GUITARHYTHM VIII

『GUITARHYTHM VIII』（ギタリズム・エイト）は、布袋寅泰の22枚目のオリジナル・アルバム。

 解説 
オリジナルアルバムとして、また『GUITARHYTHM』シリーズとして前作『GUITARHYTHM VII』以来1年7カ月振りの作品である。

『GUITARHYTHM V』以降、シリーズが連作として続くのは今回が初めての試みで、これは2024年に行われたCOMPLEXの東京ドーム公演を契機として、布袋が過去の楽曲の新鮮さに触れたことから構想が始まった。『GUITARHYTHM』シリーズは、布袋にとって創作の原点であり、このアルバムは彼自身が「スター・ウォーズの最新作を作るような感覚」と語るほどの挑戦的な試みだった。

「80’s」のニューウェーブとエレクトロをテーマに据え、そこに現代的なサウンドプロダクションを融合させることで、明るくポジティブなエネルギーに満ちた“マルチビタミン”のような一枚に仕上げ、これまでのダークな作品群と対比し、今作は布袋の音楽的な明快さと自由さを前面に押し出した作品となっている。

 録音 
レコーディングには、布袋が新たに立ち上げたギターブランド「Zodiac NEO」のHOTEIモデルを中心に使用し、アンプは従来の÷13（Divided by 13）に加えてOrangeも導入されるなど、より幅広いトーンの表現が追求された。ギターには80年代を意識したRoland JCやGP8などのエフェクトも活用され、音色面でも当時の空気感の再現を試みている。

録音にはKenKen（ベース）、山木秀夫（ドラム）、奥野真哉（キーボード）、岸利至（プログラミング）といった布袋が信頼を置くミュージシャンが参加しており、バンド全体のグルーヴがシステマチックでありながらも人間味を感じさせるサウンドに仕上がっている。

ミキシングには、INXSやGang of Fourを手がけたSimon Gogerly、Bring Me The HorizonのRomesh Dodangoda、Stephen Lipson、そして日本の今井邦彦など5人のエンジニアが関わっており、音像に豊かな表情をもたらしている。最終的なマスタリングは、The Rolling Stonesの『Hackney Diamonds』でもグラミーを受賞したMatt Coltonが手がけた。

 リリース 
リリース形態はCDのみの通常盤、デラックスエディションA、B、完全数量限定盤の4形態が用意された。デラックスエディションAには東京・日本武道館公演「LIVE IN BUDOKAN ～The HOTEI～ "Super Hits & History"」より初日2024年12月6日のライブシーンが、デラックスエディションBにはその2日目にあたる12月7日公演のライブシーンが収められた映像ディスクが付属。完全数量限定盤には日本武道館公演の2日間のライブシーンを収録した映像ディスクが付属された。

「Side by Side (feat. Char)」がアルバムリリース前にデジタル・シングルとして2025年3月12日に先行配信されている。

 アートワーク 
ジャケットのカバーアートは「GUITARHYTHM」シリーズのデザインを手がけてきた永石勝、写真撮影は石黒淳二、スタイリングは里山拓斗がそれぞれ担当した。

 ツアー 
本作を受けてのツアーは『HOTEI the LIVE 2025 “GUITARHYTHM VIII TOUR”』と題し、2025年4月26日の高崎芸術劇場公演を皮切りに全28公演を予定。

ツアーメンバーはDrums：山木秀夫、Keyboard：奥野真哉、Guitar：黒田晃年、Bass：井上富雄、Programming：岸利至、Keyboard：sugarbeans。長年、「GUITARHYTHM」シリーズのレコーディングでドラムを務めた山木秀夫は今回が初めてのステージ参加となる。

 収録曲 

 CD 

 Deluxe Edition / 完全数量限定盤 付属DVD・Blu-ray 

 Deluxe Edition A 

 Deluxe Edition B 

 完全数量限定盤 
 LIVE IN BUDOKAN ～The HOTEI～ “The HITS”
 2024年12月6日（金）日本武道館
 LIVE IN BUDOKAN ～The HOTEI～ “The HISTORY”
 2024年12月7日（土）日本武道館
それぞれ全曲収録。

