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# Karangarua River

Der Karangarua River ist ein Fluss in Neuseeland, der in den Neuseeländischen Alpen entspringt und an der Westküste der Südinsel in die Tasmansee mündet.Karanga rua bedeutet bei den Māori „echoen“.

## Geographie

Die Quelle des Karangarua River liegt in der Westseite der Hooker Range zwischen dem 1958 m hohen Mount Howitt und dem 2043 m hohen Mount Townsend. Er fließt in Richtung Nordwesten und nimmt das Wasser zahlreicher Bäche und Flüsse auf, die unter anderem den Abfluss des Douglas-Gletschers darstellen. An den Bergflanken stürzen zudem mehrere Wasserfälle hinab, wie die 111 m hohen White Rose Falls.

## Infrastruktur

An dem Punkt, wo der Fluss aus den Südalpen ins Flachland übertritt, wird dieser vom New Zealand State Highway 6 überquert. Die nächste Ortschaft ist das wenige Kilometer südlich der Mündung gelegene Jacobs River.
Entlang dem Flussufer bis in den Talkessel der Quelle hinein folgt dem Fluss der Wanderweg Karangarua Valley Route, der gerade in niederschlagsreichen Zeiten unter partieller Überschwemmung steht.
# Ray Gillen

Ray Gillen (* 12. Mai 1959 in New York City, New York; † 1. Dezember 1993 ebenda) war ein US-amerikanischer Hard-Rock-Sänger.

## Leben

Gillen wuchs in Cliffside Park, New Jersey auf. Seine musikalischen Haupteinflüsse waren Rockbands der 1970er-Jahre, wie Bad Company, Led Zeppelin und Deep Purple. In der Rockmusikszene trat Gillen hauptsächlich gegen Ende der 1980er Jahre in Erscheinung, nachdem Tony Iommi in ihm einen würdigen Nachfolger des Sängers Glenn Hughes sah, und dem indianisch-stämmigen US-Amerikaner das Angebot machte, bei Black Sabbath fest einzusteigen. Nach einer Tournée nahm Iommi das Album The Eternal Idol zunächst mit Gillen als Sänger auf, ließ aber kurz darauf die Gesangsspuren von Tony Martin neu einsingen. Die Demoaufnahmen mit Gillen am Gesangsmikrophon fanden anfänglich nur als Bootlegs Verbreitung, wurden jedoch im Jahr 2010 auf einer Deluxe-Edition des Albums veröffentlicht.
Später gründete er mit dem früheren Ozzy-Osbourne-Gitarrist Jake E. Lee die Band Badlands, mit der er drei Alben aufnahm. Er war außerdem einer der auserwählten Musiker für das All-Star-Projekt Phenomena II (Titel: Dreamrunner).
Gillen war als Gastmusiker für Bands wie Savatage, The Cult und George Lynch tätig.
Ray Gillen starb im Dezember 1993 an Begleitumständen, die mit seiner AIDS-Erkrankung einhergingen und wurde in Bergen County, New Jersey, beerdigt.
Im Jahr 1994 organisierte der Ex-Deep-Purple- und Black-Sabbath-Musiker Glenn Hughes ein Tribute-Konzert zum Gedenken an den talentierten Rocksänger. Bei diesem Konzert wirkten unter anderem Sebastian Bach und Paul Pescoe, der Gitarrist der amerikanischen Sängerin Mariah Carey mit.
Im Jahr 1995 erschien das Debütalbum Sun Red Sun der gleichnamigen Band, an dem Gillen mitarbeitete. Seine Stimme ist auf vier Stücken des Albums zu hören.

## Diskografie (Auswahl)

* Badlands – Same (1989)
* Badlands – Voodoo Highway (1991)
* Badlands – Dusk (1993)
* Sun Red Sun – Al Romano (1995)
* Phenomena – Dream Runner (1987)
* Black Sabbath – The Eternal Idol Deluxe Edition (2010)
# Ray Freeman (Chemiker)

Raymond „Ray“ Freeman (* 6. Januar 1932; † 1. Mai 2022) war ein britischer Chemiker, der sich mit Kernspinresonanzspektroskopie (NMR) befasste und Hochschullehrer an der Universität Oxford und Universität Cambridge war.

