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# Philipp Schoch

Philipp Schoch (* 12. Oktober 1979 in Winterthur) ist ein ehemaliger Schweizer Snowboarder. Seine Jugendzeit verbrachte er zusammen mit seinem Bruder Simon Schoch im Tössbergland im Zürcher Oberland. Dort betrieb sein Vater einen Skilift. Sein heutiger Wohnort ist Steg im Fischenthal.
Er gewann bei den Olympischen Winterspielen 2002 in Salt Lake City die Goldmedaille im Parallel-Riesenslalom, vor dem Schweden Richard Rikardsson. Vier Jahre später, bei den Olympischen Winterspielen 2006 in Turin, konnte er seine Goldmedaille verteidigen und gewann knapp vor seinem Bruder Simon Schoch. Bei der WM 2007 in Arosa gewann er in derselben Disziplin sowie im Parallel-Slalom die Silbermedaille; diese Erfolge kamen aufgrund seiner starken Rückenschmerzen eher überraschend.
Nachdem er zweimal die olympische Goldmedaille im Parallel-Riesenslalom holen konnte, verpasste er 2010 die Qualifikation für die Olympischen Winterspiele 2010 in Vancouver. Wegen Rückenproblemen konnte er erst spät in die Saison starten. Bei den Olympischen Winterspielen 2014 in Sotschi startete er mit Schmerzen beim Parallel-Slalom und schied nach einem Sturz aus. Damit beendete Schoch seine aktive Sportlerkarriere.

## Sportliche Erfolge

* Olympiasieger im Parallel-Riesenslalom in Turin 2006
* Olympiasieger im Parallel-Riesenslalom in Salt Lake City 2002
* WM-Silbermedaille im Parallel-Riesenslalom und im Parallel-Slalom in Arosa 2007
* Schweizermeister im Parallel-Riesenslalom 2002, 2003
* Alpin-Weltcupsieger 2005
* 5. Rang Weltrangliste 2003
* 1. Lords of the Boards 2000

### FIS-Weltcup

* 1. Rang Parallel-Riesenslalom in Lake Placid 2006
* 1. Rang Parallel-Riesenslalom in Kronplatz 2006
* 1. Rang Parallel-Riesenslalom in Kreischberg 2006
* 1. Rang Parallel-Riesenslalom in Le Relais 2005
* 1. Rang Parallel-Riesenslalom in Tandadalen 2005
* 1. Rang Parallelslalom in der Sierra Nevada 2005
* 1. Rang Parallel-Riesenslalom in Lake Placid 2005
* 1. Rang Parallelslalom in Sungwoo Resort 2005
* 1. Rang Parallelslalom in Sapporo-Makomanai 2005
* 1. Rang Parallelslalom in Winterberg 2005
* 1. Rang Parallel-Riesenslalom in Maribor 2005
* 1. Rang Parallelslalom in Bad Gastein 2004
* 1. Rang Parallel-Riesenslalom in Kronplatz 2004
* 1. Rang Parallel-Riesenslalom in Sölden 2004
* 1. Rang Parallel-Riesenslalom in Stoneham 2002

### ISF-Tour

* 2. Rang ISF-Tour Leysin 2002
* 1. Rang ISF-Tour Stoneham 2001
# Susy Rottonara

Susy Rottonara (* 1979 in Mailand) ist eine ladinische Musikkünstlerin aus Stern im Gadertal. Sie hat in mehreren international ausgezeichneten Produktionen zu den ladinischen Sagen der Dolomiten die Rolle von Dolasila-(Dolasilla) interpretiert.

