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# Martin Härtinger

Franz Martin Härtinger (* 6. Februar 1815 in Ingolstadt; † 4. September 1896 in München) war ein deutscher Mediziner, der als Opernsänger (Tenor) bekannt wurde.

## Leben

Härtinger studierte an der Ludwig-Maximilians-Universität Medizin und wurde 1837 Mitglied des Corps Suevia München. 1840 schloss er das Studium mit der Promotion zum Dr. med. ab. Er erhielt einen Bezirk zur Ausübung der ärztlichen Praxis zugewiesen. Alois Bayer, der erste Tenor der Münchner Hofoper, bei dem er während des Medizinstudiums dreieinhalb Jahre seine Stimme hatte ausbilden lassen, gewann ihn für die Bühnenlaufbahn.
Auf Empfehlung von Franz Lachner wurde er im Februar 1841 in Mannheim von dessen Bruder Vincenz in der Rolle des Tamino als erster Tenor engagiert. Bald wurde Härtinger von anderen Bühnen zu Gastspielen eingeladen. Schon 1842 kehrte er nach München zurück, wo er am Hoftheater einen Vertrag mit sehr vorteilhaften Bedingungen als Nachfolger seines ehemaligen Gesanglehrers unterschrieb. Zwölf Jahre lang gehörte er ununterbrochen der Münchener Bühne an und gestaltete fast alle der damals bekannten Tenorpartien unterschiedlicher Stilformen. Angebote für Gastspiele und Engagements aus ganz Europa konnte er wegen der starren Haltung der Münchener Intendanz nicht wahrnehmen. Seine darauf mehrmals eingereichten Entlassungsgesuche wurden unter Hinweis auf seinen Vertrag abgelehnt, bis es im Sommer 1854 nach Differenzen mit dem Intendanten Dingelstedt wegen eines außerkontraktlichen, aus gesundheitlichen Gründen erbetenen Urlaubs zum Eklat kam und Härtinger seine vorzeitige Pensionierung beantragte, die 1855 provisorisch, 1858 definitiv genehmigt wurde.
Mehrere Jahre hindurch betätigte er sich als Konzert- und Liedsänger, so z. B. 1856 beim 100-jährigen Mozartjubiläum in Salzburg und 1857 in einem großen Konzert im Odeon (München), und auch privat als Gesangslehrer. Als 1867 die Münchener kgl. Musikschule von Ludwig II. (Bayern) nach dem von Richard Wagner entwickelten Plan als Nachfolgeinstitut des Konservatoriums neu gegründet wurde, übernahm Härtinger die Stellung als Lehrer für Sologesang, in der er bis 1884 unterrichtete. Seinen 80. Geburtstag erlebte er 1895 in voller geistiger und körperlicher Frische. Nur anderthalb Jahre später starb er an einem plötzlich aufgetretenen Herzleiden im Alter von 81 Jahren.

## Grabstätte

Die Grabstätte von Martin Härtinger befindet sich auf dem Alten Südlichen Friedhof in München (Gräberfeld 29 – Reihe 12 – Platz 23) Standort48.12625555555611.563805555556.

## Namensgeber für Straßen

Nach Martin Härtinger wurde 1947 in München im Stadtteil Obermenzing (Stadtbezirk 21 – Pasing-Obermenzing) die Härtingerstraße benannt Lageplan48.162911.47947.
Auch in seiner Geburtsstadt Ingolstadt wurde im Stadtteil Haunwöhr die Härtingerstraße Lageplan48.744548911.4192126 nach Martin Härtinger benannt.

## Veröffentlichungen

* Das Grundgesetz der Stimmbildung für den Kunstgesang. Schott Söhne, 1872; Neudruck 2018, ISBN 978-1-390-15423-8.
# Julio Ituarte

Julio Ituarte (* 15. Mai 1845 in Mexiko-Stadt; † 15. September 1905 ebenda) war ein mexikanischer Komponist und Pianist.
Ituarte war als Kind Schüler von José María Oviedo und Agustín Balderas und später von Tomás León und Melesio Morales. Im Alter von vierzehn Jahren debütierte er in einem Konzert am Gran Teatro Nacional. 1865 unterrichtete er an der Musikakademie, aus der ein Jahr später das Conservatorio de Música hervorging. Von 1866 bis zu seinem Tode unterrichtete er, mit einer Unterbrechung von 1885 bis 1897, am Conservatorio. Zu seinen Schülern zählten Musiker wie Felipe Villanueva und Ricardo Castro Herrera.
Ituarte komponierte zwei Zarzuelas, Chorwerke und Lieder, Klaviermusik in der Tradition von Schumann und Liszt sowie zahlreiche Klavierbearbeitungen von Werken anderer Komponisten.

