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アーシア・アルジェント（Asia Argento, 本名：Asia Aria Anna Maria Vittoria Rossa Argento、1975年9月20日 - ）は、ローマ生まれのイタリア人女優、映画監督。

 略歴 
ホラー・シネマ界の巨匠、ダリオ・アルジェントと女優ダリア・ニコロディの間に生まれる。姉のフィオーレ・アルジェントも女優。日本贔屓の父ダリオが「何か日本にちなんだ名前を」と選んだため、人名としてはあまり使われない「アジア」になった（発音も「アジア」だとダリオや元彼らが証言している）。9歳にしてセルジョ・チッティ監督のテレビドラマ『Sogni e bisogni』で女優デビューを果たし、1986年にはダリオが製作・脚本を務めた『デモンズ2』で映画初出演。

1994年の『Perdiamoci di vista!』と1996年の『雨上がりの駅で』で、「イタリアのアカデミー賞」といわれるダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞の最優秀女優賞を二度受賞している。

父・ダリオの監督作では『トラウマ/鮮血の叫び』『スタンダール・シンドローム』『オペラ座の怪人』『サスペリア・テルザ 最後の魔女』に出演。1998年には、マイケル・ラドフォード監督によるイギリス映画『Bモンキー』で主人公ベアトリスを演じた。2002年の『トリプルX』でハリウッドに初進出し、その後は活動の場をアメリカにまで広げている。

1994年には、オムニバス映画『DeGenerazione』で初監督をこなし、2000年の『スカーレット・ディーバ』では脚本と出演も兼ねて長編初監督を果たした。2004年には長編では2作目となる『サラ、いつわりの祈り』で監督・脚本・出演をこなした。

 プライベート 

 家族 
私生活では、2001年にロック・ミュージシャンのマルコ・カストルディとの間にアンナ・ルーをもうける。2008年に映像作家のミケーレ・チヴェッタと結婚。同年9月にミケーレとの間の子であるニコラ・ジョヴァンニを出産。

 性的暴行疑惑 
2013年、カリフォルニア州のホテルで当時17歳だった俳優でミュージシャンのジミー・ベネットを性的暴行し、秘密裏に38万ドル（約4,200万円）の口止め料を支払っていたと報じられた。カリフォルニア州では性交同意年齢が18歳のため、17歳の者との性交は犯罪となる。アルジェントは2017年10月ハリウッドの大物プロデューサーだったハーヴェイ・ワインスタイン被告によるレイプを告発し、セクハラ告発運動「#MeToo」の中心人物の1人であった。アルジェントがワインスタインを告発した1カ月後の2017年11月、ベネット代理人弁護団は、ホテルでの性行為は「性的暴行」であり、「精神的苦痛、逸失賃金、脅迫と暴行を意図的に与えた」損害賠償として350万ドル（約3億8,000万円）を請求する訴訟を起こすとアルジェント側に通告していた。

こうしたベネットの主張について、父親のダリオ・アルジェントはこれを否定している。また、この事件はアーシアから告発されたワインスタインの報復であるとも主張しており、ベネットはワインスタインから金銭を受け取り、アーシアを告発したのだと語っている。

 出演作品 
公開年邦題原題役名備考1986 デモンズ2Demoni 2 イングリッド 1989 デモンズ3La Chiesa ロッテ 赤いシュートPalombella rossa ヴァレンティナ 1992 トラウマ/鮮血の叫びTrauma オーラ・ペトレスク 1994 王妃マルゴLa Reine Margot シャルロット・ド・ソーヴ 1996 スタンダール・シンドロームLa Sindrome di Stendhal アンナ・マンニ 雨上がりの駅でCompagna di viaggio コーラ 1998 BモンキーB. Monkey Bモンキー オペラ座の怪人Il Fantasma dell'opera クリスティーヌ ニューローズ ホテルNew Rose Hotel サンディ 2000 スカーレット・ディーバScarlet Diva アンナ 監督・脚本・出演 レ・ミゼラブルLes misérables エポニーヌ テレビ・ミニシリーズ2001 レッド・サイレン La Sirène rouge アニータ アーシア・アルジェント/禁断の罠Les morsures de l'aube Violaine Charlier 2002 トリプルXxXx エレーナ 2004 ザ・キーパー 監禁The Keeper ジーナ サラ、いつわりの祈りThe Heart Is Deceitful Above All Things サラ 監督・脚本・出演2005 ラストデイズLast Days アジア ランド・オブ・ザ・デッドLand of the Dead スラック 2006 リブ・フリーキー!ダイ・フリーキー!Live Freaky Die Freaky アパゲイル 声の出演 マリー・アントワネットMarie Antoinette デュ・バリー夫人 トランシルヴァニアTransylvania ジンガリナ 2007 レディ アサシンBoarding Gate サンドラ 最後の愛人Une vieille maîtresse ヴェリーニ サスペリア・テルザ 最後の魔女La Terza madre サラ・マンディ 2008 戦争についてDe la guerre ウマ 2009 いずれ絶望という名の闇Diamant 13 カルーン 2011 妹の誘惑Gli sfiorati ベアトリーチェ 2012 ダリオ・アルジェントのドラキュラDracula 3D ルーシー・キスリンガー
古典落語（こてんらくご）とは、落語の演目のうち、一般に江戸時代から明治時代・大正時代にかけて作られたものを指すことが多い。それよりも新しい時代に作られた演目は、「新作落語」と呼んで区別される。なお、「創作落語」は上方（大阪・京都）の落語家たちによる造語である。

 概要 

 歴史 

古典落語は江戸時代以降、主として江戸と上方の都市に住む庶民に親しまれてきた笑いの伝統芸能であり、笑いのなかで独自の世界を作り上げる話芸には高度の芸術的表現力が必要である。

落語は、江戸時代、軽めの講談、辻咄（辻芸）として京都の露の五郎兵衛らによって始められたといわれる。当初は短い小話中心であったが、寄席芸能として三都に定着するにつれ次第に長くなり、幕末から明治にかけてほぼ今のようなスタイルになったといわれている。土地柄を反映して、あっさりとした味わいの江戸落語、派手で賑やかな上方落語とそれぞれに際だった特徴を有する。このような古典落語は、明治になって三遊亭圓朝によって大成され、都市化、筆記化とともに大衆文化として花開いた。この時代の頃までに骨格の出来上がった演目が、通常は古典落語と呼ばれている。

要するに「古典落語」とは、「現代からみて古典的なネタ（演目）」のことであり、落語演目のうち「新作落語（あるいは創作落語）でないもの」を称する。これについて、第二次世界大戦後、新作落語を多く手がけた5代目古今亭今輔はしばしば「古典落語も、できたときは新作でした」と述べている。これに対し、古典落語の多くは落語が生まれる以前の中国や日本の説話や伝承などから生まれたものであることに着目し、「古典落語の多くは、生まれた時から古典だった」とする見解もある。

上述のとおり、基本的には江戸時代から明治・大正期につくられた作品を通常は「古典」と称するが、昭和初期の作品でも漫画『のらくろ』の作者田河水泡の手による『猫と金魚』や今村信雄『試し酒』などは既に古典と呼びうるほどに多くの演者によって演じられてきた演目であり、古典と新作（創作）を厳密に分けることは難しい。

古典落語は長い間、庶民にとって身近な娯楽であり、大戦後は、ラジオ寄席、TV放映などを通して人気を維持したが、大衆レベルでの古典文化の喪失、名人と呼ばれた師匠が相次いで物故したこと、後継者のレベル低下、娯楽の多様化などから、人気の衰えた一時期を迎えた。

そうしたなかにあって、1995年（平成7年）、五代目柳家小さん（本名：小林盛夫）が落語家として初の重要無形文化財保持者（いわゆる「人間国宝」）に認定され、翌年には上方の3代目桂米朝（本名：中川清）が、2014年（平成26年）には10代目柳家小三治（本名：郡山剛藏）がそれぞれ人間国宝に認定された。また、2005年の『タイガー&ドラゴン』や2007年の『ちりとてちん』という古典落語を題材とした連続ドラマ（NHK連続テレビ小説『ちりとてちん』）の放送が、若い世代が落語を知る機会となり、新しいファンも増えてきている。

 古典落語の継承と分類 
古典の演目の場合、噺そのものについて著作権が問題になることはほとんどない。しかしながら、プロの落語家にあっては、高座にかけるためには稽古をつけてくれた人からの許可が必要であり、独りで勝手に聞き覚えたものを高座にかけてはならないという不文律があり、そのような形で古典落語が継承されてきた。

弟子へ引き継がれず途絶えてしまった演目もあり、四代目桂文我は古書や高座の速記録、浮世絵に書き込まれた当時の小話などからの復元をライフワークとしており、師匠の二代目桂枝雀が転居時に捨てようとした資料をもらい受けたり、その師匠である三代目桂米朝に題名しかわからない演目を思い出して語ってもらったりして、『桂文我 上方落語全集』として刊行を進めている。

古典落語の演目は、その内容から、落とし噺と人情噺とに大別される。さらに落ちによって分類する方法もある。また、上方と江戸で別々に発展したため、以下のように東西によって落語の題名が違ったり、片方にしかない演目があったりする。

