
# Die Geschichte vom weinenden Kamel

Die Geschichte vom weinenden Kamel ist ein deutscher Dokumentarfilm aus dem Jahr 2003. Buch und Regie stammen von der aus der Mongolei stammenden Regisseurin Byambasuren Davaa und dem italienischen Regisseur und Kameramann Luigi Falorni. Beide studierten damals an der Hochschule für Fernsehen und Film München, die den Film in Zusammenarbeit mit dem Bayerischen Rundfunk (BR) und gefördert durch den FilmFernsehFonds Bayern (FFFB) produzierte.

## Handlung

Der Film erzählt die Geschichte einer Nomadenfamilie, die mit ihrer Schafherde in der Wüste Gobi lebt, und eines neu geborenen weißen Kamels, das von seiner Mutter verstoßen wurde. Durch eine Pferdekopfgeige wird die Kamelmutter in einem Hoos-Ritual dazu gebracht, ihr Junges doch anzunehmen.

## Uraufführung

Der Film erlebte seine Erstaufführung auf dem Filmfest München.

## Kritiken

Es handelt sich um eine „Märchenhafte Geschichte,“ meint das Lexikon des internationalen Films, „halb dokumentarisch, halb inszeniert, die mit betörenden Bildern von der Wüste in langsamem Tempo erzählt wird. Dabei geht es auch um die Menschen in einer verlassenen Gegend, die zwischen Tradition und Fortschritt ihren Weg in die Zukunft suchen.“

## Auszeichnungen

Der Film erhielt zahlreiche Auszeichnungen. So wurden die Regisseure von der Gilde der amerikanischen Regisseure für die beste Dokumentation des Jahres ausgezeichnet. Bei der Oscarverleihung 2005 war der Film in der Kategorie Bester Dokumentarfilm nominiert.
Die Deutsche Film- und Medienbewertung FBW in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat besonders wertvoll.
# On-Demand Mail Relay

ODMR (On-Demand Mail Relay) :
| Familie: | Internetprotokollfamilie |
| Einsatzgebiet: | Abholung von E-Mail (Mail Transfer) |
| Ports: | 366/TCP 366/UDP |
| ODMR im TCP/IP-Protokollstapel: Anwendung ODMR Transport TCP Internet IP (IPv4, IPv6) Netzzugang Ethernet Token Bus Token Ring FDDI … ||
| Standards: | RFC 2645 (1999) |
On-Demand Mail Relay (ODMR) oder Authenticated TURN (ATRN) ist eine Erweiterung für das E-Mail-Protokoll Simple Mail Transfer Protocol (SMTP). ODMR ist in RFC 2645 definiert.
ODMR ist ein E-Mail-Dienst, der es Benutzern erlaubt, nach entsprechender Authentifizierung ihre E-Mails bei einem Internet Service Provider (ISP) über dynamische IP-Adressen abzuholen.
Im Gegensatz zu POP3 wird die abzuholende E-Mail inklusive des SMTP Envelopes versendet, was für die Zuordnung zu einem Empfänger wichtig ist.
Der Client verbindet sich mit dem ODMR-Server und wird von diesem authentifiziert. Er fragt alle E-Mails für seine Domain ab. Danach tauschen Client und Server die Rollen, die E-Mails werden über die bestehende TCP-Verbindung per SMTP übertragen.
Diese Methode ist für Benutzer interessant, die keine permanente Internetverbindung haben, zum Beispiel für Benutzer mit einem ISDN-Wählzugang sowie für Benutzer mit wechselnden IP-Adressen, was z. B. auf viele ADSL-Angebote zutrifft.

## ODMR-Server

ODMR-Server sind in manchen MTAs bereits integriert (z. B. ALT-N MDaemon), es gibt aber auch Erweiterungen für gängige Unix-MTAs wie Sendmail, Exim, Postfix und qmail.

## ODMR-Client

Als ODMR-Client kann zum Beispiel fetchmail benutzt werden. Beispiel für eine Konfiguration in fetchmail:
Bei Verwendung unter Unix ist hierbei wichtig, dass in /etc/services die Netzwerk-Ports konfiguriert sind:
sonst wird eine Socket-Fehlermeldung ausgegeben.

## Kommandos
### EHLO

    Das EHLO Kommando ist das gleiche wie in SMTP. Die Antwort des Client muss AUTH und ATRN enthalten.

### AUTH

    AUTH wurde in RFC 2554 definiert und mit RFC 4954 aktualisiert. Es benutzt einen SASL-Mechanismus, der in RFC 2222 definiert und mit den RFC RFC 4422 und RFC 4752 aktualisiert wurde. Die Sitzung wird als nicht authentifiziert betrachtet solange keine erfolgreiche Antwort zu AUTH gesendet wurde. Die Unterstützung von CRAM-MD5 ist für ODMR-Servern und Clients obligatorisch.

### ATRN

    Wenn der Client ATRN an den Server sendet, bekommt er für alle berechtigten Domains die E-Mails zugestellt.

### QUIT

    Dieser Befehl beendet die Sitzung.
Beispiel für eine typische ODMR-Verbindung:
# Die letzten Männer von Aleppo

Die letzten Männer von Aleppo (arabisch آخر الرجال في حلب, DMG āḫir ar-riǧāl fī Ḥalab) ist ein syrischer Dokumentarfilm aus dem Jahr 2017, der den Bürgerkrieg in Syrien behandelt. Regie führte Feras Fayyad. Produzenten Kareem Abeed sowie Søren Steen Jespersen. Der Film hat eine Spiellänge von 104 Minuten.

## Inhalt

Der Film dokumentiert das Leben in der Stadt Aleppo während des Krieges und fokussiert seine Handlung auf die Such- und Rettungseinsätze der international anerkannten Weißhelme. Diese Gruppe ist eine Organisation, die aus einfachen Bürgern besteht, die Kriegsschauplätze besuchen in der Hoffnung, Leben nach militärischen Angriffen zu retten. Der Dokumentarfilm beleuchtet das Leben der drei Gründer von White Helmets, Khaled Omar Harrah, Subhi Alhussen und Mahmoud in ihrem Zwiespalt, das Land zu verlassen oder für dieses zu kämpfen.
Eine Schmutzkampagne, laut Guardian „organisiert nach dem Drehbuch der russischen Desinformation“, verunglimpfte im Vorfeld der Oscar-Verleihungen den Regisseur. Der Film wurde auf russischen Nachrichtenwebsites und in sozialen Netzwerken als „US-Propaganda“ geschmäht.

## Auszeichnungen

* 2018: Friedenspreis des Deutschen Films – Die Brücke – Spezialpreis