# دمعي جرى (أغنية)

تعتبر أغنية "دمعي جرى" للفنان البحريني الراحل محمد بن فارس واحدة من أبرز الأعمال الفنية في التراث الموسيقي الخليجي حيث تجسد الأغنية مشاعر الحزن والشوق بأسلوب فني مميز يعكس براعة بن فارس في تأليف الأداء وإيصال المشاعر الإنسانية العميقة. ولد محمد بن فارس في عام 1895 في البحرين ويعد من رواد الفن في منطقة الخليج العربي حيث ساهم في تأسيس مدرسة فنية مميزة جمعت بين الأصالة والحداثة.
أغنية "دمعي جرى" التي تم إطلاقها في منتصف القرن العشرين تعتبر من أشهر أغاني بن فارس حيث لاقت انتشارا واسعا ليس فقط في البحرين بل في جميع أنحاء الخليج العربي والوطن العربي. وفقا لدراسات فنية تعد الأغنية نموذجا للفن البحريني التقليدي حيث تعتمد على الإيقاعات البحرينية الأصيلة مثل "الصوت" و"الخماري" والتي تعتبر من أهم الإيقاعات في الموسيقى الشعبية البحرينية.
تحظى الأغنية بتحليل فني ولغوي واسع حيث تتميز كلماتها بالشاعرية العالية التي تعبر عن آلام الفراق والحنين مما جعلها تحظى بتقدير كبير من قبل النقاد والجمهور على حد سواء. وفقا لإحصائيات منصات الاستماع الحديثة لا تزال الأغنية تحقق نسب استماع مرتفعة مما يؤكد استمراريتها وتأثيرها الثقافي عبر الأجيال.

## المقدمة

ظهر فن الصوت في مملكة البحرين بالتحديد في عشرينيات القرن العشرين ويعد فن الصوت البحريني نوعا فنيا معروفا في البحرين قد تجده في أماكن ودول أخرى، لكنه لم يزدهر في أي مكان كما كان وما يزال مزدهراً في مملكة البحرين ودولة الكويت، حيث يحتل فن الصوت في مملكة البحرين مكاناً بارزاً بين أنواع الغناء في مجتمعنا عن غيره من المجتمعات، ولعل ارتباطه بالمناسبات العامة والخاصة التي يحتفل بها المجتمع البحريني كان له أكبر الأثر في ازدهاره وانتشاره، حيث يُعد الحفاظ على فن الصوت في مملكة البحرين ثروة وطنية تشكل تاريخ شعب البحرين.
وكان من أبرز الفنانين البحرينيين محمد بن فارس بن محمد بن خليفه بن سلمان آل خليفة، حيث اختزل عناصر الثقافة العربية ومكوناتها الأساسية لاستلهام وتطوير فن الصوت الشعبي الذي وصل إلى مسامعه من خلال الأصول القديمة من النصوص والألحان المتداولة في منطقة الخليج العربي.
واستطاع بن فارس أن ينطلق بفن الصوت من قاعدة اللغة العربية الصرفة لما تميز به من اختيارات لنصوص تعتبر من عيون الشعر العربي الفصيح الذي مثل قمة الإبداع في التعبير عن حالات الحب والشغف لدى الفارس العربي النبيل في أوج مهد الحضارة العربية الإسلامية، تلك النصوص الغنائية تعتبر من أرق ما حفظ وردد من قصائد غزلية استطاع هذا المبدع أن يكتشفها وأن يقدمها في فن الصوت يقابل هذه النصوص ما توفر لبن فارس من عناصر فنية وبيئية محلية وعربية أتاحت له الاستفادة القصوى من كافة المعطيات، والقدرة على صهر تلك العناصر الفنية في بوتقة جديدة استطاع من خلالها أن يبدع في فن الصوت، واستطاع أن يضع لهذا الفن كل الأسس والقوانين والاشتراطات والتقاليد والأعراف المطلوبة التي سار عليها من بعده تلاميذه ومريدوه.

