OmniAICreator/Japanese-Wikipedia-202506 huggingface dataset:
千字文

『千字文』（せんじもん、中国語ピンイン：）は、子供に漢字を教えたり、書の手本として使うために用いられた漢文の長詩である。すべて異なる1000の文字が使われている。

 概要 
南朝・梁（502年 – 549年）の武帝が、文章家として有名な文官の周興嗣（470年 – 521年）に文章を作らせたものである。周興嗣は、皇帝の命を受けて一夜で千字文を考え、皇帝に進上したときには白髪になっていたという伝説がある。文字は、能書家として有名な東晋の王羲之の字を、殷鉄石に命じて模写して集成し、書道の手本にしたと伝えられる。王羲之の字ではなく、魏の鍾繇の文字を使ったという異説もあるが、有力ではない。完成当初から非常に珍重され、以後各地に広まっていき、南朝から唐代にかけて流行し、宋代以後全土に普及した。

 内容 

 詩 
天文・地理・政治・経済・社会・歴史・倫理などの森羅万象について述べている。「天地玄黄」から「焉哉乎也」まで、4字を1句とする250個の短句からなる韻文である。全体が脚韻により9段に分かれている。

 用字 
1000文字すべて異なるものが用いられており、1文字も重複していない。ただし「女慕貞絜」の「絜」と「紈扇員潔」の「潔」は音も意味も同じであり、テキストによっては両方「潔」に作ったり、「潔」の異体字の「㓗」に作るものもある。

教育に用いられてきた一方で、初学者に必須と思われる字でも用いられていないものがある（数字では「一」「三」「六」「七」、方角では「北」、季節では「春」、地理では「山」など）。

233文字が日本の常用漢字外である。

 千字文の書写 
千字文はかつて、多くの国の漢字の初級読本となった。注釈本も多数出版されている。また、書道の手本用の文章に使われ、歴代の能書家が千字文を書いている。中国では智永（隋）、褚遂良（唐）、孫過庭（唐）、張旭（唐）、懐素（唐）、米元章（北宋）、高宗（南宋）、趙子昂（元）、文徴明（明）などの作品が有名で、敦煌文献にも千字文の手本や習字した断片があり、遅くとも7世紀には普及していた。

朝鮮では李朝時代の韓石峰、日本でも巻菱湖（江戸）、市河米庵（江戸）、貫名菘翁（江戸）、日下部鳴鶴（明治）、小野鵞堂（明治）などの作品がある。書道の手本としては、智永が楷書と草書の2種の書体で書いた『真草千字文』が有名である。その後、草書千字文、楷書千字文など、様々な書体の千字文が作られた。また、篆書、隷書、楷書、草書で千字文を書いて並べた『四体千字文』などもある。

 異なる千字文 
その後、『続千字文』（侍其良器、宋時代）、『集千字文』（徐青藤、明時代）など類似本が創作されたが、周興嗣作の千字文が最も普及している。

 番号としての利用 

千字文は、日本のいろは順などと同様に、番号として使われることがあった。
 大蔵経では伝統的に帙を千字文の字で区別する。正統道蔵および万暦続道蔵も5485巻を512の帙に分け、各帙に千字文の「天」から「纓」までの字を振っている。
 科挙においては、受験者の個室へ行く通路を千字文で区別した。
 という富くじの一種では、千字文の最初の80文字（天から皇まで）からいくつかをハトに選ばせ、いくつ当たったかによって賞金を得るしくみであった。同様の富くじにはほかに山票があった。

 他国への影響 

 日本 
『古事記』では、和邇吉師が応神天皇（在位は5世紀初頭）の治めていた頃の日本へ『千字文』と『論語』10篇を伝えたとされているが、これは『千字文』が成立する以前である。『千字文』は6世紀に成立したので、いまだ成立していない『千字文』が日本に渡来するはずはないとの矛盾は、早く江戸時代に新井白石、伊勢貞丈らによって提起されており、和邇吉師が『千字文』『論語』などの典籍をもたらしたという和邇吉師伝説や、継体欽明朝に五経博士が百済から交代派遣されたとする伝承は、事実とは認め難いとする指摘が多数存在する。そのため、戦前に刊行された岩波文庫の『千字文』（旧版、1937年初版）の解説（安本健吉）では、『古事記』にいう『千字文』は周興嗣の作ったものとは別のものだという叙述をしている。笠原一男は、「漢字はすでに奴国王金印でも知られ、五世紀には刀剣銘文にも用いられているのだから、この記述は王仁を始祖とする西文氏の起源伝承とみるべきだろう。儒教伝来については注目したいことがいろいろある。一つはそれが百済から伝えられたことだ。六世紀の日本は中国との直接交渉がなく、百済を通じて中国南朝の文化を導入したのである」と指摘している。

考古学では各地から見つかる律令期から奈良時代の木簡のなかに、文字の練習や書籍の文字を書き写したものがあり、それを習書と総称するが、この習書木簡に多く観られるのが『論語』と『千字文』であるため、漢字を学ぶ手本として比較的はやく大陸からもたらされたと考えられている。

正倉院へ光明皇后が寄進したときの目録『国家珍宝帳』（751年）には「搨晋右将軍羲之書巻第五十一眞草千字文」があり、国宝の『眞草千字文』がそれだと推定されている。正倉院文書にも千字文を習字した断片があるので、8世紀には習字手本として使用されていた。山口県山口市の吉田遺跡では、8世紀前半の千字文の音義木簡が出土している。また最澄が延暦寺に納めた図書目録にも、唐から持ち帰った拓本の千字文が記録されている。平安時代の日本国見在書目録（890年頃）には、6種類の注釈本が記載されている。南北朝時代には注釈付本が出版され、天正二年（1574年）には習字のための「四体千字文」も刊行された。江戸時代には多数の注釈本が刊行された。

類似本も、12世紀の三善為康の『続千字文』以後、生田万（江戸時代）の『古学千字文』、無名氏『和千字文』などが作られた。

2000年(平成12年)9月10日、地質学者の石渡明は、「平成千字文」と称して現代日本社会において馴染みのある漢語語彙を多用した1000文字のパングラムを大学ホームページ上に発表した。

 朝鮮 

千字文が朝鮮半島に伝来した年代については諸説あるが、521年、新羅の法興王の治世下で中国南朝の僧侶によって、多くの仏典とともに齎されたというの有力である。

世宗が訓民正音（ハングル）を発布した15世紀以降も、漢字はずっと朝鮮のもっとも重要な文字でありつづけ、千字文は子供の教科書または書の手本として使用された。朝鮮では各漢字を朝鮮語による訓（セギム）と朝鮮漢字音の組み合わせで朗誦する習慣があり、これをハングルで記した2種類の木版本が書物が宣祖の時代（16世紀後半）に出版された。ひとつは1575年に光州で刊行された『光州版千字文』であり、ハングルで注がつけられた最古の千字文である。もうひとつは当時の書の大家であった韓濩（かんこ、号は石峰）の字による『石峰千字文』（1583年刊）である。

光州版と石峰版はほとんど同じ時期に出版されたにもかかわらず、訓が異なっていることがしばしばある。光州版には多くの珍しい訓が含まれているが、16世紀以前の朝鮮の固有語の化石的語彙または全羅道方言の影響を受けたものと考えられる。

『石峰千字文』は日本にはいって和刻本が作られ、それを入手したシーボルトが『日本叢書』の一部として1833年に出版した。メドハーストの『朝鮮偉国字彙』（1835年）の附録につけられた『千字文』もシーボルト本を元にしている。

千字文中の“天”から“水”の44の文字のひとつが常平通宝（朝鮮王朝時代の銭貨）の背面にも刻された。
日之出化学工業株式会社（ひのでかがくこうぎょう）は、京都府舞鶴市に本社を置く日本の企業。

1949年(昭和24年)、当時の国家的な最重要課題であった食糧増産政策に基づき、燐酸質肥料の一種である熔成リン肥(通称「ようりん」)メーカーとして東京都港区に設立された。

1970年(昭和45年)には販売等に関して三井グループの化学企業である電気化学工業（現・デンカ）と業務提携を行うが、現在に至るまで「ようりん」のトップメーカーとして知られる。なお、1985年(昭和60年)には本社機能を主力工場がある舞鶴市へと移転した。

 沿革 
1950年(昭和25年)：舞鶴工場を開設。
1952年(昭和27年)：東京都中央区へ本社機能移転。
1966年(昭和41年)：東京都千代田区に移転。
1968年(昭和43年)：苫小牧工場を開設。
1970年(昭和45年)：肥料製品の販売業務を電気化学工業（現・デンカ）に委託化。
1985年(昭和60年)：京都府舞鶴市に本社機能を全面移転。
細胞傷害性T細胞（さいぼうしょうがいせいTさいぼう、 TcまたはCTL）とは、リンパ球T細胞のうちの一種で、宿主にとって異物になる細胞（移植細胞、ウイルス感染細胞、癌細胞など）を認識して破壊する。キラーT細胞（）とも呼ばれる。キラーと呼ばれる由縁は、病原体を殺す殺し屋ということから。

 概要 
未分化のT細胞は、ヘルパーT細胞に必要なCD4分子と、キラーT細胞に必要なCD8分子の両方を発現している（ダブルポジティブ、DP）。しかし、やがてT細胞が成熟するにつれ、分化をしていき、CD4とCD8のどちらか一方しか発現しなくなり（シングルポジティブ、SP）、最終的にヘルパーT細胞またはキラーT細胞へと分化することになる。

CTLは表面にCD8分子を発現しているT細胞から分化してくる。このような理由から、細胞傷害性T細胞のことを「CD8陽性T細胞」や「CD8+T細胞」と呼ぶ場合もある。

CTLとヘルパーT細胞の関係については、表面にCD4分子を表出するヘルパーT細胞（helper T cell; Th）のうちTh1細胞は主にCTLの働きをIL-2およびIFN-γを産生することで補助している。

CTLは活性化されて初めて細胞傷害活性を持つ。細胞傷害活性を持たないナイーブCD8陽性T細胞（まだ抗原刺激を受けていないキラーT細胞）において、そのT細胞受容体（TCR; T cell receptor）が抗原提示細胞（APC）のクラスI主要組織適合抗原（MHC-class I）と共に提示された異物の「抗原ペプチド」を認識し（ウイルスや細菌などの抗原を分解したペプチドのことを一般に「抗原ペプチド」という）、同時に共刺激分子からのシグナルが入ることで、ナイーブCD8陽性T細胞は異物の抗原ペプチドを提示する細胞に対する特異的な細胞傷害活性を持つCTLとなり、攻撃するようになる。

この際、CD4陽性T細胞（ヘルパーT細胞）よりも強い補助刺激を必要とするため、樹状細胞のみが単独でこの活性化を行うことができる。その他の抗原提示細胞（APC）によって活性化されるためには、ナイーブCD8 T細胞がCD4 T細胞と同一のAPCに結合することが必要である。この場合には、CD4 T細胞によるAPCの活性化を介したB7分子の発現、またはAPCによるCD4 T細胞の活性化を介したIL-2の分泌によりナイーブCD8 T細胞は活性化される。

CTLは細胞傷害物質であるパーフォリン、グランザイム、 TNF（tumor necrosis factor）などを放出したり、ターゲット細胞のFasを刺激してアポトーシスに陥らせることで異物を攻撃する。

CTLの一部はメモリーT細胞となって、異物に対する細胞傷害活性を維持したまま宿主内に記憶され、次に同じ異物に曝露した場合に対応できるよう備える。

臨床的には、癌に対して癌細胞特異的な抗原に対するCTLを誘導することで治療しようという免疫療法などが研究されている。

 アレルギーとT細胞 
細胞傷害性T細胞が過剰に反応することにより、アレルギーを引き起こすことがある。そのトリガー（引金）になるのは、個人の体質による。
タイヨー (茨城県)

株式会社タイヨーは、茨城県に本社を持つ、食料品主体のスーパーマーケットチェーンを中心とした企業である。

 概要 
1966年（昭和41年）に茨城県鹿島郡神栖町（現：神栖市）で個人経営の食料品店として創業したのが始まりである。

1969年（昭和44年）に店名を「大洋スーパー」に変更。

1972年（昭和47年）4月1日に「株式会社タイヨー」を設立して法人化すると共に、店名を「スーパータイヨー」に変更。

 沿革 
 1966年（昭和41年） - 茨城県鹿島郡神栖町（現：神栖市）で個人経営の食料品店として創業。
 1969年（昭和44年） - 店名を「大洋スーパー」に変更。
 1972年（昭和47年）4月1日 - 「株式会社タイヨー」を設立し、店名を「スーパータイヨー」に変更。
 1977年（昭和52年）8月 - CGCジャパンに加盟。
 1978年（昭和53年）12月 - 東庄店を開店し、千葉県初出店。
 1990年（平成2年）10月 - 東陽町店を開店し、都内初出店。
 2000年（平成12年）
 11月 - ビッグハウス旭店開店。
 ビッグハウスの名称及び業態は、岩手県盛岡市に本部を置くベル開発（現在のベルジョイス、アークスグループ）が発祥であり、現在もその権利を保有している。

 店舗展開 
茨城県のほか千葉県や東京都にも店舗を展開する。

総合スーパー「スーパータイヨー」「ビッグハウス」、酒の専門店「ベストリカー」を展開している。

各店舗の詳細については公式サイト「店舗一覧」を参照。
北野文芸座（きたのぶんげいざ）は、長野県長野市西後町にある演芸場。北野建設の創業者北野吉登が文化貢献施設として建設した。

