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# Marix Loevensohn

Salomon Marix Loevensohn (* 30. März 1880 in Kortrijk; † 24. April 1943 in Montauban, Region Okzitanien, Frankreich) war ein belgischer Cellist und Musikpädagoge.

## Leben

Loevensohn war Schüler von Eduard Jacobs. Er schloss 1894 sein Studium am Königlichen Konservatorium Brüssel cum laude ab. Im gleichen Jahr debütierte er in der Londoner Queen’s Hall unter der Leitung des Dirigenten Arthur Nikisch. Er unternahm dann mehrere Konzertreisen und trat u. a. 1896 im Concertgebouw auf. Daneben war er als Kammermusiker Mitglied mehrerer Streichquartette, u. a. des Quartetts von Eugène Ysaÿe.
Ab 1902 unterrichtete er Cello an einer Musikschule in Marseille. 1907 ging er nach Berlin und wurde Professor am Klindworth-Scharwenka-Konservatorium und bald darauf auch am Stern’schen Konservatorium. 1914 wurde er zum Militärdienst in Belgien einberufen, wurde aber von der niederländischen Regierung freigekauft. Im Folgejahr wurde er Nachfolger von Gérard Hekking als Solocellist des Concertgebouw-Orchesters. Von 1920 bis 1932 unterrichtete er am Brüsseler Konservatorium, außerdem auch am Rotterdams Conservatorium. Mit Louis Zimmermann und Jaap Spaanderman gründete er 1928 das Concertgebouw Trio, mit dem 1930 Aufnahmen beim Label Odeon entstanden. 1936 verabschiedete er sich vom Concertgebouw-Orchester mit drei Aufführungen von Willem Pijpers Cellokonzert und Richard Strauss’ Don Quixote. Sein Nachfolger wurde Henk van Wezel.
Albert Roussel widmete Loevensohn sein Konzert für Cello und Orchester. Pijper schrieb für ihn eine Sonate für Cello und Klavier, Henriëtte Bosmans ein Poème für Cello und Orchester. Loevensohn war in erster Ehe mit der Pianistin und Komponistin Flora Joutard, der Schwester von Pauline Joutard verheiratet. Unter seinen Schülern sind Alfred Bauwens, Samuel Brill und Béla Czuka zu nennen.

## Quellen

* Carl Maria von Weber Gesamtausgabe: Loevensohn, Marix
* Internet Archive: Loevensohn Marix - Columbia 1925
# Dekabrist (Begriffsklärung)

Dekabrist steht für:
* Dekabristen (Dezembristen)
* SS Dekabrist, russischer Dampfer
# Marlow Heights

Marlow Heights ist ein Census Designated Place im Prince George’s County im US-Bundesstaat Maryland. Das U.S. Census Bureau hat bei der Volkszählung 2020 eine Einwohnerzahl von 6169 ermittelt.
Der Wohn-Vorort von Washington, D.C. liegt zwischen dem Capitol Hill und der Andrews Air Force Base in unmittelbarer Nähe der Volkszählungsbehörde.
# Marlow Barkley

Marlow Barkley (* 18. November 2008 in Altadena, Los Angeles, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Kinderdarstellerin.

## Leben

Marlow Barkley begann bereits mit fünf Jahren in der Kindertheatergruppe Center Stage Inc. zu spielen. Sie drehte auch einige Werbefilme. Ihre erste professionelle Arbeit waren Synchronarbeiten für Willkommen bei den Louds. 2018 bekam sie eine Hauptrolle in der Sitcom Single Parents auf ABC. Eine Nebenrolle hatte sie im Musical Annie auf dem Hollywood Bowl.
2022 spielte sie die Hauptrolle Nemo in der Netflix-Produktion Schlummerland. Im gleichen Jahr spielte sie auch in der Weihnachtskomödie Spirited eine Nebenrolle.

