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# Maurice Horsthuis

Maurice Horsthuis (* 28. April 1948 in Breda) ist ein niederländischer Jazz- und Avantgardemusiker und Komponist.
Horsthuis studierte vier Jahre klassische Viola in Tilburg und ein Jahr elektroakustische Musik am Sonology Institute. 1972 begann er sich unter dem Eindruck eines Konzerts von Loek Dikker für Jazz zu interessieren und gelangte 1974 über die Herbie White Combo in Gruppen von Guus Janssen. Ferner arbeitete er mit Leo Cuypers. Maarten Altena holte ihn 1977 in sein Ensemble K'Ploeng, zu dem noch Derek Bailey, Tristan Honsinger und Terry Day gehörten. Es war Mitglied des Amsterdam String Trio (mit Ernst Reijseger und Ernst Glerum) und des ICP-Orchestra. 1990 gründete er das Amsterdam Drama, ein Ensemble aus 19 Streichern und Vokalisten, mit dem er 1993 das gleichnamige Album einspielte und seine Schauspielmusiken aufführte.
Seit 1979 komponierte er Schauspielmusiken u. a. für die Theaterkompagnien Baal und Globe und das Footsbarn Teeatre. Für den Cellisten Yo-Yo Ma schrieb er Yo el rey, ein Werk für zwei Celli und Orchester. Auch leitet er das Streichoktett Elastic Slang, für das er auch komponiert.

## Diskographie (Auswahl)

* Misha Mengelberg & ICP Orchestra: Japon Japon, 1982 (mit Peter Brötzmann, Michael Moore Keshavan Maslak, Toshinori Kondō, Joep Maassen, Wolter Wierbos, Larry Fishkind, Han Bennink)
* Maarten Altena / Maurice Horsthuis Grand Duo, 1982
* ICP Orchestra: Bospaadje Konijnehol I, 1986
* Amsterdam String Trio: Dodekania, 1986
* ICP Orchestra: Two Programs: Performs Herbie Nichols and Thelonious, 1987
* Amsterdam String Trio: Wild West, 1989
* Amsterdam Drama, 1993
* Amsterdam String Trio: Winter Theme, 2000
* Amsterdam String Trio / Nederlands Jeugd Strijkorkest Lente In de Werkplaats, 2002
* Elastic Jargon Slang mit Mark Feldman, Jasper le Clercq, Jeffrey Bruinsma, Heleen van der Hoeven, Benjamin von Gutzeit, Annie Tangberg, Brice Soniano, 2009
* Elastic Jargon Tableau, 2012

## Kompositionen

* Dat had je gedroomd für Violine, Viola und Cello
* Zakkenroller für Violine und Klavier, 1983
* Yo el rey zwei Celli und Orchester
* Schauspielmusiken zu:
** Kaspar von Peter Handke
** Figaro lässt sich scheiden von Ödön von Horváth
** Mutter Courage von Bertolt Brecht
** Moby Dick nach Herman Melville
** A Shakespeare Party nach William Shakespeare
** The Man Who Laughs nach Victor Hugos L'homme, qui rit
** Der Inspektor nach Nikolai Gogol
** Don Juan nach Molière
** Romeo und Julia nach Shakespeare
** Babylon nach Michail Bulgakows Der Meister und Margarita
# Verena Fastenbauer

Verena Fastenbauer (* 21. September 1976 in Gmunden) ist eine österreichische Badmintonspielerin.

## Karriere

Fastenbauer gewann nach mehreren Juniorentiteln 1995 ihren ersten nationalen Titel bei den Erwachsenen. Sechs weitere folgten bis 2004. 2001 wurde sie bei der Weltmeisterschaft 17. im Damendoppel, 2002 gewann sie diese Disziplin bei den Italian International. Aktuell leitet sie als Verantwortliche das Bundesliga-Training beim BC Montfort Feldkirch. Neben ihrer Badmintonkarriere unterrichtet Fastenbauer an der HAK-Bregenz IT-Fächer und erstellt nebenberuflich Webseiten.
2019 war sie Leiterin des Studiengangs „Digital Innovation“ an der Fachhochschule Vorarlberg in Dornbirn.

