【推しの子】 (アニメ)

『【推しの子】』（おしのこ）は、原作：赤坂アカ、作画：横槍メンゴによる同名の漫画を原作とした日本のテレビアニメ作品。

 概要 
第1期は2023年4月から6月までTOKYO MXほかにて放送され、原作のプロローグ「幼年期」から第4章「ファーストステージ編」までの内容（原作第1巻から第4巻まで）が、おおむね原作に沿った形でアニメ化された。

第1話は90分の拡大スペシャルとして制作され、プロローグ「幼年期」の内容（原作第1巻の冒頭から結末まで）がまとまって放送された。放送に先駆けて3月17日より全国の映画館にて第1話が『【推しの子】Mother and Children』のタイトルで先行上映された。配給は角川ANIMATION。

第1期の放送終了後、第2期の制作決定が発表された。第2期は第5章「2.5次元舞台編」と第6章「プライベート」がアニメ化され、2024年7月より10月までTOKYO MXほかにて放送された。第2期の最終回である第24話は特別編成での放送となり、TOKYO MXでは19時から放送された。

第2期の放送終了後、第3期の制作決定が発表された。2026年に放送予定。

 原作との違い 
テレビアニメ版は、原作漫画の内容を極力再現した上で、原作に描かれていないコマの合間や細部を突き詰めるという方針が掲げられた。原作漫画の雰囲気を忠実に追体験させるような表現も多く使われつつ、原作では見せ場となっていた場面にアニメ独特の演出手法を取り入れる改変も行われた。

また後の展開との整合性を取るためや、原作で発生している矛盾点を解消するための修正や、原作では1コマ2コマしか描かれなかった歌唱シーンや舞台シーンなどに、アニメオリジナルの演出を含めた長尺を取るなどの変更も用いられている。

一方、原作のプロローグ（第1巻）では未来の登場人物の視点から過去を振り返るインタビューの場面が意味深な形で各話の冒頭に挿入され、伏線や謎解きの手掛かりとなっていたのに対し、テレビアニメ第1話ではそれらの挿話が削られている。また、アニメの流れを止めてしまう等の理由により、原作にあったエピソードや描写を削った箇所も複数存在する。
2期では、ストーリー展開を敢えて原作とは違った順番にすることで、話全体の流れを際立たせるなどの変更を複数箇所で行っている。

 登場人物 

 アイ - 声：高橋李依
 アクア - 声：大塚剛央 / 内山夕実（幼少期）
 ルビー - 声：伊駒ゆりえ
 有馬かな（ありま かな） - 声：潘めぐみ
 黒川あかね（くろかわ あかね） - 声：石見舞菜香
 MEMちょ（めむちょ）- 声：大久保瑠美

 スタッフ 
 第1期 第2期 原作赤坂アカ×横槍メンゴ 監督平牧大輔助監督猫富ちゃお 仁科くにやす シリーズ構成 田中仁 キャラクターデザイン平山寛菜プロップデザイン箱田ななみ松元美季渡部里美メインアニメーター早川麻美、水野公彰、室賀彩花横山穂乃花納武史沢田犬二 美術監督宇佐美哲也 美術設定水本浩太色彩設計石黒けい芦原明音 撮影監督桒野貴文 編集坪根健太郎 音楽伊賀拓郎　音楽プロデューサー水鳥智栄子 音楽制作KADOKAWA 音響監督高寺たけし 音響効果川田清貴プロデューサー吉岡拓也、山下愼平、鎌田肇、青村陽介根岸弦輝岡川広樹制作プロデューサー 小林涼 アニメーション制作動画工房 製作【推しの子】製作委員会（KADOKAWA、集英社、動画工房、CyberAgent）

 制作 

 企画 
アニメ化の企画は、KADOKAWA所属のプロデューサーの吉岡拓也が提案した。原作を以前から読んでいて、アニメ化したいと考え、出版元の集英社やKADOKAWA社内に本作のアニメ化企画を提案していた。その頃、同じくKADOKAWA所属のプロデューサーの山下愼平と本作の監督である平牧大輔との話し合いの中で、動画工房で本作をアニメ化したいという旨の話を偶然していた。その後、吉岡と山下の両者がプロデューサーとなり、本作のアニメ化企画が本格始動した。