 演目 一覧

上方落語江戸落語落ち明烏（同）逆さ落ち、ぶっつけ落ち阿弥陀池新聞記事にわか落ちいいえとたん落ち居酒屋逆さ落ち、ぶっつけ落ち井戸の茶碗居残り佐平次、おこわ逆さ落ち、見立て落ち厩火事（同）とたん落ち延陽伯たらちねにわか落ち御神酒徳利、占い八百屋ぶっつけ落ち火焔太鼓にわか落ちお釜さまにわか落ち書割盗人だくだく、つもり泥間抜け落ち掛け取り掛取万歳とたん落ち笠碁（同）間抜け落ち片棒（同）とたん落ち蝦蟇の油（同）間抜け落ち替り目（同）とたん落ち、ぶっつけ落ち京の茶漬けとたん落ち高津の富宿屋の富、千両富間抜け落ちくっしゃみ講釈くしゃみ講釈にわか落ち蔵丁稚四段目鴻池の犬間抜け落ち黄金餅骨つり野ざらし間抜け落ちさくらんぼ頭山見立て落ち宿屋嬶見立て落ち皿屋敷、お菊の皿（同）間抜け落ち山号寺号、恵方参りにわか落ち三十石質屋蔵品川心中、仕返しにわか落ち死神しぐさ落ち芝浜とたん落ち寿限無（同）間抜け落ち女給の文（ラブレター）にわか落ち世帯念仏小言念仏拍子落ち、間抜け落ち粗忽長屋間抜け落ち大工調べにわか落ち千早振る、百人一首、無学者ぶっつけ落ち出来心、花色木綿間抜け落ちてれすこ間抜け落ち天下一浮かれの屑より紙屑屋天狗裁き（同）まわり落ち天神山墓見時うどん時そば間抜け落ち貧乏花見長屋の花見猫の茶碗猫の皿とたん落ち八五郎出世、妾馬間抜け落ち初天神拍子落ち、逆さ落ち文七元結饅頭こわい（同）とたん落ち目黒のさんまぶっつけ落ち四谷怪談らくだ（同）にわか落ち泳ぎの医者（同）とたん落ち
ツインファミコン（twin famicom）は、1986年7月1日にシャープ株式会社が発売したファミリーコンピュータ互換機。

任天堂が発売したオリジナルのファミリーコンピュータ本体とディスクシステムの機能を兼ね備え、ロムカセットとディスクカードの両方のゲームをプレイすることができる。

当時の価格は32,000円で、これはファミリーコンピュータ（14,800円）とディスクシステム（15,000円）の合計金額よりも高額だった。

 ハードウェア 
ロムカセット差し込みスロットのそばに切替スイッチがあり、「カセット」にするとロムカセットのゲームを、「ディスク」にするとカセットスロットの蓋がロックされディスクカードのゲームをプレイできる。なお、切替スイッチはツインファミコン本体の電源を一旦切ってから行わないと、本体の故障やセーブデータ消失のおそれがある。

任天堂のファミリーコンピュータは映像出力がRF出力のみであるのに対して、ツインファミコンはRFコンバータ拡張端子に加え、AV出力端子も備えている。AV出力は一般の接続端子（RCAピンジャック）を搭載しているため、AV仕様ファミリーコンピュータ・スーパーファミコン・NINTENDO 64などと異なり、専用ケーブルを必要とせず、市販品を使用できる。

ACアダプタはファミリーコンピュータともディスクシステムとも異なるDC7.6V 1.25Aの専用品 (UADP-0041CEZZ) を使用する。

ファミリーコンピュータの15ピン拡張コネクタにあたるエキスパンドコネクタはツインファミコンの拡張端子Aで、拡張端子BはRAMアダプタの通信用拡張ポートと同等の物である。底面にある拡張端子C・拡張端子Dは初めからケーブルで接続されており、使用しない。

 前期型と後期型の違い 
製造時期などによって前期型と後期型に分けられ、本体のデザイン変更、電源スイッチ部に電源ランプが追加されたほか、後期型ではコントローラに連射機能が搭載された。

本体色は前期型・後期型ともに赤と黒が存在する。ディスク使用時の起動画面においては、最初期の製品ではオリジナルのディスクシステムと同じBIOS（「Nintendo」表示）が用いられ、それ以降の製品は、それをベースに「FAMICOM」表示に書き替えただけの本機オリジナルBIOSが用いられている。

1988年以降に出荷された後期型には、同年に追加されたファミリーコンピュータのマークである「FF」マークが刻印されており、ノイズフィルターなどが追加されている。

 仕様 
※特筆しない機能仕様は、ファミリーコンピュータ/ファミリーコンピュータ・ディスクシステムに準じる

映像出力:AV出力
音声出力:AVモノラル
使用電源:専用ACアダプタ
電源定格:7W
本体重量:約1.5kg
本体寸:275mm(W)×255mm(D)×94.5mm(D)
拡張ポート
A端子（ファミリーコンピュータ前面のエキスパンダ端子に相当）
B端子（ディスクシステムのRAMアダプター端子に相当）
C端子（ディスクシステムのRAMアダプター端子に相当するが18PINの別規格端子）
D端子（ディスクシステムのRAMアダプター端子に相当するが12PINの別規格端子）（映像のD端子とは異なる）

 バリエーション 

 AN-500B・R（前期型、定価3万2000円）
 AN-505B・R（後期型、価格変更なし）
 AN-58C（RFコンバータ、X1シリーズでも使用可能）
 VO-U42S（ツインファミコン立体システム）
ダリオ・アルジェント（、1940年9月7日 - ）は、イタリアの映画監督、映画プロデューサー、脚本家である。数々のホラー映画を手掛けていることで知られる。

 経歴 
1940年9月7日、ローマに生まれる。映画プロデューサーの父親と写真家の母親を両親に持つ。新聞『パエーゼ・セーラ』で映画批評を担当した。また、20代前半の頃にはマルコ・ヴィカリオがプロデュースするペーパーバック怪奇小説の叢書「l capolavori delle serie KKK, classici dell'orrore」の編集部にも在籍していた。その後は映画脚本家として活躍し、1968年の映画『ウエスタン』では、セルジオ・レオーネとベルナルド・ベルトルッチとともに原案を執筆した。

1970年、『歓びの毒牙』で映画監督デビューを果たす。同作は1971年の『わたしは目撃者』と『4匹の蝿』とともに「動物3部作」を成している。1975年に『サスペリアPART2』、1977年に『サスペリア』を監督した。その後、『インフェルノ』（1980年）、『シャドー』（1982年）、『フェノミナ』（1985年）、『オペラ座/血の喝采』（1987年）などを監督している。

 フィルモグラフィー 

 映画 
 ギャングスター Comandamenti per un gangster（1968年） - 脚本
 野獣暁に死す Oggi a me... domani a te（1968年） - 脚本
 地獄の戦場コマンドス Commandos（1968年） - 脚本
 ウエスタン C'era una volta il West（1968年） - 原案
 激戦地 La legione dei dannati（1969年） - 脚本
 ゼロ/奪還!最高軍事機密 Probabilità zero（1969年） - 脚本・原作
 傷だらけの用心棒 Une corde, un Colt...（1969年） - 脚本
 五人の軍隊 Un esercito di 5 uomini（1969年） - 脚本
 歓びの毒牙 L'uccello dalle piume di cristallo（1970年） - 監督・脚本
 わたしは目撃者 Il gatto a nove code（1971年） - 監督・脚本・原案
 4匹の蝿 4 mosche di velluto grigio（1971年） - 監督・脚本
 ビッグ・ファイブ・デイ Le cinque giornate（1973年） - 監督・脚本
 サスペリアPART2 Profondo Rosso（1975年） - 監督・脚本
 サスペリア Suspiria（1977年） - 監督・脚本・音楽
 ゾンビ Dawn of the Dead（1978年） - 製作・音楽
 インフェルノ Inferno（1980年） - 監督・脚本
 シャドー Tenebre（1982年） - 監督・脚本
 アルジェント・ザ・ナイトメア/鮮血のイリュージョン Il mondo dell'orrore di Dario Argento（1985年） - 出演
 フェノミナ Phenomena（1985年） - 監督・脚本
 デモンズ Dèmoni（1985年） - 脚本・製作
 デモンズ2 Dèmoni 2: L'incubo ritorna（1986年） - 脚本・製作
 オペラ座/血の喝采 Opera（1987年） - 監督・脚本・製作
 デモンズ3 La chiesa（1989年） - 脚本・製作
 デモンズ4 La setta（1990年） - 脚本・製作
 マスターズ・オブ・ホラー/悪夢の狂宴 Due occhi diabolici（1990年） - 「黒猫」監督・脚本・製作総指揮
 ダリオ・アルジェント ビザール・オペラ/新・鮮血のイリュージョン Dario Argento: Master of Horror（1991年） - 出演
 イノセント・ブラッド Innocent Blood（1992年） - 出演
 トラウマ/鮮血の叫び Trauma（1993年） - 監督・脚本・原案・製作
 スタンダール・シンドローム La sindrome di Stendhal（1996年） - 監督・脚本・原案・製作
 肉の鑞人形 M.D.C. - Maschera di cera（1997年） - 原案・製作
 ダリオ・アルジェント 鮮血のイリュージョンPART3 Il mondo di Dario Argento 3: Il museo degli orrori di Dario Argento（1997年） - 出演
 オペラ座の怪人 Il fantasma dell'opera（1998年） - 監督・脚本
 スカーレット・ディーバ Scarlet Diva（2000年） - 製作
 スリープレス Non ho sonno（2001年） - 監督・脚本
 デス・サイト Il cartaio（2004年） - 監督・脚本
 サスペリア・テルザ 最後の魔女 La terza madre（2007年） - 監督・脚本
 ジャーロ Giallo（2009年） - 監督・脚本
 ダリオ・アルジェントのドラキュラ Dracula 3D（2012年） - 監督・脚本
 フリードキン・アンカット Friedkin Uncut（2018年） - 出演
 VORTEX ヴォルテックス（2021年） - 出演
 ダークグラス Occhiali neri（2022年） - 監督・脚本・製作

 テレビ映画 
 ダリオ・アルジェント 鮮血の魔術師 Dario Argento: An Eye for Horror（2000年） - 出演
 DO YOU LIKE HITCHCOOK? ドゥー・ユー・ライク・ヒッチコック? Ti piace Hitchcock?（2005年） - 監督

