# Quentin Tarantino

Quentin Jerome Tarantino (Knoxville, Tennessee, 27 de març de 1963) és un director de cinema, guionista i actor nord-americà. Les seves pel·lícules es caracteritzen per una violència estilitzada, diàlegs extensos que inclouen un ús generalitzat de blasfèmia i referències a la cultura popular.
Tarantino va començar la seva carrera com a cineasta independent amb l'estrena de la pel·lícula criminal Reservoir Dogs el 1992. La seva segona pel·lícula, Pulp Fiction (1994), un thriller de comèdia negra, va ser un gran èxit tant de la crítica com del públic guanyant nombrosos premis, inclosa la Palme d'Or i l'⁣Oscar al millor guió original. El 1996, va escriure i protagonitzar From Dusk till Dawn. La tercera pel·lícula de Tarantino, Jackie Brown (1997), va retre homenatge a les pel·lícules de blaxploitation.
El 2003, Tarantino va dirigir Kill Bill: Volum 1, inspirat en les tradicions de les pel·lícules d'arts marcials⁣; va ser seguit pel volum 2 el 2004, amb tots dos volums combinats considerats com una sola pel·lícula. Després va fer la pel·lícula d'explotació-slasher Death Proof (2007), part d'un doble llarg amb Robert Rodriguez estrenat sota el títol col·lectiu Grindhouse. La següent pel·lícula, Inglourious Basterds (2009), segueix un relat alternatiu de la Segona Guerra Mundial. Va seguir amb Django Unchained (2012), una venjança d'esclaus Spaghetti Western, que li va valer el seu segon premi de l'Acadèmia al millor guió original. La seva vuitena pel·lícula, The Hateful Eight (2015), és un thriller occidental revisionista i obert al públic amb un llançament de roadshow. La seva pel·lícula més recent, Once Upon a Time in Hollywood (2019), és un drama de comèdia ambientat a finals dels anys 60 sobre la transició de l'Old Hollywood al New Hollywood. El 2021 es va publicar una novel·la sobre la pel·lícula escrita per Tarantino, convertint-se en la seva primera novel·la.
L'obra de Tarantino ha estat objecte de crítiques, com ara les representacions de violència i la inclusió freqüent d'⁣insults racials. Durant la carrera de Tarantino, les seves pel·lícules han aconseguit un seguiment de culte⁣; a més d'un èxit de crítica i comercial, ha estat considerat "el director més influent de la seva generació". Altres premis importants guanyats per Tarantino inclouen dos BAFTA i quatre Globus d'Or.

## Primers anys de vida

Tarantino va néixer el 27 de març de 1963 a Knoxville, Tennessee, fill únic de Connie McHugh i de l'aspirant a actor Tony Tarantino, que va abandonar la família abans del naixement del seu fill. Tarantino s'identifica amb descendència cherokee a través de la seva mare, que és d'ascendència irlandesa per l'altra banda; el seu pare és d'origen italià. Va rebre el nom en part de Quint Asper, el personatge de Burt Reynolds a la sèrie de televisió Gunsmoke. La mare de Tarantino va conèixer el seu pare durant un viatge a Los Angeles. Després d'un matrimoni i divorci breus, Connie va deixar Los Angeles i es va traslladar a Knoxville, on residien els seus pares. El 1966, Tarantino va retornar a Los Angeles amb la seva mare.
La mare de Tarantino es va casar amb el músic Curtis Zastoupil poc després d'arribar a Los Angeles, i la família es va traslladar a Torrance, una ciutat de la zona de South Bay del comtat de Los Angeles. Zastoupil va acompanyar Tarantino a nombroses projeccions de pel·lícules mentre la seva mare li va permetre veure pel·lícules més madures, com Carnal Knowledge (1971) i Deliverance (1972). Després que la seva mare es va divorciar de Zastoupil el 1973 i rebé un diagnòstic erroni de limfoma de Hodgkin, Tarantino va ser enviat a viure amb els seus avis a Tennessee. Hi va romandre menys d'un any abans de tornar a Califòrnia.
Als 14 anys, Tarantino va escriure una de les seves primeres obres, un guió anomenat Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit, basat en la pel·lícula de 1977 Smokey and the Bandit. Tarantino va revelar més tard que la seva mare havia ridiculitzat les seves habilitats per escriure quan era més jove; com a resultat, va jurar que mai compartiria la seva riquesa amb ella. Quan tenia 15 anys, Tarantino va ser castigat per la seva mare per robar la novel·la d'⁣Elmore Leonard The Switch from Kmart. Se li va permetre sortir només per assistir al Torrance Community Theatre, on va participar en obres com Two Plus Two Makes Sex i Romeu i Julieta. El mateix any, va abandonar la Narbonne High School a Harbour City, Los Angeles.

## Carrera
### Anys 80: primers treballs i guions

Durant la dècada de 1980, Tarantino va tenir diversos llocs de treball. Després de mentir sobre la seva edat, va treballar com a acomodador en una sala de cinema per a adults a Torrance, anomenada Pussycat Theatre. Va passar temps com a reclutador a la indústria aeroespacial i durant cinc anys va treballar a Video Archives, una botiga de vídeos a Manhattan Beach, Califòrnia. Era molt conegut a la comunitat local pels seus coneixements de cinema i recomanacions de vídeos; Tarantino va declarar: "Quan la gent em pregunta si vaig anar a l'escola de cinema, els dic: "No, vaig anar al cinema". El 1986, Tarantino va aconseguir el seu primer treball a Hollywood, treballant amb el seu col·lega de Video Archives Roger Avary, com a ajudants de producció en el vídeo d'exercicis de Dolph Lundgren, Maximum Potential.
Abans de treballar a Video Archives, Tarantino va coescriure Love Birds In Bondage amb Scott Magill. Tarantino continuaria produint i dirigint el curtmetratge. Magill es va suïcidar el 1987, després de la qual cosa es va destruir tota la pel·lícula rodada. Més tard, Tarantino va assistir a classes d'actuació a la James Best Theatre Company, on va conèixer diversos dels seus eventuals col·laboradors per a la seva següent pel·lícula. El 1987, Tarantino va coescriure i dirigir My Best Friend's Birthday (1987). Es va deixar sense completar, però alguns dels seus diàlegs es van incloure a True Romance.
L'any següent, va interpretar un imitador d'Elvis a Sophia's Wedding: Part 1, un episodi de la quarta temporada de The Golden Girls, que es va emetre el 19 de novembre de 1988. Tarantino va recordar que el sou que va rebre pel paper va ajudar-lo a mantenir-se durant la preproducció Reservoir Dogs; va calcular que inicialment li van pagar uns 650 dòlars; tanmateix, l'episodi es va repetir amb freqüència perquè estava en una selecció "el millor de...", per la qual cosa va rebre uns 3.000 dòlars durant tres anys.

