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# Hans Kellinghusen

Hans Kellinghusen (* 30. März 1885 in Hamburg-Bergedorf; † 9. Januar 1971 ebenda) war ein deutscher Archivar.
Zu seinen Vorfahren gehörte Heinrich Kellinghusen, der Hamburger Bürgermeister des 19. Jahrhunderts war. Er studierte Geschichte, Deutsch und Latein in Berlin, München und Göttingen. Seine von Karl Brandi betreute Dissertation über das Amt Bergedorf wurde 1908 in der Zeitschrift des Vereins für Hamburgische Geschichte veröffentlicht. Nach der Promotion wurde er 1909 wissenschaftlicher Hilfsarbeiter am Staatsarchiv Hamburg (1926 Archivrat, 1933 Professor und stellvertretender Direktor). Er trat in den Reichsbund der deutschen Beamten 1933 und in die Nationalsozialistische Volkswohlfahrt ein. Nach Aufhebung der Mitgliedersperre beantragte Kellinghusen am 12. August 1937 die Aufnahme in die NSDAP und wurde rückwirkend zum 1. Mai desselben Jahres aufgenommen (Mitgliedsnummer 4.349.557). Das Entnazifizierungsverfahren überstand er unbeschadet mit Einstufung in die Kategorie V („unbelastet“). Er inszenierte sich als Diskriminierungsopfer, indem er gegenüber den Briten angab, seit 1926 nicht mehr befördert worden zu sein.

## Schriften (Auswahl)

* Das Amt Bergedorf. Geschichte seiner Verfassung und Verwaltung bis 1620. (I. und II. Teil). Hamburg 1908, OCLC 38280184. Abdruck.
* Geschichte der katholischen Gemeinde in Bergedorf 1867 bis 1917. Hamburg 1917, OCLC 72135152.
* Die Stammfolge der Familie in Hamburg von Hans bis Jürgen Kellinghusen 1507–1686 (1757). Hamburg 1919, OCLC 467803412.
* Das Staatsarchiv und die Personenforschung. Hamburg 1935, OCLC 185517013.
# Hans Michael Beuerle

Hans Michael Beuerle (* 15. Juni 1941 in Berlin; † 15. Januar 2015 in Freiburg im Breisgau) war ein deutscher Chor- und Orchesterleiter.

## Leben

Beuerle war Sohn des Kirchenmusikers Herbert Beuerle und der Lotte Beuerle, geborene Engelmann. Im Elternhaus erhielt er seine musikalische Prägung durch vokale und instrumentale Ensemblemusik, besonders aus der Zeit des Barock. Noch als Schüler an einem Frankfurter Gymnasium studierte er am Hoch’schen Konservatorium Violine und Kammermusik, im Anschluss daran an der Frankfurter Musikhochschule zunächst Schulmusik, dann Violine und im Aufbaustudium Dirigieren (Künstlerische Reifeprüfung in der Chorleitungsklasse von Helmuth Rilling) sowie an der Goethe-Universität die Fächer Musikwissenschaft, Germanistik und Philosophie. 1975 wurde er bei Ludwig Finscher mit einer Arbeit über die A-cappella-Kompositionen von Johannes Brahms zum Dr. phil. promoviert.
Schon während seiner Studienzeit hatte er 1966 einen Studentenchor an der Frankfurter Universität übernommen, aus dem der Kammerchor Frankfurt hervorging. Das Ensemble wurde 1984 Preisträger beim internationalen Chorwettbewerb Let the Peoples Sing. Von 1971 bis 1972 war er Künstlerischer Leiter des Knabenchors der Laubacher Kantorei. 1973 nahm er einen Lehrauftrag im Fach Chordirigieren an der Musikhochschule Trossingen an. 1977 wechselte er auf eine Professur an die Musikhochschule Karlsruhe. Von 1980 bis zu seiner Emeritierung 2006 war er Professor für Chor- und Orchesterleitung an der Musikhochschule Freiburg.
Zusätzlich war er seit 1983 bis zu seinem Tod Künstlerischer Leiter des Freiburger Bachchores und des Freiburger Bachorchesters.
1991 wechselte der Kammerchor Frankfurt Sitz und Namen und entwickelte sich unter Beuerles Leitung als Anton-Webern-Chor Freiburg zu einem professionellen Vokalensemble.
Zudem initiierte Hans Michael Beuerle mit Kollegen aus dem Elsass und der Schweiz CHŒUR3 e. V. – Internationale Chorakademie im Dreiländereck.
Beuerle starb im Januar 2015 im Alter von 73 Jahren an einer schweren Lungenentzündung, die er sich nach seinem letzten öffentlichen Auftritt zugezogen hatte.

