ガールズバンドクライ

『ガールズバンドクライ』（GIRLS BAND CRY）は、東映アニメーション、agehasprings、ユニバーサルミュージックによる日本のメディアミックスプロジェクト。略称は「ガルクラ」。

東映アニメーションの手掛ける同名のテレビアニメと、agehaspringsの手掛ける5人組ガールズバンド「トゲナシトゲアリ」が連動するプロジェクト。一般的なガールズバンドのアニメはアニメに出演した声優がバンドを組むが、本プロジェクトではまずバンドが結成され、そこからアニメへ発展していくという形で企画された。

 企画 

 プロジェクト発足 
本プロジェクトは2019年8月、サンライズから東映アニメーションに移籍したばかりの平山理志が、『ラブライブ！』にて関わりのあった酒井和男と花田十輝に声をかけたことをきっかけにスタートした。平山は東京オリンピック開催後の日本は景気が悪くなると予想しており、そんな社会で生きていく若者の力になる作品を作りたいと考えていた。過去のヒット作にはない新しい作品を作ることを目標に行われた3人による話し合いの中で、花田が提案した「上京してくる女の子を主人公にしたバンドもの」というストーリーが採用された。

作品の音楽に説得力を持たせるには、表現力が豊かなボーカルと、きちんと楽器を演奏できる奏者が声優を兼任する必要があった。そのため平山はゼロからバンドを作り、そのバンドのメンバーに声優をやってもらうというプロジェクトを思いついた。2019年末ごろ、平山より相談を受けたagehaspringsの玉井健二は、「ガチのバンドが先行してデビューし、その後にメンバーを主体としたアニメ―ションがスタートする、かつ、なるべく放送が始まる前には売れていて欲しい」と本プロジェクトの展望を語られたという。玉井は本作が非常に労力のかかるプロジェクトであると理解しながらも、3人のプロとしての姿勢に触発され、参加を決意した。

 楽曲制作 
平山は本作の音楽を10代から30代に受け入れられるものにしたいと考え、必然的にボカロ音楽を意識したものとなった。玉井がプロジェクトに参加した時点でアニメのプロットやキャラクター設定はある程度仕上がっており、劇中で作曲を担当している河原木桃香の人生をプロファイリングし、曲の方向性を定めた。2004年ごろに生まれた桃香は、2015年ごろのボカロ曲やバンドサウンドが原点となり、スマホを手にした2017年ごろにど真ん中でないバンドとボカロの曲を聞きこみ、作曲を始めた2020年ごろに「聴く曲」と「参照すべき曲」を聞き分け始めるという仮説が立てられた。この仮説から玉井は以下の楽曲のコンセプトを定めた。

また、バンドの曲の方向性の偏りを再現するため、ミュージシャンに情報を与えずに作曲を依頼した。さらに、「K-POPの人たちのクオリティにどうやったら追いつけるか」が裏のテーマとして掲げられていた。これらのコンセプトを踏まえ、本プロジェクトの第1曲目である「名もなき何もかも」が作曲された。

 メンバー選考 
バンドメンバーを選考するため、2021年6月「Girl's Rock Audition」と題されたオーディションが開催された。玉井が定めた選考基準は以下のようなものだった。

課題曲は非常に難易度の高い「名もなき何もかも」であった。数千人の応募があったものの、音楽力と声優力を兼ね合わせる人材は中々見つからず、最終的にagehaspringsの人材発掘スタッフらも関わり、数万の候補の中から1年半かけて選考された。

 プロジェクト始動 
2023年4月24日、ティザービジュアルとともにテレビアニメの制作決定が報じられる。

5月29日、テレビアニメのメインスタッフ、およびトゲナシトゲアリのメンバーが公開され、7月26日にはデビューシングル『名もなき何もかも』をリリース、トゲナシトゲアリが正式にデビューした。

12月20日にはテレビアニメの放送日、スタッフの情報が公開され、2024年4月から6月にかけて放送された。

 テレビアニメ 
2024年4月から6月までTOKYO MXほかにて放送された。監督は『ラブライブ！サンシャイン!!』などを手掛けた酒井和男が務めた。アニメーション制作は東映アニメーションが担当。

 ストーリー 
17歳の井芹仁菜は親に反発して高校を中退。上京して、大学進学を目指していた。そんなある日、仁菜は自分に勇気を与えてくれたストリートミュージシャン河原木桃香と出会う。仁菜の歌唱力と、世間への反抗心に惚れ込んだ桃香は自分とバンドを組もうと誘う。勉強を理由に断ろうとした仁菜だったが、音楽の魅力に嵌まっていく。2人の元には個性的な女子が集まり5人組のバンド、トゲナシトゲアリを結成する。