## Werke

* Ecos de México (Capricho de concierto)
* Gustos y sustos. Zarzuela, 1887
* Gato por liebre, Zarzuela
* Mater dolorosa (Meditación) für Klavier, 1897
# Lindenbach (Kahl)

Der Lindenbach ist ein rechter Zufluss der Kahl im Landkreis Aschaffenburg im bayerischen Spessart.

## Geographie
### Verlauf

Der Lindenbach entspringt auf einer Höhe von 304 m ü. NHN in einem Tal zwischen dem Lindenberg (465 m) und der Kapuzinerspitze (421 m), südlich der hessischen Grenze.
Er fließt in südliche Richtung zur Glashütte, wo er als Wasserzuleitung eines Fischweihers dient. Dort betrieb der Lindenbach einst die Glashüttenmühle. Nachdem er die Staatsstraße 2305 unterquert hat, mündet er schließlich auf einer Höhe von 261 m ü. NHN rechts in die Kahl.
Auf seinem 1,1 km langen Weg überwindet der Bach einen Höhenunterschied von etwa 43 m, was einem mittleren Sohlgefälle von 39 ‰ entspricht. Er entwässert sein Einzugsgebiet über die Kahl, den Main und den Rhein zur Nordsee.

### Flusssystem Kahl

* Liste der Fließgewässer im Flusssystem Kahl

## Geschichte
### Mühlen

* Glashüttenmühle
Siehe hierzu auch die Liste von Mühlen im Kahlgrund.
# Jean Tardieu

Jean Tardieu (geboren 1. November 1903 in Saint-Germain-de-Joux, Département Ain; gestorben 27. Januar 1995 in Créteil, Département Val-de-Marne) war ein französischer Dichter, Dramatiker und Rundfunkredakteur.

## Leben

Der französische Autor verfasste surrealistisch-absurde Lyrik sowie dem absurden Theater verpflichtete Einakter, sogenannte „Kammerstücke“ (Théatre de chambre, 1955). Themen dieser Stücke sind vor allem Sprachklischees sowie Theater- und allgemein-gesellschaftliche Konventionen.
Als Mitbegründer des Kulturprogramms im französischen Nachkriegs-Rundfunk – insbesondere des Club d’Essai (1946) und des Atelier de Création Radiophonique (1969) – nahm Tardieu eine ähnliche Mittlerposition zwischen Künstlern beziehungsweise Intellektuellen und den elektronischen Massenmedien ein wie sein deutscher Kollege Alfred Andersch. Ein weiterer Schwerpunkt war der Bereich klassischer und moderner Musik. Tardieu fungierte von 1954 bis 1969 als Leiter des UKW-Programms „France IV Haute Fidelité“ (später France Musique – Radio France).

## Werke (Auswahl)

* Monsieur Monsieur, 1951
* Théâtre de Chambre, 1955
* Poèmes à jouer, 1960
* Kunstverein Apollo oder Wie man über Kunst spricht
* Andere Völker – andere Sitten
* Ein Wort fürs andere
* Der Schalter
* Wer ist da?
* Faust und Yorick, 1966
* Sie allein wissen es
* Les amants du métro (Die Liebenden in der Untergrundbahn)
* Eine Sitte für die andere (Theaterstück)
* Mein imaginäres Museum, Suhrkamp, 1965
# Lemma von McShane

Das Lemma von McShane, englisch McShane’s lemma, ist ein Lehrsatz, welcher zwischen den mathematischen Teilgebieten der Allgemeinen Topologie und der Funktionalanalysis angesiedelt ist. Das Lemma geht auf den US-amerikanischen Mathematiker Edward James McShane zurück und behandelt die Frage der Fortsetzung lipschitzstetiger reellwertiger Funktionen auf Teilräumen metrischer Räume.

