# Innovació en Animació: La Fusió de 2D i 3D a la Sèrie "Arcane"

Arcane és una sèrie de televisió animada franco-estatunidenca basada en l'univers del videojoc League of Legends. Produïda per Riot Games i Fortiche Production, la sèrie destaca per la seva innovadora tècnica d'animació 2.5D, que fusiona elements de l'animació tradicional 2D amb la tecnologia 3D. Aquesta combinació crea una estètica visual única, amb un aspecte pictòric que sembla pintat a mà però amb moviments tridimensionals fluids La sèrie ha rebut elogis per la seva qualitat visual excepcional i la seva narrativa atractiva, establint nous estàndards en el món de l'animació. Amb un pressupost total de 250 milions de dòlars per a les seves dues temporades, Arcane és considerada una de les sèries animades més cares mai realitzades.

## La Tècnica d'Animació 2D i 3D

Un dels aspectes més destacats de Arcane és la seva integració de la tècnica 3D amb l'ànima de l'animació 2D. Mentre que moltes produccions animades utilitzen exclusivament un dels dos formats, Arcane va més enllà per combinar els dos—creant un estil visual que no només és únic, sinó que també resulta innovador pel que fa a l'ús de la tecnologia.
Els personatges i els escenaris en Arcane estan modelats en 3D, però els creadors utilitzen tècniques d'animació 2D per aplicar textures i acabats que simulen l’aspecte de les pintures digitals. Aquesta fusió permet una gran expressivitat en els moviments i una detallada i rica estètica visual—creant una sensació de profunditat i volum sense perdre l’ànima del dibuix a mà tradicional. Els moviments dels personatges són fluidos i orgànics gràcies a l'ús d'aquesta tecnologia 3D, mentre que la combinació amb el 2D afegeix una textura que enriqueix la percepció visual, fent-la més complexa i atractiva.

### Impacte i Tecnologia Utilitzada

L'ús d'aquesta fusió de tècniques no només és una innovació en termes visuals—sinó que també obre noves possibilitats per a la producció d'animacions, especialment en el món de les sèries i els videojocs. Els creadors d'Arcane van col·laborar amb diversos estudis d'animació i equipaments tècnics—incloent software avançat com Autodesk Maya, ZBrush i Houdini per modelar i animar els personatges en 3D—i després van integrar els aspectes 2D per donar un acabat artístic distintiu.
Aquesta combinació no només millora l'impacte visual—sinó que també permet una narrativa més immersiva i emocional. Per exemple, les expressions facials i els moviments de cos dels personatges es beneficien de l'animació 3D que ofereix un rang més ampli de matisos, mentre que els elements de fons i els detalls artístics aconsegueixen una qualitat més pictòrica a través de les tècniques 2D.
Tipus de tecnologia es van fer servir per crear aquesta fusió:

#### 1. Modelatge i Animació 3D

La base de Arcane es va construir a partir de models en 3D, utilitzant eines com Autodesk Maya per al modelatge de personatges i escenaris. El modelatge 3D permet una gran flexibilitat a l'hora de crear personatges detallats i entorns amb profunditat, que es mouen de manera més natural i dinàmica. Els principals van ser modelats amb una gran atenció al detall, afegint texturització i animació per donar-los una gran expressivitat i moviment fluid.

#### 2. Simulació de la Llum i el Color

Una altra innovació tècnica va ser l'ús de la simulació de la llum per crear un ambient més cinematogràfic. Amb l'ajuda de Houdini, un programari especialitzat en simulacions de llum i efectes especials, els creadors van aconseguir una gran riquesa en la il·luminació, que va contribuir a una atmosfera única i profundament immersiva. Això va permetre jugar amb contrastos dramàtics i amb llums que interactuen amb l'espai, els personatges i els objectes de manera natural.

#### 3. Texturització 2D per a l'Acabat Final

Tot i que els models en 3D eren l'estructura bàsica, els dissenyadors van afegir una capa d'acabats en 2D per aconseguir una sensació de profunditat artística i una estètica més pròxima al dibuix pintat a mà. Les textures, aplicades mitjançant tècniques de pintura digital, donen un efecte pictòric que s'assembla a l'animació tradicional, un estil que recorda el treball manual, però amb la precisió que permet la tecnologia digital. Aquesta fusió entre el volum 3D i la textura plana 2D va ser clau per aconseguir l'aspecte distintiu d'Arcane.

#### 4. Integració de la Realitat Virtual i Software de Postproducció

L'ús de realitat virtual per a la creació d'escenaris i la direcció artística també va jugar un paper important. Mitjançant eines com VRay, es va poder treballar amb entorns virtuals per determinar la posició i moviment de la càmera dins de l'espai animat. Això va permetre als creadors experimentar en temps real amb la perspectiva, l'angulació i l'estètica de cada escena.

