長久允

長久 允（ながひさ まこと、1984年8月2日 - ）は、日本のCMプランナー、映画監督、映像作家、脚本家。東京都出身。

 略歴 
青山学院大学文学部フランス文学科在学中、大学の隣にあったイメージフォーラムでたまたま観た新藤兼人監督の『ふくろう』に衝撃を受け、ダブルスクールでバンタンデザイン研究所映画映像学部で映像を学び、在学中からミュージックビデオや映画制作に携わる。大学卒業後、電通に入社し営業に配属されるがその後、転局試験を受けCMプランナーとなり、黒須美彦に師事する。NTTドコモ「ドコモダケ」シリーズ、モンスターストライク「戸愚呂（姉）」、THE YELLOW MONKEY｢イエモン入門｣、T.M.Revolution「株式會社 突風」等の広告を手掛ける。2013年、世界最大級の広告賞と言われるカンヌ国際広告祭のヤングライオンフィルム部門で日本人初のメダリストとなる。

 幼少期〜大学卒業 
1984年8月2日、東京都に生まれた長久允は、高円寺の高層マンションの高層階で幼少期を過ごした。両親が不在がちな家庭環境の中、中学受験を経て青山学院大学中学部へ進学。多感な中学生時代は、数日間のいじめを経験するなど苦悩も多かったが、この時期に培われた思考の根幹は、現在に至るまで長久を支える糧となっている。家庭環境や進学塾での具体的なエピソードがほとんど語られていないが、『WE ARE LITTLE ZOMBIES』の主人公ヒカリに多くの投影がある。

青山学院大学高等部時代はブラスバンド部に所属し、サックスを演奏した。演劇にも挑戦し、自ら旗揚げした劇団は一度の公演で幕を閉じた。青春時代については「スクールカーストの底辺に身を置きながらも、その三角形の枠組みから抜け出したいと強く願っていた。」というような語り方をする。

同大学へ内部進学し、フランス文学科に進むと、シュルレアリスムの研究を専門にする。友人と壁に向かって全力ダッシュをする遊びや、罰ゲームで髪を半分金髪にするなど突飛な遊びを楽しむ一方で、10年以上に及ぶサックスの経験からプロのミュージシャンを志すようになる。ギルエヴァンスというジャズバンドに所属し、菊池成孔の楽曲をコピーする日々を送ったが、連日10時間以上の練習を重ねても進歩を感じられず、大学2年時にプロの道を諦める。潔くサックスを辞めた長久は、「趣味でやるくらいなら１ミリも吹かない方がマシだ」と考え、行き場のない情熱とアイデンティティを守りたいという強い思いから、Tシャツ作り、写真、縫い物など、様々な分野に挑戦した。手芸の趣味は今現在も続いているようで、ヘアゴムなどを作って自身のインスタグラムにアップロードしている。

そんな中、青山学院大学の隣にあったイメージフォーラムで、新藤兼人監督の2003年の作品『ふくろう』を鑑賞。この作品を通して、映画に対する固定観念を打ち砕かれる。映画という表現の自由さに音楽との共通点を見出した長久は、2006年、大学3年進学時にバンタン映画映像学院（現バンタンデザイン研究所）に入学を決意する。大学1、2年次に必要な卒業単位をほぼ取得していたため、専門学校との両立を可能にしていた。在学中は古典的な「映画の型」を教える授業内容に反発を覚えつつ、オリジナリティのあるシナリオ執筆に注力する。2008年のバンタン映画映像学院卒業制作では、『frog』の脚本・監督を務めた。この時、助監督を務めた同級生は、現在プロデューサーとして長久と制作を共にするパートナーとなっている。

 就活〜サンダンス映画祭 
専門学校時代に制作した映像作品は、面白いものを作っているつもりでも、どの新人賞にも引っかからず、映画監督の道は無理なのだと思い就活を始める。制作会社の演出部など20社以上受け、唯一内定となった会社が株式会社電通だった。最初はスーツを着て営業職を勤めていたが、CMプランナーの社内試験に合格した。主に手がけた広告は、森永製菓「小枝」「ダース」、アサヒビール「一番麦」、AKB48「野菜シスターズ」PVなど。その中でも最も案件数の多かった仕事は、小売店の店頭販売のビデオ制作。本人は、「うちの会社で、ステーキの焼き方を映像化させたら僕よりうまい人はいないと断言できるほど、自信があります。」を具体例とし「広告のメインストリームからは程遠いところにいた。」と立ち位置を語っている。この会社員時代、2013年カンヌ国際広告祭ヤングライオンFILM部門メダリスト、2015年OCC最高新人賞、2016年ACCラジオ部門ゴールドなどの受賞歴がある。

