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柊あおい

柊 あおい（ひいらぎ あおい、1962年11月22日 - ）は、日本の漫画家。

人物
埼玉県上福岡市（現・ふじみ野市）生まれの栃木県下都賀郡壬生町出身。栃木県立栃木女子高等学校、青山学院女子短期大学卒業。現在は北海道函館市在住。3児の母。血液型はAB型。
 デビュー前
 高校在学中よりTVアニメーションの同人誌作成に携わり、当時のアニメブームの勢いもあり、地方イベントの主催も行った。同人誌時代のペンネーム「白砂葵」は、彼女が特に好きだったという『超電磁ロボ コン・バトラーV』の主人公「葵豹馬」に由来する。
 OLとして働きながら『りぼん』読者コーナー「みーやんのとんでもケチャップ」のカット描きを続け（カット描きの後任はさくらももことなった）、1984年『コバルト・ブルーのひとしずく』（『りぼんオリジナル』1984年初夏の号）でデビュー。
 デビュー後
 代表作は『星の瞳のシルエット』『銀色のハーモニー』など。デビュー後は暫く集英社の少女漫画月刊誌『りぼん』で活躍した。
 初連載作『星の瞳のシルエット』が大ヒットするも、連載作二本目となる『耳をすませば』は設定が少女漫画の割に地味で発表当時は人気が出ず、当初長期連載を想定していたが連載4回目で終了した。しかし掲載された雑誌を見た宮崎駿が『耳をすませば』を気に入り、1995年に絵コンテ宮崎駿、監督近藤喜文で映画化された。当時柊はジブリ本社の近くに住んでいたため関係は家族ぐるみとなり、後に『猫の恩返し』の原作である『バロン 猫の男爵』の制作を依頼される。本作は2002年監督森田宏幸でスタジオジブリによってアニメ映画化された。
 2004年には、壬生町立歴史民俗資料館にて原画展「柊あおい〜耳をすませば展」が催された。
 スタジオジブリは原作のある作品を題材にする時と、監督自身が作品を原作する時とがあるが、映画化することを前提に原作作品を外注した事例は『猫の恩返し』以外には無い。柊は映画化を前提に原作を外注された唯一の作品原作者でもある。なお、映画『猫の恩返し』の劇中でムタがバロンにハルと何処で逢ったのか訊かれた時に「十字街さ」と答えるシーンがある。『猫の恩返し』は神奈川県横浜市が舞台となっているが、柊が住む北海道函館市には「十字街」と呼ばれる場所が在る。

 作品リスト 

 連載作品とその派生作品 
 星の瞳のシルエット（りぼん、1985年 - 1989年）
 星の瞳のシルエット 番外編
 お稲荷さん大パニック（りぼん、1988年）
 ENGAGE（りぼんオリジナル、1991年）
 ENGAGE II（りぼんティーンズ増刊号、1996年）
 ENGAGE0（りぼん、2015年）
 ENGAGEⅢ（冬の大増刊号りぼんスペシャル、2016年）
 ENGAGEⅣ（描きおろし、2017年）
 ENGAGEⅤ（描きおろし、2017年）
 ENGAGEⅥ（描きおろし、2017年）
 星の瞳のシルエット青春フィナーレ（ENGAGE0及びⅢ〜Ⅵまでを収録した単行本、2017年6月23日発売）
 耳をすませば（りぼん、1989年）
 耳をすませば 幸せな時間（りぼんオリジナル、1995年）
 銀色のハーモニー（りぼん、1990年 - 1992年）
 STEP -ステップ-（りぼん、1993年）
 ペパーミント・グラフィティ（りぼんオリジナル、1994年）
 「おかあさん」の時間 （学習研究社 はなまるきっず はじめて付録育児情報誌 HUG、1999年 - 2002年）
 ユメノ街 猫の男爵（マーガレット、2002年）
 桜坂ノスタルジア（ピチレモン、2014年 - 2015年）
 星屑セレナーデ 星の瞳のシルエット another story（コアミックス コミックタタン、2018年 - ）

 読切作品 

 1980年代 
 1984年
 コバルトブルーのひとしずく（りぼんオリジナル）
 魔法のとけたプリンセス（りぼん）
 1985年
 夢の香りのティータイム（りぼん）
 乙女ごころ・夢ごころ（りぼん）
 春風のメロディ（りぼんオリジナル）
 1986年
 夏からこぼれた葉書（りぼんオリジナル）

 1990年代 
 1990年
 夢からさめても（りぼんオリジナル）
 少女憧憬（りぼん）
 1992年
 サイレントベル（りぼん）
 1994年
 SPRING!（りぼん）
 1995年
 桔梗の咲く頃（りぼん春のびっくり大増刊号）
 雪の桜の木の下で…（ぶ〜け）
 1996年
 はじめまして（マーガレット）
 木陰にて…（ぶ〜けDX）
 1997年
 桜（ぶ〜けDX）
 季節の栞（マーガレット）
 SMILE!（ザ・マーガレット）
 雲のごとく輝き（office YOU）
 1998年
 キャンパス スケッチ（ぶ〜けDX）
 SMILE! II（ザ・マーガレット）
 桜日和（ぶ〜けDX）
 夢のつづきを見よう（office YOU）
 SMILE! III（ザ・マーガレット）
 1999年
 HAPPY DAYS 〜おめでたい日々〜（ぶ〜けDX）

 2000年代 
 2000年
 SMILE! IV（ザ・マーガレット）
 この街で君に（ザ・マーガレット）
 2001年
 この街であなたに（ザ・マーガレット）
 2002年
 この街で一緒に（ザ・マーガレット）
 2003年
 女子校のオキテ（竹書房まんがライフ）
 2004年
 ないものねだり（ザ・マーガレット）
 2005年
 ないものねだりpartII（ザ・マーガレット）
 2006年
 ないものねだりpartIII（ザ・マーガレット）
 2007年
 天使のためいき（YOU）
 ねこもーそー～キミとボク～（竹書房ねこじかん）
 2008年
 光降る朝（office YOU）
 ねこもーそー～どんぐりとやまねこ～（竹書房ねこじかん～お昼寝中～）
 2009年
 夢幻時間（YOU 6号）
 ねこもーそー～あいちゃんとビックリにゃん～（竹書房ねこパラ＋（ぷらす））
 夢幻時間－川岸の約束－（YOU 17号）
 ねこもーそー～しずかと謎の猫街～（竹書房ねこパラ）

 2010年代 
 2010年
 ねこもーそー～ツネコと踊る猫会議～（竹書房もふもふ）
 たびねこ（竹書房もふもふ）

 描き下ろし 
 バロン 猫の男爵（2002年）

 絵本 
 空の駅（2002年）ロングテイルオブバロン バロンの手帖と2冊セット

 ピンナップ 
 （タイトル無し？）（クリムゾン、1998年）

 アシスタント 
 長谷川潤
アウトリガーカヌー (Outrigger canoe) は、南太平洋などで用いられるカヌーの一種。安定性を増すために、カヌー本体の片脇あるいは両脇にアウトリガーとも呼ばれる浮子（ウキ）が張り出した形状をしている。この浮子は多くのポリネシア諸語やミクロネシア諸語でama（アマ）とよばれ、これを装備したアウトリガーカヌー自体はタヒチ語ではヴァア (va'a) 、ハワイ語ではワァ (wa'a) 、マオリ語ではワカ (waka) 、ヴァカ (vaka) などの言葉で呼ばれる。

 起源 

アウトリガーカヌーの起原はよくわかっていないが、オーストロネシア語族の拡散とともに広がっていったことは確かである。中国で発達したいかだから発展したという説、丸木舟から発展したという説があるが、史料が乏しいのでいまだ定説は無い。ともかく、丸太を刳り抜いた刳り抜き船や、丸太を刳り抜いて艫や舳先、舷側を追加した準構造船にアウトリガーを装着した形式の船舶が、東南アジア島嶼部で発達していったことは確かである。

 主な種類と分布 

東南アジア島嶼部で主に用いられていたのは、船体の両サイドにアウトリガーを取り付けたダブル・アウトリガーカヌーである。このタイプは現在でもインドネシア周辺で特に多く、ニューギニア南部からオーストラリア北東部にかけても分布しており、西はマダガスカルやコモロやアフリカ東岸などのインド洋西部、東はオセアニア、特に南米沿岸のラパ・ヌイ（イースター島）まで、広く使われている。

外洋航海が盛んになる過程で、ウネリによる破損を防ぐためにアウトリガーを片側だけにつけたシングル・アウトリガーカヌーが考案されたと推測される。ダブル・アウトリガーカヌーの場合、波のウネリの間で両方のアウトリガーが持ち上げられると、腕木に宙に浮いたカヌー本体の重量がかかって、腕木が破損してしまう。シングル・アウトリガーであれば全体が傾くだけで、破損につながるような負荷がかからない。また、東南アジア島嶼部からメラネシア、ミクロネシア、ポリネシア方面へは、貿易風に逆らって進むことになるが、ダブル・アウトリガーカヌーはタッキングやシャンティングなどの風上航走を苦手としており、実用的ではない。

これには反論もある。アメリカの船研究家エドウィン・ドーランは実験を行い、ダブル・アウトリガーの航行能力がシングル・アウトリガーに劣らないし、全体としては安定した船だとした。

現在、シングル・アウトリガーカヌーは、航海カヌーとしてはミクロネシアおよび域外ポリネシアの一部で使用されている。また、パドリングによって進むシングル・アウトリガーカヌーは、ミクロネシアおよびポリネシア各地で使用されている。近年では、シングル・アウトリガーカヌーによるレースも盛んに実施されており（フランス領ポリネシアのフアヒネ島で行われている世界最大のカヌーレースと言われるハワイ･ヌイ・ヴァアでは3日で約128kmを漕ぐ。)、競技用のシングル・アウトリガーカヌーの規格としてOC-1、OC-4、OC-6などがある。

また、人類がリモート・オセアニア海域に拡散していく過程で、より大きな浮力を確保し、長期間の航海に対応できるようカヌー本体を左右に並べたダブルカヌーがポリネシア文化において考案された結果、ポリネシア人の航海術は急速に発達し、ハワイ(Hawaii)、イースター島(Rapa Nui)、ニュージーランド(Aotearoa)のポリネシアン・トライアングルと呼ばれる広いエリアに移住していった。ダブルカヌーを祖先とするカタマランタイプの船体は、近代においてもヨットや連絡船など、様々な用途にあわせて発達している。

 発達史 

Heine-Geldern（1932）やHornell（1943）のような初期の研究者は、ダブル・カヌー（カタマラン）はアウトリガーカヌーから進化したと考えていたが、Doran（1981）やMahdi（1988）のようなオーストロネシア文化を専門とする現代の研究者はそれは逆だと考えている。

二つのカヌーを結合したダブルカヌーは、2つの丸太を結合して作る「ミニマル」なイカダから直接開発されたとする。時間が経つにつれて、この単純なダブルカヌーが非対称のダブルカヌーに発展し、一方の船体がもう一方の船体よりも小さくなる。ここからさらに小さくなった船体がプロトタイプのアウトリガーになり、アウトリガカヌーが生まれた。さらにこれがオセアニアのリバーシブル（前後を入替可能、つまりアウトリガーを右にも左にもできる）なシングルアウトリガーカヌーに進化した。最後に、シングルアウトリガーがダブルアウトリガーカヌー（または三胴船）に発展したとする。

これはまた、海域東南アジア、マダガスカル、コモロといった故地のオーストロネシア人が、タッキング時（帆走中に風上方向に航行するための間切る操作）の安定性を重視して、ダブルアウトリガーを好む傾向がある理由を説明できる。しかし東南アジアでも、多数派ではなくともシングルアウトリガーが使用されている地域はある。対照的に、ミクロネシアやポリネシアのような遠隔地に拡散した子孫集団は、ダブルアウトリガーの技術がそこまで発達せず、ダブルカヌーとシングルアウトリガーカヌーを使い続けた（距離的に東南アジアに近い西メラネシアは例外）。アウトリガーがタック時に風下を向いたときの不安定性に対処するために、彼らはリバーシブルシングルアウトリガーを使うことで、風向きにあわせて船の前後（アウトリガーの左右）を入れ替えることで対処するというシャンティング（shunting）を編み出した。

以上のような考え方は一つの推論であり、決定的な証拠があるわけではない。もともとカヌーは実用品かつ消耗品であり、劣化しても最後は木材として活用可能なことから、考古学的な意味での証拠がほぼ残らない。せめて絵が残っていればよいのだが、絵は平面であるため、片舷から描かれた絵を見てもそれがシングルアウトリガーなのかダブルアウトリガーなのか分からないといった資料的限界がある。
ITマネジメント手法の一覧

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 ITマネジメント概観

 マネジメント情報システム (MIS)
 E-business Eビジネス
 イントラネット戦略
 データベース管理システム (DBMS)
 データウェアハウス
 データマイニング
 ドキュメントウェアハウス
 顧客関係管理 (CRM)
 営業支援システム(SFA)
 企業資源計画(ERP)
 ミドルウェア
 グループウェア
 RSA暗号
 CAD (Computer Aided Design)
 CAM (Computer Aided Manufacturing)
 ナレッジマネジメント (KMS) 
 意思決定支援システム (DSS)
 地理情報システム (GIS)
 資材所要量計画 (MRP)
 経営戦略論
 サプライチェーン・マネジメント (SCM)
 プロジェクトマネジメントソフト
 w:Electronic data processing (EDP)
 w:Virtual management バーチャルマネジメント

 電子商取引
 B2B
 Business to business exchange (B2X) 
 Business to employee (B2E)
 Business to government (B2G)
 B2C
 Amazon.com
 インターネットオークション (C2C、消費者間取引)
 eBay
 Peer to Peer システム (P2P) 
 Open architecture community system (OACS)
 クリック・アンド・モルタル
 ドットコム・ブーム
 電子マネー
 PayPal 
 ディスラプティブ技術 
 電子データ交換 (EDI)
 コンピュータセキュリティ
 Secure Sockets Layer (SSL)
 公開鍵証明書 
 ウェブコンテンツ管理
 w:E-Services E-サービス
 電子商取引
 中間流通業者の排除
 w:End-to-end 
 マイクロペイメント
 w:persuasion technology