## Formulierung des Lemmas

Das Lemma besagt Folgendes:
    Sei $X$ ein metrischer Raum, sei $A\subseteq X$ ein darin gelegener Teilraum und sei
    $f\colon A\rightarrow \mathbb {R}$
    eine lipschitzstetige reellwertige Funktion auf $A$ mit der Lipschitzkonstanten $L>0$.
    Dann gilt:
    $f$ hat eine lipschitzstetige Fortsetzung
    $F\colon X\rightarrow \mathbb {R}$
    mit derselben Lipschitzkonstanten $L$ .

## Verwandter Satz

Ein verwandter Satz ist der Satz von Kirszbraun, der die gleiche Fragestellung im Rahmen der euklidischen (bzw. Hilberträume) behandelt und dabei zu dem gleichen Ergebnis kommt, wenn auch unter anderen Voraussetzungen. Keines der beiden Resultate schließt das jeweils andere direkt in sich ein. Allerdings überschneiden sie sich für den Fall, dass $X$ ein $\mathbb {R} ^{n}\;(n\in \mathbb {N} )$ (oder ein Hilbertraum) ist und hier eine Teilmenge $A\subseteq X$ und eine lipschitzstetige Abbildung $f\colon A\rightarrow \mathbb {R} ^{m}$ mit $m=1$ zugrunde gelegt werden.
# Sonora Pass

Der Sonora Pass (Teil der California State Route 108) ist ein Gebirgspass im US-Bundesstaat Kalifornien. Er verbindet die Städte Sonora im Westen und Bridgeport im Osten der Sierra Nevada.
Der höchste Punkt liegt auf 2933 Metern. Damit ist er in Kalifornien der zweithöchste Pass hinter dem Tioga Pass, der 3031 Meter hoch ist. Die Straße ist im Westen steil und erreicht Steigungen von bis zu 26 Prozent. Außerdem ist sie stellenweise kurvenreich. Deshalb wird das Befahren mit besonders langen oder schweren Vehikeln nicht empfohlen. Wie viele Pässe der Sierra Nevada ist der Pass in den Wintermonaten geschlossen.

## Beschreibung

Der Eingang zum Pass befindet sich bei der Ortschaft Sonora im Tuolumne County an einer Kreuzung mit der California State Route 49 auf etwa 550 m Höhe. Von hier aus verläuft die Straße in Richtung Osten durch verschiedene kleinere Ortschaften. Im weiteren Verlauf gewinnt die Straße an Höhe und orientiert sich in etwa parallel zum Fluss North Fork Tuolumne. Zwischen den Orten Pinecrest und Strawberry überquert der Pass den South Fork Stanislaus River. Etwa 23 km weiter führt die Straße oberhalb des Donell Lake vorbei, einem auf ungefähr 1400 m gelegenen Stausee des Middle Fork Stanislaus River.
In den nächsten etwa 32 km bis zum eigentlichen Pass wird die Straße kurvenreicher und steiler, hier erreicht die Strecke Steigungen von bis zu 26 %.
Auf Höhe des Passes wird die Straße vom Fernwanderweg Pacific Crest Trail gequert. Die Passstraße verläuft danach im Gipfelbereich für etwa 10 km innerhalb des Truppenübungsplatzes Marine Corps Mountain Warfare Training Center. Die Straße führt nun in relativ sanftem Gelände bergab und endet am U.S. Highway 395 in der Nähe von Bridgeport.
# Penango

Penango ist eine Gemeinde in der italienischen Provinz Asti (AT), Region Piemont.

## Lage und Einwohner

Penango liegt 17 km nördlich von der Provinzhauptstadt Asti entfernt und hat 445 Einwohner (Stand 31. Dezember 2022). Das Gemeindegebiet umfasst eine Fläche von neun km². Die Nachbargemeinden sind Alfiano Natta, Calliano, Grana, Grazzano Badoglio und Moncalvo.

### Bevölkerungsentwicklung
## Kulinarische Spezialitäten

Bei Penango werden Reben der Sorte Barbera für den Barbera d’Asti, einen Rotwein mit DOCG Status, sowie für den Barbera del Monferrato angebaut.
# Martin Tilner

Martin Tilner (* 1. Februar 1964) ist ein ehemaliger deutscher Fußballspieler.