## Leben

Susy Rottonara studierte Klavier und Operngesang am Musikkonservatorium von Trient und Fremdsprachen und Fremdliteraturen an der Universität Trient.
Sie war Mitautorin, Hauptdarstellerin der Prinzessin Dolasila-Dolasilla, Sängerin und Autorin der Filmmusik beim ladinischen Film Le Rëgn de Fanes (2005) über die Sage vom Reich der Fanes, dem Nationalepos der Ladiner.
Anlässlich der Ernennung der Dolomiten zum UNESCO-Welterbe 2009 komponierte sie die experimentelle Oper Fanes Poem Musical mit Texten auf Ladinisch von Roland Verra, uraufgeführt in der natürlichen Kulisse der Dolomiten und 2011 mit dem Orchester Filarmonica Italiana im Stadttheater Bozen.
Rottonara führte ihre Musik zu ladinischen Sagen mit Musikern des Teatro alla Scala di Milano auf und arbeitete mit der Grammy-Preisträgerin Laura Sullivan zusammen. 2013 war sie ladinische Kulturbotschafterin im italienischen Kulturinstitut auf Malta und 2014 am Treffen der Task Force Cross Border Culture in Belgien. Im Jahr 2019 wurde sie bei den Global Music Awards als Silver Medal Winner – Outstanding achievement for contemporary opera and composition, soprano and composer, für die Opernarie Dolasila’s Love (L’amur de Dolasila) ausgezeichnet. Sie ist Mitgründerin und Präsidentin des ladinischen Kulturvereins Lia culturala Fanes zur Bewahrung und Förderung der ladinischen Sagen der Dolomiten.

## Produktionen

* Film Le Rëgn de Fanes, 2005
* Oper Fanes Poem Musical, 2009
* Installation Dolasila, 2013
* Multimediales Konzert Il sogno di Dolasila, 2016

## Diskographie

* Le Rëgn de Fanes, 2007
* Le Rëgn de Fanes, 2008, Giunti Editore – Progetti Educativi
* Dreaming of Fanes, 2010
* Il sogno di Dolasila, 2016

## Internationale Auszeichnungen

* Renderyard Film Festival London 2007 – Le Rëgn de Fanes Best Film Music
* Garden State Film Festival Asbury Park -NJ- U.S.A. – Le Rëgn de Fanes Best International score
* Los Angeles Reel Film Festival 2009 – Le Rëgn de Fanes: 2. place Foreign Films, 1. prize Best Foreign Film Digital Effects, 1. prize Best Foreign Film Special Effect (Make-up), 1. prize Best Foreign Film Stunts, 1. prize Best Foreign Film Costume Design
* Women and Minorities in Media Festival 2012: Fanes Poem Musical Best music production
* Global Music Awards 2019: Silver Medal Winner – Outstanding achievement
# Stian Sivertzen

Stian Sivertzen (* 28. März 1989 in Kongsberg) ist ein ehemaliger norwegischer Snowboarder.
Der Student nahm bereits seit 1998 an Snowboard-Wettkämpfen teil, doch erst 2003, als er neben der Teilnahme am ersten internationalen Wettbewerb auch noch die Aufnahme ins Juniorenaufgebot der norwegischen Snowboardnationalmannschaft erreichen konnte, gelang ihm der Durchbruch. Ein Jahr später mussten jedoch wegen schlechter Wirtschaftslage einige Snowboarder das Juniorenteam verlassen, auch Sivertzen.
Zum Ende der Saison 2006/07 gelang Sivertzen nach guten Ergebnissen in seinen ersten FIS-Rennen der Sprung in das Seniorenteam, für das er bei den Weltmeisterschaften 2007 und bei drei Weltcuprennen in seiner Spezialdisziplin Snowboardcross an den Start ging. Während er bei der Weltmeisterschaft nicht über den 31. Rang hinauskam, erreichte er bereits in seinem dritten Weltcup den fünften Platz. Im April 2007 wurde Sivertzen zudem noch Juniorenweltmeister und nach der Saison als Rookie of the year ausgezeichnet.
Auch in der Saison 2007/08 nahm Sivertzen am Weltcup teil und gewann das erste Weltcuprennen im Valle Nevado. Nur drei Tage später wiederholte er dort seine Podiumsplatzierung und wurde Zweiter. Insgesamt gelang ihm in jener Saison mit einem Weltcupsieg und zwei zweiten Plätzen der zweite Platz im Snowboardcross- und der achte im Gesamtweltcup. Seinen Juniorenweltmeistertitel konnte er als Neunter allerdings nicht verteidigen.
In die Saison 2008/09 startete Sivertzen erneut erfolgreich mit einem zweiten Rang. Bei der Snowboard-Weltmeisterschaft 2009 in Gangwon kam er auf den 10. Rang. Bei seiner ersten Olympiateilnahme 2010 in Vancouver erreichte er den 26. Platz im Snowboardcross. Im März 2012 holte er in Valmalenco seinen zweiten Weltcupsieg. Bronze gewann er bei der Snowboard-Weltmeisterschaft 2013 im Stoneham. Bei den Olympischen Winterspielen 2014 in Sotschi kam er auf den fünften Platz.

