クインシー・ジョーンズ（Quincy Jones、1933年3月14日 - 2024年11月3日）は、アメリカ合衆国のジャズ・ミュージシャン、音楽プロデューサー、作曲家、編曲家。マイケル・ジャクソンと共同プロデュースしたアルバムにて売上世界一のギネス記録保持者。1950年代から第一線で活躍を続け、グラミー賞をはじめとする音楽賞を多数受賞している。ブラックミュージック界のみならず、アメリカのポピュラー音楽界における著名人の一人。また、米FOXテレビの人気コメディ番組『MADtv』の製作総指揮も担当。

 来歴 

 生い立ち - 1970年代までの活動 
イリノイ州シカゴ出身。少年時代にトランペットを学ぶ。10歳の頃にワシントン州に転居。そこで盲目のピアノ・プレーヤーの少年レイ・チャールズと知り合い、ともにバンド活動を始める。1951年、バークリー音楽大学を卒業後、トランペット・プレーヤーとしてライオネル・ハンプトン楽団 に参加。そこでアレンジャーとしての才能を見出され、カウント・ベイシー、デューク・エリントンら多くのジャズミュージシャンのアレンジを手がけるようになった。

1957年にパリへ渡り、作曲・音楽理論などを学ぶ。フランスのマーキュリー・レコード社長の知己を得てヨーロッパでも数々のビッグバンドを率いて活躍し、自身のバンドでも成功を収めた。1964年には、マーキュリー・レコードニューヨーク支社の副支社長となり、同時に映画音楽の分野へも活動の幅を広げる。

1960年代からはプロデューサーとしても活躍し始め、1962年には『ビッグ・バンド・ボサ・ノヴァ』を発表。同アルバムに収録の「ソウル・ボサ・ノヴァ」は彼の代表曲ともなり、1963年にレスリー・ゴーアの「涙のバースデイ・パーティ」をビルボード1位にしたのをはじめ、マイルス・デイヴィス、フランク・シナトラらのプロデュースを手がけた。また映画『夜の大捜査線』や『ゲッタウェイ』のサウンドトラックも評判となった。テレビ映画、ドラマでは『鬼警部アイアンサイド』や『ルーツ』のサウンドトラックも担当した。自身の作品でも数々のヒット作を残し、1978年にはファンキー・ディスコ調の『スタッフ・ライク・ザット』がポップ・チャートでもヒットした。

1978年、映画『ウィズ』の現場でマイケル・ジャクソンと出会う。

そこでマイケルが「誰か僕に合うプロデューサーはいないかな」と言ったところ「僕じゃ駄目かな？」とクインシーが返答したという逸話が残っている。

そうして翌年のアルバム『オフ・ザ・ウォール』よりタッグを組むことになる。

 1980年代以降の活動 
1981年、自身のアルバム『愛のコリーダ (The Dude)』収録の「愛のコリーダ」（チャス・ジャンケルによる1979年録音のアルバム『愛のコリーダ (Chas Jankel)』収緑曲のカヴァー。タイトルの由来は、大島渚監督の同名映画）は、ポップ・チャートでもヒットした。

1982年のマイケル・ジャクソンのアルバム『スリラー』はギネス・ワールド・レコーズに史上最も売れたアルバムとして認定され、その地位は不動のものとなる。同年、自主レーベルのクウェスト・レコードを設立、1985年までA&Mレコードが供給したが、後にワーナー・ブラザース・レコードに売却される。また同年には、アメリカのスーパースターが一堂に会して録音したチャリティー曲「ウィ・アー・ザ・ワールド」のプロデュースも手がけた。

1987年のマイケル・ジャクソンのアルバム『バッド』も同一アルバムからのシングルカットが5つのナンバーワン・ヒットを記録。このアルバムを最後にマイケルとのタッグを解消する。