### Anys 90: Avenç

Després de conèixer Lawrence Bender a la barbacoa d'un amic, Tarantino va parlar amb ell sobre una pel·lícula de robatoris basada en el diàleg, que encara no estava escrita. Bender va animar Tarantino a escriure el guió, que va escriure en tres setmanes i mitja i que va presentar a Bender sense format. Impressionat amb el guió, Bender va aconseguir reenviar-lo mitjançant contactes al director Monte Hellman. Hellman va netejar el guió i va ajudar a aconseguir el finançament de Richard N. Gladstein a Live Entertainment (que més tard es va convertir en Artisan, ara conegut com a Lionsgate). Harvey Keitel va llegir el guió i també va contribuir al pressupost, fent un paper de coproductor i també jugant un paper important a la pel·lícula. El gener de 1992, es va estrenar com el thriller policial de Tarantino Reservoir Dogs —que va escriure, dirigir i actuar com Mr. Brown— i es va projectar al Festival de Cinema de Sundance. La pel·lícula va ser un èxit immediat, rebent una resposta positiva de la crítica.
El guió de Tarantino True Romance va ser contractat i la pel·lícula es va estrenar finalment el 1993. El segon guió que Tarantino va vendre va ser per a la pel·lícula Natural Born Killers, que va ser revisada per Dave Veloz, Richard Rutowski i el director Oliver Stone. Tarantino va aparèixer als crèdits i va declarar en una entrevista que desitjava que la pel·lícula tingués èxit, però posteriorment es va desvincular de la versió final de la pel·lícula. Tarantino també va fer una reescriptura no acreditada a It's Pat (1994). Altres pel·lícules on va ser guionista sense acreditar inclouen Crimson Tide (1995) i The Rock (1996).
Després de l'èxit de Reservoir Dogs, Tarantino va ser abordat pels principals estudis de cinema i li van oferir projectes que incloïen Speed (1994) i Men in Black (1997), però en lloc d'això, es va retirar a Amsterdam per treballar en el guió per a Pulp Fiction.
Tarantino va escriure, dirigir i actuar a la pel·lícula de comèdia negra Pulp Fiction el 1994, mantenint la violència estilitzada de la seva pel·lícula anterior i també històries no lineals. Tarantino va rebre l'⁣Oscar al millor guió original, que va compartir amb Roger Avary, que va contribuir a la història. També va rebre una nominació a la categoria de millor director. La pel·lícula va rebre altres cinc nominacions, inclosa la de millor pel·lícula. Tarantino també va guanyar la Palme d'Or per a la pel·lícula al Festival de Cannes de 1994. La pel·lícula va recaptar més de 200 milions de dòlars i va obtenir crítiques positives.
El 1995, Tarantino va participar en la pel·lícula d'antologia Four Rooms, una col·laboració que també va incloure els directors Robert Rodriguez, Allison Anders i Alexandre Rockwell. Tarantino va dirigir i actuar en el quart segment de The Man from Hollywood, un homenatge a l'episodi d'Alfred Hitchcock Presents "Man from the South". Va tornar a unir-se a Rodríguez més tard l'any amb un paper secundari a Desperado. Una de les primeres assignacions de guió pagades de Tarantino va ser per From Dusk till Dawn, que Rodríguez va dirigir més tard el 1996, tornant a formar equip amb Tarantino en un altre paper d'actuació, al costat de Harvey Keitel, George Clooney i Juliette Lewis.
El seu tercer llargmetratge va ser Jackie Brown (1997), una adaptació de la novel·la Rum Punch d'Elmore Leonard. Un homenatge a les pel·lícules de blaxploitation, amb Pam Grier, que havia protagonitzat moltes de les pel·lícules d'aquest gènere als anys setanta. Va rebre crítiques positives i es va qualificar de "retorn" per a Grier i el seu coprotagonista Robert Forster. Leonard considerava que Jackie Brown era la seva preferida de les 26 adaptacions a la pantalla diferents de les seves novel·les i contes.
A la dècada de 1990, Tarantino va tenir una sèrie d'altres papers d'actuació menors, com ara Eddie Presley (1992), The Coriolis Effect (1994), Sleep With Me (1994), Somebody to Love (1994), All-American Girl (1995), Destiny Turns on the Radio (1995), i Girl 6 (1996). També el 1996, va protagonitzar Steven Spielberg's Director's Chair, un videojoc de simulació que utilitza clips de pel·lícules pregenerats. El 1998, Tarantino va fer el seu gran debut a l'escenari a Broadway com un assassí psicològic amoral en un revival de l'obra de 1966 Wait Until Dark, que va rebre crítiques desfavorables per la seva actuació per part de la crítica.

### Anys 2000: èxit posterior

Tarantino va escriure i dirigir Kill Bill, una "pel·lícula de venjança" molt estilitzada en les tradicions cinematogràfiques de les pel·lícules d'arts marcials xineses, els drames d'època japonesos, els spaghetti western i el terror italià. Es basava en un personatge anomenat The Bride i una trama que ell i l'actriu principal', Uma Thurman, havien desenvolupat durant la realització de Pulp Fiction. Originalment, estava previst per a una única estrena en cinemes, però la seva durada de quatre hores va fer que Tarantino la dividís en dues pel·lícules.$^{:1:02:10}$Tarantino diu que encara la considera una única pel·lícula en la seva filmografia global.$^{:1:23:35}$El volum 1 es va estrenar el 2003 i el volum 2 el 2004.
Del 2002 al 2004, Tarantino va interpretar el villà McKenas Cole a la sèrie de televisió de l'ABC Alias. Tarantino va assistir al Festival de Cannes 2004, on va exercir com a president del jurat. El volum 2 de Kill Bill hi va tenir una projecció, però fora de competició.
Tarantino després va contribuir a la pel·lícula neo-noir de 2005 de Robert Rodríguez Sin City, i va ser acreditat com a "Director convidat especial" pel seu treball dirigint la seqüència de cotxes amb Clive Owen i Benicio del Toro. El maig de 2005, Tarantino va coescriure i dirigir <i>Grave Danger</i>, el final de la cinquena temporada de CSI: Crime Scene Investigation. Per aquest episodi, Tarantino va ser nominat al premi Primetime Emmy a la millor direcció d'una sèrie dramàtica als 57è premis Primetime Emmy.
El 2007, Tarantino va dirigir la pel·lícula d'explotació slasher Death Proof. Estrenat com una versió dels llargmetratges dobles de la dècada de 1970, sota la bandera de Grindhouse, va ser codirigit amb Rodríguez, que va fer l'altre llargmetratge que va ser la pel·lícula de terror corporal Planet Terror. Les vendes de taquilla van ser baixes, però la pel·lícula va obtenir crítiques majoritàriament positives.
La pel·lícula de Tarantino Inglourious Basterds, estrenada el 2009, és la història d'un grup de guerrillers jueu-americans a la França ocupada pels nazis en una història alternativa de la Segona Guerra Mundial. Havia planejat començar a treballar en la pel·lícula després de Jackie Brown, però ho va posposar per fer Kill Bill després d'una reunió amb Uma Thurman. El rodatge va començar com a "Inglorious Bastards", com es va titular provisionalment, l'octubre de 2008. La pel·lícula es va estrenar l'agost de 2009 amb crítiques positives amb la recaptació de taquilla més alta als Estats Units i al Canadà durant el cap de setmana d'estrena. Per a la pel·lícula, Tarantino va rebre la seva segona nominació a l'Oscar al millor director i al millor guió original.

### Anys 2010 i 2020: autor establert

El 2011, va començar la producció de Django Unchained, una pel·lícula sobre la venjança d'un antic esclau al sud dels Estats Units el 1858. La pel·lícula va sorgir del desig de Tarantino de produir un Spaghetti Western ambientat al sud profund dels Estats Units durant el període d'abans de la guerra. Tarantino va anomenar l'estil proposat "un sudista", afirmant que volia "fer pel·lícules que tractessin sobre l'horrible passat dels Estats Units amb l'esclavitud i aquestes coses, però fer-les com els spaghetti western, no com les pel·lícules de grans temàtiques. Vull fer-los com si fossin pel·lícules de gènere, però que tracten tot allò que Amèrica mai ha tractat perquè se n'avergonyeix, i altres països no ho aborden perquè no senten que tinguin dret a fer-ho". Es va estrenar el desembre de 2012 i es va convertir en la seva pel·lícula més taquillera fins ara. També va rebre el seu segon premi de l'Acadèmia al millor guió original.
El novembre de 2013, Tarantino va dir que estava treballant en una nova pel·lícula i que seria un altre western, encara que no una seqüela de Django Unchained. L'11 de gener de 2014, es va revelar que la pel·lícula es titularia The Hateful Eight. El guió es va filtrar el gener de 2014. Perjudicat per la ruptura de confiança, Tarantino va considerar abandonar la producció que havia de començar l'hivern següent i publicar-la com a novel·la. Va declarar que havia donat el guió a uns quants col·legues de confiança, com Bruce Dern, Tim Roth i Michael Madsen. El 19 d'abril de 2014, Tarantino va dirigir una lectura en directe del guió filtrat al United Artists Theatre de l' Ace Hotel Los Angeles per a la sèrie Live Read. Tarantino va explicar que llegirien el primer esborrany del guió, i va afegir que estava escrivint dos nous esborranys amb un final diferent. El rodatge va continuar com estava previst amb el nou esborrany el gener de 2015. The Hateful Eight es va estrenar el 25 de desembre de 2015, com a presentació d'un roadshow en cinemes en format de pel·lícula de 70 mm, abans d'estrenar-se als cinemes digitals el 30 de desembre de 2015. La pel·lícula va rebre crítiques majoritàriament positives de la crítica.
El juliol de 2017, es va informar que el següent projecte de Tarantino seria una pel·lícula sobre els assassinats de la família Manson. El febrer de 2018, es va anunciar que el títol de la pel·lícula seria Once Upon a Time in Hollywood, i que Leonardo DiCaprio interpretaria a Rick Dalton, una estrella fictícia dels westerns de televisió, amb Brad Pitt com a doble acrobàtic de Dalton, Cliff Booth; Margot Robbie interpretaria a l'actriu Sharon Tate de la vida real, interpretada com la veïna de Dalton. El rodatge va tenir lloc l'estiu del 2018. Arran de les acusacions d'abús sexual de Harvey Weinstein, Tarantino va trencar els vincles amb The Weinstein Company i Miramax i va buscar un nou distribuïdor després de treballar amb Weinstein durant tota la seva carrera. La pel·lícula es va estrenar oficialment al Festival de Cannes 2019, on va competir per la Palme d'Or. Sony Pictures finalment va distribuir la pel·lícula, que es va estrenar a les sales el juliol de 2019.
El novembre de 2022, Tarantino va revelar els seus plans per rodar una sèrie de televisió de vuit episodis el 2023. No es van proporcionar més detalls.