## Filmografie

* 2018–2020: Single Parents (Fernsehserie, Hauptrolle)
* 2019: Willkommen bei den Louds (The Loud House) (Synchronisation, 1 Folge)
* 2021: Disney Amphibia
* 2022: Spirited
* 2022: Schlummerland (Slumberland)
* 2023: Tiny Beautiful Things (Miniserie)
# Marlow Award

Der Marlow Award ist eine seit 1957 in der Regel jährlich vergebene Auszeichnung in Physikalischer Chemie der Royal Society of Chemistry. Die Preisträger sollten noch als Nachwuchswissenschaftler eingestuft werden können (Alter bis 35 Jahre oder Promotion höchstens 10 Jahre zurückliegend).
Der Gewinner erhält 2000 Pfund Sterling und hält Vorlesungen an Universitäten in Großbritannien und 3000 Pfund für Reisekosten einer R. A. Robinson Lecture in Australien, Neuseeland, Singapur oder Malaysia. Sie ist nach Robert Anthony Robinson (1903–1979) benannt. Die Lectureship besteht seit 1981.
Bis 2008 hieß die Auszeichnung Marlow Medal and Prize. Sie ist nach dem Patentanwalt und Chemiker George Stanley Withers Marlow (1889–1948) benannt.

## Preisträger

* 1957 John Shipley Rowlinson (1926–2018)
* 1958 John Pople (1925–2004)
* 1959 Peter Gray (1926–2012)
* 1961 John Stanley Griffith (1928–1972)
* 1962 John C. Polanyi (* 1929)
* 1963 Stuart A. Rice
* 1965 Alastair M. North
* 1966 Alan Carrington (1934–2013)
* 1967 C. N. Ramachandra Rao
* 1968 Michael Anthony Atherton (* 1942)
* 1969 John Michael White (1938–2007)
* 1970 Michael Arthur Alderson Clyne (1937–1981)
* 1971 Geoffrey R. Luckhurst
* 1972 William Graham Richards (* 1939)
* 1973 Karl F. Freed
* 1974 R. Grice
* 1975 G. Duxbury
* 1976 J. J. Burton
* 1977 Jonathan N. L. Connor
* 1978 R. G. Woolley
* 1979 Thomas F. George (* 1947)
* 1980 J. P. Maier
* 1981 G. S. Beddard, G. R. Fleming
* 1983 D. W. Oxtoby
* 1984 N. V. Richardson
* 1985 D. J. Tildesley
* 1986 D. C. Clary
* 1987 Michael Ashfold
* 1988 Steven J. Sibener
* 1989 James Edward Baggott (* 1957)
* 1990 D. E. Logan
* 1991 S. K. Scott
* 1992 nicht verliehen
* 1993 G. S. Attard
* 1994 Peter J. Knowles
* 1995 D. E. Manolopoulos
* 1996 K. D. M. Harris
* 1997 P. R. Unwin
* 1998 S. D. Price
* 1999 Andrew J. Orr-Ewing
* 2000 J. A. Jones
* 2001 H. H. Fielding
* 2002 J. W. Essex
* 2003 D. J. Caruana
* 2004 J. Reid
* 2005 J. V. Macpherson
* 2006 F. R. Manby
* 2007 A. Troisi
* 2008 Stefan Willitsch
* 2010 Angelos Michaelides
* 2011 Sharon Ashbrook
* 2012 Robert Best
* 2013 Andrew Goodwin
* 2014 Cinzia Casiraghi
* 2015 Philipp Kukura, Flemming Hansen
* 2016 Józef Lewandowski
* 2017 Steven Lee
* 2018 Artem Bakulin
* 2019 Samuel Stranks
* 2020 Radha Boya
* 2021 Brianna Heazlewood
* 2022 Basile Curchod
* 2023 Bryan Bzdek
# Marquardtbau

Der Marquardtbau am Stuttgarter Schloßplatz ist ein ehemaliges Hotel und beherbergt heute die Komödie im Marquardt. Heute verfügt das Gebäude über rund 20.000 m² Nutzfläche und wird als Büro-, Einzelhandels- und Kulturgebäude genutzt.

