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上越教育大学附属中学校（じょうえつきょういくだいがくふぞくちゅうがっこう、Middle School attached to Joetsu University of Education）は、新潟県上越市本城町にある国立大学法人上越教育大学の附属中学校である。

 概要 
高田城本丸跡であり、戦前、戦中期には第13師団兵舎跡地であった場所に当校は所在する。四方を堀に囲まれ、日本三大夜桜で有名な高田城址公園の中にあって桜の木が多くある。校舎は2003年に改築が行われ、耐震構造になっている。

毎年10月には教育研究協議会が開かれ全国から数百人の教師が集まり、先駆けて実践している独自の教育システムと成果を公開している。2021年度よりオンラインで実施している。2023年度から通常通り来校する形となった。

2016年度より本格的なICT教育の一環として、iPadを用いた授業を開始した。また2019年には国立の中学校としては日本初のADS(Apple Distinguished School)に認定され、現在に至る 。

上越教育大学附属小学校の生徒はほぼ全員が当校へ内部進学するため、当中学校生徒のほとんどが付属小学校の出身者である。外部からの生徒も3割程度存在する。

附属高校はないため、外部の高校へ進学する。生徒数の約半数は市内の県立高田高校へ進学し、他には県立高田北城高校や関根学園高校にそれぞれ1割程度の生徒が進学している。

 沿革 
師範学校時代
1947年（昭和22年）4月1日 - 学制改革により、新制中学校として新潟第二師範学校附属中学校が高田城本丸跡に開校。
新潟大学時代
1949年（昭和24年）5月31日 - 新潟大学第二師範学校附属中学校となる。
1951年（昭和26年）4月1日 - 新潟大学教育学部附属高田中学校となる。
1952年（昭和27年）8月1日 - 体育館(308坪)完成。
1967年（昭和42年）
8月31日 - 特別教室（521m）が完成。
11月6日 - 創立20周年記念式典挙行。
1977年（昭和52年）11月15日 - 創立30周年記念式典挙行。
1980年（昭和55年）12月7日 - 教育学部統合による閉校記念式典を挙行。
上越教育大学時代
1981年（昭和56年）4月1日 - 上越教育大学新設に伴い移管し、上越教育大学学校教育学部附属中学校となる。
1991年（平成3年）10月 - 創立10周年記念式典挙行。
2001年（平成13年）10月 - 創立20周年記念式典挙行。
2004年（平成16年）
4月
国立大学法人化により上越教育大学附属中学校となる。
文部科学省研究開発学校に認定。
2006年（平成18年）
4月
新潟県金融広報委員会金融教育研究校に認定。
エネルギー教育実践学校に指定。
2019年（令和元年）
12月
ADS(Apple Distinguished School)に認定。

 教育方針 

 教育目標 
民主社会の発展に寄与する、人間性豊かな、たくましい生徒を育成する
美しいものや崇高なものに感動する心をもち、真理を不断に追求しようとする生徒を育てる。
広い心と向上心をもち、求めて共に実践する生徒を育てる。
自ら目標をもち、気力、体力の充実に努める生徒を育てる。

スローガン
附属中学校では「確かな学力」「響く歌声」「溢れる探究心」の三つを生徒のスローガンとしている。

 任務 
義務教育の学校として
教育基本法、学校教育法、その他の教育関係諸法規に基づき、生徒の心身の発達に応じた中等普通教育を行う。
教育実習校として
上越教育大学学校教育学部学生の教育実習の場として学生の指導に当たる。
研究校として
大学及び附属小学校と一体になり、教育理論及び実践に関する研究を行う。さらに、中学校独自の立場から研究、実践し、地域の教育現場に寄与できる資料を提供する。

 部活動 
 野球部
 陸上競技部
 男子ソフトテニス部
 女子ソフトテニス部
 バレーボール部
 バスケットボール部
 サッカー部
 美術部(年に数回ほど作品展に作品を出品している)
 科学部（創造アイデアロボットコンテスト全国中学生大会関東甲信越に3年連続出場をした)
 吹奏楽部（2022年：全日本吹奏楽コンクール西関東大会銀賞）
 特設合唱部（年間活動ではない）（2006年：全日本合唱コンクール関東支部大会銀賞　2007年：NHK全国学校音楽コンクール新潟県大会2位　2010年・2011年：全日本合唱コンクール関東支部大会銀賞　2011年：NHK全国学校音楽コンクール新潟県大会3位　2014年：全日本合唱コンクール関東支部大会銅賞　2018年：全日本合唱コンクール関東支部大会銅賞）
 特設駅伝部（年間活動ではない）（2013年：男女アベック県駅伝大会出場）
その他：常設部活動ではないが、水泳・空手・卓球・剣道・柔道等に参加する生徒もいる。

 行事 
4月 - 入学式、新任式
4月 - 生徒総会①
5月 - 桜城体育大会 
7月 - 夏の合唱コンクール
8月 - わくわく大学デー（3年生）
10月 - 教育研究協議会
11月 - 秋の合唱コンクール
12月 - 生徒総会②、生徒会役員選挙
1〜2月 - スキー合宿（1、2年生）
3月 - 沖縄修学旅行(平和学習)（2年生）
3月 - 卒業式、離任式

 著名な出身者 
新潟大学教育学部附属高田中学校
 高鳥修一 - 衆議院議員
 風間直樹 - 参議院議員、元新潟県議会議員
 三浦展 - マーケティング・アナリスト、消費社会研究家、評論家
 萩尾みどり - 女優、声優、タレント
 寒竹伸一 - 建築家、都市計画家
 辻野晃一郎 - 技術者、実業家　※転校

上越教育大学附属中学校
 小西翔 - プロ野球選手
 古野慧 - スキークロス選手
 坂詰姫野 - テニス選手
 秋山皓太 - プロバスケットボール選手

 入試 
1学年は3クラス、男女合計で105名程度である。毎年12月に入学試験が行われ、2019年度入試では、定員105名のところ志願者は150名であった。

 交通 
えちごトキめき鉄道妙高はねうまライン高田駅より徒歩15分
静岡県道120号手石湊線（しずおかけんどう120ごう ていしみなとせん）は静岡県賀茂郡南伊豆町を通る一般県道である。

 概要 

 路線データ 
 起点：賀茂郡南伊豆町湊（静岡県道16号下田石廊松崎線起点)
 終点：賀茂郡南伊豆町湊

 地理 
 終点付近に弓ヶ浜海水浴場が広がる。
 手石という住所も存在するが、起点から終点まで住所は湊である。

 接続路線 
 静岡県道16号下田石廊松崎線

 通過する自治体 
 静岡県
 賀茂郡南伊豆町
静岡県道121号南伊豆松崎線（しずおかけんどう121ごう みなみいずまつざきせん）は静岡県賀茂郡南伊豆町、賀茂郡松崎町を通る一般県道である。旧国道136号。

 概要 

 路線データ 
 陸上距離 : 22.5km
 起点 : 賀茂郡南伊豆町下賀茂（国道136号交点）
 終点 : 賀茂郡松崎町道部（国道136号交点）

 地理 
県道起点付近は下賀茂温泉の温泉街が広がる。また、松崎町の岩科南側付近に重要文化財の岩科学校がある。

 接続路線 
 国道136号
 静岡県道119号下田南伊豆線

 通過する自治体 
 静岡県
 賀茂郡南伊豆町 - 賀茂郡松崎町

 峠 
 蛇石峠（標高約350m）：静岡県賀茂郡南伊豆町 - 静岡県賀茂郡松崎町
スティーヴン・イッサーリス（Steven Isserlis CBE, 1959年12月19日 - ）は、イギリス生まれのチェロ奏者。多岐にわたるレパートリーと、ガット弦を用いた個性的な音色によって有名。祖父ユリウス・イッセルリスはロシア帝国に学んだモルドバ出身の音楽家である。

 略歴 
ロンドン生まれ。10歳からロンドンの国際チェロセンターでジェーン・コーワンに師事。
1976年、アメリカのオバーリン大学に留学。
1977年、ロンドンでデビュー・リサイタルを開く。
1993年、アメリカでピアティゴルスキー芸術賞を受賞。同年、イギリスのロイヤル・フィルハーモニック協会から年間最優秀器楽演奏家賞を受賞。
1997年、ザルツブルク音楽祭に参加、「メンデルスゾーンとその周辺」と題したシリーズで、メンデルスゾーンの室内楽を中心に据えたプログラムで高い評価を得た。
1998年、大英帝国勲章を授与される。ロンドン、ウィグモアホールを中心に、「シューマンとその仲間たち」と題した、16回に及ぶシリーズプログラムをプロデュースし高い評価を得る。
2000年、ロベルト・シューマンの生地ツヴィッカウ市からシューマン賞受賞。

 概要 
協奏曲と室内楽の演奏に活躍し、長年忘れられてきた作品の復活にも取り組んでいる。コーンウォールでマスタークラスを主宰。ジョシュア・ベルやタベア・ツィンマーマンなどと長きにわたる協力関係のもとに、数多くの音楽祭を組織している。　

愛器は、日本音楽財団より貸与されたストラディヴァリウス「フォイアーマン」。それ以前は1745年製のグァダニーニを使用していた。ガット弦の響きを重視し、協奏曲などで音量的に不利になってもスチール弦を用いないことで知られる。1994年にBMGと専属契約したが、ハイペリオン、ヴァージン・クラシックス、BISなどの各レーベルでも録音している。2007年グラモフォン賞、2008年クラシカル・ブリット（批評家賞） を受賞している。

著書に、原書がAmazon UK・児童書部門で『ハリー・ポッター』に次ぐランクを1日獲得したという子供向けの音楽家評伝エッセイ『もし大作曲家と友だちになれたら…』、ティーンエイジャーから大人向けの続編『続・もし大作曲家と友だちになれたら…』（バッハをはじめモーツァルト、ベートーベン、シューマン、ブラームス、ストラビンスキーを所収した正編、ヘンデル、ハイドン、シューベルト、ドボルザーク、そしてフォーレをフィーチャーした続編ともに、ロングセラーとして版を重ねている）、敬愛するシューマンの『若き音楽家への助言』を独自の視点で読み直し、自らの体験に基づくアドバイスも加筆したガイド・エッセイ『音楽に本気なきみへ　イッサーリスと読むシューマンの助言』（いずれも板倉克子訳、音楽之友社）がある。

イッサーリスはまた、自ら企画構成した室内楽シリーズや、埋もれた楽曲の発掘を含めて、一人の作曲家に焦点をあてたCD録音などで、作曲家の生涯や楽曲につき、徹底して掘り下げて紹介する態度で知られている。特にロベルト・シューマンについてはその造詣の深さで知られ、自らの著書の中でも傾倒ぶりに言及しており、2006年11月来日の折は、シューマン没後150年を記念して行なわれた日本における初のプロデュース公演〈スティーヴン・イッサーリス・プレゼンツ・シューマン・プロジェクト2006〉の企画構成でその一端を見せた。室内楽プロジェクトは本拠地ロンドンのウィグモアホールや、専属アーティストとしての契約を結んでいるフランクフルト・アルテ・オパーをはじめ、各地で高い評価を得ている。日本でも、2009年のハイドン、メンデルスゾーン、R.シュトラウス、ブロッホ、マルティヌーなど名だたる作曲家のアニヴァーサリー年にちなんで、2006年の〈シューマン・プロジェクト〉の主会場となった神奈川県民ホールにおいて、《スティーヴン・イッサーリス室内楽プロジェクト2009 “アニヴァーサリー”》 が催された。
レナード・ローズ（Leonard Rose, 1918年7月27日 - 1984年11月16日）は、アメリカ合衆国のチェロ奏者。各オーケストラの首席奏者、ソリスト、教育者として活躍した。なお、現存しているクレモナの楽器の中で最も高いものの一つとされている、1662年製のアマティのチェロを使用していた。

 経歴 

 幼少期 
1918年7月27日、キエフから移住したロシア人の両親のもとワシントンD.C.に生まれ、フロリダにて育つ。アマチュアのチェロ奏者であった父から手ほどきを受けたのち、10歳でマイアミ音楽院でワルター・グロスマンに師事し、13歳でフロリダのコンクールで入賞した。さらには、当時ニューヨークのNBC交響楽団で首席チェロ奏者を務めていたフランク・ミラーにも師事した。

 オーケストラ奏者時代 
15歳で奨学金を得てカーティス音楽院のフェリックス・ザルモンドに学び、2年後にはアシスタントとなった。その後、20歳でアルトゥーロ・トスカニーニ時代のNBC交響楽団に加わり、首席チェリストに抜擢された。翌年にはアルトゥール・ロジンスキ時代のクリーヴランド管弦楽団の首席奏者として招聘され、1943年にロジンスキがニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者に移籍した時には、同じくニューヨークに移り首席奏者となった。

首席奏者として協奏曲のソリストを務めることもあり、1944年に同団とエドゥアール・ラロの『チェロ協奏曲』を演奏して、カーネギー・ホールでのソリストデビューを果たした。また、1949年にはブルーノ・ワルターが指揮する同団とともに、ソリストとしてベートーヴェンの『ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための三重協奏曲』を録音した。

 ソリスト時代 
ソリストおよび教育者としての活動のため、1951年にオーケストラを去った。なお、オーケストラ団員として最後の出演は、エディンバラ音楽祭での演奏会だった（なお、これがローズのイギリスデビューとなった）。

協奏曲のソリストとしては、ユージン・オーマンディやレナード・バーンスタインといった指揮者と共演した。また、アイザック・スターン、ユージン・イストミンと結成したピアノ三重奏団は人気を博し、彼らとともに演奏したベートーヴェンのピアノ三重奏曲全集は、1970年のグラミー賞最優秀室内楽部門に輝いた。また、1946年からはジュリアード音楽院で教鞭を取り、多くの弟子を育てた。

音楽祭などにも参加しており、ピアニストのグレン・グールド、ヴァイオリニストのオスカー・シュムスキーとともにストラトフォード音楽祭の共同音楽監督を務めた。また、スターンの誘いで1961年の第1回イスラエル音楽祭や、1973年のエルサレム・ミュージック・センターの杮落としにも参加した