 概要 
善光寺表参道（中央通り）に面し、歌舞伎座風の外観を持つ。伝統演劇のみならず音楽や各種公演にも用いられる。

企業メセナの走りとしても有名な施設で、現在も北野建設により運営されている。

 施設・客席数 
 客席：385席
 楽屋：6室
 稽古室：1室
 応接室：和洋各1室

 アクセス 
 長野駅善光寺口よりアルピコ交通 10〜17系統などに乗車、「権堂入口」下車すぐ
 長野電鉄長野線「権堂駅」下車、徒歩10分
イザベル・アジャーニ

イザベル・ヤスミン・アジャーニ（アジャニー）（Isabelle Yasmine Adjani 発音例1発音例2, 1955年6月27日 - ）は、フランスの女優。

これまでセザール賞の主演女優賞を5度受賞しており、フランス映画史上最多記録。アカデミー賞には2度ノミネートされている。2010年にレジオンドヌール勲章を、2014年に芸術文化勲章を受勲した。

 来歴 

 生い立ち 
フランス・パリ17区出身。父親はアルジェリア人、母親はドイツ人。14歳のときにスカウトされて女優の道を歩むようになる。

 キャリア 
1970年に映画デビュー。コメディ・フランセーズに所属し、舞台に立ったこともある。

1974年シュザンヌ・ビアンケッティ賞を受賞した。19歳のときに主演した『アデルの恋の物語』で、情熱の余り狂気に陥ってゆく主人公を演じて高い評価を得た。『カルテット』と『ポゼッション』でカンヌ国際映画祭女優賞を、『カミーユ・クローデル』でベルリン国際映画祭女優賞を受賞。

さらにカンヌ国際映画祭コンペディション部門の審査員長を2度務めており、1997年には今村昌平にパルム・ドールをもたらした。

これまでセザール賞の主演女優賞を5回受賞しており、フランス映画史上最多記録。『アデルの恋の物語』と『カミーユ・クローデル』でアカデミー主演女優賞にノミネートされたこともある。

1983年にはセルジュ・ゲンズブールプロデュースにより、歌手デビューを果たしている。

2016年には、第16回マラケシュ国際映画祭・トリビュート（功労賞）を受賞。

 私生活 
フランス語の他に英語・ドイツ語に堪能。

ゴダールの作品を突然降板したり、一度断った役を他の女優から奪い返したなどのスキャンダルも多い。マスコミが嫌いで、特に勝手に写真を撮られることを非常に嫌い、カンヌでパパラッチのカメラを壊したこともあるという。

1979年撮影監督ブリュノ・ニュイッテンとの間に男児をもうける。『イシュタール』(1987年）で共演したウォーレン・ベイティとのロマンスも知られている。1995年、俳優のダニエル・デイ＝ルイスとの間に男児をもうける。その後ミュージシャンのジャン・ミッシェル・ジャールと交際したが、別れている。2002年の『イザベル・アジャーニの 惑い』出演をきっかけに共演のスタニスラス・メラールと交際していたが破局。

 主な出演作品 
公開年邦題原題役名備考 1970 Le Petit Bougnat ローズ 日本未公開 (タイトルの意味はこちらを参照 ) 1972 夏の日のフォスティーヌFaustine et le bel été カミーユ 1974 平手打ち La gifle イザベル TV5Mondeで2012年10月に日本語字幕付きで放映 1975 アデルの恋の物語 L'histoire d'Adèle H. アデル・ユゴー 第48回アカデミー賞 主演女優賞 候補セザール賞 主演女優賞 候補1976 テナント/恐怖を借りた男 Le Locataire ステラ VHS発売 バロッコ Barocco ロール セザール賞 主演女優賞 候補 イザベル・アジャーニの女泥棒 Violette et François ヴィオレット VHS発売1979 ザ・ドライバー The Driver ザ・プレイヤー ノスフェラトゥ Nosferatu: Phantom der Nacht ルーシー・ハーカー ブロンテ姉妹Les Soeurs Brontë エミリー・ブロンテ 1980 Clara et les Chics Types クララ 日本未公開1981 カルテットQuartet マーリヤ・ゼッリ カンヌ国際映画祭 女優賞 受賞 ポゼッション Possession アンナ／ヘレン カンヌ国際映画祭 女優賞 受賞セザール賞 主演女優賞 受賞 パリ風亭主操縦法 L'année prochaine... si tout va bien イザベル 映画祭(招待制)上映VHS題「イザベル・アジャーニ 抱きしめたい」1982 イザベル・アジャーニ 炎のごとくTout feu, tout flamme ポリーヌ VHS題 Mortelle randonnée カトリーヌ アントニエッタ Antonieta アントニエッタ 映画祭(招待制)上映VHS発売 殺意の夏 L'été meurtrier エリアーヌ セザール賞 主演女優賞 受賞 1985 サブウェイ Subway エレナ セザール賞 主演女優賞 候補 1987 イシュタール Ishtar シーラ 1988 カミーユ・クローデルCamille Claudel カミーユ・クローデル ベルリン国際映画祭 女優賞 受賞セザール賞 主演女優賞 受賞 第62回アカデミー賞 主演女優賞 候補 1993 可愛いだけじゃダメかしら Toxic Affair ペネロペ 1994 王妃マルゴ La Reine Margot 王妃マルゴ セザール賞 主演女優賞 受賞 1996 悪魔のような女 Diabolique ミア 1998 パパラッチ Paparazzi 本人役 2002 愛のはじまり La repentie シャルロット／レイラ イザベル・アジャーニの 惑いAdolphe エレノール カブール・ロマンチック映画祭最優秀女優賞受賞2003 ボン・ヴォヤージュBon voyage ヴィヴィアンヌ イブラヒムおじさんとコーランの花たち Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran ザ・スター 2008 スカートデーLa journée de la jupe ソニア・ベルジュラック セザール賞 主演女優賞 受賞TV5Mondeで2012年10月日本語字幕付きで放映2009 マムートMammuth フランス映画祭で上映2011 ザ・フォースDe force クララ・ダミコ警視 2012 David et Madame Hansen ハンセン・ベルクマン夫人 2016 Carole Matthieu 2022 苦い涙Peter von Kant シドニー・フォン・グラーゼナプ Mascarade マルタ役 Diane de Poitiers ディアーヌ・ド・ポワチエ
舞鶴自然文化園（まいづるしぜんぶんかえん）は、約1,500種3万本のツバキ園や、100種10万本のアジサイ園が整備された都市公園（風致公園）である。京都府舞鶴市に位置している。

舞鶴自然文化園は、旧西武農場跡地を舞鶴市が取得し、公園として整備を進めているもので、敷地面積43.7haのうち、現在は34.7haを一般公開している。また開花シーズンには多くの観光客が来園するのに合わせて、写真やパネルの展示、苗木の即売なども開設している。

 所在地 
 所在地：〒625-0152　京都府舞鶴市多祢寺24-12
 問合せ：公益財団法人舞鶴市花と緑の公社

 開園時間・休園日 
 開園時間：3月～9月/9：00～17:00・10月～2月/9:00～16:30
 休閉園日：年末年始（12月29日～1月3日）
2010年よりツバキ展、アジサイ展期間中は入園料を徴収している。金額は大人300円、小人150円(20名以上の団体の場合は一人当たり大人200円、小人100円)

但し、京都交通が1000円(税込、小人は半額)で販売している舞鶴かまぼこ手形を提示すると、入園料が無料になる。

なお、東舞鶴駅から当園までの運賃は成人は片道600円(小人は半額)である(2014年4月1日の消費税率引き上げ以降も変更なし)が、舞鶴かまぼこ手形を用いると京都交通の舞鶴市内区間が1日乗り放題である。

 アクセス 
 JR舞鶴線・東舞鶴駅より京都交通バス。

 周辺の名所・文化施設 
 舞鶴引揚記念館
 舞鶴親海公園、エルマールまいづる
 舞鶴市農業公園・ふるるファーム
 舞鶴クレインブリッジ
 松尾寺
 金剛院
 赤れんが博物館
 舞鶴市政記念館
 舞鶴赤レンガ倉庫群（12棟の煉瓦倉庫群）
 五老スカイタワー
ゲルゲ

 ゲルゲットショッキングセンター - ラジオ番組
 パイザ - モンゴル帝国で通行証などに使われたアイテム
Synchronized DNA（シンクロナイズド・ディーエヌエー）は、神保彰と則竹裕之の2人によるツインドラムの音楽ユニット。

 来歴 

2003年秋に日本を代表する二大フュージョンバンドのカシオペアとTHE SQUARE（T-SQUARE）のジョイントライブが企画され、当時各々のバンドのドラマーであった神保と則竹が双方から参加して共演。その際、双方のバンドのセッションで計10曲以上にわたってツインドラムのパフォーマンスが行われた。そして、ファンや他の参加メンバーからの後押しもあり、世界でも極めて珍しいドラマー2人だけによるユニットとして結成に至る。

翌2004年暮れにカシオペアのツアーに参加するなどして、フュージョンファンにもより広く知れ渡った。

2005年には、このユニットの初ソフト化作品として、スタジオライブも収録された教則DVD「ダブル・ドラム・パフォーマンス」をリリースし、それを記念して単独でライブハウス・ツアーを開催。7月にはカシオペアのツアーに再参加した。11月には初の海外公演で、モントリオール・ドラムフェスティバルなど、カナダ6都市を廻るツアーを敢行。そして、それまでライブのみの参加だったカシオペアに、今度はオリジナル・アルバム作りから全面参加し、2006年1月には3度目の共演ツアーが行われた。

 ユニット名の由来 

元々カシオペアのファンであり、いまだもって神保彰のファンだと公言する則竹のドラムのプレイスタイルは、神保のプレイスタイルに強く影響されたものである。それ故に2人の息のぴったり合ったプレイが特徴であり、まさにDNAレベルでシンクロしているようであることからこのネーミングとなった。

ちなみにSynchronized DNAというコンセプトは神保が発想した。結成以前に行われたT-SQUAREとCASIOPEAのジョイントライブである「CASIOPEA VS THE SQUARE LIVE」において、神保と則竹のドラムが定位を変えない限り一台のドラムにしか聞こえない(普通、ツインドラムはいかに合わせようとも多少ずれる)という事を他のメンバーに指摘され(伊東たけしは二人でのユニット結成を強く勧めた)、そこからユニットのコンセプトとして「DNAレベルでのシンクロ」が浮かんだとされている。

 ディスコグラフィー 

 CD 
CASIOPEA＋Sync DNA「SIGNAL」（発売元：ジェネオン・エンタテインメント）

 DVD 
ダブル・ドラム・パフォーマンス（発売元：リットーミュージック）
Synchronized Paradise ~Synchronized DNA LIVE TOUR 2005~（発売元：BSフジ）
CASIOPEA with Synchronized DNA 「5 STARS LIVE」（発売元：ジェネオン・エンタテインメント）
ダブル・ドラム・パフォーマンス2（発売元：リットーミュージック）
ARE YOU SYNCHRONIZED?（発売元：BSフジ）
クロード・グディメル （Claude Goudimel, 1510年頃 ブザンソン - 1572年8月27日 リヨン）は、ルネサンスのフランスの作曲家・音楽理論家。カルヴァン派に改宗しており、サン・バルテルミの大虐殺の犠牲になった。

1549年にはパリにいたことが分かっており、その地でシャンソンを出版している。おそらくパリ大学に学んだらしい。1557年にメスに移住してプロテスタントに改宗し、その地のユグノーと接触したことが分かっている。しかしながら宗教戦争の時期に、メス市当局のプロテスタントに対する敵意が高まったため、同地を離れ、最初に生地ブザンソンに、次いでリヨンに移った。

グディメルは、クレマン・マロの韻律詩篇を用いた、《ジュネーヴ詩篇集》における詩篇唱の4声体の編曲で名高い。この時期の作曲法とは対照的に、グディメルは最上声部に主旋律を定めており、この手法がこんにちの賛美歌において主流になった。グディメルはミサ曲やモテットなども作曲したほか、プロテスタントに改宗してから相当数のシャンソンを作曲した（だいたい1560年頃）。グディメルの作曲様式はホモフォニーを基調としており、とりわけシャンソンにおいては、内声部を活気付けるためにシンコペーションの面白い用法をみせている。
舞鶴つつじまつり（まいづるつつじまつり）は、京都府舞鶴市で行われているお祭りのひとつ。

 概要 
1983年（昭和58年）に市の花がツツジと制定されたのを記念して始まった。

祭りの会場である東舞鶴公園一帯にはヒラドツツジやキリシマツツジなど、7種類26,000本植栽されており、メイン日の毎年5月4日は式典をはじめ、カラオケ大会、売店などがにぎやかに繰り広げられている。なおメイン日に限り、JR東舞鶴駅から直通のシャトルバスが運行される。

 主なイベント概要 
 地元小学生による太鼓演奏
 歌謡ショー 
 創作舞踊
 地元中学生などによるブラスバンド演奏 
 歌謡ショー
 胡弓演奏
 新舞踊 
 市民による吹奏楽　　など 

 沿革 
 1983年（昭和58年）：第1回開催
 200X年（平成XX年）：折からの強風によりテントが倒れる事故があった
CHEE'S（チーズ）は、1999年から2001年まで活動していた日本の音楽バンドである。

 概要 
1999年1月25日、バラエティ番組『DAIBAッテキ!!』（フジテレビ）月曜日のコーナー「教えて！BASS MAN!!」内にて結成される。オリジナルメンバーは、チェキッ娘のメンバーの 下川みくに（トランペット）、新井利佳（キーボード）、藤岡麻美（ドラムス）、松本江里子（エレキギター）に加え、番組の講師で プロミュージシャンの吉田建（ベース）。
その後、数度のメンバー変更を経ながら活動を続け、2001年6月30日に解散した。

 blue chee's 
chee's解散から10周年目の2010年12月12日にblue chee'sとして再集結。
chee's解散10年目の2011年にアルバムの発売を発表。2014年に解散。

 メンバー 

解散時のメンバー 
 新井利佳 - ベース（当初はキーボード担当だったが上田加入と同時にベースに変更）、ボーカル。CHEE'Sのリーダー。
 藤岡麻美 - ドラム、ボーカル。
 上田愛美 - キーボード、ボーカル。1999年3月1日に加入。
 篠原由美子 - ギター、ボーカル。2001年に加入。女性メンバーの中で唯一チェキッ娘出身でない。
※このほか、サポートメンバーとして松江潤、野村義男が参加。