## Baugeschichte

Wilhelm Marquardt (1808–1886) hatte schon 1857 das Café Gauger auf dem Eckgrundstück Königstraße/Bolzstraße (damals: Schloßstraße) gekauft und zum Hotel umbauen lassen. An der Königstraße gegenüber dem Hotel Marquardt hatte Wilhelm Marquardts Bruder Johann Christian Marquardt bereits 1844 das Café Marquardt begründet, das bis 1893 ein beliebter gesellschaftlicher Treffpunkt in Stuttgart war.
Nachdem sich das Hotel Marquardt zu einem der führenden Häuser Deutschlands entwickelt hatte, erfolgte ab 1872 die Erweiterung. Zu diesem Zweck wurden zwei benachbarte Gebäude abgerissen; eines davon war das Wohnhaus Nikolaus von Thourets.
Das neue Gebäude, heute Marquardtbau genannt, wurde in den Jahren 1872–1874 nach den Plänen des Architekten August Beyer errichtet. Die Fassade enthält Elemente aus den Epochen der Renaissance, der Hochrenaissance und des Barock, die Lage – damals direkt neben dem Bahnhof – und die Ausstattung, unter anderem mit einer von Robert Bosch persönlich eingebauten Klingelanlage, war jedoch auf dem Stand der Zeit.
1895–1896 wurde das Hotel unter Hermann und Otto Marquardt von Ludwig Eisenlohr und Carl Weigle um einen Flügel an der Königstraße erweitert. Den Gästen standen jetzt 150 Zimmer zur Verfügung. Auch der „Goldene Festsaal“, in dem heute die Komödie im Marquardt untergebracht ist, stammt aus dieser Bauphase.
Im Zweiten Weltkrieg wurde der Marquardtbau 1944 fast vollständig zerstört und konnte 1947/1948 unter dem neuen Besitzer Eugen Mertz wieder aufgebaut werden. Der Architekt Werner Gabriel gab ihm jedoch einfachere Formen als der Vorgängerbau gehabt hatte. Der Bau war nunmehr nicht mehr als Hotel konzipiert, sondern als Geschäftshaus mit Kino- und Theatersaal. 1956 bis 1958 erfolgten Umbauten. Heute steht der Marquardtbau unter Denkmalschutz.

## Das Hotel

Das Hotel Marquardt existierte bis 1938. Nachdem es so illustre Gäste wie Richard Wagner, an dessen Aufenthalte eine Gedenktafel an der Fassade Richtung Königstraße erinnert, Franz Liszt, der 1860 hier ein Konzert gab, Otto von Bismarck, Graf Ferdinand von Zeppelin, der hier 1890 sein erstes Luftschiffmodell vorführte, Jean Jaurès, Vandervelde und Graf Helmuth von Moltke beherbergt hatte, musste es unter dem Druck der Wirtschaftskrise und der Konkurrenz des Hotels „Graf Zeppelin“ schließen.
# Alberto Gómez (Musiker)

Alberto Gómez (Egidio Alberto Aducci; * 19. Juni 1904 in Lomas de Zamora; † 1. Mai 1973) war ein argentinischer Schauspieler, Tangosänger und –Komponist.

## Leben und Wirken

Gómez begann seine Laufbahn 1927 mit Augusto Vila, mit dem er als Duo in Cafés und Theatern seiner Heimatstadt auftrat. Später kam der Gitarrist Manuel Parada hinzu, mit dem beide beim Radio debütierten. Mit Parada und Vicente Spina entstanden beim Label Víctor Gómez’ erste Aufnahmen, darunter Enrique Santos Discépolos Soy un arlequín und Alfredo Pelaias Adiós adiós.
1933 trat Gómez neben Luis Sandrini, Libertad Lamarque, Azucena Maizani, Mercedes Simone und anderen im Film Tango auf. Hauptrollen hatte er in den Filmen Juan Moreyra (1936) und später Donde comienzan los pantanos (1952). Nachdem sich Vila von ihm getrennt hatte, tourte er ab Ende der 1930er bis in die 1950er Jahre als Solist u. a. durch Uruguay, Chile, Brasilien, Mexiko, Kolumbien, Venezuela und Kuba. In den 1940er Jahren nahm er weiter beim Label Víctor auf, danach wechselte er zu Odeon. Außerdem entstanden wichtige Aufnahmen in Kuba und anderen lateinamerikanischen Ländern. Begleitet wurde er meist von Gitarristen wie Manuel Parada und Vicente Spina, Orlando Urruspuru, José María Aguilar, Reynaldo Baudino, Luis Iglesias, Alberto Remersaro und José Canet. Mit dem Orchester von Pedro Maffia trat er 1959 bei Radio Belgrano auf und nahm beim Label TK auf. 1969–70 nahm er eine LP für RCA-Victor auf.

