OpenLLM-France/wikimedia huggingface dataset:
# The Cantos

The Cantos (englisch für „Die Gesänge“) ist eine 1915 von Ezra Pound begonnene Gedichtsammlung. Die ersten Gedichte wurden 1917 in der Zeitschrift Poetry veröffentlicht; mit den Jahren wurden die Cantos für Pound mehr und mehr zu seinem Hauptwerk, an dem Pound bis 1966 arbeitete. Die erste vollständige Ausgabe von 1970 enthält insgesamt 117 Gesänge. Während das Werk in Deutschland, insbesondere aufgrund seiner klaren Bezüge zum italienischen Faschismus, verhalten rezipiert wird, gilt es international als bedeutender und einflussreicher Beitrag zur angloamerikanischen Lyrik.
Zu den wiederkehrenden Themen des Epos gehören die komplizierten Verflechtungen zwischen Wirtschaftssystemen, Regierungswesen, Kultur und Geistesgeschichte in verschiedenen Epochen und Weltregionen (vom antiken China über die amerikanische Unabhängigkeit bis zum Ersten Weltkrieg). Aus der Zusammenschau der verschiedenen Gesänge ergibt sich als ein Leitmotiv das Verhältnis von Vergangenheit und Zukunft, Tradition und utopischem Traum.
Die frühen Gedichte sind stark geprägt von Ezra Pounds Rezeption von Dichtern wie Homer, Ovid, Dante und Rémy de Gourmont, sowie verschiedene Politiker und Ökonomen; enthalten aber auch Erinnerungen an Jugendausflüge nach Europa. Die beiden Cantos 72 und 73 verfasste Pound auf Italienisch; sie enthalten neben antisemitischen Motiven eine offene Huldigung des Faschismus. Die Cantos LII bis LXI befassen sich mit der Geschichte des alten China.
Die von Pound in Gefangenschaft verfassten Pisan Cantos („Pisaner Gesänge“, 1948) gewannen 1949 den Bollingen Prize.
Ein Zitat aus The Cantos auf einer Platte bei den Leibniz-Kolonnaden in Berlin hatte 2019 für Kontroversen gesorgt.

## Ausgaben
### Englisch

* The Cantos of Ezra Pound 1–117. 5. korrigierte und überarbeitete Auflage, New Directions, New York 1975.

### Deutsch

* Pisaner Cantos: LXXIV–LXXXIV. Herausgegeben und übertragen von Eva Hesse. Arche Verlag, Hamburg/Zürich 2002, ISBN 978-3-7160-2309-9.
* Die Cantos. Zweisprachige Ausgabe, deutsche Übersetzung von Eva Hesse (Preis der Leipziger Buchmesse 2013 – Kategorie: Übersetzung), ediert und kommentiert von Heinz Ickstadt und Manfred Pfister. Arche Verlag, Zürich 2012, ISBN 978-3-7160-2654-0.
# The Heavy

The Heavy sind eine britische Indierock-Band aus Noid bei Bath im Südwesten Englands.

## Karriere

Bereits in den späten 1990er Jahren gründeten die Freunde Kelvin Swaby und Dan Taylor mit weiteren Musikern die Band The Heavy. Erst 2007 nahmen sie für ein Londoner Label ihre erste Singles auf. Im selben Jahr erschien auch ihr Debütalbum Great Vengeance and Furious Fire. Im Jahr darauf wurde es auch in den USA veröffentlicht und The Heavy trat unter anderem beim Festival South by Southwest in Texas auf. Die beiden Sängerinnen Collins und Symons verließen die Band; Sänger-Songwriter Swaby und Gitarrist Taylor führten die Band mit dem Bassisten Spencer Page und dem neuen Schlagzeuger Chris Ellul zu viert weiter.
Knapp zwei Jahre später erschien ihr zweites Album The House That Dirt Built, das ihnen in den Staaten den Durchbruch brachte. Es erreichte Platz 6 der Heatseeker-Charts und kam auch in die offiziellen Billboard 200.
Ihre Singleauskopplung How You Like Me Now? ist im Soundtrack der Filme Horrible Bosses, The Fighter und Ted enthalten. Darüber hinaus fungiert der Titel Short Change Hero als musikalische Untermalung des Intro-Videos von Borderlands 2, einem Spiel des Entwicklerstudios Gearbox Software, als Titelmelodie der TV-Serie Strike Back sowie des Epilogs des Actionstreifens Faster. In der USA-Network-Serie Suits wurden Singles verwendet wie: Coleen, How Do You Like Me Now? sowie What Makes A Good Man?
Der Song What Makes A Good Man diente als einer der offiziellen Themesongs zum WWE Royal Rumble 2013.