## Weltcuperfolge

* 26. September 2007 in Chile Valle Nevado
* 14. März 2012 in Italien Valmalenco
# Susan Pratt

Susan Pratt (* 29. April 1956 in Gainesville, Florida) ist eine US-amerikanische Schauspielerin.

## Biografie

Nach ihrem Studium am American Academy of the Dramatics Arts, ging sie nach Kalifornien und begann dort ihre Karriere. Sie bekam 1976 eine kleine Rolle in der Serie Shazam!. Darauf folgte eine Gastrolle in Die Straßen von San Francisco. 1978 stieg sie in der Soap General Hospital ein, wo sie die Rolle der Anne Logan bis 1982 spielte. In der Springfield Story war sie von 1983 bis 1986 und von 2000 bis 2002 als Dr. Claire Ramsey zu sehen. Von 1987 bis 1991 war sie in All My Children zu sehen, wo sie seitdem immer wieder Gastauftritte hat, zuletzt 2007. Susan Pratt lebt mit ihrem Mann Alfredo Pecora und ihren drei Kindern in Westchester County, New York.

## Filmografie

* 1976: Shazam! (Fernsehserie, eine Folge)
* 1976: Die Straßen von San Francisco (The Streets of San Francisco, Fernsehserie, eine Folge)
* 1976: Welcome Back, Kotter (Fernsehserie, eine Folge)
* 1977: The Death of Richie (Fernsehfilm)
* 1977: Baretta (Fernsehserie, eine Folge)
* 1977: A Circle of Children (Fernsehfilm)
* 1977: The Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries (Fernsehserie, eine Folge)
* 1977: Carter Country (Fernsehserie, eine Folge)
* 1977: Rafferty (Fernsehserie, eine Folge)
* 1978: Tarzan and the Super 7 (Fernsehserie)
* 1978: Jason of Star Command (Fernsehserie, 16 Folgen)
* 1979: Spree – Rocker der Wüste (Survival Run)
* 1981: General Hospital (Fernsehserie, zwei Folgen)
* 1983–2002: Springfield Story (The Guiding Light, Fernsehserie, sechs Folgen)
* 1985: Zurück zur Natur (When Nature Calls)
* 1987–2007: All My Children (Fernsehserie, 28 Folgen)
* 1991: Maximum Breakout
* 1994: Loving (Fernsehserie)
* 1994: The Cosby Mysteries (Fernsehserie, eine Folge)
* 1996: Davor und danach (Before and After)
* 1997: Private Parts
* 1999: Jung und Leidenschaftlich – Wie das Leben so spielt (As the World Turns, Fernsehserie)
# Mariella Simoni

Mariella Simoni (* 1948 in Desenzano del Garda am Gardasee) ist eine italienische bildende Künstlerin, die in Paris lebt. Sie malt mit Öl auf Leinwand und entwickelt Installationen, bei denen sie Marmor, Glas und Seide verwendet.

## Leben

Mariella Simoni studierte zunächst Philosophie und Kunstgeschichte an der Universität Parma. Während eines Londonaufenthalts, finanziert durch ein Stipendium von Giulio Carlo Argan, wurde ihre künstlerische Entwicklung durch das dort ausgestellte Werk des amerikanischen Malers Mark Rothko beeinflusst. In Mailand setzte sie ihre Studien der Philosophie, Psychoanalyse und Psychologie fort.
Ab 1975 stellte Simoni ihre Werke regelmäßig aus, zunächst in Galerien in Brescia und Mailand. Sie knüpfte Kontakte zu anderen italienischen Künstlern wie Marisa Merz, Mario Merz, Pier Paolo Calzolari und Luciano Fabro.
1977 ging Simoni nach Paris, wo sie Seminare von Jacques Lacan besuchte. Im gleichen Jahr reiste sie erstmals nach Griechenland und kehrte später mehrmals dorthin zurück. Zu dem Kreis der ihr nahe stehenden griechischen Künstler gehörten Nicos Baikas, George Hadjimichalis und Apostolos Georgiou. 1980 zeigte sie in Athen einige Arbeiten in der Galerie von Karen und Jean Bernier. Die Begleit-Texte zur Ausstellung trug der Kunsthistoriker Denys Zacharopoulos bei, woraus sich eine langjährige Zusammenarbeit mit Simoni entwickelte. Unter anderem war er 1992 Co-Kurator bei der documenta IX, an der Simoni teilnahm, und kuratierte 2011 ihre Einzelausstellung im Museum Alex Mylona in Thessaloniki.
In den 1980er Jahren stellte Simoni mehrmals in der Galerie Peter Pakesch in Wien aus. Neben Otto Zitko und Herbert Brandl stand sie in Kontakt zu dem österreichischen Künstler Franz West. Von Paris zog Simoni Ende der 1980er nach Gent, zwischenzeitlich lebte sie in San Casciano dei Bagni und New York und schließlich wieder in Norditalien.

