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# Irving Cohn

Irving Cohn (* 21. Februar 1898 in London; † 12. Juli 1961 in Fort Lee/New Jersey) war ein US-amerikanischer Songwriter.
Bekannt wurde Cohn als Coautor des Evergreens Yes! We Have No Bananas, den er 1922 mit Frank Silver für die Broadway-Revue Make it Snappy schrieb, wo er von Eddie Cantor gesungen wurde. Das Lied wurde Schlager des Jahres 1923 und wurde in zahlreichen Kino- und Fernsehfilmen zitiert. 1923 schrieb er zudem den Foxtrott Sweet Butter. Cohn leitete auch ein Orchester, mit dem Aufnahmen wie The Very Thought of You (1934) entstanden.
# Irving Brodsky

Irving Brodsky (eigentlich Ivan Brodsky, * 15. April 1901 in New York City, New York; † 1. März 1998 ebenda) war ein US-amerikanischer Jazzpianist und Arrangeur.

## Leben und Wirken

Brodsky arbeitete in den 1920er Jahren mit The Varsity Eight (1923) um Adrian Rollini, den Louisiana Rhythm Kings um Red Nichols, den The University Six (1925), The Little Ramblers und The California Ramblers, bei deren Hits My Honey’s Lovin’ Arms für Vocalion (1922), Roamin’ to Wyomin’ und Moonlight Kisses für Columbia (1923) er mitwirkte. 1926 arbeitete er im Orchester von Roger Wolfe Kahn ( Jersey Walk); 1928 spielte er bei Reg Battens The New Savoy Orpheans.
Im April 1929 spielte Brodsky mit u. a. Red Nichols, Glenn Miller, Jimmy Dorsey für Velvet Tone den Song The Wedding of the Painted Doll ein, allerdings unter dem Pseudonym Barney Trimble’s Oklahomans. Im Oktober nahm Brodsky abermals unter eigenem Namen, diesmal für Harmony Records die Titel If You Believe in Me und I May Be Wrong But I Thing You're Wonderful auf, Mitwirkende waren Red Nichols, Pee Wee Russell und Fud Livingston. Außerdem arbeitete er mit Benny Goodman, Annette Hanshaw, die Dorsey Brothers (für die er auch arrangierte), Bix Beiderbecke (Deep Down South), Freddie Rich, Cornell Smelser und Anfang der 1930er mit Hoagy Carmichael & His Orchestra, zu hören auf Georgia on My Mind (1930), Stardust, Rockin’ Chair und Lazy River (Victor Records, 1932). 1959 trat er mit Arthur Rollini in der Carnegie Hall auf. Im Laufe seiner Karriere wirkte er zwischen 1922 und 1962 im Bereich des Jazz als Musiker und Arrangeur bei 358 Aufnahmesessions mit. Er starb 1998 im Alter von 96 Jahren.
Der Pianist ist nicht mit dem gleichnamigen Doo-Wop-Sänger (The Carollons) zu verwechseln.
# Islote Trapecio

Die Islote Trapecio (spanisch für Trapez-Insel) ist eine kleine Insel im Archipel der Südlichen Shetlandinseln. Sie liegt nordwestlich der Islote Plano in der Ivaylo Cove an der Ostküste von Snow Island.
Argentinische Wissenschaftler benannten sie deskriptiv.
# Israel Hernández

Israel Hernández Planas (* 7. Januar 1970 in Santiago de Cuba) ist ein ehemaliger kubanischer Judoka. Er gewann zwei olympische Bronzemedaillen.