## Werdegang

Freeman besuchte die Nottingham High School, war im Militärdienst nach dem Zweiten Weltkrieg Radar-Instrukteur bei der Royal Air Force und studierte ab 1951 an der Universität Oxford (Lincoln College), wo er in der NMR-Gruppe von Rex Richards war und promovierte. 1957 ging er in die NMR-Gruppe von Anatole Abragam in Saclay, wo er Robert Pound traf, war bei Varian Associates in Palo Alto und am National Physics Laboratory in Teddington und ab 1961 wieder bei Varian Associates. 1973 kehrte er als Lecturer und Fellow des Magdalen College nach Oxford zurück. 1987 wurde er Plummer Professor an der Universität Cambridge und Fellow des Jesus College. 1999 ging er in den Ruhestand, blieb aber wissenschaftlich aktiv.
Er entwickelte seit den 1950er Jahren hochauflösende NMR-Geräte und Techniken. Unter anderem verwandte er Doppel- und Dreifachresonanz-Techniken für die Analyse hochaufgelöster NMR-Spektren und die Bestimmung der relativen Vorzeichen der Spin-Kopplungskonstanten in Protonen-Spektren. Er untersuchte Spin-Spin-Kopplung und Spin-Gitter-Relaxation, wandte Fouriertransformations-Spektroskopie in NMR an und entwickelte als einer der Ersten zweidimensionale NMR.
1975 erhielt er einen D.Sc. 1979 wurde er Fellow der Royal Society, deren Royal Medal er 2002 erhielt.

## Schriften (Auswahl)

* A Handbook of Magnetic Resonance, Longman 1987
* NMR in Chemistry and Medicine, Oxford UP 2003
* Spin choreography : basic steps in high resolution NMR, Oxford UP 2011
# Ray Gilbert

Ray Gilbert (* 5. September 1912 in Hartford, Connecticut; † 3. März 1976 in Los Angeles) war ein US-amerikanischer Songschreiber. Er gewann für den Song Zip-a-Dee-Doo-Dah, den er für Onkel Remus’ Wunderland (1946) zusammen mit Komponist Allie Wrubel schrieb, bei der Oscarverleihung 1948 einen Oscar.

## Leben

Nach der Schule schrieb Ray Gilbert zunächst für Sophie Tucker, Harry Richman und Buddy Rogers. 1939 kam er nach Hollywood, wo er einen Vertrag bei Walt Disney unterzeichnete. In dieser Zeit entstand der Song Zip-a-Dee-Doo-Dah für Onkel Remus’ Wunderland mit dem er 1948 einen Oscar sowie einen ASCAP Award erhielt. Der Song wird bis heute in verschiedenen Filmen eingesetzt.
Er schrieb außerdem mehrere Songs für die Disney-Filme Drei Caballeros (1944), Make Mine Music (1946), Musik, Tanz und Rhythmus (1948) und Die Abenteuer von Ichabod und Taddäus Kröte (1949).
1962 heiratete er die Schauspielerin Janis Paige. Seine Tochter ist die Schauspielerin Joanne Gilbert.
# Ramiro

Ramiro bezeichnet:
* Ramiro (2017), ein Spielfilm des portugiesischen Regisseurs Manuel Mozos
* Ramiro (Angola), eine Gemeinde im Kreis Belas, Angola
* Ramiro (Gashora), Zelle im Sektor Gashora des Distrikts Bugesera in der Ostprovinz von Ruanda
* Ramiro (Valladolid), eine Gemeinde in der Provinz Valladolid, Spanien
Ramiro ist der Name mehrerer spanischer Könige:
* Ramiro I. (Aragón)
* Ramiro II. (Aragón)
* Ramiro I. (Asturien)
* Ramiro II. (León)
* Ramiro III. (León)
Ramiro ist der Familienname folgender Personen:
# Rauschnauzen-Geisterpfeifenfisch

Der Rauschnauzen-Geisterpfeifenfisch (Solenostomus paegnius) lebt im tropischen Indopazifik von der Küste Ostafrikas bis nach Australien, Malaysia und Indonesien und nördlich bis zum südlichen Japan.