## Ehrungen

* 2011: Verdienstkreuz am Bande der Bundesrepublik Deutschland
# Harry Friedauer

Harry Friedauer (* 7. Juli 1927 in Karlsruhe; † 14. Oktober 1985 in Marzling, Landkreis Freising) war ein deutscher Schauspieler und Operettensänger (Tenor und Tenorbuffo).

## Leben

Harry Friedauer wurde noch Ende des Zweiten Weltkrieges eingezogen und schwer verwundet. Nach seiner Ausbildung zum Schauspieler und Sänger erhielt er sein erstes Engagement am Badischen Staatstheater Karlsruhe. Anfang der 1950er Jahre kam er an das Staatstheater am Gärtnerplatz. Dort avancierte er schnell zu einem besonderen Publikumsliebling, nicht nur wegen seiner temperamentvollen Bühnendarstellungen, sondern auch wegen seiner tänzerischen und akrobatischen Darbietungen. Der Sänger brillierte u. a. in folgenden Partien: Gustl Das Land des Lächelns, Richard Schwarzwaldmädel, Luigi Gasparone, Prinz Orlofsky Die Fledermaus, Iwan Der Zarewitsch, Armand Der Graf von Luxemburg, Merkur Orpheus in der Unterwelt oder Adam Der Vogelhändler. Dem Haus am Gärtnerplatz gehörte er 35 Jahre als festes Ensemblemitglied an.
Harry Friedauer, der in den 1960er Jahren zum Kammerschauspieler ernannt wurde, sang an der Seite von Sari Barabas, Rosl Schwaiger, Christine Görner, Elisabeth Biebl, Erika Köth, Hertha Töpper, Topsy Küppers, Renate Holm, Anneliese Rothenberger, Liselotte Ebnet, Otto Storr, Ferry Gruber etc.
Er gastierte auf mehreren deutschsprachigen Bühnen (im In- und Ausland) u. a. 1959 bei den Seefestspielen Mörbisch (als Zsupan in Gräfin Mariza). Harry Friedauer wirkte in einigen Filmen mit und nahm eine beachtliche Anzahl von Operettenquerschnitten und -melodien auf. Auch hatte er viele Rundfunk- und mehrere TV-Auftritte u. a. bei Dalli Dalli (1972), Zum Blauen Bock (1972) oder Robert Stolz zum 90. Geburtstag (1970).
Der Künstler war zweimal verheiratet und hatte zwei Töchter. Er starb an den Folgen eines Autounfalls, den er während eines Spaziergangs erlitt. Seine letzte Ruhestätte fand er auf dem Münchner Nordfriedhof.

## Diskografie (Auswahl)

* Banditenstreiche Walhall 1954
* Rendezvous mit Harry Friedauer LP EMI (1967?)
* Der Zarewitsch EMI-Classic 1996
* Igo Hofstetter – Roulette der Herzen, Alles spricht von Charpillon, Schach dem Boss ORF Oberösterreich 1996
* Operettenmelodien EMI-Classic 2000
* Operettenmelodien EMI-Classic 2002
* Die Csárdásfürstin, Gräfin Mariza, Im weissen Rössl EMI-Classic 2003
* Der liebe Augustin, Clivia, Die ungarische Hochzeit EMI-Classic 2003
* Lehár EMI-Classic 2004
* Operetten EMI-Classic 2004

## Filmografie

* 1955: Der Frontgockel
* 1959: Mandolinen und Mondschein
* 1959: Mikosch im Geheimdienst
* 1961: Cancan und Bakarole
# Hans Patek

Hans Patek (* 30. November 1857 in Brünn; † 18. Dezember 1937 in München) war ein österreichischer Opernsänger (Tenor).