## Sportliche Erfolge

| Saison | Veranstaltung | Disziplin | Platz | Name |
| 1993 | Österreich: Einzelmeisterschaften der Junioren | Damendoppel | 1 | Verena Fastenbauer / Silke Ambrosch |
| 1995 | Österreich: Einzelmeisterschaften der Junioren | Mixed | 1 | Christoph Radinger / Verena Fastenbauer |
| 1995 | Österreich: Einzelmeisterschaften der Junioren | Dameneinzel | 1 | Verena Fastenbauer |
| 1995 | Österreich: Einzelmeisterschaft | Dameneinzel | 1 | Verena Fastenbauer |
| 1996 | Österreich: Einzelmeisterschaft | Dameneinzel | 1 | Verena Fastenbauer |
| 1996 | Österreich: Einzelmeisterschaft | Damendoppel | 1 | Sabine Ploner / Verena Fastenbauer |
| 1997 | Österreich: Einzelmeisterschaft | Dameneinzel | 1 | Verena Fastenbauer |
| 2000 | Romanian International | Damendoppel | 2 | Verena Fastenbauer / Karina Lengauer |
| 2001 | Weltmeisterschaft | Damendoppel | 17 | Verena Fastenbauer / Karina Lengauer |
| 2002 | Italian International | Damendoppel | 1 | Verena Fastenbauer / Simone Prutsch |
| 2002 | Österreich: Einzelmeisterschaften | Dameneinzel | 1 | Verena Fastenbauer |
| 2003 | Österreich: Einzelmeisterschaften | Mixed | 1 | Michael Lahnsteiner / Verena Fastenbauer |
| 2004 | Österreich: Einzelmeisterschaften | Mixed | 1 | Harald Koch / Verena Fastenbauer |
| 2011 | Weltmeisterschaft Racketlon | Dameneinzel | 5 | Verena Fastenbauer |
# Maarten Ornstein

Maarten Ornstein (* 1967 in Amstelveen) ist ein niederländischer Jazzmusiker (Tenor- und C-Melody-Saxophon, Klarinette, Bassklarinette, Tárogató, Komposition).

## Wirken

Ornstein nahm während seines Jazzstudiums in den Haag, das er 1992 absolvierte, auch Bassklarinettenunterricht bei Harry Sparnaay. Später studierte er Bansuri und indische Musik bei Hariprasad Chaurasia in Rotterdam. 1989 gewann Ornstein den Solistenpreis beim Meervaart-NOS-Jazzfestival.
Zwischen 1994 und 1999 war Ornstein Mitglied von New Cool Collective und SFeQ. Mit beiden Bands trat er auch im Ausland auf. In den 1990er Jahren gründete er die Gruppe W.A.R.P., ein Ensemble aus sechs Holzbläsern und einem Mezzosopran, mit dem er 1999 ein Album veröffentlichte.
In der Folgezeit erhielt er Kompositionsaufträge u. a. für das North Sea Jazz Festival, die Theatergruppe Orkather, den Choreographen Anouk van Dijk, das Calefax Reed Ensemble und den New Music Choir in Amsterdam. Als Instrumentalist arbeitete er mit Tony Overwater, Pierre Courbois, Pat Metheny und David Liebman, dem Schönberg Ensemble, dem Concertgebouw Jazz Orchestra und anderen zusammen.
2004 gründete Ornstein die Free-Funk-Band DASH!, zunächst mit den Sängerinnen Jeannine Valeriano, Monique de Adelhart Toorop, Marike Snijders und Kiki Manders, den Schlagzeugern Joshua Simson und Erik Hoeke und der Bassistin Tessa Cook, für das er auch komponiert. Mit der Gruppe erschienen zwischen 2006 und 2015 vier Alben.
Seit 2013 arbeitet Ornstein auch im Duo mit dem Lautenisten Mike Fentross, mit dem er Werke der klassischen Musik (von Henry Purcell bis Arvo Pärt) interpretiert; mit Fentross erhielt er 2022 den Willem Breuker Prijs, weil sie im Duo auf subtile Weise alte und neue Musikkulturen aus verschiedenen Teilen der Welt mischen. Weiterhin gibt er auch Solokonzerte.