 登場人物 

 トゲナシトゲアリ（テレビアニメ） 

 本作の主要人物である5人組バンド。仁菜・桃香・すばるが組んだバンド「新川崎（仮）」と智・ルパが組んでいた「beni-shouga」が合わさり結成。7話のライブで、バンド名が決まらぬままステージ上に立った仁菜が観客の一人が着ていたTシャツに書かれていた「トゲアリトゲナシトゲトゲ」の文字を見て即興で命名した。略称は「トゲトゲ」。
 井芹 仁菜（いせり にな）
 声 - 理名
 この作品の主人公。パートはボーカル。17歳。誕生日は10月24日。熊本県熊本市出身。
 やや引っ込み思案の普通の女の子。小中高と目立たない存在で、成績もごく普通。特に大きな夢もなく、空気を読んで、みんなに合わせて生きてきた。しかし平凡な日常と厳しい父親に対する反抗心を抱えており、自分を虐めていた女子との和解を強制された際には学校の放送室をジャックして好きな曲を流す問題行動を起こしている。遂には父と衝突して高校を中退、1人で上京して予備校に通い大学進学を目指すが桃香と出会い、音楽の道へ進む。常に不満を抱えており、度々感情を爆発させる。
 インディーズ時代のダイヤモンドダストのファンで、特に「空の箱」は、行き詰っているときに背中を押してくれた「（自分の）テーマ曲」であり、ダイヤモンドダストを「命の次に大事なもの」だと語っている。
 河原木 桃香（かわらぎ ももか）
 声 - 夕莉
 パートはギター。20歳。誕生日は12月9日。北海道旭川市出身。
 ストリートミュージシャン。性格はサバサバで男勝り。女の子っぽい格好が嫌いで、髪も服も素っ気ない方。明るくて面倒見がよい、運動部の頼れる先輩といった雰囲気。
 かつては「ダイヤモンドダスト」というガールズバンドのリーダーだったが、バンドのメジャーデビュー時に方向性の違いから脱退。以降はソロ活動をしていた。ヘビが苦手で、車の運転が荒い。
 安和 すばる（あわ すばる）
 声 - 美怜
 パートはドラム。17歳。誕生日は4月27日。兵庫県神戸市出身。
 芸能スクールに通う女の子。女優の祖母を持ち、有望株としてCMに出たりしている。世渡り上手の美少女で愛想も良い。モデルと言われてもおかしくない美貌をほこっているが、中身は気が強く負けず嫌いなお嬢様。都内のタワーマンションで一人暮らしをしている。仁菜の評価は「嘘つき」。
 海老塚 智（えびづか とも）
 声 - 凪都
 パートはキーボード。16歳。誕生日は3月22日。宮城県仙台市出身。
 元々は地元でも有名なお金持ち一家のお嬢様。今はルームシェアでルパとアパートに暮らしている。冷たく世の中を斜に見ている。ハリネズミのごとく警戒心バリバリであまり心を開かない。
 牛丼屋でアルバイトをしつつ、ルパと組んで作曲活動をしていた。仁菜達の演奏を見て惚れ込み、6話で合流する。すばるの祖母（安和天童・後述）が主演を務めるテレビドラマ「探偵オババの事件簿」の大ファンで、ルパ曰く「最後はいつも泣く」という。
 ルパ
 声 - 朱李
 パートはベース。22歳。誕生日は6月28日。南アジア出身。
 南アジア人の父と日本人の母を持つ、やや褐色のオリエンタルな雰囲気を漂わせる娘。芸術センスに溢れ、頭脳明晰。いわゆる天才肌で、その穏やかな話し方と、控えめな態度からみんなに一目置かれている。大酒飲みなのと、肝が据わり過ぎているのが玉に瑕。
 過去に事故により親族を亡くしている。

 ダイヤモンドダスト 
 桃香がギターボーカルとして以前所属していたバンド。元は高校の軽音部員の4人で組んだバンドで、インディーズ時代から人気があった。しかし、メジャーデビュー直前に周囲の思惑からアイドルバンド路線に変更を余儀なくされ、それに納得できなかった桃香が脱退した。その後仁菜の元友人であるヒナが加入。略称は「ダイダス」。
ヒナ
 声 - 近藤玲奈
 ダイヤモンドダストの新ボーカル。17歳。熊本の高校で仁菜と友達であったが、絶交した。
ナナ
 声 - 松岡美里
 ダイヤモンドダストのベース。
リン
 声 - 漆山ゆうき
 ダイヤモンドダストのギター。
アイ
 声 - 宮白桃子
 ダイヤモンドダストのドラム。