 元メンバー 
 下川みくに - トランペット、ボーカル。チェキッ娘卒業が決まったため、1999年3月22日の「chee'sさよならLIVE」をもって脱退。
 松本江里子 - ギター、ボーカル。1999年5月26日にchee'sが一時的に活動を停止するまで在籍。
 吉田建 - ベース。1999年2月22日に脱退。脱退後もCHEE'Sのプロデューサーとしての活動は続ける。

 ディスコグラフィ 

 マキシシングル 
 chee's（1999年4月14日、インディーズ、3000枚限定）
 Snapshot（2000年3月15日、メジャーデビューシングル）オリコン29位
スナップショット[3:00]（作詞・作曲：カジヒデキ／編曲：吉田建）
NTV系「ネプ中」エンディングテーマ
CX系「shimura X 天国」エンディングテーマ
blue wing[4:00]（作詞・作曲：chee's／編曲：吉田建）
we're chee's[4:00]（作詞・作曲・編曲：吉田建）
 ガラガラゲッチュ（2000年6月7日、メジャー2ndシングル）オリコン40位
ガラガラゲッチュ[3:23]（作詞・作曲：森若香織／編曲：吉田建）
大好き[3:28]
let's go chee's[2:51]
 トモダチ（2001年2月21日、メジャー3rdシングル）オリコン62位
トモダチ[4:05]（作詞：dB／作曲・編曲：鈴木秋則）
TBS系『ワンダフル』エンディングテーマ
NTT-DoCoMo四国「『やるやるDoCoMoのi-modo』503-Iシリーズ」CMソング
チェリーパイ[4:13]（作詞：chee's／作曲：JELL／編曲：吉田建）
トモダチ(instrumenntal)[4:04]
 SUBWAY TRAIN（2001年9月、インディーズ、ファンクラブ通販限定）

 出演 

 ラジオ 
 chee'sのガーリーガーリー（2000年、FM愛知）
 行くぞ!しゃべるぞ!九州chee's街道（2000年 - 2001年、FM福岡）

 CM 
 NTT西日本 ISDNキャンペーン
クリストバル・デ・モラーレス

クリストバル・モラーレス（Cristóbal de Morales, 1500年頃 セビリャ - 1553年10月7日 マルチェーナ Marchena）はルネサンスの作曲家。ビクトリア以前のスペインの作曲家では、最も影響力があった。

生涯
早期教育の段階から古典を含む厳格な学問を叩き込まれるかたわら、当時の第一線の作曲家に薫陶をほどこされた。その後はアビラやプラセンシアに職を得た。1535年までにローマに移り、スペインの声楽家を贔屓にしていたローマ教皇パウルス3世の肝煎りで、教皇庁の聖歌隊で歌手を務めるようになる。 1545年までローマにとどまり、バチカン（ローマ教皇庁）で使用人を務めた。その後はイタリアで（神聖ローマ帝国皇帝やコジモ・デ・メディチに対して）求職活動を続けるも不首尾に終わり、スペインに帰国。スペインで得られた地位は、経済上ないしは政治上の困難により、相次ぐ挫折に見舞われた。この頃までにヨーロッパで最も偉大な作曲家として著名になっていたにもかかわらず、職探しをして境遇を得るのに難儀するようになっていたことから、どうやら使用人としては不人気だったようである。

音楽作品とその影響
ほぼすべての作品が宗教曲であり、そのすべてが声楽曲である。しかしながら楽器は、演奏の際に伴奏として使われていたかもしれない。モラーレスは数多くのミサ曲を作曲しており、そのいくつかは、おそらく教皇庁の聖歌隊のために作曲されたためであろう、目をみはるほどの難しさである。モテットは100曲以上、マニフィカトは18曲、エレミアの哀歌は少なくとも5曲ある。（このうち1曲はメキシコの単独の手稿譜に存在している）。《マニフィカト》のみがモラーレスを他の作曲家から際立たせる存在であり、こんにち彼の作品の中ではこれらが最も頻繁に演奏されている。様式的に見ると、モラーレスの作品は、中期ルネサンスの他のイベリア半島の作曲家と多くの点で共通点があり、たとえば現代人の耳にとって調性音楽のように聞こえる和声進行への偏愛（4度や5度によるバスの動きはゴンベールやパレストリーナよりも普通に行われている）や、トマス・タリスなどの同時代のイギリス音楽よりさらに自由な、準固有和音や借用和音の利用である。モラーレスの作曲様式で特徴的な点の一つが、リズムの自由であり、随所で3対4のポリリズムが認められ、また、ある声部が、他声部の主導的な拍節感を無視して、テクスト通りのリズムで歌うために、クロスリズムが生ずる箇所もある。後半生において地味で重厚なホモフォニー様式で作曲するようになるが、一生を通じてモラーレスは、テクストの表現と分かりやすさを芸術上の最高の目標とした、注意深い職人なのであった。

モラーレスは国際的な名声を得た最初のスペイン人作曲家である。その作品はヨーロッパ全域で販売され、多くの楽譜は新大陸にも渡って行った。モラーレス作品は、作曲者の死後から100年経ってもなお多くの音楽著作家や音楽理論家によって、当時の完璧な音楽の一つに数えられていた。
ニコラ・ゴンベール(Nicolas Gombert, 1495年頃〜1560年頃)はルネサンス時代のフランドル楽派の作曲家。ジョスカン・デ・プレとパレストリーナの間の世代では最も有名かつ最も影響力のあった作曲家で、存分に展開される複雑なポリフォニー様式は、音楽史における過渡期の最良の典型となっている。 

 生涯 
幼年期については大雑把なことしか分からないが、1490年ぐらいに、リールからサントメール（St. Omer）にかけてのフランドル南部に生れたらしい。ジョスカン・デ・プレがコンデ・シュル・レスコーに隠退してからその指導を仰いだとされており、そうだとすればおそらく1515年から1521年までであったろう。

ゴンベールは1526年に、神聖ローマ帝国皇帝カール5世の宮廷礼拝堂に歌手として（そしておそらくは作曲家としても）採用されている。1529年には、宮廷礼拝堂の少年合唱の指導者（magister puerorum）と呼ばれている。ゴンベールと宮廷歌手は、帝国各地の都市で出演の記録が残っていることから、カール5世の遠征に同行したことは確実である。1530年代のある時期に、ゴンベールは聖職者として数ヵ所（クルトレー、ランス、メス、ベテュヌなど）の聖堂から聖職禄にあずかるようになった。1534年かそれ以前から、トゥルネーの聖歌隊長に着任し、おそらく生涯のほとんどをその地で過ごしたようである。

同時代の内科医で数学者のジェロラモ・カルダーノの証言によると、ゴンベールは、預けられた少年を陵辱した罪に問われて、ガレー船での服役を宣告されたという。真相はどうあれ、1540年になるとゴンベールの名はあらゆる教会の記録から消えてしまう。1552年にゴンベールは《マニフィカト》を出版していることから、どうやら同年かそれ以前のある時期に、恩赦を受けたということらしい。たぶんトゥルネーに戻ったようだが、その地で何年間どのような余生を送ったかについてははっきりしない。カルダーノによると、ゴンベールの没年は1561年だという。

音楽様式
おそらくゴンベールは、ジョスカンとパレストリーナの間の世代の、とりわけ宗教曲の分野において、最もすぐれた代表者である。ゴンベールはポリフォニー様式を至高の極致に至らしめた。模倣がジョスカンにあっては一般的な仕掛けであったとすれば、ゴンベールにあってはそれがしみ渡っている。長きにわたるホモフォニーの楽句は、ゴンベールの宗教曲ではまず滅多に見受けられない。ゴンベールは、非常に密な間隔での模倣をとりわけ好んだが、技術的には非常に難度の高い離れ業である。ゴンベール作品では、とりわけ同時期に活躍した他のフランドル楽派の作曲家にくらべると、頻繁な不協和音の利用も目立っている。この点においてはむしろ同時代のイギリスの作曲家、例えばジョン・タヴァーナーやトマス・タリスに近しい。表現効果のためにゴンベールが用いた不協和音は、ジョスカン追悼の6声のモテット《ジュピターの娘、ムーサたちよ（Musae Jovis）》にとりわけ顕著である。対斜を形成する半音同士の衝突によって、悲しみと嘆きが激しく表出されている。

最も人気の高い作品は、8曲からなる《マニフィカト集》で、カルダーノはこれをゴンベールの「白鳥の歌」と呼んだ。――カルダーノによると、ゴンベールはこの曲集を皇帝カール5世のための捧げものとして作曲して大赦を求め、これにいたく心を動かされた皇帝は、ゴンベールの服役を解くことに決めたのだという。

世俗音楽――ほとんどがシャンソンである――においては至って簡潔な作風をとり、モテットやミサ曲に見られるような複雑な対位法を遠ざけた。ゴンベールの世俗歌曲は幅広い地域で、リュートやギターのために編曲されて流布しており、人気の高さを物語っている。

現存するゴンベール作品は、ミサ曲 10曲、優に160曲をこえるモテット、およそ70曲のシャンソン、（おそらくスペイン滞在中に作曲された）カンシオーネス canción1曲、マドリガーレ1曲、そして若干数の器楽曲がある。

後世への影響
ゴンベールは、楽譜の幅広い分布や、他の作曲家による作曲への転用、出版社から払われた無類の配慮（複数の作曲家の作品によるアンソロジーではなく、ゴンベール作品のみの曲集の出版）からも察せられるように、ジョスカン没後のヨーロッパでは最も高名な作曲家の一人であった。しかしながらその名声と楽譜の入手のしやすさにもかかわらず、次世代のフランドル楽派の作曲家はたいてい、もっと単純化された様式で作曲した。これは一部には、究極をきわめてしまった対位法のイディオムに対する避けられない反発のためであり、また一部には、宗教音楽、とりわけ典礼音楽において歌詞の聞き取りやすさが要請されたトリエント公会議特別声明のためであった。濃密な模倣のテクスチュアによって作曲家がその要求を実現するのは、ほとんど至難の業だったのである。

濃密なテクスチュアによるゴンベールの通模倣の手法が次世代の作曲家たちに継承されることはなかったものの、カンツォーナやリチェルカーレのような器楽曲の形式は、直接ゴンベールの声楽様式に由来しており、結局これらがバロック音楽の時期になって、フーガに変質したのである。ゴンベール作品は、声楽曲ではかつてないほど極度に複雑な対位法の技巧が凝らされた創作例の代表といってよい。

参考資料
 ピーター・フィリップス（Peter Phillips）：タリス・スコラーズのCD「ゴンベール〈マニフィカト第5番〜第8番〉」（Gimell CDGIM 038）への英文解説
ピエール・ド・ラ＝リュー(Pierre de La Rue, 1460年頃～1518年11月20日）はルネサンス音楽の作曲家。ジョスカン・デ・プレと同世代の作曲家で、アレクサンダー・アグリーコラやアントワーヌ・ブリュメル、ロイゼ・コンペール、イザーク、ヤーコプ・オブレヒト、ガスパル・ファン・ヴェールベケらと並んで、15世紀末から16世紀初頭にかけてネーデルラント楽派様式の指導力を担った一人。フラマン語名ペテレス・ファン・ストラーテン（Peteren van Straten）も伝えられている。

生涯
現在はベルギー領のトゥルネーに生れたらしいが、幼少期に関する記録はほとんど残っていない。音楽活動に関して信頼のおける最初の文書は、シエナ大聖堂（イタリア・シエーナ）にあり、そこで1483年から1485年まで歌手として雇われていた。その後は1492年に、スヘルトーヘンボス（'s-Hertogenbosch）大聖堂（今日のオランダ領）に赴任するが、その翌年から神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世の宮廷礼拝堂に加わった。残りの経歴はブリュッセルに集中しているが、少なくとも2度スペインを訪れ、しばらくメヘレン、クルトレー（Courtrai）でも過ごした。クルトレーはラ＝リュー臨終の地でもある。同地にあるラ＝リューの墓碑銘は、フランスやハンガリーの宮廷にも仕えたことをほのめかしているものの、このことを実証するものは何も残されていない。

ラ＝リューはスペインを訪れた際、同時代に活躍していたフランドル楽派の作曲家たち（例えばジョスカン、イザーク、ロベール・ド・フェヴァンなど）に出会っており、こうした出会いがラ＝リューの作曲様式の発展に決定力を持っていたようだ。

創作
ラ＝リューはミサ曲、モテット、マニフィカト、エレミアの哀歌、シャンソンを作曲しており、ジョスカンを別にすれば、全般的に同時代の作曲家よりも作曲様式の幅の広さを示している。作曲活動はわずか20年間しか行われなかったようだが、イタリアから帰国してからの作品はどれも厳密に年代設定をすることはほとんど不可能なのであるが、たいていの作品は1500年頃に支配的だった流行の様式にしたがっている。様式的に見ると、ラリュー作品は、同時代に活動した作曲家のうち誰よりもジョスカンに近い。事実、誤って判定された偽作は、たいていジョスカンかラリューの両方ということに落ち着きがちだった。

ほとんどのミサ曲は4声または5声のために作曲されているが、中には6声のためのものもある。その一つであるミサ曲《めでたし、いとど聖なるマリア Missa Ave sanctissima Maria 》は6声のカノンで、作曲技法上の難度の高い離れ業は、オケゲム作品と言っても通じるほどである。ミサ曲はほとんどが定旋律を用いているが、折に触れてパロディ・ミサも作曲された。ラリューはコントラストをつけるために、好んでテクスチュアに変化を与え、しばしば全声部が動く楽節の途中に、2声だけの箇所を挿入した。