## Ausstellungen (Auswahl)

* 1992 documenta IX, Kassel
* 1998 Belltable Arts Centre, Limerick, Irland
* 2000 Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent, Belgien
* 2006 The 1980s – A Topology, Museu de Arte Contemporânea, Porto, Portugal
* 2011 Mariella Simoni „silk of the plant, silk of the stone“, Museum Alex Mylona - Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki
* 2013 „Franz West: The Viennese Friend“, Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, Griechenland
# Strandfloh

Der Strandfloh (Talitrus saltator), auch Gemeiner Strandfloh, Sand- oder Strandhüpfer genannt, ist eine Art aus der Ordnung der Flohkrebse, die oberhalb entlang der Hochwasserlinie von Sandstränden des Atlantiks, der Nord- und Ostsee und des Mittelmeeres häufig anzutreffen ist. Die Vertreter der Familie Talitridae sind die einzigen landbewohnenden Flohkrebse. Entgegen dem deutschen Namen sind diese Krebstiere stammesgeschichtlich weit entfernt von den zu den Insekten gehörenden Flöhen und mit diesen nicht näher verwandt.

## Merkmale

Die Tiere erreichen eine Länge von 16 Millimetern und haben einen seitlich stark abgeflachten Körper. Sie sind milchig-weiß bis hellgrau gefärbt, wobei sie bräunliche oder blaue Flecken aufweisen können. Wie alle Flohkrebse besitzen sie keinen Rückenpanzer (Carapax), so dass die einzelnen Brustsegmente sichtbar sind. Die großen, runden Komplexaugen sind schwarz und deutlich erkennbar. Während das erste (obere) Antennenpaar sehr kurz ist, erscheint das zweite – insbesondere bei den Männchen – sehr lang und endet in einer Reihe kleiner, rau gezähnter Glieder. Das Peraeon (Hauptteil des Thorax) verfügt über sieben Paare von Brustbeinen (die meisten davon sind Laufbeine), der umgeschlagene Hinterleib (Pleon) hat drei Paar Schwimmbeine und drei Paar umgewandelte Sprungbeine. Die Extremitäten des zweiten Brustbeinpaares, die sogenannten Gnathopoden, weisen ein klauenartiges Endglied auf.

## Vorkommen, Lebensweise

Der Strandfloh besiedelt die oberen Spülsäume (das Supralitoral) der Sandstrände des Atlantiks und seiner europäischen Nebenmeere sowie des Mittelmeeres. Tagsüber bleiben die Tiere im feuchten Sand vergraben oder unter Treibgut (Tang, Holz etc.) versteckt, um nachts in großen Scharen aktiv zu werden und auf Nahrungssuche zu gehen. Sie ernähren sich von angeschwemmten Algen und anderen pflanzlichen und tierischen Bestandteilen. Mit ruckartigen Schlägen des Hinterleibs bzw. der dort ansetzenden drei Paar Sprungbeine können Strandflöhe weite Sätze von bis zu 30 Zentimetern Distanz machen. Auf festem Sand bewegen sie sich fast nur springend vorwärts. Zur einmaligen Überwinterung sowie bei Springfluten graben sie sich mehrere Dezimeter tief in den Sand ein. Um den kürzesten Weg ins Meer und wieder zurückzufinden, sollen sich die Tiere am Stand an Sonne oder Mond orientieren.
Außer dieser Art kommen noch weitere „Strandflöhe“ verschiedener Gattungen im gleichen Lebensraum vor. Die neben dieser Art bekannteste Spezies ist Orchestia gammarella. Die Gattung Talitrus ist mit zehn Arten vor allem circumtropisch verbreitet, Talitrus saltator in der warm-gemäßigten nordostatlantischen Region. Strandflöhe bilden eine wichtige Nahrungsgrundlage für manche strandbewohnenden Vogelarten.
# Verse (Band)

Verse ist eine Straight-Edge-Hardcore-Punk-Band aus Providence, Rhode Island, USA. Sie gehören mit Have Heart und Bane zu den Vorreitern und einflussreichsten Bands des modernen Oldschool Hardcore. Ihre Texte sind zumeist sehr politisch aber auch gesellschaftskritisch geschrieben.

