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# José Luis Cuerda

José Luis Cuerda Martínez (* 18. Februar 1947 in Albacete, Spanien; † 4. Februar 2020 in Madrid) war ein spanischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Filmproduzent.

## Leben

Er begann ein Jurastudium in Madrid, brach es aber nach drei Jahren ab und wurde Rundfunktechniker. Mit dieser Ausbildung fing er 1969 an, beim öffentlichen spanischen Fernsehen zu arbeiten, wo er fünf Jahre lang über 500 Dokumentarfilme für die Nachrichtenredaktion drehte. Zwischen 1985 und 1987 arbeitete er als Assistent an der Fakultät für bildende Künste der Universität Salamanca. Nach einigen Kurzfilmen gelang es ihm 1982, eine Finanzierung für seinen ersten Film Pares y nones zu erreichen. Mit diesem Film wurde er einer der wichtigsten Vertreter der sogenannten Madrider Komödie (comedia madrileña), die sich großer Beliebtheit im Spanien der 1980er Jahre erfreute.
Sein nächster Film El bosque animado (1987) setzte eine neue Schaffensphase Cuerdas an, die durch den Rückgriff auf seinen surrealistischen Humor gekennzeichnet war. Ein Jahr später kam der Film Amanece que no es poco in die Kinos, der ihm endgültig den Durchbruch als Filmemacher einbrachte. Mit Así en la tierra como en el cielo (1995) rundete er eine Art Trilogie ab, deren Grundlage sein skurriler Humor ist.
Mit La lengua de las mariposas (1999) erzählte er eine Geschichte über die Beziehung eines Kindes zu seinem Lehrer, die politisch durch den Beginn des spanischen Bürgerkrieges überschattet wird.
Er ist auch als Entdecker und Mäzen von Alejandro Amenábar bekannt. So produzierte Cuerda beispielsweise Amenábars Filme Tesis – Der Snuff-Film, The Others und Virtual Nightmare – Open Your Eyes. 2008 wurde sein Spielfilm Los girasoles ciegos – der schon vielfach im In- und Ausland ausgezeichnet wurde – als offizieller spanischer Beitrag für eine Nominierung um den besten fremdsprachigen Film bei der Oscarverleihung 2009 ausgewählt. Vier Mal erhielt Cuerda den Goya-Filmpreis.
Cuerda verstarb am 4. Februar 2020 im Alter von 72 Jahren in seiner Wohnung in Madrid.

## Filmografie

* 1977: Mala racha
* 1982: Pares y nones
* 1985: Total
* 1987: El Bosque Animado
* 1988: Amanece, que no es poco
* 1991: La viuda del Capitán Estrada
* 1993: Tocando fondo
* 1995: Así en el cielo como en la tierra
* 1999: Die Zunge der Schmetterlinge (La lengua de las mariposas)
* 2000: Primer amor
* 2004: ¡Hay motivo! (Segment Por el mar corre la liebre)
* 2006: La educación de las hadas
* 2008: Los girasoles ciegos (Die blinden Sonnenblumen), nach dem gleichnamigen Roman von Alberto Méndez(1941 – 2004)
* 2012: Todo es silencio
* 2018: Tiempo después
# José Edmundo Calvache López

José Edmundo Calvache López (* im 20. Jahrhundert) ist ein kolumbianischer Linguist.
Calvache López promovierte 2006 in Erziehungswissenschaften an der Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia in Tunja. Er ist langjähriger Dozent am Departement für Linguistik und Sprachen der Universidad de Nariño; 2011 wurde er zum Rektor derselben Universität gewählt. Im selben Jahr wurde er zum Präsidenten des Netzwerks der Staatlichen Universitäten Kolumbiens ernannt.

