ウクライナの映画 (英：Cinema of Ukraine, Ukrainian Cinema／ウクライナ語：Український кінематограф、ロシア語：Кинематограф Украины) には、ウクライナ国内で製作された映画、またウクライナ出身者によって国外で製作された映画が含まれる。

第二次世界大戦後までは、ナショナリズムを鼓舞するための国策映画・プロパガンダ作品が主流だったが、のちにウクライナ独自の表現を獲得し、一部の監督は国際的に高く評価されるようになった。1991年に独立するまでウクライナの映画製作はソビエト連邦・ロシア連邦ときわめて緊密な関係を築いてきたため、初期の製作者・俳優の多くはソビエト・ロシア映画史の重要な一部ともみなされている。

2024年には、ロシアのウクライナ侵攻を描いた『実録 マリウポリの20日間』がアメリカの第96回アカデミー賞で長篇ドキュメンタリー賞を受賞、ウクライナの映画として初の同賞受賞を果たした。

 歴史 

 草創期 
ウクライナにおける長編映画の製作開始は西ヨーロッパよりもやや遅れ、1907年の『迷宮のコチュベイ（Kochubei in the Dungeon/ Kochubei v temnitse）』が最初の例とされている。しかし恒常的な映画製作には結びつかず、1911〜1914年の間に映写技師サーヘンコ（D. Sakhenko）が数本の短編を撮ったのみだった。

しかし1917年の革命後、ウクライナの映画館がすべて国有化され、さらに1922年までにヤルタとオデッサに国営の映画撮影所が設立されてから、本格的な映画製作が始まった。この頃には「アジトキ agitki/agitka」と呼ばれるプロパガンダ用の短編が大量に製作されたほか、ウクライナ出身の監督ピョートル・チャーディニン（Pyotr Chardynin）が『タラス・シェフチェンコ（Taras Shevchenko）』のような愛国心の涵養を目的とした長編映画を多数撮っている。

1930年代、ヴァスィル・アヴラメンコは北米でウクライナ語映画の先駆者として活躍。1936年の『ナタルカ・ポルタフカ』は米国初のウクライナ語映画であり、1938年の『流浪のコサック』はカナダで製作された。これらの作品はウクライナ文化を国際的に紹介する役割を果たした。

 ジガ・ヴェルトフとドヴジェンコ 
革命後に映画製作はウクライナで国民統一の重要なツールとなり、1928年、「全ウクライナ写真映画管理局 (The All-Ukrainian Photo-Cinema Administration、略:VUFKU) 」がキエフに大規模な映画スタジオを設立。ここでは国策映画のほかにも、ソビエト映画のモンタージュ理論を応用した多様な実験作品も製作された。ジガ・ヴェルトフはその重要な推進者の一人となり、『これがロシヤだ』 や『情熱』は、このキエフのスタジオで製作されている。

同時期に登場したアレクサンドル・ドヴジェンコは、主にウクライナにおける革命と集団化の問題を扱った作品を手がけ、『大地（Earth/ Zemlia）』 などは、ソ連国内のみならず、国際的にもきわめて高く評価されるようになった。また同じくウクライナ人の監督イホール・サヴチェンコ（Ilhor’ Savchenko）も1930年代に名声を確立し、第二次大戦中にキエフ撮影所が中央アジアへ疎開した際も映画製作を続けている。

 第二次世界大戦後 

第二次世界大戦後、ウクライナでは社会主義リアリズムの手法をとるプロパガンダ映画が主流になる。しかし1960年代にジョージア（グルジア）出身のセルゲイ・パラジャーノフ が内省的・詩的な映画表現に道を開き、とくに『火の馬（Shadows of Our Forgotten Ancestors/ Tini zabutykh predkiv）』 は世界的に大きな影響を及ぼした。