第1話90分拡大版に関しては、プロデューサーの吉岡と山下が原作1巻の内容をどうするか話し合った際に、1巻の内容をそのまま1話で作ること、劇場で1話を先行公開することを発案した。その後、両者は原作者や集英社、動画工房にそのことを提案し、実現するに至った。

 制作体制 

 監督・助監督 
本作では、『私に天使が舞い降りた!』『恋する小惑星』『SELECTION PROJECT』で監督経験のある平牧大輔が監督を務めた。

第1期では、平牧の過去作でも縁がある猫富ちゃおが助監督を務めた。通常、アニメ制作における助監督は監督のサポート的な立ち位置だが、本作では猫富により権限を与え、猫富がやりたい演出や方向性に平牧がアドバイスをしながら制作は進められたという。またカラースクリプトも猫富が中心になって設定し、より猫富が表に出てほしいという平牧の意向から絵コンテや演出とともにカラースクリプトがエンドクレジットに並べられた。

第2期では、第1期の複数話において絵コンテ・演出を担当していた仁科くにやすが新たに助監督として加えられ、2.5次元舞台編を中心に監督+助監督2名の制作体制が敷かれた。第2期では第1期の作業経験を踏まえ、カラースクリプトの丁寧なパターン化といった設定資料の精度向上も試みられた。これにより、打ち合わせの効率が上がり、作品のクオリティ向上により多くの時間を割けるという。こうしたノウハウの蓄積を制作過程に活かす工夫は、同じ制作チームでシリーズを継続することの強みであると猫富は語っている。

なお、第3期は助監督なしの制作体制となることが発表されている。

 制作環境全体としての工夫 
本作ではこうした監督サイドの分業・円滑化はもとより、アフレコ・各種打ち合わせにおける原作者の積極的な参加、瞳の星の表現における撮影監督との連携、フィルムスコアリング劇伴における演出担当ー作曲家間のコミュニケーションなど、作業目的に応じた各セクションとの緊密な協業が実践されている。このようなスタッフ間の細やかな連携について、平牧は「アニメ監督がワンマンでつくる時代じゃないと思っているんです。」と語っている。また、平牧は「スタッフワークとして、トップダウンになりすぎないようにしたい。誰でも意見を言いやすい現場を作ることを心がけています。」とも語っており、スタッフの世代差などに関係なく良い作品を追求し合えるような雰囲気が醸成されている。

 演出 

 方針・方向性 

 原作再現 
監督の平牧は視聴者に「原作通りだね」と思ってもらうことを意識して制作したといい、「音にしても絵にしても、原作よりも“盛らない”と原作通りにはならない。そこに自分の能力を振り切る方向でした。」と語っている。また平牧は、「色や音がついてキャラクターが動くという魅力がある一方、マンガ特有の一コマ入魂の表現(見開きや大コマの演出)が使えない」というアニメの特性・制約を踏まえ、"盛る"表現を通じて「マンガを読んだ時の感情」を再現することを意識したという。

 わかりやすさ 
平牧は本作の魅力を「業界外の方が知りたそうなネタを読みやすく、分かりやすく描いてるところ」に見出しているといい、アニメに翻案するにあたっても「わかりやすさ」を重視したという。アニメ表現における「わかりやすさ」の定義について、平牧は説明ぜりふを例に挙げ、「それを全部ことばで言うのかそれとも画で表現するのか、そのさじ加減」と説明している。

 実際の現場に忠実な描写 
アニメ化に際し、原作サイドから「業界人が見たとき、『嘘』にならないようにしてほしい」という要望があったことを受け、業界関係者や現場経験があるスタッフへの聞き取りを重ねたと平牧は語っている。例えば、専門学校への取材を通じて現場スタッフの服装・規模感を把握したり、学生時代に実写映画に関わっていたアニメスタッフの知識を映画のシーンに活用したりしたという。