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スイス・ロマンド管弦楽団（スイス・ロマンドかんげんがくだん、、略称OSR）は、1918年に指揮者エルネスト・アンセルメによって創設された、ジュネーヴを本拠とするスイスのオーケストラ。「スイス・ロマンド」とは、「フランス語（ロマンス語）圏のスイス」の意味である。

 概要 
スイス・ロマンド管弦楽団は、1918年にアンセルメによって創設され、活動を開始したが、1930年代に財政的な問題もあり、一時活動休止に追い込まれたこともあった。1938年にローザンヌにあったスイス・ロマンド放送のオーケストラを合併して、放送局から財政的なバックアップを受けるようになって、安定した活動が可能になった。ラジオ放送のための演奏が増えると同時に、デッカと契約し、数多くの録音が行われるようになったのもこの頃のことである。

演奏会は、多くのカテゴリーに分けて行われていて、シンフォニー・シリーズ、レパートリー・シリーズ、ローザンヌ・シリーズ（ローザンヌ公演）、グランド・クラシック・シリーズなど、ジュネーヴ、そしてローザンヌにおいて年間50回程度の公演を行っている。同時にスイス・ロマンド管弦楽団は、ジュネーヴ大劇場のオペラ、バレエの公演でのオーケストラ・ピットにも入っており、両方の活動を支える団員数は、117名（弦 : vn18-vn16-va13-vc10-cb9、木管 : fl7-ob7-cl8-fg7-hr7、金管 : trp3-trb5-tuba1、打楽器 : timp2-perc3、ハープ : 1）という大所帯となっている（2009-2010年シーズン）。ただし、歌劇場オーケストラが限定的なコンサート、録音活動用に名乗るウィーン・フィルやドレスデン・シュターツカペレとは異なり、あくまでコンサートの方が主体である。同じように歌劇場管弦楽団を兼ねるライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団が団員200名以上を擁して両方の活動をフルでローテーションさせているのとも異なり、ザルツブルク歌劇場のピット出演を兼ねるモーツァルテウム管弦楽団に近い形態である。したがってジュネーブ大劇場は常設オペラ劇場ではない。

創設から関わった指揮者エルネスト・アンセルメが約半世紀にわたって率いて、その膨大なレパートリーのほとんどを録音して残したため、アンセルメの楽器としてのスイス・ロマンド管弦楽団のイメージが定着した。彼らの英デッカへの録音の多くはヴィクトリア・ホールで行われたが、それは驚くほど微妙なバランスを聞き分けるアンセルメの耳によって達成された。初期のコンサートマスターはルイ・ステール。しかし、アンセルメと意見が合わずオーケストラを辞めてカフェでヴァイオリンを弾いて生活し、後に画家へ転身した。1944年にスイスへ亡命したミシェル・シュヴァルベは1946年までコンサートマスターを務め、1957年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターに就任するまで密接な関係を保ち、ベルリン・フィルへ転身後も度々客演をしている。

1967年にアンセルメは49年にわたって率いたオーケストラから勇退し、後継者にポーランド出身でスイス国籍を取得したパウル・クレツキを指名した。1968年にオーケストラは初来日（アンセルメ単身では1964年にNHK交響楽団に招聘されて来日している）した時は、パウル・クレツキとともにアンセルメも同行し、7回の公演を指揮している。ただ前評判が大変に高かったが、批評などは芳しくなかった。

アンセルメ時代に、ローザンヌの隣町のヴヴェイに住んでいたカール・シューリヒト、近くのクラランに住んでいたヴィルヘルム・フルトヴェングラーなども客演していた他、ハンス・クナッパーツブッシュなどが客演をくり返しており、いくつかの録音がCD化されている。クレツキは3年でオーケストラを去り、後をヴォルフガング・サヴァリッシュが引き継いだ。彼はコンサートマスターにヴィンタートゥーアの音楽院でヴァイオリンを教えていたペーター・リバールを招聘し、オーケストラのアンサンブルの立て直しを行った。ドイツ系の奏法をリバールがオーケストラに定着させて行ったが、アンセルメ時代の再来を期待する世間からは高く評価されることはなかった。

続いてホルスト・シュタインが5年間率いた後、1985年に待望のスイス人指揮者アルミン・ジョルダンが音楽監督に就任した。ルツェルン（スイス・ドイツ語圏）に生まれたジョルダンは、ドイツ語とフランス語の言語国境にあるフリブールの音楽院で学び、ローザンヌやパリなどで活躍していた。ジョルダンはスイス・ロマンド管弦楽団の新しい指揮者としてアンセルメ時代のレパートリーを復活させるとともに、マーラーやドイツ系のレパートリーを定着させていった。ジョルダンの片腕となったコンサートマスターは、ジュリアード音楽院でイヴァン・ガラミアンのもとで学んだロバート・ツィマンスキーである（現在チューリッヒ音楽院の教授でのコンサートマスター）。

ジョルダンは12年にわたってオーケストラを率い、仏エラート・レーベルなどに多くの録音を残したと同時に、この頃からエリアフ・インバルやネーメ・ヤルヴィなどが客演し、いくつかのレーベルに正規のセッション録音を残している。

ジョルダンが勇退した後、ファビオ・ルイージが就任したが、オーケストラへの州の補助金がカットされるなど、運営が厳しくなった時代をルイージは見事に乗り切った。彼はこの時代にいくつかの録音を残しているが、中でもアルテュール・オネゲルの交響曲全集は高く評価されている。

続いてピンカス・スタインバーグが指揮者に就任するも、3年で退任した。

困難な時期に期待を背負って就任したのがマレク・ヤノフスキであった。彼はオーケストラのアンサンブルをアルミン・ジョルダン時代のように輝きに満ちたものに立て直し、ブルックナーなどのレパートリーを定着させ、活発な録音も再開した。現在のコンサートマスターはセルゲイ・オストロフスキーとBogdan Zvoristeanuの2人である。なお、ヤノフスキもポーランド系ドイツ人であり、アンセルメ退任後はフランス系の首席指揮者が一人も就いていない。

2012年秋から、山田和樹が3年契約で首席客演指揮者に就任、その後 契約を2年延長し、2017年夏までの任期となる。

 備考 
この管弦楽団メンバーの精鋭で1977年に結成したのが、Ensemble Contrechampsである。多くの現代音楽の初演にかかわっており、楽団は現在も存続している。スーパーバイザーは音楽学者のフィリップ・アルベラ。

 歴代指揮者等 

 首席指揮者 
 エルネスト・アンセルメ （1918年 - 1967年）
 パウル・クレツキ （1967年 - 1970年）
 ヴォルフガング・サヴァリッシュ （1970年 - 1980年）
 ホルスト・シュタイン （1980年 - 1985年）
 アルミン・ジョルダン （1985年 - 1997年）
 ファビオ・ルイージ （1997年 - 2002年）
 ピンカス・スタインバーグ （2002年 - 2005年）
 マレク・ヤノフスキ （2005年 - 2012年）
 ネーメ・ヤルヴィ （2012年 - 2015年）
 ジョナサン・ノット （2016年 - ）

 首席客演指揮者 
 山田和樹（2012年 - 2017年）
モントリオール交響楽団（モントリオールこうきょうがくだん、、略称OSM）は、ケベック州モントリオールを拠点とするカナダのオーケストラ。

 概要 
この名称の音楽団体は、1897年や1930年にも設立されているが、現在の団体とは直接的な関連はない。現在の団体は、ウィルフリード・ペルティエ（Wilfrid Pelletier）により1934年に結成された「交響楽団」（Les Concerts Symphoniques）にさかのぼり、1954年から現在の楽団名に改名された。1960年代にモントリオールの慈善事業家ジョン・ウィルソン・マッコネルより、コンサートマスターのために1727年製のストラディヴァリウスが寄贈されている。

創設時から1963年までプラトー・ホールを本拠としたが、1964年からプレイス・デ・アーツとザール・ウィルフレッド・ペレティエで演奏活動を行うようになった。2011年から本拠をモントリオール・シンフォニー・ハウスに移した。

歴代首席指揮者には、イーゴリ・マルケヴィチやズービン・メータなどが名を連ねている。1970年の大阪万博で初来日。ベルリン・フィル、ニューヨーク・フィルなどが居並ぶ中で無名に近い存在だったが、当時の首席指揮者フランツ＝パウル・デッカーが手塩にかけた合奏力の高さを披露し、同団の名を日本人に印象付けた。

1977年に、シャルル・デュトワが音楽監督に就任し、磨き抜かれた美しい響きと確かな技術を獲得して、「フランスのオーケストラよりフランス的なオーケストラ」と呼ばれ、世界的な名声を獲得した。現在では世界有数のオーケストラの一つに数えられている。デュトワ＆OSMのコンビでの来日公演も行い、日本各地での演奏会は好評を博した。しかし、2002年に楽団員との対立により、デュトワは首席指揮者を辞した。幹部・理事会からは辞任を惜しむ声が出たが、ケベック音楽家ユニオンは修復不可能なほど関係がこじれてしまった旨を明らかにしている。

労組が交渉の際に契約期限に譲歩をしてから数ヵ月後の2005年5月10日に、楽団員がストライキを決行し、《聖者の行進When The Saints Go Marching In 》を演奏しながら立ち去った。

2006年から2020年までケント・ナガノが、2021年からラファエル・パヤーレ(英語版)が音楽監督を務める。

 主な歴代首席指揮者・音楽監督 

ウィルフリード・ペレイェィエ（1936年 - 1941年）
デジレ・デュフォー（1941年 - 1953年）
イーゴリ・マルケヴィチ（1957年 - 1961年）
ズービン・メータ（1961年 - 1967年）
フランツ＝パウル・デッカー（1967年 - 1975年）
ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス（1975年 - 1976年）
シャルル・デュトワ（1978年 - 2002年）
ケント・ナガノ（2006年 - 2020年）
ラファエル・パヤーレ(英語版)（2021年 - ）

 録音 
デュトワ時代に、主にデッカ社から多数のレコーディング作品を世に送り出し、それらは広く知られている。代表的名盤として、仏ＡＣＣディスク大賞に輝いたベルリオーズの《トロイアの人々》、音楽之友社レコード・アカデミー賞を受賞したドビュッシーの《海》、ラヴェルの《ダフニスとクロエ》などの録音などがある。
これらの録音は、かつてアンセルメ＝スイス・ロマンド管が残したレパートリーのＣＤによる再録音を計画したデッカ社との専属契約により製作されたものである。
イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団（、略称：IPO、ヘブライ語:, ラテン文字転写：ha-Tizmoret ha-Filharmonit ha-Yisre'elit）は、イスラエルの主要なオーケストラで、世界有数のオーケストラの一つである。

 概略 
1936年、イスラエル建国に先立つイギリス委任統治領パレスチナ時代、ヴァイオリンの巨匠ブロニスワフ・フーベルマンの呼びかけに、ナチス・ドイツの脅威に晒されたユダヤ人をはじめとする数多くの音楽家が集結し、パレスチナ管弦楽団（）が創設された。同年12月26日にテル＝アヴィヴにおいて催された第1回演奏会の指揮は、アルトゥーロ・トスカニーニ。イスラエルが建国された1948年に現名称になった。

頻繁な演奏旅行や録音の機会に恵まれ、しばしば首席指揮者に世界的な指揮者を迎えてきた。なかでもズービン・メータとの関係は半世紀以上に及ぶ。

1961年、メータは、当時25歳ながら急病の指揮者の代役に抜擢されてイスラエル・フィルと初共演を果たす。以降、共演を重ね、1968年から音楽顧問、1977年から音楽監督、そして1981年からは終身音楽監督を務めている。また、ユダヤ系指揮者や演奏家とのゆかりも深く、中でもレナード・バーンスタインとは1947年から密接な関係を結んでいた。

主なレパートリーは、ベートーヴェン、モーツァルト、メンデルスゾーン、ブラームス、チャイコフスキー、マーラーである。シェーンベルクのロマン派時代の作品もレパートリーに入っている。ユダヤ人演奏家に弦楽器奏者が多いことから、J.S.バッハ以降のヴァイオリン協奏曲もレパートリーに入っている。

一方、ワーグナーはその反ユダヤ主義的言質やナチス・ドイツの文化的アイコンとなってしまったがゆえに、事実上タブー視されている。1981年にメータがイスラエル・フィル演奏会のアンコールで『トリスタンとイゾルデ』の前奏曲を演奏したが、一部の団員は演奏を拒否し、観客の間に殴り合いが発生する事態となった。メータは数日後にやはりアンコールでワーグナーを取り上げたが、観客の激しい抗議を受け、数小節で演奏を中止している。イスラエルにおけるワーグナーへの抵抗は根強く、2001年にエルサレムでダニエル・バレンボイムがベルリン国立歌劇場管弦楽団とワーグナーを演奏した際も、抗議して会場を出て行く聴衆が見受けられた（詳細はバレンボイムの項を参照）。

リヒャルト・シュトラウスもドイツ第三帝国の御用文化人であったとして、ワーグナー同様の扱いを受けていた。シュトラウスは1990年代初頭から演奏されるようになり、メータ指揮による録音も存在する。

ブルックナーは、ヒトラーの熱愛した作曲家だったものの、メータの指揮によって録音が行われている。

 主要な指揮者 

 1936年-1938年 音楽顧問：ウィリアム・スタインバーグ
 1947年-1990年 桂冠指揮者：レナード・バーンスタイン
 1949年-1951年 音楽監督：ポール・パレー
 1957年-1959年 音楽監督：ジャン・マルティノン
 1968年-1977年 音楽顧問、1977年- 2019年 音楽監督：ズービン・メータ（1981年から終身音楽監督）
 2020年- 音楽監督：ラハフ・シャニ
アルプスケーブルビジョン株式会社は、かつて長野県大町市と白馬村をサービスエリアとしたケーブルテレビ局である。