 サブキャラクター 
 日比野 華男
 声 - 岩中睦樹
 桃香の同居人で、恋愛対象は男性。
 井芹 宗男
 声 - 山岸治雄
 仁菜の父。熊本県教育連盟顧問で、世間ではカリスマ教師として知られている。娘の仁菜の不登校を受け入れる事ができず仁菜から避けられていたが、10話で仁菜と和解。11話では仁菜達のライブを配信で観ている。
 井芹 靖恵
 声 - 小島幸子
 仁菜の母。仁菜に実家に帰るよう、新幹線の往復チケット手配、仁菜のバイト先にいるルパに渡す。家に帰った仁菜と涼音に、からし蓮根カレーを振る舞う。
 井芹 涼音
 声 - あんどうさくら
 仁菜の姉。7話で仁菜の父の代わりに、仁菜の様子を見に訪れた。
 安和 天童
 声 - 幸田直子、堀籠沙耶（若い頃）
 すばるの祖母でベテラン女優。テレビドラマ「探偵オババの事件簿」の主演。孫のすばると共演したいとずっと夢見て、すばるを芝居の道に進ませようとする。
 林
 声 - 平田広明
 ライブハウス「セルビアンナイト」のおっちゃん。桃香の所属していた旧ダイヤモンドダストをよく知る店主だが、経営はいつもカツカツで、本人曰く「桃ちゃん（桃香）だけが頼り」。
 ミネ
 声 - 沢城みゆき
 桃香が憧れたロッカー。7話で桃香たちをライブに誘った。
 三浦 潮美
 声 - 降幡愛
 有名芸能事務所、株式会社ゴールデンアーチャーのスカウト。旧ダイヤモンドダストが好きで、桃香の目指していた音楽を形にしたいと、トゲナシトゲアリをスカウトする。時折一人称が「三浦」になる。

 用語 
新川崎（仮）
仁菜と桃香、すばるの3人で活動していた頃のバンド名。
beni-shouga
海老塚智とルパのバンド名。かつては4人組バンドだった。メンバーが定着せず、現在はネットで活躍する謎の2人組として活動する。

 スタッフ 
 原作・企画・製作 - 東映アニメーション
 製作総指揮 - 高木勝裕
 企画 - 北﨑広実
 エグゼクティブプロデューサー - 篠原智士、辻秀典
 制作統括 - 氷見武士
 プロデューサー - 平山理志
 シリーズ構成・脚本 - 花田十輝
 作画監督 - 山﨑智加
 音楽プロデューサー - 玉井健二（agehasprings）
 劇伴音楽 - 田中ユウスケ
 音楽制作 - agehasprings
 キャラクターデザイン - 手島nari
 CGディレクター - 鄭載薫、大曽根悠介、近藤まり
 ライブCGディレクター - 中西信棋
 キャラクターモデリングスーパーバイザー - 米澤真一
 リギングスーパーバイザー - 戸沼祐介
 セッツ&プロップスモデリングスーパーバイザー - 石上由佳莉、黒田誠一
 アニメーションスーパーバイザー - 関祖輝、小泉正行、中村有希恵、竹中佑城
 エフェクトスーパーバイザー - 渡邊亮太
 ルックデベロップメントスーパーバイザー - 芦野健太郎
 ライティングコンポジットスーパーバイザー - 石塚恵子
 ライブテクニカルディレクター - 森重孝子
 美術監督 - 野村正信、藤井里咲
 美術設定 - 天田俊貴
 プロップデザイン - 田村正平
 色彩設計 - 竹澤聡
 撮影監督 - 桑原真也
 ビジュアルディレクター - 涌元トモタカ
 編集 - 長坂智樹
 音響監督 - 三好慶一郎
 CGプロデューサー - 小倉裕太
 シリーズディレクター - 酒井和男
 製作 - 東映アニメーション

 制作 

 脚本 
本作では全体のストーリー構成よりも先に、まずは花田が脚本の初稿を書き進め、行き詰ったら戻って書き直すということを繰り返し、ストーリーが練り上げられていった。企画当初は平山を始めとした一部のスタッフがアイドルものに近い方向性を示しており、花田が描きたいバンドアニメとは乖離があった。第5話のライブ衣装についてもメイド衣装といったアニメ映えするものが提案されていたが、花田がチャットモンチーやSHISHAMOを意識したTシャツの衣装案を押し通し、それが受け入れられたことで本作の方向性が決まった。

