パレットを持った自画像

『パレットを持った自画像』（ぱれっとをもったじがぞう, 仏: Autoportrait à la palette）は、1878年から1879年にエドゥアール・マネによって描かれた絵画。この印象派後期の作品は、マネが描いた2枚の自画像のうちの1枚。ベラスケスの『ラス・メニーナス』に描かれた自画像は、マネのこの作品に特にインスピレーションを与えた。この作品は、先代の画家の作品を暗示しながらも、画家の個性と自由な絵の具の扱いに焦点を当てた、非常に現代的な作品となっている。

この絵画は長年にわたり著名な収集家に所有されてきた。最近では、2010年6月22日にサザビーズで2,948万ドル（約42億1062万円）で落札されている。

 解説 
83 × 67cm（33 × 26インチ）のこの絵は、暗い背景の前で洒落たブールヴァルディエとしてマネ自分自身の半身像を描いている。黒いシルクハットと茶色のジャケットを着ており、その下には白いシャツを着ているが、そのシャツは襟だけが見えている。スーツのジャケットの襟ぐりは、ネクタイピンで留められた黒いシルクのネクタイを覆っている。ぼんやりとしか描かれていない右手には、先端に赤い絵の具の付いた長い木製の筆を持っており、左手にはさらに3本ほどの筆が付いた絵の具パレットを持っている。その他は描かれていない。マネは左側から照らされており、左腕の下と顔の右半分に影が作られている。ポーズは少し右を向いているため、体の右半分は前方の左半分よりも暗くなっている。マネの視線は鑑賞者の方に向けられている。

 起源・意味 

マネは妻シュザンヌ・マネの横顔の肖像画の上に「パレットを持った自画像」を描いていることが、X線分析によって判明した。この絵では、シュザンヌは「ピアノを弾くマネ夫人（1868年、オルセー美術館蔵）」に似たポーズで描かれている。

この絵の年代はマネの友人テオドール・デュレに遡る。デュレは画家の死後、マネの妻の息子にこの絵について尋ねた。 さらにマネは、『パレットを持った自画像』で着ていたのと同じスーツジャケットを、『（1879年）』の絵画で、レストランのオーナーの息子を描いた際に使用していた。

ディエゴ・ベラスケスが筆とパレットを手に、同様のポーズで自らを描いた『ラス・メニーナス』は、『パレットを持った自画像』の重要な先例とみなされている。この絵では、画家はアトリエのほぼ奥に立ち、モデルである5歳のスペインの少女マルガリータ・テレサとその召使いたちが前景を占めている。マネはここから画家のポーズと道具を借用したが、ベラスケスとは対照的に、自らを絵画の主題の中心に据えている。同時に、マネは絵画制作に取り組んではいるものの、その主題と周囲の環境は鑑賞者の想像力に委ねている。マネ自身も1865年から1870年にかけて、ベラスケスをアトリエの場面で描いており、その場面ではスペインの画家が自画像と同様のポーズをとっている。

油絵の具で簡単に傷んでしまうため、マネは作業中に正装をすることはなかった。マネがスタイリッシュな街着をまとった画家として描いた作品には、様々な前例がある。ベラスケスはすでに、宮廷人にふさわしい高価な衣装を身にまとっていた。1870年には、マネは画家アンリ・ファンタン＝ラトゥールの絵画「」を、同様にきちんとした服装でモデルとして描いている。室内で帽子をかぶっているのにも、直接的な前例がある。ルノワールは1875年に、スーツと帽子を身につけたモネを描いている。ベラスケスが衣服を通してスペイン宮廷との親密さを強調したように、マネの衣服は彼がパリのスタイリッシュで成功した芸術家であったことを示している。「マネは芸術的な姿勢だけでなく、その容姿においても、ボードレールが描写したような現代生活の画家の典型である。」

絵の中で、筆を持つ未完成の右手が際立っている。ヴィクトル・I・ストイキツァはこれをマネの意図と捉え、次のように解釈している。「ここに描かれているのは絵画行為であるため、絵画は旋風のように自らを回転させている」。は、これを光と鑑賞者の注意を絵画のより重要な側面に集中させるための手段だと説明している。しかし、マネの妻シュザンヌは、この絵と『帽子をかぶった自画像』（1878年–1879年）をスケッチであると述べている。

 作品の位置 

「パレットを持った自画像」は、マネが画家としての自分を描いた唯一の自画像。彼は他にもいくつかの絵画で自らを描いているが、ほとんどの場合、大きな構図の中の多数の人物の一人として描かれている。これらの作品には、「魚釣り（1860年-1861年）」、「テュイルリー公園の音楽会（1862年）」、「オペラ座の舞踏会」（1873年）」などがある。

全身像の「帽子をかぶった自画像」（1878年–1879年）は、マネが他に描いた唯一の純粋な自画像である。この2枚の絵画は制作年代が近いことから、直接的な繋がりを示唆しており、制作過程における2つの段階として捉えられてきた。前者の「パレットを持った自画像」では、画家のぼんやりとした身振りによって、絵画制作そのものが表現されている。後者の作品では、画家は作者というよりは、鑑賞者のような明確な距離感をもって描かれている。エリック・ダラゴンは、画家が「一歩下がって、自分の絵を評価している」ように見えると解釈している。