## Curiositats

* Una de les marques de Tarantino són els plans característics des de l'interior d'un maleter de cotxe que apareixen en totes les seves pel·lícules.
* És un fetitxista dels peus: les actrius exhibeixen sovint llurs peus descalços i de vegades en primer pla.
* L'encenedor Zippo apareix també en tots els seus films.
* En les seves obres sempre es fuma cigarretes de la marca "Red Apple".
* En alguns films seus, la gent consumeix una marca d'hamburgueses hawaianes inventada pel Tarantino mateix, concretament les Big Kahuna Burgers.

## Filmografia
### Director

* My Best Friend's Birthday (1987) - incomplet
* Reservoir Dogs (1992)
* Pulp Fiction (1994)
* Four Rooms (1995), codirigit amb Robert Rodríguez, Allison Anders i Alexandre Rockwell - episodi The Man from Hollywood.
* Jackie Brown (1997)
* Kill Bill vol. 1 (2003)
* Kill Bill vol. 2 (2004)
* Sin City (2005), participació com a Special Guest Director, direcció de Frank Miller i Robert Rodríguez
* Grindhouse (2007), codirecció amb Robert Rodríguez
* Maleïts malparits (2009)
* Django Unchained (2012)
* The Hateful Eight (2015)
* Once Upon a Time in Hollywood (2019)

### Guionista

* My Best Friend's Birthday (1987), direcció de Quentin Tarantino - incomplet
* Reservoir Dogs (1992), direcció de Quentin Tarantino
* Amor a boca de canó (True Romance) (1993), direcció de Tony Scott
* Nascuts per matar (Natural Born Killers) (1994), direcció d'Oliver Stone
* Pulp Fiction (1994), direcció de Quentin Tarantino
* Four Rooms (1995), direcció de Quentin Tarantino, Robert Rodríguez, Allison Anders i Alexandre Rockwell - episodi "L'home de Hollywood" (The Man from Hollywood)
* Obert fins a la matinada (From Dusk Till Dawn) (1995), direcció de Robert Rodríguez
* Tu assassina que nosaltres netejarem la sang (Curdled) (1996), direcció de Reb Braddock
* Jackie Brown (1997), direcció de Quentin Tarantino
* Kill Bill vol. 1 (Kill Bill: Vol. 1) (2003), direcció de Quentin Tarantino
* Kill Bill vol. 2 (Kill Bill: Vol. 2) (2004), direcció de Quentin Tarantino
* Grindhouse (2007), direcció de Quentin Tarantino i Robert Rodríguez
* Maleïts malparits (Inglorious Basterds) (2009), direcció de Quentin Tarantino
* Django Unchained (2012), direcció de Quentin Tarantino
* The Hateful Eight (2015), direcció Quentin Tarantino
* Once Upon a Time in Hollywood (2019), direcció Quentin Tarantino

### Actor

* My Best Friend's Birthday (1987), direcció de Quentin Tarantino - incomplet
* Reservoir Dogs (1992), direcció de Quentin Tarantino
* Eddie Presley (1993), direcció de Jeff Burr
* The Coriolis Effect (1994), direcció de Louis Venosta - veu
* Sleep With Me (1994), direcció de Rory Kelly
* Somebody to Love (1994), direcció d'Alexandre Rockwell
* Pulp Fiction (1994), direcció de Quentin Tarantino
* Mister Destiny (Destiny Turns on the Radio) (1995), direcció de Jack Baran
* Four Rooms (1995), direcció de Quentin Tarantino, Robert Rodríguez, Allison Anders i Alexandre Rockwell - episodi L'home de Hollywood (The Man from Hollywood)
* Desperado (1995), direcció de Robert Rodríguez
* Obert fins a la matinada (From Dusk Till Dawn) (1995), direcció de Robert Rodríguez
* Girl 6 (1996), direcció de Spike Lee
* Tu assassina que nosaltres netejarem la sang (Curdled) (1996)
* Jackie Brown (1997), direcció de Quentin Tarantino
* Little Nicky (2000), direcció de Steven Brill
* Vzyat Tarantino (2005?), direcció de Roman Kachanov - en producció
* Grindhouse (2007), codirecció amb Robert Rodríguez
* Hell Ride (2007?), direcció de Larry Bishop - anunciat
* Django Unchained (2013), direcció de Quentin Tarantino

### Productor

* My Best Friend's Birthday (1987), direcció de Quentin Tarantino - incomplet - productor
* Past Midnight (1992), direcció deJan Eliasberg - productor associat
* Killing Zoe (1994), direcció deRoger Avary - productor executiu
* Four Rooms (1995), direcció de Quentin Tarantino, Robert Rodríguez, Allison Anders i Alexandre Rockwell - productor executiu
* Obert fins a la matinada (From Dusk Till Dawn) (1995), direcció de Robert Rodríguez - productor executiu
* Tu assassina que nosaltres netejarem la sang (Curdled) (1996), direcció de Reb Braddock - productor executiu
* God Said, 'Ha!' (1998), direcció de Julia Sweeney - productor executiu
* Obert fins a la matinada 2 (From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money) (1999), direcció de Scott Spiegel - productor executiu
* Obert fins a la matinada 3 (From Dusk Till Dawn 3: The Hangman's Daughter) (2000), direcció de P.J. Pesce - productor executiu
* Iron Monkey (Siunin Wong Fei-hung tsi titmalau) (1993), direcció de Yuen Woo-ping - productor pel llançament estatunidenc el 2001
* Hostel (2005), direcció d'Eli Roth - productor executiu
* Daltry Calhoun (2005), direcció de Katrina Holden Bronson - productor executiu
* Freedom's Fury (2005?), direcció de Colin K. Gray i Megan Raney - productor
* Killshot (2006?), direcció de John Madden - productor executiu
* Grindhouse (2007), direcció de Quentin Tarantino i Robert Rodríguez - productor
* Hell Ride (2007?), direcció de Larry Bishop - productor
* Maleïts malparits (2009), direcció de Quentin Tarantino - productor
* Once Upon a Time in Hollywood (2019), direcció de Quentin Tarantino - productor

### Sèries de televisió
#### Director

* ER (1994) - episodi 1.24, "Motherhood"
* CSI: Crime Scene Investigation (Las Vegas) (2000) - episodis 5.23 i 5.24, "Grave Danger"

#### Guionista

* CSI: Crime Scene Investigation (Las Vegas) (2000) - episodis 5.23 i 5.24, "Grave Danger"

