ハンス・ツェンダー（Hans Zender, 1936年11月22日 - 2019年10月22日）は、ドイツの指揮者、作曲家。

 人物 
ヴィースバーデンの生まれで、フランクフルトの音楽大学でピアノを学んで後、フライブルク音楽大学でヴォルフガング・フォルトナーに作曲を学ぶ。当地のオペラ・ハウスのコレペティートルの後、ボン市立劇場、キール劇場、ハンブルク州立歌劇場などの音楽総監督を歴任。過去にNHK交響楽団や東京都交響楽団に客演したり、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団などで尹伊桑などの初演などを多く手がけ、バイロイト音楽祭にもホルスト・シュタインと交代でワーグナーの『パルジファル』を指揮。

後に自作をモルティエ時代のザルツブルク音楽祭で指揮したが、現代音楽祭をもはじめて創始したザールブリュッケン放送交響楽団のシェフを勤めた後、フリーの指揮者の傍ら作曲活動を活発化した。ミヒャエル・ギーレンと共にバーデン＝バーデン・フライブルクSWR交響楽団の首席客演指揮者。フライブルクに住むが、最近のシーズンでは読譜の際の視力の悪化で首席客演指揮者を辞退している。シューベルト、シューマン、マーラー、ドビュッシーなどを良く指揮している。ツェンダーの評価を確実なものにしたのはシェルシとフェルドマンの作品解釈であり、特にシェルシ作品の高レヴェルな指揮はスイス人指揮者兼作曲家のユルク・ヴィッテンバッハ(:de:Jürg Wyttenbach)の解釈と双璧である。

作曲家としては、代表作に『無字の経』がある。東洋、特に日本の伝統文化に深い愛着を示し、宗教的には十字架と観音像を一緒に自宅に祭るほど多神教的である。その書法はメシアンの単純明快なモザイク様式の考え方をいっそう徹底させ、新しい和声学をダルムシュタットで発表し、セリエリスムとエキゾティズムを共存させていた。思想的にはローマで出会ったベルント・アロイス・ツィンマーマンの影響も見られるが、それとは全くタイプが違うラッヘンマンやリゲティなどにも深い理解がある。最近では、シューベルト作『冬の旅』を編曲している。この編曲にもノイズの持続に比率を持ち込むなど、「現代的編曲」であることを強調している。シューマンの「幻想曲」のオーケストラやベートーヴェンのディアベリ変奏曲も、この路線で編曲が行われた。

近年は審査員活動の傍ら、多くの作曲の弟子を主にドイツ語圏に送り出していた。最も成功した弟子にイザベル・ムンドリーがいる。来日も実現した。2019年10月22日、ドイツ・メーアスブルクで亡くなった。82歳没。

 受賞歴 
1980: Kunstpreis des Saarlandes
1997: Frankfurter Musikpreis
1997: Goethepreis der Stadt Frankfurt
2011: Preis der Europäischen Kirchenmusik

 主要作品 
Canto I–VI für verschiedene Besetzungen
I: für Chor, Flöte, Klavier, Streicher und Schlagzeug 
II: für Sopran, Chor und Orchester nach Canto XXXIX von Ezra Pound 
III (Der Mann von La Mancha): für Sopran, Tenor, Bariton, 10 Instrumente und Live-Elektronik nach Texten von Cervantes 
IV: 4 Aspekte für 16 Stimmen und 16 Instrumente Texte: Altes und Neues Testament, Thomas Müntzer, Martin Luther, Teilhard de Chardin (1969/1972)
V (Continuum und Fragmente)nach Heraklit: für Stimmen mit Schlaginstrumenten ad lib. (1972/1974)
VI: für Bassbariton, gemischten Chor a cappella und Tonband ad lib. Text: Psalm 22 und 23 in hebräischer Sprache
Schachspiel für zwei Orchestergruppen 
Modelle für variable Besetzung (1971–1973)
Zeitströme für Orchester 
Elemente, Tonbandmontage für zwei Lautsprechergruppen 
Hölderlin lesen I für Streichquartett mit Sprechstimme 
Hölderlin lesen II für Sprechstimme, Bratsche und Live-Elektronik 
„denn wiederkommen“ (Hölderlin lesen III) für Streichquartett und Sprechstimme 
Mnemosyne (Hölderlin lesen IV) für Frauenstimme, zwei Violinen, Bratsche, Cello und Tonband 
Fünf Haiku (LO-SHU IV) für Flöte und Streicher 
Dialog mit Haydn für zwei Klaviere und drei Orchestergruppen 
Stephen Climax, Oper (1979–1984, Uraufführung 1986)
Don Quijote de la Mancha, Oper (1989–1991, Uraufführung 1993; Neufassung 1994, Uraufführung 1999)
Schubert's Winterreise – Eine komponierte Interpretation für Tenor und kleines Orchester 
Shir Hashirim – Lied der Lieder (Canto VIII), Oratorium für Soli, Chor, Orchester und Live-Elektronik (1992/1996, Gesamt-Uraufführung 1998)
Schumann-Fantasie für großes Orchester 
Kalligraphie I für Orchester 
BARDO für Cello mit Rundbogen und Orchester 
Chief Joseph. Musikalisches Theater in drei Akten (Uraufführung 2005)
Logos-Fragmente für 32 Sänger und drei Orchestergruppen 
Adonde? Wohin? für Violine, Sopran und Ensemble, basierend auf Texten von Juan de la Cruz (UA: 12. September 2009)
Issei no kyo – Gesang von einem Ton, mit Piccoloflöte 
33 Veränderungen über 33 Veränderungen, über Beethovens Diabelli-Variationen , gewidmet Alfred Brendel und dem Ensemble Modern

 著作 
Jörn Peter Hiekel (Hrsg.): Hans Zender. Die Sinne denken. Texte zur Musik 1975–2003. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2004, ISBN 3-7651-0364-0. (Nahezu eine Gesamtausgabe der Texte Zenders)
Happy New Ears. Das Abenteuer, Musik zu hören. Herder, Freiburg im Breisgau 1991, ISBN 3-451-04049-2.
Wir steigen niemals in denselben Fluß. Wie Musikhören sich wandelt. 2. Auflage. Herder, Freiburg im Breisgau 1998, ISBN 3-451-04511-7.
Musik ist für mich sehr stark musikalisiertes Wort – Hans Zender zu seinen Kompositionsweisen, den "Cantos" und den "Logos Fragmenten". Ein Interview von Dietrich Heißenbüttel. In: Neue Zeitschrift für Musik. Nr. 5, 2013, S. 8–11.