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# Enzo Pietropaoli

Enzo Pietropaoli (* 29. September 1955 in Genua) ist ein italienischer Jazz-Bassist.

## Leben und Wirken

Pietropaoli lebt seit 1961 in Rom. 1975 debütierte er im „Trio di Roma“ mit dem Pianisten Danilo Rea und dem Schlagzeuger Roberto Gatto. Mit Gatto spielte er auch in den 1980er Jahren in der Gruppe Lingomania und in den 1990er Jahren in „Doctor 3“. Mit dem Pianisten Enrico Pieranunzi spielte er Ende der 1980er Jahre in dessen „Space Jazz Trio“. Mit allen drei Gruppen gewann er mehrfach den Poll des italienischen Magazins „Musica Jazz“ als beste italienische Gruppe (Space Jazz Trio 1988 und 1989, Lingomania 1988, Doctor 3 in den Jahren 1999, 2001, 2003). Er spielte auch mit zahlreichen internationalen Jazzgrößen – unter anderem Chet Baker, Pat Metheny, John Scofield, Toots Thielemans, Richard Galliano, Archie Shepp, John Abercrombie, Michael Brecker, Lee Konitz, Phil Woods, Johnny Griffin, Joe Pass, Kenny Clarke, Curtis Fuller, Woody Shaw, Lester Bowie – und tourte weltweit. Er spielte im Quintett von Enrico Rava und Paolo Fresu („Shades of Chet“ 1999) und ist auf über 60 Plattenaufnahmen zu hören, darunter vier als Leader. In seinem Spiel verarbeitet er neben Jazz auch klassische Einflüsse (wie Johannes Brahms), italienische Musik der 1960er Jahre und Pop.

## Diskographie als Leader

* Orange Park, gala record, 1989, mit Paolo Fresu, Enrico Pieranunzi, Danilo Rea, Roberto Gatto, Umberto Fiorentino, Maurizi Giammarco
* To..., Sentemo, 1992, mit Paolo Fresu, dem (hier als Quartett spielenden) „Insieme Strumentale di Roma“, einer Gruppe für Alte Musik
* Stolen Songs, splasc(h) 1998, mit Maria Pia De Vito, Battista Lena, Glauco Venier, Roberto Dani
* Urban Waltz, V.V.J. 2000, mit Gabriele Mirabassi, Marcello Sirignano, Marcello Di Leonardo
* Yatra, Pid, 2011, (Enzo Pietropaoli Quartet) mit Julian Mazzariello, Fulvio Sigurtà, Alessandro Paternesi
# Güdel

Die Güdel Group AG mit Sitz in Langenthal ist ein international tätiges Schweizer Industrieunternehmen, das im Bereich Engineering und Herstellung von Linear- und Antriebskomponenten spezialisiert ist. Das Unternehmen baut unter anderem automatische Fertigungsstrassen, Linearführungen, Zahnstangen, Ritzel, Getriebe, Linearachsen und Portalroboter für die Automobilindustrie, Eisenbahn, Intralogistik, Metall, Reifen, Pharmazie sowie Anlagen für die Flugzeugindustrie.
Das in dritter Generation geführte Familienunternehmen wurde 1954 durch Alfred Güdel als Kleinbetrieb für Antriebstechnik gegründet. Unter der Leitung von Rudolf Güdel (1949–2014), der 1979 den Betrieb von seinem Vater übernahm, entwickelte sich das Unternehmen schrittweise zu einer international tätigen Gruppe in der Linear-, Antriebs- und Systemtechnik mit Tochtergesellschaften in Europa, Asien sowie Nord- und Südamerika. Die Güdel Gruppe beschäftigt rund 1100 Mitarbeiter und erwirtschaftete 2019 nach eigenen Angaben einen Umsatz von 272 Millionen Schweizer Franken.
# Adolf Mosengel

Adolf Konrad Heinrich Mosengel (* 1. Januar 1837 in Hamburg; † 12. Juni 1885 ebenda) war ein deutscher Landschaftsmaler und Zeichner.

