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# Sonnentag

Ein Sonnentag ist in der Astronomie die Zeitspanne zwischen zwei aufeinanderfolgenden oberen Meridiandurchgängen der Sonne am gleichen Standort. Beim Meridiandurchgang ist dort genau Mittag. Die Sonne steht dann genau im Süden (wenn der Standort nördlich des Wendekreises liegt) und erreicht ungefähr ihren Tageshöchststand.
Die Dauer dieses auf den tatsächlichen Sonnenstand bezogenen wahren Sonnentages variiert im Jahresverlauf um bis zu 30 Sekunden. Der über mehrere Jahre gemittelte Durchschnittswert ist der mittlere Sonnentag. Dessen Dauer, die per Konvention in 24 Stunden beziehungsweise 86.400 Sekunden unterteilt wird, bildet die Basis der mittleren Ortszeit (MOZ).

## Wahrer und mittlerer Sonnentag

Die Zeitspanne zwischen zwei aufeinander folgenden Meridiandurchgängen der Sonne ist unterschiedlich groß, weil sich die Erde aufgrund der elliptischen Form ihrer Bahn um die Sonne unterschiedlich schnell bewegt (zweites Keplergesetz) und weil zusätzlich die Erdachse aufgrund der Schiefe der Ekliptik ihre Orientierung relativ zur Sonne im Verlauf eines Jahres ändert.
Letzteres bedeutet, dass die scheinbare Jahresbahn der Sonne den Meridian wechselnd schräg schneidet und die Projektion des täglichen Bahnstücks auf den Himmelsäquator wechselnd groß ist. Die Zeit (im Mittel knapp 4 Minuten) für die kleine tägliche Zusatzdrehung der Erde über 360° hinaus wird von der Länge dieses projizierten Bahnstücks bestimmt. Wegen der elliptischen Bahnbewegung hat bereits das tägliche Bahnstück auf der scheinbaren Sonnenbahn wechselnde Länge.
Der täglich sich ändernde Sonnentag ist der wahre Sonnentag, sein Jahresmittelwert ist der genau 24 Stunden lange mittlere Sonnentag, der von einer fiktiven mittleren Sonne repräsentiert wird. Die reale Sonne ist die „wahre Sonne“.
Die unterschiedlich langen wahren Sonnentage summieren sich so, dass die vom Menschen erdachte gleichmäßig vergehende mittlere Sonnenzeit gegenüber der wahren Sonnenzeit im Laufe eines Jahres um bis zu knapp 15 Minuten „vor-“ bzw. „nachgeht“. Die Größe der Abweichung wird quantitativ durch die Zeitgleichung angegeben.
Die längsten wahren Sonnentage fallen ungefähr auf die Sonnenwenden bzw. die kürzesten auf die Tagundnachtgleichen. Eine Faustregel besagt, dass der wahre Sonnentag zu den Sonnenwenden hin länger, zu den Tagundnachtgleichen hin aber kürzer wird:
Genau 24 Stunden lange, kürzeste und längste Sonnentage im Jahre 1998 :
| Datum | Dauer | Anmerkungen |
| 11. Februar | 24 Stunden | |
| 26. März | 24 Stunden – 18,1 Sekunden | 6 Tage nach Frühlings-Tagundnachtgleiche (20.3.) |
| 14. Mai | 24 Stunden | |
| 19. Juni | 24 Stunden + 13,1 Sekunden | 2 Tage vor Sommer-Sonnenwende (21.06.) |
| 26. Juli | 24 Stunden | |
| 16. September | 24 Stunden – 21,3 Sekunden | 7 Tage vor Herbst-Tagundnachtgleiche (23.09.) |
| 3. November | 24 Stunden | |
| 22. Dezember | 24 Stunden + 29,9 Sekunden | zur Winter-Sonnenwende (22.12.) |
# Anoushka Shankar

Anoushka Shankar (Hindi अनुष्का शंकर; geb. 9. Juni 1981 in London) ist eine Sitar-Spielerin.