## Diskographische Hinweise

* Scapes: Changes in Time, 1990
* Mark Alban Lotz: Puasong Daffriek, 1993
* New Cool Collective: Soul Jazz Latin, 1994–96
* New Cool Collective: More Soul Jazz Latin Flavours Nineties Vibes, 1997
* Mark Alban Lotz & Shango’s Dance: Cuban Fishes Make Good Dishes, 1997–2002
* Martin Fondse Oktemble: Upperground, 1998
* Maarten Ornstein & W.A.R.P. Music Ensemble, 1999 (mit Xenia Meijer, Ivar Berix, David Kweksilber, Michiel van Dijk, Marije van der Ende, Joshua Samson)
* Tony Overwater: Op, 2000
* ZUCO 103: Outro Lado, 2000
* Tony Overwater Trio/Calefax Reed Quintet: Ellington Suites, 2005
* Yuri Honing: Memory Lane, 2008
* Maarten Ornstein, Tony Overwater, Wim Kegel: Jungle Boldie, 2010
* DASH! Off, 2015 (mit Alex Oele, Eric Hoeke sowie Jasper Stadhouders, Joshua Samson, Joost Buis und Michael Moore)
* Sunna Gunnlaugs & Maarten Ornstein: Unspoken, 2016
* Mike Fentross & Maarten Ornstein Oblivion Soave, 2016
# Clusone 3

Clusone 3 (auch Clusone Trio) war ein Jazz-Trio der 1980er und 1990er Jahre.

## Bandgeschichte

Michael Moore und Ernst Reijseger spielten bereits Ende der 1970er Jahre in den Niederlanden miteinander; außerdem hatte Moore ein Trio mit Han Bennink und Sean Bergin. Moore und Reijseger hatten dann einige Auftritte mit Bennink, was zu Aufnahmen führte, die die Hälfte der 1980 entstandenen LP Taiming ausmachten. Nach 1981 ging das Trio zunächst wieder auseinander, bis Reijseger angefragt wurde, 1988 ein Ensemble für das Musikfestival im norditalienischen Clusone zusammenzustellen; er wählte hierzu Michael Moore, Han Bennink und Guus Janssen als Partner. Nachdem Jansen nach ein paar Gigs wieder ausstieg, arbeitete man im Trio weiter.
Als die Organisatoren des Clusone-Festivals eine europaweite Tournee der drei Musiker planten, wurde der Bandname Clusone 3 gewählt. Die Musik von der Tournee 1990 erschien auf dem Album Clusone 3. 1993 entstand in einer Co-Produktion von WDR und HatHut Records das Irving-Berlin-Tributalbum Soft Lights and Sweet Music.
In den folgenden Jahren ging das Trio regelmäßig in Europa und Nordamerika auf Tourneen; sie spielten dabei Eigenkompositionen wie auch Material von Duke Ellington, Herbie Nichols, Misha Mengelberg oder von Lee Konitz. Von der Kritik wurden Vergleiche mit Formationen von Chico Hamilton oder Jimmy Giuffre angestellt. 1997 entstand ein Konzeptalbum mit Improvisationen über Vogellieder (Rara Avis, 1997, zu deutsch Seltene Vögel) mit Material wie dem Folksong Turkey in the Straw oder Camille Saint-Saëns’ Le Cygne. Außerdem erschienen einige Livealben bei Gramavision und bei HatOLOGY. Kurz nach einem im März 1998 gegebenen Konzert (veröffentlicht als An Hour with...) löste sich das Trio auf.