## Sportliche Karriere

Hernandez begann seine Karriere im Superleichtgewicht bis 60 Kilogramm. 1990 gewann er in dieser Gewichtsklasse die Silbermedaille bei den Juniorenweltmeisterschaften. Im gleichen Jahr siegte er bei den Panamerikanischen Meisterschaften. Bei den Judo-Weltmeisterschaften 1991 in Barcelona unterlag er im Viertelfinale gegen den Südkoreaner Yoon Hyun, den Kampf um Bronze verlor er gegen Nazim Hüseynov aus der Sowjetunion.
Bei den Panamerikanischen Spielen 1991 gewann er einen Monat nach den Weltmeisterschaften eine Bronzemedaille im Halbleichtgewicht bis 65 Kilogramm. 1992 erkämpfte er bei den Panamerikanischen Meisterschaften die Silbermedaille hinter dem US-Judoka Jimmy Pedro. Bei den Olympischen Spielen 1992 in Barcelona verlor Hernández im Halbfinale gegen den Ungarn József Csák, im Kampf um Bronze bezwang er den Spanier Francisco Lorenzo.
1994 siegte Hernández bei den Panamerikanischen Meisterschaften. Im Jahr darauf gewann er den Titel bei den Panamerikanischen Spielen. Bei den Olympischen Spielen 1996 in Atlanta unterlag der Kubaner bereits im Achtelfinale dem Deutschen Udo Quellmalz. Mit drei Siegen in der Hoffnungsrunde erreichte er den Kampf um Bronze, den er gegen József Csák gewann. 1996 und 1997 siegte Hernandez bei den Panamerikanischen Meisterschaften. Bei den Judo-Weltmeisterschaften 1997 belegte er den fünften Platz. Sein letztes großes Turnier waren die Panamerikanischen Spiele 1999, Hernández trat hier im Leichtgewicht bis 73 Kilogramm an und gewann noch einmal eine Bronzemedaille.

## Kubanische Meistertitel

* Superleichtgewicht: 1989, 1990
* Halbleichtgewicht: 1991, 1992, 1993, 1995, 1996
* Leichtgewicht: 1997
# Isabella Jajljan

Isabella Jajljan (armenisch Իզաբելլա Յայլյան, * 4. Januar 1995) ist eine armenische Gewichtheberin.

## Erfolge

Jajljan gewann die Goldmedaille in ihrem Wettbewerb sowohl bei den Junioren- und U23-Europameisterschaften 2014 in Limassol, als auch bei den Junioren- und U23-Europameisterschaften 2015, die in Klaipėda, stattfanden. Im Jahr 2017 gewann sie die Bronzemedaille in der U23-Klasse bis 58 kg bei den Junioren- und U23-Europameisterschaften 2017 in Durrës.
Bei den Europameisterschaften 2021 in Moskau, gewann sie die Silbermedaille im Reißen der Frauen bis 55 kg. Im Jahr 2021 vertrat sie Armenien bei den Olympischen Sommerspielen 2020 in Tokio. Sie belegte den siebten Platz in der Gewichtsklasse bis 59 kg. Bei den Europameisterschaften 2023 in Jerewan gewann sie Bronzemedaillen im Reißen, im Stoßen und in der Zweikampfwertung in der Gewichtsklasse bis 55 kg.
# Isabella King

Isabella King (* 9. Mai 1992 in Subiaco City) ist eine ehemalige australische Radrennfahrerin.

## Sportliche Laufbahn

2010 wurde Isabella King zweifache australische Junioren-Meisterin in den Bahnradsportdisziplinen Scratch und Omnium. Im Punktefahren wurde sie Vize-Meisterin, in der Einerverfolgung Dritte. 2011 wurde sie australische Meisterin der Mannschaftsverfolgung, gemeinsam mit Josephine Tomic und Melissa Hoskins, im Jahr darauf im Scratch.
Im August 2010 stellte King gemeinsam mit Michaela Anderson und Amy Cure bei den Junioren-Bahnweltmeisterschaften in Montichiari mit 3:26,808 Minuten einen neuen Juniorinnen-Weltrekord in der Mannschaftsverfolgung über 3000 Meter auf.
2012 gewann King beim Lauf des Bahnrad-Weltcups in Cali den Scratch-Wettbewerb und wurde in derselben Disziplin australische Meisterin. Bei den Weltmeisterschaften errang sie mit Annette Edmondson, Amy Cure und Melissa Hoskins Bronze in der Mannschaftsverfolgung. 2016 beendete Isabella King ihre sportliche Laufbahn.