ニューヨーク州ホワイト・プレインズで白血病のために他界した。

 人物 
神経質な性格で、毎朝何時間も練習をするうえ、コンサート当日の午後4時には必ずステーキと付け合わせを食べていた。また、コンサートの1時間前にはホールに姿を現し、ウォームアップのための運動を行なっていた。

最初の妻を癌で亡くし、2番目の妻ジーニィアと再婚した。

 教育活動 
1946年からジュリアード音楽院の教授を務めた。教育実績を認められて、ローズはハートフォード大学の名誉博士の称号を得ている。

弟子たちはアメリカに限らず、世界中のオーケストラで活躍しており、ローズ自身もまずはオーケストラ団員となることを弟子に勧めた。なお、指揮者のエーリヒ・ラインスドルフは、ボストン交響楽団の優秀なチェログループの半分はローズの弟子であると述べている。リン・ハレルやヨーヨー・マ、岩崎洸のようにソリストとして活躍した弟子もいるが、特にアイザック・スターンから紹介された9歳のヨーヨー・マについてローズは「史上最高のテクニックの持ち主」と絶賛しており、11歳ごろにはもうすでに最も難しい練習曲を与えていた。

ローズの弟子の1人であるスティーヴン・ケイツは、ローズの教育姿勢について以下のように語っている。ローズはチェロの弓の持ち方について、ヴァイオリンのように小指をスティックの端につけるやり方ではいけないと考えており、「スティックは人差し指の第二関節より上に出てきてはいけない」「第一関節と第二関節の間が、引き始めるには良い場所だと思う」と指導していた。またヴィブラートについては「指の柔らかいところを軸として、上の方からの腕は、ただ逆らわずに消極的に動いて、演奏されるべきだ」と述べている。なお、ローズはヴァイオリンでもこのようなヴィブラートの掛け方をする奏者を好むと語っており、フリッツ・クライスラーはそのようなヴァイオリニストの1人であったとしている。

また、練習の重要性を強調しており、自身は演奏旅行中でも1日に5時間は練習したと語った。また、最後の瞬間にひらめくインスピレーションに頼ることよりも、プラニングに全力を尽くすべきだと語った。

 同時代の作品の演奏者として 
1950年4月14日に、ディミトリ・ミトロプーロスが指揮するニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団と、が作曲した『チェロ協奏曲』をカーネギーホールで初演した。また、同じくシュルマンが作曲した『エレジー フェリックス・サモンドの思い出』は、フォルテュナート・アリコ、ヤッシャ・バーンスタイン、ピエール・フルニエ、、フランク・ミラー、ミッシャ・シュナイダーとともに、ローズに捧げられている。

 評価 
「チェロの貴族」「スケールの大きい名人、特別に人々の心を魅了する音と、完全無欠のテクニックに恵まれている」という評価を受けている。

ヴァイオリニストのフリッツ・クライスラーは、自らが編曲したニコロ・パガニーニの協奏曲を、アルトゥール・ロジンスキが指揮するクリーヴランド管弦楽団とリハーサルで演奏した時、チェロのソロパートが終了した際にオーケストラの演奏を止めて、それを演奏していたローズを称賛した。また、ローズがニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団を去る際、指揮者のブルーノ・ワルターは「およそチェロのために書かれた作品は、彼以上に素晴らしい手の中におかれることはあり得ない」と述べている。

また、ローズと室内楽をともにしたヴァイオリニストのアイザック・スターンは「チェロのローズとヴァイオリンの私は、これほど調和しているペアはほとんどいないだろうというぐらい、息が合った」と語っており、ローズ、スターンとトリオを組んだピアニストのユージン・イストミンも「ローズとアイザックは手袋をはめた二つの手みたいにぴったりと合っている」と述べた
悼公 (晋)

悼公（とうこう、紀元前586年 - 紀元前558年）は、中国春秋時代の晋の君主（在位：紀元前573年 - 紀元前558年）。襄公の曾孫（祖父は桓叔捷、父は恵伯談）にあたり、即位する前まで周の王都・洛邑で学問を積んでいたことから公孫周、または周子と呼ばれた。 

欒書と荀偃（中行偃）によって厲公が殺されると、晋に迎えられて君主となった。
文公の治世を理想とし、韓厥や智罃を正卿に、魏絳を中軍司馬に、羊舌肸（叔向）を世子の彪（後の平公）の傅とするなど、賢者を任用し内治を整え、諸侯と会盟し狄と和を結ぶなど、鄢陵の戦い以来、晋に傾いていた覇権を磐石なものにしたが、29歳で死去した。

晋の最後の名君と謳われたが、悼公の時代は鄭や楚、秦などとの戦いが続き戦果は芳しくなく、国内では公室の力が弱まり大夫や貴族たちの力が増大した。
趙武

姓名 趙武（嬴姓趙氏） 時代 春秋時代 生没年 前597年 - 前541年12月7日 字・別号趙文子（諡号） 本貫・出身地等 絳 職官 新軍の将→上軍の将〔晋悼公〕次卿・中軍の佐→正卿・中軍の将〔晋平公〕 陣営・所属等 景公→厲公→悼公→平公 家族・一族 父：趙朔母：趙荘姫子：趙成
趙 武（ちょう ぶ）は、中国春秋時代の晋の政治家。父の代に一度は滅亡した趙氏を再興させ、晋と楚の和睦を成し遂げる大功をあげた。

 生涯 

 九死に一生を得る 
紀元前597年、趙武が生まれる直前に父趙朔をはじめとする一族が、司寇の屠岸賈によって、皆殺しにされた。かつて、一族の趙穿が霊公を殺した罪を問われてのことだったが、母の趙荘姫は公室から降嫁していたために、命を助けられた。趙荘姫は後宮に戻ったが、このとき、すでに趙武を身篭っていた。

誕生した趙武を屠岸賈の追及から逃すために、趙朔の食客だった公孫杵臼が趙朔の友人だった程嬰と協力して策を練った。公孫杵臼が他人の子を趙武に見せかけて抱き、趙朔の友人だった程嬰がそれを趙武だと言いふらしたことにより、公孫杵臼と替え玉の子供は殺された。程嬰は、趙朔から趙家再興を託された韓厥の支援を得て趙武を山中に隠した。公孫杵臼と程嬰の忠義と機転は、元の紀君祥（きくんしょう）による雑劇『趙氏孤児』で広く知られている。

 趙家再興 
紀元前583年、大叔父の趙同・趙括兄弟が趙荘姫や欒書との対立が元で攻め滅ぼされる等、趙衰以来の家系は断絶に等しい状態にあった。しかし、病に倒れた景公を韓厥が説得したため、成人した趙武が景公に拝謁して、趙家再興を許された。

趙武は韓厥や欒書とともに屠岸賈を攻め殺した。復讐を成し遂げ、韓厥・欒書・智罃・士燮・荀庚（中行宣子）から祝辞を受けたが、直後に程嬰が「地下で趙荘子（趙朔）と公孫杵臼に報告したい」と自害すると号泣した。そして、彼のために3年間喪に服し、また、趙家の廟に彼を祀った。

以上の話は『史記』趙世家によるものであり、劉向『新序』節士篇と『説苑』復恩篇に見える話も『史記』とほぼ同じである。

 異説 
これに対して『春秋左氏伝』（成公4年・5年・8年）によれば、趙朔の死後に妻の趙荘姫が、趙朔の叔父の趙嬰斉と私通し、趙嬰斉は兄の趙同・趙括によって斉に追放された。趙荘姫はそれを恨んで「趙氏が乱を起こそうとしている」と景公に讒言したため、趙一族はみな殺しにされた。ただ趙朔の子の趙武のみは趙荘姫に育てられ、のちに韓厥の進言によって趙氏の後継者とされた、と記されている。

 正卿となる 
紀元前573年、趙武は悼公から新軍の将に任命され、卿としての第一歩を踏み出した。紀元前560年には韓厥の子の韓起の推挙を受けて、上軍の将へと昇格したが、栄華を極めた趙一族が一度は瓦解したことを教訓として、徳を積み、常に温和な風貌を保ち、自ら一歩退く姿勢をとり続けた。

紀元前548年に士匄（范宣子）逝去の後を受けて正卿・中軍の将となると、次卿の韓起や相談役の羊舌肸（叔向）とともに、南の大国である楚との講和を目指した。紀元前546年7月に弭兵の会を催して、楚や斉、鄭、宋等の周辺諸国との講和を実現させ、晋の名宰相と世に称えられた。

しかし、紀元前541年になると、急激に体の衰えを見せ始めた。もう先がないことを悟った趙武は、同年12月1日に祖先の合祭をおこなった。その直後の12月7日に死去。享年57。趙家を再興させ、楚や周辺諸国との講和という大業を成したことから、諡号「献文」を諡され、趙文子と呼ばれることになった。

 趙武を題材にした作品 
雑劇（元曲）
『趙氏孤児』（紀君祥、元代）
以下は『趙氏孤児』を原作とした作品。
演劇
『中国の孤児』（ヴォルテール、1755年）
京劇
『趙氏孤児』（馬連良、1960年）
話劇
『趙氏孤児』（林兆華、2003年）
『趙氏孤児』（田泌鑫、2003年）
映画
『運命の子』（原題：趙氏孤児、チェン・カイコー監督、2011年）
テレビドラマ
『』（原題：趙氏孤児案、2013年）
小説
『孟夏の太陽』（宮城谷昌光、文藝春秋、1991年）
「趙氏春秋」『洛陽の姉妹』（安西篤子、講談社、1999年）
テレビドラマ
『東周列国 春秋篇』（原題：東周列国 春秋篇、1996年）
茨城県立古河第三高等学校（いばらきけんりつこがだいさんこうとうがっこう）は、茨城県古河市に所在する県立高等学校。

 設置学科 
 普通科

 概要 

 校訓・校風 
 自立・敬愛・創造（1970年制定）

 クラス編成 
 1年次は科目別に基礎知識を履修し、2年次に文系・理系のコース分けをする。
 3年次には、文系I類（私立文系大学への進学希望者）、文系II類（国公立文系大学への進学希望者）、理系I類（数学IIIを履修しない生徒のためのコース。農学・生物・看護系の大学進学者向け）、理系II類（数学IIIを履修する必要がある大学へ進学希望している生徒のためのコース。医・薬・理学・工学系の大学進学者向け）に分かれる。

 進路・その他 
 平成27年度の大学入試において、国公立大学合格者数が創立以来最多の71人となる。

 沿革 
 1969年4月10日 - 開校。第1回入学式挙行。普通科と理数科を設置。
 1969年7月5日 - 開校式挙行。
 2001年3月31日 - 理数科を閉科。
 2009年11月7日 - 創立40周年記念式典。

 学校関係者 

 著名な卒業生 

 渡辺徹（俳優）
 樋口真嗣（特技監督・映画監督）
 針谷力（古河市長）
 神風英男（元衆議院議員）
 橋本正裕（境町長）
 宮宗紫野（将棋女流棋士）
 高崎寛之（Jリーガー、FC岐阜）
 遠藤達哉（漫画家）
 山本ヤマト（イラストレーター）
 あおきさやか（声優）
 宮本貴奈（ピアニスト、作曲家）
 
 古谷勝則（千葉大学教授）
 佐怒賀正美（俳人、編集者）
 遠藤勝信（東京女子大学教授）
 吉来駿作（小説家）

 基礎データ 

 アクセス 
 JR東北本線栗橋駅より徒歩約50分。
 JR東北本線古河駅より徒歩約60分（自転車では約20分）。
 スクールバス3系統のほか、古河駅からのシャトルバス（乗車約10分）も運行されている。
 古河駅または栗橋駅より、古河市「ぐるりん号」南コース「古河三高」下車。
 古河駅西口から、古河市「ぐるりん号」南コース「けやき平公園前」下車。（およそ30分）
非円唇中舌狭母音（ひえんしん・なかじた・せまぼいん）は母音の種類の一つで、基本母音の第17番。狭中舌非円唇母音（せま・なかじた・ひえんしんぼいん）ともいう。国際音声記号では と書く。

舌が摩擦音が起きない範囲において最も上あごに近づいた状態で最も後ろの から最も前の まで移行するまでの中間で出される非円唇母音。これは物理的な距離ではなく、音の聴覚印象によって定められたものである。

 中舌母音
 狭母音

 言語例 
 ポーランド語 - 
 ルーマニア語 - 、
 ロシア語・ベラルーシ語 - 
 ウェールズ語 - u、y

 用例 
 ポーランド語 - （私たち）
 ロシア語 - （私たち）
 台湾語海口方言・閩南語泉州方言 - 豬 //（豚）
 日本語‐粗忽[so̞ꜜko̞ꜛt͡sɨ]
 ウェールズ語北部方言 - teulu [ˈteɨ̯lɨ̞] (家族) 

 日本語表記 

この音を正確に日本語表記することは不可能である。スラヴ語の日本語表記では、なるべくわかり易く、また正確な表記のため、いくつもの試みがなされてきた。

まず、基本的には「ウィ」で表すこととし、等との区別を図る試みがある。しかし、これはとの混同の不安があり、また煩雑であるという点で好ましくない。簡単に「イ」と書かれてしまう場合も少なくはないが、当然ながら等との区別（特に対応する軟音の「イ」との区別）ができないという点で好ましくない。また、「ウイ」と表記する場合もあるが、これは本来一音節の発音があたかも二音節であるかのように表記されるという点で好ましくない。また、ルーマニア語では「ウ」で表記されるが、これもとの区別ができないという点で好ましくない。

表記例
 + ＝ ムィ、ミ、ムイ、ム

特に表記が困難なのはやとの組み合わせで、「トィ」、「トゥイ」、「トゥィ」、「ティ」などの表記がいずれもよく用いられ、それぞれ実例を見つけることは難しくないが、いずれも問題がある。

トィ
簡略にこの発音を表すことができるが、この発音を知らない者には読みにくい。
トゥイ
比較的読みやすい。また、他の似ている発音との区別も比較的付きやすい。しかし、一音節の発音を二音節のように表すのは最善とはいえない。
トゥィ
 + 「ウィ」なので「トゥ」 + 「ィ」となるのは自然だが、日本語では「ゥィ」というような表記はあまり一般的とはいえず、可読性の点で難がある。
ティ
比較的読みやすい。しかしながら、ポーランド語の「」、ブルガリア語の、英語やドイツ語などのの発音と区別ができない。特に、ポーランド語の「」と「」を書き分けられないのは問題である。