## Referències

* ↑ L'actor Danny Strong descriu a Tarantino com "un gran aficionat al cinema. Tenia tanta coneixença de pel·lícules que intentava que la gent veiés pel·lícules realment maques."
* ↑ Durant el temps a James Best, Tarantino també va conèixer Craig Hamann, amb qui col·laboraria per produir la seva segona pel·lícula el 1987.
* ↑ Robert Kurtzman va contractar Tarantino per escriure el guió de From Dusk Till Dawn a canvi dels efectes de maquillatge a Reservoir Dogs.
* 1 2 «Quentin Tarantino – The 'Inglourious Basterds' Interview». African American Literature Book Club. Arxivat de l'original el January 15, 2021. [Consulta: 28 març 2019].
* ↑ Goldberg, Jeffrey. «Hollywood's Jewish Avenger» (en anglès americà). The Atlantic, 01-09-2009. Arxivat de l'original el August 28, 2022. [Consulta: 28 agost 2022].
* ↑ Allan, Samuel. «how tarantino's love of l.a. led to 'once upon a time in hollywood'». i-D, 26-07-2019. Arxivat de l'original el August 4, 2019. [Consulta: 20 novembre 2020].
* ↑ Lee, Michael. «Inspiring Writing Lessons from the Greats: Quentin Tarantino». The Script Lab, 24-07-2019. Arxivat de l'original el August 6, 2019. [Consulta: 20 novembre 2020].
* ↑ Holm, D.K.. Quentin Tarantino: The Pocket Essential Guide. Summersdale Publishers, 2004, p. 24–5. ISBN 978-1-84839-866-5.
* ↑ , 14-05-2004.
* 1 2 3 Holm, D.K.. Quentin Tarantino: The Pocket Essential Guide. Summersdale Publishers, 2004, p. 26–7. ISBN 978-1-84839-866-5.
* ↑ , 27-03-2017.
* ↑ Hibberd, James. «Quentin Tarantino Vowed to Never Give His Mom 'a Penny' Due to Childhood Insult: 'No House for You!'». The Hollywood Reporter, 09-08-2021. Arxivat de l'original el October 8, 2021. [Consulta: 8 octubre 2021].
* ↑ «Quentin Tarantino: 'Inglourious' Child Of Cinema». .
* ↑ Giang, Vivian «10 Wildly Successful People Who Dropped Out Of High School». , 20-05-2013.
* ↑ Holm, D.K.. Quentin Tarantino: The Pocket Essential Guide. Summersdale Publishers, 2004, p. 27–8. ISBN 978-1-84839-866-5.
* 1 2 , 19-05-2003.
* ↑ Webb, Daisy. «Iconic directors who avoided the classroom» (en anglès americà). Film Daily News, 26-12-2019. Arxivat de l'original el January 15, 2021. [Consulta: 24 setembre 2020].
* ↑ «Maximum Potential». DOLPH :: the ultimate guide for. Jérémie D.. Arxivat de l'original el October 21, 2015. [Consulta: 21 setembre 2018].
* ↑ Rife, Katherine. If You Like Quentin Tarantino...: Here Are Over 200 Films, TV Shows, and Other Oddities That You Will Love. Limelight Editions, October 1, 2012, p. 14. ISBN 9780879103996.
* ↑ «The Man, the Myth, the Legend: Quentin Tarantino». Living Magazine, 15-07-2019. Arxivat de l'original el November 20, 2020. [Consulta: 20 novembre 2020].
* ↑ , 11-01-2013.
* ↑ «Craig Hamann [Interview]». Trainwreck'd Society, 03-02-2020. Arxivat de l'original el September 24, 2020. [Consulta: 20 novembre 2020].
* ↑ Ferrari, Alex. «Quentin Tarantino's Unreleased Feature Film: My Best Friend's Birthday». Indie Film Hustle, 05-11-2016. Arxivat de l'original el November 16, 2020. [Consulta: 18 agost 2020].
* ↑ Brevet, Brad. «Read Quentin Tarantino's First Produced Screenplay for 'My Best Friend's Birthday'». ComingSoon.net, 01-01-2014. Arxivat de l'original el November 16, 2020. [Consulta: 22 abril 2016].
* ↑ «Hey, let's remember the time Quentin Tarantino was on Golden Girls». News.
* ↑ Weinraub, Bernard «A Film Maker and the Art of the Deal». The New York Times, 22-09-1994.
* ↑ Keitel heard of the script through his wife, who had attended a class with Lawrence Bender (see Reservoir Dogs special edition DVD commentary).
* ↑ Fuller, Graham. «Graham Fuller/1993». A: Peary, Gerald. Quentin Tarantino: Interviews. University Press of Mississippi, 1998, p. 57–59. ISBN 978-1-57806-051-1.
* ↑ , 11-10-2013.
* ↑ (en anglès) , 10-04-2014. Arxivat de febrer 16, 2018, a Wayback Machine.
* ↑ Rochlin, Margy. «Playboy November '94: 20 Questions» (en anglès). thenewbev.com, 01-11-1994. Arxivat de l'original el September 4, 2022. [Consulta: 4 setembre 2022].
* ↑ Peary, Gerald. «Chronology». A: Quentin Tarantino Interviews. University Press of Mississippi, August 1998, p. xviii (Conversations with Filmmakers Series). ISBN 978-1-57806-050-4.
* ↑ Rindskopf, Jeff. «Quentin Tarantino and John Landis Turned Down The Chance To Direct Men In Black». Screen Rant, 21-02-2018. Arxivat de l'original el October 27, 2018. [Consulta: 26 octubre 2018].
* ↑ «Quentin Tarantino Biography». Yahoo Movies. Arxivat de l'original el January 13, 2012. [Consulta: 10 febrer 2009].
* ↑ Kit, Borys. «Quentin Tarantino's Final Film Is Coming as Filmmaker Readies 'The Movie Critic' (Exclusive)» (en anglès americà). The Hollywood Reporter, 14-03-2023. Arxivat de l'original el March 14, 2023. [Consulta: 27 març 2023].
* ↑ «Pulp Fiction (1994)». Box Office Mojo. Arxivat de l'original el December 7, 2009. [Consulta: 12 març 2019].
* ↑ «Pulp Fiction (1994)». Rotten Tomatoes, 14-10-1994. Arxivat de l'original el December 5, 2009. [Consulta: 12 març 2019].
* ↑ «Pulp Fiction Reviews». Metacritic. CBS Interactive.. Arxivat de l'original el August 17, 2010. [Consulta: 12 març 2019].
* ↑ James Berardinelli. «Four Rooms review». ReelViews, 25-12-1995. Arxivat de l'original el December 10, 2019. [Consulta: 11 febrer 2012].
* ↑ «Four Rooms movie review & film summary (1995) | Roger Ebert». Arxivat de l'original el December 8, 2017. [Consulta: 12 maig 2021].
* ↑ , 25-08-1995.
* ↑ , 25-08-1995.
* ↑ , 19-01-1996. Arxivat de juny 6, 2011, a Wayback Machine.
* ↑ «AFI|Catalog – From Dusk till Dawn». AFI. Arxivat de l'original el November 16, 2020. [Consulta: 15 setembre 2020].
* ↑ «» ROBERT KURTZMAN INTERVIEW». backwoodshorror.com. Arxivat de l'original el August 20, 2016. [Consulta: 16 juliol 2016].
* ↑ «20 Things You Didn't Know About From Dusk Till Dawn». Arxivat de l'original el June 24, 2016. [Consulta: 16 juliol 2016].
* ↑ «Jackie Brown Movie Reviews, Pictures». Rotten Tomatoes. Flixster, 25-12-1997. Arxivat de l'original el March 10, 2010. [Consulta: 16 març 2010].
* ↑ Hudson, Jeff. «Detroit spinner». The Guardian, 30-07-2004. Arxivat de l'original el April 1, 2019. [Consulta: 17 juliol 2014].
* ↑ , 22-08-2017.
* ↑ «Coriolis Effect, The (1994) – Overview – TCM.com». Turner Classic Movies. Arxivat de l'original el September 21, 2018. [Consulta: 21 setembre 2018].
* ↑ , 12-05-2016.
* ↑ «Festival de Cannes: Sleep with Me». festival-cannes.com. Arxivat de l'original el October 5, 2012. [Consulta: 31 agost 2009].
* ↑ , 12-09-1994.
* ↑ , 28-04-1995.
* ↑ , 23-11-2015.
* ↑ «Remembering When Steven Spielberg Wanted To Create A Universal Film School With Quentin Tarantino – IFC». Ifc.com, 06-06-2011. Arxivat de l'original el April 29, 2016. [Consulta: 22 abril 2016].