ピエール・ド・ラ＝リューのモテットは、ほとんどが4声部のための作品であり、ジョスカンの様式とは違って最初からというわけではないものの、通模倣様式をとっている。30曲のシャンソンは様式の多様性を見せており、（たとえばエーヌ・ヴァン・ギゼゲムやジル・バンショワに見られるような）後期ブルゴーニュ楽派の様式に似たものから、より流麗な通模倣様式を用いたものまで様々である。またラ＝リューは、イタリアに滞在したにもかかわらず、（ジョスカンやコンペールとは違い、）軽快でホモフォニーを基調としたイタリアのフロットーラのテクスチュアを採用することはなかった。

関連文献
Gustave Reese, Music in the Renaissance. New York, W.W. Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
Davison, Nigel (January 1962). "The Motets of Pierre de la Rue". The Musical Quarterly. Oxford University Press. 48 : 19–35. doi:10.1093/mq/xlviii.1.19. JSTOR 740214.
Martin Staehelin, "Pierre de La Rue," in The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
Meconi, Honey. L. Macy, ed. Pierre de la Rue. Grove Music Online. Retrieved 29 October 2010. (subscription required)
Honey Meconi, Pierre de la Rue and Musical Life at the Habsburg-Burgundian Court. Oxford, Oxford University Press. 2003. ISBN 0-19-816554-4
Andrew H. Weaver, "Aspects of Musical Borrowing in the Polyphonic Missa de Feria of the Fifteenth and Sixteenth Centuries." Honey Meconi, ed., Early Musical Borrowing. New York and London, Routledge. 2004. ISBN 0-8153-3521-0
Nigel St. J. Davison, J. Evan Kreider and T. Herman Keahey: 1989-1998. Pierre de la Rue - Opera Omnia; Corpus Mensurabilis Musicae 97, Nine Volumes, American Musicological Society, Hanssler-Verlag
ジャック・アルカデルト（Jacques Arcadelt）またはヤコブ・アルカデルト（Jacob Arcadelt, 1504年もしくは1505年 - 1568年 10月14日 パリ）は、盛期ルネサンスのフランドル楽派の作曲家。姓についてはアルカデ（Arcadet）、アルカダン（Arcadent）とも。もっぱらマドリガーレやシャンソンのような世俗音楽の作者であった。出身はリエージュだった可能性が高いが、近年ではフランス人説も濃厚になってきた。

 生涯 
生い立ちについてはほとんど判っていないが、1539年にはジュリア礼拝堂の一員となっていたので、その頃までにはローマに在住していたらしい。その後まもなくシスティーナ礼拝堂に加わり、少年聖歌隊員の指導者 "magister puerorum" に任用され、後に楽長に抜擢された。同年、全6巻の4声のためのマドリガーレのうち4巻を出版する。おそらく1553年に前後してフランスに出国、同地で余生を過ごした。この頃からおびただしい数のシャンソンが作曲されるようになる。1557年には、雇用主であるロレーヌ枢機卿シャルル・ド・ギーズに1巻のミサ曲集を献呈した（晩年にアルカデルトはギーズの楽長 maître de chapelle を務めた）。

 音楽と作曲様式 
アルカデルトは全部で24曲のモテットと、全3巻のミサ曲集、126曲のシャンソン、優に200曲を超えるマドリガーレを遺した。

アルカデルトの作曲様式は洗練され、旋律が豊かで、素朴であり、作品は100年以上にわたってイタリアやフランスで高い人気を誇った（『マドリガーレ 第1集』は34版にも及んだが、当時としては驚異的な売れ行きである）。アルカデルト人気をうかがわせるのは、作者不明の作品が頻繁にアルカデルト作とされてきた回数の多さである。おそらく彼の人気は、イタリア気質をうまくとらえて、フランドル楽派の和声的・対位法的に完成された作曲様式とうまく融和させたところにあろう。そのうえ歌いやすく、人の心をとらえるような旋律を創り出す能力にもアルカデルトは恵まれていた。

最も有名なマドリガーレは『真白で優しい白鳥は (Il bianco e dolce cigno) であろう。この曲は明晰なフレーズ形成と、洗練された歌心、反復の巧みな用法によって名高い。このマドリガーレに代表される作曲様式は、次世代のマドリガーレ作曲家に影響を与えた。パレストリーナもアルカデルトの影響を受けた一人である。

 アルカデルトのアヴェ・マリア 
《アルカデルトのアヴェ・マリア》と一般にいわれる作品は、この作者自身のオリジナル作品ではなく、アルカデルト作のシャンソン『男たちは恋を徳と見（女の恋は不自由なもの）』をもとに、ピエール＝ルイ・ディーチュが改変をくわえて捏造したものである。しかし、リストなどのように騙されてしまう者が後をたたない。ザ・ドリフターズの番組『8時だョ!全員集合』で、少年少女合唱隊オープニング曲としてよく知られている。
アルペッジョあるいはアルペジオ () とは、和音を構成する音を一音ずつ低いものから（または、高いものから）順番に弾いていくことで、リズム感や深みを演出する演奏方法。日本においては順番に弾くことだけではなく、コードを押さえた状態で弦を一本ずつ弾く事全般を言う場合もある。「ハープ（）を演奏する」という意味のイタリア語 "arpeggiare" を語源としている。余韻の長い鍵盤楽器や撥弦楽器などで効果を発揮し、管楽器ではほとんど使用されない。琵音（びおん）とも呼ばれる。

概要
アルペッジョは分散和音の一種であるが、発声が上昇もしくは下降の音高順に発音され（例：ドミソド）、ランダム発声や同音反復を含むパターン（例：ドソミソ）はこれに該当しない。ただし、「分散和音」と「アルペッジョ」は厳密に区別されることなく使用されることがある。

アルペッジョの指定は譜例の1段目の2小節目のような波線や、音符の上部にと書くことで行われる。実際の演奏においては、譜例のように、初音を記譜位置に合わせ全和音の演鳴は遅らせる奏法と、初音を前倒して記譜位置に最終音（全和音）を鳴らす奏法の両者が認められている。

ローランド・ジュピター４、８、ヤマハのエレクトーンなどには、コードの根音を押さえると、自動的にそのコードのアルペジオを演奏する「オートアルペジオ」という機能がある。

ギターにおけるアルペジオの奏法
左手で弦を押さえる場合には右手の親指・人差し指・中指・薬指の四本で弾く（右手で押さえる場合には左手）。それぞれの指に記号が付いている。親指はp、人差し指はi、中指はm、薬指はa。親指は6~4弦、人差し指が3弦、中指が2弦、薬指が1弦の場合が多い。弦を弾く方向は外側から内側、つまり6 - 4弦は下に、3 - 1弦は上になる。

ストローク奏法はピックなどで多数の弦を同時に鳴らすが、アルペッジョ（またはアルペジオ）は弦を一本一本指の爪で弾く。
ジャケス・デ・ヴェルト（Giaches de Wert, 1535年頃～1596年 5月6日 マントヴァ）はイタリアで活躍したフランドル楽派の作曲家。後期ルネサンス音楽の前衛的作曲家の一人で、とりわけマドリガーレの発展に貢献した。Wertはこんにちの綴りであり、作曲者自身は Vuert のような自署を残している。

生涯
おそらくアントウェルペン近郊のヴェールト（Weert）の出身で、まだ子供の時にイタリアに移り住んだらしい。ナポリのマリア・ディ・カルドナ礼拝堂の聖歌隊で歌ったのち、フェラーラのエステ家の宮廷でチプリアーノ・デ・ローレに師事した（1550年頃～1555年）。その後にノヴェッラーラ、マントヴァ、パルマの宮廷音楽家を歴任した。

1565年にマントヴァのゴンザーガ家の宮廷に仕え、サンタ・バルバラ礼拝堂の聖歌隊長に就任、最晩年（1592年）までその地位を守る。後任はジョヴァンニ・ジャコモ・ガストルディだった。

私生活は波瀾続きで、妻は病弱の彼を見捨てて貴族に走り（その後に政治的陰謀に加担したかどで処刑されている）、フェラーラ宮廷歌手のタルクィニーア・モルツァとの恋愛は、悲劇的な幕切れとなった。

音楽作品とその影響
ヴェルトは、230曲のマドリガーレとその他の世俗音楽（1558年～1608年に16巻が出版）のほか、対位法の熟練ぶりをうかがわせる150曲以上の宗教曲（モテットや聖歌など）を遺した。

様式的に見ると、ヴェルトは当時としては最も進歩的なマドリガーレ作曲家であった。1580年代になると、ルッツァスコ・ルッツァスキやルーカ・マレンツィオらと並んで、かつてない表現力と、情緒的に濃密な様式を主導する一人となり、この様式はいずれクラウディオ・モンテヴェルディやジェズアルドによって頂点を極めることになる。ヴェルトはマドリガーレにホモフォニーのテクスチュアを用いる傾向にあったが、それ一本槍というわけではなかった。ポリフォニーの楽句が刺激的な対比として出現するからである。ヴェルトは最晩年の1590年代において、新しいコンチェルタート様式を試みるようになり、複数の声部が掛け合いを演ずるようになる。
 
ヴェルトはチプリアーノ・デ・ローレとクラウディオ・モンテヴェルディの間に位置する世代の代表的な作曲家であり、モンテヴェルディはマントヴァ時代にヴェルトの許で演奏家として勤め、少なからぬ感化をこうむったことを認めている。
クレメンス・ノン・パパ（Jacob Clemens non Papa）は盛期ルネサンスのフランドル楽派の作曲家。実名ジャック・クレマン (Jacques Clément)。流行のさまざまな様式によって多くの作品を残す。とりわけオランダ語による詩篇唱の編曲集が有名。

生涯
生い立ちについては不明であり、成熟期に関する詳細さえ全貌はつかめない。生年については、1510年から1515年の間とされている。おそらくオランダのゼーラントに生まれたようだが、証拠文書はこれと矛盾することを伝えている。それでも現在のベルギーかオランダの出身なのは間違いない。1544年頃にブルッヘの聖堂に勤務し、その直後にアントウェルペンの楽譜出版社のティールマン・スザートと取引関係に入る。1545年から1549年まで、おそらく神聖ローマ帝国皇帝カール5世の宮廷礼拝堂の楽長を務め、ゴンベールの前任者であったらしい。1550年にはスヘルトーヘンボスのマリア修道会に勤務。ライデンなどでも居住・活動した可能性がある。伝えるところによると、同時代に興ったプロテスタントに興味を寄せていたらしい。1555年または1556年に逝去。

「ノン・パパ」という呼び名は、ローマ教皇クレメンス7世と区別するため「パパ（教皇）ではない」と付け加えたとする説があるが、この教皇は1534年に没しており、1546年より前に出版された曲集には「ノン・パパ」の表示はない。したがって彼が一時住んだ西フランドルの詩人ヤコブス・パパと区別するためとする説が有力である。

音楽作品とその影響
クレメンス・ノン・パパは、同時代の多くの作曲家とは違って、決してイタリアに行かなかったらしく、その楽曲にイタリアの影響が認められないという結果になっている。つまりクレメンス・ノン・パパは、フランドル楽派の「北国訛り」の旗頭ということになる。

クレメンス・ノン・パパは、ジョスカンと、パレストリーナやラッススとをつなぐ世代の主要な代表的作曲家の一人である。多作家であり、以下のような作品を残した。

15曲のパロディ・ミサ（ルーヴァンのピエール・ファレーズ Pierre Phalèse により1555年～80年に出版）
約230曲のモテット
80曲のシャンソン
159曲からなる曲集 Souterliedekens 
（民謡などを定旋律に用いたオランダ語による 詩篇唱。ユトレヒトの貴族Willem van Zuylen van Nijevelt のためにクレメンス・ノン・パパが編曲を担当。オリジナルは「アントワープの歌の本」として1540年に出版されたが、後にアントウェルペンのスザートがダンス音楽との抱き合わせで、1556年～7年に独自の版を刊行。）

中でも詩篇集 Souterliedekens が、クレメンス・ノン・パパ作品ではおそらく最も広く知られ、影響力をもっていた。この曲集は、最初のフラマン語によるポリフォニックな詩篇唱である（全150曲）。どの曲も概して単純であり、自宅で歌えるように意図されている。それぞれの原曲は、有名な世俗音楽の父子を用いており、宴会の唄、恋歌、バラードなど、ほかにも当時の大衆的な歌が使われている。ほとんどが３声体にまとめられている。親しみやすいホモフォニックな様式によるものもいくつかあるが、ほかは通模倣様式がとられている。全声部に歌詞づけがされているが、通常はシラビックな作曲が守られている。

クレメンス・ノン・パパの影響はとりわけドイツ語圏に顕著であった。特にラッススはクレメンス・ノン・パパの作品によく通じており、その作風の要素を取り入れている。
篠原由美子

篠原 由美子（しのはら ゆみこ、1984年2月1日 - ）は、鹿児島県出身の元シンガーソングライター。血液型はO型。

福岡の中洲で弾き語りをしていた時に吉田建にスカウトされ、2001年1月にガールズバンド・CHEE'Sのメンバーとなる。CHEE'Sでは、ギターとボーカルを担当した。

14歳でギターを始めるが、本人は単純に公共の場で歌が歌いたかっただけで、ギターはその補助役のためだけに始めたとのちに語っている。CHEE'S解散後は故郷である九州に戻り、一般人としてアルバイトをしながら普通に生活。その後2003年に渡英。英国では語学を学んだあとに現地大学へ進学。
ナッソー（Nassau ）は、バハマの首都。人口は約27万人（2016年）。ニュープロビデンス島にある。

 概要 
バハマの人口の7割が集中する政治、経済の中心地。北緯25度に位置するため熱帯性の気候で、ナイトライフ（カジノ）や海水浴を楽しむ旅行客が多く訪れる。ナッソーは当初、イングランド王チャールズ2世にちなんで「チャールズ・タウン」として設立された。（1684年）の後に街が再建された際に、ウィリアム3世の家名オラニエ＝ナッサウ家（英語ではオレンジ＝ナッソー家）に由来する「ナッソー」へと改名された。