## Kompositionen

* Del tiempo de la morocha
* Tolerancia”, “
* Que nadie se entere (aufgenommen von Francisco Canaro)
* Cansancio
* Que sea lo que Dios quiera
* Milonga que peina canas

## Quellen

* Todo Tango: Alberto Gómez
* tango.info: Alberto Gómez
# Kunstausstellung

Eine Kunstausstellung ist die temporäre Präsentation von Gemälden, Grafiken, Fotografien oder Skulpturen einzelner Künstler, Künstlergruppen oder ganzer Kunstepochen in öffentlichen Museen, Kunsthallen, Kunstvereinen oder privaten Galerien, manchmal zu speziellen Anlässen (Geburtstagen, Jubiläen). Es wird unterschieden zwischen Retrospektiven, Einzel- und Gruppenausstellungen sowie Themen- und Übersichtsschauen. Eine Kunstausstellung wird meist mit einer Vernissage eröffnet und in Einzelfällen mit einer Finissage beendet.

## Geschichte
### Frankreich (17./18. Jahrhundert)

Kunstausstellungen im modernen Sinne entstanden an Kunstakademien, wobei der Pariser Académie royale de peinture et de sculpture eine Vorreiterrolle zukommt. Unter dem Druck des für die absolutistische Repräsentation zuständigen Ministers Colbert veranstalteten die Mitglieder der Académie erstmals im April 1667 zunächst unregelmäßige Kunstpräsentationen (Gemälde, Skulpturen, Druckgrafik) im Louvre. Ab den 1730er Jahren wurden die Ausstellungen unter großem Publikumsandrang regelmäßig alle zwei Jahre im Salon carré im Louvre abgehalten. (Davon leitet sich die Bezeichnung Salons für die Ausstellungen ab, wie sie auch in der Kunstkritik von Denis Diderot zu finden ist.) Der Eintritt dazu war gratis, und das Publikum setzte sich aus breiten Teilen der Pariser Stadtbevölkerung zusammen. Neben diesen akademischen Ausstellungen waren traditionelle öffentliche Kunstpräsentationen im Kontext religiöser Feste und Prozessionen wichtig, darunter besonders die Ausstellungen an der Place Dauphine am Fronleichnamstag. Aufgrund der wachsenden Bedeutung institutionalisierter Kunstausstellungen wurden diese ab dem späten 17. Jahrhundert zunehmend auch von professionellen Künstlern und Künstlerinnen genutzt. Während an der Académie nur Mitglieder ausstellen durften, bestanden an der Place Dauphine keine Teilnahmebeschränkungen, sodass sie auch für weibliche Künstlerinnen wichtig waren.

### 20. Jahrhundert

Neben der Biennale in Venedig ist die bedeutendste Ausstellung der Gegenwartskunst die 1955 von Arnold Bode begründete und seither alle fünf Jahre in Kassel stattfindende „documenta“, auf der die weltweit herausragenden Künstler und Kunsttrends präsentiert werden. Ähnliche Bedeutung besitzt die alle zwei Jahre stattfindende Biennale in Venedig, auf der die Kunst in Pavillons einzelner Länder präsentiert wird. Richtungweisende Ausstellungen zur Gegenwartskunst waren auch die Schauen A New Spirit in Painting (London, Royal Academy of Arts, 1981), Zeitgeist (Berlin, Martin-Gropius-Bau, 1982) oder Metropolis (Berlin, Martin-Gropius-Bau, 1991). Kunstausstellungen werden zumeist von oftmals aufwändigen Katalogen begleitet, in denen die präsentierten Werke verzeichnet, abgebildet und – im Falle von Museumsausstellungen – von wissenschaftlich erarbeiteten Texten erläutert sind.
# Sturm Henri

Sturm Henri oder Hurrikan Henri steht für:
* Hurrikan Henri (1979) über Yucatán, siehe Atlantische Hurrikansaison 1979
* Tropischer Sturm Henri (1985) über Long Island, siehe Atlantische Hurrikansaison 1985
* Tropischer Sturm Henri (2003) in Florida, Delaware und Pennsylvania, siehe Atlantische Hurrikansaison 2003 #Tropischer Sturm Henri
* Tropischer Sturm Henri (2009) über den kleinen Antillen, siehe Atlantische Hurrikansaison 2009 #Tropischer Sturm Henri
* Tropischer Sturm Henri (2015) bei den Bermudainseln, als ex-Henri in Europa
Siehe auch:
# Demba A. Jawo

Demba Ali „Jamanka“ Jawo (* 1950er-Jahre in Choya) ist ein Journalist und Politiker im westafrikanischen Staat Gambia. Von Februar 2017 bis Juni 2018 war er Minister für Information und Kommunikation (Minister of Information and Communication) im Kabinett Adama Barrow I.