 概要 
地元経済界大町市や白馬村なども出資し1987（昭和62）年に設立、89年からサービスを開始した。地域の話題や県広報番組などを流す自主放送、県内放送をはじめ、東京キー局、衛星放送などテレビ波に関しては24チャンネルをアナログ波で送信していた。

地デジ化に伴う設備投資の負担が重く、投資しても採算が見込めないため地上デジタル放送への移行を断念した。
2009年12月8日の臨時株主総会で、資金難から地上デジタル放送化移行を断念したと正式発表した。これを受け大町市、白馬村、小谷村に自治体の運営するケーブルテレビが整備されたことにより（大町市ケーブルテレビ、ケーブルテレビ白馬）、2011年4月28日12時をもって、自治体が事業を継承する中でケーブルテレビ事業を終了した。

なお、大町市ケーブルテレビでは在京キー局の区域外再放送の予定はなく、少なくとも大町市では在京キー局の視聴はほぼ困難となったが、在名テレビジョン放送局（テレビ愛知を除く）と岐阜放送を岐阜県境にて直接受信で視聴可能の場合がある。

 サービスエリア（廃止時点） 
 長野県大町市の一部（「大町市八坂及び美麻ケーブルテレビ」（市営）のサービスエリアである、八坂地区・美麻地区を除く。）
 長野県北安曇郡白馬村の一部

 主な放送チャンネル 

 地上波系列別再送信局 
NHK-GNHK-ENNN/NNSANN/テレビ朝日ネットワークJNN/TBSネットワークTXNFNN/FNSNHK長野NHK長野テレビ信州日本テレビ長野朝日放送テレビ朝日信越放送TBSテレビテレビ東京長野放送フジテレビ

 テレビ局 
アナログ放送局5NHK長野総合3NHK長野教育11テレビ信州10長野朝日放送7信越放送2長野放送1　自主放送4日本テレビ22テレビ朝日6TBSテレビ12テレビ東京9フジテレビ16NHKBS121NHKBS223WOWOW18放送大学テレビ15スカイ・A sports+24チャンネルNECO30CNNj31ゴルフネットワーク32LaLa TV33カートゥーン ネットワーク35スター・チャンネル36日テレG+

 ラジオ局 
MHz放送局77.1放送大学FM78.0TOKYO FM79.0NHK長野FM81.0FM長野
松平義建

松平 義建（まつだいら よしたつ）は、江戸時代後期の大名。美濃国高須藩10代藩主。通称は範次郎。官位は従四位下・侍従、掃部頭、摂津守、左少将。自身に特筆すべき治績は少ないが、息子は高須四兄弟を筆頭に多くが幕末期に活躍した。現在の徳川宗家は義建の男系子孫である。

 生涯 
寛政11年12月13日（1800年1月7日）、松平義和（保友）の次男として江戸の水戸藩小石川邸で出生した。父・義和は当時水戸徳川家の部屋住み身分であったが、文化元年（1804年）に高須松平家に末期養子として入り、高須藩を相続した。兄・義質が早世したため、文化10年4月23日（1813年5月23日）、父の嫡子となる。

文化12年4月28日（1815年6月5日）、11代将軍・徳川家斉に御目見する。文化13年12月16日（1816年2月1日）、従四位下・侍従・掃部頭に叙任される。

文政年中に摂津守に改める。父の死去により、天保3年3月6日（1832年4月6日）に家督を相続する。同年12月28日（1833年2月17日）、左少将に任官される。

嘉永3年10月16日（1850年11月19日）、隠居し、五男の義比（後の徳川茂徳）に家督を譲った。文久2年8月20日（1862年9月13日）、64歳で死去した。

 人物・子女 
高須松平家は参勤交代を免除された定府の大名家で、義建も藩領内で生活したことはないが、生前に2度の国入りをしており、お忍びで長良川鵜飼を見学したり、領民とも交流したりした記録が伝わる。また、同家の菩提寺である行基寺に伝わる記録によると、弘化4年（1847年）の滞在時に催した松茸狩りには、義建の側室とみられる「お千代」や「お花」といった女性たちも参加したとあり、外出が原則なかった大名家の女性としては異例である。海津市歴史民俗資料館学芸員の水谷容子は、義建は「フランクな人柄だったのでは」と推測し、歴史学者の磯田道史は幕末に活躍した「高須四兄弟」と絡めて、当時の高須松平家について「女性の自由度が高い家風であったかもしれない。家族が野外で生き生きと過ごす時間がちゃんとあった。人材を輩出した高須松平家の子育ての雰囲気を垣間見た気がした」と評している。

 高須四兄弟 

松平義建の息子は多くが養子となって他の親藩大名家を継いだが、その背景には高須松平家が尾張徳川家御連枝として高い格式を有し、子女の教育水準も充実していたことが挙げられる。特に次男の慶勝、五男の茂徳（茂栄）、七男の容保、八男の定敬の4人は「高須四兄弟」と呼ばれることがある。戊辰戦争時、尾張藩主となった慶勝は新政府側につき、対する会津藩主の容保と桑名藩主の定敬は幕府を支持して敵味方に分かれ、また一橋家を継いだ茂栄は徳川家の代表として新政府と交渉するなど、高須四兄弟はいずれもそれぞれの立場から幕末の動乱に対処した。

なお、現在の徳川宗家当主の徳川家広は、義建の男系子孫に当たる。

 系譜 
「高須四兄弟」は太字。
父：松平義和
母：平松氏
正室：規姫（真証院） - 徳川治紀五女
次男：徳川慶恕→慶勝（1824年 - 1883年） - 徳川慶臧の養子
三男：松平武成（1825年 - 1847年） - 松平武揚の養子
四男：松平整三郎（1826年 - ?） - 夭折
側室：尾崎氏
五男：松平義比→徳川茂徳→茂栄（1831年 - 1884年） - 高須藩主→徳川慶勝の養子→一橋徳川慶喜の後継
側室：古森氏
七男：松平容保（1836年 - 1893年） - 松平容敬の養子
側室（奥山氏（『御家続帳』）、今西亀（『海津町史』）などの説あり）
八男：松平定敬（1847年 - 1908年） - 松平定猷の婿養子
室：千代 - 小森氏
十男：松平義勇（1859年 - 1891年） - 松平義端の後継
生母不明の子女
長男：松平源之助（1820年 - ?） - 夭折
四男：松平整三郎（1826年 - ?） - 夭折
六男：某 - 戊辰戦争で切腹
九男：松平鐡丸（1849年 - ?） - 夭折
女子：幸 - 上杉茂憲正室
愛のメモリー (曲)

「愛のメモリー」（あいのメモリー）は、1977年8月10日に発売された松崎しげるの14枚目のシングル（規格品番：SV-6266）。

 解説 
1976年、ビクターレコードのディレクターがスペインのマジョルカで開催される「マジョルカ音楽祭」を知り、音楽祭参加のために楽曲を制作することを決意する。同音楽祭は、当時注目をされていたヨーロピアン・ポップス界の登竜門的存在であり、審査員はフランシス・レイ、ポール・モーリア、ミシェル・ルグランなどが名を連ねていた。

ディレクターの意向により、それまでにないスケールの大きな楽曲が製作されることとなり、歌手として松崎に白羽の矢が立った。フランク・シナトラの「マイ・ウェイ」を念頭においた、ラブ・バラードが最適とディレクターは判断し、作詞をたかたかし、作曲を馬飼野康二に依頼する。たかは『万葉集』から、藤原鎌足が采女安見児を得たときに詠んだ歌「われはもや安見児得たり皆人の得難にすとふ安見児得たり」を基に、馬飼野はヘンリー・マンシーニの「ひまわり」を念頭に置き楽曲を完成、「愛の微笑み」と名づけられた。

音楽祭では、より曲を印象付けるため、サビをスペイン語にするなどの手直しが施された。本番では松崎の圧倒的な歌唱力とステージ・パフォーマンスにより、松崎自身に最優秀歌唱賞を、総合では第2位を記録する。しかし、日本での対応は冷ややかで、各種メディアを始め音楽関係者も松崎の受賞に関心を持たず、楽曲そのものに関しても注目が集まることはほとんどなかった。そのため、松崎自身がテープを持参して曲の売込みを行うこととなるが、売り込み自体も難航した。

やがて、松崎はかつて仕事をした関西のCMプロデューサーを訪ね、その際に、サビの部分に興味を抱いたプロデューサーの意向により、江崎グリコのアーモンド・チョコレートのコマーシャルソングとして採用されることが決まった。

1977年、三浦友和と山口百恵の共演するコマーシャルに流れたことで「愛の微笑み」は注目を集め、同年8月に、歌詞を一部改変して「愛のメモリー」としてリリースすると瞬く間にヒットを記録。売上は80万枚に達した。同年暮れの『第28回NHK紅白歌合戦』に初出場も果たした。

1978年春の第50回選抜高校野球大会の行進曲にも起用され、かつて高校球児だった松崎は、開会式のゲストという形ながらも憧れの甲子園球場に出場を果たすこととなった。

1993年10月27日には、カップリングを田中星児の「ビューティフル・サンデー」に変更したシングルが8cmCDとして発売された（規格品番：VIDL-10423）。

 再評価 
2005年8月、音楽配信サイト『iTunes Music Store』日本版開始時に最高3位にランクインし、ネットを中心にした新たなブームが起きた。新曲が重視される配信サービスにおいて、過去の優れた楽曲に対する関心の大きさも示し、廃盤となった楽曲が配信によって再評価されることへの期待も高まるようになった。なお、『iTunes Music Store』で懐かしの曲を買うことを、この曲の影響から「シゲる」と呼ばれ、『週刊ポスト』やラジオ番組『サントリー・サタデー・ウェイティング・バー』などでも取り上げられた。

 収録曲 
両楽曲共に、作詞：たかたかし
愛のメモリー [03:57]
作曲・編曲：馬飼野康二
フライング・バード [03:38]
作曲・編曲：釘崎哲朗

 35周年記念シングル 
2012年6月6日、メガボリュームのマキシシングル「愛のメモリー 35th Anniversary Edition」が発売された。全14トラックすべてが「愛のメモリー」で、オリジナルの他、それまで複数のアルバムに収録されてきたものや、新録音バージョンなどを含んでいる。値段は1000円。「同一歌手・同一曲の最多収録記録」を「ギネス・ワールドレコーズ」に申請するという。オリコンでは初登場79位を記録、個人名義では25年ぶりのシングルTOP100入り。翌週は52位にランクアップ、「愛のメモリー」としては34年ぶりのTOP60入りとなった。

 収録曲（35周年記念シングル） 
全曲作詞：たかたかし／作曲：馬飼野康二
愛のメモリー（2012ver.）
編曲：亀田誠治
愛のメモリー（Bossa ver.）
編曲：亀田誠治
愛のメモリー
編曲：松崎しげる、Pinetree Family Band
愛のメモリー
編曲：野見祐二
愛のメモリー 2009
編曲：門倉聡
愛のメモリー 21
編曲：鈴木豪
愛のメモリー
編曲：北村仁志
愛のメモリー
編曲：水島康貴
愛のメモリー（Live Version）
愛のメモリー
編曲：杉山正明
愛のメモリー（Original Single Version）
編曲：馬飼野康二
愛の微笑
編曲：馬飼野康二
愛のメモリー（2012ver. インストゥルメンタル）
愛のメモリー（Bossa ver. インストゥルメンタル）

 メディアでの使用 
愛のメモリー
2005年のテレビドラマ『富豪刑事』の主題歌として及川光博がカバーし、さらには同ドラマ内のクライマックスで、松崎しげるが及川光博とともにデュエットで歌った。
愛のメモリー 猫侍バージョン 
2015年公開の映画『猫侍 南の島へ行く』の主題歌として新たに録音されたもの。松崎による猫の鳴き真似が挿入される、歌詞の一部が「にゃー」に変えられる、といった変更がされている。

 カバー 
愛のメモリー
 水原弘のアルバム『絶唱 最後の録音盤』に収録。
 及川光博のシングル「愛のメモリー」（2005年）に収録。（ドラマ『富豪刑事』のエンディングテーマ）であり、松崎本人と及川が最終回で共演した。
 ミトカツユキのアルバム『LOVE MESSENGER 〜COVER SONG〜 』（2009年）に収録。
 秋川雅史のアルバム『ファンタジスタ〜翼をください〜 』（2010年）に収録。
 松原健之のアルバム『こころの歌 訪ね旅』（2012年）に収録。
 島津亜矢のアルバム『SINGER 2』（2013年）に収録。
 PENICILLINのアルバム『Memories〜Japanese Masterpieces〜』（2015年）に収録。
シンシナティ交響楽団（Cincinnati Symphony Orchestra）は、アメリカ合衆国最古のオーケストラのひとつ。

沿革
1893年にオハイオ州南西部のシンシナティにおいて、当時の次期大統領ウィリアム・ハワード・タフトの夫人により、シンシナティ管弦楽協会（the Cincinnati Orchestra Association）として設立され、1895年にパイクス歌劇場において最初の演奏会を行った。初代指揮者は、オランダ系アメリカ人のフランク・ヴァン・デア・ストゥッケン（テキサス出身）が務めた。シンシナティ交響楽団は早くから、エドワード・マクダウェルやリヒャルト・シュトラウスなどの国際的な有名音楽家を迎えて演奏を行い、マーラーの交響曲第5番のアメリカ初演も行っている。

ヴァン・デア・ストゥッケンが去った1907年、それから3年間にわたって経済的事情を理由に解散されたが、1909年に再結成され、イングランドの新進オルガニスト、レオポルド・ストコフスキーが首席指揮者に指名された。ストコフスキーはそれまで指揮者としてのキャリアは無に等しく、シンシナティ交響楽団は彼の指揮者としての最初のポストとなった。

ストコフスキーの退任後は、エルンスト・クンヴァルト（1912年 - 1918年在任）やウジェーヌ・イザイ（1918年 - 1922年在任）が引き継いだ。1912年にマーラーの交響曲第3番のアメリカ初演を行い、1917年にはその最初の録音も行った。