## Leben

Patek erhielt seine Ausbildung bei Franz Vogl am Prager Konservatorium. 1873 wurde er im Corps Suevia Prag recipiert. Seine Bühnenkarriere begann mit der Spielzeit 1876/77 am Theater in Troppau. In jährlichem Wechsel folgten Laibach, Linz, Neustrelitz und Weimar. Die nächsten Engagements hatte er am Stadttheater Lübeck (1883/84), am Brünner Stadttheater (1884/85), an der Oper Breslau (1885–1887), lange am Neuen deutschen Theater in Prag (1887–1895), am Stadttheater Hamburg (1895–1897), am Neuen Königlichen Hoftheater in Wiesbaden (1897/98), am Theater des Westens in Berlin (1898/99) und am Stadttheater Stettin (1899/1900). Er ist in denselben Jahren zur Welt gekommen und gestorben wie die Brünner Schauspielerin Sophie Pagay und sein Corpsbruder Gustav Gotthilf Winkel.

## Rollen

Er sang als Buffo und als lyrischer Tenor.
* Basilio in Le nozze di Figaro
* Pedrillo in Die Entführung aus dem Serail
* Monostatos in Die Zauberflöte
* George Brown und Dikson in La dame blanche
* Jacquino in Fidelio
* Mime in Der Ring des Nibelungen
* David in Die Meistersinger von Nürnberg
* Raoul in Les Huguenots
* Georg in Der Waffenschmied
* Veit in Undine
# Jolly (Band)

Jolly ist eine amerikanische Progressive-Rock/Alternative-Rock-Band.

## Geschichte

Die in New York beheimatete Band nennt für ihre Musik Einflüsse von Tears For Fears über Radiohead bis zu Pink Floyd. Die vier Mitglieder lernten sich über Internet-Foren kennen und planten, eine erste EP mit eigenem Material zu veröffentlichen, als das schweizerische Plattenlabel Galileo Records auf ihre bei YouTube verbreitete Musik aufmerksam wurde und ihnen einen Plattenvertrag für eine erste eigene CD anbot. Das dabei entstandene Album Forty Six Minutes, Twelve Seconds Of Music brachte der Band erste Live-Auftritte außerhalb der USA ein – gemeinsam mit Pure Reason Revolution und Riverside – und verschaffte Jolly einen Plattenvertrag mit InsideOut Music.
Auf dem daraufhin veröffentlichten Album The Audio Guide To Happiness Vol. I erfand Jolly die werbewirksame Legende von angeblich das Unterbewusstsein beeinflussenden binauralen Tönen, die den Hörer der Jolly-Musik glücklich machen würden (hierfür wurden ein Professor einer New Yorker Universität und ein Feldversuch an 5000 Studenten angeführt).
Mike Portnoy lud Jolly als Vorband zu Konzerten seiner Supergroup Flying Colors ein.
Ehe das Konzept der zweiteiligen „Anleitung zum Glücklichsein“ vollendet werden konnte, zerstörten die Hochwasser im Gefolge des Hurrikans Sandy Probenraum, Studio und das gesamte Equipment der Band, das sich im Keller des Schlagzeugers und Produzenten Louis Abramson in Queens befunden hatte. Eine Fundraising-Kampagne half der Band bei der Neubeschaffung der Ausrüstung und der Instrumente, woraufhin die zweite CD des Audio Guides 2013 erscheinen konnte; das zeitgleich veröffentlichte Video zu Dust Nation Bleak wurde in den Ruinen des vom Hurrikan verwüsteten Studios gefilmt.
2014 trat die Band auf dem Musikfestival ProgPower Europe auf.
Nach der Trennung von InsideOut Music begann die Band, ihre Alben per Crowdfunding direkt von den Fans finanzieren zu lassen (wie es auch Marillion seit einiger Zeit tun). Die dazu gegründete Plattenfirma heißt – nach Jollys Debütalbum – 46:12 Records.

## Diskografie

* 2009: Forty Six Minutes, Twelve Seconds Of Music
* 2011: The Audio Guide To Happiness Vol. I
* 2013: The Audio Guide To Happiness Vol. II
* 2019: Family (auch als Deluxe Edition mit Bonus-CD)
# Josef Redtenbacher (Chemiker)

Josef Redtenbacher (* 12. März 1810 in Kirchdorf an der Krems, Oberösterreich; † 5. März 1870 in Wien) war ein österreichischer Chemiker.