## Diskographie

* Taiming (Hummeloord, 1980)
* Clusone 3 (Ramboy, 1990)
* Soft Lights and Sweet Music (HatOLOGGY, 1993)
* I am an Indian (Gramavision, 1993)
* Love Henry (Grammavision, 1996)
* Rara Avis (HatOLOGY, 1997)
* An Hour with... (HatOLOGY, 1998)
# Roch (Heraldik)

Roch oder Roche ist eine alte Bezeichnung für den Turm im Schachspiel.
Der Begriff geht auf Persisch roch oder ruch zurück. Dieses Wort scheint von dem indischen Wort ratha für Streitwagen abgeleitet. Daneben wird manchmal auch ein etymologischer Zusammenhang mit dem Vogel Roch aus der Sagenwelt diskutiert.
Im Ausdruck Rochade beim Schach findet sich der Name wieder. Der Roch war die stärkste Figur des mittelalterlichen Schachspiels (die Vorläuferfigur der späteren Dame verfügte nur über geringe Zugmöglichkeiten). Dies erklärt die Beliebtheit des Roch-Motivs.
Als gemeine Figur in der Heraldik ist Roch auf Wappen zu finden, so in der englischen Heraldik bereits seit dem 13. Jahrhundert. Besonders in Rochlitz nahm man ihn schon zur Zeit der sächsischen Herrschaft Roch als redendes Wappen. Die Stadt führt im Wappen zwei halbe Roche, der Adel hatte einen ganzen Roch. Die halben Roche waren auch als Beschauzeichen und Innungssiegel seit dem 16. Jahrhundert bekannt. Auch die französische Familie Roquette und spanische Familie Roquesens nutzten den Turm derart. Dargestellt wird der Spielstein Turm aus dem Schach, dessen obere Seiten blumenartig nach links und rechts in das Wappenfeld gebogen sind. Alle Farben sind möglich, aber orientiert wird an schwarze und weiße Türme auf den entsprechenden Farbflächen, wobei Gold nicht ausgenommen ist. Die Ähnlichkeit mit der Lilie führte oft zu Verwechslungen. Im Wappen der Familie von Rochow aus der Mark Brandenburg mutierte der Roch durch Falschbeschreibung zu Lilien oder zu zwei abgewendeten Pferdeköpfen.
Der Name Roche oder Rochen ist außerdem für das stumpfe Eisen einer Turnierlanze gebräuchlich. Die Turnierlanze hatte anstelle des Schlachtspeeres mit seiner scharfen Spitze, um Verletzungen zu vermeiden, am oberen Ende drei bis vier kleine Stacheln oder Zacken, die sogenannten Krönlein.

## Galerie

* Rössel und Turm in Verwechselten Farben: Starý Šachov (Alt Schokau)
* Doppelspringer im Wappen des Landkreises Weilheim in Oberbayern (1939–1973)
* Doppelspringer im Wappen von Neufraunhofen
* und im Wappen von Pforzen
* Schachrössel im Wappen von Kienberg (Oberbayern)
* polnische Wappengenossenschaft Roch
# Curtis Clark (Musiker)

Curtis Clark (* 23. April 1950 in Chicago) ist ein US-amerikanischer Jazzpianist, der viele Jahre in der niederländischen Jazzszene aktiv war.
Clark studierte in Los Angeles Musiktheorie und Komposition am California Institute of the Arts in Valencia, bevor er nach New York City zog. Dort spielte er ab Beginn der 1970er-Jahre u. a. mit Julian Priester, Prince Lasha, David Murray, Billy Bang und Charles Tyler. 1979 wurde im Amsterdamer Bimhuis sein Soloalbum New York City Wildlife mitgeschnitten. Er arbeitete in Amsterdam auch mit eigenen Formationen, wie dem Curtis Clark 5tet und einem Quintett mit Andy Sheppard, Ernst Glerum, Ernst Reijseger, John Tchicai und Louis Moholo, mit dem er um 1988 die beiden Alben Letter to South Africa und Live at the Bimhuis einspielte. In den 1990er- und 2000er-Jahren spielte er außerdem mit Han Bennink, Dennis González, Tristan Honsinger und Tobias Delius. Im Bereich des Jazz war er zwischen 1971 und 2009 an 36 Aufnahmesessions beteiligt.