 インターネットマーケティング
 バナー広告
 スパム
 マルチメディア
 パーソナライズドマーケティング
 パーミッション・マーケティング
 消費者プライバシー
荒木香衣

荒木 香衣（あらき かえ、1963年11月6日 - ）は、日本の女性声優。大阪府生まれ、北海道育ち。旧芸名：荒木 香恵。音域はメゾソプラノ。

 経歴 
大阪府に生まれる。小学校2年生で北海道に引っ越し、3年生で1か月だけ香川県、次に大阪の門真市、4年生で北海道の苫小牧市に引っ越す。父親の仕事の都合で北海道苫小牧南高等学校卒業までに7回転校を繰り返している。祖母がイギリス人。

幼少の頃からテレビの影響で演劇の世界に憧れていた。主演女優になって脚光を浴びたいという気持ちではなく、ただ本当に芝居がしたかったという。高校3年生の秋に演劇の道に進む決意をする。北海道の高校を卒業後、舞台役者になるために上京。東京俳優生活協同組合（俳協）養成所に入所し、俳優科に半年間在籍した。進級試験で上のクラスに上がれなかったため、劇団に入団する。そこで荒木の舞台を観た声優事務所のマネージャーにスカウトされたことがきっかけで、声の仕事を始める。テレビアニメの初仕事は『めぞん一刻』の園児役。セリフは「つまんない」の一言のみだったが、前日から緊張で「つまんない、つまんない」とセリフが頭の中を回っていたという。その後、賢プロダクションに所属。声の仕事よりもNHKのリポーターやステージの司会など、顔出しの仕事を中心に行う。次にアーツビジョンに移籍し、アニメの仕事が中心となった。

1993年、テレビアニメ『美少女戦士セーラームーン』で、急病で入院した三石琴乃に代わり、TVアニメ第1シリーズの第44話から最終回の第46話までと、第2シリーズ『美少女戦士セーラームーンR』の第1話から第4話まで主人公の月野うさぎ（セーラームーン）役を代演した。（オーディションにて代役として抜擢）。代役が決まってからアフレコまで数日しかなかったため、急遽現場に入ることになり、最終話付近の大事な場面、うさぎはすでに完成されたキャラクターで、荒木は役作りのために精神的にかなり追いつめられたという。演じることに必死で、自分ができることはすべて出しつくしたが、うさぎには似せられず、「荒木の味」というまでには持っていけなかったと振り返っている。しかし、第1シリーズ最終回のうさぎのセリフである「普通の生活に戻りたい」は本当に頭を真っ白にして心から言えたと述べている。後にシリーズ続編でちびうさ（セーラーちびムーン）役を担当した。ちびうさ役は、オーディションなしで決定している。最初にマネージャーからこういう役だと原作を見せてもらい、「この役を私が演らせてもらえるのか」と嬉しかったことを覚えているという。

1995年、『ふしぎ遊戯』の夕城美朱役で、テレビアニメでは初めての主役に抜擢される。

フリーを経て、2003年8月頃から2010年5月まで81プロデュースに所属していた。その後フリーで活動し、芸名を荒木香恵から荒木香衣に改名。

近年は新人声優への講師が仕事の中心となっている。

 人物・エピソード 
初対面の人に素の自分を見せるのがあまり得意ではないという。人見知りな自分を何とかしたいと思ったことも、演劇の道に入った理由の1つだとしている。荒木は何かを決めるまでは長いが、1度決心すれば、とことん進む猪突猛進だと自己分析している。大阪で2日後に公演する舞台に急遽出演を誘われて、その日のうちに大阪に出発したこともある。自他ともに似ていると認めるキャラクターは『ふしぎ遊戯』の美朱で、共演者の坂本千夏からは「ほんとにあなたは、ばか正直で、どこまでもまっすぐ走って転んじゃう。美朱そっくり」とコメントされたと述べている。

趣味は、神社仏閣参り、ゲーム、物作りなど。好きな色は水色。好きな俳優は、マリリン・モンロー、ヴィヴィアン・リー、ジョニーデップ、ゲイリー・オールドマン。好きな映画は、ある日どこかで、ギルバート・グレイプ。好きな作家は、太宰治、星新一、氷室冴子、吉本ばなな、竹宮恵子。

セーラームーンシリーズに参加して1番変化したことは、声優業で「食べられるようになりました」と答えている。2020年12月5日に放送された『全美少女戦士セーラームーンアニメ大投票』では、三石が第1作最終話を演じることになったが、プレッシャーを乗り越えてうさぎの代役を務めた荒木に申し訳なさがあり、「香恵ちゃんの了承がいただけたらやりましょう」と提案したという。三石は「当時の空気の中で、共演者たちと一緒に収録した香恵ちゃんの芝居には敵わない」と述べている。

 出演 
太字はメインキャラクター。

 テレビアニメ 

 劇場アニメ 

 OVA 

 ゲーム 

 ドラマCD 

 吹き替え 

 映画 
 ゴッド・アーミー/復讐の天使（リジー〈ブリタニー・マーフィ〉）
 心のおもむくままに
 情熱の迷走（ナタリー〈ジェシー・ゴールド〉）
 ジキル博士はミス・ハイド ※ビデオ版
 スクール・オブ・ロック（マルタ〈ケイトリン・ヘイル〉）
 世界中がアイ・ラヴ・ユー（ローラー〈ナタリー・ポートマン〉）
 戦慄のレッド・ボーダー/暗殺への報酬
 デビル（モーガン・オミーラ〈アシュレイ・カリン〉）※日本テレビ版
 ネバーエンディング・ストーリー3 ※ソフト版
 やかまし村の春・夏・秋・冬

 テレビドラマ 
 ER緊急救命室シリーズ
 シーズン10（ヘンリー）
 シーズン14（ハリー）
 シーズン15（アナスタシア・ジョンソン〈イマーニ・ハキーム〉）
 ダークスカイ（ジェニファー・バック）
 対決スペルバインダー（ベン）
 どこかでなにかがミステリー（フィー〈6歳時〉）
 ブロッサム（ケネディ）
 ボーイ・ミーツ・ワールド（モーガン・マシューズ）
 愉快なシーバー家 第2シーズン（キム）

 アニメ 
 アークエとガッチンポー（ジャスミンのママ）
 トムとジェリーキッズ（学生、マリオン）
 パパはグーフィー
 グーフィー・ムービー ホリデーは最高!!（ステイシー）

 音楽CD 
 Amitie（あみてぃえ）（吉田古奈美 & 荒木香恵）
 デジモンアドベンチャー02 ベストパートナー 八神ヒカリ & テイルモン（2000年8月23日発売）

 ラジオドラマ 
 NHK-FM FMシアター
 ロストハウス（1998年、実田えり）
 笑う盲導犬（2000年、岡田朋子）

 テレビ番組 
 あの歌がきこえる
 英語であそぼ（ビューティ、「たんけんゴブリン島」 → 「ハロー!エスカルゴ島」、NHK教育）
 おもいっきり中学時代（NHK教育）
 声♥遊倶楽部（テレビ東京） - ゲスト
 ボイスパワー2010「〜あなたに響け!あの声、あの歌、あのセリフ〜」（アニマックス、2010年8月21日） - ゲスト

 その他コンテンツ 
 フジテックエレベーター音声案内（通常アナウンス）
 京都市バスの左折警告放送（非レシップ車のアナウンス）
 日本信号駐車券精算機アナウンス
 機動戦士ガンダム0079カードビルダー（ジャクリーヌ・シモン、リリア・フローベール）
 ビデオ 声・優倶楽部＋α?! テレビじゃ見れないスペシャル版 Vol.5
 スロットNET 茉莉花の剣（三峯雛菊）
爪楊枝（つまようじ、妻楊枝）は、歯間に挟まったものを取ったり食物を刺したりするのに使う先の尖った細い棒である。箸や串程には長くなく主に木製である。単に楊枝（ようじ）あるいは小楊枝と呼ばれることもある。英語ではToothpickといい、合成樹脂や竹など木以外の素材の製品も見られる。

 歴史 

人類の口腔衛生の痕跡は旧石器時代に遡れるが、シュメールの遺跡からは爪楊枝と思われる黄金製の遺物が出土している。中国でも4千年前から小楊枝が使われており、とげ抜き、耳かきと合わせて「三緒」と呼ばれていた。

インドでは古代よりダンタカシュータと呼ばれるニームの小枝で歯の清掃をする習慣があり、仏典で釈迦が弟子たちに口腔衛生を勧めたことから、仏教の伝播とともにダンタカシュータは「歯木」と漢訳されて中国に伝わった。しかし、中国にはニームが無かったため、代用として虫歯の痛み止めの効用がある楊柳の枝（楊枝）が使われるようになった。歯木は仏教とともに日本にも伝わり、道元は『正法眼蔵』洗面巻で歯木による口腔衛生とその功徳について説いている。歯木はその後房楊枝として普及したが、今日の爪楊枝の原型は江戸時代になって房楊枝から独立する形で現れ、「小楊枝」「妻楊枝」と呼ばれた。明治時代まで楊枝は楊枝職人によって手作業で作られていたが、大正時代になると、使い捨てできる機械加工の楊枝が輸入されるようになり、打撃を受けた国内の楊枝業者も楊枝の機械加工へと変化していった。

 形状・材質 
爪楊枝は、一般に長さ10センチメートル未満程度の木の棒で、先端がある程度尖らせてある他、末端が滑り止めなどの凹凸になっていたり、何かしらの飾りがみられるものもある。
クロモジの木で作られたものが多かったため、黒文字ともいう。安価な木製では使用されるシラカバなどの木自体がやわらかいことや、合成樹脂製のものでも衛生の観点もあり、使い捨てにされることが多い。ただ、洗うなどして繰り返し使用することを前提にした高級品もあり、象牙や金で造られたものもある。

こけし
日本では先端の反対側に装飾が施されている物が多い。装飾はこけしと言い、メーカーによって模様が違ってどこが作ったか判別できるブランドのようなものであり、昭和30年代半ばに高山の楊枝職人がこけしを模してデザインした説、製造上できるささくれを摩擦で処理した際に黒くなることから見栄えのために約25社が話し合いを行いこけし人形の黒い頭に見立てて溝をつけた説、日本製爪楊枝製造機の精度の高さをアピールするために付けられるようになったとする説もある。この部分を折って箸置きのようにするためだというのは風評であって根拠はない。推測として、高度経済成長期に経済評論家が勝手に箸置きにする事ができると言ったことがありそこから広がり始めたか、ある落語家が爪楊枝の先端を折って爪楊枝置きにする動作があったことから広がり始めたとされている。
高級品は着色や紋様が入っていることもある。また、紙袋に封入されているものもある。外食産業等では楊枝立てに入れて供される。

日本では丸軸の楊枝が一般的であるが、欧米では丸軸の楊枝はサンドイッチなどの料理を突き刺すためのカクテルピックなどに多く、口腔衛生に供される楊枝は断面が三角など多角形の平楊枝が一般的である。日本の爪楊枝の長さが60ミリメートルが主流なのに対し、欧米の楊枝は67ミリメートルから90ミリメートルと長い傾向があり、両端ともに尖っている両先端楊枝や、尾部に装飾用のリボンの付いたフリルピックがなどがある。また、肉食が盛んなアメリカでは、先端にミントの香料を塗った爪楊枝もある。

 用途 
用途としては、歯の間に詰まった食べかすを取る道具としてよく用いられるが、食品に添えて口に運ぶための食器として用いられたり、あるいはばらけ易い料理を一まとめにする際にも使われる。

 黒文字 

和菓子を供するときに、菓子を切ったり口に運んだりするために楊枝をつけることがある。この場合は一般的な丸型の爪楊枝ではなく、樹皮付きで角型の大振りな楊枝が用いられることが多い。この楊枝は現在においても黒文字と呼ばれ、クスノキ科の落葉低木であるクロモジの枝を使うことに由来する。

こちらは高級感を出す意図もあるのか、一本ずつ紙製の鞘がついているものもあり、使用する際に鞘から引き抜いて使う。形状的には柔らかい和菓子を押し切る形で、大口を開けずに一口に収まるよう切り分けることにも使われることから、先端部はややへら状に薄くなっている場合もある。

 各国の爪楊枝 

 日本 
大阪府河内長野市が販売や生産などを含めた取扱量で日本一である。

 中国 
中国では、木製の四角いものや、少し平たい形状のものも用いられているが、歯の間に入りにくいので、日本のもののような形状に変わりつつある。

 韓国 
韓国では1992年12月、資源の節約及び資源再活用促進に関する法律が施行、使い捨て製品の使用が禁止されたことから、飲食店などではトウモロコシの澱粉を原料にした食用にも出来る爪楊枝が使用されている。残飯を家畜の餌にしていたが通常の爪楊枝が家畜の胃を突き破ることもあったため、これによって残飯に混ざっていても、取り除かずに飼料として使えるようになった。

人が調理して食べることも一応可能であり、2020年代には揚げてスナック菓子状にして食べるという動画がSNSで反響を呼び、様々なアレンジレシピが投稿されるほどまでに流行している。この事態を鑑み、2024年1月、食品医薬品安全処は食品としての安全性は検証されていない旨の声明を行っており、地元メディアは爪楊枝に添加されているソルビトールを過剰摂取すると嘔吐、下痢、炎症を引き起こす可能性があると呼びかけている。

 ベトナム 
ベトナムでは、日本の爪楊枝を1/4に縦割りしたほどの細いものが使われる。また、人の面前で使うことに対する抵抗感はほとんど無く、特に若い女性であってもごく当たり前に使用する。