## Leben

Nach frühem Unterricht bei den Brüdern Johann Martin und Jakob Gensler in Hamburg bildete sich Mosengel in den Jahren 1854 bis 1857 in Düsseldorf weiter, vermutlich privat bei Hans Fredrik Gude, jedoch wohl nicht an der Kunstakademie, da sein Name in den Schülerakten nicht vermerkt ist. In Düsseldorf gehörte er 1856 dem Künstlerverein „Malkasten“ an, in dessen Mitgliederliste er 1857 und 1858 als „verreist“ geführt wurde. 1858 und 1859 hielt er sich studienhalber in Paris auf. 1861 arbeitete er im Atelier von Alexandre Calame in Genf, ließ sich anschließend dauerhaft in Hamburg nieder und schloss sich dort dem Hamburger Künstlerverein an.
1870 lernte er im Hotel „Zum Schweizerischen Alpenclub“ im Maderanertal Richard und Cosima Wagner sowie Friedrich Nietzsche kennen. Nach Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges begab er sich im August des Jahres mit Nietzsche, den er in einem späteren Brief mit „Theuerster Freund“ anredete, und dem Mediziner Hugo von Ziemssen auf das Schlachtfeld von Wörth am Rhein und in Lazarette im Elsass und in Lothringen, wo ihnen Verwundete zur Verpflegung und zum Rücktransport nach Deutschland anvertraut wurden.
Mosengel war überwiegend als Landschaftsmaler tätig und fand seine Motive in der Umgebung seiner jeweiligen Aufenthaltsorte. In Düsseldorf entstand beispielsweise das Gemälde „Westfälische Landschaft“ (1857); aus seiner Genfer Zeit und danach datieren Ölbilder, Aquarelle und Zeichnungen mit Ansichten vieler Regionen der Schweiz, wie „Mühle bei Genf“ (1861) und „Motiv aus dem Berner Oberland“ (1866), weitere aus Tirol, Franken und von Rhein, Nahe und Mosel (1878) sowie aus Norddeutschland. Arbeiten aus den 1870er Jahren, die eine deutliche Weiterentwicklung seiner bildnerischen Auffassung dokumentieren, verweisen auf Aufenthalte in Italien beziehungsweise an den oberitalienischen Seen. Vertreten war er mit seinen Arbeiten in Ausstellungen in Hamburg, aber auch in Berlin, Bremen, Hannover, Stuttgart und Wien. Der Hamburger Kunstverein ehrte Mosengel 1885 mit einer Gedächtnisausstellung.

## Werkauswahl

* Hang mit Felsblöcken 1861, Ölgemälde; Gebirgssee 1875, Dorfpartie, Heuernte, Landschaft mit Kopfweiden, Straße in Hildesheim, Aquarelle: Hamburg, Kunsthalle
* Fischerboote in Desenzano am Gardasee, 1879, Öl/Holz, 35,5 × 26 cm (Kunsthandel)
* Maderaner Thal, Öl auf Holz, 27 × 37 cm; betitelt und datiert 19/3.83 (Kunsthandel 2009)
* Dorf in den Berner Alpen
# Guillaume de Varax

Guillaume de Varax († 11. April 1466 in Lausanne) war von 1460 bis 1462 Bischof von Belley und anschliessend bis zu seinem Tode Bischof von Lausanne.

## Leben

Guillaume war der Sohn von Etienne, Herr von Romans und Saint-André-en-Bresse und seiner Gemahlin Claudine de Saint-Amour. Guillaume war Benediktiner in der in der Nähe von Lyon gelegenen Abtei auf der Île Barbe. Er wurde 1440 Prior von Préterive in Savoyen und 1446 Abt des piemontesischen Klosters Saint-Michel de la Cluse. Er wurde 1460 Bischof von Belley und 1462 von Pius II. gegen den Widerstand des Herzogs von Savoyen in die Diözese Lausanne transferiert. Guillaume residierte im Schloss Ouchy, das er renovieren liess.
# Gonzalo Alfredo Ontiveros Vivas

Gonzalo Alfredo Ontiveros Vivas (* 5. Dezember 1968 in El Valle Capacho) ist ein venezolanischer römisch-katholischer Geistlicher und Apostolischer Vikar von Caroní.