なお、NHK の語学教科書では「トィ」が用いられており、NHK のテレビ番組（報道番組、ドキュメンタリー）では「トゥイ」または「ティ」が主流で稀に「トゥィ」があり、ポーランド語・日本語辞書では「ティ」で表している。日本で出版されているウクライナ語教科書では「ティ」で表しているが、同じ出版社から出版されているウクライナ語単語帳ではそのような表記はない。ロシア関係の専門書では、どの表記も見られる。
エールリヒ

エーアリヒ、エールリッヒ、アーリック（Ehrlich, Erlich）はドイツ語などに起源を持つ姓。
 オイゲン・エールリッヒ
 （スタニスワフ・エールリヒ）(1907-1997) - ガリチア出身のポーランドの法理論学者
 パウル・エールリヒ - ノーベル生理学・医学賞を受賞した細菌学者・化学者
 （ロバート・L・アーリック） - 共和党政治家、メリーランド州知事
ニコラス・ディンスモア（Nicholas Dinsmore、1975年12月17日 - ）は、アメリカ合衆国のプロレスラー。インディアナ州ジェファーソンビル出身。

WWEでのリングネームはユージン（Eugene）。WWEが「Eugene」の商標権を保持しているためインディー団体では「U-Gene」表記にしている。

 来歴 
WWFの傘下団体であるOVWにてミスターレスリングのギミックでその名に恥じないリングワークでOVWヘビー級王座を9回獲得。また、ロブ・コンウェイとのタッグチームであるロード・オブ・ザ・リングでOVW南部タッグ王座を11回獲得。

2003年にWWEに昇格し、PPVであるヴェンジェンスにてドインク・ザ・クラウンとして登場したが、自身のデビューはしばらく先となる。

2004年にディンスモア自身のアイデアで生まれたユージンという知的障害ギミックでデビュー。エリック・ビショフの甥という設定であり、知的障害ながらもレスリング技術は天才的。ビショフに教育係兼コーチを任されたウィリアム・リーガルも舌を巻くほどの技術で、一度見た昔の有名レスラーの必殺技もリングで出してしまう程であった。一方ビショフはユージンの存在を良くは思っておらず、トリプルHが率いるヒールユニットエボリューションと組んで始末しようとするがユージンの奔放な行動にかき回されなかなか計画通りに行かず、結局エボリューションの怒りを買って襲撃されてしまう。

エボリューションとの抗争以降はリーガルと組んで世界タッグ王座を獲得した。

2005年のニュー・イヤーズ・レボリューションの試合中に怪我をし、一時WWEを離脱する。しかし人気レスラーであるため、レッスルマニアのプロモCMへの出演、および怪我が完治する前にレッスルマニア21への登場を果たす。レッスルマニア21ではモハメド・ハッサンに襲撃され、ハルク・ホーガン登場のきっかけをつくった。

怪我から復帰した後はRAWに移籍してきたカート・アングルと金メダルを賭けて抗争した。

2005年11月、ヨーロッパ遠征中に鎮痛剤の副作用により緊急入院。その後の欠場期間中にそのままWWEとの契約が切れてしまうのではとの噂もあったが、2006年ロイヤルランブルで電撃復帰した。

2006年に入ってからは、ジム・ドゥガンと多くタッグを組んでいた。またビンスとD-Generation Xの抗争時は、D-Generation Xの行いを喜んでいる所を見つかってビンスの怒りを買い、黄緑色のペンキをかけられてしまった。そのためその後しばらくはコスチュームにはペンキが付いたままになっていた。

2007年のレッスルマニア23前にはビンス・マクマホンに飲み物をかけてしまい、バトル・オブ・ビリオネアーズに向けた見せしめに丸坊主にされてしまった。6月のWWEドラフトによってスマックダウンへと移籍したが
9月1日にWWEを解雇された。OVWに戻って9回目のヘビー級王座を戴冠した後は、活躍の場をインディー団体に移行。

2009年7月にWWEと再契約する。契約後は主にハウスショーで試合を行い、8月10日のRAWで再契約後初めてテレビ出演する。WWEとの契約（アングル上）を懸けたポール・マッチでカルガリー・キッド（覆面をしたザ・ミズ）に敗れ、試合後もミズに暴行を受ける。8月14日にはWWEから再解雇となった。

2010年から再び各インディー団体で活動するようになり、4月24日にはTAJIRIが旗揚げした団体であるSMASH2に参戦が決まり来日。TAJIRIとセミファイナルで対戦し、敗戦。また古巣であるOVWではニック・ディンスモアとしてトレーナー兼任で復帰し、2011年に自己最高である10度目のOVWヘビー級王座を戴冠した。

2013年9月、WWEにて新設された新人育成施設であるWWEパフォーマンスセンターのトレーナーとして契約したことが発表されたが2014年10月にWWEを解雇された

 得意技 
 ニック・ディンスモア
 ブリッジング・ジャーマンスープレックス
 カッター
 ランニング・パワースラム
 ユージン
前述の通りユージンというギミック上では天才的なレスリング技術を持つためにユージンは過去の名レスラーの必殺技を真似て繰り出せるという設定になっている。以下はユージンがWWEの試合で出したものの一部である。
 ロック・ボトム（ザ・ロック）
 ピープルズ・エルボー（ザ・ロック）
 ストーン・コールド・スタナー（ストーン・コールド・スティーブ・オースチン）
 ランニング・レッグ・ドロップ（ハルク・ホーガン）
 ペディグリー（トリプルH）
またこの他に「相手に向かって尻を振る」、「尻に噛み付く」、「四つんばいになった相手の背に乗って、お馬さんごっこをする」等、挑発的な行動をとる。

 獲得タイトル 
 OVW
 OVWヘビー級王座 : 10回
 OVW南部タッグ王座 : 11回（w / ロブ・コンウェイ×10、フラッシュ・フラナガン×1）
 WWE
 世界タッグ王座 : 1回（w / ウィリアム・リーガル）
 HWA
 HWAヘビー級王座 : 1回
 MCW
 MCWタッグ王座 : 1回（w / ロブ・コンウェイ）
円唇中舌狭母音（えんしん・なかじた・せまぼいん）は母音の種類の一つで、基本母音の第18番。狭中舌円唇母音（せま・なかじた・えんしんぼいん）ともいう。国際音声記号では と書く。

舌が摩擦音が起きない範囲において最も上あごに近づいた状態で最も後ろの から最も前の まで移行するまでの中間で出される円唇母音。これは物理的な距離ではなく、音の聴覚印象によって定められたものである。

 中舌母音
 狭母音

 言語例 
 クルド語 - 
 スウェーデン語 - (“家”)
 ノルウェー語 - (“家”)
 フェロー語 - (“家”)
グレゴール・ピアティゴルスキー（, , , 1903年4月17日 - 1976年8月6日）は、ウクライナに生まれ、アメリカ合衆国で活躍したチェロ奏者。エマーヌエル・フォイアーマンの死後は、ピアノのアルトゥール・ルービンシュタイン、ヴァイオリンのヤッシャ・ハイフェッツとともに、「百万ドル・トリオ」と呼ばれた。

 概要 
ロシア帝国領ウクライナのエカチェリノスラフ（現ドニプロペトロウシク）に生まれ、少年時代からヴァイオリンとピアノを父親に教わる。チェロの音を聴いてからチェリストになることを決心し、二つの棒でおもちゃのチェロをこしらえた。7歳で本物のチェロを与えられ、熱心に勉強を始める。奨学金を得てモスクワ音楽院に入学する。地方のカフェで演奏しながら、収入を実家に送った。ロシア革命が勃発した後、レーニン四重奏団で演奏を初め、15歳でボリショイ劇場の首席チェリストに採用される。

ソ連当局から留学の許可が下りなかったため、チェロをかかえて芸術家の一団とともに家畜を輸送する汽車にもぐりこみ、ポーランドに脱出しようとした。国境線で警備隊に撃たれた時、ピアティゴルスキーとチェロにしがみついた女性たちの一人はかなり背の高いソプラノ歌手であった。チェロは無事では済まなかったが、これが唯一の被害であった。

18歳で短期間ベルリンやライプツィヒに学んだ後、ロシア系のカフェのアンサンブルで演奏を始める。カフェの贔屓の常連にヴィルヘルム・フルトヴェングラーがおり、その骨折りのおかげでベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席チェロ奏者を務めることができた。

1929年に始めて訪米し、レオポルド・ストコフスキー指揮のフィラデルフィア管弦楽団や、ウィレム・メンゲルベルク指揮のニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団と共演した。1937年にはエドゥアール・ド・ロチルドの娘（1911年 - 2012年）と結婚した。ピアティゴルスキーはアメリカ合衆国が気に入り、1942年にアメリカ合衆国市民権を取得している。1941年から1949年まで、フィラデルフィア・カーティス音楽院チェロ科の主任教授を勤めた後、タングルウッド音楽センターやボストン大学、南カリフォルニア大学でも教鞭を執った。晩年はカリフォルニア州で暮らし、死後はロサンジェルスのウエストウッド・メモリアルパークに埋葬された。

アルトゥール・ルービンシュタインやウィリアム・プリムローズと室内楽曲を録音し、個人的にウラジミール・ホロヴィッツやナタン・ミルシテインとも室内楽演奏を楽しんだ。ハイフェッツとも室内楽を録音している。愛器はストラディヴァリウスで、2台を所有していた。
アーロン・ヴィンター

アーロン・モハメド・ヴィンター（Aron Mohamed Winter, 1967年3月1日 - ）は、スリナム・パラマリボ出身の元サッカー選手、サッカー指導者。選手時代のポジションはミッドフィールダー。ヴィンテルとも。父方の祖父の祖籍が広東省の客家である。

 クラブ経歴 
アヤックスの下部組織で育ち1986年にトップチームに昇格。同年4月6日に行われたFCユトレヒト戦でリーグ戦デビューを果たし、この試合で初得点を決めた。ヨハン・クライフ監督（当時）の下で経験を積み、1986-87シーズンにUEFAカップウィナーズカップ優勝、1991-92シーズンにUEFAカップ優勝に貢献した。

1989年6月にスリナム系オランダ人によるオランダ代表（1989年6月にスリナム系オランダ人によるオランダ代表（通称:カラフル・イレブン）がスリナムに遠征した際にスリナム航空764便墜落事故に遭遇し、選手18名中15名が死亡した（3名の生存者の内競技に復帰できた者は1名のみ）。このカラフル・イレブンにヴィンターも選出されていたが、所属クラブの意向で辞退した為に命拾いしている。同様の理由でフランク・ライカールトやルート・フリットも命拾いしている。

1990年代にはイタリアへ活躍の場を求め、1992-93シーズンからはセリエA・SSラツィオに在籍。1996-97シーズンにはインテルへ移籍し、1997-98シーズンにはUEFAカップ優勝に貢献した。

1999年、家庭の事情によりオランダへ戻り古巣のアヤックスに移籍。復帰後は次第に出場機会を失うようになり、2001年夏にスパルタ・ロッテルダムへローン移籍した後、2003年1月に現役を引退した。

 代表経歴 
1987年3月25日のギリシャ代表戦でオランダ代表デビュー、UEFA EURO '88大会のメンバーに選ばれ優勝を経験したが、出場はなかった。1990 FIFAワールドカップでは決勝トーナメント1回戦の西ドイツ代表戦に出場し、同年12月19日に行われたUEFA EURO '92予選、マルタ代表戦で初得点を決めた。

その後、UEFA EURO '92、1994 FIFAワールドカップ、UEFA EURO '96、1998 FIFAワールドカップの代表としてプレー。1994年ワールドカップ、準々決勝のブラジル戦ではゴールを決めたが、２-３で敗れた。2000年に地元オランダとベルギーで共同開催されたUEFA EURO 2000では3試合に出場し、準決勝のイタリア代表戦が最後の試合出場となった。オランダ代表としての通算成績は国際Aマッチ84試合出場6得点。

代表歴

出場大会
オランダ代表
1990 FIFAワールドカップ (ベスト16)
1994 FIFAワールドカップ (ベスト8)
1998 FIFAワールドカップ (ベスト4)

試合数
国際Aマッチ 84試合 6得点（1987年-2000年）

|-
|1987||5||0
|-
|1988||2||0
|-
|1989||4||0
|-
|1990||4||1
|-
|1991||3||0
|-
|1992||9||1
|-
|1993||6||0
|-
|1994||12||1
|-
|1995||7||1
|-
|1996||9||1
|-
|1997||6||1
|-
|1998||9||0
|-
|1999||3||0
|-
|2000||5||0
|-
!通算||84||6
|}

タイトル

選手時代
アヤックス・アムステルダム
エールディヴィジ：1回（1989-90）
KNVBカップ：1回（1986-87）
UEFAカップウィナーズカップ：1回（1986-87）
UEFAカップ：1回（1991-92）
インテルナツィオナーレ・ミラノ
UEFAカップ：1回（1997-98）
オランダ代表
UEFA欧州選手権：1回（1988）
個人
オランダ年間若手最優秀選手賞（1986）

指導者時代
トロントFC
カナディアン・チャンピオンシップ：2回（2011、2012）
ユージン、ユージーン、ユウジンは、欧州圏の人名など。

 ヨーロッパ系 
ユージンまたはユージーン（ ） - ギリシア語で「良い生まれ」を意味する由来の英語圏の人名。愛称はジーン（）。女性名はユージェニー。

ラテン語のエウゲニウス、スペイン語のエウヘニオ、イタリア語・ポルトガル語のエウジェニオ、フランス語のウジェーヌ、ドイツ語のオイゲン、ロシア語のエヴゲニー、ハンガリー語のイェネーに相当する。