## Leben und Werk

Anoushka Shankar wurde in London geboren. Sie ist die Tochter des bekannten Sitar-Spielers Ravi Shankar, ihre Mutter ist Sukanya Rajan. Mit sieben Jahren zog sie mit ihren Eltern nach San Diego. Dort erlernte sie von ihrem Vater das Sitar-Spiel. Bereits mit 13 Jahren gab sie ihr Konzertdebüt in Neu-Delhi (Indien); seitdem ist sie oft zusammen mit ihrem Vater aufgetreten. Im Gegensatz zu ihrer Halbschwester Norah Jones ist sie der traditionellen indischen Musik zugewandt.
Ihr erstes Soloalbum Anoushka wurde 1998 veröffentlicht. Im Jahr 2002 trat sie beim Concert for George auf. 2008 veranstaltete sie mit Jethro Tull das A Billion Hands Concert, ein Benefizkonzert anlässlich der Anschläge am 26. November 2008 in Mumbai. In dem Film Dance Like a Man hatte sie eine Rolle als Tänzerin.
Seit 2010 war sie mit dem englischen Filmregisseur Joe Wright verheiratet, mit dem sie zwei gemeinsame Söhne (* 2011 und * 2015) hat. Die Familie lebt in London. Anfang 2018 gab ein Sprecher von Joe Wright bekannt, dass sich das Paar getrennt hat.
Anoushka Shankar war 2013 Künstlerin der „Zeitinsel“-Konzertreihe The Anoushka-Shankar-Project im Konzerthaus Dortmund. Ihr Konzert auf dem Rudolstadt-Festival 2016 wurde von Deutschlandradio Kultur mitgeschnitten und wurde am 31. Oktober 2016 auf dem Sendeplatz Deutschlandradio In Concert gesendet.

## Diskographie und Medien
### Alben

* 1998: Anoushka (Angel Records)
* 2000: Anourag (Angel Records)
* 2001: Live at Carnegie Hall (Angel Records)
* 2005: Rise (Angel Records)
* 2007: Breathing Under Water. Manhattan (EMI) – mit Karsh Kale, Norah Jones, Sting, Ravi Shankar
* 2011: Traveller (Deutsche Grammophon)
* 2013: Traces of You (Deutsche Grammophon)
* 2015: Home (Deutsche Grammophon)
* 2016: Land of Gold (Deutsche Grammophon)
* 2020: Love Letters (Mercury KX)

### Konzertmitschnitte

* Arpan. Dirigat und Sitar, London Metropolitan Orchestra u. a. (Komponist: Ravi Shankar, 23:01). In: Concert for George. Warner Music, Regie: David Leland (2003)
* Anoushka Shankar & Joshua Bell. Verbier Festival 2007. ARTE F, Regie: François-René Martin (F/CH, 2007, 55 min)

## Auszeichnungen

* British House of Commons Shield, 1998
* Woman of the Year (mit Kareena Kapoor, Ritu Beri, and Rhea Pillai), International Women’s Day 2003
* Grammy-Nominierung für das Album Live at Carnegie Hall 2003
* Benennung eines Asteroiden nach ihr 2017: (292872) Anoushankar
* Grammy-Nominierung für das Album Land of Gold 2016
# Radar Target Enhancer

Radar Target Enhancer (RTE) sind aktive Responder für Radarsignale und werden in der Seeschifffahrt von Schiffen eingesetzt, um auf dem Radar besser erkannt zu werden.
Der Radar Target Enhancer empfängt das Radarsignal im Frequenzbereich 9,3 GHz bis 9,5 GHz, speichert dieses in einer Verzögerungsschleife und sendet dann das Signal auf gleicher Frequenz zurück an den Sender. Diese Technik erhöht die Reichweite und Sichtbarkeit von kleinen Fahrzeugen erheblich. Der Effekt des aufgenommenen Radarsignales nimmt ab, je größer die Reflexionsfläche des Schiffes ist, deshalb ist die Technik primär für kleine Schiffe gedacht, die ohne eigene Radaranlage auskommen.
Die Geräte zeigen in der Regel den Empfang eines Radarsignales, also die eigene Erfassung durch ein Radar an.
Search and Rescue Radar Transponder (SART) sind RTE-Baken für den SAR-Einsatz und gehören zum GMDSS-System. Sie senden allerdings ein differenziertes, entfernungsabhängiges X-Band-Signal zurück und werden nur in Notfällen eingesetzt.

## Technik

* Arbeitsfrequenz X-Band (9,3 GHz – 9,5 Ghz)
* Positionsgenauigkeit rund 1 m, abhängig vom Gerät
* Sendeleistung typisch um 1 W
# David Kane

David Kane (* 13. April 1955 in Glasgow, Schottland) ist ein britisch-US-amerikanischer Pianist und Komponist auf dem Gebiet der klassischen Musik und des Jazz.