## Leben

Gonzalo Alfredo Ontiveros Vivas studierte nach dem Besuch des Knabenseminars Philosophie und Theologie am Priesterseminar Santo Tomás de Aquino in Palmira im Bundesstaat Táchira und empfing am 14. August 1993 das Sakrament der Priesterweihe für das Bistum San Cristóbal de Venezuela.
Neben Aufgaben in der Pfarrseelsorge war er von 1993 bis 2012 und erneut seit 2015 überwiegend in der Militärseelsorge tätig.
Am 27. April 2021 ernannte ihn Papst Franziskus zum Apostolischen Vikar von Caroní. Der Bischof von San Cristóbal de Venezuela, Mario del Valle Moronta Rodríguez, spendete ihm am 26. Juni desselben Jahres im Priesterseminar Santo Tomás de Aquino in Palmira die Bischofsweihe. Mitkonsekratoren waren Juan Alberto Ayala Ramírez, Weihbischof in San Cristóbal de Venezuela, und Luis Alfonso Márquez Molina CIM, emeritierter Weihbischof in Mérida. Die Amtseinführung am Sitz des Apostolischen Vikariats Caroní in Santa Elena de Uairén fand am 20. Juli 2021 statt.
# Doblas

Doblas bezeichnet:
Doblas ist der Familienname folgender Personen:
* Antonio Doblas (* 1980), spanischer Fußballspieler
* David Doblas (* 1981), spanischer Basketballspieler
* Francisco Doblas (1780–1854), argentinischer Militär
* Rafael García Doblas (* 1993), deutsch-spanischer Fußballspieler, siehe Rafael García (Fußballspieler, 1993)
# Enzo Paci

Enzo Paci [pa'tʃi] (* 18. September 1911 in Monterado (heute Gemeinde Trecastelli, Provinz Ancona); † 21. Juli 1976 in Mailand) war ein italienischer Philosoph. Er war einer der ausdruckvollsten Vertreter des Existentialismus in Italien. In den 1960er und 1970er Jahren wandte er sich vermehrt der Phänomenologie und dem Marxismus zu und verschmolz beide Denkrichtungen zum „fenomarxismo“. Im Zentrum von Pacis Denken stand stets der leibhafte Mensch.

## Leben

Paci studierte in Mailand Philosophie bei Antonio Banfi. Er begann seine Lehrtätigkeit als Dozent für Philosophiegeschichte an der Universität in Pavia und lehrte anschließend Theoretische Philosophie an der Staatlichen Universität Mailand (La Statale). Zu seinen bekanntesten Schülern zählen Salvatore Veca und Pier Aldo Rovatti. Im Jahr 1951 rief er die Zeitschrift Aut-Aut ins Leben, die er bis 1974 auch selbst leitete. Seine Beiträge in dieser Zeitschrift zeugen von seinen vielseitigen literarischen und kulturellen Interessen. Seit 1955 gehörte Paci dem Wissenschaftlichen Beirat der Sachbuchausgabe Rowohlts deutsche Enzyklopädie an. 1971 war er einer der Unterzeichner des Appells gegen Luigi Calabresi, der in der Wochenzeitung L'Espresso erschien.
Eine Werkausgabe von Enzo Paci erscheint seit 1988 im Verlag Bompiani in Mailand unter der Schirmherrschaft des Department für Philosophie der Mailänder Universität.

## Gedankengut
### Der Existentialismus

Grundlage für den Existentialismus von Paci ist das Verhältnis der Existenz aller Ereignisse zueinander, als Bedingung verstanden, welche die Welt bilden. Ein Ereignis ist auch das ich, welches empirisch als endliche Existenz im Verhältnis zu anderen Existenzen bekannt ist. Durch die Erkenntnis der reinen existentiellen Bedingung dieser Tatsachen definiert Paci den Menschen als moralische Persönlichkeit.

## Werke
### Monografien

* Il significato del Parmenide nella filosofia di Platone (1938)
* Pensiero, esistenza e valore (1940)
* Tempo e relazione (1954)
* Dall'esistenzialismo al relazionismo (1957)
* Funzione delle scienze e significato dell'uomo (1963; englisch The function of the sciences and the meaning of man)
* Idee per una enciclopedia fenomenologia (1973)

### Werkausgabe

* Opere di Enzo Paci, Bompiani, Milano 1988 ff.
** 1: Il significato del Parmenide nella filosofia di Platone (1988)
** 2: Il nulla e il problema dell'uomo (1988)
** 3: Tempo e verità nella fenomenologia di Husserl (1990)
** 4: Kierkegaard e Thomas Mann (1991)
** 5: Ingens sylva (1994)
# Erich Doflein

Erich Doflein (* 7. August 1900 in München; † 29. Oktober 1977 in Stuttgart) war ein deutscher Musikwissenschaftler und Musikherausgeber.