 テレビドラマ 
 マスターズ・オブ・ホラー Masters of Horror（2005年 - 2006年） - 「愛しのジェニファー」「愛と欲望の毛皮」監督

 受賞 
 1999年 - シッチェス・カタロニア国際映画祭 - 名誉賞
 2019年 - ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞 - ダヴィッド特別賞
クイックディスク (Quick Disk, QD) は磁気ディスクの一種。1984年2月にミツミ電機が記憶装置「クイックディスクドライブ」を、日立マクセル（現・マクセル）が記録媒体「簡易型フロッピーディスク Quick Disk (QD2)」を開発および発売した。

 特徴 
同心円状に複数のトラックがあるフロッピーディスクと異なり、クイックディスクには、レコードの溝のように、渦巻状のトラックが1本だけ存在する。フロッピーディスクに比べ安価で、3.5インチおよび3インチのフロッピーディスクよりも小型な記憶装置として開発された。当時パーソナルユースでの補助記憶装置として主流だったデータレコーダーに対しては読み書きの高速さが、フロッピーディスクに対してはメディア、ドライブ共に安価であることがアドバンテージであった。

その後、フロッピーディスクのドライブ、メディアは共に価格が降下し、ディスクの価格は逆転するまでになり結果的にアドバンテージは消失することとなった。

ディスクサイズは2.8インチ。γ-酸化鉄磁性体が両面に塗布されており、裏返してセットする事で両面が使える。ジャケットは78×78×3mm、プラスチック製でシャッターはなく、紙製のスリーブに入れて保存する。ライトプロテクトはツメを折り取ることにより行う。3.5インチマイクロフロッピーディスクより小さく、3インチコンパクトフロッピーディスクより薄い。ドライブの記録ヘッドにはメタル磁性体用のものを使用しており、隣のトラックとは充分な間隔があるためフロッピーディスク用と異なり消去ギャップがない。

記録容量は片面64キロバイト、両面で128キロバイト。最大記録密度は4410BPI。トラック密度は59TPI。ディスク回転数は423rpm。記録方式はMFM。コントローラICは富士通製MB87013とi8251の組み合わせもしくはZ80-SIO単独の採用例が多く、CRCによるエラー確認をしている。

通常のフロッピーディスクドライブではディスクの回転とヘッド送りに別々のモーターを使用するが、クイックディスクドライブは1個のモーターにカムを組み合わせることでディスクの回転とヘッド送りを同時に行う。この機構は低価格化に繋がる一方、ヘッドの位置決め精度が十分でなく、トラック密度を上げることができない。また、トラックが1本となっているため、片面のみのシーケンシャルアクセスが可能で、任意部分へのランダムアクセスは不可能である。メディアと同容量の64キロバイトのDRAMへ読み込み、DRAM上でのランダムアクセスからそれらを書き出す、という方法を取ることで擬似的にランダムアクセスが実現出来たが、片面すべてを読み出しまたは書き込みするのに8秒かかった。そのため、ディスク上の1バイトを書き換えるだけでも16秒（読み込み8秒+書き出し8秒）を要した。当時の価格では大容量の高価なDRAMを必要とするため前述のコスト的メリットは低減する実装と言える。

 採用システム 

パソコンではシャープ MZ-1500に標準搭載されたほか、MZ-700、MZ-2000/2200用の外付けドライブがある。MSXではLogitec、CASIOより外付けドライブがリリースされた。

MIDI機材ではヤマハ、ローランド、コルグ、AKAI、河合楽器製作所の音源ユニット、シンセサイザー、サンプラー、シーケンサー、データファイラに内蔵および外部ドライブとして採用された。

日本語ワードプロセッサーではシャープ、カシオ計算機、キヤノンの初期の一部の機種で外付けドライブがある。

また、ジャケットの厚み、形状を変更したメディアが任天堂のファミリーコンピュータ ディスクシステムで採用されている。「ファミリーコンピュータ ディスクカード」の名称で呼ばれ、シャッターを付けたカードや、色の異なるカードも作られた。模倣品を防ぐためジャケット面に商標を用いたアンチローディング機構を施してある。

 類似製品 
1986年5月に三協精機（現・ニデックインスツルメンツ）が開発した2.5インチフロッピーディスクドライブはクイックディスクドライブと同様の機構を持つが、メディアは普及型フロッピーディスクと同様にシャッターが付いており、また、同心円のトラックを持つことでランダムアクセスを可能にしている。記憶容量はクイックディスクと同じ片面64キロバイトで、裏返しにして両面で合計128キロバイトを記録することができる。記録方式はGCR。ポケットコンピュータ用の外部記憶装置として採用された。
ネットスケープコミュニケーションズ (Netscape Communications Corporation) はジム・クラークとマーク・アンドリーセンらによって設立された、かつて存在したアメリカ合衆国の企業である。1994年4月4日にモザイク・コミュニケーションズ (Mosaic Communications Corporation) として設立され、同年11月14日にネットスケープコミュニケーションズに社名変更した。1998年、AOLによって買収された。ネットスケープコミュニケーションズは以下に挙げている製品だけでなくJavaScript、RDF/RSS、SSLといった根幹技術を生み出した企業でもある。

製品

Netscape Navigator

当初、機能に制限を設けたウェブブラウザであるNetscape Navigatorを無料配布し、機能制限のない製品版の購入を促す戦略をとった。事業は成功し、株式公開時に市場が白熱した話は有名である。この後、World Wide Webの利用が爆発的に拡大した。

このことに触発されたビル・ゲイツはブラウザ開発に本腰を入れ、マイクロソフトはWindows 95の発売と同時にInternet Explorerをリリース。当初は有償のWindows機能拡張セットであるMicrosoft Plus!の一部であったが、後に無償での配布に変更。Windows 95の後継バージョンWindows 98からは標準でInternet Explorerを搭載した。無償であることとWindowsの市場占有率の高さから、自然とInternet Explorerの利用者は増えていった。

ネットスケープコミュニケーションズとマイクロソフトのシェア争いは第一次ブラウザ戦争と呼ばれた。しかしネットスケープはなおも有料販売モデルに固執しユーザーの流出を招くこととなったが、ネットスケープはマイクロソフトに対し不公正な競争であるとの訴訟を起こす。後にこの訴訟は、ネットスケープを買収したAOLとマイクロソフトの訴訟の和解の際、子会社であるネットスケープの訴えも併せて取り下げられた。

1998年1月、ついにNavigator無料化への変更を余儀なくされるが、既にこの時点で多くの利用者をInternet Explorerに奪われていたため、ウェブページもInternet Explorerでの閲覧を優先したものが多くなっていた。その後に新バージョンを出すも欠陥が多く、Windowsとの相性の悪さ、初心者を戸惑わせる複雑な設定項目なども敬遠され、Webブラウザとしての競争力を失った。2011年時点でのNetscapeの利用率は0.1%未満である。

1995年に設立された日本法人は2001年をもって解散している。

2002年にNetscape 7を、2005年にNetscape 8をリリースしたが、バージョン8以降英語版以外の公式版はリリースされていない。

Netscape製品は親会社AOLが設立したMozilla Foundationに移行し、開発が続けられている。

Netscape Communicator

Directory Server
Netscape Directory Serverは、世界初の商用LDAPディレクトリサーバである。この製品はミシガン大学のLDAPv1サーバslapdから派生した物であり、設定ファイルの書式など多くの部分でslapdの末孫OpenLDAPとの共通点を見いだす事ができる。LDAPv2への対応はNetscape社独自の実装によって対応している。この製品は現在、サン・マイクロシステムズがNetscape社から権利を買い、現在はSun Java System Directory ServerとしてLDAPv3対応サーバとして提供されている。日本ではソフトバンク、NTTドコモ等が採用するなど大規模ディレクトリシステムにおける業界標準となっている。またNetscape社が留保した権利を含む事業はレッドハットが買収し、389 Directory ServerおよびRed Hat Directory Serverとして提供されている。

SuiteSpot

Information Management

Messaging & Collaboration

Administration & Security Infrastructure

SuiteSpot Hosting Edition

Netscape Application Server
企業向けに発売されたWebアプリケーションサーバである。

Netscape Enterprise Server

Netscape Communications Server

Netscape Commerce Server

Netscape FastTrack Server
FMR

強磁性共鳴 - FMR : Ferromagnetic Resonance
 FMRシリーズ - 富士通が販売していた独自仕様のビジネス向けパーソナルコンピューター（パソコン）のシリーズ名
ノルム保存型擬ポテンシャル（ノルムほぞんがたぎポテンシャル、）は、1979年Hamann等によって考案された第一原理擬ポテンシャル（経験に依らないで作られた擬ポテンシャル）。1982年にBachelet等によって、水素からプルトニウムまでの擬ポテンシャル作成のためのパラメーターの表を掲載した論文が出現してから、一般的に使用されるようになった。ノルム保存擬ポテンシャル（ノルムほぞんぎポテンシャル）とも言う。

ノルム保存型擬ポテンシャル+平面波基底による電子状態計算手法が、原子間に働く力を求める上で都合が良かった（力の表式が比較的簡単なことや、Pulay補正の問題を回避し易いことなど）ため、1985年にカー・パリネロ法が出現した当初は、同手法を用いる上でほぼ例外なくこのノルム保存型擬ポテンシャルが利用され、更に多くの研究場面で使用されることとなった。

1990年にRappe等により最適化されたノルム保存型擬ポテンシャルが考案された。この最適化されたノルム保存型擬ポテンシャルを用いると、より少ない平面波基底の数で、精度の良い電子状態の計算が可能となる。