## Merkmale

Die Art wird zwölf Zentimeter lang und ist variabel braun bis rot oder mehr oder weniger leuchtend grün gefärbt und oft weiß marmoriert. Auffallen sind die zahlreichen, fransenartigen Hautauswüchse, vor allem an der Unterseite der Schnauze. Kürzere Hautauswüchse finden sich auch auf der Schnauzenoberseite. Bei vielen Individuen sind Kopf, Körper und Flossen vollständig von „haarigen“ Filamenten bedeckt.
* Flossenformel: Dorsale V/18–21, Anale 18–21.

## Lebensweise

Die Fische leben zunächst pelagisch und gehen erst bei fast maximaler Größe zur Fortpflanzung zum bodengebundenen Leben über. Sie leben dann in veralgten Fels- und Schutt-Riffen über sandigen und weichen Böden von knapp unterhalb der Wasseroberfläche bis in Tiefen von unter zehn Metern. Wie bei allen Geisterpfeifenfischen bilden die Weibchen mit ihren Bauchflossen eine Bruttasche und tragen die Eier bis zum Schlupf der Jungfische mit sich herum. Sie ernähren sich von Schwebegarnelen (Mysida) und anderen kleinen Krebstierchen.
# Ramón Rodríguez Verdejo

Monchi, bürgerlich Ramón Rodríguez Verdejo (* 20. September 1968 in San Fernando), ist ein ehemaliger spanischer Fußballtorhüter, der von 2000 bis 2017 Sportdirektor des FC Sevilla war und dieses Amt seit 2019 wieder innehat. Von April 2017 bis 2019 war er Sportlicher Leiter bei der AS Rom.

## Karriere
### Als Spieler

Monchi spielte zunächst mit der zweiten Mannschaft des FC Sevilla, genannt Sevilla Atlético, in der dritten spanischen Liga. In seiner ersten Saison war er nur Ersatztorwart, kam so lediglich auf vier Einsätze und wurde erst in seiner zweiten Saison Stammtorwart. Er verpasste als neuer Stammtorwart nur ein Spiel und wurde nach Ende der Saison in die Profimannschaft befördert. Dort gab er in der Saison 1990/91, beim 1:1-Unentschieden im Auswärtsspiel gegen Real Sociedad San Sebastián, sein Debüt in der Primera División. In den folgenden Jahren war er zumeist Ersatztorhüter hinter Juan Carlos Unzué. In der Saison 1995/96 bestritt er mit 18 Einsätzen fast die Hälfte der Ligaspiele. Während der Saison 1996/97 konnte er Unzué als Stammtorwart ablösen, die Saison endete jedoch mit dem Abstieg Sevillas. Unzué verließ den Verein daraufhin und Monchi war noch zwei Jahre lang Stammtorwart Sevillas in der zweiten Liga, ehe er seine Karriere nach dem Wiederaufstieg in der Saison 1998/99 beendete.

### Als Sportdirektor

Kurz nach Ende seiner aktiven Laufbahn wurde Monchi 2000 neuer Sportdirektor des FC Sevilla. Kurz nach seinem Amtsantritt schaffte Sevilla, das in der Saison 1999/2000 direkt wieder abgestiegen war, den erneuten Wiederaufstieg in der Saison 2000/01. In den folgenden Jahren entwickelte er sowohl die Jugendarbeit als auch das Scouting des FC Sevilla weiter und der Verein brachte in dieser Zeit große Talente wie José Antonio Reyes, Sergio Ramos, Diego Capel, Jesús Navas, Alberto Moreno und Antonio Puerta hervor. Die über 700 Scouts, die unter Monchi arbeiten entdeckten zudem spätere Starspieler wie Dani Alves, Júlio Baptista, Federico Fazio, Carlos Bacca, Adriano, Luís Fabiano oder Kevin Gameiro. Die meisten dieser Spieler wurden nach einiger Zeit gewinnbringend weiterverkauft und der FC Sevilla konnte bei den Verkäufen einen Gewinn von schätzungsweise mehr als 100 Millionen Euro erzielen. Dennoch war der FC Sevilla in dieser Zeit auch sportlich sehr erfolgreich und konnte fünf Mal die UEFA Europa League sowie zwei Mal die Copa del Rey gewinnen. Sein Vertrag beim FC Sevilla hatte eine Laufzeit bis 2020 und beinhaltete eine festgeschriebene Ablösesumme in Höhe von fünf Millionen Euro. Am 23. April 2017 wechselte Monchi als Sportlicher Leiter zum italienischen Erstligisten AS Rom, 2019 kehrte er zu Sevilla zurück.

