アクトン・ベイビー

『アクトン・ベイビー』 (Achtung Baby）は、アイルランドのロックバンド、U2のアルバムである。1993年のグラミー賞において最優秀ロック・グループ受賞。

 概要 
ルーツ・ミュージックに接近した1980年代後半の音楽性と決別し、対極的な「1990年代型U2」を宣言した作品。硬派なロックサウンドから、打ち込みを駆使したダンス・ビートへ転向し、歌詞も官能や不道徳を赤裸々にさらけだすものになった。ボーカルのボノはファーストシングル「ザ・フライ」について「4人の男でヨシュア・トゥリーを切り倒している音だ」と表現した。

その衝撃的な変身ぶりは、ファンを中心に多くの物議を醸した。しかしそれと同時に多くの新たなファンを獲得した作品でもあり、それまでの商業的な大成功の後でのこの大胆な路線変更は、以前とは違い多くのミュージシャンからも評価を得るものとなった。

U2が新路線を見出した背景には東西冷戦構造崩壊後の混沌とした世界情勢や、湾岸戦争の衛星テレビ中継（テレビの中の現実）、当時の若者を魅了したダンスミュージック・ムーブメント（「セカンド・サマー・オブ・ラブ」や「マッドチェスター」）があった。レコーディング前にエッジは、Einstürzende Neubauten、Nine Inch Nails、The Young Gods、KMFDMなどのインダストリアルミュージックを聴き込み、『Red, Hot & Blue』というチャリティアルバムに提供した「Night and Day」と『時計じかけのオレンジ』の舞台に提供した「Alex Descends into Hell for a Bottle of Milk」でその成果を披露した（後者は「The Fly」のシングルのB面に収録され、ウィリアム・ギブスンが監督し、キアヌ・リーブスと北野武が共演した映画『JM』のサントラにも収録された）。

そして、これら新時代の流れをシニカルかつスタイリッシュに捉えたのが本作である。また、本作のコンセプトを拡張した「ZOO TVツアー」の奇抜なステージセットやライブパフォーマンスも話題を呼んだ。

レコーディングはベルリンの壁崩壊（1989年11月）後の巨大なうねりの中に位置していたベルリンで始まり、本作をプロデュースしたブライアン・イーノがかつてデヴィッド・ボウイと共にベルリン三部作を生み出したハンザ・スタジオを使用した。新作の方向性を巡ってメンバーの意見がまとまらず、ボノ曰く「10段階でいうと、解散の危機の9の段階まで来ていた」「バンドのラインナップを拡大して他のミュージシャンを入れることすら考えた」という状況だった。しかし、メンバーが気に入っていたが没になった第二ブリッジを「ワン」のイントロに作り変えたことが、新たなU2サウンドを紡ぎだす突破口となった。

アルバムのタイトルの候補には、『Man』（Boyと対の意味）、『69』、『 Zoo Station』、『Fear of Women』、『Cruise Down Main Street』（The Rolling Stonesの『Exile on Main St』が由来。恐らくジャケットもこのアルバムを意識してのもの）など色々挙がっていて、アントン・コービンが撮ったアダムのヌード写真をジャケットに使って『Adam』というタイトルにしようという案もあったが、レコード会社が難色を示してボツに。結局、バンドのサウンドマンであるジョージ・オハーリーがアルバム『焰』以降U2が自らの音楽スタイルを変化させながら巨大な存在へと変貌していく姿を描写して名づけた“デンジャラス・ベイビー”から『Achtung Baby』と付けられた。Achtung（アハトン）とはドイツ語で「注意」（英語でいうattention）の意である（ただ『U2 by U2』によると、ジョー・オーハリーが口癖のように使っていたメル・ブルックスの『The Producers』という映画に出てくる「Achtung Baby（注意しろ、ベイビー」というセリフが、リスナーにアルバムの内容に予断を持たせなくていいということでタイトルに採用されたとのことである）。

ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500(大規模なアンケートで選出)において62位。

2011年にはアルバム発表20周年を記念してリマスタリング盤、シングルB面・レアトラックを収録した2CD盤、DVDなど特典付きのデラックス盤など4タイトルをリリース。さらに、困難なレコーディングの模様を振り返るドキュメンタリー映画「フロム・ザ・スカイ・ダウン」（デイビス・グッゲンハイム監督）が公開された。