さらに1990年代のクインシー自身のアルバムからは「シークレット・ガーデン」のヒットが生まれた。1990年代のクラブ・シーンでは、1960年代のファンキーなジャズ作品が再評価され、「」は、映画『オースティン・パワーズ』のテーマ曲としても使用された。日本では、テレビ番組『ウイークエンダー』のジングルとして『鬼警部アイアンサイド』のテーマが再度注目された。

1994年度の第67回アカデミー賞においてジーン・ハーショルト友愛賞を受賞。

1999年、クインシー、ボブ・ゲルドフ、U2のボノが中心になって、マイケル・ジャクソン、マドンナ、スティング、ポール・マッカートニーほか多数のミュージシャンがサポートした世界の貧困救済を唱えるジュビリー2000の運動に参加した（2005年のチャリティ・コンサート、LIVE 8へと発展していった）。

2003年、クインシー・ジョーンズ生誕70周年ベスト・アルバムがリリースされる。

2006年、北京オリンピック組織委員会の芸術顧問になったが、後にダルフール紛争に関する中国政府の姿勢に抗議してクインシーは、スティーヴン・スピルバーグらと芸術顧問を辞任した。

2007年に、2008年度のグラミー賞レコーディングアカデミー50回大記念の大使に任命された。「現在18,000ものミュージックメーカーで構成されたグラミー賞の創始者の一人として誇りに感じている」とコメントし、50周年を祝う数々のセレモニーを企画している。

2022年にはジム・キャリーと共に、ザ・ウィークエンドのアルバム『Dawn FM』の制作に関わった。

2024年11月17日、第15回ガバナーズ賞においてアカデミー名誉賞（第97回）の授与が発表されていたが、同年11月3日の夜、ロサンゼルスの地区にある自宅で死去。91歳没。後に死因は膵臓癌だとわかった。同名誉賞は死後に贈られ、生前本人が亡くなる直前まで準備していたスピーチは、授賞式に出席した娘のラシダ・ジョーンズによって代読された。

 家族 
 女優のジェリ・コードウェル（1957年結婚、1966年離婚）との間に一女（ジョリー・ジョーンズ・リーバイン）。
 スウェーデン人女優のウラ・ジョーンズ （1967年結婚、1974年離婚） との間に一男（作曲家のクインシー・ジョーンズ3世）一女（マルティナ）。
 女優のペギー・リプトン（1974年結婚、1990年離婚）との間に二女 （女優のキダーダ・ジョーンズ、ラシダ・ジョーンズ）。
 愛人のキャロル・レイノールズとの間に一女（レイチェル・ジョーンズ）。
 ドイツ人女優のナスターシャ・キンスキー（1991年結婚、1995年離婚）との間に一女（モデルのケーニャ・キンスキー・ジョーンズ）。