ユージン
 ユージン・イジケヴィッチ - ロシアの数学者
 ユージン・オーマンディ - ハンガリー出身の指揮者
 ユージン・ウィグナー - ハンガリー出身の物理学者
 ユージン・オニール - アメリカの劇作家
 ユージン・カスペルスキー - ロシアのプログラマー
 ユージン・グーセンス - イギリスの指揮者・作曲家
 ユージン・サーナン - アメリカの軍人
 ユージン・サンドウ - ドイツのボディビルダー
 ユージン・ジャーヴィス - アメリカのゲームデザイナー
 ユージン・シューメーカー - アメリカの天文学者
 ユージン・スタンレー - アメリカの物理学者
 ユージン・ストーナー - アメリカの銃器設計者
 ユージン・スミス - アメリカの写真家
 ユージン・V・デブス - アメリカの政治家
 ユージン・レヴィ - カナダの俳優
 エドウィン・ユージン・オルドリン・ジュニア - アメリカの宇宙飛行士、人類初の有人月面着陸船「アポロ11号」にパイロットとして搭乗

ユージーン
 ユージーン・スカイラー - アメリカの外交官
 ユージーン・スレッジ - アメリカの軍人
 ユージーン・マッカーシー - アメリカの政治家
 ユージーン・ラバティ - 北アイルランドのオートバイレーサー

 地名 
 ユージーン (オレゴン州) - アメリカ合衆国オレゴン州の都市
 ユージーン (ミズーリ州) - アメリカ合衆国ミズーリ州の都市

 東アジア系 
 ユジン - 大韓民国の女性3人組アイドルグループ、S.E.S.のメンバー。本名（キム・ユジン）→S.E.S.を参照
 キローラン裕人 - 元サッカー選手。父親がアイルランド人である。英語名はユージン・キローラン(Eugene Killoran)。
 ユウジン・ナガサワ - 日本の哲学者
 ユージン (映像作家)
 北川悠仁

 その他の名称 
 株式会社ユージン - タカラトミーの関連企業。2009年にハートランド、すばる堂、ユーメイトと合併しタカラトミーアーツへ商号変更。
 ユージーン (哨戒フリゲート) - アメリカ海軍のフリゲート。
白露型駆逐艦（しらつゆがたくちくかん）は、大日本帝国海軍の一等駆逐艦の艦級である。初春型駆逐艦の準同型艦ともいえる艦級であった。なお、一番艦の白露から五番艦の春雨までは有明型駆逐艦（ありあけがたくちくかん）に類別されていた時期もあった。

 概要 
当初「①計画」で1,400トン型駆逐艦12隻の建造予定であったが、竣工した初春型一番艦「初春」、二番艦「子日」は過大な武装のため重心上昇が判明し、初春型の建造は起工済みの6隻で打ち切られた。1,400トン型の残り6隻は設計を改めることを決定、更に友鶴事件が発生して設計を一からやり直し、初春型の改良型として建造されたのが「一等白露型」であった。

計画番号はF45D(初春はF45)。設計は初春型より復元性能を向上させ、性能改善後の初春型より速力を回復させることが主眼とされた。機関は初春型と同一、船体は全くの別設計とした。主砲配置は改装後の初春型と同じであるが、魚雷は初春型(改装後)の6門では少ないとされ、海軍初の4連装魚雷発射管を2基装備し8射線を確保した。船体は電気溶接できるDS鋼の一部を使用し、溶接の使用範囲を広げて軽量化を図った。またバラストの代わりとして艦底外板を厚くして重心を下げ、同時に船体強度の強化も図った。建造中に発生した第四艦隊事件により本型も船体補強対策が施された。電気溶接が多用されていたので、吹雪型（特型）駆逐艦に次いで大がかりな工事だったという。

続く「②計画」では同じ1,400トン型駆逐艦14隻を建造する予定だったが、主機などが手配済みだった4隻で本型の建造を中止し、残り10隻はより大型の朝潮型駆逐艦の建造に着手することとなる。結局本型は①計画、②計画合わせて10隻となった。

なお、初春・白露両型は共に規定排水量をオーバーしているが、このことは諸外国には伏せられていた。

戦後、海上自衛隊初の国産護衛艦として設計されたはるかぜ型護衛艦のタイプシップの一つとなった。

艦艇類別等級別表においては、1933年（昭和8年）12月15日、有明と夕暮は初春型から外され、白露、時雨、村雨とともに有明型駆逐艦として新設された。1934年（昭和9年）10月13日、さらに夕立と春雨も追加されるが、夕暮までと白露以降は設計が変更されており船体構造も大きく異なることから、同年11月19日、有明と夕暮は初春型に復され、有明型は白露型と改められた。

 白露改型（海風型駆逐艦） 
第二次軍備補充計画(通称「②計画」)で計画された海風以降の4艦は設計が改められ、白露改型もしくは海風型と呼ばれることもある。海風型駆逐艦は、設計段階までは実際に使用されたものの、最終的には「白露型駆逐艦」に類別されることになった。

白露型(①計画艦6隻)と兵装、性能は同じだが、船体構造などが変更されている。船体での電気溶接の範囲を更に広げて軽量化が図られた。しかし4隻の起工前後に第四艦隊事件が起こり、電気溶接範囲の制限や船体強度の検討を再度おこなって設計を新しくし、工事を再開した。

外観の特徴の一つとして艦橋形状が変更された。これは以降の艦橋の標準型を決めるため、「海風」建造時に羅針艦橋より上の実物大模型を製作して決定、朝潮型、陽炎型の艦橋も似た形状となった。

対空用に採用した40mm単装機銃2挺は、改白露型では13mm連装機銃2基に改めたとされる。しかし「海風」の公試時の写真には40mmらしい機銃が写っているなどはっきりしない。また25mm連装機銃2基を搭載したとする文献もある。

 兵装 

 主砲 
12.7cm連装砲C型2基、同単装B型1基を装備した。これらは最大仰角55度だった(それ以前は75度)。なお白露は単装砲にA型改1を仰角55度に変更したものを搭載した。また夕立の1番連装砲は写真よりB型改2であることが判明している。

配置は改装後の初春型と同様、船首楼甲板に連装砲1基、艦尾上甲板上に単装1基、連装1基を背中合わせで搭載した。大戦後半になり機銃増備のため単装砲は撤去された。

 機銃 
25mm連装機銃2基の搭載を計画したが、上述したとおり竣工時は40mm単装機銃2挺もしくは13mm連装機銃2基だった。1942年末に九六式二十五粍高角機銃2基と交換、代償重量として予備魚雷2本と格納庫を撤去するよう通達された。その他に艦橋前に25mm連装機銃1基、主砲1基を撤去し25mm3連装機銃1基を装備してあ号作戦時には合計25mm3連装3基、同連装1基となった（白露の例）。残存していた時雨と五月雨にはその後さらに単装機銃が装備され、時雨ではそのために搭載艇の一部を降ろしている。

 水雷兵装 
日本海軍の駆逐艦で初めて4連装発射管を装備する。改装後の初春型の6射線(3連装2基)では命中の公算が低くなるとして用兵側が8射線を要求、3連装発射管と同じ重量の4連装発射管を開発するという約束で(実際には重量オーバー)、4連装2基の搭載が決定した。当初魚雷は九〇式魚雷だったが、開戦前に九三式魚雷搭載に改造したといわれている。魚雷本数は昭和18年時点で14本または12本となっている。何時の時点で(予備)魚雷が減らされたかは不明である。

初春型から搭載された次発装填装置も搭載され、そのため後部上構は後部マストと共に右舷に寄せられている。また発射管への情報伝達は伝声管をやめ、電話が使われるようになった。

爆雷は大戦中に36個に増備したという。「一般計画要領書」によると計画は九一式爆雷36個、昭和18年の時点で九五式爆雷18個または10個になっている。
ジュリアン・ロイド・ウェバー（Julian Lloyd Webber、OBE、1951年4月14日 - ）は、イギリスのチェロ奏者。

経歴
父ウィリアム・ロイド・ウェバー、兄アンドルー・ロイド・ウェバーは作曲家として知られる。父の作品も含めて、イギリスや北欧の作曲家によるチェロ・ソナタやチェロ協奏曲、チェロのための小品を得意としている。兄とともにポップスのアルバムを制作したこともある。2004年、スマトラ島沖地震の際には、支援のためのチャリティ・コンサートにも出演した。

2014年4月28日、椎間板ヘルニアによる右腕機能低下のため、チェロ奏者からの引退を発表した。
ダイワマルエス株式会社は、兵庫県明石市に本社を置く株式会社。主に軟式野球用ボールの製造・販売で有名である。

 概要 
本社 - 兵庫県明石市魚住町。
代表取締役 - 岩城 宏之（いわき ひろゆき）
営業所 - 東京、名古屋、九州

 沿革 
1938年（昭和13年）8月 - 奏陽護謨工業（株）として設立。
1943年（昭和18年）6月 - 株式を大和紡績に譲渡し、傘下に入る。 
1988年（昭和63年）8月 - 社名をダイワゴム（株）に変更。 
1992年（平成4年）10月 - 大和紡績（株）に吸収合併。ダイワマルエス（株）発足。

 事業内容 
軟式野球用ボールの製造・販売
ソフトボールの製造・販売
各種衣料品の企画・製造・販売

 経営理念 
「真実と公正」を認識の基準とする
「自己改革と自己責任」を思考の原点とする
「迅速と完結」を行動の基本とする

 大株主 
ダイワボウ（100％）
宮城県道・岩手県道185号有壁若柳線（みやぎけんどう・いわてけんどう185ごう ありかべわかやなぎせん）は、宮城県栗原市金成から岩手県一関市を通り、宮城県栗原市若柳に至る一般県道である。

 概要 

 路線データ 

 実延長：13,231.6 m
 宮城県側：11,868.7 m
 岩手県側：1,362.9 m
 起点：栗原市金成有壁新町3番1地先（県道187号交点）
 終点：栗原市若柳字川南南大通1番1地先（国道398号・県道176号交点）

 歴史 
 1958年（昭和33年）3月31日 - 宮城県側の区間が県道に認定される。
 1959年（昭和34年）3月31日 - 岩手県側の区間が県道に認定される。
2019年（平成31年）3月29日 - 宮城県側の区間が廃止され、再度県道に認定される。

 路線状況 

 重複区間 
 一関市花泉町花泉字田畑後 - 一関市花泉町花泉字一本松前：岩手県道48号弥栄金成線
 栗原市若柳武鎗字新上町浦 - 栗原市若柳武鎗字中町浦：宮城県道186号油島栗駒線
 栗原市若柳字福岡小谷町浦 - 栗原市若柳字川北新町：宮城県道4号中田栗駒線

 地理 

 通過する自治体 
 宮城県
 栗原市
 岩手県
 一関市
 宮城県
 栗原市

 交差する道路 
 宮城県道187号大門有壁線（栗原市金成有壁新町）
 岩手県道48号弥栄金成線 弥栄方面（一関市花泉町花泉字田畑後）
 岩手県道48号弥栄金成線・金成方面（一関市花泉町花泉字一本松前）
 宮城県道186号油島栗駒線 栗駒方面（栗原市若柳武鎗字新上町浦）
 宮城県道186号油島栗駒線 油島方面（栗原市若柳武鎗字中町浦）
 宮城県道4号中田栗駒線 栗駒方面（栗原市若柳字福岡小谷町浦）
 宮城県道4号中田栗駒線 中田方面（栗原市若柳字川北新町）
 国道398号・宮城県道176号若柳築館線（栗原市若柳川南南大通）
AUB

 ベイルート・アメリカン大学 (American University of Beirut)
 コントラバス
 Ahli United Bank
パルティータ（partita）は、バロック時代に用いられた音楽形式の名称。元来イタリアで変奏曲の意味で使われた。ドイツでは17世紀末から組曲の意味にもこの語が使われたが、ルター派コラールの主題に基づく変奏曲であるコラール・パルティータなどは従来の用法によっている。
パリ音楽院管弦楽団（パリおんがくいんかんげんがくだん、Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire、直訳すると「（パリ）音楽院演奏会協会管弦楽団」）は、1828年にパリに設立されたオーケストラ。パリ音楽院の楽友協会によって運営され、パリ音楽院の教授や卒業生をメンバーとして19世紀から20世紀前半まで、フランス楽壇の中心的位置を占めてきた。1967年に解散し、今日のパリ管弦楽団へと改組された。この際に団員の2/3が去っており、楽団のカラーもアンサンブル重視の近代的なものに一変したため、アメリカのNBC交響楽団などと並び「今は存在しない名オーケストラ」の代表として語られることが多い。

 フランスにおけるベートーヴェン受容 
フランスとドイツの血を引く初代首席指揮者フランソワ＝アントワーヌ・アブネックはベートーヴェンをレパートリーの中心に据え、1828年の設立後、1832年までに全ての交響曲を演奏した。
1828年：第3番『英雄』、第5番『運命』
1829年：第7番、第6番『田園』
1830年：第4番、第1番、第2番
1831年：第9番『合唱付』
1832年：第8番
その後もアブネックはベートーヴェンの作品を繰り返し演奏し、「前衛音楽」であったベートーヴェンはフランスの聴衆に受け入れられていった。首席指揮者を務めた20年間で、彼がベートーヴェンの作品を取り上げた演奏会は191回中183回に及ぶ。ベートーヴェン以外の曲目も、ハイドン、モーツァルトなど、ウィーン古典派の交響曲が中心であり、限られたレパートリーを高い完成度で演奏する方針ができあがった。

当時、ショパンやベルリオーズもアブネック指揮パリ音楽院管弦楽団の演奏会に頻繁に通ったが、特にベルリオーズはベートーヴェンの連続演奏に強い影響を受け、1830年にフランスでは珍しい交響曲である『幻想交響曲』を作曲した。また、ワーグナーが、アブネックの指揮するこのオーケストラの演奏によってベートーヴェンの《交響曲 第9番》を聴き、ベートーヴェンへの畏敬の念をますます強めたことも有名。