## Leben

Kane begann im Alter von acht Jahren Klavier zu spielen und zu komponieren. 1965 kam er in die USA, wo er Klarinetten- und Saxophonunterricht nahm. Nachdem er an der North Texas State University studierte, nahm er ab 1975 in New York Unterricht bei Asher Zlotnik, außerdem bei Ludmila Ulehla, Alan Mandel und Clare Fischer.
Danach begann Kane eine professionelle Laufbahn als Musiker. Auf dem Gebiet des Jazz trat er im Lauf der Jahre u. a. mit Woody Shaw, Mark Murphy, Dizzy Gillespie, dem Duke Ellington Orchestra, Nancy Wilson, Maxine Sullivan, Michele Hendricks, Tito Puente, Paul Bollenback, Jim Snidero, Charlie Byrd, Steve Kujala, Marlene VerPlanck, Eddie Daniels und Dave Liebman auf und spielte CDs mit Craig Fraedrich, Rick Lillard, Eddie Vann, Lisa Rich, Dave Liebman, Drew Gress, Pam Bricker und anderen ein. Mit dem Bassisten Tom Baldwin und dem Perkussionisten Dominic Smith bildet er das David Kane Trio.
Als klassischer Pianist trat er u. a. mit dem Twentieth Century Consort, dem Baltimore Symphony Orchestra, dem National Symphony Orchestra, dem Arlington Symphony Orchestra, dem Fairfax Symphony Orchestra, dem Alexandria Symphony Orchestra, der Chicago Sinfonietta, den Musikern Joshua Bell, Kathleen Battle, Denyce Graves, Charlotte Church, James Galway und mit verschiedenen Kammermusikensembles auf.
Seit 1982 komponierte Kane Musik für mehr als 250 Spielfilme und Fernsehproduktionen. Daneben entstanden auch klassische Kompositionen. Von 1990 bis 2001 arbeitete er als Orchestrator für die US Army Soldiers Show. 1992 transkribierte er für Mstislaw Rostropowitsch Alfred Schnittkes Zweites Cellokonzert für Cello und Klavier. Von 1992 bis 2003 war er Dozent an der University of Maryland, seitdem unterrichtet er an der University of Arkansas im Masterprogramm für Jazzmusik.

## Werke

* Rhythm Changes, 1992
* A Winter’s Song, 1993
* Polar Bear Rag, 1994
* The Hills So Green für Streichquartett, 1995
* Visitations, 1996
* Watergardens für Violine und Klavier, 1996
* Uncommon Ground für Fagott, Klavier und Didgeridoo, 1997
* Tango Americano für Kammerorchester, 1998
* Strange Encounters Variation für Kammerorchester, 1999
* Underture für Kammerorchester, 2000
* Acquainted with the Night, 2006

## Diskographie

* March Heir mit Drew Gress, Glenn Cashman, Mike Smith, Cynthia Mauney, 1989
* solotude, Kompositionen von Art Lande, Clare Fischer, Chick Corea, Duke Ellington, 1996
* Grey Matters mit Dave Liebman, Drew Gress, Mike Smith, 2006
* Machinery of the Night mit Dave Liebman, Drew Gress, Tony Martucci, 2007
* Tekke mit Drew Gress, Glenn Cashman, Mike Smith, aufgenommen 1989
* Levitation mit Dave Einhorn, Tom Keenlyside, Tony Martucci, Jim Hannah, aufgenommen 2015

## Quellen

* All About Jazz: David Kane
* Instant Seats: David Kane Trio
# Chips

Chips steht für:
* frittierte oder gebackene Nahrungsmittel, siehe Kartoffelchips, Bananenchips, Krabbenchips, Stapelchips, Tortilla-Chip
* Microchips / Computer-Chips, international genutztes Synonym für integrierte Schaltkreise
* CHiPs, US-amerikanische Fernsehserie
* CHiPs (Film), ein auf der Serie basierender US-amerikanischer Kinofilm aus dem Jahr 2017
* Chips (Band), schwedische Band
* CHIPSat, Forschungssatellit zur Untersuchung heißen Gases im Weltraum
* Ch!pz, niederländische Band
* Chips, englisches Wort für Pommes frites
* Chips, Spielmarken beim Poker, siehe Jeton
Siehe auch:
* Chips & Technologies, US-amerikanischer Halbleiterhersteller
* Goodbye, Mr. Chips
* Chip
* Chips und Toffel, Zeichentrickserie
# FIA-Zaun