 ディスコグラフィ 

 リーダー・アルバム 
『ジャズ・アブロード』 - Jazz Abroad (1955年、EmArcy) ※with ロイ・ヘインズ
『私の考えるジャズ』 - This Is How I Feel About Jazz (1956年、ABC-Paramount)
『ゴー・ウェスト・マン』 - Go West, Man! (1957年、ABC-Paramount)
 Quincy's Home Again (1958年、Metronome) ※EP
『バンドの誕生』 - The Birth of a Band! (1959年、Mercury) ※旧邦題『バース・オブ・ア・バンド』
『グレイト・ワイド・ワールド・オブ・クインシー・ジョーンズ』 - The Great Wide World of Quincy Jones (1959年、Mercury)
『アイ・ディグ・ダンサーズ』 - I Dig Dancers (1960年、Mercury)
『ビッグ・バンド・ジャズ世界旅行』 - Around the World (1961年、Mercury)
『クインシー・ジョーンズ・アット・ニューポート'61』 - Newport '61 (1961年、Mercury)
『グレイト・ワイド・ワールド・オブ・クインシー・ジョーンズ・ライヴ!』 - The Great Wide World of Quincy Jones Live (in Zurich!) (1961年、Mercury)
『ザ・クインテッセンス』 - The Quintessence (1961年、impulse!)
『ソウル・ボサ・ノヴァ』 - Big Band Bossa Nova (1962年、Mercury)
『ザ・ヒップ・ヒッツ』 - Quincy Jones Plays Hip Hits (1963年、Mercury)
『ミュージック・オブ・ヘンリー・マンシーニ』 - Quincy Jones Explores the Music of Henry Mancini (1964年、Mercury)
『ゴールデン・ボーイ』 - Golden Boy (1964年、Mercury) ※旧邦題『サイドワインダー』
『ウィー・ハド・ア・ボール』 - I/We Had a Ball (1964年、Limelight) ※ミュージカル・サウンドトラック（オムニバス）
『プレイズ・フォー・プッシーキャッツ』 - Quincy Plays for Pussycats (1965年、Mercury)
『クインシーのニュー・バッグ』 - Quincy's Got a Brand New Bag (1965年、Mercury)
『ウォーキング・イン・スペース』 - Walking in Space (1969年、A&M)
『グラ・マタリ』 - Gula Matari (1970年、A&M)
『スマックウォーター・ジャック』 - Smackwater Jack (1971年、A&M)
『バッド・ガール』 - You've Got It Bad Girl (1973年、A&M)
『ボディ・ヒート』 - Body Heat (1974年、A&M)
『メロー・マッドネス』 - Mellow Madness (1975年、A&M)
『アイ・ハード・ザット!!』 - I Heard That!! (1976年、A&M)
『スタッフ・ライク・ザット』 - Sounds...and Stuff Like That!! (1978年、A&M)
『ライヴ・アット武道館』 - Quincy Jones Live at the Budokan (1981年、A&M)
『愛のコリーダ』 - The Dude (1981年、A&M)
『至上の愛』 - Blanchard: New Earth Sonata / Telemann: Suite In A Minor (Overture/Air A L'Italien/Rejouissance) (1985年、CBS Masterworks) ※with ヒューバート・ロウズ、チック・コリア
『バック・オン・ザ・ブロック』 - Back on the Block (1989年、Qwest)
『ライヴ・アット・モントルー』 - Miles & Quincy Live at Montreux (1993年、Warner Bros.) ※with マイルス・デイヴィス
『Q'Sジューク・ジョイント』 - Q's Jook Joint (1995年、Qwest)
『Q ライヴ・イン・パリ1960』 - Q Live in Paris circa 1960 (1996年、Qwest)
『ベイシー&ビヨンド』 - Basie and Beyond (2000年、Warner Bros.) ※ザ・クインシー・ジョーンズ/サミー・ネスティコ・オーケストラ名義
 The Original Jam Sessions 1969 (2004年、Concord Jazz) ※with ビル・コスビー
『Q:ソウル・ボサ・ノストラ』 - Q Soul Bossa Nostra (2010年、Interscope)
『マドモアゼル・ド・パリ』 - Mademoiselle De Paris (2013年、SSJ) ※with アンディ・ウィリアムス