## Erfolge
### 2010

* Junioren-Weltmeisterin – Mannschaftsverfolgung (mit Michaela Anderson und Amy Cure)
* Australische Junioren-Meisterin – Scratch, Omnium

### 2011

* Australische Meisterin – Mannschaftsverfolgung (mit Melissa Hoskins und Josephine Tomic)

### 2012

* Bahnrad-Weltcup in Cali – Scratch
* Australische Meisterin – Scratch

### 2014

* Weltmeisterschaft – Mannschaftsverfolgung (mit Annette Edmondson, Amy Cure und Melissa Hoskins)
# Isabella von Burgund

Isabella von Burgund (* um 1270; † um 1323 in Chambly) auch Elisabeth oder (seltener) Agnes genannt, war eine burgundische Adlige aus einer Nebenlinie der Kapetinger und als zweite Gattin von Rudolf I. von Habsburg römisch-deutsche Königin von 1284 bis 1291. Sie war eines von zehn Kindern des Herzogs Hugo IV. von Burgund (1213–1272) aus seiner zweiten Ehe mit Béatrice der Champagne, Prinzessin von Navarra (1242–1295).

## Leben

Isabella wurde im Todesjahr ihres Vaters 1272 als Kleinkind mit Karl von Flandern (1266–1277), Sohn von Robert von Flandern, Graf von Nevers, und seiner ersten Gattin Bianca von Anjou, verlobt; Karl starb im Alter von 11 Jahren. Am 6. Februar 1284 wurde die 14-Jährige in Remiremont mit dem mehr als 50 Jahre älteren römisch-deutschen König Rudolf I. (1218–1291) vermählt, der ihr 20.000 Mark Silber als Heiratsgut und 3.000 Mark als Morgengabe überschrieb und ihren Bruder, Herzog Robert II. von Burgund (1248–1306), mit der Dauphiné belehnte, um seinen Einfluss im Arelat (Burgund) zu stabilisieren. Doch die politischen Erwartungen, die Rudolf mit dieser Ehe verband, realisierten sich nicht; stattdessen erhöhten antihabsburgische Tendenzen sogar den französischen Einfluss im Arelat.
Isabella begleitete ihren Ehemann auf seinen Reisen und auch 1291 auf seinem letzten Ritt nach Speyer. Da seine Nachfolger ihr Wittum und Morgengabe vorenthielten, verfügte sie nur über bescheidene Mittel und kehrte schließlich nach dem Verkauf ihrer Kleinodien nach Burgund zurück. Dort heiratete sie in zweiter Ehe 1306 Pierre IX. von Chambly (den Jüngeren), Seigneur de Neauphle, mit dem sie zwei Söhne hatte. Nach ihrem Tod wurde sie in der Augustinerkirche in Paris beigesetzt.
# Ivan Calbérac

Ivan Calbérac (geboren am 3. November 1970) ist ein französischer Regisseur, Drehbuchautor, Filmproduzent, Dramatiker und Schriftsteller.

## Wirken

2001 gab er mit Irène sein Debüt als Filmregisseur und als Drehbuchautor. Danach trat er für Film und Fernsehen in beiden Funktionen mehrfach in Erscheinung. Auch in Deutschland lief der Kinofilm Frühstück bei Monsieur Henri, einige seiner Theaterstücke wurden an verschiedenen Bühnen hierzulande aufgeführt. Sein Debütroman Venise n'est pas en Italie erschien als Der Sommer mit Pauline 2019 in deutscher Übersetzung.