 ジャケット 
アルバムのジャケットは『The Joshua Tree』や『Rattle and Hum』のモノクロイメージから180度変えてカラフルなものがいいということで、アントン・コービンが1990年のベルリン、1991年2月に休暇で行ったテネリファ（スペイン）のカーニバル、7月に行ったフェズ（モロッコ）、そしてダブリンのスタジオで撮った写真を組み合わせたモンタージュのようなデザインになった（アントンは難色を示したが、バンドの意向に沿った）。

ちなみにこの際、スティーブ・アブリルと一緒にアルバムのジャケットデザインを担当しているShaughn McGrathが、チャーリー・ウイスカーというアーチストにウィンダムヒル・レーン・スタジオの壁にCosomoという名前の赤ん坊のイラストを描かせたが、これもジャケットに使われたCosomoはZoo-TVツアーでも使われ、少し手を加えられて『Zooropa』のジャケットになった。

 収録曲 

 曲一覧 

 楽曲解説 

 世界を抱きしめて - Tryin' to Throw Your Arms Around the World
ロサンゼルスの名士が集うもぐりの酒場The Flaming Colossusに捧げられた曲。この頃のボノは普通の人間なら10代のうちに経験する酒場通いをしており、アリも多めに見てくれていたのだとか。ちなみに歌詞の「魚には自転車が必要なのと同じく、女には男が必要」という一節は、イリーナ・ダンという豪州の女性アクテイビストの言葉である。
Zoo-TVツアーでは女性客をステージに上げて、シャンペンを振りかけるのが恒例となっていたが、映像作品化された「Zoo-TV：Live From Sydney」では 、時間的制約のためにカットされるという憂き目に遭った。DVD化された際、ボーナストラックとして収録された。

 ビデオ 
1992年5月にビデオクリップ集『アクトン・ベイビー・ザ・ビデオ』（Achtung Baby: The Videos, The Cameos, and a Whole Lot of Interference from Zoo TV）を発表した。収録時間65分。

ケヴィン・ゴドレイ監督の「リアル・シング」は演奏するU2を縦回転するカメラで撮り続けるという斬新な映像が評判になった。「ワン（ヴァージョン1）」ではメンバー4人が女装で出演する。
 電波妨害 - INTERFERENCE
 リアル・シング - Even Better Than the Real Thing
 電波妨害 - INTERFERENCE
 ミステリアス・ウェイズ - Mysterious Ways
 ワン(ヴァージョン1) - One (version 1)
 ザ・フライ - The Fly
 電波妨害 - INTERFERENCE
 リアル・シング(ダンス・ミックス) - Even Better Than the Real Thing
 ワン(ヴァージョン2) - One (version 2)
 リアル・シング - Even Better Than the Real Thing
 ワン(ヴァージョン3) - One (version 3)
 夢の涯てまでも - Until the End of the World

 AHK-toong BAY-bi Covered 
Qマガジンの付録で、人気ミュージシャンがU2の楽曲をカバーしている。アップルミュージックで聴ける。

 収録曲 

 Zoo Station - Nine Inch Nails
 Even Better Than the Real Thing  -  (Jacques Lu Cont Mix) U2  
 One - ダミアン・ライス
 Until the End of the World - パティ・スミス
 Who's Gonna Ride Your Wild Horses - Garbage
 So Cruel - Depeche Mode
 The Fly -  ギャヴィン・フライデー 
 Mysterious Ways - Snow Patrol  
 Tryin' to Throw Your Arms Around the World - The Fray  
 Ultraviolet (Light My Way) - The Killers 
 Acrobat - Glasvegas
 Love Is Blindness -  ジャック・ホワイト

 評価 

 イヤーオブ 

 1991年ローリングストーン年間ベストアルバム第2位
 1991年ローリングストーン読者が選ぶ年間ベストアルバム第1位
 1991年ヴィレッジ・ボイスPazz＆Jopアルバムリスト第4位
 1991年NME年間ベストアルバム50第20位
 1991年Qマガジン年間ベストアルバム
 1991年Vox年間ベストアルバム50
 1991年OOR（オランダ）年間トップ10アルバム第10位
 1991年Humo（フランス）年間ベストアルバム第2位
 1991年アイ・ウィークリー（カナダ）年間ベストアルバム第10位
 1992年ロックコンパクトディスクマガジン年間ベストアルバム
 1992年フェイス年間ベストアルバム第19位
 1993年グラミー賞最優秀ロック・パフォーマンス デュオ/グループ
 2011年アンカット年間ベスト再発アルバム第20位
 2011年ホットプレス年間ベスト再発アルバム第1位