## Diskographische Hinweise

* Dedications – Live at Jazz Unité (Free Lance 1981)
* Curtis Clark / Sonship Theus / Roberto Miranda Phantasmagoria (Nimbus, 1984)
* Amsterdam Sunshine (1984), mit Ernst Glerum, Michael Moore, Clarence Becton
* Dreams Deferred (Nimbus West Records, 1993, ed. 2005), mit Tristan Honsinger, Wayne Dockery, Louis Moholo, Tobias Delius, Sean Bergin, Felicity Provan
* Curtis Clark 5tet: Make Believe (BV Haast Records, 2000)
* Han Bennink / Curtis Clark / Ernst Glerum: Home Safely (Favorite, 2004)
* Taagi (NoBusiness Records), mit Aaron Gonzalez, Stefan Gonzalez (2009)
# Kevin Whitehead (Autor)

Kevin Whitehead (* 27. April 1952 in New York City) ist ein US-amerikanischer Jazzautor und -journalist.

## Leben

Whitehead studierte an der Oswego State University in New York, anschließend erwarb er den Master in Amerikanischer Literatur und Kultur an der Syracuse University. Er begann in den frühen 1970er-Jahren im Bundesstaat New York für die kurzlebige Zeitschrift Oswego County Times zu schreiben. 1979 verfasste er eine erste Plattenrezension, Joni Mitchells Mingus (1979).
Seit Ende der 1970er-Jahre schreibt Whitehead regelmäßig über Jazz, u. a. seit 1987 für die NPR-Sendung Fresh Air with Terry Gross, außerdem für eine Reihe von Zeitungen und Zeitschriften wie JazzTimes, Chicago Sun-Times, Chicago Reader, Down Beat, Village Voice und dem Volkskrant. Er lebte Ende der 1990er-Jahre in den Niederlanden.
Whitehead schrieb die Bücher New Dutch Swing (1998) und Why Jazz: A Concise Guide (2010) und (mit dem Fotografen Ton Mijs) Instant Composers Pool Orchestra: You Have to See It (2011). Ferner ist er Herausgeber von Bimhuis 25: Stories of Twenty-five years at the Bimhuis. Seine verschiedenen Arbeiten erschienen in Anthologien wie Jazz: The First Century, The Gramophone Jazz Good CD Guide, Mixtery: a Festschrift for Anthony Braxton, Da Capo’s Best Music Writing 2006 und Traveling the Spaceways: Sun Ra, the Astro Black and other Solar Myths.
Whitehead schrieb ab 1987 auch eine Reihe von Liner Notes für Alben u. a. von Ab Baars, Sylvie Courvoisier, Charles Gayle, François Houle, Phillip Johnston, Sheila Jordan, Henry Threadgill, Myra Melford (Alive in the House of Saints, 1993), Michael Moore, Simon Nabatov/Han Bennink, Pharoah Sanders, Daniel Schnyder, Aki Takase sowie des Ethnic Heritage Ensemble, Clusone 3 oder des ICP Orchestra. 2012 wurde er für die Liner Notes des Sam-Rivers-Albums Trilogy (Mosaic Select) für den JJA Award der Jazz Journalists Association nominiert. Auch unterrichtete er an der Towson University, University of Kansas und am Goucher College über Jazz-Literatur in Form von Musiker-Autobiographien und Jazz-Erzählungen und -Filmen.
Als Improvisationsmusiker spielte Whitehead in der Freejazz-Formation Starship Beer (Album Nut Music As Free As the Squirrels) und trat in der New Yorker Knitting Factory, in den Chicagoer Spielstätten Empty Bottle und HotHouse sowie im Amsterdamer Zaal 100 auf. Er lebt in der Nähe von Baltimore.