 イタリア 
イタリアでは、両先の尖った「samurai」というネーミングの爪楊枝（日本製）がポピュラーである。

 国内製造元 
「こけし」を施した一般的な形（丸軸型）の、純国産爪楊枝を製造する会社

 菊水産業
 広栄社

その他、純国産爪楊枝を製造する会社

 雅び
 やなぎプロダクツ
 竹虎 - 竹楊枝

また、「日本つまようじ組合」が存在する。
日経（にっきょう、永禄3年2月28日（1560年3月24日）元和6年11月22日（1620年12月15日））は、安土桃山時代から江戸時代初期の法華宗（顕本法華宗）の僧。院号は常楽院。

 経歴 
永禄3年2月28日（1560年3月24日）、上総国二宮領南谷木一松（現在の千葉県茂原市）で生まれる。長久寺の檀林で法を学んだという。折伏布教で他宗を改宗して名を轟かしていた。

慶長2年（1597年）、方墳寺を建立した。慶長4年（1599年）、妙満寺27世を継いだ。大坂城で行われた対論（大阪対論）によって対馬に流された妙覚寺・日奥の赦免運動に努めた。

京の法華の寺は、日経が浄土宗と法論するべきでないとの意見があったが、日経はこれを無視している。慶長12年（1608年）、尾張国熱田で行った浄土宗の正覚寺・沢道との宗論は、増上寺を経て徳川家康に上訴され、同13年（1608年）に増上寺・廓山らと江戸城で宗論（慶長宗論）が行われることとなった。その結果、不受不施義を説いてきた日経は敗れたとの判定を下され、慶長14年（1609年）耳と鼻を削がれ酷刑となった。

慶長18年（1613年）、加賀国金沢へ赴き、元和元年（1615年）に越中国婦負郡外輪野村（現在の富山市婦中町外輪野）に庵室を設けて布教を続け、同地で没した。大正年間に同所で墓所が整備された。
ジョーカー（英：Joker）

 意味 
 道化師、または洒落や冗談を言って周りを楽しませる人
 ジョーカー (トランプ) - トランプのデッキに1〜2枚加えられるカード。道化師（ジョーカー）の絵が描かれていることからそう呼ばれる。一部の遊びでは最強のカードとして扱われ転じて、「切り札」という意味でも使われる。
 ブラックジャックにおいては、カウンティングなどを駆使して、ディーラーに有利になるようにプレイを行う、客に紛れたハウス側の人間を指す
 
 サッカーにおいて、交代で試合の流れを変える選手
 ペサパッロにおける、打撃専門選手

 人物・ユニット 
 JOKER - 男性アイドルグループ・KAT-TUNの元メンバー、田中聖がラップ詞を書く際に用いるペンネーム
 JOKER (音楽ユニット) - 加藤和樹、伊達幸志のボーカルユニット

 小説・漫画・テレビドラマ 
 ジョーカー・シリーズ (漫画) - 麻城ゆう原作・道原かつみ作画の漫画のシリーズ。OVA、麻城による小説版もある。
 ジョーカー (小説) - 清涼院流水著の推理小説。JDCシリーズ第1期の作品。
 JOKER (野村あきこの漫画) - 野村あきこの漫画
 JOKER (山根和俊の漫画) - 山根和俊の漫画
 ジョーカー・シリーズ (小説) - 大沢在昌の連作小説
 怪盗ジョーカー - たかはしひでやすの漫画、およびそれを原作とするテレビアニメ
 ジョーカー 許されざる捜査官 - 2010年にフジテレビ系にて放送された連続ドラマ
 JOKER (上杉可南子の漫画) - 上杉可南子の漫画
 ジョーカー (映画) - 2019年の映画。『バットマン』に登場する悪役・ジョーカーを主人公とする。
 ジョーカー ZERO - MAGNAの漫画作品

 音楽 

 アルバム 
 ジョーカー (スティーヴ・ミラー・バンドのアルバム) - スティーヴ・ミラー・バンドのアルバム。原題は「The Joker」。
 Joker (浅香唯のアルバム) - 浅香唯のアルバム、及び表題曲
 JOKER (Janne Da Arcのアルバム) - Janne Da Arcのアルバム
 JOKER (榊原ゆいのアルバム) - 榊原ゆいのアルバム、及び表題曲
 PORNO GRAFFITTI BEST JOKER - ポルノグラフィティのベスト・アルバム
 JOKER (JOKERのアルバム) - 音楽ユニット・JOKERのミニ・アルバム
 JOKER (中島美嘉のアルバム) - 中島美嘉のアルバム

 楽曲 
 - 1964年初演のミュージカル「」の挿入曲。セルジオ・メンデス&ブラジル'66やボビー・ライデル、シャーリー・バッシーに取り上げられた。
 ジョーカー (スティーヴ・ミラー・バンドの曲) - スティーヴ・ミラー・バンドの楽曲。原題は「The Joker」。
 JOKER (X JAPANの曲) - X JAPANのシングル『Standing Sex/Joker』に収録
 JOKER (D☆DATEの曲) - D☆DATEのシングル
 Joker (andropの曲) - andropのシングル
 Joker -眠らない街- - THE ALFEEのシングル
 JOKER (北山宏光の曲) - 北山宏光の配信シングル

 企業 
 JOKER Entertainment - 福岡県福岡市に本社を置く芸能事務所（株式会社JOKER*Aが母体企業）
 JOKER*A - 東京都港区に本社を置く総合企画/制作/デザイン会社
 Joker (テレビ制作会社) - 日本のテレビ番組制作会社
 ジョーカー (ペットショップ) - 南関東にチェーン店を持つペットショップ

 製品・商品名など 
 ジョーカー (たばこ) - かつて日本たばこ産業（JT）が発売していた紙巻きたばこ。
 ホンダ・ジョーカー - 現在は生産を終了した本田技研工業のスクーター。
 ジョーカー - タスカルズが製造・販売している家庭用汚水浄化装置。
 Men's JOKER - ファッション雑誌。
 ドラゴンクエストモンスターズ ジョーカー - スクウェア・エニックスのゲームソフト。
 JOKER (アダルトゲーム) - バーディーソフトが1991年に発売したアダルトゲームシリーズ
 ジョーカー (パチスロ) - オリンピアが1996年に発売したパチスロ
 JOKER - 死線の果ての道化師 - - あかべぇそふとすりぃが2012年に発売したアダルトゲーム
 JOKER (ゲームブランド) - アダルトゲームのブランド
 月刊ガンガンJOKER - スクウェア・エニックスの漫画雑誌

 キャラクターなど 
 ジョーカー (バットマン) - アメリカンコミック『バットマン』に登場する悪役（スーパーヴィラン）の一人
 映画『フルメタル・ジャケット』の主人公のあだ名。「おふざけ野郎」の意。
 漫画・ジョーカーシリーズ（麻城ゆう作・道原かつみ画）に登場する特捜司法官
 漫画『ファイブスター物語』（永野護作）の主要な舞台、ジョーカー太陽星団。また、ミラージュ騎士団員スペクターの正体でもある、その星団を統べる全能神。
 漫画『AKIRA』に登場するキャラクター
 漫画『烈火の炎』（安西信行作）に登場するキャラクター
 漫画・アニメ『怪盗ジョーカー』の主人公である怪盗
 漫画『ロボット刑事』の主役ロボットKの乗る空飛ぶパトカー
 漫画『しゅごキャラ!』の主人公･日奈森あむの、ガーディアン内での役職名
 漫画『ONE PIECE』の登場人物、王下七武海の一人ドンキホーテ・ドフラミンゴの異名
 小説『怪盗クイーンシリーズ』に登場するクイーンの相棒
 テレビドラマ『ジャッカー電撃隊』の鯨井長官のコードネーム
 テレビドラマ『仮面ライダー剣』に登場する不死生物のうちの一種。劇場版には、その亜種のアルビノジョーカーも登場する。
 仮面ライダージョーカー - 『仮面ライダーW』の主人公の左翔太郎が上記を用いて単独変身した仮面ライダー。仮面ライダーWの登場仮面ライダー#仮面ライダージョーカーを参照。
 ジョーカーメモリ - テレビドラマ『仮面ライダーW』に登場するガイアメモリ（地球の記憶を収納した端末）の一種
 小説作品やOVA作品の『R.O.D』シリーズの登場人物
 コンピュータゲーム『風雲黙示録』及び『風雲スーパータッグバトル』に登場するキャラクター
 コンピュータゲーム『ペルソナ2』に登場するキャラクター。前編（罪）と後編（罰）では別の人物。
 コンピュータゲーム『ペルソナ5』の主人公
 コンピュータゲーム『サガ フロンティア』に登場するキャラクター
 コンピュータゲーム『風のクロノア』シリーズに登場するキャラクター
 テレビアニメ『北斗の拳』に登場するキャラクター。KING (北斗の拳)#幹部を参照
 テレビアニメ『スマイルプリキュア!』に登場するキャラクター
 テレビアニメ『獣旋バトル モンスーノ』に登場するキャラクター
 アーケードゲーム『百獣大戦アニマルカイザー』の第12弾に登場するキャラクター。本種はコモドドラゴン。
 アーケードゲーム『百獣大戦グレートアニマルカイザー』のビッガー1弾に登場するキャラクター
CBC（シービーシー）

 企業・団体 

 放送局 
中部日本放送株式会社（Chubu-Nippon Broadcasting Co., Ltd.） - 愛知県名古屋市に本社を置く認定放送持株会社。
株式会社CBCテレビ（CBC Television Co., Ltd. ）
株式会社CBCラジオ（CBC RADIO Co., Ltd.）
CBC賞 - 中部日本放送が寄贈する、中央競馬の重賞競走
カナダ放送協会（the Canadian Broadcasting Corporation）
カナダ放送センター(Canadian Broadcasting Centre), カナダ放送協会の本部
CBCレコード (CBC Records), カナダ放送協会所有のレコードラベル
カリブ海放送協会 (Caribbean Broadcasting Corporation), バルバドスの公営メディア会社

 その他の企業・団体 
CBC (企業)（CBC Co., Ltd.;旧 中外貿易 Chugai Boyeki Co., Ltd.） - 化学品、情報機器の輸出入・国内販売及び製造を業務とする東京都中央区の企業。
CBCオプテックス - 東京都大田区の光学用多層膜・薄膜製品会社。
CBC自動車学校 - 名古屋市にある自動車学校。同地域にあるが、中部日本放送の関連会社ではない。

外語ビジネス専門学校 (College of Business and Communication) 
小樽商科大学ビジネス創造センター (Center for Business Creation) 
千曲バス (Chikuma Bus Corporation)
ペーガソス（, , ）は、ギリシア神話に登場する伝説の生物である。鳥の翼を持ち、空を飛ぶことができる馬とされる。海神ポセイドーンとメドゥーサの子で、クリューサーオールと兄弟。

ラテン語ではペーガススといい、英語読みペガサス(Pegasus)でも知られる。日本語では長母音を省略してペガソス、ペガススと呼ばれるほか、天馬（てんば、てんま）と訳される。

 神話 
ポセイドーンの子を身ごもったメドゥーサが英雄ペルセウスによって倒された際、ペーガソスはクリューサーオールと共にメドゥーサの首の傷口から生まれた。その後ペルセウスはヘルメースから与えられた翼のあるサンダルで、エチオピアの上空を飛んでいるときに岩に縛り付けられたアンドロメダーを発見した（一説にはペーガソスに跨っていったともされる）。一方のペーガソスは天に上り、ゼウスのもとで雷鳴と雷光を運ぶという名誉ある役割を与えられた。

 ベレロポーン 
ペーガソスはコリントス出身の英雄ベレロポーンの愛馬になったとも伝えられている。ピンダロスの詩によると、最初ベレロポーンはペイレーネーの泉に現れるペーガソスを捕らえようとして苦労した。すると夢にアテーナーが現れて面繋のついた黄金の轡を授けた。ベレロポーンはこの轡を用いることでようやくペーガソスを捕らえることができた。ペーガソスはポセイドーンからベレロポーンに与えられたともいう。そしてベレロポーンはペーガソスに騎乗して戦うことで、アマゾーンやソリュモイ人の討伐、怪物キマイラを滅ぼすという武勲をたてた。

しかしベレロポーンは次第に増長し、ついにはオリュムポスに昇って神々の集会に加わり、神々がどこに自分の座を持っているのかを確かめようとした。しかしベレロポーンはゼウスの怒りに触れ、驚いたペーガソスはベレロポーンを振り落とした。大地に墜落したベレロポーンは足を折り、一人淋しくその生涯を終えた。

 ヘリコーン山 
文芸の神ムーサイがピーエロスの娘たちと歌を競ったとき、ムーサイの歌を聴いたヘリコーン山（ボイオーティア地方の山）は異常に膨れ上がって天界にも届きそうになった。そこでペーガソスはポセイドーンの命により、ヘリコーン山を蹴って元に戻した。またヘリコーン山にはヒッポクレーネー（,「馬の泉」の意 ）という泉があり、ペーガソスが蹴った場所に湧いたとされる。

同じ名前の泉はトロイゼーンにもあり、そこでもペーガソスが地を蹴って泉を湧かせたと伝えられている。

 異説 
上記とは一部異なる諸説がある。
 オウィディウスはペルセウスがメドゥーサの首を切ったとき、首の切り口から滴った血によってペーガソスとクリューサーオールは生まれたと述べている。あるいは血が大地に滴って生まれたともいわれている（父は同じく海神ポセイドーン）。
 ムーサイがヒッポクレーネーで飼っていた。
 16世紀の神話研究の大家によると、ゼウスの怒りに触れたベレロポーンは、ゼウスが遣わした虻がペーガソスを刺したために、驚いた天馬から振り落とされた。
 ヒュギーヌスによると、ベレロポーンはオリュムポスに昇ろうとしたが、遠ざかる地面を見て恐怖し、墜死した。しかしペーガソスはそのまま天に昇って星座（ペガスス座）となった。

