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# East of Havana

East of Havana ist ein US-amerikanischer Dokumentarfilm aus dem Jahr 2006, der unter anderem von Charlize Theron produziert wurde. Regie führten Emilia Menocal und Jauretsi Saizarbitoria, die auch das Drehbuch schrieben.

## Handlung

Der Film zeigt das Leben der drei auf Kuba lebenden, befreundeten Rapper: Magyori, Mikki und Soandry. Sie treten als Musikgruppe El Cartel auf. Die Freunde bereiten sich auf das landesweite Hip-Hop-Festival im Jahr 2004 vor.
Magyori, dessen Mutter eine Prostituierte ist, erzählt darüber, wie schwierig das Überleben ist. Mikki zeigt den Filmautoren seine veraltete Stereoanlage. Der ältere Bruder von Soandry ist in die Vereinigten Staaten geflohen. Soandry beklagt die Marginalisierung des politisch orientierten Raps in den USA in den 1990er Jahren.

## Kritiken

Robert Koehler schrieb in der Zeitschrift Variety vom 25. Juli 2006, der Film biete eine Metapher über künstlerische Freiheit. Er sollte deutliche Spuren im Kino- und Videoverleih hinterlassen. Die Kameraarbeit entspreche eher der künstlerischen Vision des Kameramanns als einem echten Dokumentarfilm.
Michael Ordoña schrieb in der Los Angeles Times vom 9. März 2007, der Film biete einen seltenen Blick auf das kubanische Alltagsleben.
Matt Zoller Seitz bezeichnete den Film in der New York Times vom 1. Februar 2007 als eine „Offenbarung“.

## Hintergründe

Der Film wurde in Havanna gedreht. Seine Weltpremiere fand am 14. März 2006 auf dem South by Southwest Film Festival statt. Am 2. Februar 2007 kam er in die ausgewählten Kinos der USA. Am 18. Mai 2007 wurde er auf dem Monaco Charity Film Festival vorgeführt.
# Ein dunkler Geist

Ein dunkler Geist (Alternativtitel: Wiege des Grauens; Originaltitel: The Darkling) ist ein US-amerikanischer Horrorfilm aus dem Jahr 2000. Regie führte Leong Po-Chih, das Drehbuch schrieben Preston Sturges junior und Dario Scardapane.

## Handlung

Die Frau des Automechanikers Jeff Obold wird in einem Autounfall getötet. Obold lernt den vermögenden Bruno Rubin kennen, mit dem er sich anfreundet. Er erfährt, dass Rubin von einem bösartigen Geist unterstützt wird, der den Keller seines Hauses bewohnt. Mit der Zeit wird Obold von dem Geist beherrscht.

## Kritiken

Das Lexikon des internationalen Films schrieb, Ein dunkler Geist sei ein „in allen Belangen mediokrer Horrorfilm, der sich zum Ende hin zur unfreiwilligen Genre-Parodie“ entwickle.
Die Zeitschrift Cinema schrieb, der Film sei „Wenig Furcht einflößend“.

## Auszeichnungen

Der Film wurde im Jahr 2001 für den Tonschnitt für den Golden Reel Award der Motion Picture Sound Editors nominiert.

## Hintergründe

Der Film wurde in Salt Lake City gedreht. Er wurde zuerst im US-amerikanischen Fernsehen am 14. August 2000 ausgestrahlt; in Spanien wurde er im November 2004 zuerst auf DVD veröffentlicht.
# Home Team – Ein treffsicheres Team

Home Team – Ein treffsicheres Team (Originaltitel: Home Team) ist eine kanadische Sportkomödie aus dem Jahr 1998. Regie führte Allan A. Goldstein, das Drehbuch schrieben Jeff Lewis und Pierce O’Donnell.

## Handlung

Der Sportler Butler wird der Teilnahme an illegalen Wetten überführt. Er erhält eine Bewährungsstrafe, derer Auflage einjährige soziale Arbeit ist. Butler trainiert eine Fußballmannschaft der Kinder, die in einem Heim leben. Zuerst ist er wenig motiviert, dann engagiert er sich und das Team wird erfolgreich. Im Heimgebäude brennt es; Butler rettet einige Kinder und gilt als mutig.