## Filmografie
### Kino

* 2002: Irène – Drehbuchautor, Regisseur, TNVO productions
* 2004: Alive – Drehbuchautor, Dialogautor, LGM productions,
* 2006: On va s’aimer – Drehbuchautor, Regisseur, Mandarin Productions
* 2009: Une semaine sur deux (et la moitié des vacances scolaires) – Drehbuch, Regie
* 2015: Frühstück bei Monsieur Henri (L’Étudiante et Monsieur Henri) – Drehbuch, Regie
* 2019: Der Sommer mit Pauline (Venise n‘est pas en Italie) – Drehbuch, Regie
* 2024: Liebesbriefe aus Nizza (N’avoue jamais) – Drehbuch, Regie

### Kurzfilm

* 1995: Trop de chance – Drehbuchautor, Regisseur
* 1996: Les Années indigestes – Drehbuchautor, Regisseur
* 1997: Le Réceptionniste – Regisseur

### Fernsehen

* 2002: L’amant de mes rêves von Christian François – Drehbuchautor
* 2007: C’est mieux la vie quand on est grand von Luc Béraud – Drehbuchautor, Dialogautor
* 2010: Simple – Übertragung, Regisseur
* 2012: Eléonore l’intrépide – Regisseur, Drehbuchkoautor
* 2013: Marjorie, Folge 1: «le droit au bonheur», Erschaffer der Serie, Inszenierung und Regie
* 2016: Marjorie, zwei Folgen: «Le poids des apparences» und «Jamais sans ma mère», Inszenierung

### Theater

* 1997: Le Bourreau – Autor, Inszenierung, von Didier Brice, Théâtre Essaïon
* 2006: Tout un cinéma – Autor, Inszenierung, von Xavier Letourneur, Comédie Caumartin
* 2012: L’Étudiante et Monsieur Henri – Autor, Inszenierung, von José Paul, Théâtre de Paris,
* 2015: Pourquoi ? – Koautor, Inszenierung, Studio Hébertot, Lucernaire
* 2016: Une famille modèle – Autor, Inszenierung, von Anne Bourgeois, Théâtre Montparnasse
* 2016: Venise n’est pas en Italie – Autor, Inszenierung, Théâtre des Béliers
* 2018: Pourquoi de Michael Hirsch – Inszenierung, Comédie des Champs-Elysées
# Itō Ren

Itō Ren (japanisch 伊藤 廉, eigentliche Lesung des Vornamens: Kiyoshi; geb. 7. Oktober 1898 in Nagoya; gest. 24. Januar 1983) war ein japanischer Maler der Yōga-Richtung während der Shōwa-Zeit.

## Leben und Werk

Itō schrieb sich nach dem Abschluss an der 1. Mittelschule der Präfektur Aichi im Nagoya Medical College ein, verließ die Schule aber wieder, um ein Studium an der Kunstakademie Tōkyō (東京美術学校, Tōkyō bijutsu gakkō), der Vorgängereinrichtung der heutigen Geidai, aufzunehmen. Während er noch in der Ausbildung war, wurde sein Bild „Im Zimmer“ (室内, Shitsunai) für die 10. jährliche Nikakai-Ausstellung angenommen.
Im Jahr 1925 machte Itō seinen Abschluss an der Kunsthochschule und ging 1927 nach Frankreich, wo die École de Paris auf dem Höhepunkt ihrer Bedeutung war. Dort schloss er Freundschaft mit Fukushima Shigetarō und anderen Japanern. Während Itō sich auf der einen Seite intensiv mit Rembrandts Stil befasste, begeisterte er sich gleichzeitig für den Fauvismus.
1930 kehrte Itō nach Japan zurück und zeigte auf der 17. Nikakai-Ausstellung im Rahmen einer für ihn arrangierten Sonderausstellung 14 Werke, die er in Europa geschaffen hatte, darunter das Bild „Frau am Fenster“ (窓による女, Mado ni yoru onna), mit dem er den Nika-Preis gewann. Im selben Jahr gründete er zusammen mit Hayashi Takeshi, Satomi Katsuzō, Migishi Kōtarō und anderen die „Gesellschaft für unabhängige Kunst“ (独立美術協会, Dokuritsu bijutsu kyōkai). Er verließ diese Gesellschaft aber 1937 und war von 1943 bis 1973 Mitglied der Kokuga-kai (国画会), wo er Werke wie „Taube und Wassergefäß“ (鳩と水差し, Hato to mizusashi) ausstellte.
Nach dem Pazifikkrieg engagierte sich Itō in der Kunstausbildung. So wurde er 1946 Lehrkraft an der Kunsthochschule Tōkyō, dann Assistenzprofessor an deren Nachfolgeeinrichtung, der Geidai, und 1954 ordentlicher Professor. Nach seiner Emeritierung 1966 übernahm Itō eine Professur an der Kunsthochschule der Präfektur Aichi (愛知県芸術大学, Aichi kenritsu geijutsu daigaku), die im selben Jahr gegründet worden war. Er verfasste auch eine Reihe von Lehrbüchern zur Malerei.
Itōs Werke zeichnen sich durch intellektuelle Gelassenheit aus, verbunden mit einem Hauch Humor.
# Itō Masanori