## Diskografie

Alben
* Great Vengeance and Furious Fire (2007)
* The House That Dirt Built (2009)
* The Glorious Dead (2012)
* Hurt & the Merciless (2016)
* Sons (2019)
* Amen (2023)
Singles
* That Kind of Man (2007)
* Set Me Free (2008)
* Oh No! Not You Again! (2009)
* Sixteen (2009)
* How You Like Me Now? (2009, UK: Silber, US: Gold)
* No Time (2009)
* Short Change Hero (2009, UK: Silber)
* What Makes a Good Man? (2012)
* Since You Been Gone (2016)
* Turn Up (2016)

## Quellen

* ↑ The Heavy in den US-Charts
* ↑ The Heavy in den UK-Charts
* ↑ Soundtrackliste von Horrible Bosses in der Internet Movie Database
* ↑ Soundtrackliste von The Fighter in der Internet Movie Database
* ↑ Suits: Soundtrack & Complete List of Songs. In: www.what-song.com. Abgerufen am 23. Juli 2016.
* ↑ Auszeichnungen für Musikverkäufe: UK US
# The Canadian Encyclopedia

Die Canadian Encyclopedia (engl.) beziehungsweise Encyclopédie canadienne (franz.) ist eine Nationalenzyklopädie zum Thema Kanada.
Sie enthält 14.000 Artikel in englischer und französischer Sprache, wobei es zu jedem Artikel in der einen Sprache eine Übersetzung in die anderen gibt. Die Enzyklopädie deckt zahlreiche Lebensbereiche ab, wie zum Beispiel Geschichte, Kultur, Ereignisse, Personen, Orte, Politik, Kunst, Ureinwohner, Sport und Wissenschaft.

## Geschichte

1957 war die Encyclopedia Canadiana veröffentlicht worden, die aber als veraltet galt. Der Verleger Mel Hurtig, ein überzeugter kanadischer Nationalist, lancierte zu Beginn der 1980er Jahre ein Projekt zur Erschaffung einer neuen Enzyklopädie. Chefredakteur James Harley Marsh rekrutierte rund 3000 Autoren, die die Artikel schreiben sollten. Die erste Ausgabe erschien 1985 in drei Bänden und wurde mit 150.000 verkauften Exemplaren in einem halben Jahr zu einem großen Erfolg. Eine überarbeitete und erweiterte Ausgabe erschien 1988. 1995 wurde die Canadian Encyclopedia auf CD-ROM herausgegeben. Die letzte gedruckte Ausgabe, die „Year 2000 edition“, erschien 1999 auf Englisch und kann unter Google Books eingesehen werden.
Seit 2006 wird sie von der privaten Stiftung Fondation Historica (Historica Canada) in den beiden Hauptsprachen Kanadas im Internet veröffentlicht und seitdem ständig aktualisiert. Die Website integriert eine zweisprachige Enzyklopädie der kanadischen Musik, Encyclopedia of Music in Canada und eine Ausgabe für Jugendliche, Junior Edition. Manche Lemmata bestehen aus ausgewählten Artikeln des Wochenmagazins Maclean’s. Die Online-Ausgabe wird durch Spenden finanziert.
Sie ist nicht zu verwechseln mit dem auf Personen spezialisierten Dictionary of Canadian Biography (DBC).
# The Hondells

Die Hondells waren eine von dem Produzenten Gary Usher zusammengestellte amerikanische Studiogruppe. Es handelte sich nicht um eine Band mit fester Besetzung, sondern um ein Kunstprodukt aus ständig wechselnden Studiomusikern, die aus Los Angeles kamen.