## Leben

Er absolvierte das Stiftsgymnasium Kremsmünster und studierte im Anschluss an der Universität Wien Medizin und war ab 1834 Assistent der Chemie von Joseph Franz von Jacquin an der dortigen Lehrkanzel für Chemie und Botanik. Davor hatte er sich hauptsächlich botanischen Themen gewidmet, war aber auch ein begeisterter Schüler des Mineralogen Friedrich Mohs. 1840/41 unternahm er eine Forschungs- und Studienreise, die ihn an diverse deutsche und französische Laboratorien, vor allem zu Justus von Liebig in Gießen führte. In Abwesenheit wurde er zum Professor der Chemie an der Universität Prag berufen. Nach seiner Rückkehr nutzte er seine im Ausland gewonnenen Einsichten, um den dortigen Chemieunterricht auf zeitgemäßes Niveau zu heben.
Im Verlaufe der großen Universitätsreform in der Habsburgermonarchie 1848/49 erfolgte die Berufung Redtenbachers auf die Lehrkanzel für allgemeine und pharmazeutische Chemie an der Universität Wien. Außerdem wurden viele seiner ehemaligen Prager Schüler (z. B. Friedrich Rochleder, Johann Gottlieb, Franz Pless, Heinrich Hlasiwetz, Theodor Wertheim) an andere österreichische Universitäten und Hochschulen berufen und konnten so den Chemieunterricht in nahezu der gesamten Habsburgermonarchie modernisieren. Damit kann Redtenbacher als der wichtigste Wegbereiter der modernen Chemie in Österreich angesehen werden.
Redtenbacher war von 1849 bis zu seinem Tod als Chemieprofessor an der Universität Wien tätig. Allerdings stand ihm hier ein weitaus weniger gut ausgerüstetes Laboratorium zur Verfügung als in Prag und auch die räumliche Situation dürfte, gemessen an der Schülerzahl, in Wien um einiges schlechter gewesen sein. Dies, gemeinsam mit den zahlreichen Pflichten als Gutachter für das Ministerium und andere Institutionen, dürften der Grund dafür sein, dass sich die Forschungsleistung Redtenbachers mit seinem Wechsel nach Wien stark verringerte. Allerdings brachte er auch hier viele bedeutende Schüler hervor. Noch kurz vor seinem Tod plante er, gemeinsam mit Heinrich von Ferstel, das neue Universitätslaboratorium, dessen Fertigstellung Redtenbacher allerdings nicht mehr erlebte. Er starb am 5. März 1870 in Wien.
Redtenbachers wissenschaftliche Leistungen fallen vor allem in seine Gießener und Prager Zeit. In seiner ersten bedeutenden Untersuchung versuchte er, gemeinsam mit Justus von Liebig, das Atomgewicht des Kohlenstoffs zu ermitteln. Weitere wichtige Leistungen waren die Entdeckung des Acroleins, der Acrylsäure sowie der Gärung des Glycerins durch Backhefe. Außerdem stellte er Untersuchungen zum Taurin an.
1847 wurde er wirkliches Mitglied der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, und die Bayerische Akademie der Wissenschaften ernannte ihn 1854 zum korrespondierenden Mitglied. Im Jahr 1860 wurde er zum Mitglied der Leopoldina gewählt.
Sein Bruder war der Entomologe und Arzt Ludwig Redtenbacher.
# Hansen Band

Die Hansen Band war eine Hamburger Indie-Rock-Band, die vom Schauspieler Jürgen Vogel und Musikern des Independent-Labels Grand Hotel van Cleef für den Film Keine Lieder über Liebe gegründet wurde.

## Geschichte

Für den Film Keine Lieder über Liebe erhielt Jürgen Vogel, der in diesem Film einen Musiker spielt, eine Auswahl von 26 CDs, die er sich anhörte, um für seine fiktive Band eine Musikrichtung zu finden. Es gefielen ihm speziell die Alben von Kettcar und Tomte, worauf er sich mit diesen Bands in Verbindung setzte. Vogel und verschiedene Musiker des Labels Grand Hotel van Cleef gründeten nach einigen Proben die Hansen Band. Sie nahmen elf Stücke auf, die auch den Soundtrack des halbdokumentarischen Films bilden. Inzwischen trat die Hansen Band auch einige Male live auf. Ein Konzert spielte die Hansen Band am 14. Dezember 2005 im Kölner „Bürgerhaus Stollwerck“. Am 6., 7. und 8. Juli 2007 gab die Hansen Band auf den Fest-van-Cleef-Festivals ihre angeblich definitiv letzten drei Konzerte. Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums der Plattenfirma Grand Hotel van Cleef kam die Hansen Band am 26. August 2012 in Hamburg erneut für einen Auftritt zusammen.