* ↑ Lefkowitz, David. «Tarantino-Tomei Wait Until Dark Opens on B'way Apr. 5». Playbill, 05-04-1998. Arxivat de l'original el December 1, 2022. [Consulta: 1r desembre 2022].
* ↑ «How did Tarantino and Uma Thurman Conceive 'The Bride'» (en anglès). No Film School, 08-07-2020. Arxivat de l'original el October 27, 2021. [Consulta: 27 octubre 2021].
* 1 2 «#1675 Quentin Tarantino». Joe Rogan Experience, 29-06-2021. Arxivat de l'original el June 29, 2021. [Consulta: 5 juliol 2021].
* ↑ «Kill Bill: Vol. 1». Box Office Mojo. Arxivat de l'original el September 28, 2022. [Consulta: 28 setembre 2022].
* ↑ «Kill Bill: Vol. 2». Box Office Mojo. Arxivat de l'original el August 11, 2019. [Consulta: 28 setembre 2022].
* ↑ «A Guide To Quentin Tarantino's Best And Worst Acting Roles». IFC (U.S. TV network), 18-08-2015. Arxivat de l'original el March 2, 2018. [Consulta: 28 desembre 2015].
* ↑ , 16-02-2004.
* ↑ (en anglès) , 12-05-2004.
* ↑ Ebert, Roger. «Original sin wets streets of 'Sin City'». RogerEbert.com, 31-03-2015. Arxivat de l'original el March 4, 2020. [Consulta: 19 abril 2020].
* ↑ 57TH ANNUAL PRIMETIME EMMY AWARDS Awards Broadcast Live From Los Angeles' Shrine Auditorium on September 18 on the CBS Television Network Arxivat September 21, 2018, a Wayback Machine..
* ↑ «'Grindhouse' Dilapidated Over Easter Weekend». IMDb, 09-04-2007.
* ↑ «Grindhouse». Rotten Tomatoes. Fandango Media, 06-04-2007. Arxivat de l'original el March 24, 2020. [Consulta: 19 abril 2020].
* ↑ Ebert, Roger. «Inglourious Basterds movie review (2009)» (en anglès). rogerebert.com, 19-08-2009. Arxivat de l'original el January 28, 2010. [Consulta: 30 setembre 2022].
* ↑ , 05-09-2002.
* ↑ , 09-07-2008.
* ↑ «Inglourious Basterds (2009)». Rotten Tomatoes, 21-08-2009. Arxivat de l'original el November 16, 2020. [Consulta: 2 març 2010].
* ↑ (en anglès) , 15-12-2009.
* 1 2 , 27-04-2007.
* ↑ «Django Unchained». Box Office Mojo. Arxivat de l'original el June 27, 2013. [Consulta: 29 setembre 2022].
* ↑ McGinley, Rhys. «Quentin Tarantino's Movies Ranked By Gross (According To Box Office Mojo)». ScreenRant, 14-12-2019. Arxivat de l'original el September 29, 2022. [Consulta: 29 setembre 2022].
* ↑ O'Connell, Sean. «How Quentin Tarantino Can Make History On Oscar Night» (en anglès). CInemaBlend, 13-01-2020. Arxivat de l'original el September 30, 2022. [Consulta: 30 setembre 2022].
* ↑ «Tarantino Reveals Plans For Next Movie». Yahoo: Nighttime in No Time. Arxivat de l'original el November 30, 2013. [Consulta: 27 novembre 2013].
* ↑ «Quentin Tarantino's New Movie Sets Title, Begins Casting». , 11-01-2014.
* ↑ «Quentin Tarantino Plans to drop 'Hateful Eight' after the Script Leaked». Movies that Matter, 22-01-2014. Arxivat de l'original el January 30, 2014. [Consulta: 29 agost 2014].
* ↑ Fleming, Mike Jr. «Quentin Tarantino Shelves 'The Hateful Eight' After Betrayal Results In Script Leak». Deadline Hollywood, 21-01-2014. Arxivat de l'original el August 8, 2014. [Consulta: 29 agost 2014].
* ↑ «Quentin Tarantino sues Gawker over Hateful Eight script leak». CBC News, 21-01-2014.
* ↑ Gettell, Oliver. «Quentin Tarantino mothballs 'Hateful Eight' after script leak». Los Angeles Times, 22-01-2014. Arxivat de l'original el April 4, 2019. [Consulta: 27 gener 2014].
* ↑ «World Premiere of a Staged Reading by Quentin Tarantino: The Hateful Eight», 19-04-2014. Arxivat de l'original el April 27, 2014. [Consulta: 29 agost 2014].
* ↑ Anderton, Ethan. «Tarantino's 'Hateful Eight' Live-Read Reveals Script Still Developing». FirstShowing.net, 21-04-2014. Arxivat de l'original el April 24, 2014. [Consulta: 27 gener 2014].
* ↑ «Making of 'Hateful Eight': How Tarantino Braved Sub-Zero Weather and a Stolen Screener». , 07-01-2016.
* ↑ «'The Hateful Eight's' Nationwide Release Date Changes Again». The Hollywood Reporter, 14-12-2015. Arxivat de l'original el January 25, 2022. [Consulta: 25 gener 2022].
* ↑ «The Hateful Eight reviews». Rotten Tomatoes. Arxivat de l'original el May 13, 2020. [Consulta: 25 desembre 2015].
* ↑ Dessem, Matthew «Quentin Tarantino's Next Movie Will Be About the Manson Family». Slate, 11-07-2017.
* ↑ Fleming, Mike Jr. «Quentin Tarantino Taps Brad Pitt To Join Leonardo DiCaprio In 'Once Upon A Time In Hollywood'». Deadline Hollywood, 28-02-2018. Arxivat de l'original el June 20, 2018. [Consulta: 28 febrer 2018].
* ↑ Kroll, Justin «Quentin Tarantino Developing Film About Manson Family Murders». Variety, 11-07-2017.
* ↑ Fleming, Mike Jr. «Quentin Tarantino Seeking New Movie Home: Studios Reading #9 This Week». Deadline Hollywood, 01-11-2017. Arxivat de l'original el November 8, 2017. [Consulta: 8 novembre 2017].
* ↑ Flashner, Graham. «Everything We Know About Quentin Tarantino's Once Upon a Time in... Hollywood», 02-05-2019. Arxivat de l'original el May 6, 2019. [Consulta: 6 maig 2019].
* ↑ McClintock, Pamela. «Quentin Tarantino's Manson Movie Shifts Off Sharon Tate Murder Anniversary Date». The Hollywood Reporter, 18-07-2018. Arxivat de l'original el January 25, 2022. [Consulta: 25 gener 2022].
* ↑ «Quentin Tarantino Reveals Plans to Shoot an Eight-Episode TV Series Next Year». Variety, 17-11-2022.
Premis de Quentin Tarantino :
Oscar al millor guió original1940–1975
Preston Sturges (1940)
Herman J. Mankiewicz i Orson Welles (1941)
Michael Kanin i Ring Lardner Jr. (1942)
Norman Krasna (1943)
Lamar Trotti (1944)
Richard Schweizer (1945)
Muriel Box i Sydney Box (1946)
Sidney Sheldon (1947)
No concedit (1948)
Robert Pirosh (1949)
Charles Brackett, D. M. Marshman Jr., i Billy Wilder (1950)
Alan Jay Lerner (1951)
T. E. B. Clarke (1952)
Charles Brackett, Richard L. Breen, i Walter Reisch (1953)
Budd Schulberg (1954)
Sonya Levien i William Ludwig (1955)
Albert Lamorisse (1956)
George Wells (1957)
Nathan E. Douglas i Harold Jacob Smith (1958)
Clarence Greene, Maurice Richlin, Russell Rouse, i Stanley Shapiro (1959)
I. A. L. Diamond i Billy Wilder (1960)
William Inge (1961)
Ennio de Concini, Pietro Germi, i Alfredo Giannetti (1962)
James Webb (1963)
S. H. Barnett, Peter Stone i Frank Tarloff (1964)
Frederic Raphael (1965)
Claude Lelouch i Pierre Uytterhoeven (1966)
William Rose (1967)
Mel Brooks (1968)
William Goldman (1969)
Francis Ford Coppola i Edmund H. North (1970)
Paddy Chayefsky (1971)
Jeremy Larner (1972)
David S. Ward (1973)
Robert Towne (1974)
Frank Pierson (1975)
1976–2000
Paddy Chayefsky (1976)
Woody Allen i Marshall Brickman (1977)
Robert C. Jones, Waldo Salt, i Nancy Dowd (1978)
Steve Tesich (1979)
Bo Goldman (1980)
Colin Welland (1981)
John Briley (1982)
Horton Foote (1983)
Robert Benton (1984)
William Kelley, Pamela Wallace, i Earl W. Wallace (1985)
Woody Allen (1986)