## Geschichte

Die Mehrheit der frühen Songs wurden von Usher und Roger Christian komponiert. Sowohl Usher als auch Christian waren zu diesem Zeitpunkt Co-Autoren von Beach Boy Brian Wilson.
Als erstes Stück nahmen die Hondells 1964 Little Honda auf, das Brian Wilson von den Beach Boys geschrieben hatte. Der musikalische Stil der Hondells unterschied sich nicht wesentlich von dem der Beach Boys. Thematisch drehte es sich bei den Hondells um alles was mit Motorrädern, Autos, Hot Rods und Rennen zu tun hatte. Das erste Album der Band Go Little Honda von 1964 enthielt Titel wie A Guy Without Wheels, Hot Rod High, Death Valley Run, Haulin' Honda oder Black Boots and Bikes. Im Jahr 1965 nahm die Hondells den Reklamesong You Meet the Nicest People on a Honda für die japanische Firma Honda auf und unterstützten damit deren erfolgreiche Werbekampagne.
Die Hondells produzierten zwei Alben und 13 Singles, von denen allerdings keine den Anfangserfolg der ersten Single wiederholen konnte.
Gary Usher produzierte nach diesem Prinzip eine ganze Reihe von „Scheingruppen“ wie The Kickstands, The Knights, The Four Speeds, The Sunsets, The Competitors und andere. Er war eine der treibenden Kräfte hinter der südkalifornischen Hot Rod und Surfmusik.

## Diskografie
### Alben

* 1964: Go Little Honda (Mercury SR 60940/MG 20940)
* 1964: The Hondells (Mercury SR 60982/MG 20982)

### Kompilationen

* 1995: You’re Gonna Ride With Us, Vol. 1 - 1964 (ATM 3811)
* 1996: California Sunshine, Vol. 2 1965–1970 (ATM 3814)
* 1998: Vol. 3 Aliases And Alternatives (ATM 3824)
* 2000: Vol. 4 More Aliases and Early Recordings (ATM 3829)

### Singles

* 1964: Little Honda/Hot Rod High (Mercury 72324)
* 1964: My Buddy Seat/You’re Gonna Ride With Me (Mercury 72366)
* 1965: Little Sidewalk Surfer Girl/Come On (Mercury 72405)
* 1965: Do As I Say/Sea Of Love (Mercury 72443)
* 1965: Sea Cruise/You Meet The Nicest People On A Honda (Mercury 72479)
* 1965: Follow Your Heart/Endless Sleep (Mercury 72523)
* 1966: Younger Girl/All American Girl (Mercury 72563, DE: Mercury 127248MCF)
* 1966: Kissin’ My Life Away/A Country Love (Mercury 72605)
* 1967: Show me Girl/Cherryl’s Going Home (Mercury 72626)
* 1967: Yes To You/ Just One More Chance (Columbia 4-44361)
* 1968: Atlanta Georgia Stray/Another Woman (Columbia 4-44557)
* 1970: Shine On Ruby Mountain/Follow The Bouncing Ball (Amos 131)
* 1970: Shine On Ruby Mountain/Legend Of Frankie And Johnn (Amos 150)
# The Honey Trees

The Honey Trees waren eine US-amerikanische Dream-Pop-Band aus Sacramento und San Luis Obispo, die aus Becky Filip und Jacob Wick bestand.

## Geschichte

Die Gruppe startete 2008 mit ihrer von Charlie Peacock in Nashville produzierten EP Wake the Earth. Der Bandname rührte vom Spitznamen einer Person aus Filips Bekanntenkreis. Während Liveauftritten wurde die Formation zum Quartett erweitert. Nach Jahren der Livekonzerte und der steten Weiterentwicklung und Verbesserung fühlten sie sich bereit, mit Bright Fire ein komplettes Album zu veröffentlichen. Das Album kam am 8. April 2014 heraus, nach einem Aufnahmeprozess von insgesamt vier Jahren. Darauf sind als Gaststimmen Jeremy Larson und Morgan Goodwin zu hören, wobei Larson ebenso als Toningenieur, Abmischer und Ko-Produzent verantwortlich zeichnete.

