パスカル・デュサパン（Pascal Dusapin, 1955年5月29日 - ）はフランスの現代音楽の作曲家。

略歴
ナンシー出身。美術・科学・芸術学・美学をソルボンヌ大学で学ぶ。フランコ・ドナトーニの指導で1970年代中葉よりヤニス・クセナキスの講習会に出席した。この時期に「線的」な作曲技法を極めた。

1981年から1983年までローマに留学。1993年から1994年までリヨン国立管弦楽団のコンポーザー・イン・レジデンスに選任される。1979年にエルヴェ・デュガルダン賞を、1993年に芸術アカデミー賞、1994年にSACEM賞交響楽部門等を受賞。東京音楽大学の招きでマスタークラスを開催してもいる。

コレージュ・ドゥ・フランスの開講講義を行った音楽家の2人のうちの1人であり、トロンボーンとオーケストラのための協奏曲「Watt」でUNESCO大賞を受賞した。

作風
初期の作風は、フランコ・ドナトーニからの啓示により数十音からなる長大な音列を用いた切れ味の強いエクリチュールを用いていた。このために旋律楽器とは特に相性がよくバス・クラリネットのための「ITOU」の名人芸はアルマン・アンステルの初演で披露され、一大センセーションを巻き起こした。初期の作品に限り、旋法的にかかれる割にはなんら折衷的な印象がなく、四分音の使用がヤニス・クセナキスに「私の弟子はデュサパンだけだ」と称された。

その後、「ロミオとジュリエット」、「メディアマテリアル」などの舞台作品を仕上げたころから調性や既存のクリシェへの依存が顕著となる。室内楽作品の筆致の強さも、先輩世代のジャック・ルノやティエリー・ランチノなどの強豪に押されはじめたころから、彼の作風は変わり始めた。次第に一つの旋律線が特定の和音列を想起させて、その過程がオーケストラの複数の楽器で確保されながら作品が進行する一種のジェネレーティッド・システムと呼べるものに結実したのもこの頃になる。最初は、協奏曲作品でソロに歌わせた後にオーケストラで援護する様式ではあったが、それも大オーケストラ内の楽器のなかからソロを抽出する方法に変わる。ピアノなどの鍵盤楽器の作曲は本人にとって最も苦手とするジャンルであったが、俊英イアン・ペイスの協力により「七つの練習曲」、「ア・クィア」などの力作が生まれた。これらの作品から、明確に中心音の周辺を装飾する書法が「半音」単位で展開される。

エピソード
アメリカの現代音楽アンサンブルアンサンブル・ソスペソが行った個展にジャズへの言及が見られる。

作品リスト

ソロ
Inside, for viola 
Incisa, for cello 
If, for clarinet 
Item, for cello 
Itou, for bass clarinet 
Ici, for flute 
Iti, for violin 
Indeed, for trombone 
I Pesci, for flute 
In et Out, for double bass 
Invece, for cello 
Ipso, for clarinet 
Immer, for cello 
In nomine, for viola 
Sept études for piano (1999–2001)

室内楽
Musique fugitive, for string trio 
Trois Instantanés, for 2 clarinets and 3 cellos 
Poco a poco 
Sly, for trombone quartet 
Laps, for clarinet and double bass 
Neuf Musiques pour «Le Fusil de chasse», for clarinet, trombone and cello 
String quartet n°2 Time Zones 
Attacca, pour 2 trumpets and timpani 
Stanze, for brass quintet 
Ohimé, for violin and viola, hommage for Besty Jolas 
String quartet n°1 (1982–1996)
String quartet n°3 
Ohé, for clarinet and cello 
String quartet n°4 
Trio Rombach, for piano, violin or clarinet and cello 
String quartet n°5 (2004–2005)

オーケストラ
Souvenir du silence 
Le Bal 
Timée 
La Rivière, for orchestra 
Musique captive, for 9 wind instruments 
Tre Scalini, for orchestra (1981–1982)
Fist 
Hop' (1983–1984)
La Conversation 
Treize Pièces pour Flaubert 
Assaï, for orchestra 
Haro 
Coda 
Go, solo n°1 for orchestra 
Khôra, for string orchestra 
Extenso, solo n°2 for orchestra (1993–1994)
Apex, solo n° 3 for orchestra 
Loop, for 2 cello quartets 
Cascando 
Clam, solo n° 4 for orchestra (1997–1998)
Exeo, solo n° 5 for orchestra 
Perelà Suite, for orchestra 
Reverso, solo n°6 for orchestra (2005–2006)
Uncut, solo n°7 for orchestre 

協奏曲
L'Aven, flute concerto (1980–1981)
Aria, clarinet concerto 
Watt, trombone concerto 
Celo, cello concerto 
Quad, 'In memoriam Gilles Deleuze', for violin and 15 musicians 
Galim, 'Requies plena oblectationis', for flute and string orchestra 
A Quia, piano concerto 
Aufgang, violin concerto (2011-2012)

声楽
Igitur 
Lumen 
L'Homme aux liens, for 2 sopranos and 3 violins 
Shin'gyo, for soprano and piccolo flute 
Niobé ou le rocher de Sypile 
To God, for soprano and clarinet (or saxophone soprano) 
Mimi for 2 women's voices and ensemble (1986–1987)
Aks 
Red Rock, from «Roméo et Juliette» 
Anacoluthe 
For O., for 2 women's voices and 2 clarinets 
So Full of Shapes is Fancy, for soprano and bass clarinet 
Comoedia 
Canto, for soprano, clarinet and cello 
Dona Eis 
Momo 
Ô Berio, for soprano and 13 instruments 

オペラ
Roméo et Juliette (1985–1988)
Medeamaterial (1990–1991)
La Melancholia 
To Be Sung (1992–1993)
Perelà, uomo di fumo 
Faustus, The Last Night (2003–2004)
Passion 

合唱
Semino 
Il-Li-Ko 
Two walking 
Granum sinapis (1992–1997)
Umbrae mortis, for mixed choir