Ein FIA-Zaun ist ein entsprechend dem Reglement der FIA errichtetes Absperrelement an Motorsport-Rennstrecken, das dahinter postierte Personen vor Teilen schützen soll, die bei Kollisionen herumfliegen. Normalerweise befindet er sich an beiden Seiten der Rennstrecke, oberhalb der (drei- oder vierfachen) Leitplanken und eventuell vorhandener Energieabsorber, wie Reifenstapel. Er besteht aus einem groben Maschendraht-Geflecht und mehreren waagerecht verlaufenden Stahlseilen in 25 bis 50 cm Abstand. Typischerweise sind die Drahtseile nicht straff gespannt. Die Gesamthöhe beträgt 280 bis 450 cm. Wenn eine Auskragung vorhanden ist, zeigt sie zur Rennstrecke.
Im Idealfall verhindert der FIA-Zaun in Verbindung mit den Leitplanken ein Verlassen der Rennstrecke auch von ganzen Fahrzeugen. Bei ungünstigen Verhältnissen wie stumpfer Aufprallwinkel und hoher Geschwindigkeit können die Stützen den auftretenden Kräften nicht standhalten und knicken ab.
Da der FIA-Zaun durch die waagerechten Stahlseile leicht zu überklettern ist, muss auf Publikumsseite ein Zuschauerrückhaltesystem angebracht sein.
# Ralph Kirshbaum

Ralph Henry Kirshbaum (* 4. März 1946 in Denton, Texas) ist ein US-amerikanischer Cellist und Musikpädagoge.

## Leben

Der Sohn des Geigers und Dirigenten Joseph Kirshbaum und der Harfenistin Gertrude Morris Kirshbaum erhielt den ersten Cellounterricht sechsjährig von seinem Vater. Später war er Schüler von Roberta Guastafeste und Lev Aronson und studierte an der Yale University bei Aldo Parisot. 1969 war er Preisträger des Ersten Internationalen Casadó-Wettbewerbs in Florenz, 1970 des Tschaikowski-Wettbewerbs in Moskau. 1970 debütierte er in der Wigmore Hall in London, sein Debüt mit Orchester hatte er 1972 mit dem New Philharmonia Orchestra of London, und 1976 debütierte er im Metropolitan Museum of Art in New York.
Er trat seither mit namhaften Orchestern in Nordamerika, Europa, Australien, Südafrika und Asien und unter Dirigenten wie Herbert Blomstedt, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Sir Colin Davis, Andrew Davis, James Levine, Zubin Mehta, Kurt Masur, André Previn, Sir Simon Rattle und Sir Georg Solti auf. Er unternimmt regelmäßig Tourneen durch Holland, Deutschland, Spanien und Skandinavien, ist Gast bei den Musikfestivals von Edinburgh, Bath, Verbier, Lucerne, Ravinia, Aspen, La Jolla und Santa Fe und ist Gründer und musikalischer Leiter des Manchester International Cello Festival.
Als Kammermusiker arbeitete Kirshbaum u. a. mit Peter Frankl, Shai Wosner, Peter Jablonski, Garrick Ohlsson, Boris Berman, Benjamin Hochman, György Pauk, Itzhak Perlman, Gil Shaham, dem Juilliard String Quartet und dem Tokyo String Quartet zusammen und trat im Trio mit Robert McDuffie und Lawrence Dutton, in jüngerer Zeit mit Pinchas Zukerman, Midori Gotō, Joshua Bell, Vadim Repin, Lang Lang, Leif Ove Andsnes, Yefim Bronfman und dem Emerson String Quartet auf.
Daneben unterrichtete er fünfunddreißig Jahre lang am Royal Northern Collegof Music in Manchester. 2008 erhielt er den Gregor Piatigorsky Endowed Chair in Violoncello an der USC Thornton School of Music und war damit nach Lynn Harrell, Ronald Leonard und Eleonore Schoenfeld dessen vierter Inhaber. Bei der Gala der Royal Society of Music 2008 erhielt er den Music Award for Concert Series and Festivals. Kirshbaum spielt ein Cello von Domenico Montagnana aus dem Jahr 1729, das u. a. im 19. Jahrhundert im Besitz von Alfredo Piatti war.
# Olivier Darbellay

Olivier Nicolas Darbellay (* 1974 in Bern) ist ein Schweizer Hornist.