## Publikationen (Auswahl)

* Caracterización de la formación de educadores a nivel superior en Colombia durante el "Frente Nacional", 1958-1974. In: Revista Historia de la Educación Latinoamericana, Nr. 6, 2008, S. 105–126.
* Reflexiones sobre la salud publica. In: Universidad y Salud, Band 13, Nr. 1, 2011, S. 5.
* Las corrientes pedagógicas en la educación colombiana. In: Revista Hechos y Proyecciones del Lenguaje, 2013
* El positivismo: paradigma de pensamiento e investigacion. In: Hechos y proyecciones del lenguaje, Nr. 15, S. 94. ISSN 0121-3350
# Lift Every Voice and Sing

Lift Every Voice and Sing („Erhebt jede Stimme und singt“) ist ein Lied, das 1899 vom amerikanischen Autor James Weldon Johnson (1871–1938) als Gedicht verfasst und 1900 von seinem Bruder John Rosamond Johnson (1873–1954) vertont wurde. Es gehört zu den Kirchenliedern der Episkopalkirche der Vereinigten Staaten von Amerika und wird oft als die Nationalhymne der Afro-Amerikaner in den USA (Black National Anthem, früher The Negro National Anthem) bezeichnet.
Das Lied wurde und wird durch amerikanische Sängerinnen und Sänger vielfach interpretiert. Bei der Amtseinführung von Präsident Barack Obama im Jahr 2009 wurde die dritte Strophe des Gedichts bei der Segnung durch Reverend Joseph Lowery vorgetragen.

## Text

Lift every voice and sing Till earth and heaven ring, Ring with the harmonies of Liberty; Let our rejoicing rise High as the listening skies, Let it resound loud as the rolling sea. Sing a song full of the faith that the dark past has taught us, Sing a song full of the hope that the present has brought us, Facing the rising sun of our new day begun Let us march on till victory is won.
Stony the road we trod, Bitter the chastening rod, Felt in the days when hope unborn had died; Yet with a steady beat, Have not our weary feet Come to the place for which our fathers sighed? We have come over a way that with tears has been watered, We have come, treading our path through the blood of the slaughtered, Out from the gloomy past, Till now we stand at last Where the white gleam of our bright star is cast.
God of our weary years, God of our silent tears, Thou who has brought us thus far on the way; Thou who has by Thy might Led us into the light, Keep us forever in the path, we pray. Lest our feet stray from the places, our God, where we met Thee, Lest, our hearts drunk with the wine of the world, we forget Thee; Shadowed beneath Thy hand, May we forever stand. True to our God, True to our native land.
# Linolensäure (Begriffsklärung)

Linolensäure steht für:
* α-Linolensäure
* γ-Linolensäure
Siehe auch:
* Dihomo-γ-Linolensäure
* Konjugierte Linolensäuren
# Julia Werup

Julia Werup (* 1987) ist eine schwedische Jazzsängerin und Dichterin.

## Leben und Wirken

Werups Vater ist der Schriftsteller und Musiker Jacques Werup. Als Sängerin ist sie Autodidaktin. Im Alter von 16 Jahren verließ sie ihr Zuhause. Mit 20 Jahren zog sie nach Kopenhagen und begann, mit einer Deep-House-Band aufzutreten und Gedichte zu schreiben. Sie arbeitete mit dem Rapper Jokeren und erforschte die Verbindung von Wort und Musik in der Poesie- und Spoken-Word-Szene Kopenhagens, zuletzt mit der Performance-Gruppe Live on Vinyl. Sie trat mit dem Pianisten Jan Lundgren auf. In Black Dalia wurden ihre Texte mit Kompositionen des Saxophonisten Thomas Hass kombiniert, die sie selbst zusammen mit der Norwegerin Marte Schau interpretierte.
Zwei Bücher mit ihren Gedichten hat das dänische Det Poetiske Bureau 2017 veröffentlicht. Mit dem Album The Thrill of Loving You, das zumeist im Trio mit dem Pianisten Sven-Erik Lundequist, dem Bassisten Johnny Åman und dem Schlagzeuger/Produzenten Thomas Blachman entstand, stellte sie sich mit Standards, die zwischen 1931 und 1966 geschrieben wurden, international als Jazzsängerin vor.