## Diskografie
### Alben

* Keine Lieder über Liebe (21. Oktober 2005)

### Singles

* Kamera (29. August 2005)
* Baby Melancholie (7. Oktober 2005)

## Quellen

* ↑ Chartquellen: Hansen Band in den deutschen Charts
# Jonathan González

Jonathan González ist der Name folgender Personen:
* Jonathan González (Boxer) (* 1989), puerto-ricanischer Boxer
* Jonathan González (Fußballspieler, 1995) (* 1995), ecuadorianischer Fußballspieler
* Jonathan González (Fußballspieler, 1999) (* 1999), mexikanischer Fußballspieler
* Jonathan González (Fußballspieler, 2000) (* 2000), uruguayischer Fußballspieler
* Jonathan Sesma González (* 1978), spanischer Fußballspieler, siehe Jonathan Sesma
# Jorge Fontenla

Jorge Fontenla (* 7. Dezember 1927; † 22. Dezember 2016) war ein argentinischer Dirigent, Komponist und Pianist.
Fontenla studierte bis 1944 Klavier am Conservatorio Nacional und arbeitete bis 1960 als Pianist. Er gründete 1946 das Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, dessen Pianist er 16 Jahre lang war und war der erste Pianist, der das gesamte Klavierwerk Maurice Ravels in Südamerika aufführte. Als Solist trat er unter Dirigenten wie William Walton, Jacques Ibert, Lamberto Baldi, Felix Prohaska, Igor Markevitch, Franco Autori, Carlos Cillario, Herbert Albert, Roberto Kinsky, Teodoro Fuchs, Luis Gianneo, Olgerts Bistevins, Fritz Mahler, Carlos Chávez und Ferrucio Calusio auf.
Als Dirigent leitete Fontenla das Orquesta Sinfónica de Cuyo, das Orquesta Sinfonica Nacional, das Orquesta Filarmónica de Mendoza und das Orquesta Estable del Teatro Colón und trat in Uruguay, Brasilien, Chile, Peru, Kolumbien, Guatemala und Costa Rica auf. Er gründete das Orquesta Sinfónica de San Juan und die Musikschule von General Roca und leitete das Instituto de Arte des Teatro Colón. Für seine Komposition Visiones crepusculares wurde er mit dem Nationalpreis ausgezeichnet, für die Opern Sonata de Primavera (2004) und Historia de Cui-Ping-Sing erhielt er Preise der Stadt Buenos Aires. Die Fondacion Konex verlieh ihm im Jahre 1999 ein Ehrendiplom als Dirigent.

## Quellen

* Fundacion Konex - Jorge Fontenla
* Saxofón Latinoamericano: Catálogo de Obras para saxofón de compositores de América Latina - Jorge Fontenla
# Jorge Franco

Jorge Franco ist der Name folgender Personen:
* Jorge Franco (Fechter) (1923–1989), portugiesischer Fechter
* Jorge Franco Ramos (* 1962), kolumbianischer Schriftsteller
* Jorge Franco Alviz (* 1993), spanischer Fußballspieler, siehe Burgui
# Harald Greifenegger

Harald Greifenegger (* 18. November 1959) ist ein ehemaliger deutscher Fußballspieler.