ノルム保存型擬ポテンシャルの特徴は、切断半径内の電子の擬波動関数のノルムが、真の波動関数のノルムと一致するという条件の下に作られる（名前の由来）。これにより、切断半径内にある価電子が作る静電的ポテンシャルを正しく与えることができ、また原子の擬波動関数の対数微分と真の波動関数の対数微分の値及びそのエネルギー依存性がエネルギーの一次まで一致する。その結果、孤立した原子について作られた擬ポテンシャルを分子や固体に精度良く適用することが可能となる（高いトランスフェラビリティー）。

 ノルム保存擬ポテンシャル作成の条件 
切断半径より外側で、擬ポテンシャルとその擬波動関数が、原子（以下、孤立原子を想定）のポテンシャルと波動関数（真の波動関数）と一致
切断半径で、上記が滑らかに一致（切断半径上での擬波動関数、原子の波動関数の対数微分の一致、トランスフェラビリティーに関わる）
切断半径内で、擬波動関数、原子の波動関数のノルムが一致
擬波動関数は、節（ノード）を持たない
擬ポテンシャルによるエネルギー固有値が、原子のエネルギー固有値と一致

(*)更に、より少ない平面波基底で計算可能な第一原理擬ポテンシャルとして、ウルトラソフト擬ポテンシャル（これはノルム保存型ではない）がある。
沢野ひとし

沢野 ひとし（さわの ひとし、本名：沢野 公。1944年12月18日 - ）はイラストレーター、エッセイスト、絵本作家。愛知県名古屋市出身。さわのひとし名義でも活動している。椎名誠の著書ほか数多くの本の挿絵を担当。

 経歴・人物 
千葉県千葉市立千葉高等学校では椎名誠と同級生であった。法政大学に進学するが中退。 

20代で椎名誠、木村晋介らと克美荘での共同生活に参加する。こぐま社に15年間の勤務の後、独立。

椎名、目黒考二らが雑誌「本の雑誌」を創刊後は、その表紙・本文イラストを一手に引き受けている。

その細長い手足や目付きなどから、椎名誠や目黒考二などの友人からは、ワニ目画伯と呼ばれている。

第22回講談社出版文化賞さしえ賞受賞。

登山を愛好し、ヨーロッパアルプスにも遠征経験がある。しかし、彼は山を下りるときになるとイキイキとし始めるという。この事から、登山家ではなく下山家ではないか、という人がいる。スイスのアイガーで凍った斜面を150メートルも滑落し大怪我を負ったことがあるが、九死に一生を得た。

伏見威蕃、東理夫とカントリー・バンドを組んでいる。

 著書 

 エッセイ・画集 
 
 
 
 （上記の改題）
 
 （上記の改題）
 
 
 （上記の改題）
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 （上記の改題）
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 共著・座談会 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 挿し絵 
 
 
 
 
 
 

 注釈・出典
木村晋介

木村 晋介（きむら しんすけ、男性、1945年1月24日 - ）は、日本の弁護士（東京弁護士会所属）、エッセイストである。木村晋介法律事務所所長。

 来歴 
長崎市生まれ。東京都立杉並高等学校、中央大学法学部卒業。

大学在学中は親友の椎名誠（作家）や沢野ひとし（イラストレーター）らと克美荘で共同生活を送る。

大学卒業の1967年に22歳で司法試験合格し、司法修習22期（同期に弘中惇一郎や筒井信隆）を経て1970年に弁護士登録。独立して木村晋介法律事務所を開設。

 主な経歴 
 日本カンボジア法律家の会共同代表
 リカバリー・サポート・センター理事長
 公益財団法人かめのり財団理事長
 将棋ペンクラブ会長
 季刊俳句雑誌　牧　編集長
 坂本弁護士一家懸賞金実行委員会委員長
 日本将棋連盟顧問
 日本消費生活アドバイザー・コンサルタント協会理事
 日本尊厳死協会理事
 サリン事件等被害者支援基金理事
 王立プノンペン法律・経済大学講師
 ソフトエアガン安全会議代表委員
などを務めた。

 活動 
消費者問題、犯罪被害者問題、環境問題、プライバシー問題に造詣が深く、オウム事件では坂本弁護士一家救出運動に尽力した。柳美里『石に泳ぐ魚』裁判では梓澤和幸とともに原告側弁護士を務めた。

趣味は江戸、江戸のゲーム将棋、江戸の話芸落語、江戸の詩歌俳句　江戸の歌　小唄端唄　江戸の踊り　かっぽれ。

落語集団「わ會」に所属し、深川江戸資料館、池袋演芸場、お江戸日本橋亭、木馬亭、お江戸両国亭などで実演の経験がある。『野ざらし』・『愛宕山』・『寝床』・『錦の袈裟』・『代り目』・『片棒』・『宿屋の富』・『酢豆腐』・『鰻の幇間』・『棒鱈』・『紙入れ』・『代書家』・『小言念仏』などの古典の他、自身の新作『椎名の手』などがある。また、都都逸作家としても、中道風迅洞師の弟子として、NHKラジオにもたびたび登場した。

小唄端唄では、国立劇場小劇場2023　紀伊国屋ホール　2020年～などに出演

将棋を愛好し将棋ライター・将棋観戦記者などの親睦団体「将棋ペンクラブ」会員であり、2009年から2022年まで「将棋ペンクラブ大賞」選考委員を務めた。六段の免状を持つ。2010年から「将棋ペンクラブ」会長。　　

 著書 
 『サラ金トラブルうまい解決法 悲劇から救った実例と具体策』 主婦と生活社 1983
 『うまい話にご用心 内職・投資・訪問販売… NHKおはよう広場班』 日本放送出版協会 1984
 『キムラ弁護士が駈けてゆく 赤裸々な私生活と司法試験の傾向と対策』情報センター出版局 1985　のち角川文庫　
 『笑いながらわかるザ・相続』 レオナルド熊共編著 労働旬報社 1986
 『ご用心!巷にあふれるいい話 「悪徳商法」撃退法』　岩波ブックレット 1986
 『キムラ弁護士がウサギ跳び 国家秘密法よりもオツリを、医者を、酒を!』 情報センター出版局 1986　のち角川文庫　
 『八丈島のロックンロール キムラ弁護士事件帖』 筑摩書房 1988 のち文庫　 
 『キムラ弁護士のドタンバ逆転うっちゃり術 いざというときの法律相談』 主婦の友社 1988 
 『竹林からかぐや姫 キムラ弁護士事件帖part2』 筑摩書房 1992 
 『人権ガイドブック』 鈴木利広共編 花伝社 1993
 『消費者取引判例ガイド』本田純一・千葉肇共著 有斐閣 1994
 『見果てぬ夢にサイド・アタック 木村弁護士と10人の仲間』 筑摩書房 1995 
 『キムラ弁護士大熱血青春記』 本の雑誌社 1995 「長崎ルパン物語」角川文庫　　
 『僕の考えた死の準備 自分らしい遺言、死に方、お葬式』 法研 1996
 『熱血!キムラ弁護士のこんな法律いらないっ! 日本の大ボケ法律をメッタ斬りする激白エッセイ』 ダイヤモンド社 1997
 『キムラ式遺言の書き方 誰にでも簡単に書ける記入式遺言』 法研 1997 
 『キムラ弁護士の夜の法律相談』 廣済堂出版 1997
 『友縁家族 キムラ弁護士の大熱血交遊録』 旬報社 1998 【改題】『キムラ弁護士の友情原論』角川文庫
 『緊急問題』 嵐山光三郎共著 本の雑誌社 1999
 『ネコのために遺言を書くとすれば』 本の雑誌社 1999
 『遺言状を書いてみる』 ちくま新書 2001 
 『定年後の法律相談』 村千鶴子共著 徳間文庫 2002 
 『ありふれない一日 キムラ弁護士大熱血通信』 本の雑誌社 2003 
 『キムラ弁護士、ミステリーにケンカを売る』 筑摩書房 2007
 『キムラ弁護士小説と闘う』　本の雑誌社　　
 『発作的座談会』（椎名誠、沢野ひとし、目黒考二、木村晋介を中心とした座談会で、ときたまゲストとしてカヌーイストの野田知佑などが参加）
 『いろはカルタの真実（発作的座談会2）』
 『超能力株式会社の未来（発作的座談会3）』　　　　

 出演 
 　ザ・ウィーク（1989年～　フジテレビ）
 『正義は勝つ』（1995年、フジテレビ） - 木村弁護士役
 『木村弁護士正義の友達』 - TBSラジオ7時間半　パーソナリティー
 『関口宏の東京フレンドパークII』 - 1998年10月26日。麻木久仁子と共演。獲得金貨は2枚。
 『熱血!平成教育学院』 - 2006年11月5日
美術家

とは、

日本標準職業分類では、「彫刻・絵画・美術工芸品などの芸術作品の創作の仕事に従事するもの」と説明される。 また、同分類では収入を伴う仕事を職業とするため、収入が創作物に対してではなく大学における教育によるものは「大学教員」、予備校における教育によるものは「個人教師」と分類される。
 美術（＝ファインアート主に絵画、彫刻、工芸）の制作者、美術に関わる仕事をする者のうち、自身の表現媒剤が平面、立体、などという専門的ジャンルにとらわれない美的表現を美術的思考のもとに構築し、表現活動を行うプロフェッショナルのこと。アーティストとも。日本の芸術系大学の美術科はFine art department、美術学士号はBachelor of Fine Art (BFA) と英語表記される。
コトバンクによると、美術家の説明として、『日本国語大辞典』（小学館）による定義「美術品の制作・研究にあたる人。また、美術に巧みな人。」が紹介されている。
アド・バード