リンデン・ピンドリング国際空港があり、アメリカ合衆国やカナダ、イギリスへの航空路が開設されている。

 気候 
ケッペンの気候区分ではサバナ気候（Aw）に属する。

 姉妹都市 
 デトロイト（アメリカ合衆国）
 オールバニ（アメリカ合衆国）
 ウィンストン・セーラム （アメリカ合衆国）
スズキ・ジェベル

ジェベル（DJEBEL）は、かつてスズキ株式会社が製造販売していた日本国内市場向けの4ストローク単気筒エンジンを搭載したデュアルパーパス型オートバイのシリーズ車種である。

なお本項では派生車種であるDF（ディーエフ）についても記述する。

 モデル一覧 

 DJEBEL250 
DJEBEL250は、当時発売されていたDR250S（SJ44A型）をツーリング向け仕様に換装された派生車種として、1992年11月に発売された。DRと同じスズキ伝統の油冷エンジンを搭載させたが、DR250Sと異なり正立フォーク、大型ライト、ライトガードなどを装着させている。なおタンク容量に変更は無かった。

DR250SがDR250Rへモデルチェンジした際には、DR250Rをベースにツーリング向け仕様に換装したDJEBEL250XCへとモデルチェンジされた。17リットルの巨大燃料タンク・ビッグライト・リアキャリアを標準で装備して人気となり、数度のモデルチェンジを繰り返す中でGPS仕様なども登場した。2000年の排気ガス規制を受ける前は、強制開閉方式の加速ポンプ付キャブレター「TM28SS」型が採用されていた。なお型番の「XC」はクロスカントリーの意。

なお2007年の自動車排出ガス規制強化時に、油冷エンジンを搭載していた同車の動向が注目されていたが、2008年にメーカーから生産の終了が公表された。

当初は車体の後部サイドにセルスターター装着を意味する「SE-I」のステッカーが張られており、シリーズ車種の200・125にも、それぞれ「SE-II（200と初期の125）」「SE-III（後期の125）」のステッカーがあったが、後期の車両には張られていない。

 DJEBEL200 
当時発売されていたSX200Rをモデルチェンジし、ツーリング仕様に特化させて1993年3月に発売された。型式SH42A。

250ccより小さいものの、それに準ずる装備をしていたにもかかわらず低価格であったことから大ヒット車となり、数度のマイナーチェンジ繰り返されながらロングセラーを続けていたが、2005年をもって生産終了となった。

なお2013年頃まで日本国外向けに DR200SEの名称で、角型ライトのフロントカウル以外ほぼ同じ仕様の車両を輸出していた。また、スズキ以外の派生車種として、ベータ社が自社のトライアルマシンであるアルプに、ベースの車両として用いている。

 DJEBEL125 
200と同様に、SX125Rをベースとして1993年7月に発売された。当初はライトが日本国外向けのDR-SEと同じであったが、その後1996年にライトもDJEBEL200と共通化された。型式SF44A。

200と同じ基本設計で、より低価格であったことと、125 ccクラス特有の燃費の良さや諸経費の安さなどから、各方面から「最も優れたコストパフォーマンスを持つバイク」と評されたことがある。なお200との車体の変更点は、スイングアームの長さと材質、リヤリムサイズ、チェーンサイズ、スプロケットの歯数、エキゾーストパイプの材質などである。

しかしこのクラスで強化された排ガス・加速騒音規制に対応させることができず、既に販売は終了されている。

 DF200 / DF125 
DF200 / DF125は1997年にDJEBEL200・125の派生車種として発売された。

巨大なリアキャリア・ヘッドライト上部のフロントキャリア・オイルクーラー・パイプ式エンジンガード・前後フェンダーのマッドガードなどが装備されている。車体色にカモフラージュ柄やオレンジなどが用意されるなどミリタリー風なデザインを施され、より険しい道へと走るためのイメージを抱かせるヘビーデューティーさを醸し出していた。

ベース車両のDJEBEL200 / 125に比べ、シート高が15/10mm低く、最低地上高が60/40mm低い。エンジンの諸元はDJEBELと同一で、車体についても上記以外はほぼ同一である。

この車両は輸出専用のファームバイクであるTROJAN200をベースに製作されたものであり、追加の装備はTROJANとほぼ同一のものである。
したがって本来はホンダ・CT110やヤマハ・AGなどと同じく農耕・牧畜用途のオートバイであり、塗装のみを変更して販売されたものと言える（ただし国内仕様のDFシリーズはサイドスタンドが左側のみである）。

日本国内での反応は芳しくなく販売は数年間で終了してしまったものの、ベースモデルのTROJAN200は2016年現在でも販売が継続されている。
ホニアラ（）は、ソロモン諸島の首都である。ガダルカナル島北部に位置している。行政上はガダルカナル州から独立した特別市ではあるが、ガダルカナル州の州都を兼ねている。2019年国勢調査によると市域の人口は130,176人、都市圏の人口は158,571人であった。

ホニアラは実際は誤って付けられた名称である。やって来たイギリス人たちは、北部ガダルカナルの言語での旧来の地域名「Nagoniara」を発音することが困難であった。「Nagoniara」は、『風の前面』を意味する。

歴史
 第二次世界大戦前までは、ツラギ島が首都であった。
 1983年7月、首都地域（Capital Territory）としてガダルカナル州から分離する。
 1995年5月26日、首都地域が廃止されガダルカナル州へ編入される。ただしホニアラ市は州から独立した特別市として存続する。
 2021年11月24日、市内でマナセ・ソガバレ首相の退陣を求めるデモが発生。首都ホニアラに外出禁止令を発出した。デモは翌25日にも発生して暴動に発展した。
 2022年8月8日 - ガダルカナルの戦いから80年を迎え、ホニアラ郊外で日本政府主催の慰霊式が行われた。日本からは鬼木誠防衛副大臣が、アメリカからはウェンディー・シャーマン国務副長官、キャロライン・ケネディ駐オーストラリア大使らが参列した。

地理と気候
ホニアラはガダルカナル島の北海岸に位置し、に港を有している。
気候は熱帯性で、日中の平均気温は約28℃、水温は26～29℃である。顕著な雨季は11月から4月の間である。年間平均降水量は約2,000mmで、ソロモン諸島全体の平均である3,000mmよりいくぶん少なめである。

経済と産業
街から10km離れた場所にホニアラ国際空港がある。産業としてはいくつかの飲料、クッキー工場がある。主要な輸出品は材木、ココナツ、コプラ及び魚である。最も重要な貿易相手国はマレーシア、日本、台湾である。

観光

ホニアラはソロモン諸島のツーリズムの拠点である。国の観光事務所である「ソロモン諸島ビジタービュロー (The Solomon Islands Visitors Bureau)」は、ホニアラの主要通りである、メンダナ通りに位置している。ホニアラから様々な州に向かうフェリーが出航する港がある。

交通
ホニアラ国際空港にはブリスベン、ナンディ、ポートモレスビーからの国際直行便が乗り入れている。
バイオリアクター（bioreactor、生体反応器）とは、生体触媒を用いて生化学反応を行う装置の総称である。

 概要 
遺伝子工学や培養技術の進歩により急速に発展してきただけでなく、今後の環境と調和した工業を考える上で非常に関心が高い。バイオリアクターを用いた場合、通常の触媒反応器にくらべ穏和な条件で反応が行える他、副生成物が少ない、工程が少ない、収率がよいなどの利点があることが多い。しかし、コンタミネーションや失活などの問題も多い。

微生物の力を利用して味噌や酒を造る樽や桶、好気性細菌や嫌気性細菌の力で有機物を分解する下水処理施設や水族館の水質浄化施設もバイオリアクターの一種といえる。近年では下水を嫌気性細菌の力で分解してメタンガスを取り出す方法が一部の地域で実用化されている。

パッチプロセスと連続プロセスがあり前者は長時間熟成させる等の用途に用いられ後者は連続して処理する用途に用いられる。一般的にはバッチプロセスの方が高付加価値のものを生産できる。

最初のバイオリアクターの工業化はペニシリン発酵装置である。現在では多くの工業化例があり、酵素を用いるもの、微生物や動物細胞をそのまま用いるものなどもある。
 L-アスパラギン酸：アスパルターゼ
 インターフェロン-β：ヒト繊維芽細胞
 エタノール：酵母
 ブドウ糖：セルロースを加水分解

担持体には分相ガラスを使用した多孔質のガラスビーズ等が用いられる。

 応用方法
 固定化生体触媒
 膜型生体触媒

 容量の規制 
遺伝子組換え体の培養容量は20リットル以内に制限されている。一方、突然変異体であればこのような培養容量の制限は無い。
ヴァシリ・ザイツェフ

ヴァシリ・グリゴーリエヴィチ・ザイツェフ（, 1915年3月23日 - 1991年12月15日）は、第二次世界大戦中活躍したソビエト連邦の狙撃兵。終戦時の階級は大尉。1943年1月に目を負傷するまでスターリングラード攻防戦で活躍。257人の敵兵を殺害し、ソ連邦英雄、ヴォルゴグラード名誉市民などの称号を得た。

 経歴 
現在のチェリャビンスク州に位置するエリノ町（現：アガポフスキー地区）出身。ロシア人。マグニトゴルスクの建築専門学校を卒業。1936年から海軍に入隊し、軍事経済学校を卒業。第二次世界大戦当初は、ロシア太平洋艦隊の会計班長だった。

ザイツェフはウラル山脈で育ち、鹿の狩猟によって射撃技術を磨いた狩猟の名手であった。ザイツェフはロシア・ウサギを意味する「ザーイカ」の物主形容詞から作られた姓。そのため、彼が指導した狙撃手達は「子ウサギ」を意味する「ザイシャ」とあだ名を付けられた。

1942年9月から第284狙撃師団に所属する第1047狙撃連隊に配属され、スターリングラード攻防戦に参加した。彼は1942年11月10日から12月17日までの間に225人のドイツ軍将兵を倒している。この中には中尉を含んだ11人の狙撃兵も含まれる。彼は11月10日以前にも、特別仕様でないモシン・ナガン・ライフルで32人のドイツ兵を倒した。ザイツェフは化学工場の廃墟に設けた狙撃兵訓練学校で28人の兵士を狙撃手として育成し、結果として3,000人以上のドイツ兵が戦死したと云われている。

彼の評判は口伝えに全ソビエト軍に広まっていった。これによって不十分な装備しか与えられず、疲れ切って、空腹に苦しむ前線の兵士達は勇気付けられたのである。

1943年1月に目を負傷したが、フィラトフ教授の治療によって視力を回復することが出来た。その後前線に復帰し、大尉に昇進。ドニエプル川近郊で終戦を迎えた。戦時中、狙撃手のための教範2冊を執筆しており、それによれば、彼の狙撃手法は2人1組のペア3組で同一地帯をカバーする6人組（シェスチョールカ、шестерка）であったことが示されている。

戦後はキエフ（現:キーウ）の工場の管理職を歴任した。1991年12月15日死去。彼は生前ヴォルゴグラードに埋葬されることを希望していたが、キエフに埋葬された。

2006年1月31日、ザイツェフの遺骸はヴォルゴグラードのママエフ・クルガンに改葬された。

 スターリングラードでの決闘 
スターリングラード攻防戦において、ドイツ国防軍はザイツェフの脅威に対抗して腕利きの狙撃手を送り込んだという。その人物は数百人の戦果を挙げていたベルリンの狙撃兵学校教官、エルヴィン・ケーニッヒ（Erwin König）少佐 （資料によってはハインツ・トールヴァルト（Heinz Thorvald）大佐） で、ザイツェフを追跡し抹殺するよう命を受けていた。ザイツェフもまた、敵側に熟達の狙撃手が現れた事を受けて、彼（ケーニッヒ）の擬装や射撃の傾向を学んで対処するよう上官である第284狙撃師団長から命じられた。

ザイツェフはパートナーの観測手ニコライ・クリコフと政治将校ダニロフと共に数日間ケーニッヒを追い求め、ついにトタン板と瓦礫の下に隠れている彼を発見した。ダニロフが肩を撃たれたが、クリコフがヘルメットを囮にしてケーニッヒの発砲を誘うことで、その正確な位置を把握したザイツェフが彼を討ち取った。
モスクワの戦争博物館には、ケーニッヒの狙撃銃から取り外されたとされるスコープが今もなお展示されている。

しかし、この両軍を代表する狙撃の名手による対決という逸話は、「ケーニッヒ少佐」または「トールヴァルト大佐」なるドイツ軍将校が、ソ連側のプロパガンダの中に登場するだけでドイツ側の記録に該当者が存在せず（そもそもベルリンにはドイツ軍の狙撃兵学校自体が無かった）、現在に到るまで実在が確認されていない人物である点に加え、ソ連側においても、特筆すべき出来事にもかかわらず当時の戦時日誌やNKVDへの報告書に記載が見当たらないという事実から、名狙撃手ザイツェフを英雄としてより引き立てるためのソビエト連邦当局による創作という見方が一般的である。

 名誉と褒章 
ソ連邦英雄称号（1943年2月22日）
英雄都市ヴォルゴグラード英雄市民（1980年6月7日）
レーニン勲章
赤旗勲章 2回
一等祖国戦争勲章
各種勲章
だったらJoshin.TV もしもしショッピングは、上新電機がスポンサーである25～30分間のテレビショッピング番組である。ナビゲーターは橋本志穂。放送開始僅か1年（2004年～2005年）で終了した。

放映局
サンテレビジョン
テレビ大阪
スカイ・A
トライフォース (アーケードゲーム基板)