#### 5. Programari d'Animació i Efectes Especials

Finalment, en el procés d'animació, el software Blender i ZBrush van ser essencials per a la modelització i l'escultura digital, aportant gran precisió als detalls de superfícies i textures. D'altra banda, es van fer servir programaris d'efectes especials com el ja esmentat Houdini per afegir complexitat als moviments de l'ambient, especialment en escenes dinàmiques que implicaven explosions, canvis ràpids de llum o transformacions visuals.
Aquesta fusió no només ha marcat un abans i un després en la sèrie, sinó que també va establir un referent tecnològic per a la indústria de l'animació en general, demostrant les enormes possibilitats creatives de la combinació de tècniques tradicionals i digitals.

## Repercussió en la Indústria de l'Animació

La sèrie ha tingut un gran impacte en la indústria de l'animació, mostrant una nova via per a l'ús de la tecnologia. La seva recepció ha estat extremadament positiva—amb aclamacions no només per la seva narrativa i el seu disseny de personatges—sinó també per l'experimentació i la innovació en el camp de l'animació. Arcane ha establert un precedent per a futures produccions que vulguin incorporar tècniques híbrides que combinen el millor de les dues disciplines, ofereint als creadors una major llibertat creativa.
A més d'innovar en el camp de l'animació, Arcane ha revolucionat la cinematografia amb la seva integració d'elements narratius propis del cinema d'autor i tècniques de càmera pròpies del llenguatge cinematogràfic. Escenes com el tràgic enfrontament entre les germanes Vi i Jinx exemplifiquen un ús magistral de la llum, els angles de càmera i el ritme visual, que transmeten emocions complexes i matisos profunds. Aquesta barreja d’elements ha permès a Arcane transcendir el format animat tradicional, establint un nou paradigma on l'animació es percep no només com una eina d'entreteniment, sinó també com una forma artística amb el mateix pes que el cinema convencional.
Tanmateix, només ha redefinit els estàndards visuals, sinó que també ha provocat un impacte profund en l’àmbit social, cultural i econòmic. Culturalment, la sèrie ha trencat barreres, atraient audiències que abans no es mostraven interessades en l’animació ni en l’univers dels videojocs, promovent una acceptació més àmplia d'aquesta forma d'art. Socialment, tracta temes universals com les desigualtats socials, els conflictes de poder i les dinàmiques familiars, connectant amb un públic divers que es veu reflectit en les experiències dels personatges. Des d’un punt de vista econòmic, Arcane ha demostrat ser un model d’èxit per a la col·laboració entre la indústria dels videojocs i el sector audiovisual, establint una nova forma d'explotar propietats intel·lectuals. Això ha impulsat la inversió en projectes similars i ha canviat la percepció de com es poden narrar històries transmedia de manera cohesionada i atractiva.
En resum, Arcane no només és un referent en el camp de les sèries animades, sinó també un exemple de com la tecnologia pot ser utilitzada per crear noves formes d'art visual que desafien els límits tradicionals de l'animació. La fusió de 2D i 3D no només transforma l'estètica visual, ja que també obre noves portes per a la creació de continguts emocionals i immersius per al públic global.

## Referències

* ↑ «Arcane: League of Legends (Serie de TV) (2021)» (en castellà). [Consulta: 5 desembre 2024].
* ↑ Croft, Alba. «La animación de Arcane: la revolución del 2.5D» (en espanyol europeu), 22-11-2024. [Consulta: 5 desembre 2024].
* ↑ Handley, Lucas. «"Arcane" es, por mucho, la serie animada más cara jamás realizada» (en castellà), 06-11-2024. [Consulta: 5 desembre 2024].
* ↑ «The Making of Arcane. An Interview With Alexis Wanneroy» (en anglès americà), 08-12-2021. [Consulta: 30 novembre 2024].
* ↑ «¿Cómo se hizo Arcane? El éxito de LOL y su segunda temporada» (en castellà). [Consulta: 30 novembre 2024].
* ↑ animation_magazine. «Legendary Artistry: How 'Arcane' Became a Popular and Critical Hit of the Moment» (en anglès americà), 24-01-2022. [Consulta: 30 novembre 2024].
* ↑ «El creador de 'Arcane', la mejor serie de animación reciente: "Es un sueño mostrar a mis padres por qué adoro este juego"» (en castellà), 09-11-2024. [Consulta: 30 novembre 2024].
* ↑ says, Michael. «Arcane Netflix Series | How Was it Created and Animated? - InspirationTuts» (en anglès americà), 03-01-2022. [Consulta: 30 novembre 2024].