キャラクターの性格や関係性は先行して作られたストーリーをベースに、スタッフ間の話し合いを重ねて作り上げられた。主人公の井芹仁菜は、地方から上京してくるという設定に、上京した理由や背景を詰めていく中で、想定以上に尖ったキャラクターに仕上がっていった。平山は第1話のプロットの「中指立ててください」というセリフだけで今までにない主人公像を感じ、かつて富野由悠季や高橋良輔が描いていた人間の負の感情に焦点を当てること意識したという。一方で、仁菜が男性のアニメファンに受け入れられるのかという懸念もあり一時は自身らが得意とする美少女アニメの路線に戻りたくなる誘惑にも駆られたとも語っている。結果的に仁菜が視聴者に受け入れられた要因として平山は、『新世紀エヴァンゲリオン』の主人公・碇シンジのように、（周りの状況に振り回されるだけでなく）しっかりと自身の意思をもって周りの状況を変えていくという主人公としての気質を仁菜が持っていたことを挙げている。

河原木桃香は仁菜に対して「自分と同じ精神性を持っているんだけど、自分より前を歩いていて、先に挫折を経験してしまった人」としてキャラクターが作られた。仁菜にとっては憧れの人でありながらも、飲んだくれであったりトイレで吐いたりとダメな面もあり、「なんで大人ってこんなにモヤモヤしてるんだろう」と疑問を持たせる役割が与えられた。

安和すばるは不器用な仁菜と桃香の間を取り持つ、器用なバランサーとして設計された。すばるは本来、もっと知的で人によってはずるがしこいと感じるようなキャラクターであったが、美怜による声が入ったことで酒井の印象が少しずつ変わり、みんなを支える側面が強くなっていった。

海老塚智は「一人くらい仁菜よりとっつき難い子がいた方が仁菜の別の一面を引き出したり、化学反応が起きやすかったりするだろう」という考えで作られたキャラクターであった。そのため仁菜よりも人を寄せ付けない性格として描かれ、そんな智に付いていけるキャラクターとしてルパが生み出された。ハーフであったり苗字がないという設定はミステリアスなキャラクター性を強調するために加えられた。

本作では世の中が簡単に正義と悪では割り切れないということを描きたかったため、ライバルバンドとして登場するダイヤモンドダストもメンバーは善人に設定されている。しかし脚本を書き進める中で、仁菜がダイヤモンドダストを善人と知ってしまうと、仁菜の動機がなくなり、話が進まなくなるという問題があった。試行錯誤の末、製作段階のかなり後半で、仁菜と個人的に対立するキャラクター・ヒナが作り出された。

物語の舞台は、当初は下北沢や池袋が想定されていた。しかし平山が偶然読んだ磯部涼の『ルポ 川崎』で川崎の不良少年たちがラップを手掛かりに這い上がっていることを知ったことや、花田が川崎のライブハウス・CLUB CITTA'に通っていたことをきっかけにメインスタッフによる取材を行い、駅に掲げられた「音楽のまち・かわさき」という垂れ幕やたくさんのストリートミュージシャンの活動を目にし、川崎が舞台に決まった。また、外国人労働者が多いため平山が描きたいと考えていた多様な国籍の人々を描くのに都合がよく、さらに実際のバイト代や家賃などが、彼女たちのような若者につきまとうお金という問題をリアルに描けることも川崎が選ばれた要因であった。

サブタイトルは花田の提案により、邦ロックの楽曲名からの引用となっている。最終話の「ロックンロールは鳴り止まないっ」は神聖かまってちゃんの楽曲からの引用であり、酒井は聞こえてくる言葉がわからなくても心に残る様がトゲナシトゲアリのイメージとも合い、しっくり来たと語っている。

サブタイトルの引用元は以下の通り。
 話数 サブタイトル 引用元 出典 第1話 東京ワッショイ 遠藤賢司の1978年のシングル表題曲 第2話 夜行性の生き物3匹 ゆらゆら帝国の2003年のアルバム『ゆらゆら帝国のしびれ』収録楽曲 第3話 ズッコケ問答 eastern youthの2001年のアルバム『感受性応答セヨ』収録楽曲 第4話 感謝（驚） フィッシュマンズの2005年のシングル表題曲 第5話 歌声よおこれ サンボマスターの2005年のシングル表題曲 第6話 はぐれ者賛歌 フラワーカンパニーズの2006年のシングル『はじまりのシーン』収録楽曲 第7話 名前をつけてやる スピッツ (バンド)の1991年のアルバムタイトル 第8話 もしも君が泣くならば GOING STEADYの2001年のアルバム『さくらの唄』収録楽曲 第9話 欠けた月が出ていた THE GROOVERSの1996年のシングル表題曲 第10話 ワンダーフォーゲル くるりの2000年のシングル表題曲 第11話 世界のまん中 THE BLUE HEARTSの1987年のアルバム『THE BLUE HEARTS』収録楽曲 第12話 空がまた暗くなる RCサクセションの1990年のアルバム『Baby a Go Go』収録楽曲 第13話 ロックンロールは鳴り止まないっ 神聖かまってちゃんの2010年のアルバム『友だちを殺してまで。』収録楽曲 