## Kritiken

Film-Dienst schrieb, der Kinderfilm sei „vorhersehbar“. Er nehme „mit sympathischen Darstellern und ein wenig Ballartistik seine kleinen Zuschauer, deren Selbstbewusstsein gestärkt werden soll, für sich“ ein. „Zahlreiche Klischees, Sentiment und die holprige Dramaturgie“ würden „die pädagogische Absicht“ torpedieren.
Die Zeitschrift Cinema schrieb, die Komödie sei „nur ein leichter Lattentreffer“.

## Hintergründe

Der Film wurde in Montreal gedreht. Er wurde in Deutschland im August 2000 direkt auf Video veröffentlicht.
# Doug Drexler

Doug Drexler ist ein Maskenbildner und Spezialeffektkünstler.

## Leben

Drexler begann seine Karriere im Filmstab 1983 als im Abspann nicht genannter Spezialeffekt-Maskenbildner beim Horrorfilm Begierde von Tony Scott. Er war in der Folge als Maskenbildner und Spezialeffektkünstler an einer Reihe von Hollywoodproduktionen tätig, darunter Starman, Manhunter – Roter Drache und Eine verhängnisvolle Affäre. 1991 wurde er für Warren Beattys Comicverfilmung Dick Tracy zusammen mit John Caglione Jr. mit dem Oscar in der Kategorie Bestes Make-up und beste Frisuren ausgezeichnet. Zudem gewannen beide für Dick Tracy bei den im selben Jahr abgehaltenen BAFTA Film Awards die Auszeichnung in der Kategorie beste Maske.
Neben seinen Engagements beim Film war Drexler auch für das Fernsehen tätig, insbesondere für das Science-Fiction-Franchise Star Trek. Er arbeitete zunächst an der Serie Raumschiff Enterprise – Das nächste Jahrhundert und anschließend an Star Trek: Deep Space Nine. Es folgten die Spielfilme Star Trek: Treffen der Generationen, Star Trek: Der erste Kontakt, Star Trek: Der Aufstand und Star Trek: Nemesis; schließlich war er als Berater für das Remastering von Raumschiff Enterprise und den visuellen Effekten der Director’s Edition von Star Trek: Der Film tätig. Er war zwischen 1990 und 2013 acht Mal für einen Primetime Emmy nominiert, den er zwei Mal gewinnen konnte; beide Preise erhielt er für sein Wirken an der Serie Battlestar Galactica.

## Filmografie (Auswahl)

* 1983: Begierde (The Hunger)
* 1983: Amityville III (Amityville 3-D)
* 1984: Starman
* 1986: Manhunter – Roter Drache (Manhunter)
* 1987: Eine verhängnisvolle Affäre (Fatal Attraction)
* 1990: Dick Tracy
* 1990: Drei Männer und eine kleine Lady (3 Men and a Little Lady)
* 1991: For the Boys – Tage des Ruhms, Tage der Liebe (For the Boys)
* 1992: Wie ein Licht in dunkler Nacht (Shining Through)
* 1994: Star Trek: Treffen der Generationen (Star Trek Generations)
* 1996: Star Trek: Der erste Kontakt (Star Trek: First Contact)
* 1998: Star Trek: Der Aufstand (Star Trek: Insurrection)
* 2002: Star Trek: Nemesis (Star Trek Nemesis)
* 2011: Drive Angry

## Auszeichnungen (Auswahl)

* 1991: Oscar in der Kategorie Bestes Make-up und beste Frisuren für Dick Tracy
* 1991: BAFTA-Film-Award-Nominierung in der Kategorie beste Maske für Dick Tracy
# Mikk Titma

Mikk Titma (* 2. November 1939 in Tallinn, Estland) ist ein estnischer Soziologe, der u. a. als Professor der Universität Tartu wirkte und im Baltikum zu den bahnbrechenden Vertretern der empirisch-statistischen Methoden der Soziologie gehört. Während der sowjetischen Zeit war Titma auch ein aktiver KP-Funktionär, von November 1988 bis März 1990 Erster Sekretär des ZK der Kommunistischen Partei Estlands. In dieser Funktion unterstützte er im Januar 1989 die Verabschiedung eines Gesetzes, das die Einführung des Estnischen als Amtssprache festlegte.