## السيرة الذاتية لمحمد بن فارس

ولد في عام 1895 في مدينة المحرق بمملكة البحرين، جده لأبيه هو الشيخ محمد بن خليفة بن سلمان آل خليفة حاكم البحرين الأسبق الذي حكم البحرين من 1843 إلى 1898 أما والدته فهي خديجة بنت الشيخ علي بن خليفة بن سلمان آل خليفة حاكم البحرين المتوفي عام 1899.
نشأ محمد بن فارس في عائلة تحب الموسيقى الطرب فلقد كان خاله صقر بن علي بن خليفة آل خليفة أحد أشهر المغنيين آنذاك وكذلك الأخ الأكبر عبد اللطيف بن فارس آل خليفة والذي يعد معلمه الأول في الغناء والعزف وقد شارك أخاه الأصغر صقر بن فارس آل خليفة في الأداء الذي كان يقدمه محمد بن فارس آل خليفة كضارب للطبلة (المرواس).
أحب العزف والموسيقي منذ نعومة أظفاره وتعلم العود والغناء وألم بالقصائد والفنون الشعرية المختلفة، من أخيه الأكبر عبد اللطيف بن فارس آل خليفة الذي جمع له النصوص الغنائية المتوفرة آنذاك والتي سجل بعضها في اسطواناته التي بقيت بعد وفاته في العام 1947.
وقد اشتهر محمد بن فارس آل خليفة كمطرب له جمهور من المعجبين بفنه وحسن صوته وبراعه ادائه وحسن اختياره من النصوص.

## تاريخ فن الصوت في مملكة البحرين

يعد فن الصوت أحد الفنون الغنائية المعروفة بين أهل البحرين ودول الخليج العربي، فهو من ألوان الغناء الفردي المنتشر بشبه الجزيرة العربية قديماً، حيث عُرفت عدة ألوان من الغناء، ففي الجاهلية عرف الحداء وقد تنوع الغناء عندهم حتى صار على ثلاثة أوجه النصب، والسناد، والهرج، كما تعود أصوله الفنية إلى ما كان يردده العرب من فنون في الدولة الأموية حيث حظيا الموسيقى والغناء باهتمام كبير في العصر الأموي، إلا أنهما شهدا ازدهاراً متميزاً في العصر العباسي بفضل تشجيع الخلفاء للفن والفنانين فظهر في تلك الحقبة الكبار من الموسيقيين أمثال منصور زلزل، محمد بن الحارث، إبراهيم الموصلي وابنه اسحق الموصلي. وعُرف هذا العصر بالعصر الذهبي للموسيقى والغناء وعلوم الموسيقى بفضل المبدعين من العلماء الموسيقيين أمثال الفارابي، ابن سينا، وصفي الدين الأرموي وغيرهم. كما ظهرت الكثير من القوالب الغنائية لكن بعضها اندثر والبعض الآخر ما زال محتفظاً بقالبه مثل (الصوت) الذي أحياه فيما بعد العديد من الفنانين أمثال محمد بن فارس آل خليفة ومحمد بن زويد وضاحي بن وليد من مملكة البحرين والفنان عبد الله الفرج من الكويت والذي لقب بأبو الأصوات.
انتشر فن الصوت في منطقة الخليج العربي بفضل الأسفار والاحتكاك بين شعوب المنطقة، عبر المنافذ البرية والبحرية وأثر ذلك على ما يتناقله الناس من مخطوطات شعريه وألحان وأغان شعبيه، حيث ترك أثره الواضح على فن الصوت الذي تأثر كثيرا بالكلمات الدارجة كالشعر الحميني الذي ظهر في اليمن والحجاز، والقصائد النبطية والشعبية التي عرفت في منطقة الخليج العربي، غير أن فن الصوت ظل محتفظا بأصوله القديمة المعتمدة على القصيدة الفصحى.

## تعريف فن الصوت

لغة: عرفه الجاحظ بقوله: "هو آلة اللفظ والجوهر الذي يَقُومُ به التقطيع وبه يُوجَدُ التأليف، ولَنْ تكون حَرَكَاتُ اللسان لفظاً ولا كلاماً موزوناً أو منثوراً إلا بظهور الصوت، ولا تكون الحروف كلاماً إلا بالتقطيع والتأليف.
اصطلاحا: عرفه هنري فارمر بأنه "صيغة فنية وقالب غنائي متعارف عليه، وهو ضرب من الغناء عرف من بداية نشأة الأغنية العربية وسمي صوتاً من صوت الإنسان عندما تغنى بصوته أو بمصاحبة الآلة الموسيقية".
وفقاً لما ذكر في كتاب الأغاني الكويتية فقد عرفه يوسف الدوخي بإنه "غناء رجالي يقدمه مطرب بمصاحبة فرقة تستخدم آلات محددة مثل المرواس وهو طبل صغير يدق عليه بإيقاع محدد يتشابك مع التصفيق بالأيدي في نبضات متقطعة".
كما عرف أحمد واصل فن الصوت بقوله: "فن غناء القصيدة العربية بكل ما يرافقها من غناء موقع ومرسل، وعزف وضرب إيقاع وزفن أي : رقص".