## Leben

Darbtellay entstammt einer Musikerfamilie; sein Vater ist der Komponist Jean-Luc Darbellay (* 1946). Er studierte zunächst Violoncello bei Patrick Demenga und Peter Hörr sowie Horn bei Thomas Müller und David Johnson an der Hochschule für Musik und Theater Bern (Abschluss 1996). Weiterhin studierte er Horn bei Bruno Schneider an der Hochschule für Musik Freiburg im Breisgau (Abschluss 1998) und Naturhorn an der Schola Cantorum Basiliensis. Im Jahr 2000 wurde er mit internationalen Preisen ausgezeichnet.
Er trat bei zahlreichen Festivals auf, etwa beim Lucerne Festival, bei den Berliner Festwochen und beim Wratislavia Cantans. Auftritte als Solist hatte er mit mehreren Orchestern. Sein Schwerpunkt liegt neben der barocken bzw. klassischen auf der zeitgenössischen Musik. Er trat kammermusikalisch u. a. mit Joshua Bell, Akiko Suwanai, Sol Gabetta, Siegfried Palm, Konstantin Lifschitz, Heinz Holliger und Christoph Prégardien in Erscheinung. Ausserdem spielt er u. a. mit dem Collegium Novum Zürich, dem Bach Collegium Japan, dem Ensemble Contrechamps und dem Tafelmusik Baroque Orchestra Toronto zusammen. Darbellay brachte mehrere Stücke zur Uraufführung, so 2006 Holligers Duo Induuchlen für Naturhorn und Countertenor.
Er ist Solo-Hornist im Berner Symphonieorchester sowie im Kammerorchester Basel und im Gstaad Festival Orchestra. Überdies ist er als Dozent Berufsklassen an der Haute École de Musique in Lausanne und am Institut für Klassik und Kirchenmusik der Luzerner Musikhochschule tätig.

## Auszeichnungen

* 2000: Jeune Soliste de l’an 2000, Communauté des Radios publiques de langue française
* 2000: Erster Preis, Tribune Internationale des Jeunes Interprètes

## Diskographie (Auswahl)

* Jeune soliste de l’année 2000 (RSR 2000)
* Jean-Luc Darbellay: Résonances (Cascavelle 2003)
* 5 Octuors du XXème Siècle (Saphir Productions 2008)
* Grammont Sélection 1 (Musiques Suisses 2008)
* Matthias Arter: Solo Pieces 1993–2007 (Neos 2009)
* Heinz Holliger: Induuchlen (ECM 2011)
* Jean-Luc Darbellay: Jean-Luc Darbellay (Musiques Suisses 2011)
* Olivier Darbellay (Musiques Suisses 2011)
* Constellations Ardentes (Challenge Records 2017)
# Behzad Ranjbaran

Behzad Ranjbaran (persisch بهزاد رنجبران; * 1955 in Teheran) ist ein iranisch-amerikanischer Komponist und Musikpädagoge.
Ranjbaran studierte Violine und westliche klassische Musik am Konservatorium von Teheran. Kenntnisse der iranischen klassischen Musik und Volksmusik erwarb er autodidaktisch. 1974 ging er in die USA und setzte dort seine Ausbildung an der Indiana University und an der Juilliard School fort. Seine Lehrer waren Joseph Schwantner, Vincent Persichetti und David Diamond. Seit 1998 unterrichtet er Musiktheorie und -analyse an der Juilliard School.
Unter anderem komponierte Ranjbaran eine Persian Trilogy nach drei Legenden aus dem Schāhnāme (aufgenommen vom London Symphony Orchestra unter JoAnn Falletta), Songs of Eternity nach den Rubā‘īyāt von Omar Chayyām für die Sängerin Renée Fleming, ein Violinkonzert für Joshua Bell, ein Klavierkonzert für Jean-Yves Thibaudet und ein Flötenkonzert für Jeffrey Khaner, eine Elegy (aufgeführt von Yo Yo Ma) und Open Secret nach Texten von Rūmī für Chor und Kammerorchester. Dirigenten wie Charles Dutoit, Yannick Nézet-Séguin, Marin Alsop, Robert Spano und David Robertson führten seine Werke auf, und Aufnahmen erschienen u. a. bei den Labels Naxos, Delos, Albany und Cala. Auszeichnungen erhielt Ranjbaran u. a. vom New Jersey Council on the Arts, der American Academy of Arts and Letters, der ASCAP (Rudolf Nissim Award) und vom National Endowment for the Arts. Er ist Composer in Residence am Saratoga Performing Arts Center beim Philadelphia Orchestra, dem Cabrillo Festival und der Fort Worth Symphony.