## Leben

Erich Doflein erhielt seine instrumentale Musikausbildung durch Max Auerbach, Heinrich Kaminski und Ernst Praetorius (1880–1946). Musikwissenschaft studierte er bei Max Schneider, Kunstgeschichte bei Wilhelm Pinder und Philosophie bei Richard Hönigswald in Breslau und München. 1924 wurde er an der Universität Breslau mit der Dissertation „Über Gestalt und Stil in der Musik“ promoviert. Er vervollständigte seine Studien bei Wilibald Gurlitt und Hermann Erpf in Freiburg.
1928 war Erich Doflein Mitbegründer eines privaten Institutes zur Ausbildung von Musiklehrern in Freiburg. Er lehrte von 1941 bis 1944 an der Musikhochschule Breslau. 1947 wurde er Professor und Gründungsdirektor der Hochschule für Musik Freiburg im Breisgau, wo er bis 1965 tätig war. Im Jahre 1948 half er bei der Gründung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung in Bayreuth, das später nach Darmstadt übersiedelte und dessen Präsident er von 1956 bis 1960 war.

## Werk

Erich Doflein war besonders aktiv im Bereich der Musikpädagogik. Bis zum Erscheinen der ersten Bände des Geigen-Schulwerks (1932) hatten Violinschulen vor allem aus vom jeweiligen Autor komponierten Etüden bestanden, mit nur wenigen und meist musikalisch unbedeutenden Zugaben an Stücken anderer Komponisten. Einen ersten, allerdings noch vorsichtigen Ansatz für eine Erweiterung des Übematerials hatte die Violinschule von Joseph Joachim und Andreas Moser (1905) geboten, die großenteils auf das Übematerial älterer Violinschulen zurückgriff. Erich Doflein und seine Frau Elma boten in ihrem auf sechs Bände angelegten Geigen-Schulwerk, von denen allerdings nur fünf erschienen, erstmals ein Übematerial, das in erster Linie auf tatsächlichen Kompositionen von der Renaissance bis zur Moderne beruhte. Damit wurde das Werk zum Vorbild für alle späteren Violinschulen, die auch oftmals die bewährtesten Stücke aus ihm übernahmen. Doflein regte viele der bedeutendsten Komponisten seiner Zeit zur Komposition von gehaltvoller und für Geigenschüler geeigneter Literatur an, etwa Paul Hindemith oder Béla Bartók mit seinen 44 Duos für zwei Violinen (1931). Viele von diesen Stücken erschienen im Geigen-Schulwerk oder in damit verbundenen, von Doflein herausgegebenen violinpädagogischen Sammelwerken.
Erich Doflein war der Herausgeber vieler praktisch eingerichteter Notenausgaben für verschiedene Musikverlage. Er konzentrierte sich dabei vor allem auf Erstausgaben oder erstmalige Neuausgaben der Kompositionen von bis dahin weitgehend unerforschten Komponisten.
# Hestiaia

Hestiaia, altgriechisch feminin: Ἑστίαια, ionisch: Ἱστιαίη Histiaie, war in der griechischen Antike ein Städtename. Ein Einwohner der Städte hieß nach Thukydides 1,114 Ἑστίαιεύς Hestiaieus, nach Herodot 8,24 Ἱστιαιεύς Histiaieus, nach Strabon 10,1,3 im Plural Ἱστιαῖοι Histiaioi.
* Hestiaia in Euböa, große und bedeutende Stadt auf der Insel Euböa, schon von Homer, Ilias 2,537 erwähnt; nach Pausanias 7,26,4 das spätere Oreos (Ὠρεός), heute neugriechisch: Istiaia (Ιστιαία).
* Hestiaia in Thessalien, Stadt am Olymp, Apollodoros 3,7,5
* Hestiaia in Akarnanien, Stadt in Westgriechenland, Stephanos von Byzanz
Hestiaia ist auch der Name einer Frau.
# Elbach (Fischbachau)

Elbach ist ein Ortsteil der Gemeinde Fischbachau im Landkreis Miesbach in Bayern.