この楽団を大きく成長させたのは、1922年に音楽監督に就任したフリッツ・ライナー（1922年 - 1933年在任）である。ライナーは厳しい練習によってアンサンブルを磨き上げ、シンシナティ交響楽団はたちまちアメリカ一流の楽団にのし上がった。バルトークのピアノ協奏曲第1番のアメリカ初演も、ライナー指揮のシンシナティ交響楽団によっておこなわれている。ただし、あまりにも厳しく独裁的なライナーの指導に対して楽団員は反発し、両者の関係は最悪だった。ライナーは自分の指示に従おうとはしなかった管楽器奏者の全てを一挙に解雇したことすらあったし、楽団員たちはライナーへの対抗策としてアメリカで初めての音楽家の労働組合を結成した。

ライナーの退任後、シンシナティ交響楽団はユージン・グーセンス（1933年 - 1947年在任）、ソーア・ジョンソン（1947年 - 1958年在任）、マックス・ルドルフ（1958年 - 1970年在任）らといった指揮者のもとで、安定した進歩を遂げていく。グーセンスはアーロン・コープランドに作曲を依頼し、それによって誕生した《市民のためのファンファーレ》の世界初演も行なった。

1970年、アメリカの若手指揮者のホープとみなされていたトーマス・シッパーズがシンシナティ交響楽団の音楽監督となった。シッパーズは全力を注ぎ込んで同楽団の発展につくして楽団の名声を高めたし、楽団員や地元の音楽愛好家たちもシッパーズを熱狂的に支持した。しかし、わずか7年後にシッパーズは肺癌のために急死してしまった。シッパーズ時代の1977年に、シンシナティ・ポップス・オーケストラが設立され、エリック・カンゼルがその指揮者に迎えられた。

その後、ワルター・ジュスキント、ミヒャエル・ギーレン、ヘスス・ロペス＝コボス、パーヴォ・ヤルヴィ、ルイ・ラングレが音楽監督の地位を引き継ぎ、2025年からクリスティアン・マチェラルが音楽監督を務める（予定）。

 その後の歴代首席指揮者 
 ワルター・ジュスキント　1978年 - 1980年、1980年没
 ミヒャエル・ギーレン　1980年 - 1986年
 ヘスス・ロペス＝コボス　1986年 - 2001年
 パーヴォ・ヤルヴィ　2002年 - 2011年
 ルイ・ラングレ(英語版)　2013年 - 2024年
関谷勝嗣

関谷 勝嗣（せきや かつつぐ、1938年〈昭和13年〉3月6日 - ）は、日本の政治家。自由民主党山崎派に所属。（財）愛媛県遺族会会長。 

参議院議員（2期）、衆議院議員（8期）、郵政大臣（第53代）、建設大臣（第66代）、国土庁長官（第33代）などを歴任した。

 経歴 
愛媛県松山市三津浜出身。

愛媛大学教育学部附属小学校、愛媛大学教育学部附属中学校、愛媛県立松山北高等学校を経て、1960年、中央大学法学部政治学科卒業。カナダ、ブリティッシュ・コロンビア大学留学。

1964年4月、日本航空に入社。1967年10月、退社。1967年11月 関谷勝利議員秘書。1970年1月瀬戸内海放送取締役。1974年1月松山青年会議所理事長。 

1976年、父・関谷勝利の引退に伴い、その後を継ぎ衆議院議員に初当選。1990年に海部内閣で郵政大臣、1999年に小渕内閣で建設大臣・国土庁長官に就任する。

1997年、自民党政治改革本部長に就任。

2000年、塩崎恭久との変則コスタリカ方式によって、第42回衆議院議員総選挙に出馬せず（塩崎が関谷の後継として出馬）、塩崎の衆院転出に伴う参議院議員補欠選挙に出馬し、参議院に鞍替えした。2001年に再選。在職中は、参議院憲法調査特別委員長、参議院法務委員会理事を務めた。

2007年の第21回参議院議員通常選挙に立候補するも、同選挙における自由民主党への逆風の煽りを受けて友近聡朗に敗れ、片山虎之助や金田勝年などの大物議員と共に落選。

2010年（平成22年）4月29日、平成22年春の叙勲において旭日大綬章を受章した。

 人物 

 政治家として 
 郵政族として知られ、郵政民営化には批判的であったが、派閥の長である山崎拓の意向に従い賛成を明言。2005年7月7日の山崎派総会で「（法案が否決され）解散になれば自民党は負け、瓦解するかもしれない」と、内閣総理大臣小泉純一郎を批判した。その瞬間、山崎に「何をごたごた言ってるんだ。やめろ」と遮られた。関谷はこれに抗議し会長代行を辞任した。この一部始終はメディアにも大きく取り上げられた。関谷はその後山崎派副会長に就任している。
 郵政族であることから、アマチュア無線に造詣が深かった。のちに首相を務めた同じ郵政族の小渕恵三とともに「国会アマチュア無線クラブ」の設立に尽力した。

 台湾との関係 
 父・勝利の代からの親台湾派の議員であり、自身も日華議員懇談会副会長を務めた。2000年9月12日には、長年の日本と中華民国との友好関係への貢献が評価され、外国人に贈られる最高の勲章「大綬景星勲章」が、東京の台北駐日経済文化代表処の羅福全駐日代表を通して授与された。
 2006年1月13日には、中華民国も加盟しているアジア・太平洋国会議員連合（APPU）の日本議員団団長として訪台。議員団一行とともに中華民国総統陳水扁を表敬訪問し、会談した。

 家族・親族 

 関谷家 
（愛媛県松山市三津浜町）
元労働大臣の加藤常太郎衆議院議員は義父。宮沢喜一元首相は遠縁にあたる。

2005年の衆議院選挙には比例四国ブロックで長男の関谷水（せきや たいら、1972年6月9日 - ）が自民党公認で立候補したが、次点となった。

選挙歴

 著作 
 「日本の「騎兵の父」秋山好古と「智謀湧くが如し」の名参謀 秋山眞之（日本海海戦百周年）」『月刊自由民主』（通号629）、2005年。 
 「この国を考える（41）自然体で誠心誠意、与えられた使命を果たす」『月刊自由民主』（通号603）、2003年。 
 「巻頭インタビュー 『良質賃貸住宅供給促進法(案)』は賃貸住宅の質の改善に向けて大きな前進-4年後の見直し条項等で弾力的な対応が可能に-前建設大臣衆議院議員関谷勝嗣 」『月刊政策』36（通号362）2000年。
 「アジア太平洋の鉄道協力の促進-ESCAP鉄道大臣会議に出席して-」『トランスポート』33（5）運輸振興協会、1983年。

 所属していた団体・議員連盟 
 神道政治連盟国会議員懇談会
 日韓議員連盟
松平義端

松平 義端（まつだいら よしまさ）は、江戸時代後期の大名。美濃国高須藩12代藩主。

 生涯 
11代藩主・松平義比（のちの尾張藩主徳川茂徳、一橋家当主徳川茂栄）の長男として誕生した。母は丹羽長富の娘。幼名は秀麿。

安政5年（1858年）8月、安政の大獄の処分により伯父の尾張藩主・徳川慶恕の隠居謹慎にともなって父・義比（改め茂徳）がその跡を継いだため、生後2か月で高須松平家の家督を継ぎ、早くも諱を義端と名付けられる。万延元年（1860年）5月18日、わずか3歳で死去した。

嗣子はなく、叔父で1歳下の義勇が跡を継いだ。

 系譜 
父母
 徳川茂徳（父）
 政姫 - 丹羽長富の娘（母）
ヨーテボリ交響楽団 または エーテボリ交響楽団（）は、スウェーデンのヨーテボリに本拠を置くオーケストラ。

 概要 
1905年に楽団創立。1907年から15年間首席指揮者を務めたステーンハンマルの時代に、当時の最先端のシンフォニーなどを積極的に取り上げ、多くの演奏家や作曲家を招聘するなど演奏能力の向上に努め、楽団最初の黄金時代を築いた。楽団第2の黄金期を迎えたのは、1982年から22年間首席指揮者を務めたN.ヤルヴィのもとでだった。BIS、DGG、シャンドス等に大量の録音を積極的に行い、楽員数及び国内外への楽旅を増やすなど、楽団のスケールアップを果たした。特にレコーディングにおいては、シベリウスをはじめ、北欧音楽の魅力に新しい光を当て、楽団に国際的名声をもたらし、1997年にはスウェーデン国立管弦楽団の名称を贈られた。本拠地のは、優秀な音響で知られる。

 歴代指揮者 

 首席指揮者 
 ハインリヒ・ハンマー(1905 - 1907)
 ヴィルヘルム・ステーンハンマル (1907 - 1922)
 テューレ・ラングストレム (1922 - 1925)
 トール・マン (1925 - 1939)
 イサイ・ドブローウェン (1941 - 1953)
 ディーン・ディクソン (1953 - 1960)
 ステン・フリュクベリ (1961 - 1967)
 セルジュ・コミッシオーナ (1967 - 1973)
 シクステン・エールリング (1974 - 1976)
 シャルル・デュトワ (1976 - 1979)
 ネーメ・ヤルヴィ (1982 - 2004)
 マリオ・ヴェンツァーゴ (2004 - 2007)
 グスターボ・ドゥダメル (2007 - 2012)
 サントゥ＝マティアス・ロウヴァリ (2017 - )

 首席客演指揮者 
 ノーマン・デル・マー (1969 - 1973)
 クリスティアン・ツァハリアス (2002 - 2013)
 エトヴェシュ・ペーテル (2003 - 2007)
 ケント・ナガノ (2013 - )※首席客演指揮者ならびに芸術アドバイザー

録音
ネーメ・ヤルヴィが、BISやDeutsche Grammophonにシベリウスの交響曲全集を制作するなど、多くの録音を残した。
サントゥ＝マティアス・ロウヴァリも、2024年現在Alphaにシベリウスの交響曲を継続して録音している。
松平義勇

松平 義勇（まつだいら よしたけ）は、江戸時代後期の大名。美濃国高須藩13代藩主、のち藩知事。位階は従五位。

 生涯 
10代藩主・松平義建の隠居後に十男として誕生した。母は千代（小森氏）。

12代藩主の義端は義勇の甥に当たるが1歳だけ年上であり、11代藩主で義端の父、義勇の五兄の義比が安政5年（1858年）に徳川茂徳と改名して宗家の尾張徳川家を継いだ際、代わって生後2か月で高須藩主を継いでいた。茂徳の前に尾張家を継いでいた次兄の徳川慶恕（慶勝）が、安政の大獄で隠居となったことにともなう交替であった。義端は万延元年（1860年）に夭逝したため、義勇が数え2歳でその跡を継いだ。

明治2年（1869年）の版籍奉還で知藩事となるが、同年7月27日に病を理由として家督を養嗣子（年齢は義勇より4歳上）の義生に譲って数え11歳で隠居した。

明治24年（1891年）、満31歳で死去した。

 系譜 
父母
 松平義建（父）
 千代（小森氏） - 側室（母）

養子
 松平義生 - 小出英教の次男
ポリープ（瘜肉、Polyp）とは、病理学的に粘膜（上皮細胞）に覆われた管腔臓器に発生する隆起性病変の総称である。“Polyp” はギリシア語の “Polupous” （“多くの足”の意）より引用された。

 定義 
ポリープという用語は内視鏡検査などで観察される隆起性病変全般を形態的に表現するために用いられることが多い。なお、ポリープが100個以上形成された場合はポリポーシスと呼ぶ。

一方、臓器特有の疾患名として「ポリープ」という診断がなされることもある。鼻腔粘膜に発生する鼻ポリープ（同義語：鼻茸 Nasal Polyp）、声帯にできる声帯ポリープ（同義語：喉頭結節 Laryngeal Nodule）、子宮頚部にできる頚管ポリープ (Endocervical Polyp) などがその例である。いずれも発生頻度の高い病変であり、多くは良性疾患である。

隆起性病変でもポリープとは表現されない病変もある。
皮膚の隆起性病変：ないし病変 [Verruca]
乳腺腫瘍：乳管内にできる乳頭腫などの名称が用いられる。
膀胱粘膜の隆起性病変：乳頭腫または乳頭状病変と呼ばれる。[Papilloma]

 種類 
臓器別に主に以下がある。
大腸ポリープ
胃ポリープ
喉頭ポリープ
鼻茸
喉頭結節（声帯ポリープ）
子宮頚管ポリープ (Cervical Polyp)
子宮内膜ポリープ

 病理 
ポリープがどのような疾患に相当するかは、内視鏡生検やポリープ切除（ポリペクトミー）などで病変の一部を生検して、病理組織学的検査を行うことが必要である。

病理検査の結果と内視鏡検査の結果を総合して具体的な疾患名（診断名）が確定する。

 治療 
ポリペクトミー
内視鏡的粘膜切除術 (EMR)
内視鏡的粘膜下層剥離術 (ESD)
イネス (クレーター)

イネス (Innes) は、月の裏側にあるクレーターであり、モスクワの海の北西に位置する。プロキシマ・ケンタウリを発見した南アフリカの天文学者ロバート・イネスにちなんで名づけられた。

イネスの西北西にはセイファートが、イネスの南東にはメガーズが位置しており、イネスの西南西にはポルズノフが位置している。

イネスに顕著な特徴はなく、隕石の衝突などにより大きく風化しているが、明瞭な周壁が残っている。イネスの輪郭は、西側の周壁がわずかに外側に膨らんだ形状をしている。イネスの底面はイネスの周囲の土地よりも低くなっており、内部には数個のクレーター痕がある。

 従属クレーター 
イネスのごく近くにある小さな無名のクレーターについては、アルファベットを付加することによって識別される。
バンクーバー交響楽団（Vancouver Symphony Orchestra）は、カナダのブリティッシュ・コロンビア州バンクーバーのオーケストラ。アメリカ合衆国ワシントン州の同名のオーケストラは別団体。