## Diskografie

* 2009: Wake the Earth (EP, Eigenveröffentlichung)
* 2014: Bright Fire (Album, Eigenveröffentlichung)
# The Rose

The Rose ist Titel folgender Werke und Bauten:
* The Rose (Film), US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahre 1979 mit Bette Midler in der Hauptrolle
* The Rose (Lied), Lied aus dem Jahr 1979, das von Amanda McBroom für den gleichnamigen Film geschrieben wurde
* The Rose (Theater), ehemaliges englisches Theater von 1587
* The Rose (Band), südkoreanische Rockband
Siehe auch:
# Theaterhaus Rudi

Das Theaterhaus Rudi ist eine Amateurtheaterstätte in Dresden. Das denkmalgeschützte Gebäude steht im nordwestlichen Stadtteil Kaditz an einer Biegung der Leipziger Straße zwischen der Fechner- und der Rankestraße.
Es stehen vier Spielstätten zur Verfügung, neben dem Theatersaal sind dies der Theaterkeller, das Theater unterm Dach und die gelegentlich genutzte Theaterkneipe.

## Geschichte

Der vormalige Mühlenbesitzer Karl Friedrich Trentzsch aus Trachau ließ sich ab 1872 etwa 350 Meter westlich des Trachauer Dorfkerns eine Gastwirtschaft erbauen, die im März 1874 als Feldschlößchen eröffnete. Ein Vierteljahrhundert später erfolgte an dieser Stelle ein Neubau eines Tanz- und Vergnügungslokals mit angebautem Saal nach Plänen von Carl Käfer. Aufgrund der steigenden Popularität von Kinos wurde dort nach dem Ersten Weltkrieg ein Lichtspielhaus mit rund 300 Plätzen eingerichtet.
Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Gaststätte im Erdgeschoss weiterbetrieben, in der Zeit der Wohnungsnot waren darüber mehrere Familien einquartiert. Der Saal wurde als Lager benutzt und auch die SED-Kreisleitung nutzte zeitweilig das Gebäude. Das als Jugendclubhaus „Rudi Arndt“ bezeichnete Tanzlokal war Ende der fünfziger Jahre ein bekannter Jugendtreff.
Nach der Sanierung durch die Stadt Dresden, die 1976 das Haus erwarb, wurde es im November 1981 wiedereröffnet. In der Kellerdisco traten national bekannte Rockbands auf, später gab es wiederholt Schlägereien, die dem Haus den Beinamen „blutiger Rudi“ einbrachten.
Nach der Wende gab es vorübergehend den Freizeitclub „Twenty Five“ im Haus; das ursprünglich Löbtauer „Theater 50“ bespielte Mitte der Neunziger den großen Saal sowie den im Keller. Seit 1997 trägt das Haus an der Fechnerstraße 2a seinen heutigen Namen.
# Theodor Wintges

Theodor Wintges (* 24. November 1947 in Klotzsche; † 15. August 2011 in München) war ein deutscher Kartograf.

## Werdegang

Wintges studierte an der damaligen Fachhochschule München zunächst Kartografie (1970–1973) und im Anschluss daran bis 1978 Geografie mit den Nebenfächern Geologie und Landesplanung. Nach seiner Promotion zum Dr. rer. nat. in Geographie an der Universität Salzburg bei Helmut Heuberger arbeitete er als wissenschaftlicher Angestellter an der Ludwig-Maximilians-Universität München und der Technischen Universität München. Von 1985 bis 1987 war er ltd. Mitarbeiter bei der Gesellschaft für Angewandte Fernerkundung mbH (GAF) in München. Ab März 1987 lehrte Wintges an der Fachhochschule München die Fächer Kartenentwurf und Kartenredaktion, Kartografische Originalherstellung, Planung und Kartografie, Kartenkunde sowie Geografie.
Schwerpunkte seiner Lehrtätigkeit lagen zum einen auf der Generalisierung, zum anderen auf der Erfassung und Visualisierung des hochalpinen Reliefs – beispielsweise in der Region der Berliner Hütte, des Madlenerhauses und der Wiesbadener Hütte. Zudem führte Wintges Exkursionen nach Skandinavien und zu den italienischen Vulkanen Vesuv, Ätna und Stromboli.

## Mitgliedschaften

Zwischen 1992 und 1996 leitete er zunächst den Münchener Ortsverein der Deutschen Gesellschaft für Kartographie (DGfK). Von 1995 bis zum Deutschen Kartographentag in Berchtesgaden 2001 war er Präsident der DGfK.