## Quellen

* Juilliard School: Behzad Ranjbaran
* Naxos: Behzad Ranjbaran
* Behzad Ranjbaran bei MusicBrainz (englisch)
* Behzad Ranjbaran bei AllMusic (englisch)
* Behzad Ranjbaran bei Discogs
# Paper Lions

Die Paper Lions sind eine kanadische Alternative-Rock-Band aus Charlottetown, Prince Edward Island.
Sie vertreten die musikalische Stilrichtungen Rock (Musik), Indie, Pop und Crunk.
Das Markenzeichen der Band bei Live-Auftritten ist eine adrette Kleidung in schwarzen Anzügen mit weißen Hemden und Krawatte, die ein wenig an die frühen Beatles erinnern lässt.

## Bandgeschichte

Die Paper Lions wurden im Jahre 2004 ursprünglich unter dem Namen Chucky Danger Band von John MacPhee und seinem Bruder Rob MacPhee gegründet. Weitere Gründungsmitglieder sind Colin Buchanan und David Cyrus McDonalds.
Der Musikstil der Band wurde durch einen mehrjährigen Aufenthalt des Bandgründers John MacPhee in Kambodscha, wo er sich für die Ärmsten einsetzte, beeinflusst.
Zu seiner Zerstreuung und um mit den emotionalen Auf und Abs, die sein dortiges soziales Engagement mit sich brachte, verarbeiten zu können, komponierte er Lieder für die Akustikgitarre.
Zurück auf P.E.I. in Kanada, spielte er seine Werke seinem Bruder Rob und seinem Nachbarn Colin vor, die davon sehr begeistert waren und sofort begannen die Akustikgitarren-Stücke in ausgefeilte musikalische Arrangements umzusetzen.
Der erste öffentliche Auftritt fand 2004 bei den P.E.I. Music Awards statt. Die erste Studio-Single der Band mit dem Namen Living Forward wurde sehr schnell zu der am meisten gewünschten Single beim lokalen Radiosender Magic 93.1 FM auf P.E.I. Durch die Veröffentlichung von Sweet Symphony verbreitete sich die Musik der Chucky Danger Band sehr schnell über die Radiostationen im ganzen Land. Im September desselben Jahres nahm die Band ein Studioalbum bei dem kanadischen Plattenlabel CBC Atlantic Airwaves auf. Während eines Live-Auftritts wurde der Produzent Paul Milner (Robert Palmer, Kim Mitchell, Glass Tiger etc.) auf die mittlerweile einfach Chucky Danger genannte Gruppe aufmerksam und stieß zusammen mit Glen Meisner und Carl Falkenham zu der Band, um die CBC-Session zu produzieren.
2004 und 2005 folgten die Veröffentlichung der 6-pack-EP und der Gewinn des P.E.I. Music Awards als bester Künstler des Jahres 2005. 2006 veröffentlichte die Gruppe ihr Debütalbum Colour und gewann im gleichen Jahr den East Coast Music Award für die beste Popmusik-Aufnahme des Jahres. Bei den East Coast Music Awards 2007 erhielten sie drei Nominierungen: Gruppenaufnahme des Jahres, Single des Jahres für den Song "Marching Machine" und Rockaufnahme des Jahres, gewannen aber nicht.
Seit Februar 2008 nennt die Band sich Paper Lions. 2010 veröffentlichte sie ihr Album Trophies. Im Juni 2012 folgte das Album At Long Creek.

## Diskografie

* 2003: Two Brothers, A Major, and a Minor
* 2004: 6-Pack
* 2006: Colour
* 2007: Chucky Danger
* 2010: Trophies
* 2012: At Long Creek
# Lukas Beeler

Lukas Beeler (* 7. März 1993 in Einsiedeln) ist ein Schweizer Schauspieler.