 概要 
1919年に設立、1921年から1930年までの活動休止期を経て活動を再開。1972年に秋山和慶が音楽監督に就任後、定期会員数が激増、1977年に全面改築された音響の良いオルフェウム劇場に本拠を移し、カナダの3大オケに数えられるようになった。1988年には財政問題による5ケ月間の活動停止期間があったが、1991年に音楽監督に就任したセルジュ・コミッシオーナによる改革と州政府の支援などにより再浮上を果たした。作曲家でもあるブラムウェル・トーヴェイが音楽監督を務めた時代には、新旧作品のバランスが巧みなプログラムが、市民に好評をもって受け入れられた。2018年からオットー・タウスクが音楽監督を務める。

 歴代音楽監督 
 アラード・デ・リーデル（1931年 - 1940年）
 ジャック・シンガー（1946年 - 1950年）
 アーウィン・ホフマン（1952年 - 1963年）
 メレディス・デイヴィス（1964年 - 1970年）
 サイモン・ストリートフィールド（1971年 - 1972年）
 秋山和慶 （1972年 - 1985年）（1985年から桂冠指揮者）
 ルドルフ・バルシャイ （1985年 - 1988年）
 セルジュ・コミッシオーナ （1991年 - 2000年）
 ブラムウェル・トーヴェイ （2000年 - 2018年）（2018年から2022年まで名誉音楽監督）
 オットー・タウスク(英語版) （2018年 - ）
トロント交響楽団（トロントこうきょうがくだん、）は、カナダのトロントを本拠地とするオーケストラ。

 概要 
トロント交響楽団は1922年に設立された。例年20万人の集客を誇り、しばしば生演奏がCBC放送を通じて放送されている。RCA、ソニー・クラシカルやフィンランディアなどのレコード会社や、CBCの自主レーベルに録音を残してきた。

日本においては、小澤征爾が初めて音楽監督に就任したオーケストラとして有名である。1965年に就任した小澤は大幅なメンバーチェンジを行っており、コンサートマスターすらも変更した。小澤は就任後、メシアンの『トゥーランガリラ交響曲』
や武満徹の『ノヴェンバー・ステップス』
などの意欲作に取り組み、細身のしなやかなサウンドで20世紀音楽に鮮やかに対応していた。また、英仏日への楽旅を敢行するとともに、メジャー・レーベルとの録音にも乗り出し、楽団の国際的な評価を高めた。
その小澤征爾が4シーズンで辞任後、1969年に音楽監督に就任したカレル・アンチェルは、地味だが着実に楽団のレベルアップを果たした。
また、1975年から1988年まで音楽監督を務めた アンドルー・デイヴィスは、レコーディングと国内外への楽旅を積極的に行い高い音楽性を発揮した。その後、聴衆の動員力低下など一時低迷期もあったが、2004年にピーター・ウンジャンを音楽監督に迎え、同時代のアートとの連携も図り、積極的な演奏活動を繰り広げ、一時の深刻な危機を打破することができた。2020年からグスターボ・ヒメノが音楽監督を務める。

カナダ・トロント出身の著名なピアニストであるグレン・グールドが唯一指揮をしたのが同団による『ジークフリート牧歌』であった。

 歴代音楽監督等 
 ルイジ・フォン・クニッツ(Luigi von Kunits)（1922年 - 1931年）
 アーネスト・マクミラン（1931年 - 1956年）
 ワルター・ジュスキント（1956年 - 1965年）
 小澤征爾（1965年 - 1969年）
 カレル・アンチェル（1969年 - 1973年）
 アンドルー・デイヴィス（1975年 - 1988年）（1988年から桂冠指揮者）
 ギュンター・ヘルビヒ（1989年 - 1994年）
 ユッカ＝ペッカ・サラステ（1994年 - 2001年）
 ピーター・ウンジャン（2004年 - 2018年）（2018年から名誉指揮者）
 グスターボ・ヒメノ(2020年 - )
織田長則

織田 長則（おだ ながのり）は、江戸時代初期から前期にかけての大名。美濃国野村藩2代藩主。長孝系織田家2代。

 略歴 
初代藩主・織田長孝の長男として誕生した。

慶長11年（1606年）、父の死去により跡を継ぐ。元和6年（1620年）、大坂城普請助役を命じられる。寛永3年（1626年）、3代将軍・徳川家光の上洛に供奉した。

寛永8年（1631年）7月4日、死去した。嗣子がなかったため、野村藩織田家は改易となった。

ただし、長則が襲封したのは父の遺領でなく、祖父織田長益（有楽斎）の遺領味舌藩であったとする説もある。
イネス、インズ、アイネス

一覧
 ヨーロッパ系の女性名 (Ines)
 イネス・デ・ポイトウ（アニェス・ド・ポワティエ） 曖昧さ回避
 イネス・ゴロチャテギ - アルゼンチンの女子プロテニス選手。
 イネス・デ・カストロ - ポルトガル王ペドロ1世の愛妾または王妃。
 イネス・ド・ラ・フレサンジュ - フランスのスーパーモデル。
 イネス・リグロン - フランスのページェント・ディレクター。
 イネス・パーブレコビッチ - クロアチアのフィギュアスケート選手。
 イネス・アリマーダス・ガルシーア - スペインの政治家、弁護士。
 イネス - レプロエンタテインメントに所属する女性ファッションモデル。

 男性名・女性名 (Innes)
 レジナルド・インズ・ポコック - イギリスの動物学者。

 姓 (Innes)
 ジェームズ・ディクソン・イネス - イギリスの画家。
 ジョン・インズ - イギリスの実業家。
 ロバート・イネス - プロキシマ・ケンタウリを発見した南アフリカ共和国の天文学者。以下の名前の由来。
 イネス (クレーター) - 月の裏側、モスクワの海の北西に位置するクレーター。
 イネス (小惑星) - 小惑星帯に位置する小惑星。

 架空の人物 (Ines, Innes)
 イネス・フレサンジュ - アニメ『機動戦艦ナデシコ』の登場人物。
 イネス・ローレンツ - コンピュータRPG『テイルズ オブ ハーツ』の主要登場人物。

その他
国際原子力事象評価尺度 - 略号であるINESの日本語読み。
 イネス石 - テクトケイ酸塩鉱物沸石グループの一つ。
 アイネス - 東京都のソフトウェア開発企業。
 アイネスフクヤマ - 広島県の商業施設。
 小林正明 (実業家) が使用した競走馬の冠名。アイネスフウジンなど。
ロイヤル・スコティッシュ管弦楽団

ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団（）は、スコットランドの最大都市グラスゴーを本拠地とするオーケストラ。グラスゴー・ロイヤル・コンサート・ホール及びヘンリー・ウッド・ホールを拠点とし、エディンバラ国際フェスティバルやBBCプロムスにも定期的に登場している。

沿革
1891年に「スコティッシュ管弦楽団」(the Scottish Orchestra)として設立される。1950年に「スコティッシュ・ナショナル管弦楽団」（Scottish National Orchestra）と改称した。1991年から英国王室の財政的支援を受けることとなり、名称に「ロイヤル」を冠した現在の名称となった。

組織
1959年よりアレクサンダー・ギブソンがスコットランド出身者として初めて首席指揮者に就任し、彼の25年にわたる長期政権のもとで大きく発展を遂げるとともに世界的知名度を獲得した。ギブソンの専門分野であった北欧の作曲家（シベリウス、ニールセンなど）の解釈は高い評価を得た。更に後を引き継いだネーメ・ヤルヴィ、そしてスコットランド出身者としては2人目となるブライデン・トムソンによって、この特色はより強固なものとなった。

 歴代首席指揮者 
 ジョージ・ヘンシェル (1893年 – 1895年)
 ウィレム・ケス (1895年 – 1898年) 
 ヴィルヘルム・ブルッフ (1898年 – 1900年) 
 フレデリック・コーウェン (1900年 – 1910年) 
 エミル・ムイナルスキ (1910年 – 1916年) 
 ランドン・ロナルド (1916年 – 1920年) 
 ヴァーツラフ・ターリヒ (1926年 – 1927年) 
 ヴラディミール・ゴルシュマン (1928年 – 1930年) 
 ジョン・バルビローリ (1933年 – 1936年) 
 ジョージ・セル (1937年 – 1939年) <div style="float: left; vertical-align: top; margin-right: 1em;">
 ウォリック・ブレイスウェイト (1940年 – 1946年)
 ワルター・ジュスキント (1946年 – 1952年) 
 カール・ランクル (1952年 – 1957年) 
 ハンス・スワロフスキー (1957年 – 1959年) 
 アレクサンダー・ギブソン (1959年 – 1984年) 
 ネーメ・ヤルヴィ (1984年 – 1988年) 
 ブライデン・トムソン (1988年 – 1990年) 
 ヴァルター・ヴェラー (1991年 – 1996年) 
 アレクサンドル・ラザレフ (1997年 – 2005年) 
 ステファヌ・ドゥネーヴ (2005年 – 2012年) 
 ピーター・ウンジャン (2012年 – 2018年)
 トーマス・セナゴー (2018年 – )

 録音 
1980年から1990年代にはシャンドスに多数の録音を行っている。代表的なものにはギブソン指揮によるシベリウス交響曲全集、トムソン指揮のニールセン交響曲全集がある。近年はナクソスへの録音が多く、ゲオルク・ティントナー指揮によるブルックナーの交響曲録音や、デーヴィッド・ロイド＝ジョーンズ指揮によるイギリスものなどが有名である。
中村渉

中村 渉（なかむら わたる、1979年8月19日 - ）は、青森県出身の元プロ野球選手（投手、左投左打）、野球指導者。

従兄弟に元サッカー選手の石亀晃がいる。

 経歴 
五戸町出身。青森県立八戸西高等学校では県大会2回戦が最高成績で、全国的には無名だった。

青森大学では細川亨と同級生だったが、中村は大学進学直後に肘を痛め、また人間関係が合わなかったこともあり、公式戦に1度も登板することなく3年生の春に退部した。その後は同好会で野球を楽しみながら、アメリカンフットボール部に入部した変り種であった。

大学卒業時には肘の痛みは完治しており、実家の畳屋「中村畳工店」を手伝いながら地元のクラブチーム・三菱製紙八戸クラブに入部し、引き続き野球を楽しんでいた。

、都市対抗野球2次予選でプレーした際に中村のピッチングに注目したJT関係者は、チームがこの年限りで廃部になる最後の夏の補強選手として唯一中村を選出。プロ野球のスカウトはおろか、社会人野球ファンですらほとんどが中村を知らない中、中村は本大会準々決勝で名門・東芝を5安打完封し、同大会最大の番狂わせの主役となった。大会終了後、中村はプロのスカウトの注目株となるほか、他の社会人・企業チームから移籍の誘いを受けた。その年のドラフト会議で北海道日本ハムファイターズから7巡目に指名を受け、八戸西高校および三菱製紙八戸クラブから初のプロ野球選手輩出となった。

プロでは3年間で一軍登板はなく、二軍でも目立った活躍ができず、シーズン終了後に球団から戦力外通告を受けた。

一時は現役を引退して会社員となるも、2008年に三菱製紙八戸クラブにコーチ兼投手として復帰した。

2016年より家業を継ぎ、畳屋「中村畳工店」の職人となった。その傍らより母校である八戸西高等学校のコーチに就任し、チームはの第93回選抜高等学校野球大会に21世紀枠で初出場を果たした。

 詳細情報 

 年度別投手成績 
 一軍公式戦出場なし

 背番号 
 48 （2005年 - 2007年）
シュターツカペレ・ドレスデン（）は、ドイツ・ドレスデンに本拠を置く歌劇場（ゼンパー・オーパー）専属オーケストラ。

 概要 
このオーケストラの日本での名称は「ドレスデン・シュターツカペレ」や「ドレスデン・シュターツカペルレ」などの呼び方もある。また、かつてゼンパー・オーパーは東ドイツの国立歌劇場（現在はザクセン州立）だったことや、日本ではドイツの州立団体を「国立」と呼ぶ（ドイツは連邦制で州政府が国家に近い組織を持ち、独立国の伝統もあるため）慣習があることから「ザクセン国立歌劇場管弦楽団」、「ドレスデン国立管弦楽団」、「ドレスデン国立歌劇場管弦楽団」と呼ばれることもある。楽団の公式サイト（日本語）での公称は「ドレスデン・シュターツカペレ」である。

1548年、ザクセン選帝侯の宮廷楽団として設立され、現存するオーケストラとしては1448年に設立されたデンマーク王立管弦楽団に次ぐ歴史を持つ。17世紀のシュッツから、19世紀のウェーバー、ワーグナー、20世紀のリヒャルト・シュトラウスに至るまで、重要な作曲家が指揮者としてもこのオーケストラと関係を築いてきた。リヒャルト・シュトラウス作品のいくつかを初演したオーケストラとしても音楽史に名を残しており、ことにオペラは9作品が初演されている。

20世紀における主要な首席指揮者は、カール・ベーム、フランツ・コンヴィチュニー、ヨーゼフ・カイルベルト、ルドルフ・ケンペ、クルト・ザンデルリング、マルティン・トゥルノフスキー、ヘルベルト・ブロムシュテット、ジュゼッペ・シノーポリなどである。ベーム時代にはユダヤ人のシュテファン・ツヴァイクが脚本を書いたシュトラウスのオペラ『』の初演を巡ってナチスの干渉から騒動が起こったこともある。

戦後ドレスデンは東ドイツに属したが、ベーム、カイルベルト、ケンペ、オイゲン・ヨッフム、ヘルベルト・フォン・カラヤン、カルロス・クライバーなど西側の指揮者との録音が東側の楽団としては比較的多く行われた。1965年には東側のオーケストラとして初めてザルツブルク音楽祭に招かれ、カラヤンの指揮で演奏している。初来日は1973年。2001年にシノーポリが任期を残して急逝したため、2002年8月から、ベルナルト・ハイティンクが後任指揮者に選ばれた。