『アド・バード』は、椎名誠によるSF長編小説。『水域』『武装島田倉庫』と共に椎名SF3部作に数えられる。小説誌『すばる』に1987年9月から1989年12月まで連載され、1990年3月に集英社より刊行された。同年、第11回日本SF大賞を受賞した。

 あらすじ 

K二十一市に住む青年、安東マサルとその弟菊丸は、行方不明となった父が生きていることを知り、マザーK市への旅へ出る。世界はターターとオットマンの両陣営による改造生物を使った広告戦争により荒廃しており、市外を一歩出たところには、何もかも分解して土に変えてしまう科学合成虫ヒゾムシ、鉄を食いつくすワナナキ、触手を持った動く絨毯のような赤舌、そして鳥文字を作ったり人語を話す広告用の鳥アド・バードといった、珍妙不可思議な生物たちがうごめく危険な時代だった。道中で出会ったキンジョーという名の生体アンドロイド（ズルー）と共に、兄弟はマザーK市へ向かう。

 用語 

地理

生物
 アド・バード
 群れをなして文字を作る、宣伝用に改造された鳥。群れをつくらず、人に直接セールスを行うものは「メッセンジャー・バード」と呼ぶ。
 インドカネタタキ
 宣伝用に改造されたホタテザル。白い毛を持ち、堅いものを叩きながら隊列をなして歩く。
 ヒゾムシ
 長さ0.8ミリ、幅0.5ミリぐらいの線虫。集団となって生物を呑み込む。
 ワナナキ
 鉄錆を食い、酸を出して鉄を腐蝕させる。ギュルギュルといった音をたてる。刺された時に痺れることから「デンキ虫」とも呼ばれる。
 赤舌
 赤色をした絨毯のような生物で細い触手を持つ。ヒゾムシなどを食う。キレエチレンガスのような臭いを放つ。成長すると、超高速で移動し、宣伝生物を食う「地ばしり」や「海ばしり」になる。
 スナキリ
 地表近くを移動し、ラッパのような口で人に噛みつく。

 解説 
この作品の原案は初め、1972年に椎名の友人目黒考二の個人誌『SF通信』（後の『本の雑誌』）の別冊特集号のために書いた、30枚足らずの『アドバタイジング・バード』という作品であった。

『別冊SF通信』に書いた4年後に椎名は、自分の編集している流通業界専門誌『月刊ストアーズレポート』に小売業の宣伝合戦の未来を描いた『クレイジー・キャンペーン』という小説を書き、そこにデパートの屋上に鳥文字を書くメッセンジャーズ・バードを登場させた。

それから2、3年後、創刊間もないSF雑誌『奇想天外』の懸賞小説へ応募するために『アド・バード』というタイトルで100枚の小説を書いたが落選した。この作品では鳥自身が主人公だった。

集英社の文芸誌『すばる』から小説連載の依頼があった時、椎名はこの『アド・バード』を書かせてもらうよう編集者に頼んだ。当初1年だった連載予定は半年延長されたが、それでも終了せず、結局2年6か月の長期にわたった。この結果、全850枚で作者の最長の小説となった。

目黒曰く、この作品はブライアン・オールディスの異様な植物が蔓延る未来の地球を描いた小説『地球の長い午後』を椎名なりに描いたオマージュであるという。

後にアニメ化の話もあったが、制作は中止された。中止後にはアニメーション監督の小林治が個人サイト内でアニメ化の意思を表明していたが、2021年に死去したことでこちらも実現はしなかった。
テレビジョン放送局（テレビジョンほうそうきょく）とは、テレビジョン放送（テレビの放送）を行う放送局である。

放送は、不特定多数の人間へ映像と音声を運ぶシステムである。撮像管で撮影した映像と音声は、電波に変換させられて発射（発信）される。フェーズで言えば映像と音声を撮影・録音し高周波電流（または光ケーブル）に乗せる役割と、この電流（信号）を増幅して高周波電波に変換した上で中継局やケーブルに乗せる役割からテレビ放送は成り立っている。

一般的に番組を収録・編集したり番組を決められた順番に送り出す作業を行う施設を「演奏所」、演奏所で作られた信号を電波として送信する施設を「送信所」とするが、厳密に言えば、放送局は後者のみを指す。

 各国の主要テレビ局 
網羅的には
「テレビ局一覧」という記事もある。
すでに書かれた記事については「:Category:各国のテレビ局」から細分化されたカテゴリや各記事を参照可。

北アメリカ
 ABC - アメリカの3大テレビ・ネットワークの一つ。
 NBC - アメリカの3大テレビ・ネットワークの一つ。
 CBS - アメリカの3大テレビ・ネットワークの一つ。
 FOX - アメリカのテレビ・ネットワーク。上の3つに加えて「4大ネットワーク」と呼ばれることがある。
 The CW - アメリカのテレビ・ネットワーク。規模は比較的小さいが、の週間視聴者数ランキングなどでは、「4大ネットワーク」の4つとともに「ネットワーク」部門の集計に含まれる。なお、同ランキング対象のネットワークとしては唯一、名称に「The」が含まれている（旧「The WB」も同様）。
 マイネットワークTV - アメリカのテレビ・ネットワーク。旧UPNと旧The WBが合体する形でThe CWが開設された際に、加盟できなかった局を中心に作られた。The CWよりも規模が小さい。
 ユニビジョン - アメリカ最大のスペイン語テレビ・ネットワーク。番組によっては、ネットワークの週間視聴者数ランキングなどでThe CWを上回ることがある。
 CNN - アメリカのニュース専門テレビ局。「ネットワーク」ランキングの対象外。
 PBS - アメリカの公共放送局。「ネットワーク」ランキングの対象外。交付金や寄付金などで成り立っており、基本的にコマーシャルがない。
 カナダ放送協会（CBC） - カナダの公共放送局。フランス語名称はラジオ・カナダ（Société Radio-Canada）。
 CTVテレビジョンネットワーク - カナダ最大の民放テレビ網。
 グローバルテレビジョンネットワーク - CBC、CTVに次ぐ第3のテレビ網。

 ヨーロッパ 
 RTLテレビジョン - ユーロ圏の広域放送局。ルクセンブルクに本部を持つRTLグループ傘下のテレビ局で、RTL（テレビ局）は1984年にルクセンブルクにて開局し1988年にドイツのケルンに本社を移転したが、ドイツで放送する以外にも、衛星放送でヨーロッパの各国、オーストリア、ブルガリア、ルクセンブルク、ベルギー、オランダ、ハンガリー、チェコなどに向けて放送している。 

 ARD - ドイツの公共放送局。
 ZDF - ドイツの公共放送局。
 TF1 - フランスの民間放送局（フランス国内視聴率がとびぬけて1位）。
 フランス・テレビジョン（F2, F3, F4, F5など） - フランスの公共放送局。
 RTBF - ベルギーの公共放送局。
 RAI - イタリアの国営放送局。
 テレビシオン・エスパニョーラ - スペインの国営テレビ局。
 ポルトガル国営放送 - ポルトガルの国営放送局。
 ポーランド・テレビ - ポーランドの公共テレビ局。
 オランダ放送協会 - オランダの公共放送組織。
 ルーマニア・テレビ - ルーマニアの国営テレビ局。
 ギリシャ国営放送 - ギリシャの国営放送局。
 スウェーデン・テレビ - スウェーデンの公共テレビ局。
 フィンランド国営放送 - フィンランドの国営放送局。
 アイルランド放送協会 - 半国営放送局。 
 BBC - イギリスの公共放送局。
 ITV - イギリスの民間放送最大手局。
 チャンネル4 - イギリスの公共放送局（広告収入で成立）。
 チャンネル5 -イギリスの最後発民間放送局。

オセアニア
 オーストラリア放送協会（ABC） - オーストラリアの公共放送局。
 スペシャル・ブロードキャスティング・サービス（SBS） - 上記ABC同様オーストラリアの公共放送局だが、英語以外の多言語放送が全体の約半数を占める。
 Seven Network - オーストラリアの民間テレビ3大ネットワークの一つ。
 Nine Network - オーストラリアの民間テレビ3大ネットワークの一つ。2000年以降視聴率トップをキープしている。
 Network Ten - オーストラリアの民間テレビ3大ネットワークの一つ。カナダのメディアグループCanWestの傘下。
ABC･SBS及び民間テレビ3大ネットワークを総称してオーストラリアの5大ネットワークと称されることもある。

 アジア 
 アルジャジーラ - カタールに本社を置く衛星放送局。
 ドゥールダルシャン - インドの国営テレビ局。
 中国中央電視台（CCTV） - 中国の国営テレビ局（及び各省市の地方局）。
 無綫電視（TVB） - 香港のテレビ局。
 亜洲電視（ATV） - 香港のテレビ局。放送終了した。
 スター（STAR TV） - 香港に本社を置く衛星放送局。
 TVRI - インドネシアの公共テレビ局。
 TV5 - フィリピンのテレビ局。
 VTV - ベトナムの国営放送局。
 朝鮮中央テレビ - 北朝鮮の国営放送局。
 台湾電視公司（台視） - 台湾の4大民放テレビ局の一つ。
 中国電視公司（中視） - 台湾の4大民放テレビ局の一つ。
 中華電視公司（華視） - 台湾の4大民放テレビ局の一つ。
 民間全民電視公司（民視） - 台湾の4大民放テレビ局の一つ。
 公共電視台（公視） - 台湾の公共放送局。
 韓国放送公社（KBS） - 韓国の公共放送局。
 韓国文化放送（MBC） - 韓国の株式会社形式となる公有放送。
 SBS - 韓国の民放テレビ局。
 JTBC - 韓国の中央日報系民放テレビ局。
 日本放送協会（NHK） - 日本の公共放送局、エリアは日本全国。
 日本テレビ放送網（NTV） - 地上波のキー局を務める関東をエリアとする局。テレビネットワークはNNN・NNS。
 テレビ朝日（EX） - 地上波のキー局を務める関東をエリアとする局。テレビネットワークはANN。
 TBSテレビ（TBS） - 地上波のキー局を務める関東をエリアとする局。テレビネットワークはJNN。
 テレビ東京(TX) - 地上波のキー局を務める関東をエリアとする局。テレビネットワークはTXNネットワーク。
 フジテレビジョン（CX） - 地上波のキー局を務める関東をエリアとする局。テレビネットワークはFNN・FNS。
スティル・ライフ (ローリング・ストーンズのアルバム)