 演出 
CGアニメの制作が難航していたこと、また花田の脚本のライブ感が強かったことを理由に、全13話中11話の絵コンテを酒井が担当した。絵コンテの制作においてはCGアニメであることは意識せず、CGが苦手とする指先の細かい演技も取り入れた。これによって3Dの中に2Dらしさの残る表現が出来上がったと酒井は語っている。また、これまで手掛けてきた手書きアニメに引き続き、画面の緊張感やキャラクターのかわいらしさは非常に意識したという。

仁菜のトゲといったイメージショットは、花田の脚本から得た発想をもとに、リアルとコメディのバランスを考えて上で盛り込まれた。第2話などで出てくる鳥のイメージショットは、桃香は孤高の鳥というイメージと、塀内夏子の『フィフティーン・ラブ』内の「鷹はひとりで飛ぶ」という表現をもとに生まれたカットであった。

アイドルと異なり、バンドは立ち位置が固定されているため、ライブシーンの演出はカメラワークが意識されている。またライブパートにおいて、トゲナシトゲアリの絵コンテを酒井が、ダイヤモンドダストの絵コンテを『BanG Dream!』シリーズなどを手掛けてきた三村厚史がそれぞれ手掛けることで、両者の見せ方に変化を付けている。

 映像制作 

平山がかねてよりCGアニメに興味があったこと、そして東映アニメーション側からの要望により、企画始動当初からCGアニメでの制作が決まっていた。誰も見たことの無い映像を作ることを目標とし、「イラストルック」と「フルコマ」の二つの挑戦が行われ、1から技術開発が行われた。

「イラストルック」とは、従来の日本のCGアニメで主流であるセルルックに対し、イラストレーターが描いた絵をそのまま映像に再現する手法のことである。この手法を選択した理由として平山は、近年流行しているソーシャルゲームでファンが喜んでいるのは、ガチャでもらえる美麗なイラストであり、そのイラストがそのまま動けばいいのではないかと考えたことを挙げている。東映アニメーションでは『ドラゴンボール超 スーパーヒーロー』や『THE FIRST SLAM DUNK』ですでに行われていたが、テレビアニメシリーズでは初めての試みであった。キャラクターデザインの手島nariの絵を再現するため、手島自身が現場に入って何百枚もの表情の参考絵を描いており、特に第8話の仁菜や桃香の表情は手島の協力によるところが大きかったと酒井は語っている。

フルコマでの制作は3DCGならではの動きを追求するために行われた。従来の日本の3DCGアニメは手書き作画の見た目を再現するために、わざと途中のコマを抜き、リミテッドで製作されていたため、製作中はヌルヌルと動く見たことの無い映像にスタッフからの懸念の声が相次いだ。また、コストもリミテッドアニメに比べ3倍かかるため平山は不安を感じていたが、酒井が終始揺るがなかったおかげで制作を続けることが出来たという。酒井はフルコマ特有の不気味さをなくすため、動き自体はリミテッドアニメを模し、それをフルコマで撮影することで「フルコマだけどリミテッド」という映像をCGディレクターらと試行錯誤する中で生み出した。

映像制作の最終段階であるライティングとコンポジットにはかなり時間を要し、酒井は最も苦労した工程であると語っている。初めての試みであったことから落としどころが見えず、初代CGディレクターの近藤まりと酒井がたくさんのやり取りを重ね、2代目CGディレクターの鄭載薫が入りようやく完成形が見えたという。さらに、ライトやカメラの設定をほんの少し変えるだけで髪の毛の光沢がヘルメットのような違和感のあるものになってしまい、撮影処理のリテイクは十数回に及んだ。

各話数の映像の完成度の波を少なくするため、映像制作は3話から7話まで続けて作ったのち、現場が慣れたタイミングで第1話と第2話が制作された。平山は、ローテーションが定まらなかった3話から5話の制作が最も苦労したと語っている。