## التركيب البنائي لقالب فن الصوت

ينقسم فن الصوت من حيث التركيبة الفنية إلى ثلاثة أجزاء رئيسية: المقدمة - الوسط -الختام وتفصيلها كالتالي:
أولا: المقدمة:
تبدأ الأصوات عادة بأداء على وتيرة واحدة "سردي" وله شكلان هما:
أ- التحريرة
تعتبر التحريرة من الأساليب المتبعة من غناء بدايات الصوت حيث عرفت فيما بعد بالاستهلال وهي عبارة عن غناء متتابع على وتيره واحده (سردي) ويؤدى بأساليب أدبية يكثر فيها الغزل والمغنون عادة يستهلون غناء الصوت بالتحريرة خاصة إذا كان هناك عدد من المطربين والسامرين يتناوبون وصلات الغناء من الصوت، فإذا أتى دور أحدهم أخذ بغناء التحريرة لجذب الانتباه والاستماع إليه فيظهر فيها نوع من التحفز دون ملازمة إيقاع، وهذه تعني بداية أداء فن الصوت دون انفصال أحدهما عن الآخر.
ب- الاستماع
غناء متتابع على وتيره واحده (سردي) يراعى فيه حسن الأداء بمصاحبة الآلة، دون التقيد بميزان معين أو ضرب آلة إيقاعية معينة، إلا أنه في الغالب يميل نحو الإيقاع المنغم الثابت في السرد الالقائي (ملاحظة الدواسة).
ثانيا: الجزء الأوسط
وفي الجزء الأوسط يتم عرض موضوع الصوت الأساسي وهو الذي يحدد نوعية الصوت المعنى ويتميز بكثرة التحويلات المقامية وإظهار مهارة المغني وقدراته. ومساحته الصوتية، ويؤدى بمصاحبة المراويس وآلة العود إلى أن تطور فن الصوت في وقتنا الحالي فأصبحت أله القانون والكمان ضمن تكوين الآلات المصاحبة لغناء فن الصوت.
ثالثا: الجزء الأخير أو النهاية
تعرف نهايات الصوت بالتوشيحة التي تتكون من الزمة وغناء التوشيحة.
أ- لزمة التوشيحة:
وهو فاصل موسيقي يسير على غير مجرى اللحن في الأصوات الأساسية، سيقوم بالارتفاع نحو جوابات المقام المؤدى منه الصوت في شبه قنطرة موسيقية ترتبط ارتباطاً كلياً بالغناء، وهذه القنطرة وان كانت عبارة عن لزمة موسيقية قصيرة تتكرر أحياناً بحسب ما يبتغيه المغني تمهيداً للدخول إلى ما بعدها.
ب- غناء التوشيحة:
نوع من الجمل الموسيقية المواكبة لسير حركة لحن الصوت والإيقاع دون اختلاف نوعية الضرب الايقاعي لتحديد معالم الغناء من التوشيحة وفيها تبدأ المجموعة بالغناء والترديد الجماعي بأول شطرة من الصوت واستمرار الترديد حتى نهاية التوشيحة.
وينتهي الصوت بتقاسيم حرة لأحد الآلات المكونة للفرقة الموسيقية المصاحبة وذلك لإظهار مهارة العازف.
تسلسل الصوت يكون كالتالي:
* المقدمة: الاستماع أو التحريرة.
* الجزء الأوسط: يتكون من عدة أجزاء.
* الجزء الختامي: لزمة التوشيحة - غناء التوشيحة.
* تقاسيم حرة ينتهي بها عادة غناء الصوت.