## Publikationen

* New Dutch Swing: An in-depth examination of Amsterdam's vital and distinctive jazz scene. Billboard Books, New York 1998, ISBN 0-8230-8334-9.
* Kevin Whitehead, Herman te Loo, John Corbett: Bimhuis 25. Stories of twenty five years at the Bimhuis. Bimhuis, Amsterdam 1999, OCLC 67738497.
* Why Jazz?: A Concise Guide. Oxford University Press, 2011, ISBN 978-0-19-973118-3.
** deutsche Ausgabe: Warum Jazz? 111 gute Gründe. Reclam Philipp Jun., Stuttgart 2014, ISBN 978-3-15-020359-0.
# Paul Franklin

Paul J. Franklin (* 1966 in Cheshire, England) ist ein britischer Filmtechniker, der sich auf visuelle Effekte spezialisiert hat.

## Leben

Franklin begann seine Laufbahn im Filmgeschäft Mitte der 1990er Jahre. Er arbeitet seit Batman Begins aus dem Jahr 2005 mit dem Regisseur Christopher Nolan zusammen. Für deren gemeinsame Filme Inception sowie Interstellar bekam er 2011 respektive 2015 jeweils einen Oscar in der Kategorie Beste visuelle Effekte verliehen. Er zählt zu den besten Visual Effects Supervisors der Welt.

## Filmografie (Auswahl)

* 1995: Hackers – Im Netz des FBI (Hackers)
* 1996: Der englische Patient (The English Patient)
* 1997: Ein Fall für die Borger (The Borrowers)
* 1998: Invasion: Earth (Fernsehserie)
* 1999: Simon Magus
* 2000: Pitch Black – Planet der Finsternis (Pitch Black)
* 2000: Das zehnte Königreich (The 10th Kingdom)
* 2000: Die neun Leben des Tomas Katz (The Nine Lives of Tomas Katz)
* 2000: Randall & Hopkirk – Detektei mit Geist (Randall & Hopkirk (Deceased), Fernsehserie)
* 2000: Der Mann der 1000 Wunder (The Miracle Maker)
* 2000: Familie Klumps und der verrückte Professor (Nutty Professor II: The Klumps)
* 2001: Duell – Enemy at the Gates (Enemy at the Gates)
* 2001: Der Schneider von Panama (The Tailor of Panama)
* 2001: Corellis Mandoline
* 2001: Revelation – Die Offenbarung (Revelation)
* 2002: Im Zeichen der Libelle (Dragonfly)
* 2002: Below
* 2002: James Bond 007 – Stirb an einem anderen Tag (Die Another Day)
* 2003: Johnny English – Der Spion, der es versiebte (Johnny English)
* 2003: To Kill a King
* 2003: Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen (The League of Extraordinary Gentlemen)
* 2004: Resident Evil: Apocalypse
* 2005: Sahara – Abenteuer in der Wüste (Sahara)
* 2005: Batman Begins
* 2006: The Da Vinci Code – Sakrileg (The Da Vinci Code)
* 2007: Harry Potter und der Orden des Phönix (Harry Potter and the Order of the Phoenix)
* 2008: The Dark Knight
* 2009: Harry Potter und der Halbblutprinz (Harry Potter and the Half-Blood Prince)
* 2010: Inception
* 2012: The Dark Knight Rises
* 2014: Interstellar

## Auszeichnungen

* 2006: BAFTA Award: Nominierung in der Kategorie Beste visuelle Effekte für Batman Begins
* 2008: Satellite Awards: Nominierung in der Kategorie Beste visuelle Effekte für The Dark Knight
* 2009: BAFTA Award: Nominierung in der Kategorie Beste visuelle Effekte für The Dark Knight
* 2009: Oscar: Nominierung in der Kategorie Beste visuelle Effekte für The Dark Knight
* 2010: Satellite Awards: Nominierung in der Kategorie Beste visuelle Effekte für Inception
* 2010: Las Vegas Film Critics Society Awards: Auszeichnung in der Kategorie Beste visuelle Effekte für Inception
* 2011: Broadcast Film Critics Association Awards: Auszeichnung in der Kategorie Beste visuelle Effekte für Inception
* 2011: BAFTA Award: Auszeichnung in der Kategorie Beste visuelle Effekte für Inception
* 2011: Oscar: Auszeichnung in der Kategorie Beste visuelle Effekte für Inception
* 2015: Oscar: Auszeichnung in der Kategorie Beste visuelle Effekte für Interstellar
# Vietnamesische Badmintonmeisterschaft 2019

Die Vietnamesische Badmintonmeisterschaft 2019 fand vom 4. bis zum 9. August 2019 in Đồng Nai statt. Nguyễn Thùy Linh gewann im Finale des Dameneinzels mit einem knappen 2:1-Sieg gegen Vũ Thị Trang.