パラジャーノフ以後、ウクライナ映画はプロパガンダを脱して独自の映画表現と呼べるものの成長を始めたとされており、ユーリー・イリエンコ（Yuri Il’enko）、イヴァン・ムィコラチュク（Ivan Mykolaichuk）、レオニド・オシカ（Leonid Osyka）、ロマーン・バラヤン（Roman Balaia）などがその潮流で活躍した。

この傾向は1970年代までつづき、とくにオデッサ映画スタジオを拠点としたキラ・ムラートワ （Kira Muratova）に至って、ウクライナ映画の芸術表現は高い完成度を獲得したと考えられている。

 独立以後 

1991年のウクライナの独立、さらに2004年の民主化運動（オレンジ革命）ののち、ウクライナ国内の映画館にはハリウッド大作があふれるようになり商業化が鮮明となった。国内の映画製作でも独自の芸術表現を模索する動きは後退するが、一方で産業としては安定し、2009〜2012年にかけては毎年10〜15本の作品が製作・公開されるようになった。この中からロマーン・ボンダルチュク（Roman Bondarchuk）、ナディア・コシュマン（Nadiya Koshman）らが現れ、キラ・ムラートワは遺作『永遠の帰郷〈日本未公開〉（Eternal Homecoming / Vechnoe vozvrashchenie）』を撮っている。

2014年、ウクライナ手話のみで進行する作品『ザ・トライブ（The Tribe/ Plemya）』（ミロスラヴ・スラボシュヴィツキー監督、2014）はとくに欧米で高く評価され、主要映画祭で20以上の賞を受賞するなどウクライナ映画が国際的に再注目されるきっかけとなった。

同年、ロシアがクリミア半島を併合すると国内の政治状況は不安定になり、ウクライナ国家映画庁の予算も大幅に削減されたため、2015年には国内で製作された映画は3本にまで激減した。

しかし2017年に外国人プロデューサーを支援する「新映画法」が成立、2018年からは国の支援がふたたび増額されるなど、2022年にロシアによる侵攻が始まる前までは、ウクライナの映画産業は回復の兆しを見せていた。

現在活動するウクライナ出身の映画監督として国際的評価が最も高い一人は、セルゲイ・ロズニツァ（Sergei Loznitsa）である。ロズニツァは初め科学者としてキャリアをスタートするが映画製作に転じ、主にドキュメンタリーを撮って、ウクライナに数々の国際的な映画賞をもたらした。しかし分離主義者の支配地域を描いた劇映画『ドンバス (Donbass)』 は欧米では絶賛されたが、ロシアでは上映禁止になり、さらにロシアのウクライナ侵攻後には対ロシア方針をめぐってウクライナ映画協会とも対立・除名され、ロズニツァは事実上の亡命生活の中で映画製作を続けている。

 現在の映画製作 
ウクライナ国内での映画製作は、文化省と映画庁が統括する国家事業である。ここから支出される国家予算（一部に民間からの寄附を含む）を、唯一の製作者団体であるウクライナ撮影監督協会がとりまとめて年間数本の映画を製作している。2019年の時点では、映画庁は年間1700万ドル（約20億円）を支出していた。

 ウクライナ語吹き替え映画 
2010年には、ウクライナの全映画の3分の1がロシア語字幕だった。2019年には、すべての映画にウクライナ語の吹き替えまたは字幕を付けることを義務付ける法律がウクライナ議会によって可決された。2021年、 Netflixは、ウクライナ語吹き替えの最初の長編映画をリリースした。

2017年に『パディントン2』がウクライナで公開された際、主人公パディントンの声は、当時コメディアンとして人気のあった後のゼレンスキー大統領が吹き替えている。

 映画スタジオ 

 国有 
 ドヴジェンコ・フィルム・スタジオ （キーウ）
 キエフフィルム（キーウ）
 ウクライナ国立映画館（キエフ映画の旧一部）（キーウ）
 オデッサ映画スタジオ（オデッサ）
 ウクラニマフィルム（キエフフィルムの旧部分）（キーウ）
 Ukrtelefilm（キーウ）
 ヤルタ映画スタジオ （ヤルタ）