 受容史 

 ペーガソスを駆るペルセウス 

ペルセウスのゴルゴーン退治の神話、またアンドロメダー救出の神話について、古典期の資料では一貫して「ペルセウスは翼のあるサンダルを履いていた」と語られており、ペルセウスがペーガソスに乗っていたとする伝承は残っていない（ペーガソスに乗っていたことで有名なのは上述のベレロポーンであり、また彼が退治したのもキマイラである）。しかしながら、中世以降の絵画や物語では、しばしばペルセウスがゴルゴーンを退治したのちペーガソスに乗って帰った、また帰路の途中で怪物ケートスと戦いアンドロメダーの命を救った際もペーガソスに乗って空から舞い降りた、と描かれていることがある。

14世紀初頭（1317年から1328年の間）にフランスで書かれた『』は、オウィディウスの『変身物語』を道徳的に翻案したものであり、ルネサンス期の芸術家たちによるギリシア神話の芸術的表現に影響を与えたとされるが、ペルセウスの神話とベレロポーンおよびペーガソスの神話が混同される元になったとされる。またジョヴァンニ・ボッカッチョの『』（1360年頃）の名が挙げられることもある。

1532年のアリオスト『狂えるオルランド』で描かれた、ルッジェーロがヒッポグリフを駆りを救う場面も影響を与えているのではないかとみられている。

中世における「ペーガソスに乗るペルセウス」が描かれた絵画の代表例としては、1602年に描かれたジュゼッペ・チェーザリの『ペルセウスとアンドロメダ』（1593-1594年に描かれた『』では翼が描かれていないが、1602年版では描かれている）、1611年のヨアヒム・ウテワールの『アンドロメダを救うペルセウス』などが挙げられる。またピーテル・パウル・ルーベンスの『』（1620年）、『』（1622年頃）では、ペルセウスをペーガソスに跨らせてはいないものの、ペルセウスとアンドロメダーに添えられる形でペーガソスが描かれている。

1981年の映画『タイタンの戦い』（2010年に同名のリメイク作品あり）では、ペルセウスがペガサスを駆る姿が描かれている。

また現代のプラネタリウムや天体観望の場、あるいは児童向けの図鑑、絵本などで語られるでは、秋の星座としてペガスス座、アンドロメダ座、ペルセウス座、くじら座、カシオペヤ座、ケフェウス座が隣接していることもあり、「ぺガススを駆るペルセウスが通りかかり、化け物くじらに食べられそうになっていたアンドロメダを救った」という形でまとめられていることがある。

 シンボリズム 
ペーガソスは「霊感」の象徴とも、ローマ時代には「不死」の象徴ともなった。また紋章学上では「教養」や「名声」の象徴である。

 系図
スフィンクス（）は、エジプト神話やギリシア神話、メソポタミア神話などに登場する、ライオンの身体と人間の顔を持った神聖な存在あるいは怪物。古典ギリシア語ではスピンクス（、）といい、スフィンクスとはこれの英語読み（または現代ギリシア語読み）である。

 概要 
古代エジプトにおける本来の名は不明だが、ギリシア語名は古代エジプト語シェセプ・アンク（szp 3nh, シェセプ＝姿・形 アンク＝再生・復活の神 「アンク神の像」の意）に由来するのではないかとする説がある。ただしこの語は神あるいは王の像に対してのみ使われており、合成獣に使われた証拠はない。

スピンクスは女性名詞であり、中国語では「獅身人面像」または「獅身女面像」と訳される。夏目漱石は『虞美人草』の中で「獅身女」という漢字に「スフーヒンクス」という熟字訓を当てた。永井荷風は『あめりか物語』の中では「怪像」に、『ふらんす物語』の中では「怪神」に熟字訓をあてている。一方、ヘロドトスはエジプトの合成獣を描写する際にこの名詞を「Androsphinges」と男性化したが、これが男性スピンクスの唯一の例である。また村井知至『社会主義』p14には「スヰンクス」という表現があり、明治・大正期には様々な表現が散見される。

本来はエジプト神話の生物であるが、非常に古くからギリシア神話にも取り入れられていた。エジプトのスフィンクスは王家のシンボルで、ギザのピラミッドにある、いわゆるギザの大スフィンクスは王の偉大さを現す神聖な存在である。対してメソポタミアやギリシャのスフィンクスは怪物として扱われていた。

 各文化のスフィンクス 

 古代エジプト 

エジプトにおけるスフィンクスは、ネメスと呼ばれる頭巾を付けたファラオ（王）の顔とライオンの体を持つ、神聖な存在である。王者の象徴である顎鬚をつけ、敵を打破する力、あるいは王または神を守護するシンボルとされている。古王国時代には既に存在し、神格化したファラオと百獣の王であるライオンを重ね合わせたものと考えられている。

スフィンクスの種類には複数あり、男性も女性もいる。動物や鳥の頭部を持つものも見受けられる。

最も有名で大きなスフィンクス像は、古王国時代のギザの大スフィンクスである。中王国以降は、最高神アモンの聖獣である雄羊の頭部を持つスフィンクスが、神殿の守護者として神殿前面に置かれた。

 メソポタミア 
メソポタミア神話（バビロニア神話）におけるスフィンクスは、エジプトとは異なり、ライオンの身体、人間の女性の顔、鷲の翼を持つ怪物とされた。また、死を見守る存在とする考え方もメソポタミアにて生まれたとされる。

 古代ギリシア 

ギリシア神話におけるスピンクスは、ライオンの身体、美しい人間の女性の顔と乳房のある胸、鷲の翼を持つ怪物（一部の絵画では尻尾が蛇になっている姿で表される事も）。テューポーンあるいはオルトロスとエキドナとの娘。一説によればテーバイ王ラーイオスの娘であり（アレクサンドレイアのリューシマコス）、これによればオイディプースとは兄弟となる。また、ウーカレゴーンの娘とする説もある（エウリーピデース『フェニキアの女たち』26への古註）。当初は子供をさらう怪物であり、また戦いにおいての死を見守る存在であった。高い知性を持っており、謎解きを好む。

オイディプース神話によれば、スピンクスはヘーラーによってピーキオン山に座し、テーバイの住人を苦しめていた。旅人を捕らえて「朝は4本足、昼は2本足、夜は3本足。これは何か」という謎を出し、解けない者を殺して食べていた。この謎はムーサに教わったとされている。しかし、オイディプースに「それは人間だ。人間は赤ん坊の時には四足で這い回り、成長すると二足で歩き、老年になると杖をつくから三足になる」と答えられると、面目を失ったスピンクスは岩の台座から飛び降り、谷底へ身を投げて死んだという（アポロドーロス、ヒュギーヌスなど）。またはオイディプースに退治されたともいわれる（ソポクレース『オイディプース王』、エウリーピデース『フェニキアの女たち』）。

 スフィンクスをモチーフにした芸術作品 

 絵画 

 彫像 
 「ギザの大スフィンクス」（不明、紀元前2500年ごろ、ギザ）
クッシーは、北海道屈斜路湖で1973年から目撃証言のある未確認生物（UMA）。ネッシーに倣って名付けられた。目撃証言以外にも、湖面の波紋などが幾つかの写真にも納められているが、正体は不明とされている。

湖面の美しい屈斜路湖における神秘性の高い話題として、地元では観光資源の一つともなっている。日本の未確認巨大生物でも、鹿児島県池田湖のイッシーと並びかなりの知名度を誇る未確認生物だが、2000年代以降は目撃報告がほぼ途絶えている。

 目撃情報 
 1972年11月、湖畔の国道を車で走行中に湖の岸に向かって移動してくる、ボートを逆様にしたような物体をドライバーが目撃（このドライバーは1974年にクッシーと思われる写真を撮影している）。それ以前にも怪物の目撃情報はあったが、1973年8月、中学生40人程が藻琴山への遠足中に目撃したことが知られ、全国的にクッシーの存在が知れ渡ることになった。
 1974年7月、一家が湖面を移動する2つの黒い物体を目撃。2つの物体は移動した後、ものすごい水音と大波を立てて水中に沈み、その音は丸太を10本ほど湖に投げこんだようなものだったという。
 同年9月18日、湖面に三角形の形をした2つのコブが目撃される。コブの全長は10 - 15メートルほどで、ヌメヌメと光っていた。モーターボート程度の速さで移動しながらやがて水中に没したが、約15人程がこの光景を呆然と眺めていたという。同月、北海道放送のビデオカメラが湖面に浮かぶ丸い物体を捉えたが、外見がわかるような資料がなく、正体が何であるかの検討段階には至っていない。
 1975年7月5日午前9時半ごろ、林業を営む男性が馬を使って湖畔での木の切り出し作業中、馬が急に何かに脅え始めたため湖面の方を見ると、50メートルほど先に、馬の頭よりずっと大きい、銀色の目を光らせた焦げ茶色の顔が顔を出しているのを目撃。そのうちこの怪物は湖に姿を消したという。また、土産物販売店の店員による「夜中に湖の方から『ダッポン、ダッポン』という大きな音が聞こえた」という証言もある。湖にイカ、イモ、野菜を仕掛けたところ、イカだけが何者かに歯で食いちぎれた状態で見つかっており、湖にはトゲウオぐらいしか魚はいないため、クッシーがイカを食べたのではないかと推測された。
 1979年8月2日。屈斜路湖の見物に訪れた一家が、湖の中島近くの水面を水すましのように走る物体を撮影。写真の物体については、当時湖で水上ボートが走っていたこと、当日は多くの観光客がいたにもかかわらず目撃者がこの一家だけであることから、誤認の可能性が濃厚となった。その後、湖から首を出して泳ぐクッシーと見られる写真が公表されたが、その真偽は不明。
 1988年には当時地元でレストランを経営する男性がモーターボートで追跡して15メートル程まで近づいたと主張。彼によれば、クッシーの背中はイルカのような黒ずんだものだったという。
 1990年にも美幌峠から写真が撮影されている。撮影者によるとヌメっとした馬の首のような物体を見たという。
 1997年6月には、弟子屈の消防署員が砂湯の沖でクッシーを目撃。およそ100メートルほど先の沖が波立ち、全長20メートルほどある怪獣が銀色の頭を水面から出していたという。

これ以後目撃証言がピタリと止んでいる。

 正体 
首長竜生き残り説、イトウ説、アメマス説などがある。

否定派はクッシーの存在しない根拠として、屈斜路湖には大型の生物が住むには餌となる魚が不足していることを挙げている。屈斜路湖がカルデラ湖であり、1938年の屈斜路地震で湖底から硫黄が噴出し、pH4前後まで酸性に傾き魚類はほぼ全滅したことなどをあげ、近代になってマスが放流されたとは言え、とても大型生物が住める環境ではないとしている。

 言い伝え 
アイヌの伝説にも湖に住む巨大なヘビの話（「鹿がこのヘビに丸呑みされた」など）や湖に住む巨大なアメマスやイトウ（オビラメ）の伝承があり、これらに関連があるのではないかとも指摘されている。また、明治に本土からこの地へとやってきた開拓民も、現地のアイヌから湖の主のことを聞かされ、「湖を見ても誰にも話してはならない。話すと災いが起こる」と言われたという。そのため、開拓民も屈斜路湖で「主」を目撃しても、見て見ぬふりをしてきたとされ、地震が起こる度に湖の主のたたりと恐れたという話がある。このため、湖の怪物の存在はあまり外部に広まらなかったとされる。もちろん、これがクッシーのことを指しているとは限らない。

湖が凍ると湖面が割れる現象があり、クッシーの仕業ではないかと地元では言われている。これは、「御神渡り」現象と言われる。同様の現象は諏訪湖でも観察されており、神が通った跡と説明されている。湖面にできた氷が収縮と膨張を繰り返すと、湖面に氷の山ができあがり、一見するとヘビのような形になって湖面を縦断する。屈斜路湖でも、砂湯から10キロメートルに及ぶ長い「御神渡り」が観測されたこともある。アイヌの湖のヘビの伝説もこれから連想されたのではという見方もある。

 ネッシーとクッシーの歌 
 ネッシーとクッシー（1976年 ビクター KV-543、作詞 前川市治郎、作曲 牧野民治、編曲 前田俊明、歌手 田中星児）
ニューネッシーとは、1977年4月25日午前10時40分（現地時間）、日本のトロール船「瑞洋丸」（2460トン、乗員87名）が太平洋上（ニュージーランドのクライストチャーチより東へ約50km離れた海域）で引き揚げた、巨大な腐乱死体。未知の生物（未確認動物）の死骸ではないかとしてマスコミの話題となった。

 概要 
全長約10メートル、重さは1800キログラム、首の長さは1.5メートル。撮影された5枚の写真は多数のマスコミに大きく取り上げられ、その形態が首長竜に似た姿をしていたため、ネッシーにちなんで、ニュー・ネッシーと名づけられた。またニューは引き揚げられたニュージーランドから来ている。

瑞洋丸は商業漁船であり、「巨大な死体を積めないこと」と「激しい腐敗臭」を理由に、死体のヒゲ状物数本を除き、引き揚げられて1時間後に、死体は再び海中に投棄された。引き上げた瑞洋丸の船員の多くは「あの腐臭は、いかなる魚のそれとも異なっていた」と証言している。また、瑞洋丸の製造主任である矢野道彦はニューネッシーの写真を撮影している。

なお、この事件は約三ヵ月後の7月20日（海の記念日）に大々的に報道された。

 正体の推測 

 大型のサメ説 
矢野の撮影した写真やヒゲなどをもとに東京水産大学の佐々木忠義、木村茂、国立科学博物館の小畠郁生、尾崎博、東京大学海洋研究所の粕谷俊雄らが調査・解析に当たった。佐々木、木村のグループは、1978年8月に調査報告書「瑞洋丸に収容された未確認動物について」を発表した。この報告書では、生物の正体については断定されていないが「大型のサメ」説が有力とされている。