大学時代、シュルレアリスムを専攻していたこともあり、ノイズのある会話、シュールな表現を多用する映像を作りたいと本人は思っていたが、理屈で作られる広告にはシュルレアリスムが入り込む要素はなかった。仕事で作る映像と、自分が本当に作りたい映像が乖離していることに強くストレスを感じていた。それでも自分に嘘をつきながらゾンビのように12、3年働き続ける。2016年ごろにはストレスから体調を崩しコルセットをつけ松葉杖をついていた。

会社員時代を振り返った感想は、数々のインタビューで違うことを話している。インタビュー相手も大きく内容に影響するだろうが、特に着目すべき傾向として、年代が今に近づくほど、会社員時代のストレスが強調されていく。例を出すと、2019年6月12日公開のインタビューでは、「（広告代理店の仕事は）誰かのメッセージを翻訳してアウトプットする作業だと思うんですね。そこで感性がとがった方と接することが何度もあって、次第に僕自身が伝えたいものを作りたい」という思いがふつふつと湧いてきたんです。」と発言。

2022年3月11日公開のインタビューでは、「僕は会社員時代に、上司や会社の体裁ばかりを考えて、自分に嘘をつきながら働いていたことがあって。それがすごくストレスで『生きている意味がないな』と思っていたときがありました。そんな経験もあって、人間っていつ死ぬか分からないなと気付いて、映画を作り始めたんです。」と発言。

その他のインタビューも全て含めて筋を追うと、広告代理店に勤め、他人のメッセージを代理で伝えるという仕事をする中で、自分自身の描きたいものを描きたい欲求がさらに湧き出た⇨就活の際に一度諦めた映画への熱量は、働きつつもずっと持ち合わせており、ふと浮かんだ台詞や物語の断片を携帯にメモしていた⇨新宿ロフトでnature danger gang、どついたるねん、Have a Nice Day！、Maison book girlなどのバンドのライブを観て自分が正しいと思うことをしようと思った⇨その後、長谷川和彦監督作品『青春の殺人者』を映画館で見て、映画を撮らないと、と感じた。このようなさまざまな鑑賞体験や日常的なアウトプットが重なって映画監督としての活動が始まった。

「MOON CINEMA PROJECT」という、ウェブ投票で企画書がグランプリになったものに出資するコンペに挑戦し、一位を獲得。500万円の制作費が出る。半年弱のち、自分が正しいと感じる、作りたいものだけを実現する一心で10日間の有給中に撮影を終えた。2017年4月8日、自身初監督作品となる『そうして私たちはプールに金魚を、』が公開。今もyoutubeで無料で視聴することができる。完成してから半年後、世界中の映画祭に応募したがどこからも受賞の連絡が来ず、「これで終わりなんだな」と思っていたところ、サンダンス映画祭から連絡。第33回サンダンス映画祭の授賞式で、ショートフィルム部門グランプリを日本人で初めて受賞。会場の後ろのビリヤード台で遊んでいたところ、予想外に名前が呼ばれたために驚く。自分が好きなものを作って評価されたことで自信がつき、長編作品に挑戦しようと感じた。

 『WE ARE LITTLE ZOMBIES』〜『死なない憂国』 
『そうして私たちはプールに金魚を、』のサンダンス映画祭の受賞をきっかけに、「CMではないコンテンツを作ってビジネスする部署に行きたい」と電通内の部署をCMの部署からコンテンツビジネス・デザイン・センターに異動した。長編映画制作のための資金を会社から預かるために、「今の時代にはこういう映画が必要で、それを作ることは会社のためになる。だから僕をこのまま会社に残して映画に投資すべき」とプレゼン。ゴーサインをもらい、『WE ARE LITTLE ZOMBIES』を2年がかりで制作。第1子育休中に起きた2017年ごろのロシアの青い鯨のニュースにショックを受け、子供たちに絶望しなくても良いと伝えられる作品を作りたいと今作の構想を練り始めた。青い鯨とは、SNSを介して参加者へ自傷行為を指示、日数をかけて自殺を扇動するネット上の動向。実際のキャッチコピーは「生きてるくせに死んでんじゃねえよ。」だが、もう１つ最終まで残った候補に「死んだように生きてもいいんだよ。」があったそうだ。また、当時エレクトロバンドの音楽を長久氏が聴いていたこともあり、子供たちのポップチューンバンドが大きな要素として今作品に取り入れられることになった。