John Patrick Shanley (1987)
Ronald Bass i Barry Morrow (1988)
Tom Schulman (1989)
Bruce Joel Rubin (1990)
Callie Khouri (1991)
Neil Jordan (1992)
Jane Campion (1993)
Quentin Tarantino i Roger Avary (1994)
Christopher McQuarrie (1995)
Joel Coen i Ethan Coen (1996)
Ben Affleck i Matt Damon (1997)
Marc Norman i Tom Stoppard (1998)
Alan Ball (1999)
Cameron Crowe (2000)
2001–present
Julian Fellowes (2001)
Pedro Almodóvar (2002)
Sofia Coppola (2003)
Pierre Bismuth, Michel Gondry i Charlie Kaufman (2004)
Paul Haggis i Bobby Moresco (2005)
Michael Arndt (2006)
Diablo Cody (2007)
Dustin Lance Black (2008)
Mark Boal (2009)
David Seidler (2010)
Woody Allen (2011)
Quentin Tarantino (2012)
Spike Jonze (2013)
Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr., i Armando Bo (2014)
Tom McCarthy i Josh Singer (2015)
Kenneth Lonergan (2016)
Jordan Peele (2017)
Nick Vallelonga, Brian Currie i Peter Farrelly (2018)
Bong Joon-ho i Han Jin-won (2019)
Emerald Fennell (2020)
Kenneth Branagh (2021)
Daniel Kwan i Daniel Scheinert (2022)
Justine Triet i Arthur Harari (2023)
Premi National Board of Review al millor director 1945–1975
Jean Renoir (1945)
William Wyler (1946)
Elia Kazan (1947)
Roberto Rossellini (1948)
Vittorio De Sica (1949)
John Huston (1950)
Akira Kurosawa (1951)
David Lean (1952)
George Stevens (1953)
Renato Castellani (1954)
William Wyler (1955)
John Huston (1956)
David Lean (1957)
John Ford (1958)
Fred Zinnemann (1959)
Jack Cardiff (1960)
Jack Clayton (1961)
David Lean (1962)
Tony Richardson (1963)
Desmond Davis (1964)
John Schlesinger (1965)
Fred Zinnemann (1966)
Richard Brooks (1967)
Franco Zeffirelli (1968)
Alfred Hitchcock (1969)
François Truffaut (1970)
Ken Russell (1971)
Bob Fosse (1972)
Ingmar Bergman (1973)
Francis Ford Coppola (1974)
Robert Altman / Stanley Kubrick (1975)
1976–2000
Alan J. Pakula (1976)
Luis Buñuel (1977)
Ingmar Bergman (1978)
John Schlesinger (1979)
Robert Redford (1980)
Warren Beatty (1981)
Sidney Lumet (1982)
James L. Brooks (1983)
David Lean (1984)
Akira Kurosawa (1985)
Woody Allen (1986)
Steven Spielberg (1987)
Alan Parker (1988)
Kenneth Branagh (1989)
Kevin Costner (1990)
Jonathan Demme (1991)
James Ivory (1992)
Martin Scorsese (1993)
Quentin Tarantino (1994)
Ang Lee (1995)
Joel Coen (1996)
Curtis Hanson (1997)
Shekhar Kapur (1998)
Anthony Minghella (1999)
Steven Soderbergh (2000)
2001–present
Todd Field (2001)
Phillip Noyce (2002)
Edward Zwick (2003)
Michael Mann (2004)
Ang Lee (2005)
Martin Scorsese (2006)
Tim Burton (2007)
David Fincher (2008)
Clint Eastwood (2009)
David Fincher (2010)
Martin Scorsese (2011)
Kathryn Bigelow (2012)
Spike Jonze (2013)
Clint Eastwood (2014)
Ridley Scott (2015)
Barry Jenkins (2016)
Greta Gerwig (2017)
Bradley Cooper (2018)
Quentin Tarantino (2019)
Spike Lee (2020)
Paul Thomas Anderson (2021)
Globus d'Or al millor guió1965–1975
Robert Bolt (1965)
Robert Bolt (1966)
Stirling Silliphant (1967)
Stirling Silliphant (1968)
Bridget Boland, John Hale i Richard Sokolove (1969)
Erich Segal (1970)
Paddy Chayefsky (1971)
Francis Ford Coppola i Mario Puzo (1972)
William Peter Blatty (1973)
Robert Towne (1974)
Bo Goldman i Lawrence Hauben (1975)
1976–2000
Paddy Chayefsky (1976)
Neil Simon (1977)
Oliver Stone (1978)
Robert Benton (1979)
William Peter Blatty (1980)
Ernest Thompson (1981)
John Briley (1982)
James L. Brooks (1983)
Peter Shaffer (1984)
Woody Allen (1985)
Robert Bolt (1986)
Bernardo Bertolucci, Mark Peploe, i Enzo Ungari (1987)
Naomi Foner (1988)
Oliver Stone i Ron Kovic (1989)
Michael Blake (1990)
Callie Khouri (1991)
Bo Goldman (1992)
Steven Zaillian (1993)
Quentin Tarantino (1994)
Emma Thompson (1995)
Scott Alexander i Larry Karaszewski (1996)
Ben Affleck i Matt Damon (1997)
Marc Norman i Tom Stoppard (1998)
Alan Ball (1999)
2001–present
Stephen Gaghan (2000)
Akiva Goldsman (2001)
Alexander Payne i Jim Taylor (2002)
Sofia Coppola (2003)
Alexander Payne i Jim Taylor (2004)
Larry McMurtry i Diana Ossana (2005)
Peter Morgan (2006)
Joel Coen i Ethan Coen (2007)
Simon Beaufoy (2008)
Jason Reitman i Sheldon Turner (2009)
Aaron Sorkin (2010)
Woody Allen (2011)
Quentin Tarantino (2012)
Spike Jonze (2013)
Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr., i Armando Bó Jr (2014)
Aaron Sorkin (2015)
Damien Chazelle (2016)
Martin McDonagh (2017)
Brian Hayes Currie, Peter Farrelly, i Nick Vallelonga (2018)
Quentin Tarantino (2019)
Aaron Sorkin (2020)
Kenneth Branagh (2021)
Martin McDonagh (2022)
Justine Triet i Arthur Harari (2023)
César d'honor1976–2000
Ingrid Bergman (1976)
Diana Ross (1976)
Henri Langlois (1977)
Jacques Tati (1977)
Robert Dorfmann (1978)
René Goscinny (1978)
Marcel Carné (1979)
Charles Vanel (1979)
Walt Disney (1979)
Pierre Braunberger (1980)
Louis de Funès (1980)
Kirk Douglas (1980)
Marcel Pagnol (1981)
Abel Gance (1981)
Alain Resnais (1981)
Georges Dancigers (1982)
Alexandre Mnouchkine (1982)
Jean Nény (1982)
Andrzej Wajda (1982)
Raimu (1983)
René Clément (1984)
Georges de Beauregard (1984)
Edwige Feuillère (1984)
Christian-Jaque (1985)
Danielle Darrieux (1985)
Christine Gouze-Rénal (1985)
Alain Poiré (1985)
Maurice Jarre (1986)
Bette Davis (1986)
Jean Delannoy (1986)
René Ferracci (1986)
Claude Lanzmann (1986)
Jean-Luc Godard (1987)
Serge Silberman (1988)
Bernard Blier (1989)
Paul Grimault (1989)
Gérard Philipe (1990)
Jean-Pierre Aumont (1991)
Sophia Loren (1991)
Michèle Morgan (1992)
Sylvester Stallone (1992)
Jean Marais (1993)
Marcello Mastroianni (1993)
Gérard Oury (1993)
Jean Carmet (1994)
Jeanne Moreau (1995)
Gregory Peck (1995)
Steven Spielberg (1995)
Lauren Bacall (1996)
Henri Verneuil (1996)
Charles Aznavour (1997)
Andie MacDowell (1997)
Michael Douglas (1998)
Clint Eastwood (1998)
Jean-Luc Godard (1998)
Pedro Almodóvar (1999)
Johnny Depp (1999)
Jean Rochefort (1999)
Josiane Balasko (2000)
Georges Cravenne (2000)
Jean Pierre Léaud (2000)
Martin Scorsese (2000)
2001–present
Darry Cowl (2001)
Charlotte Rampling (2001)
Agnès Varda (2001)
Anouk Aimée (2002)
Jeremy Irons (2002)
Claude Rich (2002)
Bernadette Lafont (2003)
Spike Lee (2003)
Meryl Streep (2003)
Micheline Presle (2004)
Jacques Dutronc (2005)
Will Smith (2005)
Hugh Grant (2006)
Pierre Richard (2006)
Marlène Jobert (2007)
Jude Law (2007)
Jeanne Moreau (2008)
Roberto Benigni (2008)
Romy Schneider (2008)
Dustin Hoffman (2009)
Harrison Ford (2010)
Quentin Tarantino (2011)
Kate Winslet (2012)
Kevin Costner (2013)
Scarlett Johansson (2014)
Sean Penn (2015)
Michael Douglas (2016)
George Clooney (2017)
Penélope Cruz (2018)
Robert Redford (2019)
Jean-Pierre Bacri (2021)
Cate Blanchett (2022)
David Fincher (2023)
Agnès Jaoui/Christopher Nolan (2024)
Premi del New York Film Critics Circle al millor director1935–1950
John Ford (1935)