## Leben

Der Journalist Jawo begann in den 1990ern bei der Tageszeitung The Daily Observer als freier Reporter zu arbeiten. Später stieg er auf in der Position eines Redakteurs auf. Er verlor diesen Posten, als die Zeitung 1999 an Staatspräsident Yahya Jammeh verkauft wurde. Im Anschluss bekam er einen Zwei-Jahres-Vertrag als Chefredakteur bei der Zeitung The Independent. Nach dieser Anstellung war Jawo in Vollzeit als Präsident bei der Gambia Press Union (GPU) angestellt. Während dieser Zeit schrieb er bei der The Independent noch eine Kolumne – bis die Zeitung 2006 nach Behördenauflagen verboten wurde. Wegen des politischen Umfeldes für Journalisten ging Jawo nach Dakar in Senegal ins Exil und arbeitete von nun an bei der African Press Agency (APANEWS).
Am 22. Februar 2017 ernannte der neu gewählte Präsident Adama Barrow Jawo als Informations- und Kommunikationsminister in sein Kabinett. Nach seiner Ernennung sagte er:
   “… he will use his tenure to help reinvent Gambia’s troubled media landscape would as an effective contributor to improving the country’s democratic credentials.”
   „… er will seine Amtszeit nutzen, um zu helfen, die beunruhigte Medienlandschaft von Gambia neu zu erfinden, als wirksamer Beitrag zur Verbesserung der demokratischen Qualifikationen des Landes.“
Bei einer größeren Kabinettsumbildung am 29. Juni 2018 schied er aus dem Kabinett aus. 2019 veröffentlichte er sein autobiographisches Werk A Date with Destiny.

## Werke

* Demba A. Jawo: A Date with Destiny. Fulladu Publishers, 2019, ISBN 978-9983-960-69-3.
# Louis Mary Fink

Louis Mary Fink OSB (* 12. Juli 1834 in Triftersberg, Roding, Königreich Bayern; † 17. März 1904 in Leavenworth, Kansas, Vereinigte Staaten) war römisch-katholischer Bischof von Leavenworth.

## Leben

Michael Fink stammte aus Triftersberg bei Roding. Er emigrierte im Alter von 18 Jahren in die Vereinigten Staaten. Dort trat er in den Benediktinerorden ein und nahm den Ordensnamen Louis Mary an. Am 6. Januar 1854 legte er seine Profess ab.
Am 28. Mai 1857 empfing Fink durch den Bischof von Erie, Joshua Maria Young das Sakrament der Priesterweihe. 1860 wurde er Prior im Kloster St. Joseph in Chicago. 1868 übernahm er die Leitung des Benediktinerkonvents und Colleges in Atchison (Kansas), wo eines der Hauptgebäude nach ihm benannt wurde.
Am 1. März 1871 ernannte ihn Papst Pius IX. zum Koadjutor des Apostolischen Vikars von Kansas und Titularbischof von Eucarpia. Die Bischofsweihe spendete ihm am 11. Juni desselben Jahres der Koadjutorbischof von Chicago, Thomas Patrick Roger Foley. Mitkonsekratoren waren John Baptiste Miège SJ, Apostolischer Vikar von Kansas, und Joseph Melcher, Bischof von Green Bay. Nach der Emeritierung von John Baptiste Miège folgte er diesem als Apostolischer Vikar nach, ehe er 1877 mit der Schaffung des Bistums Leavenworth zu dessen erstem Bischof ernannt wurde. Dieses Amt hatte er bis zu seinem Tod inne.
# Saint-Maurice-de-Tavernole

Saint-Maurice-de-Tavernole ist ein kleines Dorf und eine ehemalige französische Gemeinde mit zuletzt 142 Einwohnern (Stand: 2015) im Département Charente in der Region Nouvelle-Aquitaine (vor 2016 Poitou-Charentes). Sie gehörte zum Arrondissement Jonzac und zum gleichnamigen Kanton.
Die früher eigenständige Gemeinde ging mit Wirkung vom 1. Januar 2016 mit Réaux und Moings in der neu geschaffenen Commune nouvelle Réaux sur Trèfle auf. Der Verwaltungssitz befindet sich im Ort Réaux. Den ehemaligen Gemeinden wurde der Status einer Commune déléguée nicht zuerkannt.