トライフォース（Triforce）は、セガ・ナムコ（後のバンダイナムコアミューズメント）・任天堂の3社が共同開発したアーケードゲーム用システム基板。

 概要 
任天堂のゲーム機「ニンテンドー ゲームキューブ」の構造を応用して開発されたものである。そのため、一部のゲームタイトルはゲームキューブと互換性がある。

初回タイトルの『バーチャストライカー2002』のみ、NAOMIのDIMMボードを搭載した形で販売された。公式には専用基板扱いとなっており、ほかのタイトルの動作保証はない。

それ以降の生産分ではDIMMボード部分は統合されコンパクトになっている。

 主なタイトル 
バーチャストライカー2002、4、4 Ver.2006
F-ZERO AX
アヴァロンの鍵、Ver.1.20 新たなる召喚
マリオカート アーケードグランプリ1 & 2（マリオカートシリーズ）
激闘プロ野球
横田洋三

横田 洋三（よこた ようぞう、1940年10月17日 - 2019年6月12日）は、日本の法学者。専門は国際法。学位は、法学博士。国際基督教大学教授、東京大学教授、中央大学教授を歴任。法務省特別顧問。国際連合大学高等研究所客員教授。国際労働機関（ILO）条約勧告適用専門家委員会委員長。国際法律家委員会委員。公益財団法人人権教育啓発推進センター理事長。

 来歴 
1940年10月7日、大西洋上を航海中の「箱根丸」の船内で出生。

高校在学中の1958年-1959年、AFS奨学生として米国ペンシルバニア州の高校に留学。1960年に東京教育大学附属中学校・高等学校を卒業。高校の同期には、川口順子（外務大臣）、畔柳信雄（三菱UFJフィナンシャル・グループ社長）、島村英紀（国立極地研究所所長）、星出豊（昭和音楽大学教授）、松本元（脳科学者）などがいた。

1964年、国際基督教大学教養学部社会科学科（国際法専攻）を卒業。東京大学大学院法学政治学研究科修士課程、および同博士課程を修了。1969年、東京大学より法学博士の学位を取得。

1969年に国際基督教大学専任講師に就任、同準教授、教授を経て、1995年に東京大学法学部・大学院法学政治学研究科教授、2001年に中央大学法学部教授、2004年に同法科大学院教授に就任。同年より国連大学学長特別顧問も務める。2011年に中央大学を定年退職。

この間、在外研究で1971年-1972年コロンビア大学ロースクール研究員、1983年アデレード大学客員教授、1984年ミシガン大学客員教授、1984年-1985年コロンビア大学客員教授を歴任。

さらに国際復興開発銀行（世界銀行）法律顧問、国際連合人権促進保護小委員会代理委員としてカースト問題などに取り組むなど、国際機関での活動歴も豊富。

「国連改革に関する有識者懇談会」メンバー。池上清子国際連合人口基金東京事務所長は、国際基督教大学での指導学生。

2019年6月12日、膵臓癌のため死去。。

 受賞歴 
1980年 吉田茂賞
1980年 安達峰一郎記念賞（安達峰一郎記念財団）
2006年 赤松良子賞（赤松良子基金）
2010年 外務大臣表彰
2017年 瑞宝中綬章

 著書 

 単著 
『国際社会と法――平和と発展の条件』（放送大学教育振興会、1986年）
『20世紀と国際機構』（国際関係基礎研究所、1989年）
『国際司法裁判所――判決と意見第2巻（1964-93年）』（国際書院、1996年）
『国際司法裁判所――判決と意見第1巻（1948-63年）』（国際書院、1999年）
『国際機構の法構造』（国際書院、2001年）
『日本の人権／世界の人権』（不磨書房、2003年）

 編著 
『国際法入門』（有斐閣、1996年／第2版, 2005年）
『国際機構入門』（国際書院、1999年）
『国際組織法』（有斐閣、1999年）
『国連による平和と安全の維持――解説と資料』（国際書院、2000年／第2版, 2007年）
『新版国際機構論』（国際書院、2001年）
『国際関係法』（放送大学教育振興会、2002年）
 

 共編著 
（森本敏）『予防外交』（国際書院、1996年）
（総合研究開発機構）『アフリカの国内紛争と予防外交』（国際書院、2001年）
（山村恒雄）『現代国際法と国連・人権・裁判――波多野里望先生古稀記念論文集』（国際書院, 2003年）
（大芝亮・久保文明・総合研究開発機構）『グローバル・ガバナンス――「新たな脅威」と国連・アメリカ』（日本経済評論社, 2006年）
（宮野洋一）『グローバルガバナンスと国連の将来』（中央大学出版部、2008年）

 訳書 
 ケネス・E・ボールディング『社会動学入門』（竹内書店, 1971年／「歴史はいかに書かれるべきか」に改題, 講談社［講談社学術文庫］, 1979年）
 モーリス・ベルトラン『国連再生のシナリオ』（国際書院、1991年）
 モーリス・ベルトラン『国連の可能性と限界』（国際書院、1995年）
 ミシェリン・イシェイ『人権の歴史――古代からグローバリゼーションの時代まで』（明石書店、2008年）
李鍾元

李 鍾元（イ・ジョンウォン、り しょうげん、、Lee Jong Won、1953年8月10日 - ）は、日本在住の韓国人政治学者。早稲田大学名誉教授。立教大学名誉教授。国際政治学専攻。

在籍する早稲田大学やマスメディアでは、名前の表記を李鍾元（リー・ジョンウォン）として活動している。しばしば「李鐘元」と誤記される。

 略歴 
韓国・大邱広域市出身。ソウル大学校工学部中退後、1982年来日。国際基督教大学教養学部卒。東京大学大学院法学政治学研究科政治学専攻修士課程修了。博士（法学）。東京大学法学部助手、東北大学法学部助教授、立教大学法学部教授を経て、2012年4月から2024年3月まで早稲田大学大学院アジア太平洋研究科教授。

1998年から2000年まで米国プリンストン大学客員研究員を務めた。朝日新聞アジアネットワーク客員研究員も務めた。

 研究分野 
国際政治学を専攻し、研究テーマは「冷戦期の東アジアの国際関係」。特にアメリカのアジア政策、アジアの地域主義・地域統合、戦後の日本・アジア関係史、現代大韓民国政治など東アジアの国際政治を専門とする。

1996年『東アジア冷戦と韓米日関係』で第13回大平正芳記念賞、第1回アメリカ学会・清水博賞、米国歴史家協議会外国語著作賞を受賞。

「東アジアでは現在も冷戦が終わっていない」との観点から、東アジア（中国・台湾・朝鮮半島）と日本・アメリカの関係を読み解く議論を展開している。

 著書 

 単著 
 『東アジア冷戦と韓米日関係』（東京大学出版会, 1996年） 

 共編著 
 （姜尚中・水野直樹）『日朝交渉――課題と展望』（岩波書店, 2003年）
 （藤原帰一・古城佳子・石田淳）『国際政治講座（3・4巻）』（東京大学出版会, 2004年）
 （田中孝彦・細谷雄一）『日本の国際政治学（4）歴史の中の国際政治』（有斐閣, 2009年）
『歴史としての日韓国交正常化（1）東アジア冷戦編』、李鍾元・木宮正史・浅野豊美編、法政大学出版局、2012年
『歴史としての日韓国交正常化（2）脱植民地化編』、李鍾元・木宮正史・浅野豊美編、法政大学出版局、2012年
『戦後日韓関係史』、李鍾元・木宮正史、磯崎典世、浅羽祐樹、有斐閣アルマ、2017年
シンプル・プラン (バンド)

シンプル・プラン () は、カナダのケベック州モントリオール出身のポップ・パンク・バンド。2002年、メジャー・デビュー。これまでに6枚のスタジオ・アルバムを発表し、いずれもアメリカ・ヨーロッパを中心とした世界中でヒットを記録。その後、地元カナダのみならず世界中で熱狂的な人気を獲得するようになる。2010年には、バンクーバーオリンピック閉会式でパフォーマンスを行う。バンド名は映画『シンプル・プラン』から。

 来歴 
1990年、13歳だったピエール・ブーヴィエとチャック・コモーがバンド「リセット」 (Reset) を結成。パンク・バンドのMxPx、Ten Foot Pole、Face to Faceとのツアーを通じ徐々に人気を博していった。1997年にはデビュー・アルバムをリリースしたが、コモーは大学進学のため脱退してしまう。だが、その2年後にジェフ・スティンコ、セバスチャン・ルフェーヴルと共に音楽活動を再開。

その頃、リセットで活動を続けていたピエールは、1999年後半にSugar Ray showでコモーと再会したのを機にリセットを脱退し、コモーのメンバーと合流する。また、脱退したピエールの後任となったリセットのデヴィッド・デロシアーズもコモーらのメンバーに加入し、シンプル・プランが結成された。

メジャー・デビュー・アルバムの『シンプル・プラン』（No Pads, No Helmets... Just Balls）は、2002年にラヴァ・レコードからリリースされ、200万枚以上の売上げを記録。同年9月には初の日本公演を行う。2003年にMTV Video Music Awardsで「ベスト・ニュー・アーティスト」にノミネートされたほか、同年6月には2003マッチミュージック・ビデオ・アウォーズの「People's Choice "Favorite Canadian Group"」を受賞した。セカンド・アルバム『スティル・ノット・ゲッティング・エニイ』は、メタリカやモトリー・クルーの仕事で知られるボブ・ロックをプロデューサーに迎え、2004年にリリース。世界で300万枚以上のセールスを記録し、アメリカでプラチナディスク、日本ではゴールドディスクに認定されている。そして、2ndアルバムから4年近くを空けた2008年2月12日に、サード・アルバム『シンプル・プラン 3』をリリース。

また、2010年バンクーバーオリンピック閉会式において、アルバム『シンプル・プラン 3』収録のシングル「Your Love Is A Lie」を披露している。

2011年5月、ピエールとセバスチャンがシンガポールで開催されたカンファレンス「第6回ミュージック・マターズ」に参加した折に、東日本大震災の被災者救援のためのチャリティー・シングル「フィックス・ユー」（コールドプレイのカヴァー）のレコーディングに参加した。

2011年6月22日にリリースされた4枚目のアルバム『ゲット・ユア・ハート・オン!』に収録されている「This Song Saved My Life」に関し、Twitterで寄せられたファンのコメントから出来た曲であると発表している。

2015年12月4日、東京と大阪で開催されるパンクフェス「PUNKSPRING 2016」への出演が発表された。

2016年2月19日、5枚目のアルバム『テイキング・ワン・フォー・ザ・チーム』を発売。4月4日に恵比寿LIQUIDROOM、6日には名古屋CLUB QUATTROにて単独公演を開催。

 シンプル・プラン財団 
チャリティー団体「シンプル・プラン財団（Simple Plan Foundation）」を設立し、チャリティー活動にも活発的に取り組んでいる。2005年12月までに10万ドルを越える寄付を集め、2008年6月には、障害や病気で苦しむ子供と家族の為に10万ドルを寄付している。チャリティー・ライブも積極的に行っており、2008年10月にiTunesで配信された「Save you」の楽曲は寄付を募るために配信された。2011年3月11日に起こった東日本大震災の被災者のため、カナダの赤十字を通じて1万ドルを寄付。公式webサイトにて「HELP JAPAN!」と題したオリジナルTシャツを販売。Tシャツの収益は、すべて赤十字を通じて、東日本大震災の被災者救援にあてられることになった。

 メンバー 

5人全員がフランス系カナダ人。

 ピエール・ブーヴィエ (、1979年5月9日 - ) - ボーカル（初期はベースを兼任）
 13歳のとき、ドラムのチャックとバンド「リセット (Reset) 」を結成。ラーメンが好物で、来日すると必ず食べる。チャック、パットと「Role Model」というブランドを運営している。身長179.5cm。

 チャック・コモー (、1979年9月17日 - ) - ドラム
 ピエールとは「リセット」の頃からの親友。来日時には築地の朝市に行くほどの寿司好き。ピエールとともに作曲の中心人物。身長175cm。

 ジェフ・スティンコ (、1978年8月22日 - ) - リードギター（デヴィッドの加入まではバック・ボーカルも担当）
 高校生のときバンドに加入。常にスキンヘッド。"Jeff"は、本名"Jean-Francois"がフランス語を話さない人には発音し難かったことから、"JF"➝"Jeff"と呼ばれるようになった。身長172cm。

 セバスチャン・ルフェーヴル (、1981年6月5日 - ) - ギター、バック・ボーカル
 ジェフと同じく高校生のときバンドに加入。身長170cm。

旧メンバー
 デヴィッド・デロシアーズ (、1980年8月29日 - ) - ベース、バック・ボーカル ※途中加入
 ピエールが脱退した「リセット」に後任（ボーカル）として加入していたが、後に現バンドに加入。ライブではドラムやボーカルを取ることもある。身長170cm。
 2020年7月10日、ソーシャルメディアでの性的不正行為で非難され、バンドから脱退すると自身が発表。

 ディスコグラフィ 

 スタジオ・アルバム 
『シンプル・プラン』 - No Pads, No Helmets...Just Balls (2002年)
『スティル・ノット・ゲッティング・エニイ』 - Still Not Getting Any... (2004年)
『シンプル・プラン 3』 - Simple Plan (2008年)
『ゲット・ユア・ハート・オン!』 - Get Your Heart On! (2011年)
『テイキング・ワン・フォー・ザ・チーム』 - Taking One for the Team (2016年)
 Harder Than It Looks (2022年)
道の駅安達（みちのえき あだち）は、福島県二本松市にある国道4号の道の駅。愛称は智恵子の里。

 概要 
接続道路の福島南バイパスが10km以上にわたり信号機のない高規格道路であり、道の駅への流出入は一方通行の側道を利用し、高速道路のサービスエリアと同様の施設がある。長らく上り線にしか道の駅がなかったが、2013年（平成25年）4月5日、下り線にも道の駅が開駅した。