## Schriften

* Untersuchungen an gletschergeformten Felsflächen im Zemmgrund, Zillertal (Tirol) und in Südskandinavien. Institut für Geographie, Salzburg 1984 (Diss. Salzburg 1982).
* Gabriele Braun, Reiner Buzin, Theodor Wintges: GIS und Kartographie im Umweltbereich. H. Wichmann Verlag, Heidelberg 2001, ISBN 978-3-87907-381-8.
# Therese Dessoir

Therese Dessoir, geborene Therese Reimann, (* 12. Juli 1810 in Hannover; † 7. April 1866 in Mannheim) war eine deutsche Theaterschauspielerin.

## Leben

Reimann war eine Tochter des Oberfeldapothekers Conrad Reimann. Sie kam bereits als Kind an das königliche Hoftheater ihrer Heimatstadt. 1827 konnte sie dann in der Hauptrolle von August von Kotzebues Theaterstück „Die kleine Zigeunerin“ erfolgreich debütieren.
Der Direktor dieses Theaters Franz Ignaz von Holbein unterstützte und hielt sie bis 1832 in Hannover unter Vertrag. Im Sommer desselben Jahres wechselte Reimann an das sächsische Hoftheater nach Leipzig. Dort lernte sie den Schauspieler Ludwig Dessoir kennen und heiratete ihn dort 1835. Mit ihm hatte sie einen Sohn, Ferdinand. Diese Ehe verlief sehr unglücklich und die beiden ließen sich bereits 1836 wieder scheiden.
Nach einem kurzen Engagement in Breslau (noch mit ihrem Ehemann) kehrte Reimann Ende 1836 wieder nach Leipzig zurück. 1845 wechselte sie an das Hoftheater nach Mannheim. dort blieb sie bis an ihr Lebensende. Sie starb am 7. April 1866 im Alter von beinahe 56 Jahren und fand dort auch ihre letzte Ruhestätte.

## Rollen (Auswahl)

* Lasarilla – Die kleine Zigeunerin (August von Kotzebue)
* Alte Liese – Deborah (Salomon Hermann Mosenthal)
* Lady Milford – Kabale und Liebe (Friedrich Schiller)
* Claudia Galotti – Emilia Galotti (Gotthold Ephraim Lessing)
# The Mad

The Mad ist eine kanadisch/US-amerikanische Horror-Komödie des Regisseurs John Kalangis aus dem Jahr 2007.

## Handlung

Der apathische Landwirt Arlen Sutter bewirtschaftet gemeinsam mit seinem Sohn Johnny die Creekside Rinderfarm. Eines Tages bricht auf dem Hof eine Seuche aus, die die Tiere unverkäuflich werden lässt. Die Regierung setzt den Betrieb daraufhin unter Quarantäne, was die Sutters an den Rand des wirtschaftlichen Ruins bringt. Um den drohenden Konkurs abzuwenden, beschaffen sie sich über dubiose Kanäle die Substanz Genrem, einen Cocktail aus Antibiotika und diversen Hormonen. Diese gelbliche Flüssigkeit, die den Tieren mit dem Futter verabreicht wird, heilt schließlich die infizierten Rinder, so dass man bei ihnen den Seuchenerreger nicht mehr nachweisen kann – allerdings mit einer erheblichen Nebenwirkung: Das Vieh bzw. deren Fleisch machen die Konsumenten äußerst aggressiv.
Der nichtsahnende Arlen verkauft sein als Bio-Fleisch angepriesenes Rindfleisch in den umliegenden, ländlichen Gemeinden. Der Afroamerikaner Charlie, der gemeinsam mit seiner Stieftochter Steve ein Gasthaus betreibt, bezieht ebenfalls das Fleisch von der örtlichen Creekside Farm. Sein Restaurant ist ein beliebter Anlaufpunkt vieler Touristen.
Doktor Jason Hunt macht hier gemeinsam mit seiner Lebensgefährtin Monica, seiner Tochter Amy und deren Freund Blake einen Zwischenhalt auf dem Weg zu ihrem Feriendomizil. In Charlies ländlichem Gasthof verbringen sie einen gemütlichen Abend, der auch ein gemeinsames Essen einschließt, als sie urplötzlich von den anwesenden Gästen, die zuvor aus den kranken Rindern produziertes Hackfleisch aßen, attackiert werden. Die Angreifer verwandelten sich durch den Genuss des Fleisches in menschenfressende Zombies. Jason kämpft mit seinen Angehörigen ums nackte Überleben. Blake und Monica werden infiziert. Die Zahl der Lebenden dezimiert sich weiter, als Restaurantbesitzer Charlie und Stieftochter Steve ebenfalls das Zeitliche segnen. Jason und Amy fliehen daraufhin vom Schauplatz des Massakers zur Creekside Farm, um die Umstände der Zombieepidemie zu ergründen.
Von den Sutters werden sie wider Erwarten feindlich empfangen. Die beiden Rinderfarmer versuchen, die unerwünschten Gäste loszuwerden, doch diese erwehren sich erfolgreich der Angriffe der beiden Männer. Es gelingt Jason und Amy, die beiden debilen Rinderfarmer zu töten. Am Ende des Films wird sämtliches im Umlauf befindliches Fleisch von der Regierung eingezogen und das gesamte Areal vorübergehend isoliert. Jason und Amy entfernen sich mit einem infizierten Regierungsbeamten vom Ausgangspunkt der Zombieepidemie, der Creekside Farm.