## Karriere

Aus der Wattenscheider Jugend kommend wurde Martin Tilner bereits als 18-Jähriger von Trainer Fahrudin Jusufi in den Profikader der SG Wattenscheid 09 aufgenommen. Am 14. August 1982 gab er sein Debüt in der 2. Bundesliga im Heimspiel gegen Alemannia Aachen. In seiner ersten Profispielzeit kam der Mittelfeldspieler auf acht Einsätze und erreichte mit der SG 09 den Klassenerhalt in der Zweiten Liga. Für den Verein aus der Lohrheide absolvierte er bis 1986 insgesamt 103 Zweitligaspiele (neun Tore), zum Abschied landete er mit dem Klub in der Saison 1985/86 auf dem neunten Platz.
Martin Tilner nahm zur Spielzeit 1986/87 das Angebot des damaligen Bayernligisten TSV 1860 München an, der die Rückkehr in den Profifußball anstrebte, in der Rückrunde jedoch die Meisterschaft verspielte. Daraufhin wechselte Tilner 1987 zum FC Remscheid, dem Oberligameister aus NRW, der in die 2. Bundesliga aufgestiegen war. Mit Remscheid musste er 1987/88 wieder in die Oberliga Nordrhein absteigen, nach drei Jahren kehrte man aber als Meister der Spielzeit 1990/91 in die 2. Bundesliga zurück. Für den FCR bestritt Tilner von 1991 bis 1993 nochmals 75 Zweitligaspiele und erzielte dabei sechs Tore.
Nach dem erneuten Abstieg in die Oberliga 1993 wechselte er ein Jahr später zu Rot-Weiß Oberhausen. Bei RWO übernahm der Mittelfeldregisseur die Kapitänsbinde und führte das Team 1994/95 souverän zur Oberligameisterschaft und dem damit verbundenen Aufstieg in die Regionalliga West/Südwest. 1997 stand Martin Tilner mit Oberhausen im Finale um die Deutsche Amateurmeisterschaft, dort man unterlag jedoch dem SSV Reutlingen 05 mit 1:2.
# Jurij Kostezkyj

Jurij Wolodymyrowytsch Kostezkyj (ukrainisch Юрій Володимирович Костецький; * 29. Februar 1972 in Kiew) ist ein aus der Ukraine stammender Handballtrainer, der auch die portugiesische Staatsbürgerschaft besitzt. Als aktiver Handballspieler wurde er zumeist auf Rückraum links eingesetzt.

## Spielerlaufbahn
### Verein

Der 1,92 m große und 83 kg schwere Rechtshänder spielte bis März 1998 für Poljot Tscheljabinsk. Anschließend wechselte er nach Ungarn zu Elektromos Budapest. Im Sommer 1998 schloss er sich dem portugiesischen Verein Académico Basket Clube an, mit dem er 1999 und 2001 Meister sowie 2000 Pokalsieger wurde. In der Saison 2000/01 wurde er Torschützenkönig der EHF Champions League. Ab 2005 spielte er für Madeira Andebol SAD, mit dem er 2007 Torschützenkönig und Vizemeister wurde. Später lief er noch für Sporting Clube da Horta auf, wo er 2011 mit 231 Treffern erneut Torschützenkönig wurde und insgesamt 1084 Tore in 179 Spielen erzielte. 2018 beendete er seine Karriere endgültig.

### Nationalmannschaft

Für die Ukrainische Nationalmannschaft bestritt Jurij Kostezkyj mindestens 72 Länderspiele, in denen er 434 Tore erzielte. Mit 60 Toren wurde er bei der Weltmeisterschaft 2001 zweitbester Werfer, nur ein Tor hinter Eduard Kokscharow. Mit dem siebten Platz gelang ihm dort auch der größte Erfolg der jungen Nationalmannschaftsgeschichte. Bei der Europameisterschaft 2002 wurde er mit 52 Toren drittbester Torschütze. Bei der Europameisterschaft 2004 war er mit 24 Toren in drei Spielen erfolgreichster Ukrainer, bei der Europameisterschaft 2006 warf er 23 Treffer in sechs Spielen. Bei der Weltmeisterschaft 2007 in Deutschland war er mit 37 Toren erneut gefährlichster Schütze seines Teams.