## Schriften

* Ensomme mænds død Kopenhagen 2017
* Supernova Kopenhagen 2017

## Diskographische Hinweise

* Blixtra (Universal 2019)
* The Thrill of Loving You (Stunt Records, 2020)
# Julia Wennersten

Julia Wennersten (* 18. März 2001) ist eine schwedische Leichtathletin, die sich auf den 100-Meter-Hürdenlauf spezialisiert hat.

## Sportliche Laufbahn

Erste internationale Erfahrungen sammelte Julia Wennersten im Jahr 2021, als sie bei den Halleneuropameisterschaften in Toruń im 60-Meter-Hürdenlauf mit 8,27 s in der ersten Runde ausschied. Im Juli gelangte sie bei den U23-Europameisterschaften in Tallinn bis ins Halbfinale über 100 m Hürden, in dem sie mit 13,75 s ausschied und mit der schwedischen 4-mal-100-Meter-Staffel konnte sie das Rennen im Finale nicht beenden. Im Jahr darauf erreichte sie bei den Hallenweltmeisterschaften in Belgrad das Halbfinale über 60 m Hürden und schied dort mit 8,21 s aus.
In den Jahren 2021 und 2022 wurde Wennersten schwedischen Hallenmeisterin über 60 m Hürden.

## Persönliche Bestleistungen

* 100 m Hürden: 13,44 s (+0,1 m/s), 5. September 2021 in Stockholm
** 60 m Hürden (Halle): 8,14 s, 23. Januar 2022 in Växjö
# Judith Aron Rubin

Judith Aron Rubin (* 12. September 1936 in New York) ist eine US-amerikanische Kunsttherapeutin und Psychoanalytikerin.

## Leben

Judith Aron Rubin studierte Kunst am Wellesley College (Bachelor 1957) und Kunsterziehung an der Harvard Graduate School of Education (Master 1959). Sie arbeitete zunächst als Lehrerin. Ab 1963 sammelte sie bei einer Studie zur Kunsttherapie schizophrener Kinder erste Praxiserfahrungen auf diesem Gebiet. Nach weiteren Studien in New York bei Margaret Naumburg und Edith Kramer war sie ab 1968 am Pittsburgh Child Guidance Center tätig. 1976 wurde sie an der University of Pittsburgh mit einer Arbeit zum Thema Child Art Therapy promoviert, die 1978 im Druck erschien und seither mehrere Auflagen erlebte. In den Jahren 1977 bis 1979 war sie Präsidentin der American Art Therapy Association, von der sie 1981 mit einer Honorary Life Membership ausgezeichnet wurde. Zusätzliche Ausbildungen absolvierte sie in den Bereichen Psychologische Beratung (1979) und Psychoanalyse (1983).
Sie gilt ebenso wie Helen B. Landgarten als eine der führenden Vertreterinnen der Kunsttherapie. Sie war in freier Praxis in Pittsburgh tätig, lehrte als Clinical Assistant Professor für Kinderpsychiatrie an der University of Pittsburgh (ab 1974) sowie am Pittsburgh Psychoanalytic Center (ab 1983) und ist Präsidentin der Non-Profit-Organisation Expressive Media, die sie 1985 gemeinsam mit Eleanor Irwin gegründet hat.

## Werke

Sie hat mehrere Bücher veröffentlicht, die zum Teil auch ins Deutsche übertragen wurden. In ihrem Werk Kunsttherapie als Kindertherapie zeigt sie, wie die Kunsttherapie Nöte und Bedürfnisse von Kindern aufgreifen kann, die diese verbal nicht darlegen können, weil sie ihnen nicht bewusst sind oder weil ihnen die sprachlichen Mittel dazu fehlen. Ein zweites Werk Richtungen und Ansätze der Kunsttherapie trägt Beiträge von Anhängern verschiedenster kunsttherapeutischer Richtungen zusammen. Eine Definition der jeweiligen Theorie wird erweitert um die Darlegung der Relevanz dieser Theorie für die Kunsttherapie. Es geht dabei immer um den diagnostischen wie den therapeutischen Aspekt. Fallbeispiele belegen die Umsetzung in die klinische Praxis.