2007年8月よりファビオ・ルイージがゼンパー・オーパー音楽総監督就任と同時にカペルマイスターに就任。その披露にもあたる歌劇場全体の来日公演が2007年11月に行われ、2009年にはオーケストラ単独で再来日した。

2012年からは、チューリヒ歌劇場に転出するルイージの後任として、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団を離れるクリスティアン・ティーレマンが首席指揮者に就任した。ハンス・フォンク以降、非ドイツ系のゲルマン人とイタリア人を交互に迎えてきた同団としては、45年ぶりのドイツ人指揮者となる。

同じく歌劇場管弦楽団を母体とするウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と並び、響きの美しさを愛されるオーケストラとして知られる。初来日時には「オーケストラとはここまで美しく鳴り得るものかと信じられない思い」と絶賛され、2007年来日でも「黄金の宮廷サウンドふたたび」の惹句で宣伝された。

2024年現在の、楽団の公式サイト（日本語）の楽団紹介での指揮者の陣容は、次の通りである。
 首席指揮者：ダニエレ・ガッティ
 首席客演指揮者：チョン・ミョンフン
 名誉指揮者：ヘルベルト・ブロムシュテット
 名誉指揮者：クリスティアン・ティーレマン

 主な歴代楽長および首席指揮者 

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 1548-1554 ヨハン・ワルター
 1615-1672 ハインリヒ・シュッツ
 1681-1692 クリストフ・ベルンハルト
 1733-1763 ヨハン・アドルフ・ハッセ
 1816-1826 カール・マリア・フォン・ウェーバー
 1826-1859 カール・ゴットリープ・ライシガー
 1843-1848 リヒャルト・ワーグナー
 1874-1877 ユリウス・リーツ
 1877-1884 フランツ・ヴュルナー
 1884-1914 エルンスト・フォン・シューフ
 1914-1921 フリッツ・ライナー
 1922-1933 フリッツ・ブッシュ
 1934-1943 カール・ベーム
 1943-1944 カール・エルメンドルフ
 1945-1950 ヨーゼフ・カイルベルト
 1949-1953 ルドルフ・ケンペ
 1953-1955 フランツ・コンヴィチュニー
 1956-1958 ロヴロ・フォン・マタチッチ
 1960-1964 オトマール・スウィトナー
 1964-1967 クルト・ザンデルリング
 1966-1968 マルティン・トゥルノフスキー
 1975-1985 ヘルベルト・ブロムシュテット
 1985-1990 ハンス・フォンク
 1992-2001 ジュゼッペ・シノーポリ
 2002-2004 ベルナルト・ハイティンク
 2007-2010 ファビオ・ルイージ
 2012-2024 クリスティアン・ティーレマン
 2024- ダニエレ・ガッティ

 来日公演 
 1973年（初来日）
 1978年4月
 1981年6月
 2007年11月
 2012年9月
 2015年2月
 2018年10月-11月
 2020年11月（中止）
シュターツカペレ・ベルリン（独：）は、ドイツ・ベルリンに本拠を置くベルリン国立歌劇場附属オーケストラである。

 概要 
プロイセン王立宮廷楽団（）として1570年に設立された。1742年のベルリン宮廷歌劇場の開場とともに同歌劇場の座付きオーケストラとなった。音楽監督は「シュターツカペルマイスター」と呼ばれ、現在の音楽総監督はクリスティアン・ティーレマンである。歌劇場のオーケストラとしては、ウィーン国立歌劇場管弦楽団を母体とするウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団と並び古くから演奏会活動が盛んな団体であり、特にスウィトナーとバレンボイムのもとではベートーヴェン、ブラームスほかの交響曲全集などの録音活動も非常に活発である。客演指揮者としてもヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ヘルベルト・フォン・カラヤンなど多くの名指揮者が登場している。1977年初来日。

 音楽総監督 
1740-1759 カール・ハインリヒ・グラウン
1759-1775 ヨハン・フリードリヒ・アグリコラ
1775-1794 ヨハン・フリードリヒ・ライヒャルト 
1816-1820 ベルンハルト・アンセルム・ヴェーバー
1820-1841 ガスパーレ・スポンティーニ
1842-1846 ジャコモ・マイアベーア
1846-1848 カール・エッケルト
1848-1849 オットー・ニコライ
1871-1887 ロベルト・ラデッケ
1888-1899 ヨーゼフ・ズーヒャー 
1892-1912 カール・ムック 
1899-1913 リヒャルト・シュトラウス
1913-1920 レオ・ブレッヒ
1923-1934 エーリヒ・クライバー 
1935-1936 クレメンス・クラウス
1941-1945 ヘルベルト・フォン・カラヤン 
1948-1951 ヨーゼフ・カイルベルト
1954-1955 エーリヒ・クライバー 
1955-1962 フランツ・コンヴィチュニー
1964-1990 オトマール・スウィトナー
1992-2023 ダニエル・バレンボイム
2024- クリスティアン・ティーレマン
バーミンガム市交響楽団（, 略称：CBSO）は、イギリスのバーミンガムを拠点とするオーケストラ。

 概要 
1920年にバーミンガム市管弦楽団（City of Birmingham Orchestra）として発足、同年9月に行なわれた最初の演奏会は、エドワード・エルガーを指揮者に迎えて行われ 、オーケストラ設立を強力に後押ししたグランヴィル・バントックの演奏会用序曲『サウル』がプログラムにとり上げられた。1948年に現在の楽団名に改称された。

早くから録音活動や定期的な演奏活動を続けてきたにもかかわらず、国際的な名声が得られるようになったのは、1980年にサイモン・ラトルが就任してからだった。前任者フレモーが築いた遺産を受け継ぎながら 、演奏水準やレパートリーを著しく拡張させ、ラトルのもとでヨーロッパ随一の合奏能力が謳われるようになり、とりわけロマン派音楽や現代音楽の解釈で有名になった。また、ハイドンの交響曲の録音などでは、早くもピリオド奏法を取り入れた演奏を示している。ラトルの任期中に、本拠地を従来のバーミンガム・タウン・ホールから、バーミンガム市国際コンベンション・センター内部のシンフォニー・ホールに移した。1990年に提携作曲家（Composer in Association）制度が創設され、マーク＝アンソニー・タネジがその地位に就いた。1995年からはジュディス・ウィアが務める。

ラトルの後は、フィンランドの指揮者サカリ・オラモが、2008年よりアンドリス・ネルソンスが音楽監督を務めた。

2023年4月より、山田和樹が首席指揮者、さらに2024/2025シーズンから音楽監督に就任。

 主要な歴代首席指揮者・音楽監督 
 アプルビー・マシューズ（1920年 - 1924年）
 エイドリアン・ボールト（1924年 - 1930年）
 レスリー・ヒュアード (1930年 - 1943年）
 ジョージ・ウェルドン（1944年 - 1951年）
 ルドルフ・シュワルツ（1951年 - 1957年）
 アンジェイ・パヌフニク（1957年 - 1959年）
 エイドリアン・ボールト（1959年 - 1960年）
 ヒューゴ・リグノルド（1960年 - 1969年）
 ルイ・フレモー（1969年 - 1978年）
 サイモン・ラトル（1980年 - 1998年）
 サカリ・オラモ（1998年 - 2008年）
 アンドリス・ネルソンス（2008年 - 2015年）
 ミルガ・グラジニーテ＝ティーラ（2016年 -2022年）
 山田和樹（2023年 - ）

 録音 

自国の作曲家マルコム・アーノルドの交響曲や序曲『ピータールー』等の管弦楽曲の録音などが知られる。

ラトル時代の中期に、ケネス・ブラナー監督・主演の映画『ヘンリー五世』（1989年）のサウンドトラック（作曲：パトリック・ドイル）を録音している。
Apache Velocity（アパッチ・ベロシティ）は、オープンソースのJavaベースの汎用テンプレートエンジン。Apacheプロジェクト内のJakarta内のサブプロジェクトである。MVCモデルにもとづきJavaコードをWebページから切り離すことができるので、JSPやPHPによる開発と比べてきれいなWebアプリケーションの開発を期待できる。また、HTMLだけでなくXMLやSQL文などテキストファイルならどのようなものにでも適用できる高い汎用性をもっている。Velocityは Jakarta VelocityからApache Velocityへと昇格した。
VelocityMacroを編集するためのエディタとしてVelocity UI for Eclipseがある。
ワシントン・ナショナル交響楽団

ナショナル交響楽団（）は、ワシントンD.C.のオーケストラ。ケネディ・センターを拠点としている。日本では、ワシントン・ナショナル交響楽団と呼ばれることが多い。「ナショナル」の名は冠しているものの、国立のオーケストラではない。ただし、歴代大統領の就任式典での演奏を担当してきたため「プレジデント・オーケストラ」と称されている。

 沿革 

 ハンス・キンドラー時代 
1930年にワシントンで設立された79名のオーケストラを母体として、1931年に設立。はじめの年は24回のコンサートを行った。

初代音楽監督は、フィラデルフィア管弦楽団でチェロ奏者を務めていたハンス・キンドラーであり、1948年まで務めた。キンドラー退任時には、90人まで団員が増え、年間公演数も97回となった。

 ハワード・ミッチェル時代 
次いで、キンドラー時代に首席チェロ奏者、および副指揮者を務めたハワード・ミッチェルが音楽監督となり、1970年まで務めた。キンドラー時代には、1959年に国務省の後援を得て中米・南米19か国へのツアーを行ったり、1967年に3週間のヨーロッパツアーを行ったりした。また、市内公園での野外コンサートや、郊外での夏のフェスティバルコンサートも行うようになった。これらの功績により、ミッチェルは退任後に名誉指揮者の称号を贈られた。

 アンタル・ドラティ時代 
1970年には「オーケストラ・ビルダー」と称されたアンタル・ドラティが音楽監督に就任し、その翌年に本拠地たるジョン・F・ケネディ・センターが完成した。ドラティはミッチェル時代に衰えていたオーケストラの力量を引き上げたと評されている。

ドラティ在任中は、最も意欲的な録音活動が行われた時期と言われている。ルイージ・ダラピッコラなどの現代音楽も演奏・録音され、レパートリーの拡大が図られた。また、1976年には、アメリカ合衆国建国200周年にちなみ、12の作品が委嘱初演された。

 ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ時代 
1978年には、エドワード・ケネディ上院議員の助力でソ連から亡命したムスティスラフ・ロストロポーヴィチが、音楽監督に就任した。ロストロポーヴィチ時代は「最も輝かしい時代を迎えた」「ビッグ・パワーを植え付けた」と評されている。

ロストロポーヴィチは、チェリストとして得た人脈を活かし、数多くの一流ソリストを招聘した。これによりオーケストラのレベルアップを図るとともに、ファン層を拡大したため、楽団員と理事会双方から厚遇された。楽団員やスタッフは、ロストロポーヴィチのことを「スラヴァ」の愛称で呼んだ。

 ロストロポーヴィチ以後 
その後、レナード・スラットキン、イヴァン・フィッシャー、クリストフ・エッシェンバッハと続き、2017年-2018年シーズンよりジャナンドレア・ノセダが音楽監督を務める。

 顕彰歴 
ジョン・コリリアーノ作品のCD『怒りと回想』（Of Rage and Remembrance ）によってグラミー賞を受賞した。また、ドラティ時代初期の録音9点のうち、6つが国際的なレコード賞を獲得している。

 歴代首席音楽監督等 
 ハンス・キンドラー (1931–1949)
 ハワード・ミッチェル (1949–1969)
 アンタル・ドラティ (1970–1977)
 ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ (1977–1994)
 レナード・スラットキン (1996–2008)
 イヴァン・フィッシャー (首席指揮者; 2008–2009)
 クリストフ・エッシェンバッハ (2010–2016)
 ジャナンドレア・ノセダ (2017- )

 評価 
音楽評論家のクリスチャン・メルランは、アメリカのオーケストラの「ビッグ・ファイブ」としてニューヨーク・フィルハーモニック、フィラデルフィア管弦楽団、クリーヴランド管弦楽団、シカゴ交響楽団、ボストン交響楽団をあげ、それに肉薄するオーケストラとしてロサンジェルス・フィルハーモニック、サンフランシスコ交響楽団、ピッツバーグ交響楽団を挙げているが、それの「さらに一段下がった」オーケストラとしてセントルイス交響楽団、ヒューストン交響楽団、ボルティモア交響楽団、デトロイト交響楽団、シンシナティ交響楽団、ミネソタ管弦楽団、アトランタ交響楽団、ダラス交響楽団、シアトル交響楽団、そしてワシントン・ナショナル交響楽団を挙げている。
友へ チング

は、2001年公開の韓国映画。

概要
釜山を舞台に4人の幼なじみの仲間が成長した後の悲劇を描く。日本でのキャッチフレーズは、ラストシーンにも登場するセリフ「俺たち、遠くに来すぎたよ」（映画では「――早く戻ろう」と続く）。

韓国での観客動員数818万1377人は後の1000万映画に破られるまで歴代一位であった。なお韓国国内ではR-18指定を受けている。

この映画のDVD版では音声選択に日本語吹き替えのほかに「関西弁吹き替え」がある。これはソウルに比べて釜山は方言の訛りが強いことから、日本語の標準語と関西弁の関係と対応させたものと考えられる。

2009年6月27日から8月30日までに、本作を元となったテレビドラマ『チング 〜愛と友情の絆〜』が、MBCで放送された。また、日本では2010年1月17日から5月30日までBSフジで放送された。