レストランとして上り線に「のぼり食堂」、下り線に「道ナカ食堂」がある。両方のレストランで郷土料理のいかにんじんをかき揚げにした「いかにんじん天ぷら丼」が提供され名物になっていたが、2023年（令和5年）8月1日からこれを福島県の形に模した「いかにんじん県ぷら丼」にリニューアルして提供することになった。

 施設 
上り線
 駐車場
 普通車：146台
 大型車：40台
 身障者用：6台
 トイレ
 男：大 9器（4器）、小 17器（10器）
 女：18器（11器）
 身障者用：5器（2器）
 ※（）内は、24時間利用可能
 公衆電話：4台
 公衆FAX：2台
 情報休憩ロビー（24時間）
 地域物産コーナー
 野菜直売コーナー 駅菜都（えきさいと）（9:00 - 18:00）
 軽食コーナー（7:00 - 22:00）
 コンビニ（ファミリーマート）（24時間）
 コンビニATM
 和紙伝承館（9:00 - 17:00）
 レストラン（10:00 - 22:00）
 自動販売機
下り線
 駐車場
 普通車：101台
 大型車：34台
 身障者用：4台
 トイレ
 地域物産コーナー（3月 - 11月／8:30 - 19:00）（12月 - 2月／8:30 - 18:00）
 野菜直売コーナー（3月 - 11月／8:30 - 19:00）（12月 - 2月／8:30 - 18:00）
 飲食・レストランコーナー
 情報休憩ロビー（24時間）
 コンビニ（ファミリーマート）（24時間）
 自動販売機

 休館日 
 1月1日

 アクセス 
 国道4号福島南バイパス（上下線それぞれ別施設）

 周辺 
 水原川
 福島県道39号川俣安達線
 福島県道114号福島安達線
 福島県道147号松川渋川線
 高村智恵子記念館
書家（しょか）は、書における高度な技術と教養を持った専門家のこと。日本では書人ともいい、近年、異称であるが書道家ともいわれるようになった。中国語では、書法家（繁体字）という。独自の感性で墨文字アート、墨象画を手掛けている書き手は、書家とは異なる。

 書家の異称 
 能書・能筆
 一般的には、字を書くことが上手なこと、また、その人のことをいう。優れた書作品の意として使われることもある。日本で書法の教授を職業とする「書家」が現れたのは江戸時代中期以降とされているが、それまでの書家が存在しない時代、書の上手な人を手師・能書・手書きと称した。『万葉集』の中で「羲之」や「大王」を「テシ」（手師）と読ませ、王羲之を能書の代名詞としていた。今でも歴史上の書人を能書・能筆と称している。

 能書家・能筆家
 能書・能筆と同様に使われるが、近現代の書家に対しても、多くの書家からその能書たることを認められている場合に使われる。いわゆる書の名人、書道界の大御所である。中国語では書法大師・書法大家という。

 文人書家
 篆刻家を兼ねる書家は日本でも中国でも古今に例が多いが、中国では多芸を重んじる傾向が強く、特に、書・篆刻・画・詩を能くして四絶と称賛され、文人書家とも称される。中国の呉昌碩がその代表であり、最後の文人である。

 書道家
 古典作品に根ざした書を用い、いわゆる書壇や書流に属すものを書家というのに対し、書道を用いたパフォーマンス等の活動を専らにする者を書道家と呼ぶ。書家は書、すなわち古典に根ざした内面的な美意識を要諦とするのに対して、書道家は書道、すなわち西洋的な芸術の解釈から広範な活動が許されることを以て行うものである。書は、文字性、構造性、言語性が必須要素であり、あくまで文字としての要素を残すことにあるため、誤字や形の間違い、歴史的な仮名遣いなどの誤りに厳しいため、研究が非常に重視され、老いるほどにその練達が磨かれる老成芸術とも呼ばれる。しかし書道においては、西洋芸術の許容度の広い解釈によって、これらの書の必須要素をほぼ無視してよいという解釈がされ、手軽に楽しめる利点がある。古くから独立系、前衛系の書家を中心に大字書、一字書と呼ばれるジャンルなどで現在のパフォーマンスに近いものは行われていたが、近年のインターネットの発達により活動の環境が整えられ、書道家は増加の傾向にある。

 デザイン書家
 古典作品に基づき、それを継承していく芸術表現としての書とは異なり、正しい字形や筆法などを意識することなく、自由で独創的な表現、広告的観点による訴求性を重視した表現を行っている書家。このような作品分野は、デザイン書道、デジタル書道、アート書道、商業書道などと呼ばれている。

 日本の書家 
 日本を代表する書家
 平安時代、空海・橘逸勢・嵯峨天皇の三筆をはじめ、名家が輩出し、名筆が遺存した。また、かなが出現し、かなと漢字との調和が日本書道の大きな課題として提示され、これに応じて和様書道が完成された。その完成者は、小野道風である。道風の後、藤原佐理・藤原行成と、いわゆる三跡が相継ぎ、黄金時代を現出した。
 内閣府大臣官房人事課には報道で披露される元号や官記などの揮毫を専門とする辞令専門官（官邸書家）がおり、公務員ではあるが一般の試験採用ではなく書家が任命されている。

書家一覧
 飛鳥時代から江戸時代

 明治時代から現代

 中国の書家 
 中国を代表する書家
 書の名家は、後漢の張芝、魏の鍾繇、東晋の王羲之・王献之である。王羲之は、「多くの名書の中で、鍾繇と張芝は群を抜いてよい。その他は観るに足りない。」という。そして、鍾繇と張芝が歿して、羲之と献之がこれを継ぐことになる。羲之はまた、「わが書を鍾繇と張芝に比べると、鍾繇には拮抗する。しかし、張芝の草書は、いまなお雁行する。」といっている。鍾繇の楷書、張芝の草書を王羲之のそれと比較した場合、羲之の各々の書体は鍾繇・張芝に勝っていないが、羲之は各書体に通じているという点で卓越している。王献之の筆跡は、羲之の書法をほぼ伝承していると思われるが、そうでない面も色々な逸話が物語っており、献之が羲之に及ばないのは疑いない。

書家一覧
ニコライ・ゴリツィン

ニコライ・ドミトリエヴィッチ・ゴリツィン公爵（, , 1850年4月12日 - 1925年7月2日）は、ロシア帝国の政治家。ロシア帝国最後の首相（在任期間：1917年1月9日 - 3月12日）。ロシア有数の名門貴族の一門である。

 生涯 

 官僚 
1850年にモスクワ県モジャイスキー郡で生まれ、で幼少期を過ごした。1871年にツァールスコエ・セロー・リツェイを卒業して内務省に入省し、ポーランド領に赴任した。その後はアルハンゲリスク副知事（1879年）、内務省経済部副部長（1884年）、アルハンゲリスク知事（1885年）、カルーガ知事（1893年）、トヴェリ知事（1897年）を歴任した。

1903年にロシア帝国国家評議会議員に任命されるが、高齢のため会議中に頻繁に居眠りをすることがあったという。1907年から1908年にかけて発生した飢饉に際しては、赤十字全権として被害を受けた地域の救済のために奔走した。1915年からは、第一次世界大戦で捕虜となったロシア兵を支援する委員会の委員長に就任した。また、アレクサンドラ皇后のチャリティー委員会の副委員長の一人でもあった。

 最後の首相 

1917年1月7日（ユリウス暦1916年12月27日）に、首相アレクサンドル・トレポフは、アレクサンドラやグリゴリー・ラスプーチンが支持するアレクサンドル・プロトポポフの内務大臣続投を巡り対立し解任され、1月9日（ユリウス暦1916年12月29日）にゴリツィンが後任の首相に任命された。ゴリツィンは準備不足を理由に固辞したが、ニコライ2世に拒否されている。ゴリツィンは首相就任後、ニコライ2世の意向に反して教育大臣パーヴェル・イグナチェフ、軍需大臣ドミトリー・シュワエフを罷免した。

3月8日（ユリウス暦2月23日）に二月革命が発生するが、ゴリツィンは暴動を抑えることが出来ずにいた。ペトログラードではゴリツィン内閣の求心力は失われ、ドゥーマとが権力を掌握していた。ニコライ2世はロシア軍に暴動の鎮圧を命令するが、これに反してロシア軍の一部から暴動側に寝返る部隊が現れた。これに対し、ドゥーマ議長ミハイル・ロジャンコはゴリツィン内閣に代わる新内閣の発足を求めるが、ニコライ2世はこれを拒否してドゥーマを解散させたが、ロジャンコは解散を拒否してを樹立した。

3月11日（ユリウス暦2月27日）にゴリツィンはマリインスキー宮殿で閣議を開き内閣総辞職を決定し、ニコライ2世に辞表を提出した。これを受け、ロジャンコはゴリツィン内閣の閣僚や政府高官の逮捕を指示した。逮捕されたゴリツィンは、翌12日にペトロパヴロフスク要塞に収監され尋問を受けた。3月16日（ユリウス暦3月3日）には臨時委員会に代わり、ゲオルギー・リヴォフを首相とするロシア臨時政府が樹立された。

十月革命後に釈放されたゴリツィンはロシアに留まり、靴の修理と菜園の維持管理で生計を立てた。しかし、OGPUからは危険人物として監視され続け、1920年から1924年の間に反革命の容疑で二度逮捕されている。1925年2月25日に三度目の逮捕を受け、「反革命運動を組織した」という理由により7月2日にレニングラードで処刑された。2004年に名誉回復されている。

 家族 
1881年4月7日にエフゲーニア・アンドレエーヴナ・フォン・グリュンベルク（1864年-1934年）と結婚し、6人の子供をもうけた。妻子は革命後にフランスに亡命している。
 ドミトリー・ニコラエヴィチ（1882年-1928年） - 1919年にアメリカ人画家のと結婚。
 ニコライ・ニコラエヴィチ（1883年-1931年） - 1931年にロシアで処刑。
 アレクサンドル・ニコラエヴィチ（1885年-1975年） - フランスに亡命後、ピョートル大公の娘マリナ・ペトロヴナと結婚。
 エフゲニー・ニコラエヴナ（1888年-1928年）
 ソフィア・ニコラエヴナ（1886年-1891年）
 オルガ・ニコラエヴナ（1891年-1892年）
加藤奈々絵

加藤 奈々絵（かとう ななえ、2月24日 - ）は、日本の女性声優。茨城県出身。血液型はO型。

 人物 
以前はエースデュースコードに所属していたが、2009年の途中からフリーになった。

小学生の頃は動物園の飼育係になって黒ヒョウを育てたいと考えてたが、現在は声優になって良かったと語っており、飼育係になっていたら黒ヒョウに噛まれていただろうと冗談交じりに述べている。

2003年3月、自身がリーダーの声優ユニット「パステル」のメンバーとなる（2004年1月に解散）。2016年1月、12年ぶりの再結成を発表した。

 出演 
太字はメインキャラクター。

 テレビアニメ 

 劇場アニメ 
 フイチンさん（2004年）
 あした元気にな〜れ! 半分のさつまいも（2005年、テッチャン）
 えいがでとーじょー! たまごっち ドキドキ! うちゅーのまいごっち!?（2007年、くろまめっち）
 映画! たまごっち うちゅーいちハッピーな物語!?（2008年、くろまめっち）
 劇場版イナズマイレブン 最強軍団オーガ襲来（2010年、目金欠流）

 OVA 
 エクスドライバー（2000年）
 円盤皇女ワるきゅーレ 星霊節の花嫁（2005年、妙、安藤映子、変）
 円盤皇女ワるきゅーレ 時と夢と銀河の宴（2006年、妙）
 日本昔ばなし・世界名作童話（2009年、きんたろう、くり、一休さん、ひきがえる母ちゃん、ジャック、ジョン、コオロギ、アラジン、こやぎD、あひる、2番目のこぶた〈木のいえ〉、ハック、みにくいあひるのこ、うさぎ）
 夏目友人帳 いつかゆきのひに（2014年、滋少年）
 イナズマイレブン Reloaded（2018年、目金欠流）

 Webアニメ 
 魔法遊戯（2001年、マスタード）
 新宿シンちゃんよいこの交通安全（2008年、新宿シンちゃん）
 新宿シンちゃんパトロールわるいおとなにきをつけて（2009年、新宿シンちゃん）
 やりすぎ!!! イタズラくん（2019年、イタズラくん）

 ゲーム 

 ドラマCD 
 『その向こうの向こう側』第2巻初回限定版特典ミニドラマCD
 ドラマCD PINKY:SHOW TIME #001〜#002（リサ、PK008）
 CHRNO CRUSADE 2--永遠の時間--（シスターC、2001年4月25日、MMCC-4019）
 ドラマCD PEACE MAKER 鐵シリーズ（ハナ）
 ドラマCD付き限定版『しゅごキャラ!』12巻（ミキ）

 吹き替え 
 ヘラクレス（子供）

 テレビ 
 アニメ天国（レポーター、 - 2004年9月）

 ラジオ 
 ホレぼれ。（文化放送・ラジオ関西、2002年10月 - 2003年9月）
 きけばいーじゃん!しゅごキャラ!じお（しゅごキャラ!スペシャルサイト内：2008年1月23日 - 2010年3月31日）

 CM 
コロッケ! バン王の危機を救え

 ディスコグラフィ 

 キャラクターソング 
パステルの作品はユニットの記事を参照。
 にじいろキャラチェンジ!（ミキ、2008年11月5日）
 しゅごキャラ! キャラクターソングコレクション（ミキ、2009年3月18日）
 しゅごキャラ! キャラクターソングコレクション3（ミキ、2010年2月17日）
レナード・マッコイ

レナード・H・マッコイ（）は、アメリカのSFドラマ『スタートレック』シリーズに登場する架空の人物である。愛称はボーンズ。主に23世紀に活躍する惑星連邦の艦隊士官で、U.S.S.エンタープライズ（NCC-1701、NCC-1701-A）の医療主任を長期にわたり勤めている。