## Kritiken

Blickpunkt:Film schrieb, der Film sei „konsumkritischer Splatter-Slapstick von Format.“
Die Filmzeitschrift VideoWoche lobte die überdurchschnittliche Zombie-Produktionen aufgrund seiner „starken Besetzung, ausgearbeiteten Charakteren, der soliden Ausstattung und einer Vielzahl origineller Einfälle.“ Der Film sei „schwarzer Humor und Splatter-Slapstick für Horrorfreaks und Spaßvögel mit guten Nerven.“
# Thembu

Die Thembu (isiXhosa: abaThembu, Plural: amaThembu; auch Tembu, im 19. Jahrhundert auf Afrikaans Tamboekie oder Tambookie) sind eine zu den Bantu gehörende Ethnie im heutigen Südafrika. Sie gehören zu den Xhosa. Ihr historisches Siedlungsgebiet in der heutigen Provinz Ostkap wurde von den Briten Tembuland genannt. Heute gehört es zum Distrikt OR Tambo.

## Geschichte

Als Gründer der Thembu-Ethnie gilt König Zwide. König Ngubengcuka einte Anfang des 19. Jahrhunderts die Thembu. Bis zur britischen Annexion ihres Gebietes in der Folge des Neunten Grenzkrieges bildeten die Thembu ein unabhängiges Königreich am Mzimvubu. 1857 nahmen Thembu an der Viehtötung der Xhosa teil. Durch die Schwächung der Xhosa gewann die britische Kapkolonie die langfristige Kontrolle des Gebietes. Nach der Annexion wurde das Gebiet als Teil der Transkei verwaltet, die bis auf wenige weiße Missionare und Händler Schwarzen vorbehalten war. Die Administration wurde von weißen Magistraten geführt. Später wurde die Transkei ein Bantustan bzw. Homeland, das für alle östlich lebenden Xhosa eingerichtet worden war und 1976 von Südafrika für unabhängig erklärt wurde.
Die Königsdynastie trug den Clan-Namen Madiba. Seit dem 20. Jahrhundert tragen die Thembu-Könige den Namenszusatz Dalindyebo, nach einem um 1900 regierenden König. Ab 1989 war Buyelekhaya Dalindyebo Oberhaupt der Thembu, der 1964 geborene Sohn von Sabata Jonguhlanga Dalindyebo. Sabata war von Kaiser Matanzima, dem damaligen Präsidenten der Transkei, gestürzt worden, der auch Oberhaupt des Clans abaThembu baseRhoda war. 2009 wurde König Buyelekhaya wegen mehrerer Kapitalverbrechen zu 15 Jahren Haft verurteilt. Er schlug daraufhin eine Sezession des Thembu-Gebiets von Südafrika vor. Buyelekhaya trat 2013 vom African National Congress zur oppositionellen Democratic Alliance über. Er wurde wegen Entführung, Körperverletzung und Brandstiftung zu zwölf Jahren Haft verurteilt. 2015 trat er die Strafe an.
Die politische Gemeinde mit dem Zentrum Mthatha wurde nach dem Ende der Apartheid nach dem 1980 abgesetzten König King Sabata Dalindyebo benannt.
Der bekannteste Thembu war der südafrikanische Präsident Nelson Mandela, der aus einer Nebenlinie des Königshauses stammte und daher Madiba genannt wurde. Auch sein Kampfgefährte zur Zeit der Apartheid, Walter Sisulu, war mütterlicherseits ein Thembu.