## Schriften

* Kunsttherapie als Kindertherapie. Gerardi / Verlag für Kunsttherapie, Karlsruhe 1993, ISBN 3-927948-98-5
* Richtungen und Ansätze der Kunsttherapie. Gerardi / Verlag für Kunsttherapie, Karlsruhe 1991, ISBN 3-927948-30-6
# Ujuaagajiip Nunaa

Ujuaagajiip Nunaa (dänisch Danmark Ø) ist eine grönländische Insel im Distrikt Ittoqqortoormiit in der Kommuneqarfik Sermersooq.

## Geographie

Ujuaagajiip Nunaa befindet sich im Fjordkomplex des Kangertittivaq (Scoresby Sund). Sie liegt am Eingang des Ujuaagajiip Kangersiva (Fønfjord) südlich von Milne Land (Ilimananngip Nunaa), von dem sie durch den schmalen Sund Ujuaagajiip Nunaala Tunuala Aqqulaa (Rensund) getrennt ist. Sie ist in Nord-Süd-Richtung 13,3 km lang und in Ost-West-Richtung bis zu 12,4 km breit. Sie hat eine Fläche von etwa 82,2 km². Im Norden wird Ujuaagajiip Nunaa durch einen langen namenlosen Fjord in zwei Teile geteilt. Sie ist im Westen und Nordwesten am Nord- und Südufer des Fjord über 300 m hoch. Von hier fällt das Land nach Südosten ab, wo nur noch Höhen bis zu 60 m erreicht werden. Auf der Insel befinden sich mehrere Seen, von denen Langesø und Ferskesø benannt sind. Im südlichen Teil der Insel befindet sich das Tal Elvdalen und südlich davon der Hügel Blåbærhøj.

## Geschichte

Im Süden der Insel befindet sich der Naturhafen Hekla Havn, wo die von Carl Ryder geleitete Ostgrönlandexpedition mit dem Schoner Hekla vom 23. August 1891 bis zum 8. August 1892 ihre Ausgangsbasis zur Erforschung des ausgedehnten Fjordsystems des Kangertittivaq hatte. Ryder benannte dabei auch die Insel nach seinem Heimatland Danmarks Ø. Die Expedition fand auf der Insel die Reste von Winterhäusern sowie Gräber und zahlreiche Artefakte, die zeigen, dass die Küste des Scoresbysunds noch relativ kurz zuvor von Inuit bewohnt worden war. Der heute offizielle ostgrönländische Name Ujuaagajiip Nunaa („Ujuaagajiks Land“) bezieht sich auf Johan Petersen, dessen ostgrönländischer Spitzname Ujuaagajik („kleiner Johan“) war.
# La Belle Dame sans merci

La Belle Dame sans merci (deutsch “Schöne Dame/Frau ohne Gnade”) steht für:
* La Belle Dame sans mercy (Chartier), französisches Gedicht von Alain Chartier (15. Jahrhundert)
* La Belle Dame sans Merci (Keats), englisches Gedicht von John Keats (1819)
* La Belle Dame sans Merci (Waterhouse), Gemälde von John William Waterhouse (1893) nach Keats
# Höschle

Höschle ist der Familienname folgender Personen:
* Adolf Höschle (1899–1969), deutscher Fußballspieler
* Gottfried Höschle (1811–1867), deutscher Verwaltungsbeamter
* Otto Höschle (* 1952), Schweizer Schriftsteller, Übersetzer und IKRK-Delegierter
# Pam Bristol Brady

Pam Bristol Brady (* 1953 in Flint, Michigan, geborene Pam Stockton) ist eine ehemalige US-amerikanische Badmintonspielerin.

## Karriere

Pam Brady gewann unter ihrem Geburtsnamen Stockton 1971 zwei Titel bei den offen ausgetragenen südafrikanischen Meisterschaften. In ihrer Heimat siegte sie 19 Mal bei den nationalen Titelkämpfen. Bei den Panamerikameisterschaften erkämpfte sie sich zwei Titel.