あらすじ

キャスト
役名俳優日本語吹替 標準語 関西弁 テレビ朝日版 イ・ジュンソク 小山力也 古田新太 西凛太朗 ハン・ドンス チャン・ドンゴン 家中宏 檀臣幸 小山力也 チョン・サンテク ソ・テファ 置鮎龍太郎 村治学 キム・ジュンホ 高木渉 小野坂昌也 落合弘治 ジンスク キム・ボギョン ユンソナ 松岡由貴 藤原美央子 イ・ジュンソク(幼少期) ユ・ソンイル 浅野まゆみ 瀧本富士子 宮里駿 ハン・ドンス(幼少期) チョン・ヒリョン 本田貴子 片桐真衣 古澤龍之 チョン・サンテク(幼少期) キム・ジュンボム 豊嶋真千子 黒河奈美 関根直也 キム・ジュンホ(幼少期) キム・ソンボク 坂本千夏 前田ゆきえ 村上想太 その他 山野井仁池田勝藤本譲松岡由貴伊藤和晃遠藤純一落合弘治小西克幸風間勇刀斉藤次郎重松朋木村まどか 若本規夫山野史人北村弘一石井康嗣一条和矢大川透真殿光昭浦田優西前忠久 林一夫西村知道山野史人麦人手塚秀彰青山穣竹村拓多田野曜平原沢勝広蓮池龍三青山桐子斉藤梨絵下山吉光原田晃駒谷昌男矢野裕子 演出 市来満 鍛治谷功 翻訳 芝谷真由美 久布白仁司 調整 上村利秋 長井利親 編集 IMAGICA箭内克彦 担当 梶淳 プロデューサー 濱田千佳 制作協力 清宮正希畑有希子ViViA 制作 ニュージャパンフィルム ブロードメディア 初回放送 2005年1月23日『日曜洋画劇場』

標準語、関西弁ともにDVDに収録。Blu-rayには日本語吹替未収録
西山道隆

西山 道隆（にしやま みちたか、1980年〈昭和55年〉1月9日 - ）は、愛媛県松山市出身の元プロ野球選手（投手、右投右打）。

 経歴 
松山商業高では、控え投手としての夏の甲子園優勝を経験。その後城西大学では1年下の渡辺直人、竹原直隆が主力で4年秋にチームは明治神宮大会準優勝を果たすが自身は在学中公式戦登板にはあまり恵まれなかった。昭和コンクリート工業に入社。しかし、入社半年で同社野球部が活動休止になり、退社。カナダの独立リーグ・ノーザンリーグのウィニペグ・ゴールドアイズでプレーした。

に設立されたばかりの四国アイランドリーグに挑戦し、愛媛マンダリンパイレーツに入団。高山郁夫コーチと八木沢荘六巡回コーチの指導を受け、MAX151キロのストレートを武器に7月から8月にかけて5連続完封勝利を果たすなど、10勝（リーグ4位）を挙げ、防御率1.47（リーグ2位）をマーク。さらに168奪三振を挙げ、最多奪三振のタイトルを獲得し、ベストナインを受賞した。同年12月に初めて行われたプロ野球育成ドラフトで福岡ソフトバンクホークスから2位指名を受け、四国アイランドリーグから初めてのプロ野球選手が誕生した。

5月23日、西山と同じ育成ドラフトで1位指名されソフトバンクに入団した小斉祐輔と共に支配下選手契約を交わし、12球団の育成選手の中では第1号の支配下選手となる。そのわずか3日後の5月26日に育成選手出身者としては初の一軍出場選手登録をされ、2日後の5月28日の対中日戦で1軍初登板を果たす。1イニングに3失点（自責点1）という内容だった。5月30日の横浜戦では、1死一・三塁から三ゴロ適時野選で出塁した新垣渚が右太ももを痛めたため急遽代走で出場。投手が代走出場するのは2003年の真田裕貴以来のことであった。その後柴原洋の適時打で生還し、プロ初得点を挙げた。6月1日の対横浜戦にプロ初先発をしたが、3回途中3失点で降板。このシーズンはその後1軍登板の機会はなかった。

は3試合に先発して0勝2敗、は2試合に登板したが、勝敗やセーブ、ホールドはつかなかった。は1軍での登板機会はなかった。

2009年10月31日、戦力外通告を受ける。11月4日に球団からオリックス・バファローズを戦力外になった高波文一と共に福岡ソフトバンクホークスのファームスタッフに就任すると発表した。

 現役引退後 
からまでの3年間は福岡ソフトバンクホークスの打撃投手を務めた。から、同球団のマネージャーを務め、2020年からは打撃投手兼サブマネージャー兼監督付けとなる。

 詳細情報 

 年度別投手成績 
ソフトバンク210000000----213.1811012006410.802.70330000200.0007115.01331311810874.201.73200000000----183.0811002007721.003.00通算：3年740000200.00011021.12951512121021187.592.06

 記録 
 NPB
 初登板：2006年5月28日、対中日ドラゴンズ3回戦（福岡Yahoo! JAPANドーム）、8回表に4番手で救援登板、1回3失点
 初先発登板：2006年6月1日、対横浜ベイスターズ6回戦（横浜スタジアム）、2回1/3を3失点
 初奪三振：同上、1回裏に石井琢朗から空振り三振

 独立リーグでの投手成績 
 四国IL
年度球団登板完封勝利敗戦セ丨ブ勝率投球回与四球与死球奪三振自責点防御率愛媛3661083.5561774618168291.47通算：1年3661083.5561774618168291.47
 各年度の太字はリーグ最高

 独立リーグでのタイトル・表彰 
 四国ILタイトル
 最多奪三振：1回 （2005年）
 四国IL表彰
 ベストナイン：1回 （投手部門：2005年）

 背番号 
 18 （2005年）
 122 （2006年 - 2006年5月23日）
 94 （2006年5月24日 - 2007年）
 64 （2008年 - 2009年）
 104 （2011年 - 2013年）
 113 （2020年 - 2022年）
Acid android (アルバム)

『acid android』（アシッド アンドロイド）は、日本のロックバンド・L'Arc〜en〜Cielのドラマー、yukihiroのソロプロジェクトであるacid androidの1作目のアルバム。2002年9月25日にインターネット限定発売（発売元は自主レーベル、track on drugs records）。2003年3月5日に一般店頭発売（発売元はDanger Crue Records）。

 解説 
yukihiro（L'Arc〜en〜Ciel）が2001年より始動したソロプロジェクト、acid androidの初となる作品。yukihiroのソロ作品としては、2001年9月に発表したシングル「ring the noise」以来約1年ぶり、ソロアルバム作品としては1995年11月に発表したライヴアルバム『「8.13」LIVE AT NISSIN POWER STATION '95.8.13』以来約6年10ヶ月ぶりのこととなる。

なお、acid androidというソロプロジェクトは、2001年5月にL'Arc〜en〜Cielのファンクラブ活動の一環として、yukihiroがソロ名義で主催したDJイベント「acid android in an alcove」にこの名前が冠されたことに端を発している。その後yukihiro名義でのシングルリリースも挿みつつ、半年後となる2001年11月19日にacid androidの名でもってソロライヴ「acid android act in november」を新宿リキッドルームで決行し、acid androidとしての活動が本格的に開始した。

 音楽性と録音作業 
acid androidの音楽性は、yukihiroがOPTIC NERVE、DIE IN CRIESに在籍していた頃から嗜好し、1998年以降にL'Arc〜en〜Cielとして自身が楽曲制作するうえでも大きな影響を受けていた、ミニストリーやニッツァー・エブ、ナイン・インチ・ネイルズを代表するようなダンサンブルなインダストリアル・ミュージックが下敷きとなっている。

ちなみにyukihiro曰く、20歳くらいの頃に聴いたミニストリーからの影響が特に大きかったという。こういった音楽性に興味を持った当時を振り返り、yukihiroは「もともとダンス・ミュージックには全然興味がなかったんですけど、それが大きく変わったのはミニストリーからですね。いわゆるエレクトロニック・ボディー・ミュージック、インダストリアルって言葉が出てきた時からです。ニッツァー・エブやミート・ビート・マニフェストとか、新宿エジソン（当時パンク／ニューウェイヴの聖地として知られていたレコード屋）でボディー・ミュージックと書いてあれば何でも買ってましたね。そうやって聴いていた音楽をどうやってバンドに採り入れるかをいろいろ試行錯誤してました」と述懐している。また、yukihiroは「インダストリアル・ロックや、ジーザス・ジョーンズ、プライマル・スクリームに影響を受けました。特にバンドの楽曲をクラブ寄りのダンス・ミュージックへリミックスしていくスタイルにはくぎ付けでしたよ」と、前述のバンド以外の名前をあげ、ダンス・ミュージックに傾倒していった経緯を述べている。

なお、本作の制作は、ほぼ全ての作業がyukihiroのプライベート・スタジオで実施されている。yukihiroは2010年に受けたインタビューの中で、本作のレコーディングを振り返り、「ファースト・アルバム（＝本作）なんかは1年に渡ってミックスをやり続けちゃって（笑）。acid androidは僕のプロジェクトなのでそういう面が極端に出ている感じになります」と語っている。

 楽曲について 
本作に収録された楽曲は、前項のような音楽性からの影響もあり、インダストリアルやギターリフが印象的なヘヴィー・ロック・サウンドに、エレクトロニック・ボディ・ミュージック的な構成を掛け合わせていったものが基本の形となっている。また、楽曲制作ではアナログ・シンセサイザーやリズムマシンを用いた打ち込み、サンプラーを用いたサンプリングが多用されており、ループするリフものが多く手掛けられている。ちなみに、本作では、打ち込みをメインとした楽曲制作が行われたこともあり、yukihiroはドラムを叩いておらず、ボーカル、ギター、プログラミング、ミックス作業を担当している。また、本作のレコーディングには、ライヴのサポートメンバーを務めるtomo（D.T.R）がギターで参加している。

本作の7曲目に収録された「double dare」は、イギリスのロックバンド、バウハウスが1980年に発表したアルバム『イン・ザ・フラット・フィールド』の収録曲「ダブル・デアー」のカバー音源となっている。acid androidでは、バウハウスを始め、デヴィッド・ボウイやデペッシュ・モード、SOFT BALLETなどのカバーをライヴで披露しているが、カバーのスタジオ音源をフィジカル化したacid androidの作品はこれが唯一となる。

 リリース形態 
本作は、2002年9月25日にacid androidの公式ホームページを通じ、インターネット販売限定でリリースされている。なお、yukihiroは本作リリースのため、自主レーベル、tracks on drugs recordsを発足している。そして本作は、ダイキサウンドをディストリビューターとし発売されている（規格品番はTODR-001）。また、2002年に発表したインターネット販売限定盤には、初回仕様限定としてスリーブパッケージが付属している。そして、翌2003年3月5日には、Danger Crue Recordsより、一般店頭での販売を開始している。なお、フィジカルのアートワークは、竹内光司が担当している。

 収録曲 

 クレジット 
produce：yukihiro
write, performance, program and mix：yukihiro
guitar：tomo, yukihiro
translate and vocal on amniotic(#10)：3＋3
vocal recording：tatsuhiro naruse
vocal direction：tomo, watanabe
recording directer：yutaka abe, fumihito yokono
kill time partner：wada
mastering：masao nakazato at onkio haus
art direcition：koji takeuchi
management：yasuhiko shouji, mami jo
track on drugs records：yukihiro

 参考文献・サイト 
『サウンド&レコーディング・マガジン』、リットーミュージック、2006年6月号
『acid android IS』 - SonyMusic
『acid android 『13:day:dream』』 - TOWER RECORDS ONLINE
石の花 (プロコフィエフ)

『石の花』（いしのはな、）は、ソ連の作曲家セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽である。脚本は当時の妻ミーラ・メンデリソンによるもので、バジョーフの編集したウラル地方の民話集『孔雀石の小箱』に収められていた民話『石の花』に基づく（ソ連初のカラー映画『石の花』も同じ民話を基にしている）。バレエ音楽からプロコフィエフ自身によって演奏会用組曲も作られている（4作が計画されたが3作のみ完成）。

作曲当時、プロコフィエフはジダーノフ批判によって苦しい状況に陥っていた。その上、病の悪化により医者から1日30分にまで作曲の時間を減らされたが、驚異的な速さで曲を完成させた。友人のミャスコフスキーの1949年8月27日の日記には「PRはひどく悪い。なのに彼は『石の花』を書いた。巨大な実に見事な音楽」と書かれている。

激しいドラマが展開する『ロメオとジュリエット』、穏やかで古典的な雰囲気を持った『シンデレラ』に続き、物語や音楽のスケールは再び拡大し、リムスキー＝コルサコフ、ボロディン、ムソルグスキーなどの伝統に根ざした、民族色の強い「国民的バレエ」として作曲されている。バレエはすぐにモスクワのボリショイ劇場で初演される予定だったが放置され、実際に上演されたのは作曲者の死後となった。上演に備えた改訂は作曲家の死の日まで行われていた。

バレエ

『石の花』 Op.118
作曲者の死の翌年、1954年2月12日、モスクワのボリショイ劇場でファイエルの指揮により初演。

当初は不評で、1957年に行われたキーロフ劇場での上演によって評価されるようになった。
プロローグ
銅山の女王
ダニーロと彼の仕事
第1幕
第1場
花を探すダニーロ
ダニーロと村人との出会い
情景 カテリーナとダニーロの叙情的デュエット
幕間劇 セヴェリアンと労働者の場面
第2場
スラヴ人の輪舞　※映画『イワン雷帝』の音楽から改作、転用
カテリーナと女友達との別れ
娘たちの踊り
ダニーロの踊り
男たちの踊り
セヴェリアンの到来
石の花についての論争
カテリーナとダニーロの抒情的情景　※子供の組曲『夏の一日』Op.65bisの第6曲「夕べ」を転用
ダニーロの抒情詩
第3場
銅山の女王はダニーロを連れ去る
第2幕
第4場
女王はダニーロに大地の資源を示す
女王とダニーロのデュエット 第1の試練
ダイヤモンドのワルツと情景 第2の試練　※子供の組曲『夏の一日』Op.65bisの第3曲「ワルツ」を転用
ロシアの天然石の踊り 第3の試練
ワルツ
ダニーロの独白と女王の回答
女王はダニーロに石の花を示す
セヴェリアンと労働者、女王の警告
第5場
カテリーナの踊りと情景 ダニーロについての抒情詩
セヴェリアンの到来
ダニーロ、お前はどこに？
女王の出現とカテリーナの喜び
第3幕
第6場
ウラル狂詩曲
幕間劇
ロシアの踊り
第7場
ジプシーの踊り
セヴェリアンの踊り
ジプシー女の独舞と群舞の終曲
カテリーナの登場とセヴェリアンの乱暴
女王の出現とセヴェリアンは大地に足をすいつけられる
セヴェリアンは女王を追跡する
セヴェリアンの最期
第4幕
第8場
カテリーナは焚き火のそばでダニーロを想い悲しむ
情景と、カテリーナと火の精の踊り
カテリーナは火の精のあとを追う
第9場
カテリーナと女王の対話
石のダニーロ
カテリーナとダニーロの再会の喜び
銅山の女王はカテリーナとダニーロに贈物をする
エピローグ
エピローグ