マネの死後、2枚の絵画は1877年の絵画「ジャン＝バティスト・フォール」の両側に掛けられた。ストイチツァはこの配置から、スペインの影響を受けたこの絵画の選択は、ベラスケスとの新たな類似性を喚起することを意図したものだったと結論づけている。また、この並置から導き出されるもう一つのメッセージは、これらの自画像がまるで「マネ役のマネ」として解釈できるということである。 しかし、ジュリエット・ウィルソン＝バローは、マネ自身はこれらの絵画をこのように飾ることを意図していなかった可能性が高いと指摘している。なぜなら、絵画を額装し、フォーレの肖像画の両側に掛けたのはレオン・リーンホフだったからである。

 作品の批評 
この絵画は、マネの他の作品に比べて芸術的価値が低いと思われがちだった。1926年、批評家のエティエンヌ・モロー＝ネラトンは次のように記している。「この作品は、他の画家たちの作品と同様に、ある種の冷たさによって損なわれている。画家の手はあまりにも激しく動き、ここではあまりにも自由に絵を描いているため、画家は自分自身を対象として真剣に見つめることが不可能である。」一方、1982年には、テオドール・レフが、マネがキャリアの絶頂期に、それまで試みたことのなかった自画像を描くという決断の意味を強調した。どちらの作品にもスタイリッシュなスーツが用いられていたことから、マネは自身を芸術家としてだけでなく、社会においても成功を収めた人物とみなしていたという印象を与える。これらの絵画は、まさにこの成功の記録である。

ウィルソン＝バローは、自画像の起源について別の説明を提唱している。美術史家でマネの伝記作家でもあるアドルフ・タバランがマネの義理の息子レオン・リーンホフに、マネが梅毒に罹患した時期について尋ねたところ、リーンホフは1879年と答えた。これは、生涯で一度も自画像を描いたことがなかったマネが、その年に2枚の自画像を描いた理由を説明するものである。死という現実を目の前にしたマネは、自らと向き合う必要性を感じていたようだ。

画家の甥であるエドゥアール・ヴィベール（1867年–1899年）は、死の直前に、マネ夫人のためにマネの様々な絵画の模写シリーズを完成させた。これは、画家の死後売却せざるを得なかった絵画の記念品として制作されたもの。20世紀初頭には、「パレットを持った自画像」の模写がヴィベール作と推定された。

 由来 

「パレットを持った自画像」はマネの生前には売却されず、死後は未亡人が所蔵していた。1884年の遺産競売でも、どちらの自画像も売却されなかった。マネの未亡人は1897年までこれらの絵画を売却する意思がなかった。アントナン・プルーストは同年5月10日の手紙の中で、ジャン＝バティスト・フォールもオーギュスト・ペルランもこれらの絵画に興味を持っていなかったと述べている。

1899年2月2日、シュザンヌ・マネは妹のマルティナ・リーンホフにこれらの絵画を遺贈。おそらく、経済的な困窮に陥っていた彼女を援助する意図があった。同年、マネ夫人とプルーストは絵画売却を再び試みた。今度は、美術商のヘルマン・ペヒターとアンブロワーズ・ヴォラールが関心を示す。同年後半、ペヒターは「帽子をかぶった自画像」を6,000フラン、「パレットを持った自画像」をわずか1,000フランで入手。テオドール・デュレの1902年の展覧会カタログには、この絵画はペルランの所有物として記載されている。

その後まもなく、「帽子をかぶった自画像」はリューベックのマックス・リンデのコレクションに収蔵された。リンデは美術収集家であるだけでなく眼科医でもあり、エドヴァルド・ムンクも患者にしていた。後にこのノルウェー人画家はマネに触発され、様々な全身肖像画を描いた。その中には、1909年に描いた精神科医ダニエル・ヤコブソンの肖像画も含まれており、そのスタイルと感情はマネの作品に近かったとされている。

1910年5月、「パレットを持った自画像」はパリのジョルジュ・プティ画廊で展覧会に出品され、エティエンヌ・ド・ガネー侯爵未亡人からの貸与品というラベルが貼られていた。そのわずか1ヶ月後、画廊オーナーのポール・デュラン＝リュエル、ベルンハイム＝ジューヌ、ポール・カシラーによる展覧会で、ペルランが以前所有していた他のマネの絵画と共に展示された。ペルランは「パレットを持った自画像」を除く自身のコレクションを画商たちに売却しており、この「パレットを持った自画像」は直前にガネー夫人に売却されていた。ガネーは1920年代を通してこの絵を所有し、1931年にはベルリン銀行頭取ヤコブ・ゴールドシュミットのコレクションとなっていた。ゴールドシュミットは1936年にコレクションを持ってニューヨーク市に移住し、1955年にそこで亡くなった。1958年にこの絵画はJ・サマーズによって65,000ポンドで購入された。

その後、ニューヨークのコレクター夫婦、ジョン・ローブとフランシス・L・ローブがこの絵画を17万6800ドルで購入した。1997年5月12日に行われたローブ・コレクションのオークションで、この絵画は匿名の入札者に1870万ドルで落札された。当時、これはマネの作品に対して支払われた最高額として2番目。その後まもなく、カジノ開発者のスティーブ・ウィンがこの絵画をホテル・ベラージオとウィン・ラスベガスの自身のホテルに展示していたことから、彼が新しい所有者であることが明らかになった。2005年3月、この絵画はスティーブン・A・コーエンに個人売買された。価格は3500万ドルから4000万ドルの間だったと推定される。

2010年5月7日、コーエンが2010年6月22日にサザビーズでこの絵画をオークションにかけることを決めたことが発表された。落札価格は3010万〜4520万ドルと予想されていた。しかしこの予想は裏切られ、絵画は22,441,250ポンド（2948万ドル）でニューヨークの収集家フランク・ジローに売却された。それでもこの価格はマネの絵画としては記録的なものとなった。

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