## Erfolge

| Saison | Veranstaltung | Disziplin | Platz | Name |
| 1971 | Südafrikanische Meisterschaft | Damendoppel | 1 | Pam Stockton / Caroline Hein |
| 1971 | Südafrikanische Meisterschaft | Dameneinzel | 1 | Pam Stockton |
| 1972 | USA: Einzelmeisterschaften | Dameneinzel | 1 | Pam Bristol Brady |
| 1972 | USA: Einzelmeisterschaften | Mixed | 1 | Thomas Carmichael sen. / Pam Brady |
| 1972 | USA: Einzelmeisterschaften | Damendoppel | 1 | P. Bretzke / Pam Brady |
| 1973 | US Open | Damendoppel | 1 | Pam Brady / Diane Hales |
| 1973 | USA: Einzelmeisterschaften | Damendoppel | 1 | Pam Brady / Diane Hales |
| 1974 | USA: Einzelmeisterschaften | Damendoppel | 1 | Pam Brady / Diane Hales |
| 1976 | USA: Einzelmeisterschaften | Damendoppel | 1 | Pam Brady / Rosine Lemon |
| 1976 | USA: Einzelmeisterschaften | Dameneinzel | 1 | Pam Brady |
| 1977 | Panamerikameisterschaft | Damendoppel | 1 | Pam Bristol Brady / Judianne Kelly |
| 1977 | USA: Einzelmeisterschaften | Mixed | 1 | Bruce Pontow / Pam Brady |
| 1977 | USA: Einzelmeisterschaften | Dameneinzel | 1 | Pam Brady |
| 1977 | Panamerikameisterschaft | Mixed | 1 | Bruce Pontow / Pam Bristol Brady |
| 1978 | USA: Einzelmeisterschaften | Mixed | 1 | Bruce Pontow / Pam Brady |
| 1979 | USA: Einzelmeisterschaften | Dameneinzel | 1 | Pam Brady |
| 1979 | USA: Einzelmeisterschaften | Damendoppel | 1 | Pam Brady / Judianne Kelly |
| 1980 | USA: Einzelmeisterschaften | Damendoppel | 1 | Pam Brady / Judianne Kelly |
| 1981 | USA: Einzelmeisterschaften | Damendoppel | 1 | Pam Brady / Judianne Kelly |
| 1981 | USA: Einzelmeisterschaften | Mixed | 1 | Danny Brady / Pam Brady |
| 1982 | USA: Einzelmeisterschaften | Damendoppel | 1 | Pam Brady / Judianne Kelly |
| 1982 | USA: Einzelmeisterschaften | Mixed | 1 | Danny Brady / Pam Brady |
| 1983 | USA: Einzelmeisterschaften | Damendoppel | 1 | Pam Brady / Judianne Kelly |
| 1984 | USA: Einzelmeisterschaften | Damendoppel | 1 | Pam Brady / Monica Ortez |
| 1985 | USA: Einzelmeisterschaften | Damendoppel | 1 | Pam Brady / Judianne Kelly |
# Pam Davis

Pam Davis ist der Name folgender Personen:
* Pam Davis (Squashspielerin), neuseeländische Squashspielerin
* Pam Davis (Drehbuchautorin), Drehbuchautorin und Filmproduzentin
Siehe auch:
# Pam Davis (Squashspielerin)

Pam Davis, auch bekannt als Pam Guy und Pam Buckingham, (* als Pam Kidd) ist eine ehemalige neuseeländische Squashspielerin.

## Karriere

Pam Davis, die im Laufe ihrer Karriere unter mehreren Familiennamen bekannt wurde, wuchs in Cambridge auf und begann zunächst Tennis zu spielen, ehe sie zum Squashsport wechselte.
Sie war zwischen 1968 und 1979 Mitglied der neuseeländischen Nationalmannschaft. Im Einzel stand sie 1979 im Hauptfeld der Weltmeisterschaft, schied jedoch in der ersten Runde aus. Bereits 1969 gewann sie erstmals die neuseeländische Landesmeisterschaft, nachdem sie 1967 und 1968 noch das Finale verloren hatte, und wiederholte diesen Erfolg 1971, 1973, 1975 und 1978. In diesen Jahren schloss sie das Jahr auf Rang 1 der nationalen Rangliste ab. 1976 gewann sie mit einem Finalsieg gegen ihre Dauerrivalin Jenny Webster die New Zealand Open.
2011 wurde Davis in die New Zealand Squash Hall of Fame aufgenommen. Sie arbeitete lange Jahre im Bankwesen bzw. als Buchhalterin und führte bis Mitte der 2010er-Jahre ein Geschäft für Fußbodenheizungen.