## Karriere

Greifenegger begann in der Jugendabteilung des BC Aichach mit dem Fußballspielen und verließ den Verein nach seiner Zeit als C-Jugendlicher. Freiwillig nach Augsburg gelangt, lebte er sechs Jahre lang im Schülerheim Don Bosco und besuchte das Holbein-Gymnasium Augsburg, alles dem Ziel, irgendwann einmal für den FC Augsburg spielen zu können, untergeordnet. Insgesamt vier Jahre war er dann für die B- und die A-Jugend des Vereins aktiv, bevor er im Alter von 18 Jahren in die Erste Mannschaft aufrückte und dabei ein Angebot des FC Bayern München ausschlug. Sein Debüt für den Zweitligisten gab er am 13. August 1978 (3. Spieltag) bei der 0:4-Niederlage im Auswärtsspiel gegen den TSV 1860 München mit Einwechslung für Manfred Tripbacher in der 63. Minute. Sein erstes seiner einzigen zwei Punktspieltore erzielte er am 17. September 1978 (8. Spieltag) mit dem Treffer zum 2:2-Endstand in der 53. Minute im Heimspiel gegen den SC Freiburg.
Nach nur einer Saison wechselte er zum Ligakonkurrenten Stuttgarter Kickers, für den er vom 28. Juli 1979 (1. Spieltag) bis 15. Mai 1980 (29. Spieltag) 16 Punktspiele und auch drei Spiele im DFB-Pokal bestritt. Sein Debüt im Spiel um den Vereinspokal krönte er am 25. August 1979, beim 3:0-Sieg im Erstrundenspiel gegen den TSV Ofterdingen, sogleich mit zwei Toren.
1980/81 bestritt er – zum FC Augsburg zurückgekehrt – nochmals 13 Punktspiele und das mit 2:0 in der 1. Hauptrunde gegen den Wuppertaler SV gewonnene DFB-Pokalspiel.
Von 1981 bis 1984 war er für die in der seinerzeit dritthöchsten Spielklasse im deutschen Fußball, der Amateur-Oberliga Bayern, spielende zweite Mannschaft des FC Bayern München aktiv, mit der er am 16. Oktober 1982 in der 2. Hauptrunde des DFB-Pokal-Wettbewerbs dem TSV 1860 München mit 0:1 und 1983 im Finale um die Deutsche Amateurmeisterschaft dem FC Homburg mit 0:2 unterlegen war.
Von 1984 bis 1985 war er erneut für den FC Augsburg in der Amateur-Oberliga Bayern aktiv, bevor er in Aichach als Spieler in der Landesliga Süd seine Karriere fortsetzte und sie dort – ab 1990 als Spielertrainer und zwischenzeitlich auch für zwei weitere Vereine im Regierungsbezirk Schwaben tätig gewesen – 1998 beendete.

## Erfolge

* Finalist Deutsche Amateurmeisterschaft 1983 (mit dem FC Bayern München Amateure)

## Sonstiges

Während seiner Zeit beim FC Bayern München schloss er eine Ausbildung zum Versicherungskaufmann ab; im Jahr 2001 hatte er in Aichach eine Versicherungsagentur mit acht Mitarbeitern von seinem Vater übernommen.
# Joseph-Élie Savaria

Joseph-Élie Savaria (* 16. Dezember 1886 in Lachine, Québec; † 4. Oktober 1973 in Montreal) war ein kanadischer Organist und Musikpädagoge.

## Leben

Savaria studierte Klavier, Solfège und Harmonielehre bei Jean-Noël Charbonneau. Etwa ab 1903 war er Orgelschüler von Alphonse Lavallée-Smith. Bei einer Studienreise 1912–13 nahm er in Paris Orgelunterricht bei Marcel Dupré, Louis Vierne und Charles-Marie Widor. In Montreal war er zwischen 1905 und 1920 Organist an der Kirche Saint-Charles und danach bis 1927 an der Kirche Notre-Dame-du-Très-Saint-Sacrement. In Westmount hatte er dann bis 1966 die Organistenstelle an der Kirche Ascension of Our Lord inne.
Von 1911 bis 1918 unterrichtete er am Collège St-Jérôme. Orgellehrer war er an der Schola Cantorum in Montreal, Klavier- und Orgellehrer am Séminaire de Joliette (1926–29) und am Conservatoire de musique du Québec. Zu seinen Schülern zählten neben seinem Sohn Georges Savaria unter anderem Pierre Brabant und Joseph-Antonio Thompson.