## Geographie

Elbach liegt auf einer Höhe von 790 m ü. NN in den Auen des Leitzachtals am Südwestfuß des Schwarzenbergs und am Fuße des Breitensteins. Das Pfarrdorf liegt am gleichnamigen Bach Elbach, an dem sich früher die Industrie Elbachs anlagerte. Man fand ein Sägewerk, eine Schmiede und einen Steinbruch. Das Talbecken von Elbach bildet eine breite Mulde, die aus weichen Flyschschichten durch Eis und Wasser ausgewaschen wurde.

## Geschichte

1079 wird der Ort erstmals urkundlich erwähnt.
Die Pfarrkirche St. Andreas mit ihrem hochaufragenden Zwiebelturm ist 1689 vom Hausstädter Maurermeister Hans Mayr nach einem Brand wiedererrichtet worden. 1722 hat Kaspar Glasl den Turm erbaut; damals kam auch der jetzige Innenschmuck der Kirche zustande. Älter ist die von Georg Zwerger 1669–70 erbaute Friedhofskapelle Heiligblut, deren reicher und farbenfroher Stuck in Miesbacher Art ausfällt.
Elbach war der Drehort für den deutschen Fernseh-Spielfilm Baching (2008).

## Bodendenkmäler

Siehe: Liste der Bodendenkmäler in Fischbachau
# Dorothy Brett

Dorothy Eugenie Brett (* 10. November 1883 in London; † 24. August 1977) war eine britische bzw. – nach ihrer Einbürgerung im Jahr 1938 – US-amerikanische Malerin.

## Leben

Sie war das dritte Kind von Reginald Brett, 2. Viscount Esher, und seiner Ehefrau Eleanor van de Weyer.
In ihrer Jugend wurde ihr wenig Kontakt zu anderen Kindern und Jugendlichen gestattet; eine Ausnahme bildeten die Tanzkurse, die sie zusammen mit den Kindern der königlichen Familie absolvierte.
Als Dorothy 23 Jahre alt war, wurde sie ins schottische Sommerhaus der Familie geschickt, um den von den Eltern ungern gesehenen Kontakt mit Margaret Brooke und ihrer Familie zu unterbinden. Dort sah General Sir Ian Hamilton einige ihrer Zeichnungen und brachte ihre Eltern dazu, ihr Unterricht an der Slade School of Fine Art zu gewähren.
Aus der vierjährigen Zeit an der Slade School, in der sie zusammen mit Dora Carrington, Mark Gertler und David Bomberg studierte, stammte ihre Angewohnheit, sich nur noch mit ihrem Nachnamen zu bezeichnen. Auch die Bekanntschaften mit Augustus John und Lady Ottoline Morrell fielen in ihre Zeit an der Slade School.
Ihr Vater finanzierte ihr bald ein eigenes Atelier, allerdings wohl nicht nur, um sich als Mäzen zu zeigen, sondern auch, um die exzentrische Tochter und ihre Freunde von der Familie fernzuhalten.
In den Jahren an der Slade School entwickelte sich eine Hörschwäche bei Brett, die sie schließlich zwang, einen Hörapparat zu benutzen. Er wird in einer Erzählung von D. H. Lawrence beschrieben, dessen Bekanntschaft sie im Oktober 1915 machte. Nach der Zeit an der Slade School lebte Brett zunächst hauptsächlich in der Nähe von Oxford, wo sie zur Bloomsbury Group gehörte. 1919 erhielt sie von ihren Eltern ein Haus ein Hampstead und eine jährliche Apanage, die sie unabhängig machte.
Die Rückkehr des Ehepaars Lawrence aus Nordamerika im Jahr 1923 führte zu einer Wendung in ihrem Leben: Lawrence hatte in Taos den idealen Platz zur Gründung seiner Kommune Rananim gefunden. 1924 reiste Brett mit dem Ehepaar dorthin und wurde dort heimisch. Auch nachdem Lawrence 1930 gestorben war, blieb sie bei seiner Witwe Frieda. Eine weitere wichtige Bezugsperson – und Mäzenin – in Taos war Mable Dodge Luhan.

## Werke

Bretts Gemälde aus New Mexico zeigen amerikanische Ureinwohner. Ihre Ceremonials, Bilder, die nach Studien im Pueblo von Taos gemalt wurden, sind vielleicht ihre bekanntesten Werke.
Viele Werke Dorothy Bretts sind in der Ransom Center’s Dorothy Brett Art Collection bewahrt. Sie umfassen u. a. Porträts von Aldous Huxley, D. H. Lawrence und Robinson Jeffers. Auch in der Spud Johnson Collection und in der William Goyen Collection befinden sich Gemälde Bretts, ebenso in der Tate Gallery, der National Portrait Gallery und dem Royal Glasgow Institute of the Fine Arts.