 オールタイム 

 1993年エンターテインメント・ウィークリーが選ぶオールタイムベスト100第28位
 1994年ギネスが選ぶオールタイムトップアルバム1000第103位
 1995年Vpro（OORと提携しているオランダのラジオ局）が選ぶ1991～1995のトップ100アルバム第2位
 1995年スピンが選ぶベスト100オルタナアルバム第86位
 1995年Qマガジンが選ぶ人生のアルバム100
 1996年Mojo読者が選ぶオールタイムベストアルバム100第93位
 1996年ゲイリー・グラフのエッセンシャルアルバムガイド収録アルバム
 1997年ガーディアンが選ぶオールタイムベストアルバム100第71位
 1997年チャンネル４が選ぶオールタイムベストアルバム100第53位
 1997年ヴァージンメガストアが選ぶオールタイムベスト100第27位
 1997年ローリングストーンが選ぶ重要なロックコレクション
 1997年ジュース（豪州）が選ぶオールタイムベストアルバム50第7位
 1998年ヴァージンが選ぶオールタイムベストアルバム1000第28位
 1998年Qマガジン読者が選ぶベストアルバム100第15位
 1998年スタジオ・ブリュッセル（ベルギー）の視聴者が選んだオールタイムベストアルバム第3位
 1999年VH1が選ぶオールタイムベストアルバム100第65位
 1999年ジュース（豪州）が選ぶ９０年代ベストアルバム１100第8位
 2000年クラシックロックマガジンが選ぶ９０年代のベストアルバム30第15位
 2000年ヴァージンが選ぶオールタイムベストアルバム1000第36位
 2000年エルビス・コステロが選ぶ500枚のアルバム
 ローリングストーンが選ぶ90年代の重要なアルバム
 ヴィレッジ・ボイスが選ぶ90年代ベストアルバム80第28位
 スピンが選ぶ９０年代ベストアルバム90第19位
 セレクトが選ぶ９０年代ベストアルバム100第24位
 2001年Qマガジンが選ぶ人生のアルバム50第9位
 2001年Mojoが選ぶアルバム1000第255位
 2002年ローリングストーン読者が選ぶトップ100アルバム第10位
 2002年BBCレディオ6が選ぶオールタイムベストアルバム第24位
 2003年Qマガジン読者が選ぶベストアルバム100第10位
 2003年ローリングストーンが選ぶアルバム500第62位
 2004年レコードコレクターが選ぶ最も価値のあるアルバム100（900ポンド）
 2004年Claus（アイルランド）が選ぶオールタイムベストアルバム第10位
 2005年ホットプレスが選ぶオールタイムベスト第3位
 2005年死ぬ前に聴いておくべきアルバム1001
 2005年Qマガジンが選ぶ究極の音楽コレクション：100ポンドしか金を持っていないときに買うアルバム5
 2005年Qマガジンが選ぶ世界を変えた音楽：アルバム1980～2004第3位
 2005年スピンが選ぶ1985～2005ベストアルバム100第11位
 2006年Qマガジンが選ぶ人生のアルバム20第6位
 2006年Qマガジン読者が選ぶベストアルバム100第9位
 2006年NMEが選ぶオールタイムベストアルバム100第40位
 2007年ガーディアンが選ぶ死ぬ前に聴いておくべきアルバム1000
 2007年OOR（オランダ）が選ぶトップ100アルバム第23位
 2008年死ぬ前に聴いておくべきアルバム1000
 2009年Mojoが選ぶアイランドのアルバムベスト50第44位
 2010年スピンが選ぶこの25年のベスト・アルバム125第1位
 2011年Qマガジンが選ぶ人生のアルバム250第9位
 2012年ローリングストーンが選ぶアルバム500第63位
 2013年ジョン・ミーガー（アイリッシュ・インディペンデント紙）が選ぶオールタイムベスト第２位
 アイリッシュ・タイムズが選ぶオールタイムベストアルバム第２位