 歴代首席指揮者 
歴代の首席指揮者は以下のとおり。
 フランソワ＝アントワーヌ・アブネック 1828年～1848年
 ナルシス・ジラール 1849年～1859年
 テオフィル・ティルマン 1860年～1863年
 フランソワ・ジョルジュ＝アンル 1863年～1872年
 エドゥアール・デルデヴェス 1872年～1885年
 ジュール・ガルサン 1885年～1892年
 ポール・タファネル 1892年～1901年
 ジョルジュ・マルティ 1901年～1908年
 アンドレ・メサジェ 1908年～1919年
 フィリップ・ゴーベール 1919年～1938年
 シャルル・ミュンシュ 1938年～1946年
 アンドレ・クリュイタンス 1946年～1960年
1960年から1967年までの期間は首席指揮者が空席であった。ただし、実質的にはクリュイタンスを首席指揮者として活動しており、1964年の最初で最後の日本訪問もクリュイタンスの指揮によるものであった。このコンビのあまりの素晴らしさに「日本のオーケストラがこのレベルになる日は永遠に来ないのではないか」とまでいわれたという。1967年の解散も、同年のクリュイタンスの死去がきっかけの一つとなっている。
三瀬トンネル有料道路（みつせトンネルゆうりょうどうろ）は、福岡県福岡市早良区から佐賀県佐賀市に至る一般有料道路である。愛称は「やまびこロード」。

 概要 
国道263号の一部で、佐賀県道路公社が管理し、福岡県と佐賀県の県境部にある標高580 mの三瀬峠を貫く三瀬トンネル（全長2,407 m）を中心とする有料道路である。三瀬峠付近の冬季交通規制や急カーブ・急勾配を解消するために建設され、1986年に1期区間が供用開始した。しかし、福岡市側の曲渕地区とトンネル福岡側出入口との間には約100 mの高低差があり狭い急カーブ・急勾配が多いため、この区間をループ橋で短絡する道路を2期区間として建設し、2008年に供用開始された。

軽車両や歩行者の通行も禁止されてはいないが、トンネル部分を除いて歩道はなく、車道や路側帯を通行するのは危険性が高い。

 路線データ 

1期（トンネル部分）
 起点：福岡県福岡市早良区曲渕【】
 終点：佐賀県佐賀市三瀬村三瀬
 延長：3.4 km
 道路規格：第3種第2級
 設計速度
 一般部：60 km/h
 トンネル部：50 km/h
 道路幅員：9.0 m
 車道幅員：6.5 m（2車線）
 事業費：約46億円
 料金徴収期間：2030年2月
 ラジオ再送信設備：NHK福岡第1（612kHz）、NHK佐賀第1（963kHz）、RKB毎日（1278kHz）、KBC九州朝日（1413kHz）、NBCラジオ佐賀（1458kHz）

2期（ループ橋部分）
 起点：福岡県福岡市早良区曲渕
 終点：福岡県福岡市早良区曲渕【】
 延長：1.9 km
 規格：第3種第2級
 設計速度：50 km/h
 道路幅員：9.0 m
 車道幅員：6.5 m（2車線）
 事業費：約73億円
 料金徴収期間：2030年2月

 沿革 
 1984年（昭和59年）9月：1期事業化
 1986年（昭和61年）7月24日：1期供用開始
 2004年度（平成16年度）：2期事業化
 2008年（平成20年）8月12日：2期供用開始。通行料金を普通車250円→300円、中型車250円→350円、大型車360円→500円、特大車870円→850円、軽自動車等150円→250円、軽車両等20円→30円に改定。
 2014年（平成26年）4月1日：消費税率変更に伴い、通行料金を普通車300円→310円、中型車350円→360円、大型車500円→510円、特大車850円→870円に改定。
 2019年（令和元年）10月1日：消費税率変更に伴い、通行料金を普通車310円→320円、中型車360円→370円、大型車510円→520円、特大車870円→890円に改定。

 料金 
通行料金はいずれも東脊振トンネルと同額である。回数券も東脊振トンネルと共用である。
+区分料金普通車320円中型車370円大型車520円特大車890円軽自動車等250円軽車両等30円
歩行者の通行は無料である。佐賀県道路公社では、ETCの導入は「莫大な経費がかかる」として行う予定はないとしている。
アンドリュー・パロット

アンドルー・パロット（Andrew Parrott, 1947年3月10日 - ）は英国の指揮者である。古楽器アンサンブルのタヴァナー・コンソート&プレイヤーズの創設者で音楽監督。2001年から2010年の解散までニューヨーク市のの音楽監督に就いていた。2006年にの名誉指揮者に就任した。

バッハの時代の宮廷合唱団は各パート1人が原則であったとするの学説をいち早く支持し、実践に移した。
ヴァルトシュタイン () は、ドイツ語で直訳すると「森の石」を意味する姓、地名。

 - ドイツ系ボヘミアの貴族。
 フェルディナント・フォン・ヴァルトシュタイン - ベートーヴェンのパトロンとして知られる貴族。
 フランツ・アダム・フォン・ヴァルトシュタイン＝ヴァルテンベルク - フェルディナントの兄。植物学者。
 - ドイツ東南部のオーバーフランケンの山脈。フィヒテル山地の一部。
 ベートーヴェンのピアノソナタ第21番の愛称。
 ヴァルトシュタイン学院 - アニメ『世紀末オカルト学院』に登場する学校。
オルフェウス室内管弦楽団（Orpheus Chamber Orchestra）はアメリカ合衆国の小編成のオーケストラ。

 概要 
弦楽器16名、管楽器10名の計26名を基本とする構成である。チェリストのジュリアン・ファイファーを中心に1972年に創設された。ニューヨーク州を拠点として、カーネギー・ホールで定期的に演奏会を開催し、数多くの録音を残してきた。指揮者なしで秀逸な合奏力を発揮している。バロック音楽から現代音楽までレパートリーは幅広いが、とりわけロマン派音楽の解釈で有名である。2度グラミー賞を受賞した。
シュワー

中舌中央母音ə IPA 番号 322 IPA 表記 IPA 画像 Unicode U+0259 文字参照 ə JIS X 0213 1-11-16 X-SAMPA @ Kirshenbaum @ 音声サンプル 

シュワー（, シュヴァー）とは母音の一つ。記号 で表される。西洋諸語における曖昧母音の音素、または、音声の一つである中舌中央母音を指す。

 中舌中央母音 
中舌中央母音（なかじた・ちゅうおうぼいん）または中段中舌母音（ちゅうだん・なかじたぼいん）とは、中舌の中央母音を指す。舌の位置も口の開き具合も中間的な母音である。国際音声記号で と表される。

 曖昧母音 
曖昧母音（あいまいぼいん）としてのシュワーは、英語、ドイツ語、フランス語などの西洋語における、はっきりとした特徴のない中性的な母音をいう。音素表記ではと書かれるが、中舌中央母音以外の音声で発音されることも多い。例えば英語では などの音で、フランス語ではに近い音などでも発音される。

外国語における曖昧母音音素の発音を日本語で表記する場合、原則としてイ段以外の仮名を用いる。ただし、 「アニメーション」の最初の i など、イに近い音で発音される場合があるものは例外である（英語の綴りのうち強勢のない "i" には、と のいずれで発音してもよいものがあり、音素記号では または と表記される）。

 由来 
シュワーという名称は、ヘブライ語の文法用語における (shva, sheva)に由来する。これは、ヘブライ語における軟母音（最短母音）をあらわす用語である。19世紀後半、ドイツのエドゥアルト・ジーファースが、このヘブライ語を元に„“というドイツ語の名前を、中性的母音(the neutral vowel)として初めて用いた。

ə の記号は、ヨハン・アンドレアス・シュメラーが1821年に初めて短母音の意味で用いた。

 言語例 
中舌中央母音としては以下のような例がある。
 タイ語 - (“歩く”)
 ヒンディー語 - (“こんにちは”)
 ルーマニア語 - (“検索”)

曖昧母音としては以下のような例がある。
 英語 - (“イングランド”)
 ドイツ語 - (“どうぞ”)
 フランス語 - (“小さい”)

英語におけるアクセントとの関係
英語において、単語の弱音節にある母音はしばしば曖昧化しシュワーとなる。 例えばバナナ（banana）の発音は。
ルンバ（Rumba）とはキューバのアフリカ系住民の間から生まれたラテン音楽であり、リズム名でもあり、ダンス名でもある。

また、1930年代にアメリカ経由でキューバのソンが、ルンバ（Rhumba）として紹介され広まった。これはキューバでのルンバとは別物であるが、世界的なルンバ・ブームを経て、社交ダンスやムード音楽など独自の発展を遂げた。

 ルーツ・ミュージックとしてのルンバ (Rumba) 
キューバのルーツ・ミュージックとしてのルンバ(Rumba)は、キューバに奴隷として連れられてきたアフリカ系民によって成立した音楽及び踊り。主にハバナとマタンサスで盛んに演奏されており、休日、誕生日、結婚式など様々なパーティで踊る時に使われている。ボーカルとコーラスのコール・アンド・レスポンスとパーカッションを主体として、スペインの伝統的なのスタイルと黒人音楽のリズムを持った混血の音楽である。

ルンバにはテンポが早い順にコルンビア、ワワンコ、ヤンブーの3種類がある。
 コルンビア（Columbia）
 ルンバ・コロンビアとも呼ばれ、3つの中で一番速く、男性主体のダンス音楽である。ジョラオと呼ばれる「泣き節」が入ることがある。
 グァグァンコー（Guaguancó）
 ワワンコとも発音される、もっとも一般的なルンバ。ミディアムテンポ。恋の駆け引きをテーマにした曲が多く、男女でペアになって踊られ、バクナオと呼ばれる扇動的な振りが入ることがある。20世紀の初め頃に成立した。
 ヤンブー（Yambú）
 3つの中で一番遅いリズム。前の2つは求愛をモチーフにしているのに対し、ヤンブーは祭りの前に歌われる18世紀中期に成立。

クラベス、パリートス、コンガ等によるパーカッションのリズムに、ヴォーカルが掛け合う構成を取る。
クラーベ（Clave）というラテン音楽の基盤となるリズムの構成を取っており、2-3または3-2のビートからなる。

キューバのルンバは、近年「アフロ・キューバンダンス」として諸外国に理解されつつある。キューバ政府は国営のダンス学校や舞踊団を運営し、ダンスを学ぶための外国人留学生や観光客を受け入れるなど、ダンスと音楽を観光・文化資源として奨励している。しかし、ルンバの舞台が街頭から劇場やスタジオに移るとともに、即興を排してよりコンパクトに洗練された形に定型化していった。ルンバの持つエネルギーは維持しつつも、個人的な愛や社会批判など、下層階級のダンスとしてのアイデンティティは失われつつある。

2016年、キューバのルンバがユネスコの無形文化遺産に登録された。

 欧米でのルンバ (Rhumba) 

キューバのソンの一つ、ドン・アスピアス楽団の「エル・マニセーロ（南京豆売り）」やザビア・クガート楽団の「シボネイ」、｢マイアミ・ビーチ・ルムバ｣がアメリカでヒットした時、レコードのレーベルにジャンルの説明として、「ソング（Song）」と混同されないためとエキゾチックな語感を狙い「ルンバ（Rhumba）」と記された事から、欧米では「キューバ音楽＝ルンバ」として定着してしまっている。
このため今日に至るまで用語の混乱を招いている。今日ではどの場合でも「Rumba」と表記されることが多いため、表記のみで意味を確定することはできない。

 社交ダンスのルンバ 
1940年代後半以降、キューバ発祥のダンスを西洋のダンス界が取り入れ独自の解釈がされ生まれたダンス。1955年、競技ダンスの正式種目になる。ラテンダンスの中では滑らかでゆったりした動きが特徴。当時はリズムの取り方が、1拍目から踊り始めるスクエア・ルンバ（ボックス・ルンバ）派と1拍目を待って2拍目から踊るキューバン・ルンバ派に別れ大論争が起きた。1962年に英国教師協会が正式にキューバン・ルンバをルンバの基礎とすることを発表し、これ以降社交ダンスでルンバといえばキューバン・ルンバを指すようになる。
ホルヘ・ボレット（Jorge Bolet, 1914年11月15日 - 1990年10月16日）はピアニスト・指揮者である。姓名の日本語表記は、一時フランス語読みの「ボレ」と表記されていたが、当人の出身地キューバの公用語であるスペイン語にもとづいて「ボレット」に表記が統一された。

 来歴 
キューバのハバナに生まれ、フィラデルフィアのカーティス音楽学校にてレオポルド・ゴドフスキーとデヴィッド・サパートンに師事。ラフマニノフの従兄であり、リストの弟子でもあったアレクサンドル・ジロティにも師事し、ジロティの下で自身の演奏スタイルを確立した。卒業演奏ではショパンのピアノ・ソナタ第3番とゴドフスキーの『こうもり』によるパラフレーズを演奏した。学生時代の貴重な録音には、ブゾーニ版の『ラ・カンパネッラ』が収録されている。1939年から1942年まで母校カーティス音楽学校で教鞭を執るが、1942年に米軍に入隊し、GHQの一員として日本に派遣された。日本滞在中に、ギルバート＆サリヴァンのオペレッタ『ミカド』の日本初演を指揮した。

ピアニストとして名声に恵まれるようになったのは、ようやく1970年代初頭になってからであり、カーネギーホールでの演奏によって評価を確かなものにした。ボレットは、ある批評家が述べたように、「長年の無視に傷ついていた」ものの、まさにあらん限りの能力を発揮した。その驚異的な演奏は、近年のフィリップス・レコードにおける「20世紀の偉大なるピアニスト」シリーズのCDでも確認することができる。後にルドルフ・ゼルキンの後任としてカーティス音楽学校ピアノ科の主任教授を務めたが、やがてその地位から退き、再び演奏活動に取り組んだ。なおホルヘ・ボレットは作曲家フランツ・リストの孫弟子にあたる。1946年まで存命という、リストの弟子の中で特に長生きをしたモーリツ・ローゼンタールとアレクサンドル・ジロティに師事したことによる。

 人物 
ボレットは、とりわけロマン派音楽の大作の演奏や録音によって記憶され、リストとショパンの解釈は特に有名である。また、トランスクリプションやもの珍しいレパートリーにも精通し、ゴドフスキーの恐ろしく演奏の至難な作品の、その多くを作曲者本人に師事して、自分のものとしていた。

デッカ・レコードと契約して、1978年から主要なレパートリーを録音し続けたが、メリーランド州の国際ピアノ・アーカイヴやBBCにも貴重なライブ音源が秘蔵されている。