『スティル・ライフ（アメリカンコンサート '81）』(Still Life American Concert 1981) は、1982年にリリースされたローリング・ストーンズのライブ・アルバム。 

 解説 
1981年の北米ツアーの模様が納められ、翌年のヨーロッパ・ツアーに間に合うようにリリースされた。ジャケットデザインは日本人画家、カズ・ヤマザキが担当した。

先行シングルとしてリリースされたスモーキー・ロビンソンとミラクルズのカヴァー「ゴーイング・トゥ・ア・ゴー・ゴー」は英米でトップ30ヒットとなった。一方、第二弾シングルの「タイム・イズ・オン・マイ・サイド」はチャート上位に上ることはなかった。

本作はイギリスでチャート4位、アメリカでは5位を記録しプラチナ・アルバムを獲得した。しかしながらそのサウンドの薄さからライブの模様を十分に伝えていないと批判的な評価が多かった。

1998年に本作はヴァージン・レコードによってリマスターの上再発売され、2009年にはユニバーサル ミュージック グループによって更なるリマスターで再々発売された。

 収録曲 
特記ない限りジャガー／リチャーズ作詞作曲。
イントロ：A列車で行こう - Intro: Take The A Train (Billy Strayhorn)
アンダー・マイ・サム - Under My Thumb
1981.11.5. New Jersey
夜をぶっとばせ - Let's Spend The Night Together
1981.12.18. Hampton, Virginia
シャッタード - Shatterd
1981.12.18. Hampton, Virginia
トゥエンティ・フライト・ロック - Twenty Flight Rock (Eddie Cochran/Ned Fairchild)
1981.12.9. Largo, Maryland
ゴーイング・トゥ・ア・ゴー・ゴー - Going To A Go Go (William Robinson/Marvin Tarplin/William Moore/Robert Rogers)
1981.12.9. Largo, Maryland
レット・ミー・ゴー - Let Me Go
1981.12.7. Largo, Maryland
タイム・イズ・オン・マイ・サイド - Time Is On My Side (Norman Meade)
1981.12.18. Hampton, Virginia
ジャスト・マイ・イマジネーション - Just My Imagination (Running Away With Me) (Norman Whitfield/ Barrett Strong)
1981.12.19. Hampton, Virginia
スタート・ミー・アップ - Start Me Up
1981.11.25. Chicago, Illinois
サティスファクション - (I Can't Get No)Satisfaction
1981.12.13. Tempe, Arizona
星条旗 - Outro: Star Spangled Banner
ショートショート（）は、小説の中でも特に短い作品のこと。日本で「ショートショート」の語が定着する以前は「超短編小説」などと呼ばれていた。

定義は諸説あり、短編小説や掌編小説、ショートストーリーとは異なる独自のジャンルとされることもあるが、それらと区別しない場合もある。ジャンルは、SF・ミステリー・ユーモア小説など様々である。アイデアの面白さを追求し、印象的な結末を持たせる傾向がある。

ショートショート小説は他のジャンルへも影響を及ぼし、漫画におけるショートショート作品集や、映画におけるショートショートフィルムなども誕生した。

 成立 
ショートショートは、1920年代中頃にアメリカの雑誌『コスモポリタン』で考え出された形式である。コスモポリタン誌は、上質紙のカラーページが雑誌前半にあり、ここに小説の冒頭を載せ、小説の途中で「○○ページにつづく」として雑誌後半へ誘導していた。読者は途中で読むのを中断される上に紙質の悪いページに移動しなければならないので、あまり好ましい掲載方法ではなかった。そこで編集長は途中で中断せずに済むような短い小説を載せることを考えた。サマセット・モームに執筆を依頼し短い作品を連載したところ評判になった（モームの連載作品は『コスモポリタンズ』という短編集になっている。）。その他の雑誌、新聞もこれを真似するようになり、短編より短い形式が広まった。はじめは「ショートショート・ストーリー（）」と呼ばれていたが、次第にショートショート（）と呼ばれるようになった。フレドリック・ブラウンがこの形式を得意とした。

日本では、都筑道夫が「ショートショート」という言葉を紹介し、1001編以上のショートショートを発表した星新一によってショートショート形式が一般に広められた。その後に江坂遊らへ受け継がれた。現在は田丸雅智などが活動している。

近年のアメリカでは、「フラッシュフィクション（）」・「サドンフィクション（）」といった新しい名称が提唱され、様々な作風が模索され、活発な執筆・出版活動がされている。

 定義 
様々な作家・評論家らが論じているが、定まったものは存在しない。厚木淳は「日本の文庫本で1ページから数ページで収まる長さの」短編小説であり、「新鮮なアイデア、完全なプロット、意外な結末」の三原則が盛り込まれたものと定義している。

近年では田丸雅智が、「短くて不思議な物語」という定義を複数の公募賞の要項や小学校の国語科教科書で提示している。「もっと詳しく言うと『アイデアがあり、印象的な結末のある物語』とも」と付言される場合もあるが、初心者向けの講座やワークシートでは「不思議な言葉から想像を広げる」というステップを推奨しており、事実上、ファンタジックな設定を中核とすることが要件となっている

。

 長さ 
ショートショートの長さに明確な規定はないが、ショートショート集を編纂するときや、コンテストで作品を募集するときには長さが決められることがある。雑誌『小説現代』のコンテストでは400字詰め原稿用紙7枚まで、雑誌『SFマガジン』の読者投稿コーナーでは400字詰め原稿用紙5枚程度としている。都筑道夫と星新一とがショートショートのアンソロジーを編纂したときには400字詰め原稿用紙20枚までとした。エラリー・クイーンが編纂した『ミニ・ミステリ傑作選』に収録されたすべての作品は2,000語以下である。ショートショート大賞（キノブックス主催）では、第1回目が原稿用紙20枚以下、第2回目と第3回目が原稿用紙15枚以下で募集した。2020年よりショートショートの賞となった坊っちゃん文学賞（愛媛県松山市主催）では、4000字以内が制限となっている。

 著名な作家 

 日本 

阿刀田高
新井素子
稲垣足穂 - デビュー作『一千一秒物語』は、一編が数行の作品もある超ショートショート集である。
井上雅彦
江坂遊
太田忠司
大西赤人
梶尾真治
川端康成
倉多江美 - 漫画におけるショートショート作品『一万十秒物語』がある。タイトルは『一千一秒物語』のもじり。
小松左京
城昌幸
高井信
太宰治
田丸雅智
筒井康隆
都筑道夫
豊田有恒
星新一
眉村卓
岬兄悟
三橋一夫
山川方夫
山口タオ
夢野久作
横田順彌
吉高寿男

 アメリカ合衆国 

アイザック・アシモフ
オー・ヘンリー
フレドリック・ブラウン
ヘンリー・スレッサー
レイ・ブラッドベリ
ロバート・シェクリイ
R・A・ラファティ

 英国 
サキ
サマセット・モーム
ロアルド・ダール
かくれんぼ（かくれんぼう、隠れん坊）は、伝統的な子供の遊びである。全国的に有名である。鬼が目をふさいでいる間に子が隠れ、後に鬼が子を見つけだすという単純なルールであり、派生したルールを持つ遊びも多い。「かくれご」とも呼ばれる。

なお、日本以外にもほぼ同様のルールのものが多数存在する（英語圏のHide-and-seekなど）。

 ルール 
かくれんぼに明確なルールは存在しないが、一般に遊ばれているルールを総合すると、次のようなものになる。

かくれんぼは2人以上によって行われ、1人の鬼（親ともいう）と残りの子に分かれる（人数が多い時は鬼を複数人にすることもある）。最初の鬼はじゃんけんなどによって決めることが多い。

鬼は壁や柱といった、もたれかかることができる場所に顔を向け、腕で目をふさぎ、あらかじめ決められていただけの数を大声で数える。この声が聞こえている間に子は鬼に見つからないような場所を見つけ、潜む。子が潜むことができる範囲ははっきり決まっていないことが多いが、一般には鬼が数を数える声が聞こえる範囲、というのが不文律的に定められている。これは、あまりに遠くなると探すのに時間がかかるのに加え、後述する確認の作業が行えないためである。

決められた数を数えると、鬼は確認の作業を行う。これは、子が全員隠れたことを確認するとともに、鬼の捜索開始を宣言するものである。鬼は数を数える時の体勢のまま「もういいかい」と、大声で尋ねる。子は、自分がすでに隠れ終わっている場合は「もういいよ」、まだ隠れきっていない場合は「まあだだよ（「まだだよ」の意）」と答える。「まあだだよ」の声が聞こえた場合、鬼はしばらく待って、再び「もういいかい」と尋ねる。この間に、まだ隠れていない子は早急に隠れなくてはならない。これを繰り返し、「まあだだよ」の声が聞こえなくなると、鬼は目を開き、開始する。この確認作業は省略されることもある。

鬼は目をふさいでいる間の物音や、「もういいよ」の声の届いた方向・距離などをたよりに、隠れた子を見つけだす。子を見つけると、鬼は相手の名前の後に「みいつけた（「見つけた」の意）」と叫び指を指し、発見したことを宣言する。発見の時には実際に手を触れないと駄目だとするルールもある。こうして子が全員発見されると、最初に発見された子が新たな鬼となり、次のセットを開始する。毎回のセットでは、鬼が最後まで見つけられなかった子がさしあたっての優秀者と見なされるが、総合を争うといったことはほとんど行われない。