## Publikationen (Auswahl)

* (Hg.): Sociologiceskie issledovanija v sovetskoj pribaltike [Soziologische Studien im sowjetischen Baltikum], Wilna 1982
* (Hg. mit anderen): Ühe põlvkonna elutee [Der Lebensweg einer Generation], Ilion, Tallinn 1990
* (Hg.): Kolmekümneaastaste põlvkonna sotsiaalne portree [Das soziale Bild der Generation der 30-jährigen], Tartu/Tallinn 1999
# Andreas Tremmel

Andreas Tremmel (* 26. Oktober 1891 in Falkenfels, Niederbayern; † 5. Dezember 1949) war ein deutscher Kommunalpolitiker (Bayerische Volkspartei (BVP), CSU).

## Werdegang

Nach einer Lehre bei der Gewerbebank Straubing war er dort zwischen 1921 und 1949 hauptamtliches Vorstandsmitglied. Vor 1933 war er Mitglied der BVP. Nach Ende des Zweiten Weltkriegs war er Mitbegründer der CSU in Straubing und vom 3. Mai 1945 bis 3. Juli 1945 Oberbürgermeister der Stadt. Er wurde von den US-amerikanischen Besatzungsbehörden wegen förderner Mitgliedschaft in der SS des Amtes enthoben, aber später aus Mangel an Beweisen freigesprochen. Von 1948 bis 1949 war er 2. Bürgermeister.

## Ehrungen

Wegen seiner kommunalpolitischer Leistungen wurde er am 9. Dezember 1949 zum Ehrenbürger der Stadt Straubing ernannt. Die Andreas-Tremmel-Straße in Straubing ist nach ihm benannt.
# Holbeach

Holbeach ist eine Stadt und eine Verwaltungseinheit im District South Holland in der Grafschaft Lincolnshire, England. Holbeach ist 60,3 km von Lincoln entfernt. Im Jahr 2001 hatte es eine Bevölkerung von 7249. Holbeach wurde 1086 im Domesday Book als Holebech/Holeben/Holobec/Holobech erwähnt.

## Persönlichkeiten

* William Stukeley (1687–1765), Altertumsforscher
* Norman Angell (1874–1967), Schriftsteller und Publizist
* Walter Plowright (1923–2010), Veterinärmediziner, Pathologe, Mikrobiologe und Parasitologe
* Dan Morgan (1925–2011), Science-Fiction-Autor und Jazzgitarrist
* Geoff Capes (1949–2024), Kugelstoßer
# Hölleisengretl

Hölleisengretl ist ein im Jahr 1994 produzierter und am 16. April 1995 erstmals gezeigter deutscher Fernsehfilm nach der Erzählung "Die Geschichte von der buckligen Hölleisengretl" von Oskar Maria Graf aus dem Jahr 1929. Allerdings weicht die Handlung des Films erheblich von der der Erzählung Grafs ab.
Jo Baier schrieb das Drehbuch und führte auch Regie. Er erhielt dafür 1995 den Regiepreis der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste. Die Hauptdarstellerin Martina Gedeck wurde für ihre Rolle mit dem Bayerischen Fernsehpreis ausgezeichnet.