教育にもかなり力をいれ、アメリカのテレビ局からもその動画が全編放映された国際ピアノマスタークラスは演奏動画を十分に堪能することが出来る。そのマスタークラスで指導を受けたは、1986年のチャイコフスキー国際コンクールのピアノ部門で優勝した。

現在、プロコフィエフのピアノ協奏曲第2番は多くの録音リリースに恵まれ、日本人の演奏すら珍しいことではなくなったが、この作品の世界初録音はボレットのものである。決定版とされたマルコム・フレイジャーの演奏よりも数年先んじている。

たしかに「無視された」時間は長かったかもしれないが、初期から実力は認められており、かつては「エベレスト」と呼ばれたレーベルにロマン派の協奏曲を録音している。この時期が「全盛期」であり、広く認められたカンタービレを重視した後年のスタイルと違い、人間業を超えた強奏なども見られる。

 死去 
ボレットは長らく自宅で心臓発作のために死去とされていたが、現在ではAIDS合併症で亡くなったことが判明している。
エマニュエル・アックス（、1949年6月8日 - ）は、アメリカ合衆国のピアニスト。ユダヤ系ポーランド人。

 経歴 
生い立ち
1949年、ソビエト連邦・ウクライナ・ソビエト社会主義共和国のリヴォフ（現在のウクライナ・リヴィウ）に生まれた。両親は共にナチスの強制収容所を生き延びたユダヤ人家庭であった。6歳のときに父の手ほどきでピアノの学習を開始した。8歳の時に家族とともにワルシャワへ移り、さらに2年後にカナダのウィニペグへ一家で移住した。

アメリカへ渡る
1961年にニューヨークに移住し、ジュリアード音楽院のミェチスワフ・ムンツに師事した。また、父の薦めによりコロンビア大学へも入学し、フランス語を専攻した。1970年に米国の市民権を取得した。

1971年のヴィアンナ・ダ・モッタ国際音楽コンクールピアノ部門第3位。1972年のエリザベート王妃国際音楽コンクールで7位、1974年にテルアヴィヴ・ルービンシュタイン国際ピアノコンクールに優勝する。1979年にはニューヨーク・エイヴリー・フィッシャー賞を獲得する。

ピアニストの野崎洋子と結婚し、ニューヨークに在住。2児の父である。

 レパートリー 
バッハから現代音楽まで幅広いレパートリーを持っていて、ソロ・リサイタルでは基本的にバロックからロマン派までをプログラムに入れている。また室内楽やピアノ協奏曲のコンサートも、ソロと同様に幅広いレパートリーを持ち、ソロに偏ることが無い。

ソロの録音点数はそのレパートリーの広さに反して決して多いとは言えず、ハイドンのソナタを3枚、ブラームスのピアノソナタや晩年の小品を含む3枚、ショパンのスケルツォ、バラードなどを含む3枚、リストが1枚と数は限られている。

室内楽や協奏曲の録音は多く、ヨーヨー・マとのベートーヴェンのチェロソナタ全曲録音やショパンのチェロソナタ、アイザック・スターンとのブラームスのピアノ四重奏曲やフォーレのピアノ四重奏曲などの録音がある。協奏曲ではリスト室内管弦楽団とのハイドン3曲、ベートーヴェンのピアノ協奏曲全5曲もアンドレ・プレヴィン、ズービン・メータらと組んで録音を残している。近年はイェフィム・ブロンフマンと組んで2台ピアノでラフマニノフやブラームスの作品を録音した。

現代音楽については、ジョン・コリリアーノ、ジョン・アダムズやクリストファー・ラウズ、ブライト・シェンらのピアノ曲の世界初演に取り組んできた。また、マイケル・ティペットやハンス・ヴェルナー・ヘンツェなど。

ジ・エイジ・オヴ・インライトゥンメント・オーケストラとは、19世紀前半のフランス式ピアノを用いて、ショパンの協奏的作品の全曲録音も行なった。
趙朔

趙 朔（ちょう さく、？ - 紀元前598年）は、中国春秋時代の晋の政治家。姓は嬴、氏は趙、諱は朔、諡は荘。趙荘子とも呼ばれる。趙盾の子。 

 生涯 

 邲の戦い 
父の趙盾は生前、恩義ある趙姫の子の趙括に趙家の宗主の座を継がせるように計らっていたが、趙括とその兄の趙同は揃って人徳がなく、一族の輿望は徳のある趙朔に集まったので、実質的には趙朔が当主となり、卿の位を得るに到った。

紀元前597年の邲の戦いでは、下軍の将として従軍した。戦いに利あらずとして、下軍の佐の欒書の撤兵論に賛成したが、趙朔の人気に嫉妬していた叔父の趙同・趙括兄弟が戦争継続を主張したため、やむなく戦闘に参加した。しかし、楚軍の猛攻で中軍があまりにも早く崩壊したため、下軍も攻撃を防ぎきれず、全滅してしまった。

 粛清 
邲の敗戦以降、国内では趙家への風当たりが厳しくなった。この状況を憂えた韓厥からは亡命を進められたが「あなたが趙家の祀りを守ってくれるのなら、何も恨みは無い。」と拒否した。

そして同年、司寇屠岸賈に、かつて一族の趙穿が霊公を殺した罪を問われ、趙同・趙括の援護も得られぬまま、一族もろとも殺された。

当時、母の胎内にいて、ただ一人難を逃れた趙朔の子、趙武は後に屠岸賈に復讐し、趙家を再興して晋の宰相となる。

 趙朔を題材にした小説 
宮城谷昌光 「月下の彦士」『孟夏の太陽』、文藝春秋、1991年。
安西篤子 「趙氏春秋」『洛陽の姉妹』、講談社、1999年。
厳木多久道路（きゅうらぎたくどうろ、厳木多久有料道路）は、佐賀県唐津市厳木町から同県多久市に至る全線3.6キロメートル (km) の地域高規格道路である。愛称は「ひまわりロード」。

佐賀唐津道路の一部であり、全線が自動車専用道路として供用されている。制限速度は70キロメートル毎時 (km/h) である。佐賀県道路公社が管理している。国道203号の一部であり、交通の難所であった笹原峠を回避できるようになった。

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]

 概要 

 路線データ 
 起点：佐賀県唐津市厳木町中島
 終点：佐賀県多久市北多久町大字多久原
 全長：3.6 km
 規格：第1種第3級
 道路幅員：10.5 m
 車線数：暫定2車線
 車線幅員：3.5 m
 設計速度：80 km/h

 インターチェンジなど 
 英略字は以下の項目を示す。
 IC : インターチェンジ、TB : 本線料金所、PA : パーキングエリア

IC番号施設名接続路線名起点から（km）備考所在地厳木バイパスに接続-0.0唐津市厳木町中島小侍IC/TB/PA県道338号岸川莇原線1.9多久市北多久町小侍多久原IC国道203号4.7多久市北多久町多久原国道203号 東多久バイパスに接続（当面現道活用区間）

 主な接続道路 
 厳木バイパス（牧瀬IC）
 長崎自動車道（多久IC - 東多久バイパス：経由）
ロジーナ・レヴィーン（Rosina Lhévinne, 1880年3月29日 - 1976年11月9日）は、ユダヤ系ロシア人のピアニスト・ピアノ教師。ロシア語名はロジーナ・ヤコヴレヴナ・レヴィナ（）。

 生涯 
富裕な宝石商の娘としてキエフに生まれる。旧姓ベッシ（）。間もなく家族に連れられモスクワに移り、6歳でピアノを始める。その後モスクワ音楽院にてピアノをサフォーノフに師事。1898年に大金メダルを得てピアノ科を卒業。その後まもなく、5歳年長のヨゼフ・レヴィーンと結婚。ヨーゼフ・レヴィーンの演奏会ピアニストとしての経歴が早くも好調だったので、彼女は自分の活動は夫の二の次にして、教育や、2台ピアノでの夫との共演に活動を制限するとの誓いを立てた。この誓いは、夫が1944年に死去するまで守られた。

ロジーナ・レヴィーンは夫と1919年にアメリカ合衆国に亡命してから、夫の勤めるジュリアード音楽院ピアノ科への進学を希望する青少年のために、進学塾を開いてピアノの指導を続けていた。1944年に夫が急死すると、その肩代わりを務められるだけの余裕はとても感じられなかったが、ジュリアードの経営陣の満場一致の要望により、没年である1976年まで、32年間にわたって夫の後任教授として数々の俊英を育成した。著名な門弟として、1958年に冷戦時代のソ連で、最初のチャイコフスキー・コンクールにアメリカ人として初めて優勝したヴァン・クライバーン（審査員のゴリジェンヴェイゼルに「ラフマニノフ自身の演奏を思い出させる」と言わせた）やジョン・ブラウニング、ミッシャ・ディヒター、ラルフ・ヴォタペック、ジェフリー・シーゲル、白建宇のほか、指揮者のジェームズ・レヴァイン、映画作曲家のジョン・ウィリアムズなどがいる。日本のピアニスト中村紘子も門下生の一人。

独奏者としては絶対に舞台に立たないとのかつての決意を考え直し、70代を迎えてから、ジュリアード弦楽四重奏団と共演したり、アスペン夏季音楽祭で何度か協奏曲を演奏したりした。ソリストとしての頂点は、1963年に82歳で、レナード・バーンスタイン指揮のニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団と初共演を行なった時だった。この時、モスクワ音楽院での卒業試験以来、六十余年ぶりに演奏したショパンの《ピアノ協奏曲 第1番》を演奏している。ショパンやモーツァルトのピアノ協奏曲のほか、いくつかの小品集を録音した。

2003年に、かつての門人で助手を務めたサロメ・ラムラス・アルカートフによって、ドキュメンタリー映画「ロジーナ・レヴィーンの遺産The Legacy of Rosina Lhevinne 」が制作され、教育界や演奏界におけるレヴィーン夫人の数々の足跡が明らかにされた。
ワシーリー・サフォーノフ

ワシーリー・イリィチ・サフォーノフ（Vasily Ilyich Safonov (Васи́лий Ильи́ч Сафо́нов), 1852年2月6日 - 1918年2月27日）はロシアのピアニスト・指揮者・音楽教師・作曲家。

 略歴 
カフカス地方でコサックの家系のロシア人将校の家庭に生まれる。サンクトペテルブルクで教育を受け、法学学士号を取得するかたわら、1881年よりペテルブルク音楽院に入学、1885年に大金メダルを得てピアノ科を修了した。テオドール・レシェティツキとザレンバにも師事する。

作曲家としては特に成功しなかったが、練達の音楽教師として成功し、1889年にはモスクワ音楽院院長に就任した。ニューヨーク・ナショナル音楽院の院長も勤めた。ピアノの門弟に、アレクサンドル・スクリャービン、ヨゼフ・レヴィーン、ロジーナ・ベッシー、ニコライ・メトネルらがいる。スクリャービン作品に要求される精妙なペダル操作は、サフォーノフの影響にあると言われる。ラフマニノフとは折り合いが悪かった。

教育界から退いた後、指揮者として有名になり、ヨーロッパのほとんどすべての主要なオーケストラに客演した。決して指揮棒を使おうとなかったために、当時の聴衆は狐につままれたような気分になったといわれる。

 メディア 

 主な客演先 
 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
 プラハ・フィルハーモニー管弦楽団
 ラムルー管弦楽団（パリ）
 ロンドン交響楽団
 ローマ聖チェチーリア音楽院管弦楽団
 ニューヨーク・フィルハーモニー協会

 ポスト
O.P.KING（オー・ピー・キング）は、2003年の夏限定で活動が行われた日本のロックバンド。メンバーはYO-KING（真心ブラザーズ）、奥田民生、大木温之（The ピーズ）、佐藤シンイチロウ（the pillows）の4人によって構成される。

 概要・来歴 
O.P.KINGというバンド名は、「OKUDA（奥田）・PILLOWSおよびPEES（ピーズ）・YO-KING」から構想されたもの。

2003年3月に行われたライブイベントへの出演のために結成。当初は一夜限りの予定であったが、反響がメンバーの想像を超越するものであったため、年内の夏限定で本格的な活動を行うこととなった。

2003年7月にミニアルバム『O.P.KING』をリリース。それを引っ提げ、ROCK IN JAPAN FESTIVALなどのロック・フェスティバルに幾つか出演。経て、同年9月22日には最初で最後のワンマンライブを敢行、同時に活動を停止させた。また、このライブでの模様はDVD『END OF SUMMER』にて鑑賞することが可能である。

再結成はアナウンスされていないが、2008年の日本テレビ開局55年のキャンペーン「日テレ55」にてチャック・ベリーの「ジョニー・B.グッド」の替え歌を披露している。

 メンバー 
 YO-KING（ヨー キング）
 ギター・ボーカル担当。真心ブラザーズのメンバー。
 奥田民生（おくだ たみお）
 ギター・ボーカル担当。ユニコーンのメンバー。
 大木温之（おおき はるゆき）
 ベース・ボーカル担当。The ピーズのメンバー。
 佐藤シンイチロウ（さとう シンイチロウ）
 ドラムス・ボーカル担当。the pillowsのメンバー。

 作品 

 アルバム 
 O.P.KING （2003年7月30日）

 参加アルバム 
 ええねん （2003年12月10日、TOCT 25251）
 ウルフルズのアルバム。「Sleep John B」にYO-KING、奥田、大木がコーラスで参加。

 DVD 
 END OF SUMMER （2003年12月17日）
ハイアン・グレイシー（Ryan Gracie、1974年8月14日 - 2007年12月15日）は、ブラジルの男性柔術家、総合格闘家。リオデジャネイロ州リオデジャネイロ出身。ハイアン・グレイシー柔術アカデミー所属。グレイシー柔術四段。

ブラジリアン柔術創始者カーロス・グレイシーの次男カーロス・ホブソン・グレイシーの四男。兄弟には、同じく総合格闘家の次男ヘンゾ・グレイシーや三男ハウフ・グレイシーがいる。