技術的にも大変な苦労を強いられる3DCGでの制作を選択した理由として平山は以下のように語っている。

なお、本来は2022年秋に放送予定であったが、コロナ禍の影響や難航し続けた制作によって2年近く放送が遅れることとなった。

 演技 
メインキャスト5人は全員が声優初挑戦であったため、まず1か月ほど音響監督の三好慶一郎によるワークショップに参加し、声優の基礎を学んだ。また、ダイヤモンドダストを担当したキャスト陣に5人のセリフを一度収録してもらい、その音声をガイドに5人は収録を行った。また、ミネ役を演じた沢城みゆきのアフレコを5人で見学し、演技に役立てたという。

花田は5人の演技について、演技そのものはプロの声優に劣るものの、キャラクターに対する魂の入り方は尋常ではないものがあり、話が進むにつれ加速度的に良くなっていったと評している。

 主題歌 
 「雑踏、僕らの街」
 トゲナシトゲアリによる主題歌。作詞・作曲は大濱健悟、編曲は玉井健二と大濱健悟。
 「誰にもなれない私だから」
 トゲナシトゲアリによるエンディング主題歌。作詞はカイザー恵理菜、作曲は遊部優介、編曲は玉井健二と南田健吾。
 「空の箱」
 挿入歌。作詞は松原さらり、作曲は南田健吾、編曲は玉井健二と南田健吾。第1話ではダイヤモンドダストによるバージョンと、井芹仁菜と河原木桃香によるバージョンがそれぞれ使用され、第2話・第8話では井芹仁菜によるバージョンが使用された。第5話・第8話ではダイヤモンドダストによるバージョンが使用された。
 「声なき魚」
 新川崎（仮）による第3話挿入歌。作詞は大西省吾とカイザー恵理菜、作曲は大西省吾、編曲は玉井健二と大西省吾。
 「ETERNAL FLAME 〜空の箱〜」
 ダイヤモンドダストによる第5話・第8話挿入歌。作詞は松原さらり、作曲は南田健吾、編曲は玉井健二と大西省吾。
 「視界の隅 朽ちる音」
 新川崎（仮）とbeni-shougaによる第5話・第6話挿入歌。作詞・作曲は大濱健悟、編曲は玉井健二と大濱健悟。
 「心象的フラクタル」
 beni-shougaによる第6話挿入歌。作詞・作曲はokoge、編曲は玉井健二と高橋亮人。
 「さよならあの日のメロディ」
 ミネによる第7話挿入歌。作詞・作曲は春尾ヨシダ、歌唱は仝（どう）。
 「名もなき何もかも」
 トゲナシトゲアリによる第7話挿入歌。作詞は飛内将大とタカノシンヤ、作曲は飛内将大、編曲は玉井健二と飛内将大。
 「Cycle Of Sorrow」
 ダイヤモンドダストによる第11話・第13話挿入歌。作詞・作曲は古賀頌哉、編曲は玉井健二と大西省吾。
 「空白とカタルシス」
 トゲナシトゲアリによる第11話挿入歌。作詞は永澤和真とMisty mint、作曲は永澤和真、編曲は玉井健二と百田留衣。
 「運命の華」
 トゲナシトゲアリによる第13話挿入歌。作詞はカイザー恵理菜、作曲は永澤和真、編曲は玉井健二と永澤和真。

 評価 

 反響・売上 
Blu-ray第1巻豪華版の初週売り上げ枚数は9873枚を記録し、オリコン週間Blu-rayランキングにて第2位にランクインした。また、Blu-rayおよびDVDの第1巻の累計集荷本数は2024年7月時点で2万2千枚を突破している。Blu-ray・DVD全巻の売り上げは以下の通り。
+ Blu-ray巻 初週売上枚数（オリコン調べ） 週間Blu-rayランキング（同調べ） 出典 1 9873枚 2位 2 9329枚 2位 3 8841枚 2位 4 9776枚 3位 5 8539枚 8位 6 8495枚 3位 7 8927枚 8位 
+ DVD巻 初週売上枚数（オリコン調べ） 週間DVDランキング（同調べ） 出典 1 2353枚 3位 2 1321枚 10位 3 1058枚 11位 4 2296枚 3位 5 1071枚 10位 6 1211枚 6位 7 1262枚 12位 

またXでは、第7話の放送以降7週連続で日本のトレンド1位を獲得した。今作が放送された2024年春は『鬼滅の刃』や『怪獣8号』、同じく花田が脚本を手掛ける『響け！ユーフォニアム』といった注目作が多く放送され、オリジナルアニメが新たなファンを獲得するには非常に厳しい状態であったため、積極的にトレンドを獲得し、盛り上がっている空気を作り出す戦略が行われた。第7話の放送直前にABEMAにて行われた、キャスト陣によるオーディオコメンタリー付き一挙配信もその一環であった。