## Trainerlaufbahn

Ab 2014 war Kostezkyj als Spielertrainer bei Sporting Clube da Horta aktiv. Nach dem Ende seiner Spielerlaufbahn betreute er in der Saison 2018/19 die zweite Mannschaft von Sporting Lissabon. Seit 2019 ist er Trainer bei Boavista Porto.
# Jeff Clyne

Jeffrey Ovid „Jeff“ Clyne (* 29. Januar 1937 in London; † 16. November 2009 ebenda) war ein britischer Jazzbassist.

## Leben und Wirken

Clyne brachte sich das Kontrabassspielen größtenteils selbst bei, das er während seines Wehrdienstes in einer Militärkapelle von 1955 bis 1957 vervollkommnen konnte, so dass er dann mit Stan Tracey arbeitete. 1958 schloss er sich den Jazz Couriers von Ronnie Scott und Tubby Hayes an. Im darauf folgenden Jahrzehnt spielte er in verschiedenen Bands von Hayes, begleitete aber auch Solisten in Ronnie Scott’s Jazz Club. 1965 spielte er mit dem Quartett von Tracey dessen klassisches Album Under Milk Wood ein, bewegte sich aber dann mit Gordon Beck, John McLaughlin, Tony Oxley und dem Spontaneous Music Ensemble in Richtung eines freien Jazz.
Zwischen 1969 und 1971 war er Mitglied der Gründungsbesetzung von Ian Carrs Fusionband Nucleus, wo er zunehmend die Bassgitarre einsetzte und auf dem Montreux Jazz Festival ebenso wie auf dem Newport Jazz Festival zu erleben war. Anschließend spielte er vermehrt mit Julie und Keith Tippett, aber auch mit Trevor Watts und John Stevens in der Gruppe Amalgam (Prayer for Peace, 1969), mit Gilgamesh und mit Gary Boyles Isotope, bevor er 1976 mit Pepi Lemer die Fusiongruppe Turning Point gründete. Für diese Band, zu der Musiker wie Phil Todd, Gary Husband und Gäste wie Allan Holdsworth und Neil Ardley gehörten, schrieb er viele Kompositionen und veröffentlichte mit ihr die beiden Alben Creatures Of the Night und Silent Promise. Clyne begleitete zudem Sängerinnen wie Blossom Dearie, Annie Ross, Norma Winstone oder Annette Peacock und spielte mit Musikern wie Lucky Thompson, Zoot Sims, Phil Woods, Jim Hall, Eddie Lockjaw Davis, Michael Gibbs, Toots Thielemans, Phil Lee und Tal Farlow. In den letzten Jahren trat er mit Gordon Beck und mit John Etheridge auf.
Er unterrichtete viele Jahre als Musikpädagoge, unter anderem als Professor an der Guildhall School of Music, dem London Centre of Contemporary Music und als Associate Professor an der Royal Academy of Music und war mit Trevor Tomkins der Leiter des Mehr Cleff Summer Jazz Course.

## Diskographische Hinweise

* Phil Lee & Jeff Clyne Twice Upon a Time (Cadillac Records, 1988)

## Lexigraphische Einträge

* Ian Carr, Digby Fairweather, Brian Priestley: Rough Guide Jazz. Der ultimative Führer zum Jazz. 1800 Bands und Künstler von den Anfängen bis heute. 2., erweiterte und aktualisierte Auflage. Metzler, Stuttgart/Weimar 2004, ISBN 3-476-01892-X.
# Lemma von Nakayama

Das Lemma von Nakayama, benannt nach dem japanischen Mathematiker Tadashi Nakayama, ist der folgende Satz der kommutativen Algebra:
    Es sei $M$ ein endlich erzeugter nichttrivialer $R$-Modul und ${\mathfrak {a}}$ ein Ideal, das im Jacobson-Radikal von $R$ liegt. Dann ist ${\mathfrak {a}}M\neq M$.