## Erfolge

* Neuseeländische Meisterin: 5 Titel (1969, 1971, 1973, 1975, 1978)
# Pam Ann

Pam Ann (der Name ist angelehnt an die einst große amerikanische Fluggesellschaft Pan Am) ist seit 1996 der Künstlername und in der Phantasieuniform einer Stewardess die Paraderolle der australischen Comedykünstlerin Caroline Reid (* Melbourne, Australien).

## Shows

Ihre Shows, die sie inzwischen in der gesamten englischsprachigen Welt aufführt, drehen sich um das Thema Flugreisen. Basis sind immer alltägliche Beobachtungen auf Flughäfen und in Flugzeugen, die sie humorvoll verarbeitet. Zu den Konstanten ihrer Aufführungen gehört auch die Gegenüberstellung der Verhältnisse der Passagierfliegerei in deren goldenem Zeitalter, als diese noch eher exklusiv und luxuriös war, mit dem heutigen Massenbetrieb und der heutigen Massenabfertigung. Zusätzlich kommentiert sie jeweils aktuelle Ereignisse in der Luftfahrtbranche.
Zu ihrem Repertoire gehört auch die speziellen Besonderheiten bekannter Fluggesellschaften zu karikieren, sei es deren tatsächlichen Besonderheiten oder deren Werbekampagnen. Dazu schlüpft sie in weitere Rollen von Stewardessen dieser Gesellschaften.

## Rollen

* Lily (Singapore Airlines)
* Valerie (American Airlines)
* Vanity (Virgin Atlantic Airways)
* Mona (British Airways)
* Donna (EasyJet)
* Vespa (Alitalia)
* Chantal Jemeladonne (Air France)
* Marcia (Air Jamaica)
* Heidi (Scandinavian Airlines System)
* Conchita Rosa María González Gómez (Iberia Airlines)
* Helga (Lufthansa)
* Malaka Pustis (Olympic Airlines)
* Gloria (Qantas)
* Sarah (Virgin Blue)
* Clodagh (Ryanair)

## Werke

* The Pam Ann Show (Talkshow im australischen Fernsehkanal Foxtel)
* Pam Ann Live: Come fly with me (DVD)
# Mariana Palma

Mariana Palma (* 17. September 1979 in São Paulo) ist eine bildende Künstlerin aus Brasilien, die mit den Mitteln der Fotografie und Malerei arbeitet.

## Leben und Werk

Palma studierte von 1998 bis 2001 mit einem Bachelorabschluss in Fine Arts an der Armando Alvares Penteado Foundation - FAAP in São Paulo. Sie nahm an Projekten mit Albano Alfonso, Sandra Cinto und Eduardo Brandão teil und an Kursen, die von Nelson Leirner, Iole de Freitas, Carlos Farjardo, Rodrigo Naves und Paulo Pasta unterrichtet wurden. In den vergangenen Jahren wurden ihre Werke in über 21 Gemeinschaftsausstellungen in verschiedenen Ländern gewürdigt.