## Persönliches

Monchi spricht neben Spanisch auch fließend Französisch und Italienisch. Er ist der Patenonkel von Ivan Rakitićs Tochter Raquel.
# Rainer Will

Rainer Will (* 7. Oktober 1954 in Bochum; † 31. Juli 2022 in Essen) war ein deutscher Schauspieler.

## Leben

Seine ersten Filmrollen hatte er in den 1970er Jahren in Die Zärtlichkeit der Wölfe und Wachtmeister Rahn von Ulli Lommel. Es folgten Rollen in mehreren Filmen von Werner Schroeter und Rainer Werner Fassbinder.
Später war er im Kinofilm Engel & Joe und in Gastrollen von Serien wie Tatort, Balko, SK Kölsch, Der Fahnder, Kommissarin Goedeke sowie Im Namen des Gesetzes zu sehen.
Bekannt wurde er mit der Hauptrolle des Dr. Stefan Bergmann in der Krimiserie R. I. S. – Die Sprache der Toten und in der Sat.1-Telenovela Anna und die Liebe, in der er 2008 bis 2010 in 338 Folgen Armin Müller, den Stiefvater von Anna Broda spielte.
Rainer Will starb, wie seine Familie der Öffentlichkeit erst spät mitteilte, nach schwerer Krankheit im Sommer 2022.

## Filmografie

* 1973: Die Zärtlichkeit der Wölfe
* 1974: Wachtmeister Rahn
* 1976: Goldflocken
* 1978: Das Männerquartett
* 1978: Das fünfte Gebot
* 1979: Neonschatten
* 1979: Tatort – Zweierlei Knoten
* 1980: Berlin Alexanderplatz – Einsamkeit reißt auch in Mauern Risse des Irrsinns
* 1981: Exil (Serie)
* 1981: Lili Marleen
* 1981: Lola
* 1985: Der Fahnder (Serie)
* 1990: Kommissarin Goedeke (Serie)
* 1998: Balko – Balko rettet die Welt
* 1998: Tatort – Bildersturm
* 1999: SK Kölsch – Tod auf dem Rhein
* 1999: Die Musterknaben 2
* 2000: Tatort – Trittbrettfahrer
* 2001: Die heimlichen Blicke des Mörders
* 2001: Engel & Joe
* 2002: Großstadtrevier – Harrys Fall
* 2003: Die Wache – Trennung
* 2003: SOKO Köln – Der tote Tourist
* 2003: Tatort – Frauenmorde
* 2004: Der Elefant – Mord verjährt nie (Fernsehserie, Folge Frau Sandmanns Glück)
* 2004: Der weiße Afrikaner
* 2005: Æon Flux
* 2005: Tatort – Das Lächeln der Madonna
* 2006: SOKO Leipzig – Seelenwanderung
* 2006: Der Kriminalist – Mördergroupie
* 2007: Im Namen des Gesetzes – Nie wieder
* 2007: Die Todesautomatik
* 2007: R. I. S. – Die Sprache der Toten (Serie)
* 2008–2010: Anna und die Liebe (Folge 1 bis 336, 360 bis 361)
* 2010: Alarm für Cobra 11 – Die Autobahnpolizei
* 2010: Hand aufs Herz
* 2010: Notruf Hafenkante – Die Frau am Ufer
* 2011: Danni Lowinski (Staffel 2 Folge 5)
* 2014: Wilsberg: Mundtot
* 2014: Tagebücher des ersten Weltkriegs (Fernsehreihe)
* 2015: Über den Tag hinaus (Fernsehfilm)
* 2016: Heldt (Fernsehserie, Folge Der Kuckuck)
* 2020: Zimmer mit Stall – Feuer unterm Dach (Fernsehreihe)
* 2020: Anna und ihr Untermieter: Aller Anfang ist schwer (Fernsehreihe)
# Rebecca M. Henderson

Rebecca Marta Henderson (* 1959) ist eine US-amerikanische Ökonomin. Sie ist Professorin an der Harvard Business School.

