GRAPEVINE（グレイプバイン）は、ボーカル・ギター・田中和将、ギター・西川弘剛、ドラムス・亀井亨の3人からなる日本のロックバンド。1993年に大阪府で結成。世に知られるようになった時点のレコード会社はポニーキャニオン/ROCKER ROOM。2014年からSPEEDSTAR RECORDS。公式ファンクラブは「BALLGAG」である。

 概要 
田中による文学的な歌詞、3人のメロディーメーカーによる曲、また力強いライブでファンを惹きつけるロックバンド。バンド名の由来はマーヴィン・ゲイのヒット曲"I Heard It Through The Grapevine"（邦題「悲しいうわさ」）から。直訳すると「葡萄のつる」、転じて「よくない噂」という意味も込められている。

楽曲の作詞は田中が行い、作曲はメンバー全員がそれぞれ担当するが、2006年にリリースされたシングル「FLY」以降は、バンドセッションから作られる曲も増えてきている。

 メンバー 

 現メンバー 
田中和将（たなか かずまさ、 - ）ボーカル、ギター
兵庫県神戸市出身。大阪府枚方市育ち(ROCKIN'ON JAPANの2万字インタビューによると、かなり複雑な家庭環境の少年時代を送る)。O型。大阪府立守口高校卒業。
作詞と一部楽曲(主にアルバム、c/w)での作曲を手がける。
Fender JAZZMASTER、Fender TELECASTER、Gibson SG SPECIAL、Epiphone CASINO、Gibson J-50を使用。
トレードマークは虹色ストラップ。FTK&Kでもボーカル、ギターを担当している。
兄が持っていたRCサクセション、THE STREET SLIDERS、ゴダイゴのCDを聴いたことが、音楽にハマるキッカケとなっている。
読書家であることを公言しており、作家や作品が詞のモチーフになった楽曲も多々ある。自身が好きな作家に坂口安吾や安部公房、阿佐田哲也の名を挙げている。
2009年から高野と共に「Permanents」名義での活動も行っている。
喫煙者であり、1日に1箱半～2箱吸うとインタビューで発言している。愛煙する銘柄はウィンストン。
影響を受けたバンドについてはThe Beatles、THE ROLLING STONESを挙げている。
西川弘剛（にしかわ ひろよし、 - ）ギター
奈良県出身。O型。桃山学院大学経済学部卒業。一部楽曲で作曲も手がけるが、3人体制になってからは作曲する機会は少なくなっている。
Fender TELECASTER、Gibson LES PAUL STANDARD、Fender FAT TELEを使用。
愛称は、兄貴、大統領、師匠、ミスターなど。バンド結成時からのメンバーである。
バンド活動以外にも、高野からの誘いで小谷美紗子のライブでサポートを務めたり、Coccoのバックバンドとして参加した経験がある。
亀井亨（かめい とおる、-）ドラム
大阪府出身。O型。桃山学院大学卒業。バンドのメインコンポーザーであり、多くの楽曲の作曲を手がけている。
FTK&KやB.F.Iでもドラムを担当している。
高校時代の3年間、ラグビーをやっていた。現在でもラグビーは好きで、2019年に日本で開催されたワールドカップ期間には、日本が勝つたびに喜びのコメントを寄せていた。
アナログフィッシュの佐々木健太郎とは親交があり、よく酒を飲みに行く仲だという。その縁からか、同バンドのアルバムのレコーディングに参加した経験がある。

 サポートメンバー 
金戸覚（かねと さとる、 - ）ベース
愛媛県出身。A型。駒澤大学卒業。元WILLIES APPLE、元JOHN BRIEF。B.F.I、FTK&Kでも活動している。
寺岡呼人や玉木宏、柳田久美子、門田匡陽などのライブやレコーディングにも参加している。
西原休養時の2001年にライブ「Whitewood」に参加。西原脱退後の2003年のツアー以降、再びサポートとしてバンドの作品及びライブに参加。
高野勲（たかの いさお、 - ）キーボード、ギター
北海道出身。元benzo。
Scoobie Doや小谷美紗子、サニーデイ・サービスなどのライブでサポートメンバーを務めたことがあり、ロックバンド・Rouse Gardenのプロデューサーも担当している。
金戸と同じく2001年のライブ「Whitewood」から参加。12thシングル「ナツノヒカリ」からバンドの作品にも参加している。
2009年から田中と共に「Permanents」名義での活動も行っている。