Rouben Mamoulian (1936)
Gregory La Cava (1937)
Alfred Hitchcock (1938)
John Ford (1939)
John Ford (1940)
John Ford (1941)
John Farrow (1942)
George Stevens (1943)
Leo McCarey (1944)
Billy Wilder (1945)
William Wyler (1946)
Elia Kazan (1947)
John Huston (1948)
Carol Reed (1949)
Joseph L. Mankiewicz (1950)
1951–1975
Elia Kazan (1951)
Fred Zinnemann (1952)
Fred Zinnemann (1953)
Elia Kazan (1954)
David Lean (1955)
John Huston (1956)
David Lean (1957)
Stanley Kramer (1958)
Fred Zinnemann (1959)
Jack Cardiff / Billy Wilder (1960)
Robert Rossen (1961)
No concedit (1962)
Tony Richardson (1963)
Stanley Kubrick (1964)
John Schlesinger (1965)
Fred Zinnemann (1966)
Mike Nichols (1967)
Paul Newman (1968)
Costa-Gavras (1969)
Bob Rafelson (1970)
Stanley Kubrick (1971)
Ingmar Bergman (1972)
François Truffaut (1973)
Federico Fellini (1974)
Robert Altman (1975)
1976–2000
Alan J. Pakula (1976)
Woody Allen (1977)
Terrence Malick (1978)
Woody Allen (1979)
Jonathan Demme (1980)
Sidney Lumet (1981)
Sydney Pollack (1982)
Ingmar Bergman (1983)
David Lean (1984)
John Huston (1985)
Woody Allen (1986)
James L. Brooks (1987)
Chris Menges (1988)
Paul Mazursky (1989)
Martin Scorsese (1990)
Jonathan Demme (1991)
Robert Altman (1992)
Jane Campion (1993)
Quentin Tarantino (1994)
Ang Lee (1995)
Lars von Trier (1996)
Curtis Hanson (1997)
Terrence Malick (1998)
Mike Leigh (1999)
Steven Soderbergh (2000)
2001–present
Robert Altman (2001)
Todd Haynes (2002)
Sofia Coppola (2003)
Clint Eastwood (2004)
Ang Lee (2005)
Martin Scorsese (2006)
Joel Coen i Ethan Coen (2007)
Mike Leigh (2008)
Kathryn Bigelow (2009)
David Fincher (2010)
Michel Hazanavicius (2011)
Kathryn Bigelow (2012)
Steve McQueen (2013)
Richard Linklater (2014)
Todd Haynes (2015)
Barry Jenkins (2016)
Sean Baker (2017)
Alfonso Cuarón (2018)
Joshua Safdie i Benjamin Safdie (2019)
Chloé Zhao (2020)
Jane Campion (2021)
Premi de l'Associació de Crítics de Cinema de Los Angeles al millor director1975–2000
Sidney Lumet (1975)
Sidney Lumet (1976)
Herbert Ross (1977)
Michael Cimino (1978)
Robert Benton (1979)
Roman Polanski (1980)
Warren Beatty (1981)
Steven Spielberg (1982)
James L. Brooks (1983)
Miloš Forman (1984)
Terry Gilliam (1985)
David Lynch (1986)
John Boorman (1987)
David Cronenberg (1988)
Spike Lee (1989)
Martin Scorsese (1990)
Barry Levinson (1991)
Clint Eastwood (1992)
Jane Campion (1993)
Quentin Tarantino (1994)
Mike Figgis (1995)
Mike Leigh (1996)
Curtis Hanson (1997)
Steven Spielberg (1998)
Sam Mendes (1999)
Steven Soderbergh (2000)
2001–present
David Lynch (2001)
Pedro Almodóvar (2002)
Peter Jackson (2003)
Alexander Payne (2004)
Ang Lee (2005)
Paul Greengrass (2006)
Paul Thomas Anderson (2007)
Danny Boyle (2008)
Kathryn Bigelow (2009)
Olivier Assayas / David Fincher (2010)
Terrence Malick (2011)
Paul Thomas Anderson (2012)
Alfonso Cuarón (2013)
Richard Linklater (2014)
George Miller (2015)
Barry Jenkins (2016)
Guillermo del Toro / Luca Guadagnino (2017)
Debra Granik (2018)
Bong Joon-ho (2019)
Chloé Zhao (2020)
Jane Campion (2021)
Todd Field (2022)
Premi de Los Angeles Film Critics Association al millor guió1975–2000
Joan Tewkesbury (1975)
Paddy Chayefsky (1976)
Woody Allen i Marshall Brickman (1977)
Paul Mazursky (1978)
Robert Benton (1979)
John Sayles (1980)
John Guare (1981)
Larry Gelbart i Murray Schisgal (1982)
James L. Brooks (1983)
Peter Shaffer (1984)
Terry Gilliam, Charles McKeown i Tom Stoppard (1985)
Woody Allen (1986)
John Boorman (1987)
Ron Shelton (1988)
Gus Van Sant i Daniel Yost (1989)
Nicholas Kazan (1990)
James Toback (1991)
David Webb Peoples (1992)
Jane Campion (1993)
Quentin Tarantino i Roger Avary (1994)
Emma Thompson (1995)
Joel Coen i Ethan Coen (1996)
Curtis Hanson i Brian Helgeland (1997)
Warren Beatty i Jeremy Pikser (1998)
Charlie Kaufman (1999)
Kenneth Lonergan (2000)
2001–present
Christopher Nolan (2001)
Alexander Payne i Jim Taylor (2002)
Shari Springer Berman i Robert Pulcini (2003)
Alexander Payne i Jim Taylor (2004)
Noah Baumbach / Dan Futterman (2005)
Peter Morgan (2006)
Tamara Jenkins (2007)
Mike Leigh (2008)
Jason Reitman i Sheldon Turner (2009)
Aaron Sorkin (2010)
Asghar Farhadi (2011)
Chris Terrio (2012)
Richard Linklater, Ethan Hawke i Julie Delpy (2013)
Wes Anderson (2014)
Tom McCarthy i Josh Singer (2015)
Iorgos Lànthimos i Efthimis Filippou (2016)
Jordan Peele (2017)
Nicole Holofcener i Jeff Whitty (2018)
Noah Baumbach (2019)
Emerald Fennell (2020)
Ryusuke Hamaguchi i Takamasa Oe (2021)
Todd Field (2022)
Premi de la National Society of Film Critics al millor director1966–2000
Michelangelo Antonioni (1966)
Ingmar Bergman (1967)
Ingmar Bergman (1968)
François Truffaut (1969)
Ingmar Bergman (1970)
Bernardo Bertolucci (1971)
Luis Buñuel (1972)
François Truffaut (1973)
Francis Ford Coppola (1974)
Robert Altman (1975)
Martin Scorsese (1976)
Luis Buñuel (1977)
Terrence Malick (1978)
Woody Allen / Robert Benton (1979)
Martin Scorsese (1980)
Louis Malle (1981)
Steven Spielberg (1982)
Paolo Taviani i Vittorio Taviani (1983)
Robert Bresson (1984)
John Huston (1985)
David Lynch (1986)
John Boorman (1987)
Philip Kaufman (1988)
Gus Van Sant (1989)
Martin Scorsese (1990)
David Cronenberg (1991)
Clint Eastwood (1992)
Steven Spielberg (1993)
Quentin Tarantino (1994)
Mike Figgis (1995)
Lars von Trier (1996)
Curtis Hanson (1997)
Steven Soderbergh (1998)
Mike Leigh (1999)
Steven Soderbergh (2000)
2001–present
Robert Altman (2001)
Roman Polanski (2002)
Clint Eastwood (2003)
Zhang Yimou (2004)
David Cronenberg (2005)
Paul Greengrass (2006)
Paul Thomas Anderson (2007)
Mike Leigh (2008)
Kathryn Bigelow (2009)
David Fincher (2010)
Terrence Malick (2011)
Michael Haneke (2012)
Joel Coen i Ethan Coen (2013)
Richard Linklater (2014)
Todd Haynes (2015)
Barry Jenkins (2016)
Greta Gerwig (2017)
Alfonso Cuarón (2018)
Greta Gerwig (2019)
Chloé Zhao (2020)
Ryusuke Hamaguchi (2021)
Charlotte Wells (2022)
Premi de la National Society of Film Critics al millor guió
David Newman i Robert Benton (1967)
John Cassavetes (1968)
Paul Mazursky i Larry Tucker (1969)
Éric Rohmer (1970)
Penelope Gilliatt (1971)
Ingmar Bergman (1972)
George Lucas, Gloria Katz i Willard Huyck (1973)
Ingmar Bergman (1974)
Robert Towne i Warren Beatty (1975)
Alain Tanner i John Berger (1976)
Woody Allen i Marshall Brickman (1977)
Paul Mazursky (1978)
Steve Tesich (1979)
Bo Goldman (1980)
John Guare (1981)
Murray Schisgal i Larry Gelbart (1982)
Bill Forsyth (1983)
Lowell Ganz, Babaloo Mandel i Bruce Jay Friedman (1984)
Albert Brooks i Monica Johnson (1985)
Hanif Kureishi (1986)
John Boorman (1987)
Ron Shelton (1988)
Gus Van Sant i Daniel Yost (1989)
Charles Burnett (1990)
David Cronenberg (1991)
David Webb Peoples (1992)
Jane Campion (1993)