また、矢野と木村は保存された繊維組織の化学分析を行い、1000個のアミノ酸のうちに40個のチロシンが含まれていることを発見した。この含有率はサメ類のアミノ酸比率に相当するという（具体的にはニューネッシーのアミノ酸の指数は113、軟骨魚類の116に一番近い。硬骨魚類は97、爬虫類は62、鳥類は46である）。

 ウバザメ説 
ニューネッシーのヒゲから採取したコラーゲンをモルモットに投与する実験の結果、投与されたモルモットはウバザメのコラーゲンに免疫反応を起こしており、ウバザメ説の証拠になっている。分析に使われた繊維組織はこの生物の筋繊維の一部と見られた。これらの解析結果から、「ウバザメの死体から、軟らかい組織（顎など）が腐敗によって剥脱した結果、首長竜に似た姿になった可能性が高い」という意見が出されている。

また、サメを扱う業者は、写真、骨格からウバザメであると断言しており、実際のサメで首長竜様の形態になることを再現もしている。また、ニューネッシーが引き上げられた海域はウバザメの生息域に含まれている。

 首長竜説 
一部の研究家は首長竜説をとっている。「首や尾の骨が、正方形の硬いブロック状であった」として、未だに「この生物の正体は不明」とする意見もあるが、スケッチの「正方形の硬いブロック状」の骨は、矢野が目で見て確認したわけではなく、「死体を廃棄した後で、踏んだ感触を思い出して描いたものである」と本人が述べている。

サイエンスエンタテイナーを自称する飛鳥昭雄は、自著の中で、「1978年に旧ソ連によって回収され、コトリン島に凍結保存されている」と主張している。著書の中では、ニューネッシーの「写真」とされるものも公開している。

尚、首長竜は首が長く頭の小さいプレシオサウルス類と首が短く大きな頭を持つプリオサウルス類の二系統に大別されるが、ニューネッシーの身体的特徴はそのどちらにも合致しない。プレシオサウルス類は首の長さが全長の半分近い割合を占めているが、ニューネッシーの全長10メートルに対する首の長さが1.5メートルという数値はそれと比較すると極めて短い。逆にプリオサウルス類は2メートル前後にもなる長大な頭部を持っており、ニューネッシーの頭部らしき先端部位は50センチ程度と非常に小さくなってしまう。

 出典・参考資料
D言語（ディーげんご、D programming language）は、プログラミング言語のひとつ。C言語をベースとしABI互換を保ちつつも、テンプレートによるジェネリックプログラミングやオブジェクト指向プログラミング、関数型プログラミングなどをサポートするマルチパラダイムプログラミング言語である。

 概要 
型推論やガベージコレクション（明示的なメモリ管理も可能である）、スライスが可能な動的（および静的）配列、連想配列など効率的なプログラミングを可能にする言語機能を備えている。単体テスト、事前・事後条件のチェックや不変条件のチェック（契約プログラミング）、debug 識別子の導入など、プログラムのデバッグ・保守に対しても重点的にサポートしている。並列処理との親和性も重視しており、明示しない限りグローバル変数がスレッド局所記憶であり、不変なデータ型（イミュータブル）がサポートされている。また、標準ライブラリであるPhobosにもメッセージパッシング等を用いた並列（および並行）処理が実装されている。

C++のようなテンプレートやメタプログラミング機構を備えているが、テンプレート構文が簡潔な形に再設計されているなどの違いがある。コンパイル時関数実行を備えていることも特徴である。

D言語はシステムプログラミング言語としての側面も持つ。分かりやすいコードが高速かつ安全に動作するという言語設計を目指しているが、一方でパフォーマンスが要求される箇所では、インラインアセンブラやポインタ演算などを利用できる。これらの機能や、危険な型変換などを用いたコードは関数の属性によって安全なコードと分離されるようになっている（関数の属性には、この他にも純粋な関数を示すものなどがある）。

 コード例 
 Hello, world!
import std.stdio; // モジュールを読み込む

void main() // プログラムのエントリーポイントは C と同じ main
{
 writeln("Hello, world!");

 // void main() 関数から抜けると適切な終了コードが返る
}

 引数の和
import std.stdio, std.conv : to;

void main(string[] args) // D の配列は要素数の情報を持っている
{
 int sum; // 値型はコンパイラにより 0 で初期化される
 foreach(arg; args[1..$]) // 変数 arg は型推論により string 型になる
 { // 配列のスライシングも組込みでサポートされる
 sum += to!(int)(arg); // to はテンプレート関数
 }
 writeln(sum);
}

高階関数を用いて書く事も可能である。標準ライブラリに含まれるmap, reduce関数を利用する例を示す。
import std.algorithm;
import std.conv;
import std.stdio;

void main(string[] args)
{
 writeln(args[1 .. $].map!(to!int).reduce!((a, b) => a + b));
}

 特徴的な言語機能 

 統一関数呼び出し構文(Uniform Function Call Syntax, UFCS) 
オブジェクト指向におけるメソッド呼び出しと同じ構文でフリー関数（グローバルレベルで宣言された関数）を呼び出すことができる機能。
関数の左側に置かれた値が第1引数として評価され、一般に「メソッドチェイン」と呼ばれる記述を可能にする。

プログラミング言語Nimにも同様の言語機能が存在する。

import std.stdio;

void main()
{
 // 以下の2つは同じ結果となる
 writeln(square(square)); // 16
 2.square().square().writeln(); // 16
}

// 引数を二乗して返す関数
int square(int n)
{
 return n * n;
}

 歴史 
 1999年12月 - ウォルター・ブライトが考案。
 2001年12月 - 初期バージョンがリリースされる。
 2007年1月 - バージョン1.0リリース。
 2007年6月 - バージョン2の開発が開始される。
 2007年8月 - D言語の第1回国際カンファレンスがアメリカ合衆国のシアトルで開催された。
 2012年12月 - バージョン1.0の最終リリース (1.076)。
 2013年5月 - DConf2013がシリコンバレーのFacebook社屋を借りて開催された。以後、場所を変えつつ年1度開催されている。
 2015年 - 米国ワシントン州にてD言語財団設立。
 2015年 - DMDのフロントエンド部の実装がC++からD言語に置換えられた。(2.069)
 2017年 - DMD実装のコード共用箇所の権利問題が解決し、オープンソース(Boost Software License)になった。
 2018年5月 - GNUコンパイラコレクションのバージョン9.1からD言語がサポートされるようになった。(2.076相当)

 D1とD2 
D1は、機能的には成熟したとされ、メンテナンスモードに移行している。標準ライブラリの非力さを補うためTangoライブラリとセットで利用されることが多い。なお、D1は2012年いっぱいでのサポート停止がアナウンスされた。

当初D2は、新しい機能を積極的に取り込むための開発系バージョンとして分離された。標準ライブラリPhobosが強化され、また言語仕様の面では文字列型 (string) が変更不可能な配列となり、スレッド局所変数がデフォルトとなったなど、言語機能のさまざまな変更が行われ、D1の上位互換ではない。互換性より言語やライブラリの改良を重視し、言語機能やライブラリの破壊的変更が頻繁に起きるのも特徴の一つであった。現在では、推奨されない、あるいは廃止される機能としてコンパイル時に警告が表示され、また公式ドキュメントなどで事前に告知されるようになっている。

 開発ツール 
デバッガはC言語やC++と同じobjectフォーマットを使用するためCやC++用に書かれたものが使える。GDBなど、D言語に対するサポートを含んでいるものもある。既存の開発ツールについては以下のページが詳しい。

https://wiki.dlang.org/IDEs
https://wiki.dlang.org/Editors

 Visual D
 マイクロソフトの統合開発環境Visual Studio向けのプラグイン。無償利用可能なVisual Studio Shellにも対応。
ヒエラルキー（、ヒエラルヒー、、ハイァラーキ）とは、階層制や階級制のことであり、主にピラミッド型の段階的組織構造のことを指す。元々は、聖職者の支配構造であった。かつてのカトリック教会や正教会などが、この言葉の現代的意味において「階層的な」組織を持っていたことに起源がある。

現代では、社会システムのそのものから企業体系など広義の意味で用いられているが、一般的には「ヒエラルキーの崩壊、打倒」など、マイナスのイメージとして使われることが多く、かつ、ヒエラルキーという構造そのものではなく、ヒエラルキーの上層のみを特定した意味で用いられることが多い。カースト。

ピラミッド型の組織図。 地位・身分が上下階層式に整えられたピラミッド型階級によって成り立つ秩序や組織、およびそれを説明している図のこと。 封建制の社会や軍隊、体育会系などで見られる。
ペニー・ブラック（）は、1840年にイギリスにおいて発行された世界最初の切手の通称である。

バースのパーキンス・ベーコン・アンド・ベッチ社(Perkins, Bacon & Co)で印刷、1840年5月1日にイギリス郵政省から発行され、同月6日から使用が開始された2種類の切手のうちの1ペニー切手をさす。因みに同時に発行された2ペンス切手は青色であったことから、「」と呼ばれている。

ペニー・ブラックは、発行初日に30万枚以上が売れたといわれる。これは日本最初の郵便切手である竜文切手が1年がかりで売った枚数と同じである。

刷色は黒色で、図案にはヴィクトリア女王の横顔が印刷されている。この肖像は、当時の造幣局の彫刻部長だった、ウィリアム・ウョーン（W. Wyon）が女王の市庁舎ご訪問記念に作成したメダルを基にして作成された。この切手は横12列、縦20行による240面のシート。当時の通貨が12ペンスで1シリング（シートの1行に相当）、20シリングで1ポンドであったことに由来する（1シート購入するとちょうど1ポンドとなる）。当初の発行枚数は283,992シート（68,158,080枚）。切手の下左右角にはチェックレターと呼ばれるアルファベットが記載されており、この文字の組み合わせでその切手がシートのどこにあったのか、分かるようになっている（右の画像ではMH）。また切手が黒だったので消印は赤で押され、マルタ十字をあしらったものが採用された。なお1ペニーの切手は翌年、赤茶色（）に変更されたため、ペニー・ブラックは実質的に1年程度しか販売されなかった。

当初、ペニー・ブラックに使われた消印の赤インキは、印刷用赤色インクと亜麻仁油、オリーブオイルを攪拌して作られたものであった。しかしこれは使用前の切手表面に雲母やニスを塗っておくことにより、消印を石鹸で容易に洗い落とせるという問題があった。そこで消印のインクを化学変化に強い黒色に変更したものの、切手の刷色自体も黒であったため今度は視認性が問題となった。最終的には切手の刷色を黒から赤茶色に変更。これがペニー・ブラックに代わり、ペニー・レッドが発行された経緯である。よってペニー・ブラックや2ペンス・ブルーで赤消しのものは初期使用例である。

ペニー・ブラックの版は第1版から第11版まで、また1版には2つの種類があり、全部で12の版が存在する。第11版はペニーレッドが登場する直前、1841年1月中に販売する分のペニー・ブラックが不足したため急遽、印刷されたものである。この際に使用されたのはペニー・レッド用の版であり、極めて希少である。現在ではペニー・ブラックの中で、これが最も高価なものとされる。

ペニー・ブラックは現在でもかなりの数が存在しているが、コレクターの人気は高く比較的高額なプレミアムが付いて取引されている。2014年時点のカタログによる参考相場は、使用済みの普通状態の切手が一枚が350ドル程度、未使用のものになると9000ドルほどであった。なお、4辺の余白（マージン）が十分に確保されたフルマージンと呼ばれる切手は、この評価の何倍もの高プレミアムである。また、1841年発行のペニー・レッドの使用済みは一枚3ドルほどであったから、いかにペニー・ブラックの人気が高いかがうかがえる。

ただし、切手の希少価値としてはこのペニー・ブラックより2ペンス・ブルーの方が遥かに稀少で高額のプレミアムで取引される。2ペンス・ブルーは、1841年以降も色の変更は無かったが、切手の肖像の上下に白いラインが入り、1840年の切手と区別される。やはり1841年以降のタイプも2ペンス・ブルーとかブルー・ペンス、ペンス・ブルーと呼ばれているが、ペニー・レッド同様、使用済みは5ドル程度の評価であった。

発行から1年も経たずに偽造切手が作られ、現存する最古の偽物は、1991年に135ポンドで落札されている。
United Devices Cancer Research Project（ユナイテッド デバイセズ キャンサー リサーチ プロジェクト、別名: grid.org、日本語名称: UDがん研究プロジェクト）は、かつて行われていた分散コンピューティングを用いたプロジェクトである。2001年に始まり、米国中央時間2007年4月27日正午をもってプロジェクト終了となった。

解析目的
白血病・がんの治療薬の研究開発。過去には天然痘、炭疽菌、プロテオーム（解析名ではロゼッタ）の治療薬開発も行われていた。

 プロジェクト概要 
UD Agentと呼ばれるアプリケーションがパソコン使用時のCPU余剰処理能力を使用して、がんの進行に関係するタンパク質と、そのタンパク質の働きを妨げそうな分子の相性をパソコンによる計算で確かめて、薬の開発に役立てるというものである。バーチャルスクリーニング（仮想のふるい分け）とも言われる。CPU余剰処理能力を使用するため、パソコンのCPU負荷は常に100%となる。

同様にコンピューターを用いて開発された抗がん剤として、慢性骨髄性白血病の特効薬として注目されている分子標的薬剤『グリベック』などが存在する。

相性診断の仕方
分子とタンパク質の相性を診断する条件として3つほど想定される。
立体構造（大きさと形）
電気的性質（プラス的性質かマイナス的性質か）
疎水的性質（親水性か疎水性か）

UD Agentは、薬になるかもしれない分子をタンパク質の鍵穴の中で回転させる。大きさが違えば合わないし、電気的性質が同じだと反発し、合わない。また、水っぽい性質と油っぽい性質も合わないというように、延々と合う場所を探し続ける。上手くはまりそうな角度が見つかったらそれを、hitとして数え、プログラム画面の上に表示させる。