## Inhalt

Nachkriegsjahre im bayerischen Voralpenland: die missgestaltete Bäuerin Gretl ist Erbin eines ertragreichen Bauernhofes, den sie gemeinsam mit zwei langjährigen Dienstboten allein bewirtschaften muss. Einst hatte ihr im Sterben liegender Vater, der kein Geheimnis aus der Verachtung für seine Tochter machte, ihr widerwillig den Hof überschrieben, da ihre beiden Brüder im Krieg gefallen waren. An ihrem buckligen Rücken und ihrer wählerischen Art gegenüber den Männern liegt es wohl, dass sie mit Anfang 30 noch ledig ist. Als sie sich während der Erntearbeiten in einer stürmischen Nacht mit einem Landarbeiter einlässt und schwanger wird, rät ihr der Arzt zur Abtreibung; eine Geburt könnte sie und das Kind möglicherweise töten. Gretl entschließt sich, diesem Rat Folge zu leisten.
Beim sonntäglichen Kirchgang erfährt die Außenseiterin nur misstrauische Blicke und zweideutige Bemerkungen, doch Gretl ist eine starke Frau. Sie verliebt sich in den Spätheimkehrer und gutaussehenden Bauernburschen Matthias, der sie jedoch nur wegen ihres Besitzes umschmeichelt und von dem sie sich zuletzt sogar heiraten lässt.
Zu spät erkennt Gretl das tyrannische Wesen ihres Mannes, der sie schlägt, ihr Geld im Wirtshaus verprasst und nach der Hochzeit so gut wie überhaupt nicht mehr daheim ist. Als Matthias dem Altknecht das Motorrad einfach wegnimmt und ihn auf hässliche Weise beschimpft und sogar entlassen will, entschließt sich dieser zum Handeln. Da Matthias oft betrunken und ohne Licht vom Wirtshaus durch den Wald heimfährt, stellt der Altknecht ihm eine tödliche Falle. Bei der Untersuchung durch den ortsansässigen Gendarm halten alle Hofbewohner eisern zusammen, so dass die Tragödie als Unfall zu den Akten geht. Gretl bleibt fortan allein.

## Kritiken

* Prisma meint, der Film sei eine atmosphärisch dichte Heimatgeschichte und dass eine perfekte Inszenierung und eine brillante Hauptdarstellerin aus diesem Werk einen Hochgenuss machen.

## Verweise

* Hölleisengretl bei IMDb
* Hölleisengretl bei crew united
# Leo Assenmacher

Leo Assenmacher, Pseudonym Treff (* 18. Dezember 1904 in Aachen, Rheinprovinz; † 15. April 1981 in Düsseldorf), war ein deutscher Maler, Bildhauer und Zeichner.

## Leben

Leo Assenmacher wurde von seinem Vater, dem Aachener Bildhauer und Maler Hermann Josef Assenmacher (1864–1934), in die sakrale Glas- und Wandmalerei eingeführt. Er besuchte die Kunstgewerbeschule Aachen und wurde Privatschüler des Malers Eugen Klinckenberg. An der RWTH Aachen studierte er Malerei, Bildhauerei und Architektur. 1924 wechselte er zur Kunstakademie Düsseldorf, wo ihn Adolf Münzer als Meisterschüler aufnahm. In Düsseldorf ließ er sich als freischaffender Künstler nieder und engagierte sich im Vorstand des Künstlervereins Malkasten. Nach dem Zweiten Weltkrieg beteiligte er sich an der Neugründung des Vereins. In dieser Zeit stellte er seine Kunst im Rahmen der Künstlergruppe 1949 aus.
Frühe Aufträge, große Wandbilder, Fresken und Sgraffiti für Kirchen in Dülmen, Würselen, Verlautenheide und auf dem Petersberg bei Königswinter, an denen er seit dem 18. Lebensjahr beteiligt war, zeigen Assenmacher als klassisch orientierten Künstler mit zeichnerisch disziplinierter Formklarheit und einem an Alfred Rethel orientierten Traditionalismus. Dieser Stil prägt auch die zahlreichen Aktmotive, die er als Maler, Bildhauer (Bronze, Terrakotta) oder Zeichner (Kohle, Kreide, Pastell, Tusche) schuf. Postimpressionistische Einflüsse weisen hingegen seine Werke und Studien nach der Natur aus, vor allem Porträts, Landschaften und Stillleben. Assenmacher war auch als Illustrator und Restaurator tätig.
# Agop Güllü

Agop Güllü (* 1840 in Konstantinopel als Յակոբ Վարդովեան Agop Vartovyan; † 1902 ebenda) war ein armenischer Theaterregisseur. Er spielte eine bestimmende Rolle in der Erneuerung des osmanischen Theaters und in der Entwicklung von Theaterstücken in türkischer Sprache.