## Thembu-Könige (Auswahl)

* 000000000: Zwide, Gründer der Thembu
* 1790–1830: Vusani Ngubengcuka a Ndaba
* 1884–1920: Alava Dalindyebo Ngangelizwe
* 1954–1980: Sabata Jonguhlanga Dalindyebo
* 1989–2016: Buyelekhaya Zwelinbanzi Dalindyebo a Sabata (wegen rechtmäßiger Verurteilung zu einer Gefängnisstrafe von seinem Amt enthoben)
* seit 2016: umstritten
# Ross Stretton

Ross Stretton (* 6. Juni 1952 in Canberra; † 16. Juni 2005 in Melbourne) war ein australischer Ballett-Tänzer und Choreograf.

## Leben

Ross Stretton begann seine Tanzkarriere als Stepptänzer. Schon als Kind gewann er zahlreiche Preise. Im Alter von 17 wandte er sich dem klassischen Ballett zu. 1971 bewarb er sich erfolgreich an der Australian Ballet School. Nach seinem Abschluss tanze er bis 1979 für das Australian Ballet. Weitere Stationen seiner Karriere waren das Joffrey Theatre, das Northern Ballet Theatre in Manchester und das American Ballet Theatre. Er beendete seine Karriere als Tänzer 1990. In der Folge arbeitete er als Regisseur und ab 1993 als stellvertretender Direktor für das American Ballet Theatre. Nachdem er 1997 künstlerischer Leiter des Australian Ballet wurde, erweiterte er das Repertoire um zeitgenössische Werke wie die von James Kudelka, Twyla Tharp und William Forsythe.
Im September 2001 übernahm er die Position des künstlerischen Leiters des Royal Ballet in London, von der er sich schon ein Jahr später zurückzog.
# Johann Martin zu Stolberg

Graf Johann Martin zu Stolberg (* 4. November 1594 in Ortenberg; † 22. Mai 1669 in Stolberg) war der Stifter der jüngeren Linie des gräflichen Hauses Stolberg. Er war unter dem Namen der Bestehende Mitglied der Fruchtbringenden Gesellschaft.
Johann Martin war der zweitälteste Sohn des Grafen Christoph zu Stolberg. Seit 1639 war er gemeinsam mit seinem älteren Bruder Heinrich Ernst zu Stolberg regierender Graf über die stolbergischen Besitzungen. Am 31. Mai 1645 teilten beide den Besitz. Johann Martin erhielt die Grafschaft Stolberg mit der stolbergischen Hälfte der Ämter Kelbra und Heringen sowie das Amt Hohnstein. Nach einem Prozess gegen den brandenburgischen General Otto Wilhelm vom Berlepsch konnte er im Juni 1650 das Pfand Roßla einlösen. Der General wollte sich aber nicht an den Spruch halten, ein Versuch des Grafen den General mit 200 Mann zu vertreiben misslang. Erst der kurfürstliche Kommissar aus Dresden, konnte den General zur Aufgabe bewegen.
Johann Martin nahm am letzten deutschen Reichstag des alten Reiches 1654 in Regensburg persönlich teil und unterschrieb den damaligen Reichsabschied.
Er heiratete am 18. Juni 1633 Agnes Elisabeth, die Tochter des Grafen Justus von Barby, mit der er folgende Kinder hatte:
* Christoph Ludwig (* 18. Juni 1634; † 7. April 1704) ⚭ 29. Oktober 1665 Louise Christina von Hessen-Darmstadt (* 5. Januar 1636; † 11. November 1697), Tochter von Georg II. Hessen-Darmstadt (1605–1661)
* Friedrich Wilhelm zu Stolberg-Stolberg (* 7. Februar 1639; † 23. August 1684) ⚭ 1. Dezember 1674 Christine Eleonore von Friesen (* 7. September 1659; † 22. September 1696)
Aufgrund fehlender Primogeniturordnung folgten ihm beide Söhne in der Regierung nach.