## Bevölkerungsentwicklung

Der noch immer landwirtschaftlich (Weinbau, Mais, Weizen, Sonnenblumen) geprägte Ort erlebte ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts einen steten und drastischen Bevölkerungsrückgang, der erst um die Mitte des 20. Jahrhunderts endete.
| 1783: 267 1806: 343 1846: 300 1861: 319 1872: 250 | 1881: 240 1901: 198 1921: 165 1936: 164 1946: 122 | 1962: 113 1968: 119 1975: 101 1982: 126 1990: 109 | 1999: 109 2008: 135 2013: 136 2015: 142 |

## Kirche Saint-Maurice

Die schlichte Dorfkirche stammt aus dem 17. Jahrhundert; ein Dachbalken trägt die Inschrift: Ce temple a este, fait en l’an 1604 (oder 1609). Laut Überlieferung wurde eine Vorgängerkirche während des Hundertjährigen Krieges oder der Hugenottenkriege zerstört und dann durch die heutige Kapelle ersetzt.
Bei Restaurierungsarbeiten im Jahre 2001, als die Innenwände neu verputzt wurden, wurden mehrere Sarkophage am Fuß der Strebepfeiler gefunden.
Im Jahr 2002 wurden alle Innenwände mit einem Fries moderner Fresken versehen, die die 14 Stationen des Kreuzwegs und, in der Apsis hinter dem Altar, die Auferstehung Jesu darstellen.
* Dorfkirche Saint-Maurice
* Das Kirchenschiff
* Altar und Apsis
* Fresken
* Fresken
# Markgraf Ernst

Markgraf Ernst ist der Name folgender Personen:
* Ernst (Baden-Durlach) (1482–1553), Markgraf mit Hauptstadt Pforzheim
* Ernst Friedrich (Baden-Durlach), (1560–1604), Verfasser des Stafforter Buches
* Ernst (Brandenburg) (1583–1613), Statthalter von Jülich-Kleve-Berg
* Ernst (Brandenburg-Jägerndorf) (1617–1642), Titularherzog von Jägerndorf
# Drimia fasciata

Drimia fasciata ist eine Pflanzenart der Gattung Drimia in der Familie der Spargelgewächse (Asparagaceae). Das Artepitheton fasciata stammt aus dem Lateinischen und bedeutet ‚gebändert‘.

## Beschreibung

Drimia fasciata wächst mit ei- bis birnenförmigen Zwiebeln, die bis zu 4 Zentimeter lang und 3 Zentimeter im Durchmesser sind. Ihre papierigen Zwiebelschuppen sind graubraun. Basale Blattscheiden sind quergebändert. Die einzelnen Laubblätter sind fadenförmig.
Der Blütenstand erreicht eine Länge von bis zu 25 Zentimeter. Der aufrechte Blütenschaft ist bräunlich. Die lockere, bis zu 30-blütige Rispe ist bis zu 11 Zentimeter lang. Die eiförmig-dreieckigen Brakteen sind bis zu 1,5 Millimeter lang und gespornt. Die Blüten stehen an bis zu 11 Millimeter langen Blütenstielen. Die glockenförmige, hängende Blütenhülle weist eine Länge von bis zu 5,5 Millimetern auf. Ihre weißen bis blassgelben Perigonblätter sind länglich. Die Staubfäden sind frei. Die grünen bis gelblich grünen Staubbeutel sind bis zu 2,3 Millimeter lang. Der kugelförmig-eiförmige Fruchtknoten weist eine Länge von bis zu 2 Millimeter auf. Die Blütezeit ist der Frühling.