## Leben

Agop Güllü war das Kind armenischer Eltern. Noch während seines Dienstes als Verwaltungsbeamter in Balıkhane trat er als Schauspieler dem armenischen Şark Tiyatrosu von Naum Efendi bei (1860–1861). Agop Güllü gründete seine eigene Theatertruppe Vaspuragan in Smyrna und führte dort mit jungen Amateurschauspielern Stücke in armenischer Sprache auf. Er kehrte nach Konstantinopel zurück und spielte bis zu dessen Auflösung im Şark Tiyatrosu weiter. Agop Güllü gründete 1868 das Gedik Paşa Theater. Das Repertoire umfasst mit der Zeit neben Stücken in armenischer Sprache inzwischen auch türkische Stücke. 1870 erwirkte Agop Güllü schließlich bei Âlî Paşa eine Lizenz für zehn Jahre für die Leitung von Theaterstücken in türkischer Sprache (später bekannt als Osmanisches Theater bzw. Tiyatro-i Osmani).
Zwischen 1870 und 1880 inszenierte er europäische Stücke wie auch osmanische von Namık Kemal, Ali Bey, Sami Frashëri, Abdülhak Hamit, Ahmed Midhat Efendi und Ebüzziya Tevfik. Agop Güllü arbeitete mit bekannten türkische Künstlern zusammen wie Kavuklu Hamdi, Ahmed Fehim und Ahmed Necib. Bei der Lizenzvergabe von 1880 wurde er nicht mehr berücksichtigt.
Auf Befehl von Sultan Abdülhamid II. musste Agop Güllü 1882 ins Yıldız Palasttheater eintreten (Mızıka-yı Hümayûn). Er konvertierte schließlich vom Christentum zum Islam und blieb als Yakup Güllü bis zu seinem Tode im Yıldız-Palast.
Agop Güllü war Freimaurer.
Der türkische Hochschullehrer und Dissident Yücel Aşkın ist ein Enkel Güllüs.
# Jagdzeit – Den Walfängern auf der Spur

Jagdzeit – Den Walfängern auf der Spur ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2009 der Filmemacherin Angela Graas.
Der Film hatte auf dem Dok.Fest 2009 in München Premiere und wurde dort zum Publikumsfavoriten gewählt. Es folgten Vorführungen auf weiteren Festivals, unter anderem auf dem Visions du Réel in Nyon und dem Festival des Libertées in Brüssel und auf den Hofer Filmtagen. Auf dem Filmfestival NaturVision 2009 und auf dem Filmfest Green Screen 2010 erhielt der Film jeweils den Sonderpreis der Jury.
Der deutsche Kinostart erfolgte am 14. Januar 2010, am 2. Februar die Fernsehpremiere bei arte.

## Entstehung und Inhalt

Der in Koproduktion mit dem Bayerischen Rundfunk produzierte Film dokumentiert die Fahrt von 37 Aktivisten auf dem Greenpeace-Schiff Esperanza ins Südpolarmeer im Winter 2007/2008. Dort macht sich die Besatzung auf die Suche nach einer japanischen Walfangflotte, um das Harpunieren von Walen zu verhindern.
Das Filmteam begleitete die Aktivisten und dokumentierte die Geschehnisse. Dabei liegt der Schwerpunkt nicht nur in der Beobachtung der Aktionen, sondern insbesondere auch in der Darstellung der persönlichen Situation und Motivation der Aktivisten, die monatelange Strapazen in der Antarktis auf sich nahmen. Obwohl es den Walfanggegnern gelingt, die Jagdflotte im Eismeer aufzuspüren und deren Fänge zu behindern, scheitert die Mission letztlich nach einer wochenlangen Verfolgungsjagd, da Spritmangel die Esperanza zur Umkehr zwingt. Dagegen wird der Walfänger Nisshin Maru beim Auftanken südlich des 60. Breitengrades gezeigt, was einen Verstoß gegen das Umweltprotokoll des Antarktisvertrags darstellt.
Greenpeace hat nach Angaben der Produzenten das Entstehen des Films unterstützt, ist aber nicht an der Finanzierung oder den Inhalten des Films beteiligt.
# Laila Majnu (1976)

Laila Majnu (in Arabisch: مجنون و ليلى (Majnun und Layla) oder قيس وليلى (Qays und Layla), in Persisch: لیلی و مجنون (Leyli o Majnun)) ist eine Bollywoodverfilmung der berühmtesten orientalischen Liebesgeschichte von Madschnūn Lailā. Die Liebenden werden von Rishi Kapoor und Ranjeeta Kaur dargestellt.