 世界に広がる輪 
参加者は自分の解析処理量を閲覧でき、プロジェクト全体での自分の貢献順位が分かる。また、任意のチームに所属して競い合うこともできる。所属チーム毎の成績や所属国毎の成績も閲覧可能なので、チーム間・国家間でリザルツ（提出回数）を競うという楽しみ方が出来た。

UDがん研究プロジェクトが始まった当初は、ポイントに応じて欧米版PlayStation 2が送られるというシステムであったが、参加人数の増加により廃止された。

アメリカ中央時間2007年4月27日正午（GMT-6時間）、計画は唐突に終了する。

累計参加国は228箇国、参加人数は全世界で1,341,217人、接続端末数は3,734,757台、累積解析時間は50万5,049年097日15時間14分34秒であった。

活躍した日本人

Team 2ch
日本の匿名掲示板群2ちゃんねる各板のメンバーからなる『Team 2ch』がプロジェクトの進行中、常に世界第一位を保ち続けた。

終了段階でチームメンバーは6万6720名、うち終了時のメンバー数は6万3291名。

リザルツ（提出回数）3332万6578回、ポイントは69億6889万1061ポイント、CPUTime（解析時間）は4万207年97日16時間13分9秒であった。いずれも世界第一位である。

2ちゃんねるの様々な板にチーム内チームがあり、互いに成績を競うことで参加者を増やし、維持。それぞれの板ごとに独特の表現を用いて参加者を呼んでいた。

国別順位
国別での日本の最終順位はアメリカ合衆国に次いで2位となった（リザルツ・ポイント・解析時間での順位。メンバー数はアメリカ・イギリスに次ぐ3位）。

主催
システム開発は、アメリカのUnited Devices社。

現在の研究主体は、イギリスのオックスフォード大学化学部およびアメリカのがん研究国立基金。
ヴィルヘルム・バックハウス（Wilhelm Backhaus, 1884年3月26日 - 1969年7月5日）は、ドイツ・ライプツィヒ出身のピアニスト。ウィルヘルムとも表記される。ドイツ国籍であったが、のちスイスに帰化した。ルートヴィヒ・ファン・ベートーべン、カール・チェルニー、フランツ・リストの直系の弟子にあたる。

 経歴 
幼い頃から母親にピアノの手ほどきを受け、7歳で入学したライプツィヒ音楽院でアロイス・レッケンドルフに師事。フランクフルトにて、当時全く弟子をとっていなかったオイゲン・ダルベール（リストの弟子）に絶賛され、1897年から師事した。レッスンは隔週であったという。

1900年、16歳の時にデビューし、最初のコンサートツアーを行った。1905年、パリで開かれたルビンシュタイン音楽コンクールのピアノ部門に出場し優勝した。このときの第2位はのちに作曲家として大成するバルトーク・ベーラで、当時自分の人生をピアニストとして思い描いていたバルトークは深く落胆することになった。

1905年から1912年までと、1925年、1926年にマンチェスター王立音楽院、ゾンダースハウゼン音楽院、カーティス音楽院で教鞭を執ったが、それ以降は教職につかず、演奏活動に専念した。

1909年、協奏曲を世界で初めて録音するソリストに抜擢され、7月15日、ランドン・ロナルド指揮、新交響楽団（現ロイヤル・アルバート・ホール管弦楽団）との共演で、エドヴァルド・グリーグのピアノ協奏曲の一部を録音した。なお、この音源は、イギリス・パールレーベルよりCD化され、聴くことができる（GEMS-0102、元のレーベルはドイツ・グラモフォン）。

1930年、ルガーノに移住。アドルフ・ヒトラーがバックハウスのファンだったことから、第二次世界大戦中、ナチスの宣伝に利用された。そのこともあり、戦後アメリカではナチ協力者としてバックハウスの来演を拒否する動きが起こった。

1946年、スイスに帰化。

1954年にアメリカの入国禁止が解け、3月30日にカーネギー・ホールでコンサートを開き、続いて4月5日から5月22日にかけて日本を訪れた。4月22日には宮内庁において、香淳皇后や三笠宮妃の前で演奏、5月13日には日本赤十字社副総裁・高松宮妃の希望により、神田共立講堂において「ガン研究緊急援助資金獲得バックハウス特別演奏会」が実現し、終演後高松宮妃から赤十字有功章が贈られた。なお、5月3日に日比谷公会堂にて行われた「お別れ公演」は東芝EMIよりCDが発売されている (TOCE-8856)。

1966年にオーストリア共和国芸術名誉十字勲章を受け、またベーゼンドルファー社から20世紀最大のピアニストとしての意味を持つ指環を贈られ、ウィーン国立音楽院の教壇にも立っている。

1969年6月26日および28日、ケルンテンの夏音楽祭の前身となる、オーストリアのケルンテン州オシアッハにある修道院教会（シュティフト）の再建記念コンサートに迎えられる。26日のコンサートは無事終了したが、28日のコンサートで、ベートーヴェンのピアノソナタ第18番の第3楽章を弾いている途中心臓発作を起こし、一旦控室に戻った。医師団に「これ以上演奏を続けては良くない」と勧告されたが、彼はその忠告を退け、後半のプログラムを一部変更して何とかコンサートを終了した。演奏を終えたバックハウスは直ちに病院に搬送されたが、弱りきった心臓はついに回復せず、7日後の7月5日にフィラッハで死去。彼が最後に弾いた曲はフランツ・シューベルトの即興曲 作品142-2であった。なお、この両日のコンサートの模様はデッカ・レコードによる質の良いステレオ録音で残されており、『バックハウス：最後の演奏会』(Wilhelm Backhaus: Sein Letztes Konzert) として、CDが発売されている。

 作曲・編曲 
バックハウスは、ディヌ・リパッティやヴラジーミル・ホロヴィッツなど他の多くのピアニストとは違い、作曲をしたり、楽譜を極端に改編して演奏するということはしなかったが、若い頃に以下数曲の編曲を残している。

フレデリック・ショパンのピアノ協奏曲第1番を編曲した『ロマンス』
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』の「セレナード」をピアノ用に編曲したもの
ベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番第3楽章のカデンツァ（第3楽章を編曲したもの） - 後年まで好んで演奏した。
澤井啓夫

澤井 啓夫（さわい よしお、本名同じ。1977年〈昭和52年〉3月14日 - ）は、日本の漫画家。愛知県豊橋市出身。男性。血液型はB型。
代表作は『ボボボーボ・ボーボボ』。

 経歴 
『赤マルジャンプ』2000年WINTERにおいて、読み切り漫画『山中臭活劇』でデビュー。

『赤マルジャンプ』2000年SUMMERで読み切りギャグ漫画『ボボボーボ・ボーボボ』を掲載。同作は『週刊少年ジャンプ』2000年46号、47号での読み切り掲載を経た後、2001年12号から2007年31号まで約6年半連載された。その間、同作はハドソンより7度のテレビゲーム化、また2003年11月8日よりテレビ朝日系列でテレビアニメ化されるなど多メディア展開されたヒット作となる。

『週刊少年ジャンプ』2008年42号から不良ギャグバトル漫画『チャゲチャ』を連載するも早期終了。全8話。

2008年下半期、劇画村塾で小池一夫に師事。

2009年、わくわくキッズブック（集英社）のシリーズの一つとして「キラリンチョシリーズ」の執筆を開始した。またPlayStation Portable用ソフト『ファンタシースターポータブル2』のコスチュームデザインを手掛けた。

2011年、『最強ジャンプ』創刊号から『ふわり!どんぱっち』の連載を開始し、2014年9月号まで連載された。同年、『少年ジャンプ+』創刊号から連載再開し、『ほんのり!どんぱっち』に改題して2015年8月まで連載された。

2018年2月17日、『少年ジャンプ＋』にて読切作品『ミンチ食堂』を掲載した。

 人物 
作品中で『週刊少年ジャンプ』の他作品『キン肉マン』や『ドラゴンボール』、『アイシールド21』や『魔人探偵脳噛ネウロ』などのパロディを多く行っている。他の作品とのコラボレーションに熱心であり、『DEATH NOTE』や『ドラゴンボール』との合作を行ったほか、『超こち亀』において『ジャンプ』現役ギャグ漫画家（澤井啓夫・うすた京介・大亜門・大石浩二）と『こちら葛飾区亀有公園前派出所』とのコラボ漫画を企画・実行するなどしている。

2005年7月、名古屋市の病院で『ボボボーボ・ボーボボ』の大ファンである少年（難病である副腎白質ジストロフィーと闘病中）を見舞っている。対面は2時間ほどの短い時間であったが、直筆サインをあげたり、単行本を音読で読み聞かせたり、2人並んで食事するなどのひとときを過ごした。

幼い頃から絵が下手であり、小学生の頃からマンガのイラストを描いて見せあっても周りと比べて下手で、高学年になって周りに触発されてオリジナルのものを描き始めても雑で下手な絵であったと回想している。活動当初も「絵が汚い」という自覚の元で漫画を描いていた。ギャグ漫画を描こうと思ったのも「絵が汚くても、ストーリーがめちゃめちゃでも、とにかく笑いを取ればよい」と思ったためである。

また、『ボーボボ』連載終了後には溜まっていた6年分のファンレター全てに返事を出した。 

尊敬する人物として島袋光年をあげている。『たけし』に出会わなければ絶対に漫画家になっていなかったと語っている。

父は国文学者、愛知大学名誉教授の沢井耐三。

 作品リスト 

 連載 
 ボボボーボ・ボーボボ（2001年12号 - 2007年31号、週刊少年ジャンプ）
 2006年3号からは、タイトルを『真説ボボボーボ・ボーボボ』に改名（2006年19号の巻頭カラーで発表）。
 チャゲチャ（2008年42号 - 49号、週刊少年ジャンプ）
 ふわり!どんぱっち（2012年1月号 - 2014年9月号、最強ジャンプ→少年ジャンプ+）
 ほんのり!どんぱっち（2014年9月22日 - 2015年8月3日、少年ジャンプ＋）

 読切 
 山中臭活劇（2000年2月4日増刊号、赤マルジャンプ）
 ボボボーボ・ボーボボ（赤マルジャンプ 2000年9月20日増刊号、週刊少年ジャンプ 2000年46号、47号、週刊少年ジャンプ特別編集2001年1月7日増刊 少年ジャンプGAG Special 2001）
 ムテキマン（2001年39号、週刊少年ジャンプ）
 激戦!!ジャンケン島（週刊少年ジャンプ特別編集2001年12月30日増刊 少年ジャンプGAG Special 2002）
※以上の作品はボボボーボ・ボーボボ? 澤井啓夫短編集に収録
 黒梟（2008年4・5合併号、週刊少年ジャンプ）
※チャゲチャ1巻に収録
 ミンチ食堂（2018年2月17日、少年ジャンプ＋)
 フロントライン・スピリッツ（2021年2月17日、少年ジャンプ＋）

 コミックス 
 ボボボーボ・ボーボボ（全21巻）
 真説ボボボーボ・ボーボボ（全7巻）
 ボボボーボ・ボーボボ? 澤井啓夫短編集
 ボボボーボ・ボーボ本
 チャゲチャ（全1巻）
 ふわり!どんぱっち（全3巻）
 ほんのり!どんぱっち（全1巻）

 絵本 
 キラリンチョのおばけフェスタ（わくわくキッズブック）

 アシスタント 
 松井優征
Moo.念平（ムーねんぺい、1963年7月24日 - ）は、日本の漫画家。本名、武次 宏城。長崎県西彼杵郡出身。主に児童漫画を手がける。
Moo.念平のペンネームは、「ペンネーム」を逆さ読みし名前風に仕立てたアナグラムから。

 経歴 
1984年、九州産業大学在学中に第7回藤子不二雄賞入選作である『おてんば転校生』でデビューを果たす。翌1985年、大学を中退して上京し本格的に漫画家の道を歩み、同年『月刊コロコロコミック』（小学館）にて『太陽犬ゼロ』で初連載。

1986年から1992年まで同じく『月刊コロコロコミック』で『あまいぞ!男吾』を連載し、同作で第36回小学館漫画賞児童向け部門を受賞。

2005年からは『ちゃぐりん』（家の光協会）、2010年からは『思い出食堂』（少年画報社）などを中心に執筆活動を続けている。

 人物 
島本和彦とは『紋次郎が行く！』連載開始時期に編集者を介して知り合い、島本の誘いでまんが甲子園の審査員を第2回大会（1993年）から務めた。また島本同様、コミックマーケットでの同人活動も活発でかつては二次創作を行っていたが、近年はかつて小学館の学年誌で連載した作品を同人誌にまとめ販売しているという。