## أنواع فن الصوت

لفن الصوت عدة انواع او تسميات متشعبة عن الاسم الأصلي (الصوت) وقد استخدمت هذه التسميات نسبة الى البلدان او المناطق، فاليماني نسبة الى اليمن والصنعاني نسبة الى مدينة صنعاء، والشحري نسبة الى مدينة الشحر باليمن، ومن هذا الاختلاف المتعدد يوجد أربعة أنواع أساسية لفن الصوت وهي الصوت العربي الصوت الشامي - الصوت الرودنامي - الصوت الخيالي ولكل منها خصائصه المميزة، وصوت دمعي جرى هو من فن الصوت الشامي.
الصوت الشامي
ترجع تسميته بالشامي نسبة إلى مدينة شام اليمن الواقعة في جمهورية اليمن وهي مدينة اشتهرت بالغناء الشامي وتختم صيغة الصوت الشامي بتوشيحة مكونه من بيت أو بيتين يختلفان في القافية واللحن عن الأبيات السابقة، ويختتم الغناء بالعزف على آلة العود، وميزان الصوت الشامي وضغوطه تعطي الإحساس بتأخير النبر.
الإطار التطبيقي
تم اختيار صوت دمعي جرى وذلك لأهمية هذا النوع من فن الصوت (الصوت الشامي) حيث يعتبر هذا العمل من أهم الأعمال الفنية لفن الصوت عند محمد بن فارس آل خليفة وإن فن الصوت نظرياً تم تعريفه بأنه مكون من المقدمة وتنقسم الى التحريرة والاستماع ويليها الجزء الأوسط (الأجزاء الغنائية) وأخيراً الجزء الأخير (الزمة التوشيحة والتوشيحة) وبما أن المقدمة مكونة من أجزاء موسيقية وتتغير في كل مرة عند تقديم العمل لذلك ركز الباحث في تحليله على الغناء فقط وتقسيمه الى أجزاء.
اسم العمل: صوت دمعي جرى * لحن: محمد بن فارس آل خليفة * كلمات: مبارك بن حمد العقيلي
الجزء الأول:
دمعي جرى في الخدود * والجفن عاف الرقادي * مما طرا بالفؤاد
والناس عني رقود * وانا بصوتي انادي * الداد يا أهل الوداد
الجزء الثاني:
اشكو الجفا والصدود * ممن صفا له ودادي * والحيل مني استباد
يازين بالله تجود * في الحب لي بالمرادي * وتجوز عن ذا العناد
الجزء الثالث:
توفي لنا بالعهود * ترحم غريب الفؤادي * بالوصل قبل النفاد
وتغيض عن كل حسود * لا عاش هو والمعادي * من دون كل العباد
حالي نحل ياودود * الهم في القلب زادي * نار تشب اتقاد
الجزء الرابع:
ضيعت كل العهود * واخلفت كل الوعادي * الحب كله نكاد
قل لي متى يا عنود * القى وعودك وكادي * ونقول ذا الخل جاد
واشوف منك السعود * في الوجد بالجود بادي * ونقول ذا العيد عاد
الجزء الخامس:
عندي على ذا شهود * دمعي ولوعة فؤادي * في كل يوم تزاد
الجزء السادس (التوشيحة):
أزرى على الظبي جيداً وهو ملتفت وأخجل الغصن قداً وهو معتدل
يدنوا فيرحب بي شم الخياط كما يضيق بي حين ينأى السهل والجبل
البطاقة التعريفية للعمل
| اسم العمل | دمعي جرى |
| نوع القالب | فن الصوت |
| اسم المؤدي | محمد بن فارس |
| كلمات | مبارك بن حمد العقيلي |
| الحان | محمد بن فارس |
| المقام | حجاز أويجي مصور على النوا وانتهى في مقام الراست على درجة الكردان |
| الصيغة | 5 أجزاء + توشيحة |
| الميزان | ثنائي بسيط |