日本では近代まで神隠し・誘拐（人身売買）を恐れ、夕暮れ時以降はタブーとされていた。

 派生した遊び 
かくれんぼはそのルールの単純さから、それに派生したルールを定めた別の遊びがいくつか存在する。たとえば、鬼に気づかれないように後ろから近づき、鬼の背中に触れると同時に「アウト」と言うことに成功した場合、その鬼はもう一度鬼になるルールの存在である。これは後述する缶けりに近い。鬼ごっことの融合で、隠れ鬼ごっこなどの名前がつく場合もある。かくれんぼのルールを強く生かしたものとしては、一度見つかった参加者の再解放を可能にした缶けりが有名である。
鬼ごっこ

は、子供の遊びの一つである。子供の屋外遊びとしては最もポピュラーなものであり、狭義には、メンバーからオニ（親）を一人決め、それ以外のメンバー（子）は決められた時間内に逃げ、オニが子に触ればオニが交代し、遊びが続くという形式のものをさす。鬼事（おにごと）や鬼遊びとも呼ばれる。

類似する遊びは世界中に存在し、ブリューゲルの絵画『子供の遊戯』にも、目隠しをしたオニが子を追いかける「目隠し遊び」の様子が描かれている。

また、オニと子の呼び方も多様であり、日本では追う側が鬼、追われる側が子と呼ばれるが、アメリカではルールも同じ「タグ」（tag）、ヨーロッパの「狐とがちょう」、中国の「鷹と鶏」、イランの「狼と仔羊」、ネイティブアメリカンの「コヨーテとおやじ」などさまざまな呼び名がある。自転車の鬼ごっこもタッチで交代と言うルールがある。

 ルール 
狭義の鬼ごっこのルールは、次のようなものになる。

鬼ごっこは2人以上の参加者によって行われ、1人のオニ（親ともいう）と残りの子に分かれる。最初の鬼はじゃんけんなどによって定めることが多い。

スタートと同時に、子は一斉にオニから遠く離れるべく逃げ出す。オニは一定時間（これは開始に先立って参加者間で定められる。たとえば「10数える間」など）その場にとどまり、その後で子を追いかける。オニ・子ともに移動は自由だが、逃げる範囲（開始前に「この公園の中」など明確に定められるか、あるいは漠然と不文律的に定められている）を逸脱することは禁じられている。また、自転車などの乗り物の利用や絶対的にオニが子にタッチできない状態をつくる（例えば屋内での鬼ごっこであれば一部屋に鍵を掛けて立て籠もるなど）ことは禁じられている。オニは子の体の一部分に触れることで子を捕まえることができる。捕まった子は新たにオニとなり、捕まえたオニは新たに子となる。これを繰り返すことでゲームは進行する。

また、鬼ごっこのルールには多様なバリエーションが存在する。

加古里子は『遊びの四季』（じゃこめてい出版、1975年）で「鬼ごっこ」のバリエーションとして、鬼の力の強さに応じて、
 鬼の力が強く、子は逃げるだけのもの
 鬼の入れない領域やハンデを課してその力を制限するもの
 子のうちの少数が鬼に対抗できる力を持つもの
 鬼の力を奪い取るものや鬼と子の力が互角のもの
 何らかの弱点を持った鬼がいじめられるもの
という5つの類型を紹介している。

また、同氏が文献等の調査に基づいて執筆した『伝承遊び考3 鬼遊び考』（小峰書店、2008年）では、「鬼ごっこ」を含む「鬼遊び」には500種類の基本形があり、それぞれに4ないし5種類のバリエーションが想定されるため、最低でも2000種類の鬼遊びが存在するとしている。

加えて、情報機器の発達に伴い、ニンテンドーDSのピクトチャットを連絡手段に使う鬼ごっこを行う子供達が現れるなど、時代と共に鬼ごっこの風景も変わっている。

 ギネス世界記録 
YouTuberのFischer'sが、10908人を集めた鬼ごっこを行い「一つの会場で同時に鬼ごっこをした最多の人数」でギネス世界記録を達成した。

 タッチの呼称 
一部地域ではオニが子にタッチする行為に特定の名称が存在する。

 でん（をつく）（大阪府） - 鬼ごっこ以外でもタッチそのものを指す用語や、短時間の滞在、とんぼ返りを指す用語としても使用される（「○○さんの家にでんして帰ってきただけや」など）。鬼ごっこそのものが「でんつき」と呼ばれる事もある（ただし「でんつき」はどちらかというと「缶蹴り」に近い遊びの意味で使われることが多い）。
 あがり（奈良県の一部）
 えった（北海道） - ロシア語が語源という説がある。

 鬼ごっこ系の遊び 
鬼ごっこの一種、鬼ごっこから派生した遊びなど。
 目隠し鬼
 いろ鬼
 こおり鬼
 かわり鬼
 バナナ鬼
 しっぽ鬼
 高鬼
 手つなぎ鬼
 ボール鬼
 ケイドロ
 隠れ鬼ごっこ
 ぼうけん
 バラ当て
 水雷艦長

派生競技
 スポーツ鬼ごっこ
 チェイスタグ
 パルクール鬼ごっこ
Javaアプレット（Java Applet）は、ネットワークを通してWebブラウザに読み込まれ実行されるJavaのアプリケーションの一形態。Java 10まではJava Runtime Environmentに搭載されていて、Java 9より非推奨になり、Java 11で廃止。

 概要 
最初の実装は1995年に公開されたHotJavaへのもので、その後1996年にNetscape Navigatorに搭載されたことで普及した。単にアプレットとも言う。基本的にデスクトップ版Javaの全機能を持つが、Webページの一部として自動的に読み込まれて動作するため、セキュリティー上の観点から一般のアプリケーションプログラムと比べさまざまな制限（サンドボックス）が課せられている。ただし、このセキュリティー上の制限は、ユーザーの許諾により解除する事もできる。

Javaアプレットを実行するにはWebブラウザがをサポートしていることが必要である。Google Chromeはバージョン42(2015年4月)でNPAPIが標準状態で無効になりバージョン45(2015年9月)以降でNPAPIをサポートしなくなった。Mozilla Firefoxはバージョン52(2017年3月)以降でFlash Player以外のすべてのNPAPIプラグインのサポートを打ち切った。オラクル社は2017年9月22日にリリースされたJava 9でJavaアプレットを非推奨にし、Java 11では廃止することを2016年1月27日に発表した。JavaアプレットだけでなくFlashやSilverlightといった類似技術も多数のWebブラウザがサポート廃止予定で今後はHTML5とJavaScriptなどに移行する流れである。

 歴史 
Webの普及初期に、インタラクティブ性を高められる技術の一つとして注目を浴び、当時のWeb普及に寄与した。しかし、当時Internet Explorerとシェアを二分していたNetscape 4.xにおいて当時まだできたばかりのJITコンパイルに時間がかかった等の理由により、Javaアプレットをロードすると数十秒から数分の間操作を受け付けなくなるという現象が起こり、この現象が影響してJavaアプレットを利用したサイトが敬遠されるようになってしまった。また、当初は以下のような技術的な問題もあり、ShockwaveやFlashの台頭もあって、ウェブ上でインタラクティブ性を実現する用途には、広く使われているとは言えない状況であった。
ブロードバンドインターネット接続の普及前は、Javaアプレットを快適に動作するのに必要な高速な回線を利用できるユーザが少なかった。
Javaがまだ生まれて間もない技術だったためWebブラウザ上のJava VMの動作が遅かった。
最初の1 - 2年は、ベンダごとのJava仮想マシンの実装が仕様に合わず、Microsoft社製のJava仮想マシンがSUNのライセンスに違反した独自仕様の実装を進めたこともあり、環境ごとの互換性を取るのが難しかった。
これらは主にJavaアプレットが登場したときまだ十分にWeb関連の技術や環境が発達していなかったことによるが、その後のJava VMの改良や、回線速度の向上、ハードウェア性能の向上により解消されているものが多い。その後は、利用シェアが大きいとは言えないものの、オンライントレードのローソク足チャート表示、チャットやCGアニメーション、ゲーム、教育機関による学習システムなどでの利用を見ることができた。

 利点 
登場時には画期的であった、以下のような特徴がある。
ほぼ完全なJavaの環境であり、オブジェクト指向プログラミングで、高機能なアプリケーションを作成できる。実際にJPEG2000デコーダーやSSHクライアント等の、通常はC言語などで書かれるような高度なアプリケーションも存在する。
HTML内に埋め込むことにより、シームレスに高機能デスクトップ・アプリケーションの配布が可能であり、アプリケーションの配布コストを低減できる。
サンドボックスと呼ばれる強力なセキュリティー機構を持つため、インターネットでのアプリケーション配布が可能である。
ポータブルなクロスプラットフォーム環境である。同一の配布ファイルで、Windows、Mac OS、Linux等の処理系でアプリケーションを動作させることができる。

 欠点 
終盤においても以下の欠点があり、利用上の問題点となるときがあった。

Javaが得意としない動画やベクター描画の処理は、必然的にJavaアプレットでも得意とされない。統合開発環境でのこれらの処理の記述サポートが貧弱であった。
Java言語で書かれるので、専門的なプログラマー以外には難易度が高いとされる。この点を補うためにJavaFXが登場しているが、認知度が高いとは言えなかった。
ブラウザーにインストールされていないことがあった。Web Browser Plugin Market Share / Global UsageによればブラウザーのJava VMのインストール率は80%前後であり、同種の機能を持つAdobe Flashの95%超には及ばない。