本作の反響はトゲナシトゲアリの楽曲のセールスにも影響を与え、放送後に発売されたトゲナシトゲアリのシングルはリリースされるごとに順位を上げたほか、2024年5月時点でのSpotifyのバイラルチャートトップ50にはトゲナシトゲアリの楽曲が5曲同時にチャートインした。また、タワーレコード新宿店のバイヤー・樋口翔によれば、アニメ放送前にリリースされた楽曲を収録したトゲナシトゲアリのアルバム『棘アリ』はアニメ放送期間中に急激に売り上げが高まったという。さらに、中国の音楽ストリーミングサービスであるNetEaseやQQ音楽のJ-POPチャートでは1位を獲得した。

 批評 
『映像表現革命時代の映画論』などの著作がある映画ライターの杉本穂高はリアルサウンドにて、従来のCGアニメと比較してフルアニメーションやイラストルックを導入したことで従来の手書きアニメの動きにとらわれないCGアニメならではの魅力が出ているのに加え、手書きアニメ的な記号的表現も取り込まれたことで日本アニメの良さを引き継ぐことに成功していると評し、同時期に公開された映画『数分間のエールを』とともに、日本アニメのルックと動きをより多彩にするという点で貴重な道を示したと述べている。

フリーライターのすなくじらはリアルサウンドにて、理名の圧倒的な歌唱力が、仁菜の鬱屈とした感情など作品全体の説得力に大きく寄与していると評し、今作のメインキャストのように音楽に特化した声優が新時代を作るかもしれないと述べている。

+ Nicholas Dupreeによる項目別評価 総合 ストーリー アニメーション アート 音楽 A A- A A A+
Anime News NetworkのライターであるNicholas Dupreeは本作のレビュー記事にて、仁菜と桃香の対立を中心とした重厚なストーリーやそれを引き立てるA級のドタバタ劇、活気にあふれたアニメーション、そしてストーリーと完ぺきに調和したトゲナシトゲアリの音楽を称賛し、2024年最高のアニメの一つとしている。一方で、過剰なライティングや不自然なほどに滑らかな猫のグラフィックなど一部のCGに粗削りな部分があると指摘しているほか、ストーリーについては仁菜と桃香に時間が割かれすぎてほかのキャラクターがスクラップ同然になっていると指摘している。また、2024年8月時点ではアメリカのストリーミングサービスで配信されておらず、Amazon Prime Videoなどで購入する以外に合法的に視聴する手段がないことも問題点として挙げている。

 ランキング・受賞 
電撃オンラインが行った「2024年春アニメ放送後人気ランキング」では本作は3位にランクインした。

全国楽器協会が主催し、全国の楽器店員によって選出される「楽器店大賞2024」にて本作は作品賞の大賞を受賞した。

ABEMAによる「日本アニメトレンド大賞」ではABEMA特別賞・神回部門を受賞した。

ソニー・ミュージックレーベルズが主催する「令和6年アニソン大賞」にて本作は特別賞を受賞した。また作詞賞にエンディングテーマ「誰にもなれない私だから」が、歌唱賞に第7話挿入歌「名もなき何もかも」が、キャラクターソング賞・新人賞・アニカラ賞にオープニングテーマ「雑踏、僕らの街」がそれぞれノミネートされた。

 各話リスト 
前述の通り、サブタイトルはくるり、サンボマスター、ゆらゆら帝国といった日本のロックアーティストの楽曲から引用されている。

 放送局 

 BD / DVD 
巻 発売日 収録話 規格品番 BD DVD 1 2024年6月26日 第1話 UMXK-9034 UMBK-9312 2 2024年7月31日 第2話 - 第3話 UMXK-9035 UMBK-9313 3 2024年8月28日 第4話 - 第5話 UMXK-9036 UMBK-9314 4 2024年9月25日 第6話 - 第7話 UMXK-9037 UMBK-9315 5 2024年10月30日 第8話 - 第9話 UMXK-9038 UMBK-9316 6 2024年11月27日 第10話 - 第11話 UMXK-9039 UMBK-9317 7 2024年12月25日 第12話 - 第13話 UMXK-9040 UMBK-9318