## Einzelausstellungen (Auswahl)

* 2004: SESC Ribeirão Preto
* 2005: Casa Triângulo, São Paulo
* 2006: Museu Victor Meirelles, Florianópolis
* 2006: Instituto de Arte Contemporânea de Recife, Recife
* 2006: Fundação Cultural de Curitiba, Curitiba
* 2006: Museu de Arte de Ribeirão Preto, Ribeirão Preto
* 2008: Galeria Mário Sequeira, Braga, Portugal
* 2009: Casa Triângulo, São Paulo
* 2010: Desenhos, SESC, Ribeirão Preto
* 2012: Galeria Casa Triangulo, São Paulo
* 2017: Galeria Casa Triângulo, São Paulo

## Werke in Öffentliche Sammlungen

* Instituto Cultural Itaú, São Paulo, Brasilien
* Museum für zeitgenössische Kunst in Campinas, Brasilien
* Museu de Arte de Ribeirão Preto, Brasilien
* Sammlung der Banco Itaú S.A., São Paulo, Brasilien
* Rathaus von Santo André, Brasilien

## Auszeichnungen

* 2003: Acquisition Prize, Museu de Arte Contemporânea (MAC) de Campinas, Brasilien
* 2003: Solo Exhibition Prize, SESC Ribeirão Preto, Brasilien
* 2005: Acquisition Prize, Museu de Arte de Ribeirão Preto (MARP), Brasilien
* 2006: Acquisition Prize, Casa do Olhar, Santo André, Brasilien
# Mariana Pineda

Mariana Pineda steht für:
* Mariana de Pineda Muñoz, spanische Heldin des Liberalismus
* Mariana Pineda (Lorca), Bühnenstück von Federico García Lorca (1927)
* Mariana Pineda (Fernsehfilm, 1962), Fernsehfilm von Seppo Wallin (1962)
* Mariana Pineda (Fernsehfilm, 1965), Fernsehfilm von Wilm ten Haaf (1965)
* Mariana Pineda (Ballett), Flamenco-Ballett von Sara Baras
* Mariana Pineda (Oper), Oper von Flavio Testi (2007)
# Mariana Pineda (Lorca)

Mariana Pineda, Untertitel: Eine volkstümliche Romanze in drei Bildern, ist ein frühes Stück des spanischen Poeten Federico García Lorca. Das Werk folgt der Geschichte der Mariana de Pineda Muñoz, die als Rebellin gegen die Herrschaft Ferdinand VII. in Granada hingerichtet und darauf zur andalusischen Volksheldin wurde. Nach Lorcas eigener Aussage gründete er das Stück dabei nicht auf der historischen Person, sondern auf dem Mythos der Mariana Pineda, geformt durch die mündliche Erzählung und die Stadt Granada. Das Stück entstand zwischen 1923 und 1925, die Erstaufführung erfolgte am 24. Juni 1927 im Teatre Goya in Barcelona. Dabei führte García Lorca selbst Regie, Bühnenbild und Kostüme wurden von Salvador Dalí entworfen, die Titelrolle übernahm Margarita Xirgu. Schon im Oktober desselben Jahres wurde das Werk auch in Madrid im Teatro Fontalba erfolgreich aufgeführt.
García Lorca nannte Mariana Pineda oft sein erstes Stück; wahrscheinlich, da sein früheres Werk El maleficio de la mariposa bei seiner Erstaufführung 1920 beim Publikum durchfiel. Die Figur Mariana Pineda gilt als erste starke theatralische Frauenfigur des García Lorca.
2007 schuf Flavio Testi eine Opernversion des Stücks.

## Handlung

Mariana Pineda, eine junge Witwe und Mutter zweier Kinder, verschwört sich im Granada des Jahres 1831 mit anderen liberal gesinnten Personen gegen die Gewaltherrschaft des Ferdinand VII. So hilft sie ihrem Vetter Pedro de Sotomayor, für den sie eine tiefe Liebe empfindet, aus dem Kerker zu entfliehen, und stickt für die Verschwörer eine Fahne mit der Aufschrift „Gesetz – Freiheit – Gleichheit“. Doch der Aufstand misslingt, und Mariana wird verhaftet. Nun nähert sich ihr der Strafrichter Pedrosa mit eindeutigen Avancen – sie kann sich ihm hingeben oder ihren Überzeugungen und ihrem Herzen treu bleiben. Pineda erkennt inzwischen, dass Pedro die Freiheit mehr liebt als sie; trotz der ihr angebotenen Möglichkeit, ihrem Schicksal zu entgehen, wählt sie den Tod, durch den sie zum Symbol der Freiheit wird.