長谷川利行

長谷川 利行（はせかわ としゆき、1891年〈明治24年〉7月9日? - 1940年〈昭和15年〉10月12日）は京都府出身の洋画家、歌人。姓の読みは本人の署名に従い「はせかわ」とした。愛称は「りこう」。

 経歴 
1891年に京都府京都市山科区で伏見警察署の警察官であった長谷川利其（としその）、テルの五人兄弟の三男として生まれる。家族構成や出生日はいくつかの説があり、はっきりとしていない。和歌山県有田郡広村（現・広川町）の私立耐久中学校（現・県立耐久高校）に入学し文学を志し同人誌などを発行するも、1909年に中学校を中退する。当時は詩歌に興味を持ち、1919年には「長谷川木葦集」という私家版の歌集を発行している。30歳になる1921年に上京するも、しばらくは大衆小説などを書いていた。

いつ頃から絵を始めたか不明であるが、独学で画を学ぶ。自身の「アトリエ」を持たず、「思い立ったら絵を描く」スタンスを生涯続けた。帝展や二科展に落選を重ね、田辺至ら主催の第1回新光洋画会展（1920年）にて「田端変電所」が初入選する。

関東大震災に被災し、また震災の被害をうけた東京をうたった歌誌「火岸」を刊行後、帰郷し、一時京都で活動する。1926年に再上京し、日暮里の日蓮宗中山派修練所の離れで暮らす。紹介で高橋新吉と出会い、前田寛治や里見勝蔵の知遇を得る。

靉光や熊谷守一、熊谷登久平、麻生三郎、井上長三郎、寺田政明らとの交流が始まり、第14回二科展で樗牛賞を受賞、精力的に活動。翌1926年には佐伯祐三らの「一九三〇年協会」展で奨励賞を受けるなど、徐々に評価を高めていった。

だが、長谷川の生活は、浅草近辺の貧民街で一日中絵を描いているか、絵を換金して酒を飲んでいるかだったという。ついには、友人たちに絵を描いて送りつけたり、前田夕暮、岸田國士ら著名人のところに押しかけて絵を描き、金をせびったりするなど生活は荒れ果てていった。このため、知人たちは後世まで彼については堅く口を閉ざしており、その経歴には不明な点が多い。

40歳を過ぎた1929年以降は山谷の木賃宿や簡易宿泊所、救世軍の宿舎などを転々とし、1937年の二科展を最後に公募展へ出展していない。1932年に詩人や小説家と共に芸術家グループ「超々会（シュルシュル会）」を結成し、長谷川は会の中心的な人物となるものの、1年ほどで自然消滅したという。

その後、理解者であった天城俊彦が新宿に開いた天城画廊で頻繁に個展を開いていたが、安酒の飲み過ぎで慢性化していた胃潰瘍が悪化すると徐々に身体が弱り、また1936年の晩秋頃に泥酔してタクシーにはねられ重傷を負うなど、1939年以降はほとんど作品を残していない。

1940年5月17日、三河島の路上で行き倒れになり養育院に収容される。胃癌の治療を拒否し、同年10月12日死去。。この際、手元にあったスケッチブックなどの所持品はすべて養育院の規則により焼却された。

翌1941年1月になって養育院を訪れた天城俊彦らにようやくその死が知られることとなり、遺骨は天城によって引き取られた。1947年に追悼の短歌集が発行され、高橋新吉、里見勝蔵、児島善三郎、熊谷登久平、あるいは長谷川を援助した有島生馬らが文を寄せた。

30周忌を迎えた1969年10月15日、上野不忍池弁天島で「利行碑」および隣に立つ歌碑の除幕式を画廊羽黒洞（代表・木村東介）が執り行う。

 画風 
画家としての活動は20年に満たないが、その割に残っている作品数は多い。非常に速筆で、1〜2時間ほどでれっきとした油絵を仕上げた。絵の具の特質を活かし、木ヘラや指などで引っ掻いたように描いた作品もある。色彩としては、白を好んで用いた。1935年からの数年間は、ガラス絵を多く手掛けている。見ていた人物の証言によると、ガラスを手に持ち正面を手前に向けたまま反対側に手を回し、裏面からひょいひょいっと僅かな時間で描いたという。

 評価 
劇団手織座は長谷川利行を描いた演劇として、1967年に第10回公演「落日の涯 長谷川利行の半生」（脚本：高橋玄洋）を朝日生命ホールで上演した（11月7日 - 19日）。