 曲解説 
Jump
アルバムの幕開けを飾るこの曲は、ワンコードのシーケンスに王道のギターリフを重ねた、踊れるロックンロール。Primal Screamの「Rocks」やUnderworldの「Born Slippy」を想起させる構成で、アルバム全体のポジティブなトーンを象徴している。
No More Killing
当初は反戦歌を意図していなかったが、作詞の森雪之丞からの強い要望によりメッセージ性の高い楽曲へと変化。仮タイトルは「G線上のスキマ」。唯一アルバム内で社会的メッセージを前面に出した楽曲となっている。
憂鬱なジキル
ロックオペラ風の構成で、外界と内面を往復するような心理的な深みを描く。『VII』の「アンドロメダ」を彷彿とさせる、スリリングかつロマンティックな世界観が特徴。
Love is

Side by Side (feat. Char)
インストゥルメンタル曲。2025年3月12日に先行デジタルシングルとして配信された。
「Stereocaster」依頼、19年ぶりに共演を果たしたCharとの共作。Jeff Beckのトリビュートライブがきっかけとなり、互いを思いやるようなギターの掛け合いが展開される。かつての「Stereocaster」がギターバトル的だったのに対し、本作は温かく寄り添い合うような空気感に包まれている。曲中に「Battle Without Honor or Humanity」と「Smoky」のキメフレーズが挿入されている。
Finally
「スリル」や「バンビーナ」など過去の布袋楽曲のエッセンスを感じさせるキャッチーでダンサブルなR&Rに、森雪之丞による“大人の青春ストーリー”が歌詞として乗る。タイトルには“ついに”という時間の重みと感慨が込められている。
Falling
吉井和哉が作詞を担当した、ロマンティックかつスピリチュアルなラブソング。サビの「Falling〜」はデモ段階から保持され、男女の運命的な出会いと愛の昇天を描く。ギターにはSteve Stevensを意識したリフが織り込まれている。
オフィーリア
ラファエル前派の画家ミレイによる絵画『オフィーリア』にインスパイアされたインストゥルメンタル。静謐なギターのトーンで、美しくも儚い情景を描く。ミックスはThe Art Of Noiseを手がけたStephen Lipsonが担当。
Boogie Woogie Under Moonlight

Move Your Body (feat.石野卓球)
電気グルーヴの石野卓球とコラボした、テクノとロックの融合が光る一曲。D.A.F.風の太く攻撃的なシンセと、Gang of Four的なギターサウンドが融合。〈電気の墓場で Do the モンキーダンス〉というキッチュな歌詞も印象的。
Funk It Up
Jack White風のブルージーなリフにスパイ映画風のアレンジを加えた、遊び心あふれるファンクチューン。初期『GUITARHYTHM』のフレーズをマッシュアップしており、“Funk it up”＝“迷わず突き進め”というメッセージが込められている。
Ghost of Pain (G8 ver.)
インストゥルメンタル曲。Netflix映画『Demon City 鬼ゴロシ』への提供曲。

 スタッフ・クレジット 

 参加ミュージシャン 
 布袋寅泰
 Vocal(#1-4.6.7.9-11)
 Guitar(#1-12)
 Keyboards(#1-4.6.7.9.11.12)
 Programming(#1-9.12)
 山木秀夫：Drums (#1-8.11)
 KenKen：Bass (#1-7.11)
 井上富雄：Bass (#9)
 奥野真哉：Keyboards (#1-4.6-9.11)
 岸利至：Programming & Audio Edit (#1-9.11.12)
 石野卓球：Programming & Audio Edit(#10)
 渡部高士：Programming & Audio Edit(#10)
 Char：Guitar(#5)
 Erika Footman：Backing Vocal(#1.2.4.7.9.10)

 スタッフ 
 今井邦彦
 Recording Engineer (#1-12)
 Mixing Engineer (#4-7.12)
 Santi Arribas：Recording Engineer (#1.2.4.7.9.10)
 石光孝 / Seli：Recording Engineer (#3.4.7.8)
 Simon Gogerly：Mixing Engineer (#1.9)
 Romesh Dodangoda：Mixing Engineer (#2.3.11)
 Stephen Lipson：Mixing Engineer (#8)
 渡部高士：Mixing Engineer (#10)