 サウンドトラック 

 映画 
『質屋』 - The Pawnbroker（1965年）シドニー・ルメット監督
『蜃気楼』 - Mirage（1965年）エドワード・ドミトリク監督
『いのちの紐』 - The Slender Thread（1965年）シドニー・ポラック監督
『歩け走るな!』 - Walk, Don't Run（1966年）チャールズ・ウォルタース監督
『恐怖との遭遇』 - The Deadly Affair（1967年）シドニー・ルメット監督
 Enter Laughing（1967年）カール・ライナー監督
『夜の大捜査線』 - In the Heat of the Night（1967年）ノーマン・ジュイソン監督
『冷血』 - In Cold Blood（1967年）リチャード・ブルックス監督
『愛は心に深く』 - For Love of Ivy（1968年）ダニエル・マン監督
『汚れた七人』 - The Split（1968年）ゴードン・フレミング監督
『マッケンナの黄金』 - Mackenna's Gold（1969年）J・リー・トンプソン監督
『ミニミニ大作戦』 - The Italian Job（1969年）監督
『失われた男』 - The Lost Man（1969年）ロバート・アラン・アーサー監督
『ボブ&キャロル&テッド&アリス』 - Bob & Carol & Ted & Alice（1969年）ポール・マザースキー監督
『サボテンの花』 - Cactus Flower（1969年）ジーン・サックス監督
『ジョンとメリー』 - John and Mary（1970年）ピーター・イェーツ監督
『続・夜の大捜査線』 - They Call Me Mister Tibbs!（1970年）ゴードン・ダグラス監督
『バンクジャック』 - $（1971年）リチャード・ブルックス監督
『ショーン・コネリー/盗聴作戦』 - The Anderson Tapes（1971年）シドニー・ルメット監督
『センチュリアン』 - The New Centurions（1972年）リチャード・フライシャー監督
『ホット・ロック』 - The Hot Rock（1972年）ピーター・イェーツ監督
『ゲッタウェイ』 - The Getaway（1972年）サム・ペキンパー監督
『ウィズ』 - The Wiz（1978年）シドニー・ルメット監督
『カラーパープル』 - The Color Purple（1985年）スティーヴン・スピルバーグ監督

 テレビシリーズ 
『鬼警部アイアンサイド』 - Ironside（1967年 - 1975年）
『ルーツ』 - Roots（1977年）

 作曲、指揮、編曲、プロデュース（抜粋） 
 1955年 ヘレン・メリル、Helen Merrill with Clifford Brown
 1955年 ソニー・スティット、Sonny Stitt Plays Arrangements from the Pen of Quincy Jones
 1961年 ペギー・リー、If You Go
 1962年 ペギー・リー、Blues Cross Country
 1963年 エラ・フィッツジェラルド、Ella and Basie!
 1964年 フランク・シナトラ、It Might as Well Be Swing
 1966年 フランク・シナトラ、Sinatra at the Sands with Count Basie
 1979年 マイケル・ジャクソン、Off the Wall
 1982年 マイケル・ジャクソン、Thriller
 1984年 フランク・シナトラ、L.A. Is My Lady

 フィルモグラフィ 
『ファンタジア2000』 - Fantasia 2000 (1999年) – 自身役 (「ラプソディ・イン・ブルー」の断片)
『オースティン・パワーズ ゴールドメンバー』 - Austin Powers in Goldmember (2002年) – 自身役
『すばらしき映画音楽たち』 - Score: A Film Music Documentary (2017年) – 自身役
『サンディ・ウェクスラー』 - Sandy Wexler (2017年) – 自身役
『クインシーのすべて』 - Quincy (2018年) – 自身役
『ブラック・ゴッドファーザー : クラレンス・アヴァントの軌跡』 - The Black Godfather (2019年) – 自身役
 Jay Sebring....Cutting to the Truth (2020年) – 自身役

 受賞とノミネート 

 日本公演 
 1981年
 7月6日 日本武道館、7日 神戸国際会館、9日 日本武道館、10日 福岡サンパレス
 ※東京のNHKスタジオでライブのリハーサルが行われた。武道館公演を収めたライブ・アルバム『LIVE AT THE BUDOKAN』を後にリリース。「ラザマタズ」が来日記念シングルとして日本独自のジャケットでリリースされた。
 2013年　The 80th Celebration Live Gala Party
 7月28日 Blue Note Tokyo、31日、8月1日 東京国際フォーラムホールA
※上記以外にも、1973年と1975年に来日公演を行っている。なお、ビジネスやプロモーションを含めると1960年代から度々来日しており、1987年に行われたマイケル・ジャクソンの初のソロ来日公演に同行して日本へ来たこともある。