## Geschichte

Die im Jahre 2003 als Nebenprojekt von What Feed the Fire Frontman Sean Murphy gegründete Band begann ihre Karriere ohne Sänger, da Sean Murphy vorerst die Rolle des Schlagzeugers einnahm. Erst nachdem Mike Hall der Band beitrat, übernahm Murphy den Part des Sängers. Mit Eric Lepine und Mark Lennon an den Gitarren und Matt Amore am Bass war die Band für die erste EP Four Songs komplett.
Bevor Verse ihre erste LP Rebuild aufnahm, sollte Mark Lennon die Band verlassen. Dessen Part wurde dann durch den ebenfalls in Rhode Island aktiven Brian Wilcox (Rampage) ersetzt. Als Schlagzeuger Mike seine eigentliche Band Distance verließ, bot das Verse genügend Zeit an der Ostküste der USA zu touren und ihr Debütalbum aufzunehmen. Nach diesem Release spielte die Band Konzerte in den ganzen Vereinigten Staaten.
Verse gab am 8. Februar 2009 ihre Auflösung bekannt.
Am 9. Dezember 2011 gab die Band auf der Website des Labels Bridge Nine Records bekannt, dass sie sich wieder zusammengefunden hat und 2012 auf Tour gehen wird.

## Diskografie

* 2003: Four Songs (7", Contrast Records / Double Down)
* 2005: Rebuild (Rivalry Records)
* 2006: From Anger and Rage (Rivalry Records)
* 2008: Story of a Free Man (7", Bridge9)
* 2008: Aggression (Rivalry Records / Bridge9)
* 2012: Bitter Clarity, Uncommon Grace (Rivalry Records / Bridge9)
# Krikor Mekhitarian

Krikor Sevag Mekhitarian (* 15. November 1986 in São Paulo) ist ein brasilianischer Schachspieler.
Mekhitarian stammt von armenischen Eltern ab. Seine Mutter wurde in Brasilien geboren, sein Vater im Libanon. Mekhitarian besuchte in seiner Geburtsstadt São Paulo eine armenische Schule. Schach lernte er als 7-jähriger von seinem Vater. Die brasilianische Meisterschaft konnte er zweimal gewinnen: 2012 und 2015. Er spielte für Brasilien bei vier Schacholympiaden: 2010 bis 2014 und 2018.
Beim Schach-Weltpokal 2019 in Chanty-Mansijsk scheiterte er in der ersten Runde an Dmitri Andreikin.
Im Jahre 2006 wurde ihm der Titel Internationaler Meister (IM) verliehen. Der Großmeister-Titel (GM) wurde ihm 2010 verliehen.
Elo-Entwicklung :
* Hier fehlt eine Grafik, die leider im Moment aus technischen Gründen nicht angezeigt werden kann. Wir arbeiten daran!
# Mamuka Tawakalaschwili

Mamuka Tawakalaschwili, manchmal auch Tawakaraschwili (georgisch მამუკა თავაქალაშვილი oder თავაქარაშვილი) war ein georgischer Dichter, Kalligraph und Kunstmaler aus 17. Jahrhundert. Für einige Zeit war er der Sekretär des Königs von Imeretien.

