五十嵐威暢

五十嵐 威暢（いがらし たけのぶ、1944年3月4日 - 2025年2月12日）は、日本の彫刻家、デザイナー。多摩美術大学名誉教授。

北海道滝川市生まれ。中学入学時に上京。グラフィック・プロダクトデザイナーとして活動後、1994年以降は本拠をロサンゼルスへ移し彫刻制作に専念、その後2004年6月に帰国した。代表作はニューヨーク近代美術館をはじめ、世界30カ所以上の公立美術館に永久保存され、個人作品集は現在までに、日本、中国、韓国、ドイツ、スイス、英国、米国で出版されている。

おじは建築家の五十嵐正。元新十津川町応援大使。

 略歴 
1944年 北海道滝川市に生まれる
1968年 多摩美術大学 デザイン科卒業
1969年 カリフォルニア大学ロサンゼルス校大学院修士課程修了
1975年 カリフォルニア大学ロサンゼルス校専任講師（〜1976年）
1979年 千葉大学工学部デザイン科非常勤講師（〜1983年）
1985年 国際グラフィック連盟（〜現在）、(社)日本グラフィックデザイナー協会理事（〜1996年）
1989年 カリフォルニア大学ロサンゼルス校デザイン学部客員教授（〜1991年）
1989年 多摩美術大学美術学部二部（現在、造形表現学部）デザイン科教授（〜1993年）
1993年 多摩美術大学客員教授（〜2011年）
2005年 多摩美術大学評議員
2011年 多摩美術大学学長（〜2015年）
2015年 多摩美術大学名誉教授
2025年2月12日 進行性核上性麻痺のため札幌市の病院で死去。80歳没。

 代表作
麻布十番商店街の「KUMO」、サントリーホールの「響」、滝川市一の坂西公園の「にょきにょき」など金属彫刻
パセオ (札幌市)地下広場の「テルミヌスの森」、赤坂Kタワーの「The mother earth 大地」、大田区総合体育館の「森と海と人の賛歌」などのテラコッタ彫刻
東京ミッドタウンの「予感の海へ」、鹿島赤坂別館の「Beyond the Horizon」、北洋大通センターの「sky dancing」、滝川市立病院の「cosmos」などの木彫刻
アルファベットをモチーフとした彫刻やアクソノメトリックによる立体文字ポスター
ニューヨーク近代美術館　ショッピングバッグ、カレンダー、グリーティングカード、トランプ
株式会社木村硝子店　醤油差しDroplet
サントリーホール　サイン計画
旧明治乳業、王子製紙、株式会社ノーリツ、金沢工業大学、多摩美術大学、飛騨高山美術館、王子製紙株式会社、JRタワー（札幌）、サミットストア、サントリー、旧三井銀行、カルピス食品工業ほか　コーポレートアイデンティティデザイン、コーポレートシンボルデザイン
EXPO '85 国際科学技術博覧会、サマージャズフェスティバル、株式会社ZEN環境設計、神奈川県芸術祭、ポラロイド（アメリカ）、アイデア誌別冊アメリカ西海岸のグラフィックデザイナー、フランス革命200周年（フランス）ほか　ポスターデザイン
日本各地の地場産業の技術を取り入れたYMDの一連のプロダクト