Itō Masanori (japanisch 伊藤 正徳, geboren 18. Oktober 1889 in Mito, Präfektur Ibaraki, Japan; gestorben 21. April 1962) war ein japanischer Journalist, Autor und einer der führenden japanischen militärischen Kommentatoren. Er kannte viele der japanischen Marinekommandanten des Zweiten Weltkrieges persönlich und ist der Autor des Buches The End of the Imperial Japanese Navy, das im Jahre 1956 auf Japanisch (連合艦隊の最後: 太平洋海戦史 Rengō kantai no saigo: Taiheiyō kaisen shi, „Das Ende der Kombinierten Flotte: Geschichte des Pazifikkriegs“) und 1962 auf Englisch herausgegeben wurde und einen seltenen Einblick in die japanische Seekriegsführung im Zweiten Weltkrieg während des Pazifikkriegs bietet, von der Vorgeschichte über den Angriff auf Pearl Harbor bis zu den letzten blutigen Unternehmungen, als die amerikanischen Streitkräfte sich Japan näherten.

## Werke

* Masanori Itō: The End of the Imperial Japanese Navy. Jove Books, New York 1986, ISBN 0-515-08682-7 (Erstausgabe: W.W. Norton & Company, 1956).
* Masanori Itō: 連合艦隊の栄光: 太平洋海戦史 Rengō kantai no eikō: Taiheiyō kaisen shi (Ruhm der Kombinierten Flotte: Geschichte des Pazifikkriegs). 光人社, Tokio 1996, ISBN 4-7698-2128-X.
# Ivar Lindell

Ivar Lindell (* 19. Mai 1940 in Buenos Aires; † 3. Juni 2020 in Stockholm) war ein schwedischer Jazzmusiker (Kontrabass).

## Wirken

Lindell wuchs in Västerås auf und spielte zunächst mit lokalen Musikern. Dann gehörte er mit Sven-Åke Johansson zum Trio von Bobo Stenson, das zwischen 1964 und 1966 die Rhythmusgruppe des Quartetts von Gunnar Fors bildete, das längere Gastspiele im Pariser Jazzclub Le Chat qui pêche und in Barcelona hatte und mit dem auch Aufnahmen entstanden. Mit der Gruppe führte er in Schweden auch das experimentelle Gemeinschaftswerk Alphaville auf, bei dem Musiktheatereffekte eingesetzt wurden.
In den frühen 1970er Jahren war er Mitglied im Quintett von Jan Wallgren und im Wallgrens Orkester, mit dem er auch in Mitteleuropa auftrat (dokumentiert beim Festival in der Balver Höhle). Ab 1978 arbeitete er mit Christer Boustedt bis zu dessen Tod 1986. Dann entstand aus dieser Formation das Contemporary Bebop Quintet, das weiterhin erfolgreich tourte. 2004 kam es wieder zu Auftritten mit Bobo Stenson und Sven-Åke Johansson. Außerdem begleitete er auf dem Stockholm Jazz Festival die Sängerin Tessan Milveden. Weiterhin ist er auf Alben mit Lasse Werner, Nisse Sandström, Sune Spangberg und mit Viacheslav Preobrazhenski zu hören.
# Ivar Lykke