## Biografie

Tawakalaschrilis Biografie ist nur fragmentarisch bekannt. 1634 wurde er in Mingrelien infolge der Schlachten in Georgien in den 1630er Jahren gefangen genommen. König Giorgi III. von Imeretien und König Teimuras I. von Kachetien führten Krieg gegen König Rostom von Kartlien und den Fürsten von Mingrelien Lewan II. Dadiani. Während seiner Gefangenschaft beschäftigte er sich mit literarischer und kalligrafischer Arbeit am Hof von Levan II. Dadiani.
Tawakalaschwili ist Autor einer poetischen Übersetzung der 5. Sage von Schāhnāme (Ẓahhāk) ins Georgische. Seine Übersetzung verwendet jedoch eine bereits existierende nicht-poetische Übersetzung. Das berühmteste der von ihm niedergeschriebenen Manuskripte ist das 1646 kopierte Manuskript des georgischen Epos „Der Recke im Tigerfell“. Das Manuskript wird heute im Georgischen Nationalen Handschriftenzentrum aufbewahrt. Es ist mit 39 Illustrationen verziert, deren Autor Tawakalaschwili selbst ist. Neben den Abbildungen des Epos enthält das Manuskript ein Bild des Auftraggebers Lewan Dadiani, des Autors des Epos Schota Rustaweli und des Kunstmalers selbst. Der Dichter Rustaweli ist nur in einem Schnurrbart gemalt, später hat aber jemand einen Vollbart mit Tinte gemalt.
Tawakalaschwilis Malerei scheint von der georgischen Volkskunst beeinflusst zu sein. Kunstwissenschaftler bemerken, dass der Maler Westgeorgien im 17. Jahrhundert in den Illustrationen von Rustawelis Epos darstellte. Trotz seiner Autodidaktik ist Tawakalaschwili ein sehr erfahrener Künstler, seine Kalligraphie zeichnet sich durch eine akzentuierte Dekoration aus.
# Neujahrskranz

Der Münsterländer Neujahrskranz gehört zum klassischen Neujahrsgebäck. Seine Form und Zutaten haben eine starke symbolische Bedeutung.

## Herkunft

Brot ist eines der ältesten und wichtigsten Nahrungsmittel der Menschen. Darüber hinaus hat es auch starke symbolische Bedeutung. In Nordrhein-Westfalen und besonders im Münsterland ist es Tradition, zu verschiedenen Feiertagen und Festen Gebäck als Glücksbringer zu verschenken, um Familien, Freunden und Bekannten damit einen besonderen Segen weiterzugeben. So gibt es beispielsweise zu Ostern das Osterbrot, den Osterkranz oder Osterfladen, zu Nikolaus den Stutenkerl und zur Geburt eines Kindes den Kroamstuten.
Der Neujahrskranz hat in Nordrhein-Westfalen eine lange Tradition. Er ist eine besondere Form des weit verbreiteten Neujahrsgebäcks. Es ist ein aus mehreren, zum Teil unterschiedlichen Teigsträngen geflochtenes Hefegebäck, welches traditionell zum Jahreswechsel gebacken und an Bekannte und Freunde verschenkt wird, die man am Neujahrstag trifft. Es soll den Beschenkten mit guten Wünschen in das neue Jahr begleiten.
Auch im Saarland kennt man die Tradition des Neujahrskranzes. Das Patenkind muss am Neujahrstag seinen Taufpaten bzw. die Patin besuchen und ein gutes Neues Jahr wünschen. Dabei sagt es den folgenden Spruch auf: „Prost Neijoohr, e Brezzel wie e Scheierdoor, e Kranz wie e Oweplatt, do werre ma allegar vun satt.“ (Hochdeutsch: Prosit Neujahr, eine Brezel wie ein Scheunentor, ein Kranz wie eine Ofenplatte, da werden wir all 'von satt.). Jungen bekommen normalerweise eine Hefebrezel, Mädchen den Hefekranz.

## Zutaten

Der Kranz besteht aus einem Hefeteig, der aus verschiedenen hellen Mehlsorten in der klassischen Zubereitung hergestellt wird. Neben Weizenmehl können Weizenvollkornmehl, Dinkelmehl und Dinkelvollkornmehl verwendet werden. Das Verhältnis der Vollkornmehle zu den anderen Mehlen sollte 1:3 betragen. Der Teig wird als klassischer Hefeteig mit Hefe, Milch und etwas Butter zubereitet und nach dem Kneten dann für die meist drei Teigstränge geteilt. Die Teigstränge werden mit Rosinen, Marzipan, gehackten Mandeln, gehackten Pistazien und Weinbrand gefüllt.