## Leben

Henderson studierte von 1978 bis 1981 Maschinenbau am Massachusetts Institute of Technology. Sie promovierte von 1983 bis 1988 in Harvard zum Thema The Failure of Established Firms in the Face of Technological Change: A Study of Photolithographic Alignment Equipment. Sie bekleidete verschiedenen akademischen Positionen, darunter an der MIT Sloan School of Management, dem National Bureau of Economic Research und der Harvard Business School. Seit 2011 bekleidet sie in Harvard die John-und-Natty-McArthur-Universitätsprofessur.
2018 wurde Henderson in die American Academy of Arts and Sciences gewählt. Seit 2017 ist sie korrespondierendes Mitglied der British Academy.

## Wirken

Henderson ging in ihrer Forschung dem Phänomen nach, warum die Produktivität der obersten zehn Prozent der ertragreichsten Firmen substanziell schneller wächst als jene der restlichen Firmen; ihre Erkenntnisse führten sie zu der Erklärung, dass die produktivsten Unternehmen von einem Zweck (engl. purpose) getrieben werden, dadurch in langfristige Werte investieren, dadurch wiederum ihren Wert insgesamt steigern und letztlich dadurch umso produktiver werden. Henderson unterscheidet hierbei jedoch zwischen zwei Arten von purpose. Wird dieser einerseits im Sinne einer Schaffung von Gemeinschaftsgeist und familiärer Atmosphäre verstanden, so konnte Henderson keine Wirkung auf die Produktivität nachweisen; eine erhöhte Produktivität konnte sie hingegen für Unternehmen mit einem mission alignment nachweisen, die ihren Mitarbeitern immer wieder Gründe für eine harte Mitarbeit aufzeigen. Demnach reiche es nicht aus, wenn sich Unternehmen der Gewinnmaximierung verschreiben, sondern sie müssten bspw. aufgrund der Klimakrise und weiterer Herausforderungen auch Nachhaltigkeit und Inklusion anstreben. Henderson befürchtet eine Ausweitung der Klimakrise, eine Ausweitung des Populismus und eine weitgehende politische und soziale Destabilisierung, falls Unternehmen weiterhin an einer reinen Gewinnmaximierung festhalten.
Henderson veröffentlichte ihre Erkenntnisse im Buch Reimagining Capitalism in a World on Fire und unterrichtet diese in ihrem Kurs Reimagining Capitalism: Business & the Big Problems an der Harvard Business School.
# Raoul Duquette

Raoul Duquette (* 1879 in Montreal; † 9. Mai 1962 ebenda) war ein kanadischer Cellist und Musikpädagoge.

## Leben und Wirken

Der Neffe von Calixa Lavallée erhielt ersten Unterricht von seinem Vater, Jean A. Duquette, und studierte dann Cello bei Gustave Labelle. 1901 ging er nach Gent, wo er am Konservatorium seine Studien bis 1904 bei Édouard Jacobs fortsetzte.
Auf Empfehlung von Emma Albani nahm ihn Sir Henry Wood in das Orchester der Covent Garden Royal Opera auf, dem er bis 1910 angehörte. Nach seiner Rückkehr nach Kanada trat er als Solist und Orchestermusiker auf und unterrichtete an der McGill University.
Duquette war Gründungsmitglied des Montreal Orchestra. 1917 gründete er mit dem Violinisten Leon Kofman und der Pianistin Blanche Hardy-Laurendeau das César Franck Trio. Von 1920 bis 1925 war er Mitglied des Chamberland String Quartet. Er spielte auch Aufnahmen für HMV ein.
Sein Onkel Ellsworth Duquette wurde als Sänger bekannt.
# Mitsuru Ono