第2子育休中に、脚本を執筆。1日30分だけ1人の時間が欲しい、と家の近くのコンビニのイートインスペースで毎日独り言を言いながら１、２か月かけて書き上げた。なお、今作に始まり現在まで、長久氏は１つの作品ごとに、映画の原案、制作費の予算集め、脚本、監督、カラコレ等仕上げ作業、宣伝など最初から最後までの仕事を主に関わってスタッフ任せにすることが無い。関連する全てのもののクオリティを追求したいからだそうだ。

2019年2月2日、第35回サンダンス映画祭で日本映画として初の審査員特別賞のオリジナリティ賞受賞。6月14日から全国の映画館で順次公開。

約1年後、世界が新型コロナウイルス感染症のパンデミックに見舞われ映像業界も大きな打撃を受けた。映画館、ライブ会場、劇場が閉鎖されるという未曽有の事態の中、長久允の初舞台作品『（死なない）憂国』が、2020年9月21日、22日に日生劇場で上演され、同時にオンラインでも配信された。本作には、人間らしく生きることが困難になった当時の社会情勢に対する長久の嘆きが、物語の設定やセリフの端々に色濃く反映されている。

それまで「原作ものをやろうと思わない」と公言していた長久にとって本作は新たな試みであり、三島由紀夫の文学作品『憂国』を原案に脚本が書き下ろされた。主演を務めた東出昌大と菅原小春は、独特の韻と発音を持つセリフを、観る者を揺さぶるような痛切な演技で体現。さらに、『そうして私たちはプールに金魚を、』から長久の作品を支えるカメラマン・武田浩明による完璧なワンカット撮影が観る者を魅了する。残念ながら現在、この作品を視聴することは困難を極めるが、主に同業者から「一番」と絶賛されるほどの高い評価を得ている。

 『FM999』〜 『kaguya by GUCCI』 
2021年3月26日からは、WOWOWで全10話のドラマ『FM999』が放送された。本作は、当時日本の社会的に特に注目を集めていた「フェミニズム」というテーマに深く切り込んだ作品であり、男性である自分の属性から、この題材を描くことへの葛藤を抱えていたという。脚本制作にあたっては、セクシュアリティや格差に関する問題に長年取り組んできた妻のurara(アートディレクター・料理科)や、制作スタッフの女性たちから幅広く意見を聞き、その結果、第1話から視聴者を惹きつけ、最終話まで批判を受けることなく完走した。

同年4月14日には、当初4月初旬から4月25日まで劇場公開を予定していた映画『消えちゃう病とタイムバンカー』の全公演中止が発表された。残念ながら本編の全貌を知るものは唐人関係者に留まるが、台本は2022年悲劇喜劇７月号に掲載されている。

失意の中、ある日、長久のもとに見知らぬ電話番号から着信があった。電話に出ると、相手は森田剛で「一緒に作品を作りましょう」という誘いがある。長久が「何か思い描いていることはありますか？」と尋ねると、森田は「死や生のこと」と答えた。この会話をきっかけに、短編映画『DEATH DAYS』の企画が始動。2021年12月30日より3夜連続でYouTubeにて公開され、後に再編集版とメイキング映像を収録したものが改めて公開されパッケージ化されている。

2022年の夏には、ショートフィルム『kaguya by GUCCI』が公開された。YouTubeで公開された全編バージョンは、視聴回数100万回を超えるほどの人気を博している。『消えちゃう病とタイムバンカー』にあったセリフの要素が一部使用されている。原作の体質に依るところもありつつ、女性信仰と従者的な男性の存在の距離感は『FM999』の延長のようだ。

 主な作品 

 短編映画 
 ゼロ年代全景「FROG」（2009年）※オムニバス映画 - 監督/脚本
 そうして私たちはプールに金魚を、（2017年、コトプロダクション） - 監督/脚本
 DEATH DAYS（2021年12月29日・30日・31日公開）

 長編映画 
 WE ARE LITTLE ZOMBIES（2019年6月14日公開、日活） - 監督/脚本
 DEATH DAYS 劇場版（2022年3月12日公開、ギークピクチュアズ、ゴーストイッチ） - 監督/脚本

 テレビドラマ 
 デッドストック〜未知への挑戦〜 （2017年、テレビ東京） - オープニング映像
 FM999 999WOMEN'S SONGS（2021年3月26日 - 、WOWOWオンデマンド・WOWOWプライム）- 総監督
 オレは死んじまったゼ!（2023年、WOWOWオンデマンド・WOWOWプライム）- 脚本・監督

 受賞歴 
CM 
カンヌ国際広告祭 ヤングライオンFILM部門メダリスト（2013年）
OCC賞 最高新人賞（2015年）
ACC CM FESTIVAL ラジオ部門 ゴールド（2016年）