Ivar Lykke ist der Name folgender Personen:
* Ivar Lykke (Politiker) (1872–1949), norwegischer Politiker
* Ivar Lykke (Fußballspieler) (1889–1959), dänischer Fußballspieler
# Ivar Lo-Johansson

Ivar Lo-Johansson (* 21. Februar 1901 in Ösmo, Gemeinde Nynäshamn; † 11. April 1990 in Stockholm) war ein schwedischer Schriftsteller.

## Leben und Werk

Ivar Lo-Johansson kam 1901 als Sohn eines Landarbeiters zur Welt. Er verließ die Schule mit elf Jahren und arbeitete u. a. als Landarbeiter, Postbote oder Bauarbeiter. Autodidaktisch lernte er mehrere Sprachen. Zwischen 1919 und 1923 engagierte sich Lo-Johansson in der Jugendorganisation der Sozialdemokraten.
Zwischen 1922 und 1925 arbeitete er für verschiedene Zeitungen, z. B. die Nynäshamns tidning, bis er 1925 zu einer Europareise aufbrach, um Erfahrungen für seine Schriftstellerkarriere zu sammeln. So schrieb er bis zu seinem literarischen Durchbruch 1932 mit Måna är död Reiseberichte, Kurzgeschichten und Lyrik.
1964 verlieh die Universität Uppsala Lo-Johannsson die Ehrendoktorwürde.
Lo-Johansson gilt als führender Autor der sog. Landarbeiterschule, einer Gruppe schwedischer Schriftsteller aus dem Landarbeitermilieu, die über ihre von Armut und Freudlosigkeit geprägte Kindheit und den Existenzkampf der Jugendjahre schrieben. In Romanen, Novellen und theoretischen Schriften schildert er das Schicksal einzelner sowie das Kollektiv aller Landarbeiter. Er lebte über mehr als fünf Jahrzehnte im Stockholmer Stadtviertel Mariaberget.
Lo-Johansson ist für seine lebhaften Beschreibungen der literarischen Zirkel der 20er, 30er und 40er Jahre bekannt. Er vertrat die Ansicht, dass Literatur stets die Perspektive des Underdog einnehmen sollte.
Stilistisch wechseln sich Naturalismus und dokumentarischer Realismus ab.

## Veröffentlichungen

* Vagabondliv i Frankrike (1927)
* Kolet i våld. Skisser från de engelska gruvarbetarnas värld (1928)
* Ett lag historier (1928)
* Nederstigen i dödsriket. Fem veckor i Londons fattigvärld (1929)
* Zigenare. En sommar på det hemlösa folkets vandringsstigar (1929)
* Mina städers ansikten (1930)
* Jag tvivlar på idrotten (1931; debattbok)
* Måna är död (1932)
* Godnatt, jord (1933) (dt. Gute Nacht, Erde)
* Kungsgatan (1935)
* Statarna (del 1-2, 1936-37)
* Jordproletärerna (1941)
* Bara en mor (1939)
* Traktorn (1943)
* Geniet (1947)
* En proletärförfattares självbiografi (1951-60)
** Analfabeten (1951)
** Gårdfarihandlaren (1953) (dt. Von Hof zu Hof)
** Stockholmaren (1954)
** Journalisten (1956)
** Författaren (1957)
** Socialisten (1958)
** Soldaten (1959)
** Proletärförfattaren (1960)
* Lyckan (1962) (dt. Lyckan. Ein Roman von der Liebe auf Erden)
* Astronomens hus (1966)
* Elektra. Kvinna år 2070 (1967)
* Passionssviten (1968-72)
* Passionerna (1968)
* Martyrerna (1968)
* Girigbukarna (1969)
* Karriäristerna (1969)
* Vällustingarna (1970)
* Lögnhalsarna (1971)
* Vishetslärarna (1972)
* Ordets makt (1973)
* Lastbara berättelser (1974)
* Memoarer (1978-85)
* Pubertet (1978)
* Asfalt (1979)
* Tröskeln (1982)
* Frihet (1985)
* Till en författare (1988)
* Skriva för livet (1989)
* Blå Jungfrun. En roman om diktens födelse (posthum 1990)
* Tisteldalen Dikter (posthum 1990)
# Jack Davis (Zeichner)