シリーズ初作の『宇宙大作戦』に登場以降、カークやスポックと並ぶメインキャラクターとして後続作品にも多く登場している。そのキャラクターはデフォレスト・ケリーによって長年演じられ、ケリー死去後に制作されたシリーズ作品では、カール・アーバンがその役を引き継いでいる。

 キャラクター概要 

カーク船長に対して敬語を使わないことから、非常に親しい関係だとわかる。転送が嫌いなことで有名で、何度かそのような場面が見られる。コンピュータ万能主義にも懐疑的。また、意見の相違でスポックと対立することも多いが、深い友情の裏返しと見るのが妥当のようである。

『（私は医者だ、...ではない）』（「...」の部分が都度変わる）や『（彼は死んだよ）』（上陸班の保安部員等の死亡を彼が確認する場面が多かった）という台詞は定番のギャグ・フレーズとして有名である。前者については『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』のジュリアン・ベシアや『スタートレック:ヴォイジャー』の緊急用医療ホログラムも用いている。

感情豊かで興奮し易い性格だが、船長として苦悩するカークを慰める役割も多く、カークと異なり興奮しても失言はしない等、意外と如才ない。『宇宙大作戦』シリーズの「宇宙に漂う惑星型宇宙船」という話で悪性の多血球血症（多血症）に侵され余命一年である事をカークに告白するが、九死に一生を得て生き永らえている。『宇宙大作戦』での階級は海軍少佐、職務は船医で宇宙心理学にも精通している。賞罰はレジオンドヌール勲章、武勇勲章、宇宙艦隊船医賞受賞（宇宙大作戦「宇宙軍法会議」より）。

 歴代シリーズでの活躍 

 艦隊入隊以前
 2227年地球で生まれる。ミシシッピ大学に学び、2245年ごろエモニー・ダックスと親密な関係になった。
 スター・トレック (2009年の映画)
 2255年に離婚によってすべてを失い、やむなく宇宙艦隊に志願した（この設定はTOSの脚本家D・C・フォンタナの没脚本中にあった非公式設定を流用したものである）。飛行恐怖症であり、カークに宇宙空間での事故の危険と恐怖を語る場面もある。
 2258年に停学状態でどこにも配属されなかったカークを、機転を利かせてエンタープライズ号に乗船する手助けをした。
 スター・トレック イントゥ・ダークネス
 前作に続き、エンタープライズ号の医療士官として勤務している。しかし今作ではキャロル・マーカスとともに新型光子魚雷の解体を行ったり、スポックに光子魚雷への工作を指示されるなど、医療士官としての職務を逸脱する行動を余儀なくされることが多く、「医者であって魚雷の専門家じゃない」と抵抗する。しかし、結果的には任務を全うしている。また、劇中での彼のとある行動がカークを救うきっかけとなる。飛行恐怖症は多少改善したものの完治はしておらず、終盤では5年間の探査任務に出ることを嘆いていた。
 宇宙大作戦（TOS）
 2266年からエンタープライズで勤務を開始。「地底怪獣ホルタ」ではカークからシリコンでできた生物を治療するよう命令され、「医者であって石屋ではない」といった趣旨の発言で抵抗したが、結局成功した。このように一言多い彼の言動は「マッコイズム」と呼ばれ、視聴者に親しまれた。こうした会話の掛け合いの妙がTOSの大きな魅力の一つと言える。
 スター・トレック (1979年の映画)
 5年間の調査航海ののち一旦宇宙艦隊を退役するが、映画1作目の時招集され復帰。ヴィジャー迎撃を契機に再びエンタープライズを指揮するカークの姿に自らを過信する傲慢さを見抜き、突き放して冷静さを保つよう諌めた。
 スタートレックII カーンの逆襲
 ラストでスポックに自らのカトラ（魂）を移されたことで『映画3作目』ではその「器」として一時的にひとつの体を共有していたが、バルカン星のセレヤ山での儀式でスポックの魂は分離され、元の肉体に戻すことに成功した。
 スタートレックIV 故郷への長い道
 原子力空母エンタープライズに潜入して負傷したチェコフの入院先に乗り込み、開頭手術を行おうとした20世紀の医者を罵倒しつつ、23世紀の医療技術でたちどころに治してしまう。エンタープライズのオリジナル艦が自爆した後も、エンタープライズAで船医として勤務した。
 スタートレックV 新たなる未知へ
 スポックの異母兄サイボックとの精神融合で、その当時は不治とされた病で、病床の父親を安楽死させたことをトラウマとしていた事が明らかにされた。
 スタートレックVI 未知の世界
 ゴルコン宰相謀殺に巻き込まれ、瀕死の宰相を診るが、クリンゴン人の医学知識は無きに等しく、救うことはできなかった。カークと共に宰相殺害の嫌疑で裁かれ、ルラ・ペンテに流刑となるが、勿論冤罪であった。
 新スタートレック（TNG）
 パイロット･エピソード（第一話）において、宇宙艦隊を引退した137歳の元提督として登場しエンタープライズDの進宙を視察する。案内したデータ少佐に相変わらずの毒舌を吐きまくる。

 ネーミング 

愛称のボーンズは、昔の軍隊において船医が「Sawbones」と俗称されたことからとられている。ただし日本語吹き替えでは反映されておらず、字幕スーパーで少々見られるのみである。

『スター・トレック』では「離婚によって全てを失い、残ったのは骨（Bones）だけ」とカークに話すシーンがあり、カークが「ボーンズ」という愛称を思いつく伏線となっている。

 演じた俳優と声優 

 俳優 

 デフォレスト・ケリー
 『宇宙大作戦』～映画第6作

 カール・アーバン
 映画第11作～第13作

 日本語版吹き替え 

 吉沢久嘉
 『宇宙大作戦』

 村越伊知郎
 『まんが宇宙大作戦』

 山内雅人
 映画第1作（テレビ朝日版）、映画第2作～第3作（日本テレビ版）

 江角英明
 映画第4作（フジテレビ版）

 嶋俊介
 映画第5作（機内上映版）

 仁内建之
 映画第6作（VHS版）
 仁内は映画第5作（機内上映版）でスポックを演じている。

 丸山詠二
 『新スタートレック』

 小島敏彦
 『宇宙大作戦』（追加収録部分）、『ディープ・スペース・ナイン』、映画第1作～第6作（新録版）

 宮内敦士
 映画第11作～第13作
納見佳容

納見 佳容（のうみ かよ、本名：堀内 佳容（ほりうち かよ、旧姓：納見）、1976年6月4日 - ）は、日本の元女優・元プロレスラー。愛知県知立市出身。

 来歴・人物 
1995年10月14日、全日本女子プロレス（全女）後楽園ホール大会にてデビュー（相手は最上眞理）。翌年3月に退団（退団の直前、観月ありさをもじった「水無月えりさ」というリングネームに改名予定だった）。その後およそ1年間の社会人生活を経て、1997年に全女へ復帰し再デビューを果たす。そのルックスからアイドルとして人気を集め、脇澤美穂、中西百重、高橋奈苗（脇澤引退後は西尾美香）とキッスの世界としてCDデビューを果たした。

ルックスの良さと、細身の身体によるファイトで人気を集めたが、自身はなかなか増えない体重に悩まされていた。久光製薬の湿布薬（のびのびサロンシップ）のCFキャラクターに起用された際のキャッチコピー「こう見えても、彼女はプロレスラー」がそれを象徴している。プロレス週刊誌にて、逆ダイエット（体重増加）企画を行ったこともあった。

2004年4月18日、後楽園ホールでの前川久美子戦で引退。その後、つかこうへいの下で鍛えられ、女優へ転身。主に舞台を中心に活動した。

2007年4月15日、2002年ごろに知り合い交際を続けていたダンスユニット『PaniCrew』のメンバー堀内和整と結婚。2010年に第一子（長男）を出産。

2017年3月31日付で所属していたトゥインクルを退社し女優業を引退した。

2021年4月25日、アウトドアの動画を中心に投稿するYouTubeチャンネルを開設。

 タイトル歴 
 オールパシフィック王座（第43代）
 全日本シングル王座（第31代、第33代）
 HHH王座 (Hirota Henachoko Handmade 王座)（第58代）
 全日本タッグ王座（第24代、第27代、第29代。パートナーはいずれも脇澤美穂）

 得意技 
 ダブルリスト・アームサルト
 フィッシャーマンズ・バスター

 入場テーマ曲 
 SMILE ON THE BATTLEFIELD （格闘女神ATHENA feat. キッスの世界に収録）

 出演 
 舞台
 蒲田行進曲（2004年9月1日 - 3日）
 つかこうへいにこの作品で鍛え上げられた。
 革命の林檎（2004年12月22日 - 29日）
 悲しき天使（2005年8月2日 - 7日）
 BANG! BANG! BANG! 〜ちょっとだけ大作戦!〜（2005年9月7日 - 11日）
 幕末ノ丘（2006年5月31日 - 6月4日）
 新・夏の魔球（2006年9月28日 - 10月1日）
 男・運（2006年10月6日 - 9日）
 ベニバラ兎団「7@dash II 〜業務連絡！ 主演女優が居なくなりました〜」(2009年4月1日 - 5日、中野ザ・ポケット)
 ドラマ
 ランブリングフィッシュ（2006年、KBS京都）- 三沢絵里子 役
 Cross Chord（DVD）
 その他の番組
 超豪華!!スタア同窓会（2010年10月5日、日本テレビ）
 映画
 猿飛佐助II 〜闇の軍団〜（月影役）（2005年秋公開）
 声優
 BLEACH（夏井真花役）（2004年10月5日 - ）

 作品 

 写真集 
 Damage（2001年8月1日、インターメディア出版、撮影：沢渡朔）ISBN 978-4901350396
 CAT（2002年7月1日、ワニマガジン社、撮影：沢渡朔）ISBN 978-4898298534
 minino（2003年5月1日、双葉社、撮影：小塚毅之）ISBN 978-4575295535
 Know Me?（2003年12月25日、竹書房、撮影：長浜治）ISBN 978-4812414668
 のんのん・ハイパー―納見佳容引退記念スペシャル（2004年2月1日、ベースボール・マガジン社、編纂：Deluxeプロレス）ISBN 978-4583612577

 シングル 
 バクバクKiss（2000年）
 Kiss Of The World（2001年）

 アルバム 
 バクバクKissの世界 -W EXPLOSION-（2000年）

 DVD 
 Woo ye!!（2003年8月15日、イーネット・フロンティア）
 COLD MOON（2008年10月7日、アタッカーズ）
 野獣学園（2008年12月7日、アタッカーズ）
 女郎月（2009年4月7日、アタッカーズ）・・・共演：もちづきる美、大竹一重、西本はるか、納見佳容、かすみ果穂
イレーネ・グランディ(Irene Grandi, 1969年12月6日 - )はイタリア中部、フィレンツェ出身の歌手。

これまでに500万枚以上を売り上げ、トップ10入りのアルバム9枚、シングル10枚のシングルの記録を持つ。スペイン語、ドイツ語、フランス語、インド、アフリカといった多言語での歌唱、デュエットを行うことでも有名である。

 経歴 
1993年に歌手デビューし、翌1994年のサンレモ音楽祭の新人部門に「Fuori」という曲で出場した。
その後しばらくして、エロス・ラマゾッティやジョヴァノッティが書いたTVBや Sposati subitoなどの楽曲を収録した最初のアルバムを出した。

1995年には、「In vacanza da una vita」 や 「Bum bum」が入った2作目のアルバムを出した。
その後、「Se mi vuoi」,「Per fare l'amore」,「Buon compleanno」,「Prima di partire per un lungo viaggio」を続けて発表。

2000年にはサンレモ音楽祭でヴァスコ・ロッシと共作した「La tua ragazza sempre」で2位に入賞した。

2009年にはWind Music Awardを受賞し、2011年にはサンレモのヒット賞を受賞した。

2010年の第60回サンレモ音楽祭に「La cometa di Halley」で、2015年には「Un vento senza nome」で参加した。

2020年のサンレモ音楽祭に「Finalmente io」という曲で参加した。

 作品 
Albums
 1994 Irene Grandi
 1994 Irene Grandi (German Edition)
 1995 In vacanza da una vita
 1997 Per fortuna purtroppo
 1998 Irene Grandi (Spanish Version)
 1999 Verde rosso e blu
 2000 Verde rosso e blu (Special San Remo 2000)
 2001 Irek
 2002 Kose da Grandi (CD-ROM)
 2003 Prima di partire
 2004 Irene Grandi live '03 (CD live)
 2005 Indelebile
 2005 Irene Grandi LIVE (DVD Live)
 2007 IreneGrandi.HITS
 2008 Canzoni di Natale
 2010 Alle porte del sogno
 2012 Irene Grandi & Stefano Bollani
 2015 Un vento senza nome
岩松経国

岩松 経国（いわまつ つねくに、生没年不詳）は、鎌倉時代の武将。清和源氏足利氏流の岩松氏初代の岩松時兼の七男。田島経国ともいう。

兄弟は五男の岩松経兼、田部井経氏、村田頼兼、寺井氏兼（系図にないものもある）、金井長義、藪塚朝兼。岩松本家は五兄の経兼が継ぎ、兄の経氏と頼兼と同様、末弟の経国も分家した。上野国新田荘田島郷に住んだことに由来して、田島又太郎または又六郎を称し田島氏の祖となった。

孫の田島泰治は女景原にて討死したため、その子の田島経政、孫の小四郎経栄が家督を継ぐ。

経栄は新田義宗に伴って正平7年閏2月28日の笛吹峠の合戦にて敗戦し、阿那志村（埼玉県美里町阿那志村）に帰農した。

その後、子孫は江戸時代の新田開発（現在の群馬県伊勢崎市境島村周辺）に参加したという。

氏寺は群馬県太田市上田島の常楽寺。

帰農後の氏寺は 埼玉県美里町大字阿那志の光勝寺 。

 系譜 
 田島経国 － 田島政国 － 田島秦治 － 田島経政 － 田島経栄