## Beweis

Wir nehmen ${\mathfrak {a}}M=M$ an. Es sei $\{u_{1},\ldots ,u_{n}\}$ ein minimales Erzeugendensystem von $M$. Da $M$ nichttrivial ist, folgt $n\geq 1$ und $u_{n}\not =0$.
Da nach Annahme $u_{n}\in {\mathfrak {a}}M$, gäbe es dann eine Gleichung der Form $u_{n}=\sum _{i=1}^{n}a_{i}u_{i}$ mit $a_{i}\in {\mathfrak {a}}$, also $(1-a_{n})u_{n}=\sum _{i=1}^{n-1}a_{i}u_{i}$.
Da $a_{n}$ im Jacobson-Radikal liegt, ist der Faktor $1-a_{n}$ eine Einheit. Das Erzeugendensystem ist also nicht minimal und damit die Annahme widerlegt.

## Folgerungen

* Ist $M$ ein endlich erzeugter $R$-Modul, $N$ ein Untermodul und ${\mathfrak {a}}\subset J(R)$ ein Ideal, so gilt
    $M={\mathfrak {a}}M+N\ \Rightarrow \ M=N$.
Diese Folgerung, die zu obigem Lemma äquivalent ist und daher auch als Lemma von Nakayama bezeichnet wird, kann man zum Heben von Basen verwenden:
* Es seien $R$ ein lokaler Ring, ${\mathfrak {m}}$ sein maximales Ideal und $\kappa :=R/{\mathfrak {m}}$ der Restklassenkörper.
    Sind dann $x_{1},\ldots ,x_{n}$ Urbilder einer Basis des $\kappa$-Vektorraums $M/{\mathfrak {m}}M$, so erzeugen die $x_{i}$ den Modul $M$.
# Sonora (Plattenlabel)

Sonora war ein schwedisches Plattenlabel in den Bereichen Unterhaltungsmusik und Jazz, das seit Anfang der 1930er Jahre bestand.
Das Plattenlabel Sonora wurde 1932 von Erik Ljungberg gegründet; es wurde 1958 an Philips verkauft. Sonora war das erste schwedische Plattenlabel, das einen Beitrag zum Jazz in Schweden leistete. Ab Ende der 1930er-Jahre erschien auf dem Label Swingmusik auf einer erfolgreichen Swing-Serie. Führende Orchester, die auf Sonora aufnahmen, waren Arne Hülphers und Håkan von Eichwald, ab Anfang der 1940er Jahre Thore Ehrling und Seymor Österwall. Sonora nahm auch Musik kleinerer Ensembles wie den Sonora Swing Swingers auf, die von Thore Jederby zusammengestellt und geleitet wurden, sowie die Musik der Formationen Svenska Hotkvintetten und Nisse Linds Hot-trio, sowie Solisten wie Zilas Görling, „Smyget“ Redlig und Gösta Törner. International am bekanntesten wurde die Vokalistin Alice Babs; sie war erst 15 Jahre alt, als sie 1939 ihre ersten Aufnahmen für Sonora einspielte. In den 1940er Jahren wurde sie in Schweden ein Teenager-Idol und einer der Stars des Labels. 1950 nahm das Putte Wickman Sextett den „Sonora Boogie“ auf.
# Jennifer Bosshard

Jennifer Bosshard (* 7. Mai 1993) ist eine Schweizer Fernsehmoderatorin beim Schweizer Radio und Fernsehen SRF.

## Leben

Bosshard studierte an der Universität Basel Geschichte und Deutsch und schloss mit dem Bachelor of Arts ab. Neben ihrem Studium war sie freiberuflich für das Ressort Kultur der Basler Zeitung tätig. Es folgte ein halbjähriges Praktikum bei der Frauenzeitschrift annabelle.
Sie arbeitete mehrere Monate als Praktikantin und ab 1. März 2018 als fest angestellte Redakteurin in der Redaktion des Boulevardmagazins G&G – Gesichter und Geschichten (damals G&G – Glanz und Gloria). Anfang Mai 2018 wurde sie Nachfolgerin von Annina Frey als Moderatorin der Sendung. Ihre erste Moderation hatte sie am 7. Mai 2018.
# Penumbra (Band)

Penumbra war eine französische Gothic-Metal-Band.