2人は正式なメンバーでは無いものの、3人体制になってからのインタビューで田中は「意識としては今年(2003年)から（金戸、高野を含めた）5人バンドなんで」、「実際にライブでもレコーディングでもずっと5人で作っているんで、ほとんどメンバーみたいな気分というか、こっちとしては、5人バンドをやっている気分」と発言しており、バンドには欠かせない存在となっている。田中は3人編成で活動する理由について、金戸と高野がミュージシャンとして他でも活動していることから、「単純にそのほうがフレキシブルだからですよ」と述べており、「特別その正式メンバーにこだわる理由がひとつもないというか。（中略）たぶんプロモーションでの見せ方ってことだと思うんですけど、ライブは事実ずっと5人でやってるわけですから」とも語っている。

 元メンバー 
西原誠 （にしはら まこと、 - ）ベース、作曲。在任中はGRAPEVINEのリーダーを務めていた。
広島県出身。B型。
ジストニアの治療のため一時バンドを離脱し、一度は復帰したものの、再発によりベースの演奏に困難をきたす事態になった為、2002年12月1日に本人の申し出で脱退した。
5thシングル「光について」のc/w「窓」では作詞を担当している。
脱退後はベースと平行し主にギタリストへと転向、THE LATERS、Dropなどのバンドや、他のバンドのプロデュース等で活動している。現在でもメンバーと交流がある。現在は「JIVES（THE JIVESとは別物）」を結成、またプロデュースしていた「ライターイチキューゼロイー」にメンバーとして加入している。

 来歴 
1993年、西原誠、西川弘剛らにより大阪で結成。同年にメンバー募集のチラシを見て参加した田中和将、翌1994年に西川の後輩である亀井亨が加入し、大阪を拠点に精力的に活動を行う。

1997年にミニアルバム『覚醒』でメジャー・デビューし、東京に進出する。

1999年に4thシングル「スロウ」でブレイク。同年にリリースされた2ndアルバム『Lifetime』はバンド最高位となるオリコン初登場3位を獲得した。

2001年、結成当時からのリーダーである西原誠が、ジストニア治療に専念するためバンドを一時離脱。同年に行われた全国ツアー「Whitewood」では、サポートメンバーに金戸覚（ベース）と高野勲（キーボード）を迎える形で行われ、以降のライブはキーボードを加えた5人編成で活動している。西原は翌2002年に復帰するが、ジストニアの症状が再発した為、同年内をもって脱退。

メジャー・デビュー以降は、2006年と2014年を除き、ほぼ毎年コンスタントにアルバムをリリースしている（2010年は「長田進withGRAPEVINE」名義でのリリース）。2012年にメジャーデビュー15周年を迎えた。

2014年、デビュー当時から在籍していたポニーキャニオンを離れ、数か月間のどこにも所属しない期間を経た後、SPEEDSTAR RECORDSへレーベル移籍することを発表。SPACE SHOWER MUSICとのマネージメント契約締結も併せて発表された。レーベル移籍後、以前はしなかったようなMVでの演技や、メディアへの積極的な露出が増えたことについて、田中は契約の時に「なんでもしますんで」という約束をしたことを挙げている。

 エピソード 

メンバー
田中はもともとギターで入りたかったが、セッションにて歌声を聴いた西原の推薦によりボーカル担当となる。そのため、デビュー前にボーカルの重圧に耐えかね一時失踪している(実際は西原の留守電に辞めたい旨の伝言を残し、その足でフェリーで四国に向かうがその日のうちに帰ってきた)。その後西原による再三の説得により復帰。ギター志望だっただけありギターの腕前は良く、よくライブで西川と掛け合いでギターソロをやっている。