『あばれはっちゃく』の大ファンであり、『あまいぞ！男吾』の創作につながったという。

 作品リスト 

 太陽犬ゼロ（1985年、月刊コロコロコミック） - 2021年、ふしぎコミックス（久志本出版）にて初単行本化（全1巻）
 あまいぞ!男吾（1986年 - 1992年、月刊コロコロコミック、全16巻、完全版全3巻） - 2016年から2017年にかけて『コロコロアニキ』でも新作を連載。
 紋次郎が行く!（1992年 - 1993、月刊少年キャプテン、全4巻）
 あっかんべー太（1993年 - 1994年、月刊コロコロコミック、全1巻）
 アルカードくん
 重甲ビーファイター（原作：八手三郎）（1995年 - 1996年、テレビランド、全1巻）
 ビーファイターカブト（原作：八手三郎）（1996年 - 1997年、テレビランド、全1巻）
こいつはタマラン（1997年 - 1998年、小学二年生）
 マジンカイザー対真ゲッターロボ（1998年、原作：石川賢とダイナミックプロ） - 『不滅のスーパーロボット大全 マジンガーZからトランスフォーマー、ガンダムWまで徹底大研究』収録
 ガメラ3 邪神覚醒（脚本：伊藤和典）（1999年、別冊コロコロコミックSpecial）
 宅配ビンちゃん（1999年 - 2000年、しんぶん赤旗日曜版、全1巻）
 全国給食めぐり ごっちゃんデス!（2005年 - 2006年、ちゃぐりん）
 少年よ、大地をいだけ! どろんこ7（セブン）（2006年 - 2007年、ちゃぐりん）
 忍者いただき丸（2007年 - 2010年、ちゃぐりん）
 アキバ風雲録 響!（2007年、COMICアキバナ!、デジマ）
 「山手町探偵クラブ」シリーズ（那須正幹作、金の星社、現在3巻まで）装画・挿絵担当
 モグモグ研究所（2010年 - 2013年、ちゃぐりん）
 Mr.マボロのヨーミテミーヨ（2013年 - 2014年、ちゃぐりん）
 アグリなう！（2014年 - 2015年、ちゃぐりん）
 山奥妖怪小学校（Moo.念平短編作品集1） - 2021年、ふしぎコミックス（久志本出版）にて単独単行本化（全1巻）
 見えないミエル（Moo.念平短編作品集2）
 まぼろし天魔（Moo.念平短編作品集3）
 ドはずれ先生 嵐（Moo.念平 ファイト！短編集）、「アニマル ダン」、「ドはずれ先生 嵐」「朝までテツヤくん」
 あまいぞ！男吾・資料集1・2・3ダーッ！
 漫画誌『トラウママガジン』創刊号の読切として描かれた「だんじて!男児」
 アイアンノヴァ
 けんかめし（思い出食堂）

 パズル制作 
趣味は知能パズルで、定番パズル本『頭の体操』のパロディ同人誌『ド頭の体操』を制作したのをきっかけに本家『頭の体操』の著者である多湖輝と知り合い、『頭の体操』の近刊や多湖が監修したクイズゲーム『レイトン教授と不思議な町』などで問題制作者として協力している。

 はちきんガールズ 
高知県のローカルアイドル『はちきんガールズ』とは審査員を務めるまんが甲子園のイベントで知り合い、それ以来応援している。「はちきんガールズはカッコイイ！」と語っている。

漫画家・ひのもとめぐるの制作する同人誌「はちきんGIRLS公認ファンブック」に、はちきんガールズをモデルにしたオリジナル作品「やっちゃる戦隊ハチキンジャー」を執筆している。

 まんが秘宝 
洋泉社のムック『まんが秘宝』シリーズで以下の執筆を行っている。
Vol.1『ぶっちぎりヒーロー道』（1997年） - ビーファイターをコミカライズした経験について語っている。
Vol.2『つっぱりアナーキー王』（1997年） - 永井豪の『おいら女蛮』について語っている。
Vol.3『まんがチャンピオンまつり』（1998年） - 巻頭カラーで『アイアンキング』の新作コミカライズを描いている他に、小畑しゅんじの『キャプテンウルトラ』、今道英治の『グレートマジンガー』について語っている。

 その他の活動 
 ラジオ番組『島本和彦のマンガチックにいこう!』第99回（2003年8月23日）「漫画家交遊録」にて島本によるインタビュー（録音）が放送される。
リボン（ribbon）とは、ひも状の織物。一般に平たく細長い形状をしている。髪や衣服の装飾、または贈答品や表彰をするときに使われる。

カタカナ語のリボンは装飾やデコレーション用という意味で使われるが、英語のribbonはカタカナ語のリボンを含む、単に薄い幅が狭い長い状態のもの全般を含む。

 概要 

 歴史 
装飾に用いられるリボンの起源は古代ギリシアといわれており、女性は髪を束ねるために用い、男性は鉢巻のように用いていた。中世ヨーロッパでは男性はかつらの留め帯として利用し、女性は衣服の襟元などの装飾に用いるようになった。

オランダにはリントモーレン（Lintmolen）という小幅の織物用の手織機があり、このリントはリボンの意味といわれている。リボン織機は16世紀後半にダンツィヒ（グダニスク） のある織布工の男が「からくり機」として発明したが、ギルドの同業者の職を脅かすとして市当局によって捕えられこの機械を禁止した。オランダ製の多条機は欧州各地に伝わったが、小規模生産者やギルドの激しい抵抗があり、リボン生産によって利益を得ていた都市貴族や支配者階級によって厳しい規制や禁止が繰り返された。しかし、イギリスのマンチェスターはギルドや支配者層の影響を受けない自由都市だったため、多条機によるリボン織物の生産で栄え工業都市として発展した。17世紀にはオランダでリボンの多くあしらったデザインが登場し、18世紀には服のほか帽子や靴の装飾にも用いるロココ・スタイルが流行した。

一方、日本では古くから贈り物の水引など紐や細い布は特別な意味を持っていた。このような背景もあり西洋の文化と融合しながらリボンの文化が広く浸透することになった。

 分類 

 基本的分類 
リボンには幅の広い反物を細長くヒートカット（融断）または高周波カットした広幅カットリボンと、最初から細長くリボン状に織機で織り上げた織リボン（細幅織リボン）がある。広幅カットリボンは裁断により製造するので大量生産が可能で安価である。織リボンは個々に製造されるものでリボンに織りの耳がある。

織リボンにも織り方により様々な種類があり、代表的なものは経糸と緯糸を交互に上下して織る平織（正織）と、経糸と緯糸を5本以上用いて織り上げる朱子織である。平織は単純な織り方だが丈夫で摩擦に強い。朱子織には表面と裏面があり経糸と緯糸の一方だけが表面に出るようにした織り方になっているため独特の光沢と柔軟性がある。

 素材による分類 
リボンの素材には、絹、レーヨン、ポリエステル、アセテート、ナイロン、コットンなどが用いられる。生地にはサテン、ベルベット、などがある。

サテンリボンは光沢のある朱子織のリボンの代表的なもので、レーヨン、ポリエステル、ナイロンなどの素材が用いられる（ただしカットリボンの製品もある）。

タフタリボンは強度のある平織（タフタ）のリボンの代表的なものである。

 形態による分類 
結び目を作ってさらに装飾性を上げたものを使うことが多く、その際最もポピュラーな蝶結びのことを「リボン結び」と呼ぶこともある。より思い通りの結び目の形状を得るため、崩れにくくするために実際には結ばずに縫製で結び目の形を作ったり、プラスチックなどで成型したりすることもある。形を整えやすいようワイヤーが入ったものもある。以下のような多様な結び方がある。
 リボン（リボン結び）
 バタフライボウ
 ウェーブリボン
 ポンポンボウ
 バラ - 掲示や胸章等
 桔梗 - 胸章等
 ダリア - 胸章等
 旭光 - 胸章等
 六方 - 胸章等
 五方 - 胸章等
 フレンチボウ
 ビラ - 結ばないもの
なお、胸章などでは花の下にタレというリボンが付くことがある。

 用途 
祝事には明るい色のものが用いられ、弔事の喪章や遺影などには白黒のリボンが用いられる。

用途例

 頭髪を結う
 キャラクターやピクトグラムなどの作成で男女を区別させる必要がある場合に、女性側にリボンをつけることがある（男性側にはネクタイや帽子（キャップなど）を用いることが多い）。

 胸章
 来賓などであることを示す。

 ラッピング
 贈答品の包装の際にリボンをかけることがあり、十字掛けや斜め掛けといった種類がある。

 テープカット
 色付きのリボンテープを用いる。

 メダル、勲章等
 メダルや勲章、栄章、褒章に用いる。勲章、褒章等では「綬」と呼ばれる。

 トロフィーリボン、ペナントリボン
 トロフィーや優勝旗などに各回の受賞者を記念するために取り付ける。

 象徴
 アウェアネス・リボン。

ギャラリー
天元戦（てんげんせん）は、新聞5社連合（北海道新聞社、中日新聞社、神戸新聞社、徳島新聞社、西日本新聞社）及び日本棋院・関西棋院が主催する囲碁の棋戦で、タイトル戦のひとつ。挑戦手合の勝者は天元のタイトル称号を得る。

 概略 
前身は日本棋院選手権戦。創設にあたり、関西棋院でおこなわれていた関西棋院選手権戦（神戸新聞社主催）も統合された。

トーナメント戦による勝者がタイトル保持者と五番勝負を行い、優勝者を決める。毎年11月から12月にかけて五番勝負を行うことから、一年間の碁界を締めくくるタイトル戦である。名称は碁盤の中心点である「天元」から採られている。

トーナメント制である上に、同様の十段戦・王座戦・碁聖戦に比べて本戦トーナメントの出場枠が多い（28名+α）のが特徴で、小林光一・片岡聡・柳時熏・羽根直樹・河野臨・関航太郎ら若手が初タイトルとして戴冠することが多い棋戦となっている。

第1期から5期までは、トーナメントの優勝者が天元を名乗る制度であった（決勝戦が五番勝負）。1980年の第6期から、現在の挑戦手合五番勝負になった。

2009年の第35期から、七大タイトル戦では王座戦に続き、持ち時間3時間制を導入した。

2014年の第40期から、七大タイトルの序列4位から5位へ降格した。また2023年以降は序列が4位に変更となる予定。

 名誉天元 
天元戦を5連覇以上した棋士は、60歳以降に「名誉天元」を名乗る権利を得る。
棋士通算連覇年1林海峰5期5連覇1989-19932井山裕太8期5連覇2015-2019

 歴代天元位 

 棋士生年初奪年通算連覇1藤沢秀行19751期2小林光一19765期2連3島村俊廣19771期4加藤正夫19784期4連5片岡聡19822期2連6石田芳夫19841期7趙治勲19872期2連8林海峰19895期5連9柳時熏19944期3連10工藤紀夫19971期11羽根直樹20013期3連12山下敬吾20042期13河野臨20053期3連14張栩20031期15結城聡20101期16井山裕太20118期5連17高尾紳路20141期18一力遼20203期2連19関航太郎20212期2連

 歴代挑戦手合 
年度は五番勝負が行われた年。第6期から挑戦手合制に移行。左が勝者、◯●は勝者から見た勝敗。網掛けはタイトル保持者、もしくは前期優勝者。

期開催年優勝者勝敗準優勝11975藤沢秀行3-1大平修三21976小林光一3-1杉内雅男31977島村俊宏3-1苑田勇一41978加藤正夫3-1藤沢秀行51979加藤正夫3-0片岡聡期開催年優勝者勝敗準優勝61980加藤正夫3-0山部俊郎71981加藤正夫3-2小林光一81982片岡聡3-2加藤正夫91983片岡聡3-1淡路修三101984石田芳夫3-1片岡聡111985小林光一3-0石田芳夫121986小林光一3-1苑田勇一131987趙治勲3-2小林光一141988趙治勲3-2苑田勇一151989林海峰3-2趙治勲161990林海峰3-1小林光一171991林海峰3-1加藤正夫181992林海峰3-1山城宏191993林海峰3-1片岡聡201994柳時熏3○●○○1林海峰211995柳時熏3-2小林光一221996柳時熏3○●●○○2林海峰231997工藤紀夫3○○●○1柳時熏241998小林光一3●○○●○2工藤紀夫251999小林光一3○○○0工藤紀夫期開催年優勝者勝敗準優勝262000柳時熏3○○○0小林光一272001羽根直樹3●○○○1柳時熏282002羽根直樹3○○○0趙善津292003羽根直樹3●○○●○2山下敬吾302004山下敬吾3○○○0羽根直樹312005河野臨3●○○●○2山下敬吾322006河野臨3○●○○1山下敬吾332007河野臨3●○○○1山下敬吾342008張栩3○○○0河野臨352009山下敬吾3○●○●○2張栩362010結城聡3○○○0山下敬吾372011井山裕太3○○○0結城聡382012井山裕太3○○○0河野臨392013井山裕太3○○○0秋山次郎402014高尾紳路3●○●○○2井山裕太412015井山裕太3○○○0高尾紳路422016井山裕太3○●○○1一力遼432017井山裕太3○○○0一力遼442018井山裕太3○●○●○2山下敬吾452019井山裕太3●○●○○2許家元462020一力遼3○●●○○2井山裕太472021関航太郎3○●○○1一力遼482022関航太郎3○●●○○2伊田篤史492023一力遼3●○○○1関航太郎502024一力遼3○●○○1芝野虎丸

 記録 
 最年長天元は、第3期島村俊宏の65歳。当時の史上最高齢タイトル記録でもあった。
 最年少天元は、第47期関航太郎の20歳。
 最多連続在位は林海峰、井山裕太の5期。
 挑戦手合い制度が採用される以前の第4期までは、天元のタイトルホルダーはトーナメント１回戦で敗退すると言うジンクスがあった。しかし、それを克服して第5期で天元連続獲得を達成したのが加藤正夫である。第6期からは挑戦手合い制度に移行した。
 山下敬吾は2003年、2005～2007年と挑戦権を獲得しており、本戦トーナメントにおいて22連勝の記録を持っている。
 趙治勲は第36期まで36期連続本戦出場した。

 昇段規定 

 六段以下の棋士が、天元挑戦権を獲得した場合、七段に昇段する。
 七段の棋士が天元位を獲得した場合、八段に昇段する。
 八段で、他のタイトルを1期獲得している棋士が天元を獲得した場合、九段に昇段する。

この規定により、2005年に河野臨、2021年に関航太郎が八段へ、2020年に一力遼、2022年に関が九段へと昇段を果たした。また2003年にこの規定ができた際、柳時熏は過去の天元位4期獲得の実績により、七段から九段へと昇段している。

 国外の天元戦 
他国にも似た名称の棋戦があり、優勝者には天元のタイトルが与えられる。
 バッカス杯天元戦 - 韓国
 中国囲棋天元戦 - 中国
 天元戦 (台湾) - 台湾
そのほか国際棋戦があり、中国と日本の天元が対局する「日中天元戦」は1988年から2002年まで開催、中国と韓国の天元が対戦する「中韓天元戦」は1997年から開催されている。
コミ（込み）、コミ出しは、囲碁のルールの一つ。ゲームの性質上先手の黒が有利である。勝率を五分五分にするため、地の計算の段階で与えられるハンデキャップを指す。