Mitsuru Ono (jap. 小野 満, Ono Mitsuru; * 3. Januar 1929; † 2. Januar 2008) war ein japanischer Jazzmusiker (Kontrabass).
Ono, der ab den 1950er-Jahren in der japanischen Jazzszene aktiv war, spielte u. a. 1953 in George Kawaguchis Band Big Four (mit Hidehiko Matsumoto (Tenorsaxophon) und Hachidai Nakamura am Piano), die sich erfolgreich an Charlie Venturas Big Four orientierten. 1959 nahmen die Big Four ein Album für King Records auf. Bereits in den späten 1950er-Jahren leitete Ono auch ein eigenes Ensemble; mit Mitsuru Ono & his Six Bros, dem u. a. auch Eiji Kitamura angehörte, trat er in Tokioter Jazzclubs wie Ginbasha oder Benibasha auf. In dieser Zeit spielte er außerdem mit dem Saxophonisten Jimmy Araki (Midnight Jazz Session, Victor 1959) und war um 1960 Mitglied der Swing Journal All Stars, die aus dem Leserpoll der gleichnamigen Jazzzeitschrift hervorging.
Im folgenden Jahrzehnt leitete Ono die Band Swing Beavers, mit der er auch mehrere Titel wie „Cute“ unter eigenem Namen aufnahm. Mit seinen Gruppen trat er auch in den Spielfilmen Kibô no otome (1958, Regie Yasushi Sasaki) und Sasurai no trumpet (1963, Regie Hiroshi Noguchi) auf. Nach einem Weihnachtsalbum (Christmas Dance Music, 1968) im Easy Listening Stil nahm er Mitte der 1970er-Jahre die Fusion-orientierte Produktion Discotheque Hit (JVC, 1976) auf, mit Instrumentalversionen aktueller Pophits wie „Get Ready“ oder „You Haven’t Done Nothin’“. Auf dem folgenden Album When You Are Smiling (Victor), das 1978 entstand, spielte er mit seinen Swing Beavers (u. a. mit Hidehiko Matsumoto und Masaaki Fujita) bekannte Standards wie „How High the Moon“, „Perdido“ oder „These Foolish Things“. 1981 nahm er noch in Bigband-Besetzung das Album Encyclopedia of Standard (Carnival) auf, mit populären Jazznummern wie „Lover, Come Back to Me“, „Moonlight Serenade“ und „Take the “A” Train“. Im Bereich des Jazz listet ihn Tom Lord zwischen 1954 und 1981 bei neun Aufnahmesessions.
# Liste der Kulturdenkmale in Langenlehsten

In der Liste der Kulturdenkmale in Langenlehsten sind alle Kulturdenkmale der schleswig-holsteinischen Gemeinde Langenlehsten (Kreis Herzogtum Lauenburg) und ihrer Ortsteile aufgelistet (Stand: 19. August 2024).

## Legende

In den Spalten befinden sich folgende Informationen:
* Objekt-ID: die Nummer des Kulturdenkmales
* Lage: die Adresse des Kulturdenkmales und die geographischen Koordinaten. Kartenansicht, um Koordinaten zu setzen. In der Kartenansicht sind Kulturdenkmale ohne Koordinaten mit einem roten Marker dargestellt und können in der Karte gesetzt werden. Kulturdenkmale ohne Bild sind mit einem blauen Marker gekennzeichnet, Kulturdenkmale mit Bild mit einem grünen Marker.
* Offizielle Bezeichnung: Bezeichnung des Kulturdenkmales
* Beschreibung: die Beschreibung des Kulturdenkmales
* Bild: ein Bild des Kulturdenkmales

## Bauliche Anlagen

| Objekt-ID | Lage | Offizielle Bezeichnung | Beschreibung | Bild |
| 51269 | Dorfstraße 14 (53° 29′ 50″ N, 10° 44′ 24″ O) | Fachhallenhaus | Fachhallenhaus; um 1800; eingeschossiges Fachwerkhaus in Traufenstellung unter reetgedecktem Schopfwalmdach Begründung: geschichtlich, Kulturlandschaft prägend Schutzumfang: gesamtes Objekt Denkmaltyp: Bauliche Anlage | Fotos hochladen |
| 10460 Wikidata | Forstgut Bergholz (53° 30′ 32″ N, 10° 41′ 4″ O) | Forsthaus | Alteintragung (Aktualisierung vorgesehen) Begründung: geschichtlich, Kulturlandschaft prägend Schutzumfang: gesamtes Objekt Denkmaltyp: Bauliche Anlage | Fotos hochladen |
| 9151 Wikidata | Fortkrug 3 (53° 29′ 8″ N, 10° 43′ 57″ O) | Wohnhaus | Alteintragung (Aktualisierung vorgesehen) Begründung: geschichtlich, Kulturlandschaft prägend Schutzumfang: gesamtes Objekt Denkmaltyp: Bauliche Anlage | Fotos hochladen |
# The Legend of Jimmy Blue Eyes