ライブ終わりに田中の言う「アーリガットサーン！」はイベントや配信終わりにTwitterなどでファンが言う〆の言葉にもなっている。
西川は雑誌のインタビューでギター選びの判断基準を聞かれた際に、コストパフォーマンスだと答えている。というのは実は冗談で、後に「楽器はひとつひとつ個性があるものだから、基準は気に入ったら買うだけなのに、なんでそんなこと聞くんかな～」とのことである。
昔はバンド貯金をしており、そのために銀行に口座も作っていた。ちなみに、田中のCASINOはそのお金で買ってもらったものである。
西川は西原脱退の際に「ベースがいない音楽があってもいいじゃないか。だから残りなさいよ、君は」、「（3人になっても）続ける意味があるのかと考えたとき、自分1人になった時に僕にどんな価値があるのかなと思って。そういうのを知る意味では正直辞めてもいいかなとちょっと思ったんですよ」とコメントしている。
田中はアルバム『Circulator』のインタビューで、メンバー2人の魅力を聞かれた際、亀井を「メロディーメーカー。多彩です。」、西川を「打率10割。天才です。」と答えている。

楽曲
田中の書く歌詞はデビュー当時から「非常に奥行きがあり、深読みしていけば尽きる事がない文学性を持つ」とメディアから絶賛されているが、当の本人は「ストレートに書くと恥ずかしいからちょっと捻っているだけ」と語っている。また、「読んできている本とかの影響で、あんまり歌詞を書こうと思ってない」、「歌詞というよりは感覚で捉えてくれっていう感じになってきてます」とも発言している。
デビューとしては珍しいミニアルバムという形態であったが、それは当時の主流であった8cmシングル、また流行していた12cmシングルでデビューしたくないというメンバーの天邪鬼な性格からきたものだった。その後1st・2ndシングルは8cmで発売するが、3rdシングルからは12cmになり、また1st・2ndシングルに至っては12cmで再発もされている。メンバーはこの事について、「デビュー当初、シングルは『8cmの短冊でなくては』ということにこだわっておりました」と後に理由を明かしている。
デビュー当時から現在まで、全てのメンバー（特に田中と西原）は、インタビューや著書などで、幾度となくアメリカのブルースやファンクなどの、いわゆるブラックミュージックや古典的なロック（田中曰く、「ルーツ・ロック」）からの影響を公言しており、作曲やプレイスタイル、楽曲のタイトルなどにも、それが反映されている。しかし、近年は、田中がウィルコやバトルスからの影響を公言するなど、ポスト・ロック的なアプローチや後述のセッションによる作曲も増え、より多角的なサウンドになっている。特にウィルコは、メンバー全員が好きなバンドであるという。
アルバム「退屈の花」に収録されている「1&MORE」は、矢野顕子の「ひとつだけ」にインスパイアされて書いた曲である。
シングル「君を待つ間」は亀井が初めて作曲した曲でメンバーは当時かなりベタ褒めした。
シングル「超える」のc/w「エレウテリア」とは、サミュエル・ベケットの戯曲のひとつで、「自由」を意味する。
ジャムセッションで曲を作るようになったのは、スタジオを1日押さえている状況でレコーディングを終えてしまった際に、当時のプロデューサーであった長田進が言った「セッションでもしてみなよ」という言葉がキッカケになっている。初めてセッションで製作された「FLY」のリリース当初は、「これまであえてやらなかった曲の作りかたなので、今後も自分たちの主流になることはないと思います（亀井）」といったコメントもあったが、その後は『MISOGI EP』を除く全アルバムに一定の割合でセッションでの楽曲が収録されている。セッションでの曲作りは、基本的にサポートメンバーの金戸と高野を含めた5人で行われているが、『真昼のストレンジランド』では3人でプリプロに入るところから製作が始まっている。