 概要 
現在の日本の一般的なルールでは、対等な条件で行われる互先（たがいせん）の場合、先手（黒）が後手（白）に対して6目半（6.5目）のハンデを負う（「コミを出す」と表す）。

例えば黒50目、白50目を獲得して終局となった場合、コミを入れると白の6目半（6.5目）勝ちとなる。白が50目を獲得した場合、黒は57目以上獲得しないと勝ちにはならない（黒が57目なら「黒の半目勝ち」、黒が56目なら「白の半目勝ち」という結果となる）。

コミに「半目（0.5目）」があるのは、同じ目数になった引き分け（持碁）を生じさせず、勝敗を決定させるためである。

囲碁のハンデとしては、コミ以外に置き碁と持ち時間の設定があり、非公式の大会や指導対局ではこれらを組み合わせて調整する。

歴史
江戸時代には座興で打たれる碁のような場合を除き、基本的にコミというものはなかった。当時は棋士の数が少なかったこともあり、個人対個人で複数回の対戦（番碁）などを行い、手合割を決めていた。連碁などでコミが採用される場合には先番5目コミ出しのケースが多かったことから、当時から先番の有利さはこの程度と見られていたことがわかる。1837年に打たれた土屋秀和・竹川弥三郎（先番五目コミ）対太田雄蔵・服部正徹の連碁はコミ5目で打たれており、これが記録に残る初のコミ碁である。

大正から昭和に入って棋士の数も増え、また挑戦手合制が碁界の主流を占めるようになるにつれ、一番で勝負を決める必要性が生じてきた。このためコミの必要性が議論されたが、「勝負の純粋性を損なう」として反対意見も強かった。本因坊戦の開催に当たって4目半のコミが導入された時には抵抗する棋士も多く、加藤信などは「コミ碁は碁に非ず」という趣旨の自らの論説を主催紙の毎日新聞に載せることを参加の条件としたほどだった（なお加藤はコミ碁の本因坊戦で活躍し、1939年から始まった第1期本因坊戦では初代実力制本因坊の座を関山利一と争った）。

コミの導入によって碁の性質も大きく変化した。コミなし碁では黒は先着の有利を保つためゆっくりと打ち、堅実にリードを保つ打ち方、逆に白は激しく仕掛け、局面を動かす打ち方がセオリーとされていた。タイトル戦が増えるにつれてコミ碁は当たり前のものになり、コミなし碁は大手合のみになっていった。

1934年から試験的に採用が始まったコミであったが、4目半のコミでは黒のほうが有利という見方が強かったため、1964年からコミが5目半に改められるようになった。すべての棋戦で同時にコミが改められたわけではなく、本因坊戦は1974年までコミ4目半のままであった。このころは、4目半のコミは「小ゴミ（こゴミ）」、5目半のコミは「大ゴミ（おおゴミ）」と呼ばれた。また、旧名人戦においてはコミ5目が採用され、ジゴとなった場合は白勝ち、ただし「半星」として通常の勝ちより劣ると定められていた。このことは、第1期名人の誕生に大きな影響を及ぼした。

しかし、コミ5目半でも依然として黒の勝率のほうがやや高かったため、2000年に韓国で、2001年には中国でコミが改められた。日本においても、2002年、直近5年間の対局で黒の勝率が51.855％と白よりも高いこと、また国際棋戦との整合性などを理由に、タイトル戦ごとに順次コミは6目半に改められた。棋聖戦での6目半への移行の完了は2004年になるなど、若干のずれは生じたものの、おおむねスムーズにコミは6目半へと移行された。

また、日本棋院では2003年、関西棋院では2004年に、コミなし碁が採用されてきた大手合制度が終了した。これにより、プロ棋士の対局はすべてコミのある碁で行われるようになった。

2002年から2007年にかけて日本棋院がコミ6目半の公式棋戦を対象に行った集計では、19,702局で黒の勝率が50.59%、白の勝率が49.41％と、黒と白の勝率の差はかなり小さくなっている。

日本以外のコミ
中国・韓国・アメリカ（アメリカ囲碁協会）は、当初いずれも日本にならってコミを5目半としていたが、現在はいずれもより多い値に改定されている。

台湾の計点制ルールでは、早くからコミを8点（日本の7目半にあたる）にしていた。
韓国は日本より早く、2000年の第4回LG杯世界棋王戦でコミを6目半にした。
中国では中国囲碁規則の2001年版でコミを3+3/4子（7目半）とした。
アメリカでも現在はコミ7目半になっている。

中国・台湾がコミを6目半でなく7目半に変更したのは、日本の数え方と異なるためである。

日本では（獲得した陣地）から（捕虜となった石・アゲハマの数）を引いたものが、得点となる。中国・台湾では、（獲得した陣地）と（生きている石の数）を足したものが、得点となる。タテ線19本、ヨコ線19本の標準的な碁盤・19路盤の場合、碁盤の目の数は、361。つまり、結果として奇数目の差がほとんどである。

アメリカ囲碁協会のルールは日本と同じように地のみを数えるが、コミを7目半としている。

アジア競技大会などの国際大会では7目半が主流となっている。

 逆コミ 
棋力に差がある場合には、白を持つ上手がコミを出す「逆コミ」と呼ばれるルールが採用されることもある。逆コミは下手の立場からは「コミもらい」と表現することもある。

英才特別採用推薦棋士の試験では逆コミによる対局が行われることがある。

朝日アマチュア囲碁名人戦の全国大会優勝者はプロの名人とプロアマ囲碁名人戦を行うが、ハンデとしてアマ名人が黒を持ち、黒6目半のコミをもらう。
現代文学（げんだいぶんがく）
文学史における時代区分の一種。近代文学の後に位置する。これの始まりがいつなのか、研究者の間でも諸説入り混じるので厳密に語ることは難しい。ただ、文学研究者がこれを研究する場合、文化の大衆化が進んだ第二次世界大戦後を指すことが一般的である。
小説、特に純文学の形態の一種。下記で述べる。

現代文学（げんだいぶんがく）は、小説、特に純文学の形態の一種。「前衛文学」（ぜんえいぶんがく）とほぼ同義語である。小説における現代詩・現代美術・現代音楽・現代思想と捉えるとイメージしやすいであろう。

代表的作家
アメリカ文学
ウィリアム・バロウズ
カート・ヴォネガット
トマス・ピンチョン
ポール・オースター
イギリス文学
ウィリアム・ゴールディング
アイリス・マードック
ドリス・レッシング
カズオ・イシグロ
フランス文学
マルグリット・デュラス
アラン・ロブ＝グリエ
ミシェル・ビュトール
ル・クレジオ
ドイツ文学
ハインリヒ・ベル
ギュンター・グラス
ペーター・ハントケ
イタリア文学
イタロ・カルヴィーノ
ウンベルト・エーコ
ラテンアメリカ文学
ホルヘ・ルイス・ボルヘス
オクタビオ・パス
ガブリエル・ガルシア＝マルケス
マリオ・バルガス・リョサ
アフリカ文学
ナギーブ・マフフーズ
J・M・クッツェー
日本文学
三島由紀夫
安部公房
大江健三郎
村上春樹
中国文学
高行健
莫言
残雪
十段 (囲碁)

十段（じゅうだん）は、囲碁の棋戦の一つである十段戦で優勝した棋士に贈られるタイトル。日本棋院および関西棋院の昇段制度（初段～九段）とは別個に運営される、独立した称号である。棋戦としての正式名称は、大和ハウス杯十段戦。

 十段戦 

1961年創設。前身は早碁名人戦。産業経済新聞社及び日本棋院・関西棋院主催。1970年は開催されなかった。

優勝賞金は1500万円であったが、2011年より1200万円に改められ、それに伴いタイトルとしての序列は4位から6位に下がった。さらに50期（2012年）からは750万円に改められ、序列も7位に後退した。翌51期（2013年）には700万、さらに64期には600万となっている。

挑戦手合であり、持ち時間は2002年まで5時間、2010年まで4時間、2011年より3時間。

第49期まで七大タイトル戦では唯一、敗者復活戦方式がとられた。16名からなるトーナメント戦で、一度敗退した者は敗者組トーナメントに回り、その優勝者と本戦トーナメント優勝者とで挑戦者決定戦をおこなった。挑戦者はタイトル保持者と五番勝負をおこない、優勝者を決めた。本戦トーナメントで2勝以上した8名は次期にシードされ、予選勝ち抜きの8名とともに挑戦者決定トーナメントを戦った。

第50期からは20人による単純トーナメント方式で、挑戦者を決定している。

2011年より森ビルが協賛し、森ビル杯十段戦という正式名称になった。また2021年からは大和ハウス工業が協賛企業となり、大和ハウス杯十段戦に変更された。

 しくみ（第49期まで）　

 予選A 
 東京予選
 予選B・C勝ち上がり26名、シード棋士によるトーナメント。
 関西・中部予選
 予選B・C勝ち上がり10名、シード棋士によるトーナメント。

 最終予選 
 東京と中部・関西の予選Aの勝ち上がり18名（東京13名、関西・中部5名）、シード棋士14名によるトーナメントによって本選出場者8名を決める。

 本選トーナメント 
 最終予選勝ちあがり8名、前期ベスト4、敗者復活2回戦勝者4名の計16名による2敗失格制トーナメント。優勝者が十段位との5番勝負を行う。

 昇段規定 

 六段以下の棋士が、十段挑戦権を獲得した場合、七段に昇段する。
 七段の棋士が十段位を獲得した場合、八段に昇段する。
 八段で、他のタイトルを1期獲得している棋士が十段を獲得した場合、九段に昇段する。

 歴代十段位 

 棋士生年初奪年通算1橋本宇太郎 19622期2半田道玄19631期3藤沢朋斎19641期4高川格19651期5坂田栄男19665期6大竹英雄19695期7橋本昌二19741期8林海峰19751期9加藤正夫19767期10趙治勲19826期11小林光一19845期12武宮正樹19903期13依田紀基19952期14彦坂直人19981期15王立誠20014期16高尾紳路20082期17張栩20092期18井山裕太20116期19結城聡20131期20伊田篤史20151期21村川大介20191期22芝野虎丸20203期23許家元20212期
連覇数

 連覇数 棋士 期間 4 加藤正夫 1976-79 王立誠 2001-04 3坂田栄男1966-68 小林光一 1984-86 武宮正樹 1990-92 趙治勲 2005-07 井山裕太 2016-18 2坂田栄男1972-73 大竹英雄 1980-811993-94 趙治勲1988-89 依田紀基 1995-96 小林光一1999-00 張栩 2009-10 井山裕太2011-12 許家元 2021-22 

歴代挑戦手合
◯●は勝者から見た勝敗、網掛けはタイトル保持者。第1期は決勝五番勝負。

期開催年優勝勝敗準優勝11962橋本宇太郎3-1半田道玄21963半田道玄3-1橋本宇太郎31964藤沢朋斎3-2半田道玄41965高川格3-1藤沢朋斎51966坂田栄男3-1高川格61967坂田栄男3-2藤沢朋斎71968坂田栄男3-1藤沢秀行81969大竹英雄3-0坂田栄男91971橋本宇太郎3-2大竹英雄101972坂田栄男3-2橋本宇太郎111973坂田栄男3-0高木祥一121974橋本昌二3-1坂田栄男131975林海峰3-0橋本昌二141976加藤正夫3-2林海峰151977加藤正夫3-0坂田栄男161978加藤正夫3-1林海峰171979加藤正夫3-1橋本昌二181980大竹英雄3-0加藤正夫191981大竹英雄3-2橋本昌二201982趙治勲3-1大竹英雄211983加藤正夫3-2趙治勲221984小林光一3-2加藤正夫231985小林光一3-0大竹英雄241986小林光一3-0武宮正樹251987加藤正夫3-1小林光一261988趙治勲3-2加藤正夫271989趙治勲3-0林海峰281990武宮正樹3-2趙治勲291991武宮正樹3-2趙治勲301992武宮正樹3-1小林光一311993大竹英雄3-1武宮正樹321994大竹英雄3-2小林光一331995依田紀基3○○○0大竹英雄341996依田紀基3-1王立誠351997加藤正夫3○●●○○2依田紀基

期開催年優勝勝敗準優勝361998彦坂直人3●○○●○2加藤正夫371999小林光一3○○○0彦坂直人382000小林光一3○○○0中野寛也392001王立誠3●○●○○2小林光一402002王立誠3○●○●○2武宮正樹412003王立誠3○●○●○2高尾紳路422004王立誠3○●○○1張栩432005趙治勲3○●●○○2王立誠442006趙治勲3○○●○1山下敬吾452007趙治勲3○○●●○2山下敬吾462008高尾紳路3○○○0趙治勲472009張栩3●○○○1高尾紳路482010張栩3○○○0山下敬吾492011井山裕太3●○●○○2張栩502012井山裕太3○○●○1張栩512013結城聡3●○○●○2井山裕太522014高尾紳路3○●●○○2結城聡532015伊田篤史3●○○●○2高尾紳路542016井山裕太3○○●○1伊田篤史552017井山裕太3○○●○1余正麒562018井山裕太 3○○○0村川大介572019村川大介3●○○○1井山裕太582020芝野虎丸3○●○○1村川大介592021許家元3○●○●○2芝野虎丸602022許家元 3○○○0余正麒612023芝野虎丸3○●○○1許家元622024井山裕太3●○●○○2芝野虎丸632025芝野虎丸3○○○0井山裕太

名誉十段
十段を5連覇、または通算10期以上獲得した棋士は、引退後もしくは60歳以後に名誉十段を名乗る権利を得る。

ただし、現在のところ4連覇（加藤正夫・王立誠）、通算7期（加藤正夫）が最高で、有資格者は出ていない。七大タイトルのうち、名誉称号保持者がいないのは十段戦のみである。