## Systematik und Verbreitung

Drimia fasciata ist in der südafrikanischen Provinz Nordkap in trockenen Savannen verbreitet.
Die Erstbeschreibung als Rhadamanthus fasciatus durch Rune Bertil Nordenstam wurde 1970 veröffentlicht. John Charles Manning und Peter Goldblatt stellten die Art im Jahr 2000 in die Gattung Drimia.
# Dora Hrach

Dorothea "Dora" Josefa Barbara Maria Hrach (* 22. September 1889 in Graz; † 16. September 1960 in Wien) war eine österreichische Balletttänzerin und Schauspielerin beim Stummfilm.

## Leben und Wirken

Dora Hrach, eine Tochter des Buchbinders Carl Hrach und seiner Frau Maria, geb. Kloi, begann 19-jährig ihre Karriere im Frühjahr 1909 am Karlsbader Stadttheater. Es folgten Verpflichtungen, die auch ihr tänzerisches Können offenbarten. Die Kritik fand frühzeitig lobende Worte für sie: "Frl. Hrach scheint zu jenen glückhaften jungen Damen zu gehören, die überall für sich einzunehmen wissen. Sie ist hübsch, Robustheit ist ihr fremd, hat eine liebe Stimme, die sie oft mit Innigkeit und seltsam wohltuender Wärme anzuwenden weiß", wusste "Der Humorist" zu berichten. Bereits im Jahr 1912 konnte man Dora Hrach in Wien (am Lustspieltheater) sehen. Am Vorabend des Ersten Weltkriegs war sie am Theater in der Josefstadt verpflichtet und stand mit den Ensemblemitgliedern dieser renommierten hauptstädtischen Bühne auch vor der Kamera, als sie in dem Lustspiel Der Storch ist tot ihr Filmdebüt gab.
Dora Hrachs Leinwandabstecher beschränkten sich überwiegend auf die Jahre 1917 bis 1920, als sie nahezu ausschließlich in Komödien zu sehen war. Dennoch blieb das Theater auch in Zukunft Dorothea Hrachs Hauptbetätigungsfeld. In diesen Jahren sah man sie u. a. in Wiens Apollotheater, aber auch in Berlins Neuem Operettenhaus. Als Soubrette in der deutschen Hauptstadt fest etabliert, sah man Dora Hrach gegen Ende des Kriegs in der Operette Graf Habenichts im Wallner-Theater. 1920 feierte Hrach noch einmal einen Erfolg in der Operette Die Csikosbaroneß. Danach wurde es zunehmend ruhig um die Künstlerin.
1925 heiratete sie den kaufmännischen Direktor Johann Adam Lorenz. 1930 wurde die Ehe geschieden.

## Filmografie

* 1914: Der Storch ist tot
* 1917: Das Goldfischchen
* 1917: Das Hochzeitsgeschenk
* 1919: Der Kampf um die Ehe. 1. Wenn in der Ehe die Liebe stirbt
* 1919: Der Seelenverkäufer
* 1919: Das Caviar-Mäuschen
* 1920: Wenn die Liebe nicht wär’
* 1930: Wien, du Stadt der Lieder
# Dora International Stadium

Das Dora International Stadium ist ein Fußballstadion in Dura (westlich von Hebron) im Westjordanland. Es wurde 1965 eröffnet, 1999 und 2011 renoviert und bietet 18.000 Plätzen. Das Spielfeld besteht aus Kunstrasen. Es ist die Heimspielstätte des Fußballclubs Shabab Yatta.
# Dora Jung

Dora Elisabet Jung (* 16. Oktober 1906 in Helsinki; † 19. Dezember 1980 ebenda) war eine finnische Textilkünstlerin.

## Leben

Jung arbeitete mit der in der finnischen Textilkunst ungewöhnlichen Damasttechnik. Sie entwarf viele monumentale Werke für öffentliche Einrichtungen. Bekannt ist der von ihr im Jahr 1961 für die Burg von Turku entworfene Gobelin Katarina Jagellonica und der für die Finlandiahalle in Helsinki geschaffene Bühnenvorhang.
Dora Jung galt als eine Erneuerin der finnischen Textilkunst.
# Dora Horn

Dora Horn ist der Name folgender Personen:
* Dora Horn-Zippelius (1876–1967), deutsche Malerin
* Dora Dreesen-Horn (1878–1966), deutsche Malerin