 主な個展 
1975年 「グラフィック」フジエギャラリー　東京
1978年 「グラフィック」プリントギャラリー　アムステルダム
1983年 「アルファベット彫刻」ミキモトホール　東京
1983年 「アルファベット彫刻」ラインホールド・ブラウンギャラリー　ニューヨーク
1987年 「アルファベット彫刻・版画」有楽町朝日ギャラリー　東京
1990年 「プロダクト」ギャラリー91／IDCNY　ニューヨーク
1993年 「グラフィック、プロダクト」回顧展　ドイツポスター美術館　エッセン
1994年 「グラフィック、彫刻」回顧展、オステンド市近代美術館、ベルギー
1995年 「グラフィック、プロダクト、彫刻、50のプロジェクト」回顧展　福岡、金沢、東京、札幌を巡回
1998年 「グラフィック、プロダクト、彫刻」回顧展、クエバス美術館／メキシコデザインギャラリー　メキシコ
2000年 「彫刻」ターナーマーティン・リミテッド・コレクション　パロアルト
2000年 「彫刻」ターセラギャラリー　サンフランシスコ
2000年 「彫刻」ギャラリーなつか　東京
2000年 「彫刻」スペース・ティーアールワイ　東京
2001年 「彫刻」ゲンスラーLA　ロサンゼルス
2001年 「彫刻」ギャラリーなつか　東京
2002年 「彫刻」AZギャラリー　ロサンゼルス
2002年 「彫刻」ゲンスラーSF　サンフランシスコ
2002年 「彫刻」ギャラリーなつか　東京
2005年 「彫刻」ほくせんギャラリー アイボリー　札幌
2005年 「グラフィック、プロダクト、彫刻」回顧展　札幌、滝川、東京で開催
2007年 「彫刻」スペース・ティーアールワイ　東京
2007年 「本の居場所 20のアートボックス展」スペース・ティーアールワイ、東京
2007年 「本の居場所 20のアートボックス展」内田洋行「ユーカラ」、札幌
2009年 「彫刻マケット」designshop+gallery　東京
2011年 「テルミヌス物語と美の匠たち」プラニスホール　札幌
2012年 「テラコッタの新しい世界」建築会館　東京
2018年 「五十嵐威暢の世界」札幌芸術の森美術館　北海道
2019年 「五十嵐威暢展」東京ガーデンテラス紀尾井町　東京
2022年 「neige」ギャラリーレタラ　札幌
2024年 「POSTERS & PAPER WORKS」void+　東京

 主な受賞 
1976年 Honorary Distinction, 6th International Poster Biennale in Warsaw
1978年 Honorary Distinction, 7th International Poster Biennale in Warsaw
1979年 Bronze Prize, Lahti III Poster Biennale (Lahti, Finland)
1980年 Bronze Prize, 9th Biennale of Graphic Design (Brno, Czech Republic)
1980年 公共サイン部門最優秀作品賞日本サインデザイン協会（東京）
1984年 Bronze Price, International Poster Biennale in Warsaw
1985年 Silver Price, International Salon of Jazz Posters (Poland)
1985年 外務大臣表彰
1986年 第4回CSデザイン賞 金賞・銅賞
1988年 第5回CSデザイン賞 銀賞
1988年 全国カレンダー展 特別部門賞
1989年 第二回勝見勝賞
1989年 ロサンゼルスアートディレクターズクラブ最優秀デザイン賞
1993年 iFデザイン賞（ハノーバー、ドイツ）
1998年 KAJIMA彫刻コンクール 銅賞
2005年 第51回毎日デザイン賞特別賞
1989年、1990年、1993年、1994年、1995年、2006年 グッドデザイン賞
2020年 北海道文化賞
2021年 地域文化功労者
2024年 CSデザイン賞 準グランプリ

 書籍 
「SEVEN 7人のグラフィックデザイナーが、ここで出会った」グラフィック社 1985年
「Igarashi Alphabets」ABC Verlag Zurich（スイス） 1987年
「デザインのぐう・ちょき・ぱぁー」グラフィック社 1992年
「Igarashi Sculptures」朗文堂 1992年
「YMD-Ancient Arts,, Contemporary Designs」朗文堂 1993年
「The World Master;Takenobu Igarashi」Hei-Long-Jiang Province Fine Arts Publishing House of China 1996年
「デザインすること、考えること」朝日出版社 1996年
「Takenobu Igarashi」Axel Menges（ドイツ） 1998年
「12 Japanese Masters」Graphis（アメリカ） 2002年
「五十嵐威暢」河北出版社（中国） 2003年
「TAKENOBU IGARASHI 彫刻家・五十嵐威暢の世界（DVD）」UPLINK 2005年
「あそぶ、つくる、くらす　デザイナーを辞めて彫刻家になった」ラトルズ 2008年
「グラフィックデザイナーの肖像」新潮社 2009年
「はじまりは、いつも楽しい」柏艪舎 2018年
「Takenobu Igarashi: Design and Fine Art」Graphis（アメリカ）2018年
作品集「Takenobu Igarashi A-Z」Thames & Hudson （英国）2020年
エッセイ「デザインからアートまで 五十嵐威暢の視点と感性」金沢工業大学（非売品）2022年
「タイムトンネル・シリーズ VOL.21 五十嵐威暢」再販　ADP 2023年
「はじまりの風　五十嵐威暢のことばのいぶき」新島龍彦 2024年