 来歴 
5歳からブラジリアン柔術を始めるが、10代の頃は柔術よりも喧嘩に明け暮れていた。

2000年8月28日、総合格闘技デビュー戦となったPRIDE.10で石澤常光と対戦し、スタンドパンチ連打でTKO勝ち。

2000年12月23日、PRIDE.12で桜庭和志と対戦し、0-3で判定負けを喫した。ハイアンは試合直前の21日に練習で右上腕二頭筋腱を損傷し、10分1Rという特別ルールで試合が行われた。

2001年7月29日、PRIDE.15で石澤と再戦し、石澤の膝蹴りで脇腹を負傷しKO負け。ハイアンはパスポートの紛失からやる気をなくして来日を勝手に辞めてしまい、兄・ヘンゾの説得で試合前日に到着していた。

2002年9月29日、PRIDE.22で大山峻護と対戦し、腕ひしぎ十字固めで右腕肘関節を脱臼骨折させ一本勝ちした。試合後にハイアンは、うずくまる大山に対し罵声を浴びせ、さらに大山のセコンドについていた吉田秀彦を挑発した。

2004年12月31日、PRIDE 男祭り 2004で安生洋二と対戦。グラウンド状態のポジションを巡りレフェリーの指示に激昂、セコンドのヘンゾに「落ち着け!」と何度もなだめられた。試合は続行され、腕ひしぎ十字固めでハイアンの一本勝ちとなった。

2005年10月27日、ブラジルの兄弟の家で自らの足を誤って銃で撃ち、重傷を負った。

2007年12月15日午前1時30分頃、ハイアンは盗んだ車で事故を起こし逮捕される。薬物検査を受けた後にサンパウロ西部にある91分署の拘置所へ収監されるも、午前7時、拘置所内で死亡しているのが発見された。拘置所でのハイアンは、妻に依頼された精神科医によって死の直前まで手当を受けていた。この時、医師は薬の過剰処方によりハイアンを死に至らせたとしてのちに告発され、医療過失で有罪判決が下されている。

 人物・逸話 
 カーウソン・グレイシーの門下生であったヴァリッジ・イズマイウとは犬猿の仲。ナイトクラブで大喧嘩しフロントチョークで絞め落されたことがある。
 ハイアン曰く「我々一族はマフィアと同じ。ファミリーの人間が負ければ必ず借りは倍以上にして返す」とのこと。Dynamite!で吉田秀彦と対戦したホイス・グレイシーが、不本意なレフェリーストップ負けとなった際、先陣を切り吉田討伐に名乗りを挙げた。

 戦績 

 獲得タイトル 
 ブラジル柔術選手権（ブラジレイロ）黒帯メイオペサード（-85kg）級 優勝（1997年）
ベンノ・モイセイヴィチ（；ラテン文字転写の例:、1890年2月22日 - 1963年4月9日）はユダヤ系ロシア人のピアニスト。

経歴
ウクライナのオデッサに生まれる。7歳でピアノの学習を始め、9歳でアントン・ルビンシテイン賞を獲得。その後ウィーンでテオドル・レシェティツキに師事。1909年にロンドンでデビュー、1919年にアメリカ合衆国にデビューした。イギリスに定住して1937年に英国籍を取得。1946年に叙勲された。

モイセイヴィチは後期ロマン派音楽の解釈でとりわけ著名であり、なかんずくラフマニノフ作品の解釈は、作曲者自身が「精神的な後継者」と折り紙をつけたほどである。優雅で詩的かつ抒情的なフレージングと、華やかさと超絶技巧で名声を博した。

オーストラリア人のヴァイオリニスト、デイジー・ケネディとの間に、一人娘ターニャ・モイセイヴィチをもうけた。ターニャはカナダで劇場デザイナーや芸術祭の企画者として活動し、長年の功労により叙勲されている。
ロベール・カサドシュ（Robert Casadesus, 1899年4月7日 - 1972年9月19日）は、フランスのピアニスト・作曲家。日本語ではカサドシュスの表記も見られる。

経歴
パリの音楽家一族に生まれる。パリ音楽院でルイ・ディエメに師事して、1913年に首席を、1920年にはディエメ賞を獲得。1921年にピアニストのギャビー夫人と結婚した。1922年からラヴェルと協同してピアノロールへの録音を行い、フランスやスペイン、英国でもラヴェルと共演した。

独奏者として五大陸に現れ、頻繁にギャビー夫人と演奏し、また録音した。門人にモニク・アースやクロード・エルフェがいる。1935年からフォンテーヌブローのアメリカ音楽院で教鞭を執り、第二次世界大戦中は米国に亡命した。戦後は1950年に帰国し、1952年までアメリカ音楽院の院長となった。

カサドシュの演奏様式は古典的で、抑制が効いている。ラヴェル作品のほか、ジノ・フランチェスカッティとの共演によるベートーヴェンのヴァイオリンソナタの録音は評価が高い。中でも第9番『クロイツェル』の演奏風景は映像化され、近年DVDにも復刻されたほか、自作の録音でもフランチェスカッティと共演した。

またカサドシュは、ギャビー夫人と息子ジャンとの共演により、モーツァルトの『2台のピアノのための協奏曲 変ホ長調』や『3台のピアノのための協奏曲 ヘ長調』も録音した。協奏的作品の録音は、モーツァルトの後期のピアノ協奏曲、ダンディの『フランス山人の歌による交響曲』やラヴェルの『ピアノ協奏曲 ト長調』もあり、それらはコロンビア交響楽団や、ジョージ・セル指揮によるクリーヴランド管弦楽団、ユージン・オーマンディ指揮のフィラデルフィア管弦楽団との共演によって行った。カイルベルト指揮バイエルン放送交響楽団との共演による最晩年のライブ録音も、近年になって復刻された。

 作品一覧 
作曲家としては7曲の交響曲、3曲のピアノ協奏曲、多数の室内楽曲などを残している。

 管弦楽曲 
 組曲第1番 作品11 (1927年)
 交響曲第1番 ニ長調 作品19 (1934年)
 組曲第2番 作品26 (1937年)
 交響曲第2番 作品32 (1941年)
 組曲第3番 作品33 (1942年)
 交響曲第3番 作品41 (1947年)
 交響曲第4番 作品50 (1954年)
 3つの舞曲 作品54b (1956年)
 交響曲第5番 作品60『ハイドンの名による』 (1959年)
 交響曲第6番 作品66 (1965年)
 交響曲第7番 作品68『イスラエル』 (1967～70年)

 協奏曲 
 ピアノ協奏曲第1番 作品7 (1926年)
 ヴァイオリン協奏曲 作品15 (1931年)
 2台のピアノのための協奏曲 作品17 (1933年)
 ピアノと室内管弦楽のための演奏会用小品 作品27 (1937年)
 フルートと室内管弦楽のための協奏曲 作品35 (1942年)
 ピアノ協奏曲第2番 作品37『ディミトリ・ミトロプーロスのために』 (1944年)
 チェロ協奏曲 作品43 (1947年)
 ピアノと弦楽合奏のための奇想曲 作品49 (1952年)
 ピアノ協奏曲第3番 作品63 (1961年)
 3台のピアノと弦楽合奏のための協奏曲 作品65 (1964年)

 室内楽曲 
 チェロとピアノのための序奏とポロネーズ 作品4 (1924年)
 ピアノ三重奏曲第1番 作品6 (1924年)
 ヴァイオリンソナタ第1番 作品9 (1927年)
 フルート、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロとハープのための五重奏曲 作品10 (1927年)
 ヴィオラソナタ 作品12 (1928年)
 弦楽四重奏曲第1番 作品13 (1929年)
 ピアノ五重奏曲 ニ短調 作品16 (1932年)
 フルートソナタ 作品18 (1934年)
 ハープのための2つの小品 作品20 (1935年)
 チェロソナタ 作品22 (1935年)
 オーボエ（クラリネット）ソナタ 作品23 (1936年)
 木管五重奏のための3つの間奏曲 作品24 (1936年)
 弦楽三重奏曲 作品25 (1937年)
 弦楽四重奏曲第2番 作品29 (1940年)
 ピアノ四重奏曲 作品30 (1940年)
 ヴァイオリンソナタ第2番 作品34 (1942年)
 2つのヴァイオリンのための組曲 作品39 (1944年)
 オーボエ、クラリネットとファゴットのための三重奏曲 作品42 (1947年)
 弦楽四重奏、木管四重奏とピアノのための九重奏曲 作品45 (1949年)
 弦楽四重奏曲第3番 作品46 (1950年)
 ヴァイオリンとピアノのための『ショーソンを讃えて』作品51 (1954年)
 ピアノ三重奏曲第2番 作品53 (1956年)
 弦楽四重奏曲第4番 作品55 (1957年)
 木管とピアノのための六重奏曲 作品58 (1958年)
 フルートとピアノのための幻想曲 作品59 (1959年)
 ファゴットとピアノのための2つの小品 作品61 (1960年)
 弦楽七重奏曲 作品64 (1961年、弦楽合奏版あり)

 ピアノ曲 
 幻想の旅行 作品1 (1916年)
 2台のピアノのための6つの小品 作品2 (1920年)
 24の前奏曲 作品5 (1924年)
 3つの子守歌 作品8 (1926年)
 ピアノソナタ第1番 作品14 (1930年)
 8つの練習曲 作品28 (1939年)
 ピアノソナタ第2番 作品31 (1941年)
 2台のピアノのための『3つの地中海の踊り』作品36 (1943年)
 2台のピアノのための『パリの解放のための歌』作品38 (1944年)
 トッカータ 作品40 (1946年)
 ピアノソナタ第3番 作品44 (1948年)
 6つの子供の曲集 作品8 (1950年)
 マヌエル・デ・ファリャの『ドビュッシーの墓碑銘のための讃歌』による変奏曲 作品47 (1951年)
 組曲 イ長調 作品52 (1956年)
 3つの舞曲 作品54a (1956年)
 ピアノソナタ第4番 作品56 (1957年)
 2台のピアノのためのソナタ 作品62 (1960年)
 3つの子守歌 作品67 (1966年)
 即興曲 作品67-4 (1967年)
クロード・エルフェ（Claude Helffer, 1922年6月18日 - 2004年10月27日）は現代音楽の擁護者としてとりわけ有名なフランスのピアニスト。

 経歴 
1922年6月18日パリ生まれ。ヴァイオリニストだった母親の影響より、5歳でピアノを始め、10歳から第二次世界大戦の勃発までロベール・カサドシュに師事した。戦時中はレジスタンス運動に身を投じ、少数精鋭、グランゼコールのひとつ、エコール・ポリテクニークに進学した。戦後にルネ・レイボヴィッツに音楽理論と作曲を師事。1948年にパリでデビューし、1954年から定期的にドメーヌ・ミュジカルの演奏会に出演した。

数多くの新作を初演し、著名な作品を献呈された。ピエール・ブーレーズやエルネスト・ブール、ミヒャエル・ギーレン、ルネ・レイボヴィッツ、ブルーノ・マデルナ、ネヴィル・マリナー、ジャン・マルティノン、ウィレム・ヴァン・オッテルロー、ジョルジュ・プレートル、ヘルマン・シェルヘンらといった指揮者と共演している。シェーンベルクのピアノ曲全集（グランプリ・デュ・ディスク大賞受賞）や、ドビュッシーとラヴェルのピアノ独奏曲全集、ブーレーズやベルク、バラケ、ベートーヴェンのピアノ・ソナタといった録音を残した。

晩年世界中でマスタークラスを主宰したが、とりわけ1985年から1998年までのザルツブルク夏期講習会や、サントル・アカント現代音楽講習会、シュトゥットガルト音楽大学で名高く、当時の後続の若手作曲家達にも創作への自信と影響を与える。

2004年10月27日パリ16区の自宅にて他界。82歳。

 献呈作品 
 ヤニス・クセナキス：エリフトン（1974年）
 アンドレ・ブクレシュリエフ：ピアノ協奏曲（1975年）
 アンリ・デュティユー：個々の和音の上で（1977年）
 ベッツィ・ジョラス：スタンス（1978年）
 ルイス・デ・パブロ：ピアノ協奏曲 第1番（1980年）
 ジル・トレンブレー：エンヴォィ （1982年）
 ミカエル・ジャレル：モディフィカシオン（修正）（1983年）

 ディスコグラフィ 
CDの音源のみに限定する．
 ジャン・バラケ： ピアノ・ソナタ　　アストレー
 バルトーク：《戸外にて》《ピアノ・ソナタ》《ルーマニア民俗舞曲集》《組曲 作品14》《即興曲集 作品20》　　ハルモニア・ムンディ・フランス
 バルトーク：ミクロコスモス　　ハルモニア・ムンディ・フランス
 ブーレーズ：３つのピアノ・ソナタ　　アストレー
 ドビュッシー：ピアノ独奏曲全集　　ハルモニア・ムンディ・フランス
 ミヨー： ピアノ協奏曲（第1番、第4番）、エクスの謝肉祭、練習曲、バラード　　エラート
 モーリス・ラヴェル ：ピアノ独奏曲全集　　ハルモニア・ムンディ・フランス
 シェーンベルク： ピアノ独奏曲全集　　ハルモニア・ムンディ・フランス（旧録音）
 シェーンベルク： ピアノ独奏曲全集　　ピアノヴォックス （新録音）
 クセナキス：室内楽曲集（アルディッティ四重奏団との共演）　　アストレー＝オーヴィディス
 バルトーク：ピアノ協奏曲第３番　

 評伝 
 Albèra, Philippe, Entretiens avec Claude Helffer, 1995 (Editions Contrechamps)
 Helffer, Claude and Michaud-Pradeilles, Catherine, Le Piano, 1997 (Presses universitaires de France: Que sais-je?)
 Helffer, Claude, Quinze analyses musicales, de Bach à Manoury, 2000 (Editions Contrechamps)
Claude Helffer: La musique sur le bout des doigts: Entretien avec Bruno Serrou, 2005 (Michel de Maule/Institut national de l'audiovisuel, with DVD-rom)
森田淳悟