## Handlung

Arabien, vor sehr langer Zeit... Laila und Kaish verbindet schon seit ihrer Kindheit eine sehr tiefe und außergewöhnliche Freundschaft. Als Kaish in der Schule stets nur ihren Namen zu Papier bringt, anstatt den Worten des Lehrers Beachtung zu schenken, folgt auch sofort die Bestrafung. Mit einem Stock will ihn der Lehrer auf den richtigen Weg Allahs weisen. Doch siehe da, nicht nur Kaish leidet, sondern auch seine Laila, deren Handflächen zu bluten anfangen.
Kaishs Vater erkennt diese göttliche Verbindung und bittet Emir, Lailas Vater und gleichzeitig sein Erzfeind, um Frieden der Kinder willen. Doch Emirs Herz gleicht einem Stein und verbietet jeden Kontakt der Kinder.
Jahre später findet die Liebe unbeirrt ihren Weg – Laila und Kaish treffen sich auf einem Jahrmarkt wieder und sofort lodert ihre tiefe Liebe wieder auf.
Dies bleibt nicht unentdeckt: Emir erkennt, dass der Sohn seines Erzfeindes seine Tochter umwirbt. Gemeinsam mit seinem Sohn Tabrej kämpfen sie gegen diese Beziehung an. Laila fleht ihren Vater an und lässt sein Herz doch noch erweichen. Aber zur gleichen Zeit geschieht ein großes Unglück. Tabrej tötet Kaishs Vater, wodurch Kaish sich an Tabrej rächt und ihn im Kampf schlägt – und so den Zorn des ganzen Clans auf sich zieht. Kaish wird in die Wüste verbannt; Laila wird mit Tabrejs Jugendfreund Prinz Bhakshi verheiratet.
In der Wüste wird Kaish verrückt in Liebe zu seiner Laila und vergöttert sie in seinen Gedichten und Liedern, die schließlich aus allem Munde zu hören sind. Aufgrund dessen wird er nur noch „Majnu“ (arab. „Der Verrückte“) genannt.
Auch Prinz Bhakshi hört davon und verspricht Laila nicht anzurühren und begegnet dieser außergewöhnlichen Liebe mit großem Respekt. Doch Bhakshis Feinde entführen Laila in die Wüste. Als sie zu entkommen versucht, wird sie schwer verletzt. In Majnus Armen stößt sie schließlich ihren letzten Atemzug aus. Majnu erträgt dieses Leid nicht und stirbt kurz darauf. Nur der Tod kann sie aus dem Leid erlösen, sodass sie im Himmel vereint sind.

## Musik

| Songtitel | Sänger/in |
| Husn Hazir Hai (Koi Pathar Se Na Maare) | Lata Mangeshkar |
| Tere Dar Pa Aaya Hoon | Mohammad Rafi |
| Hoke Mayoos Tere Dar Se | Mohammad Rafi, Aziz Nazan, Shankar Shambbhu, Ambar Kumar |
| Is Reshmi Paazzeb Ki Jhankar | Mohammad Rafi, Lata Mangeshkar |
| Barbad-E-Mohabbat ki Dua | Mohammad Rafi |
| Ab Agar Hum Se Khudai Bhi | Mohammad Rafi, Lata Mangeshkar |
| Likhkar Tera Naam Zamin Par | Mohammad Rafi, Lata Mangeshkar |
| Laila Majnu Do Badan Ek Jaan The | Rajkumar Rizvi, Anuradha Paudwal, Preeti Sagar |
| Kahna Ek Diwana | Mohammad Rafi, Lata Mangeshkar |
# Dorfkirche Langgrün

Die evangelische Dorfkirche Langgrün steht im Ortsteil Langgrün der Landstadt Gefell im Saale-Orla-Kreis in Thüringen.

## Dorfkirche

Die Dorfkirche wurde 1886 an Stelle eines älteren baufälligen Vorgängerbaus vom Anfang des 19. Jahrhunderts errichtet. Von diesem wurde die im Jahr 1820 eingebaute Orgel übernommen.
Im Kirchturm hängen drei Glocken, die von Langgrüner Familien zum Gedenken an ihre im Zweiten Weltkrieg gefallenen Söhne gestiftet wurden. Zwei davon sind aus Stahl und die kleinste Glocke ist aus Bronze.