Quentin Tarantino i Roger Avary (1994)
Amy Heckerling (1995)
Albert Brooks i Monica Johnson (1996)
Curtis Hanson i Brian Helgeland (1997)
Scott Frank (1998)
Charlie Kaufman (1999)
Kenneth Lonergan (2000)
Julian Fellowes (2001)
Ronald Harwood (2002)
Shari Springer Berman i Robert Pulcini (2003)
Alexander Payne i Jim Taylor (2004)
Noah Baumbach (2005)
Peter Morgan (2006)
Tamara Jenkins (2007)
Mike Leigh (2008)
Joel Coen i Ethan Coen (2009)
Aaron Sorkin (2010)
Asghar Farhadi (2011)
Tony Kushner (2012)
Richard Linklater, Ethan Hawke, i Julie Delpy (2013)
Wes Anderson (2014)
Tom McCarthy i Josh Singer (2015)
Kenneth Lonergan (2016)
Greta Gerwig (2017)
Armando Iannucci, David Schneider i Ian Martin (2018)
Bong Joon-ho i Han Jin-won (2019)
Eliza Hittman (2020)
Ryusuke Hamaguchi i Takamasa Oe (2021)
Todd Field (2022)
Samy Burch (2023)
Independent Spirit al millor director1980s
Joel Coen / Martin Scorsese (1985)
Oliver Stone (1986)
John Huston (1987)
Ramón Menéndez (1988)
Steven Soderbergh (1989)
1990s
Charles Burnett (1990)
Martha Coolidge (1991)
Carl Franklin (1992)
Robert Altman (1993)
Quentin Tarantino (1994)
Mike Figgis (1995)
Joel Coen (1996)
Robert Duvall (1997)
Wes Anderson (1998)
Alexander Payne (1999)
2000s
Ang Lee (2000)
Christopher Nolan (2001)
Todd Haynes (2002)
Sofia Coppola (2003)
Alexander Payne (2004)
Ang Lee (2005)
Jonathan Dayton i Valerie Faris (2006)
Julian Schnabel (2007)
Tom McCarthy (2008)
Lee Daniels (2009)
2010s
Darren Aronofsky (2010)
Michel Hazanavicius (2011)
David O. Russell (2012)
Steve McQueen (2013)
Richard Linklater (2014)
Tom McCarthy (2015)
Barry Jenkins (2016)
Jordan Peele (2017)
Barry Jenkins (2018)
Gemans Safdie (2019)
2020s
Chloé Zhao (2020)
Maggie Gyllenhaal (2021)
Daniel Kwan i Daniel Scheinert (2022)
Independent Spirit al millor guió
Horton Foote (1985)
Oliver Stone (1986)
Neal Jimenez (1987)
Ramón Menéndez i Tom Musca (1988)
Gus Van Sant i Daniel Yost (1989)
Charles Burnett (1990)
Gus Van Sant (1991)
Neal Jimenez (1992)
Robert Altman i Frank Barhydt (1993)
Quentin Tarantino i Roger Avary (1994)
Christopher McQuarrie (1995)
Joel Coen i Ethan Coen (1996)
Kevin Smith (1997)
Don Roos (1998)
Alexander Payne i Jim Taylor (1999)
Kenneth Lonergan (2000)
Christopher Nolan (2001)
Mike White (2002)
Sofia Coppola (2003)
Alexander Payne i Jim Taylor (2004)
Dan Futterman (2005)
Jason Reitman (2006)
Tamara Jenkins (2007)
Woody Allen (2008)
Scott Neustadter i Michael H. Weber (2009)
Stuart Blumberg i Lisa Cholodenko (2010)
Alexander Payne, Jim Rash, i Nat Faxon (2011)
David O. Russell (2012)
John Ridley (2013)
Dan Gilroy (2014)
Tom McCarthy i Josh Singer (2015)
Barry Jenkins i Tarell Alvin McCraney (2016)
Greta Gerwig (2017)
Nicole Holofcener i Jeff Whitty (2018)
Noah Baumbach (2019)
Emerald Fennell (2020)
Maggie Gyllenhaal (2021)
Daniel Kwan i Daniel Scheinert (2022)
Cord Jefferson (2023)
Premi Saturn al millor guió Dècada del 1970
William Peter Blatty (1973)
Ib Melchior/Harlan Ellison (1974/75)
Jimmy Sangster (1976)
George Lucas (1977)
Elaine May i Warren Beatty (1978)
Nicholas Meyer (1979)
Dècada del 1980
William Peter Blatty (1980)
Lawrence Kasdan (1981)
Melissa Mathison (1982)
Ray Bradbury (1983)
James Cameron i Gale Anne Hurd (1984)
Tom Holland (1985)
James Cameron (1986)
Michael Miner i Edward Neumeier (1987)
Gary Ross i Anne Spielberg (1988)
William Peter Blatty (1989/90)
Dècada del 1990
Ted Tally (1991)
James V. Hart (1992)
Michael Crichton i David Koepp (1993)
Jim Harrison i Wesley Strick (1994)
Andrew Kevin Walker (1995)
Kevin Williamson (1996)
Mike Werb i Michael Colleary (1997)
Andrew Niccol (1998)
Charlie Kaufman (1999)
Dècada del 2000
David Hayter (2000)
Steven Spielberg (2001)
Scott Frank i Jon Cohen (2002)
Fran Walsh, Philippa Boyens, i Peter Jackson (2003)
Alvin Sargent (2004)
Christopher Nolan i David S. Goyer (2005)
Michael Dougherty i Dan Harris (2006)
Brad Bird (2007)
Christopher i Jonathan Nolan (2008)
James Cameron (2009)
Dècada del 2010
Christopher Nolan (2010)
Jeff Nichols (2011)
Quentin Tarantino (2012)
Spike Jonze (2013)
Christopher i Jonathan Nolan (2014)
Lawrence Kasdan, J. J. Abrams, i Michael Arndt (2015)
Eric Heisserer (2016)
Rian Johnson (2017)
Bryan Woods, Scott Beck, i John Krasinski (2018/19)
Quentin Tarantino (2019/20)
Dècada del 2020
Guillermo del Toro i Kim Morgan (2021/22)
James Cameron, Rick Jaffa i Amanda Silver (2022/23)
Premi Associació de Crítics de Cinema Dallas–Fort Worth al millor director1990s
Kevin Costner (1990)
Oliver Stone (1991)
Clint Eastwood (1992)
Steven Spielberg (1993)
Quentin Tarantino (1994)
Mike Figgis (1995)
Joel Coen (1996)
James Cameron (1997)
Steven Spielberg (1998)
Sam Mendes (1999)
2000s
Steven Soderbergh (2000)
Ron Howard (2001)
Peter Jackson (2002)
Peter Jackson (2003)
Martin Scorsese (2004)
Ang Lee (2005)
Martin Scorsese (2006)
Joel Coen i Ethan Coen (2007)
Danny Boyle (2008)
Jason Reitman (2009)
2010s
David Fincher (2010)
Alexander Payne (2011)
Kathryn Bigelow (2012)
Alfonso Cuarón (2013)
Alejandro G. Iñárritu (2014)
Alejandro G. Iñárritu (2015)
Barry Jenkins (2016)
Guillermo del Toro (2017)
Alfonso Cuarón (2018)
Sam Mendes (2019)
2020s
Chloé Zhao (2020)
Jane Campion (2021)
Daniel Kwan i Daniel Scheinert (2022)
Christopher Nolan (2023)
Premi Online Film Critics Society al millor guió original
Paul Thomas Anderson (1997)
Andrew Niccol (1998)
Charlie Kaufman (1999)
Cameron Crowe (2000)
Alejandro Amenábar / David Lynch (2001)
Todd Haynes (2002)
Sofia Coppola (2003)
Charlie Kaufman (2004)
George Clooney i Grant Heslov (2005)
Guillermo del Toro (2006)
Diablo Cody (2007)
Jim Reardon i Andrew Stanton (2008)
Quentin Tarantino (2009)
Christopher Nolan (2010)
Woody Allen (2011)
Wes Anderson i Roman Coppola (2012)
Spike Jonze (2013)
Wes Anderson (2014)
Tom McCarthy i Josh Singer (2015)
Taylor Sheridan (2016)
Jordan Peele (2017)
Boots Riley (2018)
Bong Joon-ho i Han Jin-won (2019)
Emerald Fennell (2020)
Michael Sarnoski i Vanessa Block (2021)
Martin McDonagh (2022)
David Hemingson (2023)
San Diego Film Critics Society Award al millor guió original
James L. Brooks (1997)
Peter Howitt (1998)
Charlie Kaufman (1999)
Cameron Crowe (2000)
Richard Kelly (2001)
Jill Sprecher i Karen Sprecher (2002)
Peter Mullan (2003)
Mike Leigh (2004)
Shane Black (2005)
Karen Moncrieff (2006)
Diablo Cody (2007)
Tom McCarthy (2008)
Quentin Tarantino (2009)
Chris Morris, Jesse Armstrong, i Sam Bain (2010)
Woody Allen (2011)
Paul Thomas Anderson (2012)
Spike Jonze (2013)
Dan Gilroy (2014)
Jemaine Clement i Taika Waititi (2015)
Taylor Sheridan (2016)
Jordan Peele (2017)
Bo Burnham (2018)
Noah Baumbach (2019)
Lee Isaac Chung (2020)
Fran Kranz (2021)
Martin McDonagh (2022)
Greta Gerwig i Noah Baumbach (2023) :