タニア・ブルゲラ（Tania Bruguera、1968年7月18日 - ）は1968年、キューバのハバナで生まれた。彼女はインスタレーションとパフォーマンスのアーティストでアクティビストである。彼女はニューヨークとハバナで居住と活動をし、数々の国際展に参加している。彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館、ブロンクス美術館、ハバナ国立美術館など、多くの公共施設の常設コレクションに収蔵されている。タニアの作品は、権力と支配が軸となっておりいくつかはキューバの歴史的な出来事を問いただし再現している。

 経歴 
タニア・ブルゲラは外交官で政治家のミゲル・ブルゲラ（Miguel Brugueras）の娘として生まれたが、18歳のときに「彼女の初めての政治的反抗」として名前をBruguerasからBruguera（最後のSをとった）に変えた。

ミゲル・ブルゲラはフィデル・カストロ政権時に外交大臣だったため、タニアは子供時代に三度引っ越しをした。父のキャリアのために家族は、パリ（1973-1974）、レバノン（1974-1977）、パナマ（1977-1979）へと移動した。三度の引っ越しから二年後の1979年、タニアはキューバへ戻る決意をした。

タニアはハバナのISA（Instituto Superior de Arte）で学び、シカゴ美術館附属美術大学でパフォーマンスの修士を取得した。彼女はラテンアメリカで初めてのパフォーマンス学科である、カテドラ・アルテ・デ・コンダクタ,行動芸術学校（Catédra Arte de Conducta）の創立者でディレクターでもあり、これはハバナのISAが主催している。2003年から2010年、彼女はアメリカのシカゴ大学の視覚芸術学科の准教授で、イタリアのベネチア大学の客員教授である。

 作品 

『罪悪感の重さ The Burden of Guilt (El peso de la culpa)』（1997）
1997年、スペインからの占領に抵抗するため、多量の土を食べて多くの自殺者を出したキューバの土着民の話をもとにタニアは制作した。土を食べるという彼らの行為を「抵抗の武器」とタニアは解釈した。パフォーマンスでは、タニアは子羊の死骸を首から前にぶら下げて裸で立ち、肉体と精神の両方から象徴的な負荷を作り出した。その姿で45分間、塩と水を混ぜた土を食べ、涙を浮かべた。エドワード・ルービンは「その痛ましい作品はハバナで初上演され、観客は自由や開放、自己決定が抽象的な理想ではなく、私たちの肉体にその意味を深く刻み込まれたと十分に気付かされた」と述べている。1999年に制作された『Burden of the Guilt II』はVimeoで閲覧できる。

『亡命　Destierro』（1998-1999）
1998年から1999年、タニアはスペイン語で亡命（displacement）を意味する作品を制作した。この作品でタニアは、コンゴのパワーフィギュア「ニキス・コンデ（Nikis Nkonde）」に似た格好をし、キューバ政府が革命中に国民にした無意味な約束に注意を向けている。この作品でタニアは、キューバの人々に政府が最終的に彼らに約束したことを果たすように、積極的なスタンスと要求を呼びかけている。1998年から1999年に制作された『Destierro』はVimeoで閲覧できる。

『カテドラ・アルテ・デ・コンダクタ,行動芸術学校　Cátedra Arte de Conducta (Behavior Art School)』（2002）
2002年、タニアはハバナにカテドラ・アルテ・デ・コンダクタという名の学校を設立し、同時代のキューバ社会にオルタナティブな芸術研究のトレーニングとなる場所を提供した。カテドラは若いキューバのアーティストの多様なスタイルの芸術教育と、どのようにイデオロギーの変革を芸術のツールとして使用できるかをしめすことにフォーカスしている。付け加えると、カテドラ自体をアート作品として、制度的な批判、社会的な慣習または寄生を理解することができ、タニアは、キューバ国立芸術学校、ハバナ・ビエンナーレ、そしてお金（と権勢）に支えられた国際的なアート・サーキットの制度的枠組みを、彼らの意図しない方へ再構築した。「タニアは社会的な環境の中でその立場を利用し、彼女が参加したハバナ・ビエンナーレでカテドラの学生たちの作品を展示することによって彼らのキャリアを前進させた」