 バレエ音楽から編まれた演奏会用組曲（管弦楽） 

 結婚組曲 Op.126 
1951年完成。1951年12月12日、モスクワでサモスードの指揮により初演。
 恋の歌
 女友達の踊り
 娘たちの踊り
 結婚
 結婚の歌

 ジプシー幻想曲 Op.127 
1951年完成。1951年11月18日、モスクワでサモスードの指揮により初演。
 序奏
 ジプシーの踊り
 セヴェリアンの踊り
 ジプシーの独舞
 全体の踊り

 ウラル狂詩曲 Op.128 
1951年完成。

 銅山の女王 Op.129 
草案のみ
埼玉県立鶴ヶ島高等学校（さいたまけんりつ つるがしまこうとうがっこう）は、埼玉県鶴ヶ島市に所在した公立の高等学校。通称は「鶴高」（つるこう）。

 設置学科 
 普通科

 沿革 
 1982年（昭和57年） - 埼玉県立鶴ヶ島高等学校開校
 2008年（平成20年） - 埼玉県立毛呂山高等学校と統合され、埼玉県立鶴ヶ島清風高等学校となる。（設置場所は鶴ヶ島高校の現在地）

教育目標：全力をつくす 自らを厳しく 心ゆたかに

 主な卒業生 
 だいたひかる

 交通 
 東武越生線一本松駅下車徒歩15分。
六ッ川料金所（むつかわりょうきんじょ）は、神奈川県横浜市南区六ツ川にある横浜横須賀道路の本線料金所。かつては、夏季の土・休日の夕方にはこの料金所を先頭に激しい渋滞が引き起こされていたが、横浜横須賀道路金沢支線及び首都高速湾岸線開通によって別ルートが出来たことやETCの普及により、渋滞はほぼ解消した。

 道路 
 横浜横須賀道路

 隣 
 横浜横須賀道路
 狩場JCT/狩場IC - 六ッ川TB - 別所IC
日本劇作家協会

一般社団法人日本劇作家協会（にほんげきさっかきょうかい、）とは、プロ・アマを問わず「自分を劇作家と思う」人々のための団体である。入会資格なし。自らを劇作家と認め、所定の手続きで入会金と年会費を納めれば加入できる。運営も劇作家たちによって行われており、その活動の範囲は多岐にわたる。

 沿革 
1992年
劇作家有志の間で協会設立の声が上がる。
1993年3月
呼びかけ人から参加呼びかけ文が出され、全国の演劇関係者（プロ・アマ、年齢問わず）にアンケート調査が行われる。
1993年4月8日
設立準備会が青年座劇場で開かれる。協会設立が決議され、準備会は設立総会へと移行する。
1993年5月11日
第1回発足委員会がこまばアゴラ劇場にて開かれる。
1993年6月
仮運営委員会が正式にスタートし、委員長に井上ひさしが就任する。
1993年8月
東京・恵比寿にて設立記念イベント「劇作家宣言'93」が開催される。
1993年12月27日
初の正式総会が開催され、正式に発足。
2010年3月10日
一般社団法人　日本劇作家協会を設立。

 目的（劇作家協会定款）
劇作家の芸術的、職業的権益を保護することによって、わが国における戯曲文学の、普及、発展に貢献する。
劇作家相互の親睦を図り、交流と情報交換を促進する。
海外の劇作家、演劇関係者との交流を通じて、汎くわが国の舞台芸術の発展に寄与する。

 主な活動分野 
劇作家の権利（著作権・上演料など）に関する活動
劇作家同士の交流
海外への日本戯曲の紹介
新人戯曲賞の審査・運営
イベントの開催
雑誌の出版

 主な活動内容 
1994年9月29日 - 10月2日、第1回 日本劇作家大会を開催（福岡県北九州市）
1995年4月5日、東京・紀伊國屋ホールにて上演料を巡るシンポジウムを開催（社団法人日本劇団協議会との共催）
1996年7月11日 - 14日、第2回 日本劇作家大会（岩手県盛岡市）
1996年10月～ 、戯曲雑誌『せりふの時代』（季刊）を小学館から刊行
1998年4月、NHKと舞台作品の収録・放送に際しての確認書を取り交わす
1999年～ 、『現代日本の劇作』（戯曲英訳出版）を刊行（文化庁・アーツプランの調査研究事業）
1999年1月14日 - 17日、第3回 日本劇作家大会（北海道札幌市）
2000年1月、社団法人日本劇団協議会と合意の上、統一モデル契約書を発表する
2001年4月～ 、戯曲セミナーを開催（世田谷パブリックシアターとの共催）
2005年3月18日 - 21日、第4回 日本劇作家大会を開催（熊本県熊本市）
2005年9月1日 - 4日、第5回 日本劇作家大会（愛知県長久手町）
2014年6月12日 - 15日、第6回 日本劇作家大会（兵庫県豊岡市）

 新人戯曲賞 
1995年度から創設。最終選考は公開される。最終候補作は出版物として刊行される。
受賞者よりも、ノミネート後、落選した候補者にその後ブレイクした人が多い。佃典彦（劇作家・岸田戯曲賞受賞）、大森寿美男（脚本家・映画監督）、乾緑郎（作家）、中澤日菜子（作家）、詩森ろば（劇作家・脚本家）など。
（年度別の受賞作品・選考委員はこちらを参照）

 役員一覧 
 2023年度
会長（代表理事） - 瀬戸山美咲
副会長 - 土田英生、平田オリザ
理事 - 鹿目由紀、桑原裕子、高羽彩、古川健
監事 - 岡安伸治、横内謙介
評議員 - 赤澤ムック、鹿目由紀、工藤千夏、桑原裕子、ケラリーノ・サンドロヴィッチ、坂手洋二、瀬戸山美咲、高羽彩、佃典彦、土田英生、中津留章仁、平田オリザ、マキノノゾミ、渡辺えり

 歴代会長 
井上ひさし（1993年12月～1998年3月）
別役実（1998年4月～2002年3月） 
永井愛（2002年4月～2006年3月）
坂手洋二（2006年4月～2016年2月）
鴻上尚史（2016年3月～2018年1月）
渡辺えり（2018年3月～2020年2月）
瀬戸山美咲（2022年3月～）

 協会内各部 
事務局
会員相互・各部署の連絡のための事務処理。電子メディア事業の調査・検討。 
企画事業部
イベントやインターネットの活用などの企画。
教育部
戯曲講座、学校における「演劇教育」を研究、企画・運営。
国際交流部
各国の劇作家ならびに諸団体との交流。
法務部
著作権、上演権料などのルール作り。
広報部
年4回の会報の発行を中心に、言論表現、劇作家の福利厚生などについての協会の研究機関としての役割も担う。
出版部
新人戯曲賞の運営。新人戯曲集の刊行。雑誌『せりふの時代』（小学館）への協力。
地域交流部
地域支部の展開・交流。
オンデマンド出版部
戯曲のオンデマンド出版の実現化のための調査・研究と事業化。戯曲の上演管理方法の調査・研究。

 地方支部 
北海道支部（支部長：南参）
東北支部（支部長：くらもちひろゆき）
東海支部（支部長：渡山博崇）
関西支部（支部長：高橋恵）
中国支部（支部長：藤井友紀）
九州支部（支部長：泊篤志）
沖縄支部（支部長：田原雅之）
アマ

あま・アマ

 あま 
 海 - 海(うみ)の古称。
 天 - 空(そら)の古称。
 海人・海女・蜑 - 潜水漁師
 尼 () - 出家した女性。
 宗教を問わず女性聖職者。修道女など。
 女性の罵倒語。
 あま市 (海部) - 愛知県の市
 尼崎市 - 兵庫県の市の略称。
 安馬公平 - 大相撲力士、日馬富士公平の旧四股名。

 アマ 
 アマ (亜麻) - アマ科アマ属の一年草 
 アマチュア () - 素人・余芸
 阿媽 () - 中国語で母または母方の祖母。転じて、かつて白人が中国語圏で雇用した女中や乳母。
 アマ (ルイジアナ州) ()
 アマ - 以下の鉄道駅の電報略号。
 昭島駅
 上松駅
 尼崎駅 (JR西日本)
 天ケ瀬駅
 余子駅
 餘部駅
 荒浜駅
 安足間駅
小森コーポレーション

株式会社小森コーポレーション（こもりコーポレーション、KOMORI Corporation）は、印刷機械および印刷関係機器の製造から販売までを手掛ける大手機械メーカー。「KOMORI」のブランド名を使用している。

国内で唯一の紙幣印刷機メーカーで、ニューイヤー駅伝の出場常連チームしても知られている。

概要
印刷機を専業とする製造メーカー。印刷機専業メーカーとしては、ドイツのハイデルベルグ・ジャパンが最大の競合相手であった。2009年にはH-UV印刷機を発表し、一般枚葉印刷機業界でシェアを拡大している。

沿革
1923年 ‐ 小森機械製作所を東京都墨田区東駒形に創業。
1925年 ‐ 石版ロール印刷機を開発。
1928年 ‐ 四六半裁手差オフセット印刷機を開発。
1933年 ‐ 小森印刷機械製作所に商号変更。
1946年 ‐ 株式会社小森印刷機械製作所を東京都墨田区吾妻橋に設立。また、大阪出張所を開設。
1957年 ‐ 当社初の4色機・四六全判オフセット印刷機「UM-4C」を開発。
1961年 ‐ 紙幣印刷用ドライオフセット印刷機を印刷局に納入。
1967年 ‐ 茨城県取手市に取手工場竣工。
1968年 ‐ 「小森印刷スクール」が開校。
1972年 ‐ 「スプリント」が日刊工業新聞主催の機械工業デザイン賞部門の通産大臣賞を受賞。
1975年 ‐ テクノサービスセンター設立。
1976年 ‐ 小森印刷機械株式会社に商号変更。
1978年 ‐ 千葉県野田市に関宿工場竣工。
1982年 ‐ コモリ・アメリカ・コーポレーション（アメリカ・シカゴ郊外）設立。
1983年 ‐ 東京証券取引所市場第2部に上場。
1984年 ‐ 東京証券取引所市場第1部へ指定替。また、コモリ・ヨーロッパ・リミテッド（現・コモリ・U.K.リミテッド。英国・リーズ）設立。
1985年 ‐ 第一回米貨建ワラント債をロンドンで発行。
1986年 ‐ 小型枚葉機専門の小森山形マシナリー株式会社の新工場が完成。中型機専門の取手工場、大型枚葉機・オフセット輪転機・特殊印刷機を扱う関宿工場の3工場体制確立。
1988年 ‐ 大阪証券取引所市場第1部に上場。コモリ・ヨーロッパ・B.V.（現・コモリ・インターナショナルB.V.。オランダ・ユトレヒト）設立。
1989年 ‐ コモリ・シャンボン・SA（フランス・オルレアン）設立。
1990年 ‐ 株式会社小森コーポレーションに商号変更。
1991年 ‐ 新本社ビル竣工。
1992年 ‐ テクノサービスセンター竣工。
1994年 ‐ 「スプリントII26」が日刊工業新聞社主催の機械工業デザイン賞部門の審査委員会特別賞受賞。
1996年 ‐ インド中央銀行に紙幣製造一貫プラント納入開始。
1997年 ‐ コモリKHSシステムを開発。
1999年 ‐ ナイジェリア造幣公社に紙幣製造一貫プラント納入開始。
2001年 ‐ 千葉県松戸市にパーツサービスセンター竣工。また、東芝機械（現・芝浦機械）よりオフセット輪転印刷機（書籍・出版用含む）の事業（開発・生産・販売・サービス）を譲受。
2002年 ‐ 「つくば分工場」の第一期工事が完了し、稼動を開始。
2003年 ‐ 取手事業部がISO14001を取得。
2004年 ‐ 第55回全国カレンダー展で「内閣総理大臣賞」受賞。
2005年 ‐ つくば工場第二期工事完了。取手工場の機能を総て移転する。
2006年 ‐ コモリ・プリンティング・マシーン（シンセン）カンパニー・リミテッド設立。
2009年 ‐ 大阪証券取引所上場廃止。つくばプラント第三期工事完了。関宿プラントを統合するとともに、「小森グラフィックテクノロジーセンター」設立。
2014年 ‐ 東海ホールディングス株式会社を子会社化。

ネットワーク

国内拠点
本社（東京都墨田区）
テクノサービスセンター（東京都墨田区）
西日本サービス（大阪市城東区）
小森グラフィックテクノロジーセンター（つくば市）
相模サービス（大和市）
埼玉テクノセンター（新座市）
小森グローバルパーツセンター（野田市）
大阪支社（大阪市城東区）
名古屋支店（名古屋市中川区）
静岡出張所（静岡市駿河区）
九州支店（福岡市博多区）
北海道営業所（札幌市中央区）
東北営業所（仙台市若林区）
新潟出張所（新潟市東区）
北陸営業所（富山市）
中国営業所（広島市西区）
四国営業所（高松市）
つくばプラント（つくば市）