## Leben

Lukas Beeler wuchs in Einsiedeln auf. Zwischen 2016 und 2020 studierte er Schauspiel an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Während seiner Studienzeit gastierte er auf Kampnagel und am Schauspiel Hannover. 2020 und 2023 war er festes Ensemblemitglied am Deutschen Theater Göttingen. Dort arbeitete er mit Regisseuren wie Christoph Mehler, Matthias Reichwald, Moritz Beichl und Annette Pullen zusammen. Seit der Spielzeit 2023/24 ist er am Theater Dortmund unter der Intendanz von Julia Wissert engagiert.
Beeler lebt in Dortmund.

## Theater (Auswahl)

* 2018: Krasshüpfer, Inszenierung: Wera Mahne, Schauspiel Hannover
* 2020: Wie mir der Wahnsinn die Welt erklärte nach Dita Zipfels, Regie: Dominique Enz, Kampnagel Hamburg
* 2020: Macht's Gut, Regie: Woody Mues, Kampnagel Hamburg
* 2020: Die fürchterlichen Fünf nach Wolf Erlbruch, Regie: Selina Girschweiler, Deutsches Theater Göttingen
* 2020: Die Früchte des Zorns von John Steinbeck, Regie: Christoph Mehler, Deutsches Theater Göttingen
* 2021: Alles muss Glänzen von Noah Haidle, Regie: Isabel Osthues, Deutsches Theater Göttingen
* 2021: Hiob von Joseph Roth, Regie: Matthias Reichwald, Deutsches Theater Göttingen
* 2021: Der Schimmelreiter von Theodor Storm, Regie: Daniel Foerster, Deutsches Theater Göttingen
* 2021: Der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch von Michael Ende, Regie: Moritz Beichl, Deutsches Theater Göttingen
* 2022: Das letzte Haus vom Ensemble des Deutschen Theater Göttingen und Prinzip Gonzo, Regie: Prinzip Gonzo, Deutsches Theater Göttingen
* 2022: Pardauz! Schnupdiwup! Klirrbatsch! Rabum!. von Rebekka Kricheldorf und Hannah Zufall, Regie: Annette Pullen, Deutsches Theater Göttingen

## Filmografie (Auswahl)

* 2018 Tranquillo
* 2019 Aktenzeichen XY... ungelöst
# Saint-Epvre

Vorlage:Infobox Gemeinde in Frankreich/Wartung/abweichendes Wappen in Wikidata
Saint-Epvre ist eine französische Gemeinde mit 174 Einwohnern (Stand 1. Januar 2021) im Département Moselle in der Region Grand Est (bis 2015 Lothringen). Sie gehört zum Arrondissement Sarrebourg-Château-Salins.

## Geographie

Die Gemeinde Saint-Epvre liegt im Saulnois (Salzgau) am Bach Elme vor dessen Einmündung in die Französische Nied, etwa 27 Kilometer südöstlich von Metz, 25 Kilometer nordwestlich von Château-Salins und zehn Kilometer nördlich von Delme, auf einer Höhe zwischen 224 und 267 m über dem Meeresspiegel. Das Gemeindegebiet umfasst 4,67 km².

## Geschichte

Das Dorf ist nach dem lothringischen Bischof Aper benannt. Es gehörte früher zum Hochstift Metz und wurde im 15. Jahrhundert als Saint-Eivre erwähnt. 1348 wurde ein Arnould von St. Epvre in Urkunden genannt.
Nach der Zerstörung des Schlosses von Château-Salins 1350 zerstörte Bischof Adhémar im selben Jahr auch das hiesige Schloss. Das Wappen der Familie Marguerite, der letzten Schlossbesitzer, wurde als Gemeindewappen übernommen.
Durch den Frankfurter Frieden vom 10. Mai 1871 kam die Region an Deutschland und das Dorf wurde dem Kreis Château-Salins im Bezirk Lothringen des Reichslandes Elsaß-Lothringen zugeordnet.
Nach dem Ersten Weltkrieg musste die Region aufgrund der Bestimmungen des Versailler Vertrags 1919 an Frankreich abgetreten werden. Im Zweiten Weltkrieg war die Region von der deutschen Wehrmacht besetzt und stand unter deutscher Verwaltung.
Der Ort trug von 1915 bis 1919 den deutschen Namen Sankt Erffert und 1940 bis 1944 Apern.

### Bevölkerungsentwicklung

| Jahr | 1962 | 1968 | 1975 | 1982 | 1990 | 1999 | 2007 | 2019 |
| Einwohner | 155 | 165 | 161 | 152 | 161 | 141 | 158 | 174 |