## التحليل

الجدير بالذكر أن نغمة اللا بيمول تزيد كومة أو كومتين في أسلوب محمد بن فارس في أدائه لأعماله في فن الصوت.
الأغنية قائمة على 5 أجزاء تنتهي بتوشيحة في الجزء السادس:
الجزء الأول من م. (1 : 14) استعرض مقام حجاز ولكنه بدأ دخول العمل من درجة العجم كاستعراض لمهارته في اسلوب الغناء الارتجالي ثم عاد بعدها الى درجة الماهور في الضلع الثالث في م. (13) تأكيداً لمقام الحجاز ثم استمر في مقام الأصل و انتهى بقفلة تامة على درجة الأصل "النوا" في مقام الحجاز.
الجزء الثاني من م. (17 : 32) بدأ في مقام البياتي على درجة المحير من م (17 : 18) ثم عاد الى إلى مقام الأصل "الحجاز" في م. (19) ، ومن م. (23 : 24) استعرض بن فارس لمس لجنس البياتي على درجة الأصل "النوا" ثم عاد الى مقام الأصل "الحجاز" من م. (27) وانتهى بقفلة تامة على درجة الأصل "النوا" في مقام الحجاز.
الجزء الثالث: من م. (36 : 50) بدأ في مقام الحجاز وانتهى بقفلة تامة على درجة الأصل "النوا" في مقام الحجاز.
الجزء الرابع: من م. (51 : 73) بدأ في مقام الحجاز في الضلع الثالث م. (54) استعرض لمس لجنس البياتي على درجة "النوا" ثم عاد الى مقام الحجاز في م. (55) ، وفي م. (69) استعرض حلية استخدم فيها نغمة "جواب الحسيني" ثم عاد الى مقام الأصل في م. (70) ومن اناكروز م. (73) استعرض لمس المقام البياتي على درجة "النوا" وانتهى بقفلة تامة في جنس البياتي على درجة "النوا".
الجزء الخامس: من م. (74 : 84) بدأ في جنس الراست على الكردان إلى أن عاد الى المقام الأساسي "الحجاز" في م. (76) وفي اناكروز م. (79) استعرض لمس الجنس البياتي على درجة الأصل "النوا"، ثم عاد الى المقام الأساسي الحجاز في م. (80) وانتهى بقفلة تامة على درجة الأصل "النوا".
الجزء السادس (التوشيحة): من م. (85 : 99) بدأ في مقام الراست على درجة الكردان وقفل قفلة تامة في مقام الراست على درجة الأصل "الكردان".

## ما يميز العمل

الغناء قائم على الارتجالات في معظم الأجزاء.
الثراء في الانتقالات المقامية كالتالي: (حجاز اويجي - بياتي على المحير - لمس لجنس البياتي على النوا - حجاز اويجي -
لمس الجنس البياتي على النوا - حجاز اويجي - بياتي على درجة النوا - حجاز اويجي - راست على درجة الكردان - حجاز اويجي - بياتي على درجة النوا - حجاز اويجي راست على درجة الكردان).
الجزء الأول: بدأ دخول العمل من درجة العجم ثم عاد بعدها الى درجة الماهور في الضلع الثالث في المازورة الأولى تأكيداً لمقام الحجاز.
الجزء الثاني: بدأ في مقام البياتي على درجة المحير انتقالاً الى مقام الأصل (الحجاز) ثم استعرض لمس لجنس البياتي على درجة النوا إلى أن قفل على مقام الأصل (الحجاز).
الجزء الرابع: لمس الجنس البياتي على درجة الأصل "النوا" وفي م. (69) استعرض بن فارس حلية استخدم فيها نغمة جواب الحسيني ثم عاد الى مقام الأصل، ثم لمس المقام البياتي على درجة النوا، وانتهى في نفس المقام.
الجزء الخامس: بدأ في جنس الراست على درجة الكردان انتقالاً الى مقام الأصل (الحجاز) ثم استعرض لمس لجنس البياتي الى أن قفل على مقام الأصل (الحجاز).
الجزء السادس (التوشيحة): في مقام الراست على درجة الكردان:
يصاحب العمل إيقاع الصوت الشامي.
يصاحب العمل فرقة موسيقية صغيرة مكونة من (عود - كمان - مرواس).
يتميز العمل بوجود عزف منفرد للآلات المصاحبة للعمل (كمان - عود - مرواس).
وجود توشيحة تمثل خاتمة غنائية يليها ارتجالات آلية.

## النتائج

تم التوصل إلى النتائج التالية:
| المقام | حجاز أويجي مصور على النوا وانتهى في مقام الراست على درجة الكردان. |
| الصيغة | 5 أجزاء + توشيحة |
| الغناء | قائم على الارتجالات في معظم الاجزاء |
| الانتقالات المقامية | تميز العمل بالثراء في الانتقالات المقامية كالتالي: (حجاز اويجي بياتي على المحير - لمس لجنس البياتي على النوا - حجاز اويجي - لمس الجنس البياتي على النوا - حجاز اويجي - بياتي على درجة النوا - حجاز اويجي - راست على درجة الكردان - حجاز اويجي - بياتي على درجة النوا - حجاز اويجي - راست على درجة الكردان) |
| الفرقة الموسيقية | فرقة صغيرة مكونة من (عود) - فيولينه - مرواس) |
| ما يميز العمل | وجود توشيحة تمثل خاتمة غنائية يليها ارتجالات آلية |