海外拠点
コモリ・カレンシー・テクノロジー（イギリス・ドーキング）

グループ会社
株式会社小森マシナリー（山形県高畠町）
株式会社小森エンジニアリング（茨城県牛久市）
株式会社セリア ‐ コーポレーション（旧・東海ホールディングス株式会社）（東京都北区）
株式会社小森興産
Komori America Corporation（アメリカ・シカゴ郊外）
Komori Leasing Incorporated（アメリカ・シカゴ郊外）
Komori International（Europe）B.V.（オランダ・ユトレヒト）
Komori International Netherlands B.V.（オランダ・ユトレヒト）
Komori U.K. Limited（イギリス・リーズ）
Komori France S.A.S.（フランス・アントニー）
Komori Italia S.r.l.（イタリア・ミラノ）
Komori-Chambon S.A.S.（フランス・オルレアン）
Komori Hong Kong Limited（中国・香港）
Komori Printing Machine（Shenzhen） Co., Ltd.（中国・深圳）
Komori Machinery (Nantong) Co.,Ltd.（中国・南通）
Komori Taiwan Limited（台湾・台北）
Komori Southeast Asia Pte. Ltd.（シンガポール）
Komori Malaysia Sdn. Bhd.（マレーシア）
Faults

『faults』（フォールツ）は、日本のロックバンド・L'Arc〜en〜Cielのドラマー、yukihiroのソロプロジェクトであるacid androidの1作目のミニアルバム。2003年3月12日発売。発売元はKi/oon Records。

 解説 
前作『acid android』の世界観をさらに追求した、acid androidとして発表した初のミニアルバム。

 音楽性と録音作業 
本作の音楽性は、前作から引き続きインダストリアルを基調としながらも、ゴシック・ロックやシューゲイザーの匂いも感じられるものが多く、こういったジャンルを横断した音源がアルバムに収められている。

今回の制作イメージについて、yukihiroは本作発売当時のインタビューで「今回は、短い曲をシンプルにやろうと思って始めました」と述べている。また、前作での楽曲制作と同様に、yukihiroが所有するアナログ・シンセサイザーやサンプラーなどの機材が多くレコーディングで使われている。

 楽曲について 
今回の楽曲制作では、acid androidのライヴでサポートギタリストを務める元DEF.MASTERのnabe（後に名義をantzに変更）や、ゲストミュージシャンが参加している。本作の1曲目に収録された「enmity」では、nabeと共作曲を行っている。なお、acid androidとして発表した音源において、カバー曲を除き、作詞・作曲にyukihiro以外がクレジットされたのはこの曲が初となった。

また、本作の5曲目に収録された「faults feat.toni halliday」は、ブリストルの雰囲気を内包したシューゲイズ感の強い楽曲に仕上げられている。なお、この曲ではイギリスのロックバンド、カーヴのヴォーカリストであるトニ・ハリディがボーカルで参加している。ちなみにこの曲は、前作『acid android』に収録された楽曲「amniotic」がもとになっており、歌詞とメロディをトニ・ハリディが作り直している。フィーチャリングに至ったのは、yukihiroがカーヴをフェイバリットとしてあげていたことが大きく、yukihiroは「オファーをかけたら返事が来たから」と述べている。また、yukihiroはこの曲のイメージについて「カーヴは前から好きだから。自分で曲を作ってるときに、あぁいうブリストル系の、そういう曲を作ってたから。（オファーの回答によらず）どっちにしろ女性ヴォーカルっていうのは考えてました」と述べている。さらに、本作に収録されたこの曲以外の4曲について、yukihiroは「この曲（＝「faults feat.toni halliday」）を世に出すための、他の4曲。最初はそういうふうに作ってましたよ。この曲が入ってるミニ・アルバムが頭にあって。でもミニ・アルバムだったら5曲ぐらいないとね…じゃあ、あと4曲作ろうって」と述べている。

 リリース形態 
前作『acid android』では、yukihiroが企画したインディレーベル、track on drugs recordsからインターネット通販のみでリリースするかたちを当初取っていたが、今回は販売元をメジャーレーベルに変更している。そして本作は、L'Arc〜en〜Cielも在籍するソニー・ミュージックエンタテインメントの社内レーベル、Ki/oon Recordsから販売されている。なお、フィジカルのアートワークは前作に引き続き、竹内光司が担当している。

本作リリースにあたり流通形態を変えた理由について、yukihiroは「（音楽を作る部分以外のところを）ひとりでやるにはちょっと、僕だけでは対応し切れなかったというところが大きいですね」「（前作は）作り終わってからが大変でしたね。まずホームページ作って、それで、どこにどういうふうに持っていくんだ、とか、流通やるにはどうすりゃいいんだ、とか、誰と会って話すればいいんだ、とか」と本作発売当時のインタビューで答えている。

 収録曲 

 クレジット 
produce：yukihiro
write (#2-#5), performance, program and mix：yukihiro
except #1 write：nabe, yukihiro
#5 lyric and melody：toni halliday
sung by toni halliday
published by Chrysalis Music Ltd
very special thanks to alan moulder
guitar：tomo, nabe, yukihiro
translate and vocal on #2,#3：3×3
vocal recording engineer：takeshi sugimoto at think sink studio
vocal recording assistant：shigeru shibata at think sink studio
vocal direction：tomo, nabe, 3×3
mastering：abe mitsuyasu at sony music studios tokyo
art direction：koji takeuchi
management：DANGER CRUE ,INC.
ki/oon record staffs：kaichiro shirai, michihiko nakayama, soh fukuda
チャンネル・ユー

株式会社チャンネル・ユーは、長野県下伊那郡松川町に本社を置くケーブルテレビ局。

 サービスエリア 
 長野県下伊那郡松川町

 主な放送チャンネル 

 テレビ局 
 2025年1月現在。
 デジタルTVはスカパー!東経110度CSデジタルを使用している。
 ★はオプション契約が必要。

チャンネル放送局TV011TV012NHK長野総合TV021TV023NHK長野EテレTV041TV042テレビ信州TV051TV052長野朝日放送TV061TV062信越放送TV081TV082長野放送TV121チャンネル・ユー自主放送BS101BS102NHK BSBS141BS142BS日テレBS151BS152BS朝日BS161BS162BS-TBSBS171BS172BSテレ東BS181BS182BSフジBS191★WOWOWプライムBS192★WOWOWライブBS193★WOWOWシネマBS200BS10BS201★BS10スターチャンネルBS211BS11BS222BS TwellVBS234★グリーンチャンネルBS236アニマックスBS242 - BS245★J SPORTSBS251BS釣りビジョンBS255日本映画専門チャンネルCS219★衛星劇場CS223映画・チャンネルNECOCS254GAORA SPORTSCS257日テレジータスCS262★ゴルフネットワークCS292時代劇専門チャンネルCS293ファミリー劇場CS295MONDOTVCS296 - CS297TBSチャンネルCS300日テレプラスCS310スーパードラマTVCS322スペースシャワーTVCS330キッズステーションCS342ヒストリーチャンネルCS349日テレNEWS24

 FMラジオ局 
周波数放送局77.4MHzNHK長野FM88.3MHzFM長野
テレビ北信ケーブルビジョン株式会社（テレビほくしんケーブルビジョン）は、長野県中野市に本社を置くケーブルテレビ局である。ケーブルテレビ無線利活用促進協議会会員。

 本社 
 長野県中野市中野1863-1 

 サービスエリア 
 長野県中野市（豊田地区を除く）
 長野県下高井郡山ノ内町

 主な放送チャンネル 

 テレビ局 
デジタル放送局地上011-012NHK長野総合地上021-023NHK長野教育地上041-042TSBテレビ信州地上051-052abn長野朝日放送地上061-062SBC信越放送地上081-082NBS長野放送地上121テレビ北信自主放送地上122コミュニティチャンネル　(行政文字)BS101-102NHK BSBS141-143BS日テレBS151-153BS朝日BS161-163BS-TBSBS171-173BSテレビ東京BS181-183BSフジBS191WOWOWプライム　3chで2300円（税別）BS192WOWOWライブBS193WOWOWシネマBS200BS10BS201BS10スターチャンネルBS211BS11BS222TwellVQVCテレ朝チャンネル1自主放送　(河川監視)お天気チャンネルウェザーニューズ　ショップチャンネルCATV700えんてれCATV722MONDO TVCATV725LaLa TVCATV730J SPORTS 3CATV731J SPORTS 1CATV732J SPORTS 2CATV736日テレジータスCATV737ゴルフネットワークCATV750チャンネルNECOCATV751　ファミリー劇場CATV752日本映画専門チャンネルCATV753時代劇専門チャンネルCATV756ムービープラスCATV757アクションチャンネルCATV773MUSIC ON! TVCATV781キッズステーションCATV782アニマックスCATV790日経CNBCCATV796ディスカバリーチャンネルCATV797アニマルプラネットCATV728フジテレビNEXT　1260円CATV763衛星劇場CATV764東映チャンネルCATV771MnetCATV783AT-XCATV810グリーンチャンネルCATV811グリーンチャンネル2
なお、2011年7月24日の地上アナログ放送終了までは、在京キー局の再送信も実施していた。

 ラジオ局 
アナログ放送局FM83.3FM長野FM85.7NHK長野FM
なお、2011年7月24日の地上アナログ放送終了までは、TOKYO FMの再送信も実施していた。

 JANISインターネットサービス 
 30Mプラン　3150円 
 10Mプラン　2625円
 1Mプラン　1785円
 ケーブルモデムレンタル料　525円／月
 モデム買取の場合は12600円
エイジ・オブ・インライトゥメント管弦楽団

ジ・エイジ・オヴ・インライトゥンメント・オーケストラ（（略称OAE）） は、イギリスの古楽器オーケストラ。「啓蒙時代の管弦楽団」の謂。日本語での呼称は、本項目の見出しのように、インライトゥメント の表記が定着している。

沿革・概要
1986年に設立。演奏家同士の集合から発足したため、首席指揮者を置いていない。当初はシギスヴァルト・クイケンやフランス・ブリュッヘンのような国外の古楽の専門家を指揮者に招いたが、次第にチャールズ・マッケラスやサイモン・ラトルのような、モダン楽器オーケストラの指揮者や演奏家と共演を楽しむケースが急増し、それがこのオーケストラの特異な個性となっている。ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールやグラインドボーン音楽祭歌劇場とも関係を深めてきた。

当初はパーセルやハイドン、シューベルトなどをレパートリーとする、典型的な古楽器オーケストラの一つに過ぎなかったが、ロンドン・クラシカル・プレイヤーズを吸収してから、ショパンやワーグナー、ヴェルディなども録音するようになった。ルネ・フレミング、イアン・ボストリッジ、マイケル・チャンス、アンドレアス・ショルなどの歌手や、イヴァン・フィッシャーなどの演奏家とも共演している。
ロンドン・クラシカル・プレイヤーズ（）は、イギリスの古楽器オーケストラ。

沿革・概要
1975年創設の「ロンドン・バロック・プレイヤーズ」を前身として、1978年にロジャー・ノリントンによって設立された。1997年にノリントンの度重なる入院によって解散し、エイジ・オブ・インライトゥメント管弦楽団に吸収合併されるまで、EMIレーベルに盛んに録音を行なった。

早くからロマン派音楽に目を付けていた点で国内外の古楽器オーケストラと一線を画し、ベルリオーズの《幻想交響曲》の録音に最初にオフィクレイドを復活させた。緻密な歴史考証とノリントンの情熱的な指揮とが相俟って、力強い演奏を行なった。

レパートリー
レパートリーは、パーセル以降のバロック音楽から、モーツァルト（交響曲、ピアノ協奏曲、『魔笛』）、ベートーヴェン（交響曲全集）、ロッシーニ（序曲集）、シューマン、メンデルスゾーン、ワーグナー（序曲・前奏曲集）、ブラームス（交響曲全曲録音、悲劇的序曲、ハイドン変奏曲、ドイツ・レクイエム、葬送モテット）、スメタナ（連作交響詩『わが祖国』）まで。
佐久ケーブルテレビ株式会社（さくケーブルテレビ）は、長野県佐久市に本社を置くケーブルテレビ局である。2004年（平成16年）4月27日開局。

 サービスエリア 
 長野県佐久市街地

 主な放送チャンネル 

 テレビ局 
デジタル放送局TV011-012NHK長野総合TV021-023NHK長野EテレTV041-042テレビ信州TV051-052長野朝日放送TV061-062信越放送TV081-082長野放送TV111-112佐久防災チャンネルTV121地域情報チャンネル2K BS放送101-102NHK BS141-143BS日テレ151-153BS朝日161-163BS-TBS171-173BSテレ東181-183BSフジ191-193WOWOW200BS10201BS10スターチャンネル211BS11イレブン222BS12トゥエルビ231-232放送大学テレビ234グリーンチャンネル236BSアニマックス242J SPORTS 1243J SPORTS 2244J SPORTS 3245J SPORTS 4251BS釣りビジョン252WOWOWプラス255日本映画専門チャンネル256ディズニー・チャンネル260BS松竹東急265BSよしもと531放送大学ラジオ4K 8K BS放送101NHK BSプレミアム4K102NHK BS8K141BS日テレ 4K151BS朝日 4K161BS-TBS 4K171BSテレ東 4K181BSフジ 4K211ショップチャンネル 4K2214K QVCCS放送212GAORA SPORTS217ゴルフネットワーク220ムービープラス225東映チャンネル226衛星劇場230ファミリー劇場231スーパー!ドラマTV235LaLa TV240カートゥーン ネットワーク242キッズステーション251日経CNBC255ヒストリーチャンネル262スペースシャワーTV271ショップチャンネル281フジテレビTWO282フジテレビONE285グリーンチャンネル286グリーンチャンネル2　アニマックス　旅チャンネル　MONDOTV
 地上デジタル放送はパススルー方式のため、地上デジタル対応テレビであれば視聴可能
 デジタルTVはJDSを使用している。
 長野県にあるケーブルテレビ局は一部の局を除き、在京キー局（地域によっては在名基幹局）の地上アナログ放送での区域外再放送を行っているが、佐久ケーブルテレビでは区域外再放送は一切行っていない。