森田 淳悟（もりた じゅんご、1947年8月9日 - ）は、日本の元バレーボール選手、元全日本代表・指導者。日本大学鶴ヶ丘高等学校、日本体育大学卒業。

現在は日本体育大学体育学科教授、NPO法人日本オリンピアンズ協会理事。前・公益財団法人日本バレーボール協会強化事業本部本部長。

 来歴 
北海道北見市出身。中学時代は野球部で、2年の時に陸上部を作ってハイジャンプもしていた。日本大学鶴ヶ丘高等学校入学後に長身を見込まれてバレーボールをはじめる。恩師の原田先生の出身校でもある日本体育大学へ進学。入学した1966年に世界選手権で全日本デビュー。ミスターバレーボールと云われている。1968年メキシコ五輪で銀メダルを獲得。

大学卒業後の1970年に日本リーグの日本鋼管（当時）に入社。日本リーグでは最高殊勲選手1回、敢闘賞4回などを受賞した。

1972年のミュンヘン五輪で金メダルを獲得。横田忠義、大古誠司とともに全日本ビッグスリーと呼ばれ、相手の攻撃コースを読んだ緻密なブロックはフジヤマブロックと呼ばれた。森田のドライブサーブは世界一の速さと言われ、強烈なドライブサーブで相手のレシーブを崩した。ミュンヘンオリンピック後、全日本を離れたが、1977年に日本で行われたワールドカップで復帰。日本を銀メダルに導いた。

一人時間差をはじめとする自ら考案した多彩な攻撃は、日本バレー史に名を刻み、2003年にはバレーボール殿堂入りを果たした。

現役引退後の1981年からは、母校の日本体育大学バレーボール部コーチに就任し、後に監督となって、2007年から2008年にかけて全日本インカレ2連覇に導いた。2009年12月の全日本インカレをもって監督を勇退。

 球歴 
 全日本代表としての主な国際大会出場歴
 オリンピック - 1968年、1972年
 世界選手権 - 1966年、1970年、1978年
 ワールドカップ - 1969年、1977年

 受賞歴 
 1970年 - 第4回日本リーグ ブロック賞、サーブ賞、ベスト6
 1971年 - 第5回日本リーグ 敢闘賞、ブロック賞、サーブ賞、ベスト6
 1972年 - 第6回日本リーグ ベスト6
 1973年 - 第7回日本リーグ サーブ賞、ベスト6
 1974年 - 第8回日本リーグ 敢闘賞、ブロック賞、ベスト6
 1975年 - 第9回日本リーグ 敢闘賞、ベスト6
 1976年 - 第10回日本リーグ 敢闘賞、ベスト6
 1977年 - 第11回日本リーグ 最高殊勲選手賞、ベスト6
 1978年 - 第12回日本リーグ ベスト6
 2007年 - Vリーグ栄誉賞（優勝貢献、個人記録）

 所属チーム 

 日本大学鶴ヶ丘高等学校
 日本体育大学
 日本鋼管（1970-1980年）
ピエール＝ローラン・エマール（Pierre-Laurent Aimard, 1957年9月9日 - ）は、フランスのピアニスト。

 略歴 
リヨン生まれ。地元の音楽院に通い、後にイヴォンヌ・ロリオに師事する。1973年にパリ音楽院で室内楽演奏により褒賞される。同年、オリヴィエ・メシアン国際コンクール優勝。1977年にブーレーズの招きで、アンサンブル・アンテルコンタンポランの創設メンバーに名を連ねる。ブーレーズのほか、小澤征爾、ズービン・メータ、シャルル・デュトワ、プレヴィン、アンドルー・デイヴィス、デイヴィッド・ロバートソンらの指揮者と共演する。20歳でシカゴ交響楽団と共演し、アメリカデビューを果たした。2017年エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞受賞。

 レパートリー 
現代音楽の関係者として特に有名で、ブーレーズの『レポン』（Répons）、シュトックハウゼンの『ピアノ小品第14番』（Klavierstück XIV）、リゲティの『練習曲』などを演奏した。ジョージ・ベンジャミンやマルコ・ストロッパら年下の作曲家の作品も取り上げている。近年では、アーノンクール指揮によるベートーヴェンのピアノ協奏曲全集の録音で、現代音楽の愛好家以外からも注目を浴びた。近年テルデックでも録音を行い、なかでもメシアンの『トゥーランガリラ交響曲』は絶賛を博している。
ギオマール・ノヴァエス（Guiomar Novaes, 1895年2月28日 – 1979年3月7日 ）は、ブラジルのピアニスト。独創的なフレージングや温かな澄んだ音色、歌いこまれた旋律線、陰翳に富んだ精妙な作品解釈で名高く、20世紀の最も偉大なピアニストの一人に数えられている。

 生涯 

 生い立ち 
サンパウロ州サン・ジョアン・ダ・ボア・ヴィスタの大家族に末っ子として生まれ、アントニエッタ・ラッジ・ミエラーとルイージ・キファレッリに学ぶ。その後1909年にパリ音楽院においてイシドール・フィリップに師事。同年パリ音楽院の外国人枠が2名しか空きがないところに、志願者が387人も殺到した中での快挙であった。ノヴァエスは、モーリッツ・モシュコフスキーやガブリエル・フォーレ、クロード・ドビュッシーらという錚々たる顔触れの試験官の見守る中で、リストの《パガニーニ練習曲》やショパンの《バラード第3番》、シューマンの《謝肉祭》を演奏し、首位で合格した。その後ドビュッシーは私信において、小さいブラジル人の少女が壇上に現れ、聴衆や審査員のことを放念し、すっかり無我夢中でこの上なく美しい演奏を行なったことについて感嘆の念を洩らしている。

ノヴァエスの演奏技巧や作品解釈は、パリに留学する以前から培われてきたものかもしれない。ベートーヴェンの《「告別」ソナタ》は、ノヴァエスがイシドール・フィリップに初めて聴いてもらった楽曲の一つである。フィリップは、第2楽章の演奏があまりに速すぎるので、今度はテンポを落として繰り返すように言い聞かせた。ノヴァエスは暫く考えて、細部に多少の変化をつけて演奏したものの、テンポはそっくり元のままだった。こうしたやり取りが繰り返された末に、とうとうフィリップが折れた。後にフィリップは、「あんな歳だっていうのに、自分なりの考えというものを身に着けていたんだからね」と述懐したという。

 演奏活動 
1910年の暮れまでに、ノヴァエスは熟練した演奏会ピアニストになっていた。ガブリエル・ピエルネの指揮するシャトレー管弦楽団と公式デビューを果たし、ヘンリー・ウッド卿の指揮でイングランドにおいてだけでなく、イタリアやスイス、ドイツへの演奏旅行でも演奏した。第1次世界大戦が勃発すると帰国して、1915年にエオリアン・ホールにおいて米国デビューを果たした。まだ19歳のことである。「ニューヨーク・タイムズ」紙の評論家リチャード・アルドリッチは「神に愛でられたピアニスト」と名づけ、「ボストン・グローブ」紙のピッツ・サンボーンは「ピアノの若き俊英」と呼んだ。こうして「パンパスの女パデレフスキー "the Paderewska of the Pampas"」との異名を頂戴しながらアメリカ国内で頻繁に、中でもニューヨークで最も盛んに演奏を行なった。演奏活動は1970年代まで取り組んでおり、最終公演は1972年ニューヨークのハンター大学においてであった。

1922年に、土木技師にして作曲家のオクタヴィオ・ピントと結婚する。
引退後の1979年にサンパウロにおいて逝去。

 演奏の特色 
旅するヴィルトゥオーゾであった初期の経歴から、非常に幅広いレパートリーを誇っていた。何を演奏するにせよ、旋律線を丹念に歌い込み、無理のない自然体そのもので、高雅な姿勢で演奏に臨んだ。鍵盤に向かう態度の自然さも称賛の的となった。ノヴァエスは、演奏中の力の抜けた感じや、困難を感じさせない特徴から、ピアノが演奏家の腕や指に複合的な緊張をもたらす楽器であるということをほとんど感じさせないようなピアニストの一人であった。ノヴァエスの音色や繊細な調子は、19世紀ロマン派の偉大なピアニストを連想させる。演奏技巧はしなやかで、頑張りを必要としていない。

いつの時期でもノヴァエスの演奏は、濃密な詩的情緒と著しい女性らしさが際立っていたと評されており、ハロルド・ショーンバーグは著書『ピアノ音楽の巨匠たち』において、ノヴァエスが1950年代後半にアンドレ・クリュイタンスの指揮でシューマンのピアノ協奏曲を演奏したときを思い返して、「ヨゼフ・ホフマンの演奏を著しく連想させた。同じような柔軟さと音色の繊細さ、リズムの迷いのなさが認められた」と評している。「同じ曲を二度とは同じように弾かないこともホフマンに似ていた。演奏ごとに作品の視点をやや変えてみるのだ。その都度、新しい解釈は避け難く、絶対に自然なものに思われた。」

 後世への影響 
ノヴァエスは、ベートーヴェンやシューマン、ショパン、そしてこれらほどではないにせよ、ドビュッシーの作品の、精妙で洞察にとんだ解釈で著名であった。今では稀少で入手至難な数々の録音を遺しており、中でもオットー・クレンペラー指揮ウィーン交響楽団との共演によるベートーヴェンの《ピアノ協奏曲 第4番》の録音は、評論家からも音楽関係者からも高い評価を受けている。1920年代にはピアノロールへの記録だけでなく、RCA社にたくさんの録音を行なっているが、最も精力的に録音したのは1950年代にヴォックス社に在籍した時期である。この時期には、ショパンの《協奏曲 第1番 ホ短調》や《ソナタ第2番「葬送」》《ソナタ第3番 ロ短調》などの大作ばかりでなく、練習曲や即興曲、夜想曲、《子守唄》といった小曲も録音している。さらにグリーグの協奏曲など、得意のピアノ協奏曲も集約的に録音した。晩年の1960年代後半には、ベートーヴェンのソナタやショパンの小品をヴァンガード・クラシックス・レーベルにステレオで録音した。因縁の《「告別」ソナタ》もここに収録されている。

 参考書籍 
 Methuen-Campbell, James, ed. Stankey Sadie, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition, 20 vols. (London: MacMillian, 2001). ISBN 1-56159-239-0.
 Schonberg, Harold C., The Grat Pianists (New York: Simon & Schuster, 1987, 1963). ISBN 0-671-64200-6.
ロザリン・テューレック（Rosalyn Tureck, 1914年12月14日 - 2003年7月17日）はアメリカ合衆国のピアニスト。バッハの専門家として知られるが、20世紀アメリカのピアノ曲の演奏にも取り組んでいる。イリノイ州シカゴ出身。父親はトルコの血を引くユダヤ系ロシア人。

 略歴 
ストコフスキーの最初の夫人、オルガ・サマロフ（芸名、スラヴ系ではない）に入門した後、ジュリアード音楽院に学ぶ。在学中に、訪米中のレフ・セルゲイヴィチ・テレミンにも師事し、このことがきっかけで電子楽器に興味を抱くようになり、カーネギー・ホールにおけるデビューでは、電子楽器テルミンの演奏も行なった。しばらくワンダ・ランドフスカのバッハ演奏に倣ってモダン・チェンバロを用いたこともあったが、結局ピアノによる演奏に戻った。テューレックは認めたがらなかったが、グレン・グールドがバッハ演奏家として独自の演奏様式を築く上で、テューレックの演奏を参考にしていたことは有名である。

「没後に公表する」との条件つきでVAIレーベルに私的に録音した《ゴルトベルク変奏曲》がCD化されると、録音の美しさも相俟って、世界的に音楽愛好家の間で好評を呼び、ドイツ・グラモフォン・レーベルに《平均律クラヴィーア曲集》全曲録音を行うきっかけとなった。

バッハ作品以外にも、ベートーヴェンやショパン、ブラームスのほか、ルイージ・ダッラピッコラ、ウィリアム・シューマン、デイヴィッド・ダイアモンドらの作品を演奏した。ダイアモンドの《ピアノ・ソナタ第1番》は、テューレックのピアノ演奏に触発されて作曲された。

2003年がんによりニューヨークにて逝去。88歳。

 関連サイトなど 
テューレック・バッハ研究院（英語）
バッハ演奏の手引き（訳：角倉一朗、全音楽譜出版社、2002年）ISBN 4118100800
タチアナ・ニコラーエワ

タチアナ・ペトロヴナ・ニコラーエワ（；ラテン文字転写例：Tatiana Petrovna Nikolayeva, 1924年5月4日 ブリャンスク県ベジツァ - 1993年11月22日）はソ連のピアニスト・音楽教師。

 経歴 
1924年、ブリャンスク県ベジツァで生まれた。3歳からピアノを始めた。モスクワ音楽院に入学してアレクサンドル・ゴリデンヴェイゼルとエフゲニー・ゴルベフに師事。1948年にモスクワ音楽院ピアノ科を卒業。

1950年に、バッハ没後200周年記念のライプツィヒ・ヨハン・ゼバスティアン・バッハ国際コンクールにて優勝。当地に出席していたショスタコーヴィチと、生涯にわたる親交を結んだ。ショスタコーヴィチはニコラーエワのバッハ演奏に触発されて《24の前奏曲とフーガ》を作曲し、これをニコラーエワに献呈した。教育者としては1959年にモスクワ音楽院の講師となり、1965年に教授となった。

生涯に50点以上の録音を残し、とりわけバッハの鍵盤楽曲で著名であったが、西欧で有名になったのは後半生においてからであった。ソビエト連邦の崩壊後に、求められるまま欧米各地で演奏旅行を行なった。イギリスで制作された、ショスタコーヴィチの《24の前奏曲とフーガ》3度目の全曲録音は、1991年度グラモフォン賞器楽曲部門に輝いた。それから2年後の1993年11月13日、サンフランシスコで同作品の演奏会を行なった直後に脳内出血により昏睡状態に陥り9日後に死去。墓はモスクワのノヴォデヴィチ墓地にある。

 作品 
作曲家としては、ピアノ入門者や児童むけの教材となりうる平易な小品を残したほか、大作もある。

協奏曲
 ピアノ協奏曲 ロ長調 作品10
作曲者自身の演奏とキリル・コンドラシンの指揮により1951年に録音され、1958年には楽譜が出版された。

その他
 ピアノ、フルート、ヴィオラのための三重奏曲 Op.18（BISレーベルに音源あり）
 弦楽四重奏曲
 ピアノのための前奏曲