 CD 

 発売日 タイトル 規格 規格品番 収録楽曲UNIVERSAL SIGMA ダイヤモンドダスト 2024年7月10日 Cycle Of SorrowCD UMCK-5759 CD 全5曲
 Cycle Of Sorrow
 ETERNAL FLAME ～空の箱～
 さよならあの日のメロディ / ミネ ※アニメバージョン
 Cycle Of Sorrow (Instrumental)
 ETERNAL FLAME 〜空の箱〜 (Instrumental) サウンドトラック 2024年9月11日 TVアニメ『ガールズバンドクライ』オリジナルサウンドトラック2CD UMCK-1776/7 CD 全73曲
DISC1
 十七歳三月
 雑踏、僕らの街（OP）
 雑踏、僕らの街（彷徨う）
 丸福珈琲店（焙煎）
 仲見世通コネクション
 おしんこ
 忘却の蒼
 雨と疾走とマニフェスト
 空の箱 - 井芹仁菜、河原木桃香（Live at 川崎駅東口駅前広場 edit）
 袋小路 - fukurokoji -
 黄昏の白菜（絹とうふ）
 鍋と湯気と過去
 孤孤孤孤独（腰痛）
 バンドをやって（た）ともだち
 フェスで人気でそうなバンドの曲
 サイコ大巡礼
 誰にもなれない私だから （ED Long Intro ver）
 鳩のアレ
 夢想LOOP
 Coco dos Sonhos
 ごきげんよう（ニセモノ）
 みんなでひとつのものを
 誤解と高卒
 錯綜と葛藤（の）テーゼ
 あーあーあーあーあー
 endless 9th
 声なき魚 - 新川崎(仮)（Live at ラゾーナ川崎プラザ ルーファ広場 edit）
 恍惚の定理
 嘘とconfuse
 フカフカソファーの喫茶店
 婆のエチュード
 潮騒とすばるのAria
 具体と抽象
 ダイヤモンドダスト（登場）
 むかしからの老舗〜持ち時間20分
 二枚舌（Nimaijita）
 人間大戦争
 ココロのウーロン茶
 SHAZAI（謝）
 視界の隅 朽ちる音 - 新川崎(仮)（Live at Serbian Night edit）
 爬虫類のいる家
 たぶん気分（ねぎぬき）
 アンダー・ザ・オニオンズ
 心象的フラクタル - beni-shouga（1chorus edit）
 桃香と桃香
DISC2
 決意表明（長野の諏訪）
 過去と過去と過去
 さよならあの日のメロディ（short ver）
 ダイヤモンドダスト（客入れ・客出し）
 ETERNAL FLAME 〜空の箱〜（1chorus edit）
 不協（和）音
 見えざる手
 まもるべきもの
 宣戦布告
 家族の肖像
 ただいま、おかえり。
 歓声とファンファーレ（窮鼠）
 ベイキャンプ
 Cycle Of Sorrow（Live at BAYCAMP PLANT STAGE edit）
 聞かせてくれ、叫んでくれ、エグってくれ
 空白とカタルシス（Live at BAYCAMP FREE THROW GARDEN edit）
 ありがとう。ベニショーガ魂
 美人投票
 野菜の甘味。
 運命の華（Live at CLUB CITTA' edit）
 誰にもなれない私だから（ED）
 ルパのきもち
 ワゴンセールの洋楽ロック（不採用）
 東尋坊（不採用）
 不機嫌なバーボンソーダ（不採用）
 希望の旗を掲げて（不採用）
 ウルトラステーション（不採用）
 ぶんがくJ-ROCK（下北沢）

 聖地 

 ライブ会場 

 川崎駅東口前広場
 第1話にて仁菜と桃香が路上ライブを行う場所として登場する。この場所は実際に大道芸やバンド演奏が多く行われている場所である。

 ラゾーナ川崎プラザ ルーファ広場
 川崎駅西口と直結するショッピングモール・ラゾーナ川崎プラザ内の広場。第3話にて新川崎（仮）の初めてのライブが行われる場所として登場する。
 川崎セルビアンナイト
 川崎市小川町に在するライブハウス。第5話にて新川崎（仮）の2度目のライブが行われる場所として登場する。リアルバンドのトゲナシトゲアリもアニメ放送前に実際にライブを行っており、メンバーはもっとも思い入れがある場所だと語っている。
 上諏訪clubrockhearts
 長野県諏訪市に在するライブハウス。第7話にてトゲナシトゲアリの初ライブが行われる場所として登場する。
 ちどり公園
 川崎市の公園で、毎年秋に開催されるロックフェスティバル「BAYCAMP」の会場となっている。第11話にてBAYCAMPが描かれ、この公園も登場した。また、リアルバンドのトゲナシトゲアリも2024年に実際に行われたBAYCAMPに参加した。
 CLUB CITTA'
 川崎区川崎市に在するクラブハウス。最終話にてトゲナシトゲアリとダイヤモンドダストの対バンイベントの会場として登場した。かねてより花田が通っているライブハウスでもあり、本作の舞台に川崎が選べれたきっかけの一つであった。2024年9月にはリアルバンドのトゲナシトゲアリが自身のワンマンライブ「凛音の理」をこの場所で行った。