## Titelträger

| Disziplin | Sieger |
| Herreneinzel | Nguyễn Tiến Minh |
| Dameneinzel | Nguyễn Thùy Linh |
| Herrendoppel | Đỗ Tuấn Đức Phạm Hồng Nam |
| Damendoppel | Phạm Thị Khánh Đinh Thị Phương Hồng |
| Mixed | Đỗ Tuấn Đức Phạm Như Thảo |
# Daniel Schulz (Fußballspieler)

Daniel Schulz (* 21. Februar 1986 in Berlin) ist ein ehemaliger deutscher Fußballspieler und aktueller -Trainer.

## Leben

Schulz begann im Alter von sieben Jahren beim VfB Friedrichshain mit dem Fußballspielen. Von dort wechselte er 1997 für eine Saison zum FSV Berolina Stralau, bevor er sich der Jugend des BFC Dynamo anschloss. Mit 15 kam er schließlich zum 1. FC Union Berlin.
Bei den „Eisernen“ gelangte Schulz 2004 in den Kader der ersten Männermannschaft, spielte jedoch fast die gesamte Saison 2004/05 für die Nachwuchsabteilung, ehe er zum Schluss der Saison – als der Verein schon längst nicht mehr den Abstieg aus der Regionalliga verhindern konnte – sein Pflichtspieldebüt feierte.
In der Folgesaison sammelte er zunächst mehr Spielerfahrung, bis ihn ein Riss im Kreuzband zurückwarf. Erst im folgenden Jahr wurde er Stammspieler und absolvierte 34 von 36 möglichen Partien. Der Trainer der deutschen U-21-Nationalelf Dieter Eilts setzte ihn daraufhin in zwei Spielen ein.
Schulz wurde zum Beginn der Saison 2007/08 vom neuen Union-Trainer Uwe Neuhaus zum Mannschaftskapitän ernannt. In derselben Saison gelang ihm mit den Unionern die Qualifikation für die neue dritte Profiliga. Er selbst verletzte sich jedoch kurz vor Saisonabschluss am Meniskus und gab daher erst Anfang November 2008 sein Debüt in der dritten Liga. Am Ende der Saison feierte das Team die Rückkehr in die zweite Bundesliga.
In der Zweitligasaison 2009/10 verlor Schulz das Kapitänsamt und kam zudem nur auf fünf Einsätze. Er wechselte zur Saison 2010/11 zum SV Sandhausen zurück in die dritte Liga. Dort gehörte er von Anfang an wieder zum Stammkader. In seinem zweiten Jahr bei Sandhausen stieg er in die 2. Liga auf.
Nach sechs Spielzeiten verließ er Sandhausen im Sommer 2016 und unterzeichnete beim Regionalligisten Stuttgarter Kickers einen Dreijahresvertrag.
Nach einem Jahr trennten sich die Kickers und Schulz jedoch wieder. Er wechselte zum FC Viktoria Berlin in die Regionalliga Nordost. Nachdem er in der Saison 2017/2018 in 12 Spielen zum Einsatz gekommen war, verließ er Viktoria im Sommer 2018.
Im Juli 2018 wurde Schulz zum Trainer der A-Jugend von 1. FC Union Berlin in der A-Junioren-Bundesliga.

## Erfolge

* Meister der 3. Liga und Aufstieg in die 2. Bundesliga:
** 2009 mit dem 1. FC Union Berlin
** 2012 mit dem SV Sandhausen