## Quellen

* Denis Allaire: Joseph-Élie Savaria. In: Encyclopedia of Music in Canada. herausgegeben von The Canadian Encyclopedia; abgerufen im 1. Januar 1 (englisch, französisch).
# Hasan-Uğurlu-Talsperre

Die Hasan-Uğurlu-Talsperre ist eine Talsperre am Yeşilırmak in der Türkei, Provinz Samsun.
Ursprünglich sollte sie Ayvacik-Talsperre heißen. Sie wurde jedoch nach Hasan Uğurlu umbenannt, einem Ingenieur, der zusammen mit seiner Frau während der Arbeit an der Talsperre bei einem Unfall starb. Nach seiner Frau Suat Uğurlu wurde die 24 km unterhalb liegende Suat-Uğurlu-Talsperre benannt. Die Hasan-Uğurlu-Talsperre dient der Energieerzeugung.
Der Staudamm aus Felsschüttmaterial mit einem Dammvolumen von 9,6 Mio. m³ wurde 1979 im Auftrag der staatlichen Wasserbehörde DSİ fertiggestellt. Heute wird er vom staatlichen Energiekonzern Elektrik Üretim A.Ş. (EÜAŞ) betrieben. Er steht 23 km südlich von Çarşamba und 25 km südöstlich von Samsun.
Der Speicherraum des Stausees ist 1074 Millionen m³ groß. Davon sind 660 Mio. m³ nutzbarer Speicherraum. Die Wasserfläche hat normalerweise eine Ausdehnung von 22,7 km². Der Stausee reicht bis in die Nachbarprovinzen Ordu, Tokat und Amasya.
Das Wasserkraftwerk, ein Kavernenkrafthaus im Felsuntergrund, hat vier vertikale Francis-Turbinen mit einer Leistungsfähigkeit von 4 × 125 MW. Die jährliche Energieproduktion beträgt 1217 GWh.
# Josef Rut

Josef Rut (* 21. November 1926 in Kutna Hora; † 7. Oktober 2007 in Prag) war ein tschechischer Komponist, Geiger und Musikwissenschaftler.
Rut studierte bis 1951 am Staatlichen Konservatorium in Prag Violine bei Bedřich Voldán und nahm von 1952 bis 1954 privaten Kompositionsunterricht bei Jaroslav Řídký, später bei Emil Hradecký. Von 1953 bis 1983 war er Geiger beim Prager Rundfunksinfonieorchester. Danach widmete er sich vorrangig der Komposition. Unter seinen 57 Werken finden sich vier Sinfonien, acht Instrumentalkonzerte, ein Te Deum, das Magnificat et Oratorio Ecclesiastes sowie kammermusikalische Werke. Stilistisch war der Komponist Rut der Zwölftontechnik verpflichtet. Zudem verfasste er eine Anzahl musiktheoretischer und -philosophischer Schriften, darunter 2.Dvanáctitónová tonální teorie (1969), Die Musik und ihre Perspektive vom Gesichtspunkt der Relativitätstheorie (1980), Manual of Rhythm (mit Jan Dostál, 1979, 1984), Beitrag zur übersichtlicheren Notierung des Rhythmus (1982), Relativistická teorie hudebního pohybu (1990) und Search for Order as the Inspiration for Music Creation - Philosophy of Music (2000).
# Harriet Backer

Harriet Backer (* 21. Januar 1845 in Holmestrand; † 25. März 1932 in Oslo) war eine norwegische Malerin. Sie war eine Vorreiterin unter den weiblichen Künstlern in Skandinavien und in Europa.

## Leben und Wirken

Ihr Vater stammte aus den Niederlanden und war Konsul, Schiffseigner und Holzhändler, zudem betrieb er einen kleinen Bauernladen (norwegisch Bondehandel). Ihre Mutter entstammte der Familie Smith-Pettersen aus Grimstad. Mit 12 Jahren zog sie mit ihrer Familie nach Christiania (heute Oslo). Sie lernte Zeichnen und Malen bei Jacob Calmeyer und Johan Fredrik Eckersberg. Sie reiste viel mit ihrer Schwester, der Pianistin Agathe Backer Grøndahl, durch Europa und studierte in Paris und in München. Dabei wurde sie stark vom Impressionismus beeinflusst, obwohl ihr künstlerisches Werk mehr vom Realismus gekennzeichnet ist. Sie gehörte aber keiner Malerschule an. Sie wurde mehr von ihrem Malerfreund Eilif Peterssen inspiriert.

## Werke (Auswahl)

* Blått Interior. Ölgemälde 1883 Norwegische Nationalgalerie
* Bygdeskomakare. Ölgemälde 1887 Schwedisches Nationalmuseum
* Kyrkotagning. Ölgemälde 1892