## Orgel

Die Orgel wurde 1820 durch Georg Christoph Hofmann aus Neustadt bei Coburg gebaut. Der fünfteilige Prospekt in grauer Fassung ist klassizistisch gestaltet. Ein durchlaufendes, verziertes Fries verbindet die Pfeifenfelder. Der überhöhte, flachrunde Mittelturm wird von vergoldetem Akanthuswerk und einem profilierten Kranzgesims abgeschlossen. An die flachen, hochrechteckigen Mittelfelder, die mit Medaillons verziert sind, schmiegen sich zwei niedrige Flachfelder an. Die vier Flachfelder haben als Schleierbretter Girlanden und über den Lisenen bekrönende Öllampen und Urnen. Die Orgel verfügt über zehn Register, die auf einem Manual und Pedal verteilt sind, und eine mechanische Spiel- und Registertraktur. Sie wurde 1994/1995 durch Orgelbau Georg Wünning restauriert.
I Manual C–f$^3$ :
| Porton | 8′ |
| Flauta | 8′ |
| Salicional | 8′ |
| Principal | 4′ |
| Hohlflauta | 4′ |
| Quinta | 3′ |
| Octav | 2′ |
| Mixtur III |
Pedal C–c$^1$ :
| Sub-Bass | 16′ |
| Octavaen Bass | 8′ |
* Koppeln: I/P
* Tremulant

## Friedhof

Der Friedhof ist von einer Mauer und einem Zaun umfriedet. Er steht in enger Verbindung mit der Kirche und der 1979 gebauten Leichenhalle. Grabmale von 1900 bis nach 1950 belegen den Gottesacker und ein denkmalgeschütztes Grab von elf KZ-Häftlingen.
# Tom Cordes

Tom (Thomas Matthijs Adrianus) Cordes (* 30. Mai 1966 in Amsterdam) ist ein ehemaliger niederländischer Radrennfahrer und Weltmeister im Radsport.

## Sportliche Laufbahn

Zunächst spielte Cordes bis zu seinem 14. Lebensjahr Fußball bei Ajax Amsterdam, dann wechselte er zum Radsport und gewann gleich sein erstes Rennen als Anfänger. Cordes wurde 1984 Junioren-Weltmeister im Straßenrennen und gewann im Mannschaftszeitfahren mit dem niederländischen Team Bronze.
Als Amateur konnte Cordes 1985 er eine Etappe der Polen-Rundfahrt für sich entscheiden. Ein Jahr später gewann er mit dem niederländischen Nationalteam mit Rob Harmeling, Gerrit De Vries und John Talen bei den UCI-Straßen-Weltmeisterschaften 1986 das Mannschaftszeitfahren und wurde auch nationaler Meister in der Einerverfolgung. 1987 wurde er Dritter der nationalen Meisterschaft im Straßenrennen. 1988 konnte er in Luxemburg den Grand-Prix François Faber gewinnen und war bei den Olympischen Sommerspielen in Seoul am Start, wobei er als 42. im olympischen Straßenrennen und mit seiner Mannschaft als 11. klassiert wurde. Im Mai fuhr er zum zweiten Mal die Internationale Friedensfahrt, schied jedoch nach einem Sturz aus (1987 war er 18. der Gesamtwertung).
Nach den Olympischen Spielen wurde er Berufsfahrer in einem kleineren niederländischen Team, fuhr später aber in bekannten Mannschaften wie Buckler, WordPerfect oder PDM, zeitweilig auch in spanischen Teams. 1990 gewann er die Volta a la Comunitat Valenciana und die Vuelta a Murcia, sowie gemeinsam mit Rolf Gölz die Trofeo Baracchi. Bei der Vuelta a España 1992 konnte er die 16. Etappe gewinnen. Fünfmal war er bei der Vuelta a España am Start, sein bestes Gesamtergebnis war der 12. Platz 1991. Beim Giro d’Italia 1996 schied er aus. Cordes bestes Ergebnis bei den Klassikern war der 23. Platz bei Paris–Roubaix 1991. Die Tour de France fuhr er 1993 und wurde dabei als 118. klassiert.
Ab 1997 startete er wieder als Amateur. Mehrfach gewann er Etappen der heimischen Olympia’s Tour. 2001 gewann er die Fernfahrt von Groningen nach Münster.