Jack Davis, eigentlich John Burton Davis (* 2. Dezember 1924 in Atlanta, Georgia; † 27. Juli 2016 in St. Simons Island, Georgia) war ein amerikanischer Comiczeichner und Cartoonist, der hauptsächlich durch seine Arbeiten für das MAD-Magazin und EC Comics bekannt wurde. Davis erhielt im Jahr 1996 den „Milton Caniff Lifetime Achievement Award“ der amerikanischen National Cartoonist Society (NCS) und im Jahr 2000 den von der NCS vergebenen Reuben Award.

## Leben

Davis debütierte im Alter von zwölf Jahren mit Zeichnungs-Veröffentlichungen in der Jugendzeitschrift Tip Top Comics. Während des Zweiten Weltkriegs war er Steuermann und Gefangenenaufseher auf der Insel Guam. In dieser Zeit zeichnete er für Zeitungen der Navy die Serie Boondocker. Nach dem Krieg schrieb Davis sich zunächst für ein Kunststudium an der University of Georgia ein, wo er Beiträge für die Campus-Zeitschrift Bullsheet zeichnete. Im Jahr 1949 wechselte er zur Art Students League of New York 1951 stieß Davis zu EC Comics, wo er Beiträge für die Horror-Comics des Verlags, wie beispielsweise Vault of Horror, Tales from the Crypt, Haunt of Fear, Crime SuspenStories, Shock SuspenStories oder Incredible Science-Fiction, lieferte. Ab 1952 zeichnete Davis auch für das Magazin MAD. Da aufgrund der Restriktionen des „Comics Code“ zahlreiche Horror-Comics eingestellt werden mussten, wandte sich Davis mit MAD und Panic verstärkt den Humorpublikationen des Verlags zu. Weitere Zeichnungen entstanden für die Satirezeitschriften Trump und Help!. In den Jahren 1958 bis 1963 zeichnete er einige Comics für Atlas Comics, Mitte der 1960er-Jahre war Davis an der Cartoon-Reihe Little Annie Fanny des Magazins Playboy beteiligt. Bereits zu Beginn der 1960er-Jahre hatte er sich weitgehend aus dem Comic-Geschäft zurückgezogen und seine Berufslaufbahn erfolgreich als Coverzeichner und Werbeschaffender fortgesetzt. In den 1970er-Jahren zeichnete Davis einige Horror-Comics für das Verlagshaus Warren Publishing.

## Werke

* Mad in Hollywood: das grosse Kino-Lachbuch, Text von Dick de Bartolo, Zeichnungen von Jack Davis und Mort Drucker, herausgegeben von Nick Meglin. Deutsche Fassung von Herbert Feuerstein (= Mad-Taschenbuch; Nr. 10) Williams, Hamburg 1976 (Originaltitel: A mad look at old movies), ISBN 3-8071-0078-4.
# Jacob Brodbeck

Jacob Brodbeck (* 13. Oktober 1821 in Plattenhardt, Württemberg; † 18. Januar 1910 in Luckenbach, Texas) war ein deutsch-amerikanischer Flugpionier und Konstrukteur eines Flugapparates, mit dem 1865 angeblich der erste erfolgreiche Flug der Luftfahrtgeschichte gelang. Er gilt in den USA als ein „Father of US-Aviation“.