The Legend of Jimmy Blue Eyes (Alternativ The Legend of Jimmie Blue Eyes) ist ein US-amerikanischer Kurzfilm von Robert Clouse aus dem Jahr 1964. Clouse produzierte den Film und schrieb auch das Drehbuch, das auf eine Originalgeschichte von Edmund Brophy zurückgeht. Bei der Oscarverleihung 1965 war Clouse mit seinem Werk unter den Nominierten für einen Oscar.

## Inhalt

Innerhalb eines fiktiven Rahmens wird die Geschichte des amerikanischen Jazz im Zeitraum 1915 bis 1935 dargestellt, wobei sowohl real nachgestellte Szenen wie auch Grafiken verwendet werden.
In den Realszenen wird ein Jazzmusiker gezeigt, der seit zwanzig Jahren wegen Mordes im Gefängnis sitzt. Seiner Freiheit beraubt, versucht er mittels seiner Trompete, die ihm Halt und Zuspruch bedeutet, den perfekten Klang zu finden.

## Produktion, Veröffentlichung

Produziert wurde der Film von Taurus Film und der Topaz Film Corporation.
Der 1964 erstmals veröffentlichte Film wurde 1965 bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes vorgestellt.

## Musik (Auswahl)

* Bill Bailey, Won’t You Please Come Home? von Hughie Cannon;
* When the Saints Go Marching In, traditioneller Song
* Teddy Buckner and the All Stars mit Piano Sequenzes von Lincoln Mayorga

## Auszeichnungen

Oscarverleihung 1965
* Robert Clouse war mit dem Film in der Kategorie „Bester Kurzfilm“ für einen Oscar nominiert, der jedoch an Edward Schreiber und den Film Casals Conducts: 1964 ging, der den weltberühmten Cellisten Pablo Casals zum Thema hat.
Internationale Filmfestspiele von Cannes 1965
* Robert Clouse, nominiert für die Goldene Palme in der Kategorie „Bester Kurzfilm“
# Stolzenburg (Tabarz)

Die Stolzenburg ist eine abgegangene hochmittelalterliche Höhenburg am Nordhang des Berges Schönleite südwestlich von Bad Tabarz im Landkreis Gotha am Nordrand des Thüringer Waldes.

## Lage

Die Burgstelle befand sich auf einer kleinen Anhöhe etwa 2 km südwestlich von Tabarz, unmittelbar an der zur Passhöhe Grenzwiese - Kleiner Inselsberg aufsteigenden mittelalterlichen Handels- und Geleitstraße, der heutigen Landesstraße L 1024.

## Beschreibung

Die Anlage wurde durch den Steinbruchbetrieb vollständig zerstört. Die Burg bestand aus einem Turm, welcher auf einem kleinen Hügel unmittelbar an der Straße stand. In unmittelbarer Nähe gelegen, gehörte die Stolzenburg anscheinend zur benachbarten Leuchtenburg.

## Geschichte

Die Stolzenburg wurde als eine Befestigungsanlage eines Lauchaer (?) oder Lupnitzer Ritters in der 1418/19 entstandenen Thüringischen Landeschronik des Eisenacher Chronisten Johannes Rothe erwähnt. Ihre Erbauungszeit, Nutzung und Zerstörung steht unmittelbar im Zusammenhang mit dem thüringisch-hessischen Erbfolgekrieg (1247–1263). Auch soll sie später nochmals erneuert worden sein, um das Geleit über den Schönleite-Pass am Kleinen Inselsberg zu sichern; als Raubritternest soll sie bis zu ihrer nochmaligen Zerstörung dem Handelsverkehr großen Schaden zugefügt haben. Von der ehemaligen Burganlage ist nach Steinbruch nichts mehr erhalten.

## Namensdeutung

Der Name Stolzenburg verweist nach örtlicher Überlieferung auf den prachtvoll und stolz über der Straße stehenden Wachturm.