## Geschichte

1996 trafen sich Jarlaath (Sänger und Oboist) und Dorian (Gitarrist) bei einem Konzert und stellten fest, dass sie dieselben Grundansichten zur Musik vertraten. Beide waren sich einig, dass es zu viele Bands mit ähnlichem Sound gebe und zu wenige, die klassische Elemente nutzten. Kurz nach ersten gemeinsamen Proben mit Synthesizer und einer Sopranistin verließen beide ihre bisherigen Gruppierungen, um eine Band namens Imperatoria zu gründen.
Diese zerbrach noch im November 1996. Jarlaath gründete daraufhin die Band Penumbra, der sofort Dorian sowie vier weitere Musiker, darunter Herr Rikk (Schlagzeug), beitraten. Bei ihrem ersten Auftritt beim St. Denis University Festival 1997 wurde die neue Formation gut angenommen. Kurz darauf erhielt sie ein Angebot, mit der französischen Metal-Band Misanthrope zu spielen. Noch im selben Jahr erschien das erste Demo-Album Falling Into My Soul.
Für die Aufnahmen des Albums Emanate wurden zwei Soprane und ein Bariton engagiert, die Penumbra jedoch bald wieder verließen. Mit wechselnder Besetzung wurden Konzerte in Frankreich und der Schweiz gegeben. Auf dem Wave-Gotik-Treffen 1999 spielte Penumbra als einzige französische Band.
Nach einem umfangreichen Besetzungswechsel wurde 2001 The Last Bewitchment aufgenommen. Nach der Veröffentlichung durch Season of Mist spielte Penumbra unter anderem mit Within Temptation und After Forever in Frankreich und den Niederlanden.
2003 verließen wiederum einige Mitglieder nach den Aufnahmen zu Seclusion die Band. Nachdem Ersatz gefunden wurde, spielte die Band in ganz Europa Konzerte mit Apocalyptica, Moonspell, Epica sowie 2005 erneut auf dem Wave-Gotik-Treffen in Leipzig.
2009 löste sich Penumbra auf.

## Stil

Die Gruppe kombinierte hohen weiblichen Gesang mit Death-Metal-typischer Härte und klassischen Einflüssen.

## Diskografie

* 1997 – Falling Into My Soul (Demo)
* 1998 – Emanate (Serenades Records)
* 2002 – The Last Bewitchment (Season of Mist)
* 2003 – Seclusion (Season of Mist)
* 2005 – Emanate (Rerelease von Season of Mist)
* 2015 – Era 4.0 (Rerelease von Season of Mist)
# Maskenbund

Maskenbünde gehören zu den Medizinbünden der Irokesen-Indianer.
Die Masken der Maskenbünde wurden aus Holz geschnitzt. Sie stellten oft menschenähnliche Wesen mit markanten Zügen dar. Nebst dem Bund der Falschgesichter verwendeten noch der Bund der Maisstrohgesichter, der Bund der Medizinmänner und der Idosbund Masken. Je nach Quelle ist der Idosbund identisch mit dem Bund der mystischen Tiere.
Der Zweck der Masken ist es nicht, etwas zu verbergen, sondern vielmehr um mythologische Gestalten zu porträtieren. Der Träger der Maske benimmt sich so, als ob er die bestimmte übernatürliche Person selbst sei. Erzählungen nach trafen Jäger der Irokesen bei ihren Reisen hin und wieder quasimenschliche Wesen, welche in den Wäldern von Baum zu Baum huschten. Manchmal erschienen sie als körperlose Köpfe mit langen Haaren. Sie verlangten von den Jägern indianischen Tabak sowie Mais-Mus. Diese Wesen mit dem süßsauren Lächeln und den gebrochenen Nasen nannten die Seneca Great defender, die Onondaga hingegen The great humpbacked one. Die Wesen erschienen nur wenigen Indianern. Doch sie sind in den Mythen wohlbekannt. Die Irokesen versuchten, diese quasimenschlichen Wesen mit ihren Masken und den dazugehörigen Zeremonien zu imitieren.
Die Masken werden in der Literatur genau beschrieben. Sie haben oft tiefliegende Augen und eine überdimensional große Nase. Der Mund kann sehr verschieden sein. Einmal wird er zu einem Grinsen geformt, ein andermal zu einer Grimasse. Manchmal sind Zähne zu sehen, ein andermal eine Zunge. Die Masken sind üblicherweise rot oder schwarz bemalt.