## Veröffentlichungen

* Lawrence and Brett: A Friendship. J. P. Lippincott, Philadelphia, Pennsylvania, USA 1933
# Die Piterskaja entlang

Die Piterskaja entlang (russisch Вдоль по Питерской, transkribiert Wdol po Piterskoi) ist ein russisches Volkslied, das durch die Interpretation von Fjodor Schaljapin und später von dem Alexandrow-Ensemble weltberühmt wurde.
Das Lied wurde von Pjotr Tschaikowski und – im Jahre 1946 – von Pjotr Triodin bearbeitet. Es wurde auch von Sergei Lemeschew, Müslüm Maqomayev, Dmitri Chworostowski und anderen populären Sängern interpretiert.

## Hintergrund

Wladimir Giljarowski, russischer Journalist und Schriftsteller, beschrieb in seinem Buch Moskau und die Moskowiter Handlungsort des Liedes.
Einige Autoren bemerken, dass ein altes gleichnamiges Soldatenlied mit denselben Wörtern (Die Piterskaja entlang /) begann. Der Titel wurde geflügeltes Wort der russischen Sprache und bedeutet vor allen Leuten (reiten usw.). Der Satz wurde auch in einem Lied der Komponistin Alexandra Pachmutowa und des Dichters Nikolai Dobronrawow über Juri Gagarin gebraucht.
# Emily Diamand

Emily Diamand (* 1971 in London) ist eine britische Autorin. Bekannt wurde sie durch die Jugendbuch-Trilogie Flutland.

## Leben

Diamand wuchs in Oxfordshire auf. Sie war seit ihrer Jugend eine engagierte Umweltschützerin und studierte nach dem Schulabschluss Umweltwissenschaften; nach dem Studium arbeitete sie unter anderem acht Jahre lang für Friends of the Earth.
Im Jahr 2008 gewann sie mit ihrem Debütroman den Times-Chicken-House-Schreibwettbewerb für Debütautoren. Ungewöhnlich ist, dass sie direkt mit dem ersten Teil einer Trilogie gewann. Der erste Band erschien zunächst im Oktober 2008 unter dem Titel Reavers Ransom, dann im Juli 2009 als Flood Child (deutscher Titel: Flutland). 2010 folgte der zweite Band Flood & Fire. Die Bücher handeln von Erlebnissen zweier Kinder in einem England des 23. Jahrhunderts, das infolge der globalen Erwärmung größtenteils überflutet ist.
Sie lebt mit ihrem Mann Matthew und ihrem Sohn in Harrogate (Yorkshire).

## Veröffentlichungen

* Flutland (Originaltitel: Raiders Ransom/Reavers Ransom/Floodchild (ab April 2009))
* Flutland in Flammen (Originaltitel: Flood & Fire)
# Friedrich Johannes Perthes

Friedrich Johannes Perthes (* 12. Dezember 1841 in Hamburg-Moorburg; † 1. Oktober 1907 in Gotha) war ein deutscher evangelisch-lutherischer Geistlicher und Heimatforscher.

## Leben

Friedrich Johannes Perthes stammte aus der Verlegerfamilie Perthes. Er war der einzige überlebende Sohn des Pastors Friedrich Matthias Perthes und dessen Ehefrau Mariane, geb. Plessing. Friedrich Christoph Perthes war sein Großvater, Matthias Claudius sein Urgroßvater.
Er besuchte das Gymnasium Ernestinum Gotha bis zum Abitur Ostern 1862 und studierte Evangelische Theologie an den Universitäten Bonn, Tübingen und Berlin. Nach seinem Examen war er zunächst, wie damals üblich, als Hauslehrer in Mecklenburg tätig. 1867 wurde er in Gotha ordiniert. Seine erste Stelle war als Vikar in Molschleben. 1869 wechselte er nach Gräfenhain (Ohrdruf). 1870 wurde er Pastor an der Friedenskirche in Bienstädt und 1890 in Hörselgau. Wegen eines „Herz- und Halsleidens“ wurde er zum 1. Juli 1907 pensioniert. Dabei erhielt er wegen seiner Verdienste „in der Gesangbuchsfrage und in der Quellenforschung der Reformationsgeschichte“ den Titel Kirchenrat. Er starb nur drei Monate später in Gotha.
Perthes war ein aktives Mitglied im Verein für Gothaische Geschichte und Altertumsforschung und veröffentlichte mehrere Artikel zur Kirchengeschichte.
Er war seit 1883 verheiratet mit Emma Henriette Julie Marie, geb. Varnhagen (* 1859). Das Paar hatte zwei ledig gebliebene Kinder, so dass diese Linie der Familie Perthes erloschen ist.
# Dürkopp (Begriffsklärung)