## Bedeutung des Kranzes

Die Zutaten, die bei dem Kranz verwendet werden, wie auch die Kranzform haben symbolische Bedeutung:
* Der erste Teigstrang ist mit einer Mischung aus Marzipan, Mandeln, Pistazien und Weinbrand gefüllt. Er steht für Freude und Glück, die das neue Jahr dem Beschenkten bringen soll.
* In den zweiten Strang werden Rosinen geknetet. Sie stehen für Gesundheit und Kraft. Der dritte Strang hat im Brotteig keine weiteren Zusätze und steht für Natürlichkeit, Erdung, Besinnung auf Wesentliches und sich selbst.
* Die Kranzform steht für ein gelungenes Jahr. Das Geflecht macht deutlich, das es für das gelingen des Jahres alle drei Elemente braucht: Freude, Glück, Gesundheit, Kraft aber auch ein gutes Gespür für sich selbst, die eigenen Bedürfnisse, das Erkennen eigener Grenzen und Potentiale und das sich selbst treu bleiben.
# Steilfeuer

Als Steilfeuer, auch Wurffeuer, bezeichnet man im Artilleriewesen eine Form von Beschuss, bei dem die Granaten in einem Winkel von mehr als 45 Grad abgefeuert werden. In der Fachsprache bezeichnet man dies als Abschuss in der oberen Winkelgruppe.

## Geschichte

Seit man Belagerungswaffen entwickelte, wurden auch Verteidigungswaffen entwickelt. Eine dieser Waffen, wenn auch passiv, war die Mauer. Sie schützte eine Burg oder Stadt. Um diese Mauer zu überwinden, wurden Waffen entwickelt, die über die Mauer schossen. Dies war zuerst die Blide und schließlich, als weit kleinere Waffe, das Katapult. Mit der Entwicklung des Schießpulvers wurden verschiedene Varianten von Geschützen gebaut. Zum einen Mörser, zum anderen Flachfeuergeschütze, wie etwa Feldschlangen. Erstere waren immer noch bei Belagerungen eingesetzt, sollten Mauern überwinden. Sie dienten nicht der Zerstörung einer Mauer, sondern der dahinter liegenden Objekte. Verteidiger verwendeten Mörser, um feindliche Artillerie zu bekämpfen und den Gegner von einem Sturm auf die Festung abzuhalten. Im Ersten Weltkrieg dienten Mörser und Haubitzen zur Zerstörung der feindlichen Grabensysteme und Bunkerstellungen. Im Zweiten Weltkrieg wurden die Geschütze bereits komplexer. Gerade bei der Roten Armee wurde auf ein Konzept gesetzt, das heute noch verwendet wird. Dieses Konzept zielte auf die mehrzweckliche Verwendung von Geschützen ab. So entstanden Kanonen/Haubitzen. Waffen also, die sowohl Flach- als auch Steilfeuer schießen konnten. Als eins der wenigen reinen Steilfeuergeschütze gibt es heute noch den Mörser. Ein weiterer wichtiger Typ des Steilfeuergeschützes ist die Haubitze.

## Wirkungsweise

Steilfeuer wird immer dann eingesetzt, wenn ein größeres geographisches Hindernis (Berg, Wald) ein direktes Anvisieren eines Ziels verhindert oder direktes Feuer keine oder kaum Wirkung zeigen würde (beispielsweise gegen eingegrabenen oder befestigten Feind). Der große Abschusswinkel bewirkt dabei eine stark parabelförmige Flugbahn des Geschosses und führt dazu, dass dieses in sehr steilem Winkel auf das Ziel einkommt und so größtmögliche Wirkung zeigen kann.
Da ein hoher Teil der Abschussenergie dafür verbraucht wird, das Geschoss nach oben zu feuern, ist die Reichweite von Steilfeuergeschützen relativ begrenzt. Mit neuartiger Munition wie etwa „Rocket-assisted projectile“-Geschossen (RAP-Geschossen), also reichweitengesteigerten Geschossen, können heute aber auch Schussweiten von bis zu 30.000 Metern und mehr erreicht werden. Klassisches Beispiel sind hier die Panzerhaubitzen.

## Bilder verschiedener Steilfeuergeschütze

* Mörser der Zitadelle Wesel
* 42-cm-Mörser Dicke Bertha des Ersten Weltkrieges
* Granatwerfer beim Ladevorgang
* Selbstfahrhaubitze M110 der US-Army
* Schütze ermittelt Ausrichtung eines Mörsers