## Leben

Jacob Brodbeck absolvierte das Lehrerseminar in Esslingen am Neckar und arbeitete anschließend mehrere Jahre als Lehrer in Württemberg. In seiner Freizeit beschäftigte er sich mit technischen Konstruktionen, so etwa mit dem Versuch, eine Uhr mit automatischem Werk zu bauen. 1846 wanderte er in die Vereinigten Staaten aus, wo er ebenfalls zunächst als Lehrer tätig war. Am 20. September 1865 gelang Brodbeck nach Zeugenaussagen auf einem Feld in Luckenbach, Texas, mit einem durch Federwerke angetriebenen „Luftschiff“ ein Flug über eine Strecke von ca. 30 m. Nach anderen Aussagen fand der Pionierflug in San Antonio statt. Von einem weiteren Flug über mehrere Minuten wird aus dem Jahr 1874 berichtet. Es existieren keine Konstruktionspläne oder Fotografien von Brodbecks Flugapparaten oder seinen Flugversuchen. In San Antonio und Fredericksburg erinnern heute Büsten an Jacob Brodbeck. 1996 wurde ihm in seinem Geburtsort Plattenhardt ein Denkmal gesetzt.
# Iwai-Schrein

Der Iwai-Schrein (japanisch 石坐神社 Iwai-jinja) ist ein alter Schrein in der Stadt Ōtsu in der Präfektur Shiga.

## Geschichte

Ein Iwai-Schrein findet sich zwar in der Liste der Schreine im „Engishiki“, verfasst in der mittleren Heian-Zeit, aber das Gründungsdatum ist ungewiss. Der Schrein-Überlieferung nach soll zur Zeit des Kaisers Tenji der Meeresgott Wadatsumi (海津見神) auf der Anhöhe südlich Goryōdoyama (御霊殿山) erschienen sein und die anhaltende Dürre beendet haben. Der Kaiser ließ daraufhin auf der Anhöhe einen Schrein bauen: das sei der Beginn des heutigen Schreins gewesen.
Nach den Jinshin-Unruhen (壬申の乱 Jinshin no ran) im Jahr 672 wurde der Schrein an die heutige Stelle verlegt und Hachidairyūō-gū (八大龍王宮) genannt. Zu der Zeit wurden drei Götter im Geheimen verehrt.
In der Edo-Zeit wurde der Schrein Hachidairyūō-sha genannt, wobei die Bitte um Regen, das Amagoi (雨乞い), weiterhin im Mittelpunkt stand. Zu Beginn der Meiji-Zeit erhielt der Schrein seinen heutigen Namen.

## Die Anlage

Der innere Schrein (本殿) ist als wichtiges Kulturgut der Präfektur registriert. Er ist als drei Ken (1 Ken = 1,81 m) breiter Schrein (三間社流造 Sangensha-nagare-zukuri) erbaut, ist mit dünnen Zypressenschindeln (檜皮葺き Hiwada-buki) gedeckt und besitzt eine vorspringende Dacherweiterung (棟札 Munafuda). Das Gebäude stammt aus dem Jahr 1226, wurde hierher verlegt und zeigt somit den Stil jener früheren Zeit.

## Schätze des Schreins

Im inneren Schrein befinden sich die aus Holz gefertigten, sitzenden Statuen von Ame-mikoto-hirakasu-wake-no-mikoto (天命開別命; Kaiser Tenji), Prinz Ōtomo (大友皇子; Kaiser Kōbun), Ōtomos Mutter Iga no uneme Yakako no iratsume (伊賀采女宅子媛) und Hikominasu-no-Ō (彦坐王). Die ersten drei stammen aus der Heian-Zeit, Letzterer aus der Zeit des Namboku-chō. Alle sind als Wichtiges nationales Kulturgut ausgezeichnet. Sie werden nicht öffentlich gezeigt. Weitere verehrte Kami sind Toyo-tama-hiko-no-mikoto (豊玉比古神; Kaiser Jimmus Großvater) und Wadatsumi.