『タトリンのささやき＃6　Tatlin's Whisper #6』（2009）
2009年、タニアのパフォーマンスはハバナ・ビエンナーレで大きな論争を引き起こした。パフォーマンス中はマイクを立て、人々が一分間自由に話せるようにし、マイクを持つスピーカーたちの肩に軍服を着たパフォーマーが白い鳩をのせるものだった。それはフィデル・カストロが、1959年1月の革命の勝利宣言のスピーチ中に鳩が肩にとまった有名な事件を参照している。様々な参加者がこの機会に「自由（解放）」や「民主主義」を問えた。スピーカーの一人は、有名な反体制派ブロガーのヨナイ・サンチェス（Yoani Sánchez）だった。キューバ政府は声明で「作品と連帯をしに来たキューバアーティストと外国人を不快にさせる恥ずべき非文化的なイベントだ」と批判した。『Tatlin's Whisper #6』はVimeoで閲覧できる。

『イミグラント・ムーブメント・インターナショナル　Immigrant Movement International』（2011-2015）
2011年、タニアはイミグラント・ムーブメント・インターナショナルの制作を開始した。これは、2015年までの継続を想定した複数の作品である。タニアは、2011年からクイーンズのコロナにある小さなアパートメントで五人の移民の子どもと共に一年間暮すことから始めた。彼女は、居住書類がないために低賃金で健康保険を持てないで生き抜く中で経験するいくつかの問題に興味を持った。クィーンズ美術館とクリエイティブ・タイムと呼ばれる非営利団体が資金提供をするこのプロジェクトでは、ニューヨークでタニアが移民のためのワークショップ用の路面店を開くことも含まれていたが、来店した人々の多くは、英語を習うか雇用の公的援助を見つけることに興味を持っていた。

『余剰価値　Surplus Value』（2012）
2012年、『イミグラント・ムーブメント・インターナショナル』の大きなプロジェクトの一環として、テート・モダンで参加型の作品である『剰余価値　Surplus Value』を発表した。『剰余価値　Surplus Value』に参加するには、美術館来館者は長い行列を待ち続け、そして彼らはビザ申請について嘘発見器をパスしなければならない。この展覧会場にはナチス強制収容所の複製の標識が4つあった。

『ミュージアム・オブ・アルテ・ユーティル　The Museum of Arte Útil』（2013）
2013年、彼女はニューヨークのクイーンズ美術館とオランダのアイントホーフェンのファン・アッベ市立美術館との共同プロジェクト『ミュージアム・オブ・アルテ・ユーティル　The Museum of Arte Útil』を開始した。スペイン語のArte Útil（アルテ・ユーティル）は、おおまかには「便利な・有用な芸術」と訳されるが、デバイスまたはツールとしての芸術も示唆している。アルテ・ユーティルは社会的に有用な影響をイメージしクリエイトし、そして実装をする。『ミュージアム・オブ・アルテ・ユーティル　The Museum of Arte Útil』は新たな国際的な構成員の組織体系『アソシエイション・デ・アルテ・ユーティル　Asociación de Arte Úti』へと進化し、アルテ・ユーティルの促進と実行を模索した。ミドルスブラ・現代アートギャラリー（MIMA）のディレクターであるアリステア・ハドソン（Alistair Hudson）は、タニアと共にアソシエイションの共同ディレクターを務めている。

『#YoMePropongo en Cuba』（2017）
2017年、タニアは2018年のキューバ共和国大統領の選挙映像に「#YoMePropongo en Cuba（キューバにプロポーズする）」とハッシュタグをつけ、自身が候補者として立候補した。このプロジェクトはキューバのより良い未来への想像力が作られるか、聴衆の想像力に挑んだものだった。現在までタニアは低価格住宅や彼らの低い経済状況を改善するなどを含めた、日々キューバ人が感じている腐敗した政治体制への改革の応答を、70の映像として受け取ってる。

『10,148,451』（2018）
2018年、タニアはテート・モダンのタービン・ホールでのヒュンダイ・コミッションに選出された。インスタレーションのため、タニアは床の一部を感熱性ペイントで黒く塗りつぶした。来訪者がその上に座ったり横になると、その下からはシリア難民である人物の巨大な肖像画の一部が現れる。キュレーターのキャサリン・ウッド（Catherine Wood）は「これはアクションへの呼びかけです。なぜならとても多くの人々と共に参加する以外、この大きな肖像画を見る方法はないのですから」と述べた。