しかし、その無頼な生き方や経歴故に贋作が非常に多いことも手伝い、長谷川の作品の評価が進んだのは死後数十年たってからである。2009年、第3回「一九三〇年協会」展に出展した絵画のうちの1点「カフェ・パウリスタ」が発見され、2月24日放送の『開運!なんでも鑑定団』で紹介された。鑑定額は1800万円。その後、職員が同放送を見ていたことから東京国立近代美術館が2009年度に買い取ったという経緯が、同番組で明かされた。美術館では修復と科学分析が行われ、所蔵する長谷川作品は『岸田国士像』（1930年）、『鉄工場の裏』（1931年）や『新宿風景』（1937年頃）と合わせて4点となった。

 主な回顧展 
1961年に開かれた個展では、短い会期に100点ほどが紹介された。それから半世紀以上を経た2018年の春から冬にわたり、代表作を含む140点前後を集めた規模の大きな回顧展が国内各地の5館で開催される。この「長谷川利行展 Hasekawa Toshiyuki - Retrospective」には新発見の作品も展示されている。

1961年3月7日 - 3月12日　「長谷川利行名作展」
日本橋三越（主催・日本経済新聞社）を会場に、没後20年を経て開かれた個展。100点近くを集めた。
2018年3月24日 - 12月24日　「長谷川利行展 Hasekawa Toshiyuki - Retrospective」
油彩、水彩、素描、ガラス絵で構成。「カフェ・パウリスタ」のほか、再発見された「水泳場」に加え、新発見「白い背景の人物」（1937年・個人蔵）、40年前に公開された「夏の遊園地」（1928年・個人蔵）を出展している。
3月24日 - 4月22日　「碧南市制70周年記念事業日」 福島県立美術館 「長谷川利行展 藝術に生き、雑踏に死す-」
5月19日 - 7月8日　府中市美術館 「長谷川利行展 - 七色の東京」前期・後期で展示替え
7月21日 - 9月9日　碧南市藤井達吉現代美術館　碧南市制70周年記念事業 開館10周年記念「長谷川利行展 -藝術に生き、雑踏に死す-」
9月22日 - 11月4日　久留米市美術館　「長谷川利行展 Hasegawa Toshiyuki」
11月13日 - 12月24日　足利市立美術館　「長谷川利行 展-生きることは絵を描くことに価するか-」

 主な作品 
タイトル制作年技法・素材サイズ（cm）所蔵先出品展覧会備考田端変電所1923年キャンバス・油彩23.8x32.6広島県立美術館第4回新光洋会展（1923年）陸橋みち1927年キャンバス・油彩21.8x45.0かみや美術館（1927年）酒売場1927年キャンバス・油彩53.3x65.5愛知県美術館第14回二科展（1927年）夏の遊園地1928年キャンバス・油彩112.0x163.5個人第15回二科展（1928年）頭蓋骨のある静物1928年キャンバス、ボード・油彩37.8x30.2個人第15回二科展（1928年）カフェ・パウリスタ1928年キャンバス・油彩53.0x72.8東京国立近代美術館第3回「1930年協会」展（1928年）2009年購入地下鉄道1928年キャンバス・油彩60.6x72.7個人第3回「1930年協会」展（1928年）汽罐車庫1928年キャンバス・油彩112.0x194.0鉄道博物館第4回「1930年協会」展（1929年）靉光像1928年キャンバス・油彩45.7x37.8個人第4回「1930年協会」展（1929年）人物1928年キャンバス・油彩33.3x45.2個人第4回「1930年協会」展（1929年）子供1929年キャンバス・油彩7270x60.3個人第16回二科展（1929年）タンク街道1930年キャンバス・油彩80.8x61.0個人第17回二科展（1930年）ポーチレエ（前田夕暮氏像）1930年キャンバス・油彩100.0x72.5個人第17回二科展（1930年）岸田國士像1930年キャンバス・油彩、左上に署名、年記74.0x54.0東京国立近代美術館第18回二科展（1931年）水泳場1932年キャンバス・油彩90.9x116.7板橋区立美術館第19回二科展（1932年）女1932年キャンバス・油彩97.0x130.3京都国立近代美術館第19回二科展（1932年）地下鉄ストアー1932年キャンバス・油彩72.0x90.0東京地下鉄株式会社1931年（昭和6年）12月に開業し、壁面の20mもある大時計で有名な「上野地下鉄ストアー」を描いている。荒川風景1935年ガラス・油彩44.0x65.2個人利行のガラス絵の中でも異例の大作。大和家かほる1935年キャンバス・油彩41.0x32.0個人当時安来節で人気を誇った大和家三姉妹一座の座員を描いたものか。新宿風景1937年頃キャンバス・油彩46.0x53.0東京国立近代美術館1957年（昭和32年）度 購入。ノア・ノア1937年キャンバス・油彩80.2x65.0堀美術館第1回一水会展利行最後の団体展出品作。新宿にあった喫茶店ノア・ノアで描いた。

 著作 

 -『長谷川利行全文集』に収載。
 - 1冊

 - 362p、図版p