Dürkopp steht für:
* Dürkopp Adler, Unternehmen zur Herstellung von Nähmaschinen, Fahr- und Motorrädern sowie Automobilen
* Dürkopp (Radsportteam), von 1907 bis 1953 bestehendes professionelles deutsches Radsportteam
* BKK Dürkopp Adler, Betriebskrankenkasse von Dürkopp Adler
Dürkopp ist der Familienname folgender Personen:
* Anneke Dürkopp (* 1979), deutsche Fernsehmoderatorin
* Hendrick Gottfried Dürkopp (1736–1778), Direktor der Niederländischen Ostindien-Kompanie
* Nikolaus Dürkopp (1842–1918), deutscher Unternehmer und Mechaniker
Siehe auch:
* Düerkop
* Dürkop (Begriffsklärung)
* Dührkop
# Guillermo Marchena

Guillermo Marchena (* 19. Januar 1947 in Willemstad, Curaçao; † 1. März 1994 ebenda) war ein niederländischer Schlagzeuger und Popsänger.

## Leben

Schon in seiner Heimat spielte Marchena Schlagzeug in verschiedenen Rockbands. 1970 zog er nach Amsterdam, wo er vor allem mit Bands in den Clubs der Stadt auftrat. 1974 ging er nach München und spielte eine Zeit lang bei Klaus Doldingers Band Passport. Zusammen mit dem aus Puerto Rico stammenden Freddie Santiago war er 1978 Gründungsmitglied von Sigi Schwabs Percussion Academia. Das Weltmusikensemble spielte 15 Jahre zusammen und unternahm zahlreiche Tourneen. 1978 produzierte das Trio zusammen mit dem brasilianischen Trompeter Marcio Montarroyos und dem New Yorker Bassisten Mark Egan zwei Fernsehsendungen für die Jazz-In-Reihe, einer Koproduktion des Schweizer Fernsehens und des SWF.
Nach mehreren anderen Projekten – unter anderem war Marchena auch Sänger der Hardrockband Maniacs – schrieb Sigi Schwab 1987 den Soundtrack zur ZDF-Weihnachtsserie Anna. Den Schlüsselsong My Love Is a Tango nahm er dann mit Marchena als Sänger auf. Das Lied stieg im Januar 1988 in den deutschen Singlecharts bis auf Platz 1 und hielt sich dort zwei Wochen – die Single verkaufte sich ca. 600.000 mal.
Für Guillermo Marchena blieb es der einzige Ausflug in die Hitparaden. Die Nachfolgesingle Time for Lovers erreichte im April 1988 lediglich Platz 46 der deutschen Airplay-Charts. Bis 1994 blieb er Sigi Schwab treu, dann erkrankte der Sänger schwer. Er starb noch vor seinem 48. Geburtstag in seiner Heimat auf Curaçao an den Folgen seiner AIDS-Erkrankung. Marchenas letzten Aufnahmen wurden 1995 postum unter dem Titel Mandala Sigi Schwab + Percussion Project veröffentlicht. Der Ensemblename Percussion Academia ist nach Marchenas Ableben von Sigi Schwab in Percussion Project umbenannt worden.

## Auszeichnungen

RSH-Gold
* 1988

## Diskografie
### Alben

* 1988: My Love Is a Tango
* 1990: Soca Dance – Sensation

### Singles

* 1987: My Love Is a Tango
* 1988: Time for Lovers

## Quellen

* ↑ Chartquellen: DE Charts AT Charts CH
* ↑ Auszeichnungen für Musikverkäufe: DE
# ASMF

Die Abkürzung ASMF steht für
* Active Substance Master File, siehe Drug Master File
* die Academy of St Martin in the Fields
* Arbeitsschutzmanagement-Fachkraft
* Asia Ski Mountaineering Federation