 ブラウザー以外の用途 
Webブラウザに組み込んで使うことを目指して作成され、その後の仕様変更・機能追加もWebブラウザ利用に焦点を置いたものであるが、Javaアプレットを動作させるアプリケーションが必ずWebブラウザでなければならないわけではない。例えばOpenOffice.orgでは、文書内にJavaアプレットを埋め込むことができる。

 セキュリティー制限とその解除 
Java アプレットには、インターネットでの配布を可能にするために以下のようなセキュリティー上の制限が設けられている。

ローカルの資源にアクセスできない（クリップボードやディスクの読み書きができない、印刷機能を扱えないなど）。
アプレットのダウンロード元サーバとしか通信できない。

これらの制限は、ユーザーがポリシー・ファイルを作成し、これらの動作を許諾することによって外すことができる。ポリシー・ファイルは、URIで指定されるコードベース（codeBase）、もしくは電子署名（signedBy）ごとに承諾する動作を規定する。なお、後者の場合はアプレット開発者がアプレットにJarSignerというツールを使って電子署名する必要があるが、署名に必要な鍵は他の処理系で使われる鍵と同一のもの、例えばOpenSSLで生成したものが利用できる。

 関連技術 
アプリケーション配布システムとしては、Javaアプレットよりも便利で高度なJava Web Startの登場により、必要性が薄れてきている。
元号から西暦への変換表

 明治 
1868年1月25日（明治元年1月1日）〜1912年7月29日

西暦（グレゴリオ暦）と連係した新暦は、1873年（明治6年）1月1日に施行された。そのため、1872年（明治5年）までは、西暦年と完全には一致しない。

和暦元年2年3年4年5年6年7年8年9年10年西暦1868年1869年1870年1871年1872年1873年1874年1875年1876年1877年

和暦11年12年13年14年15年16年17年18年19年20年西暦1878年1879年1880年1881年1882年1883年1884年1885年1886年1887年

和暦21年22年23年24年25年26年27年28年29年30年西暦1888年1889年1890年1891年1892年1893年1894年1895年1896年1897年

和暦31年32年33年34年35年36年37年38年39年40年西暦1898年1899年1900年1901年1902年1903年1904年1905年1906年1907年

和暦41年42年43年44年45年西暦1908年1909年1910年1911年1912年

 大正 
1912年7月30日〜1926年12月24日

和暦元年2年3年4年5年6年7年8年9年10年西暦1912年1913年1914年1915年1916年1917年1918年1919年1920年1921年

和暦11年12年13年14年15年西暦1922年1923年1924年1925年1926年

 昭和 
1926年12月25日〜1989年1月7日

和暦元年2年3年4年5年6年7年8年9年10年西暦1926年1927年1928年1929年1930年1931年1932年1933年1934年1935年

和暦11年12年13年14年15年16年17年18年19年20年西暦1936年1937年1938年1939年1940年1941年1942年1943年1944年1945年

和暦21年22年23年24年25年26年27年28年29年30年西暦1946年1947年1948年1949年1950年1951年1952年1953年1954年1955年

和暦31年32年33年34年35年36年37年38年39年40年西暦1956年1957年1958年1959年1960年1961年1962年1963年1964年1965年

和暦41年42年43年44年45年46年47年48年49年50年西暦1966年1967年1968年1969年1970年1971年1972年1973年1974年1975年

和暦51年52年53年54年55年56年57年58年59年60年西暦1976年1977年1978年1979年1980年1981年1982年1983年1984年1985年

和暦61年62年63年64年西暦1986年1987年1988年1989年

 平成 
1989年1月8日〜2019年4月30日

和暦元年2年3年4年5年6年7年8年9年10年西暦1989年1990年1991年1992年1993年1994年1995年1996年1997年1998年

和暦11年12年13年14年15年16年17年18年19年20年西暦1999年2000年2001年2002年2003年2004年2005年2006年2007年2008年

和暦21年22年23年24年25年26年27年28年29年30年西暦2009年2010年2011年2012年2013年2014年2015年2016年2017年2018年

和暦31年西暦2019年

 令和 
2019年5月1日〜
和暦元年2年3年4年5年6年7年8年9年10年西暦2019年2020年2021年2022年2023年2024年2025年2026年2027年2028年

和暦11年12年13年14年15年16年17年18年19年20年西暦2029年2030年2031年2032年2033年2034年2035年2036年2037年2038年
CHILL（チル、CCITT HIgh Level Language）は、主として交換機の制御プログラムの記述に用いられる高水準プログラミング言語である。

言語仕様としてはAdaのサブセットとなっているが、Adaの制定に時間がかかったため、CHILLの方が先に制式化されている。Adaとサブセットと言う観点で言えばModula-2と似通っている面もあるが、CHILLがModula-2の影響を受けているわけではない。多重処理の記述に適したプロセスの生成、同期通信、排他制御を記述するための並列処理機能を持つ。大規模開発のため、モジュール間での広域変数・関数のアクセス制御が細かく設定できるのもAda譲りである。並列処理機能に加えて、周期処理や時間依存の処理のような実時間制御機能をサポートしていることも特徴である。

ITUは標準のCHILLコンパイラを提供している。フリーのCHILLコンパイラとしては、GCCにバージョン2.95まではバンドルされていたが、それ以降のバージョンでは削除された。また、Object CHILLと呼ばれるオブジェクト指向のバージョンも開発された。

最初の仕様書は1980年に出版された。国際規格としては、ITU-T（旧CCITT）勧告Z.200として発行されており、これに相当するISO規格はISO/IEC 9496:2003である（両者の文章は同じである）。ITU-T勧告Z.200の最終版は1999年末であり、以降、ITU-Tは同規格の管理を中止している。日本では、保守作業へのみ利用されているとみなされており、2006年10月現在、JIS制定が見送られている。

CHILLはアルカテル System 12やシーメンスなどのシステムで使用されていた。
アリマア (Arimaa) は、チェスの盤と駒を使用してプレイすることができる2人用のボードゲーム。子供でも理解できる簡素なルールでありながら、各局面で指せる手の数を何千通りにもすることでコンピュータによる計算を困難にしていることが特徴。元NASA職員であるオマール・サイド(Omar Syed) が考案し、2002年11月20日に発表した。当時小学生であったオマールの息子アーミル (Aamir Syed) も、開発に大きな役割を果たした。「Arimaa」という名称は、Aamirのスペルをひっくり返し(rimaa)、先頭にaを付け加えたものである。

このゲームを生み出す動機となったのは、チェスの世界チャンピオンと互角に戦うことのできるコンピュータソフトの出現である。世界のトップレベルに到達したことでコンピュータチェスは一応の目標を達成したといえるが、アリマアでは可能な手を端から検索するなどいわば「力業」ともいえる従来の方法は通用せず、強いアリマアプログラムを作成するためには違ったアプローチが必要になると考えられる。そもそもコンピュータのように早くも正確でもなく、膨大な定跡データベースも持つことができない人間の思考能力でコンピュータと対等に戦えるという事実は、いまだ知られていない斬新で強力なアルゴリズムが見つかる可能性を示唆している。人間どうしが行うゲームとしても十分に遊べるものであるが、人間と（人間が書いた）プログラムとの対戦で真価が発揮されるゲームである。

オマールは2020年までにアリマアで人間を打ち負かすプログラムを開発した者には1万ドルの賞金を支払うと宣言している。2004年に行われたゲームでは、世界最強のアリマアプログラムは0勝8敗でオマールに完敗した。このプログラムは囲碁九路盤限定チャンピオンになったプログラム「Many Faces of Go」の開発者であるデイビット・フォットランド (David Fotland) によって書かれたものである。2014年までは人間がコンピュータを退けてきたが、2015年、David Wu が開発したプログラム「Sharp」が人間を7勝2敗で破り、賞金が支払われた。

ゲーム理論上では二人零和有限確定完全情報ゲームに分類されるため、完全な先読みは理論的には可能である。

ルール

用具
8×8マスのゲームボードと五種類の駒を使う。駒はプレイヤーごとに象とラクダが各1個、馬と犬、猫が各2個、ウサギが8個。駒の強さは象→ラクダ→馬→犬→猫→ウサギの順。チェスの駒でプレイする場合、キング→象、クイーン→ラクダ、ナイト→馬、ルーク→犬、ビショップ→猫、ポーン→ウサギとして代用することが多い。

ゲームの手順
アリマアでは、駒の配置は固定されておらず、プレイヤーが自由に配置できる。チェスと同様端から二列が自陣となり、先手からその中に駒を配置する。先手の配置がすべて完了したら、後手も駒を配置する。両プレイヤーの配置が完了したら、チェスのように各プレイヤーが交互に手番を経過していく。各プレイヤーは一度の手番(turn)に最大4手(step)まで動かすことができる。4手すべてを消費しなくても手番を終了できるが、少なくとも1手は消費しなければ手番を終了できない。

勝敗条件
相手側の一番奥の列をゴール列と呼ぶ。8個あるウサギのうち、先にひとつでも相手のゴール列に到達した側の勝利となる。一方のプレイヤーがすべてのウサギを失い勝利の可能性を失った場合でもゲームは続行し、両方のプレイヤーがすべてのウサギを失った場合は引き分けに持ち込むことができる。

駒の動き
プレイヤーは任意の自分の駒を隣接する前後左右4マスのいずれかに一マスずつ進めることができ、駒を1マス進めるごとに1手を費やす。ただしウサギだけは後ろへ進めず、ウサギが後ろへ進めないのを除けば全ての駒の動きは同じである。駒は移動方向を変えることもできるし、異なる複数の駒を進めてもよい。駒を進める順番も自由である。別の駒がいるマスには侵入できず、チェスのように相手の駒を取ることはできない。

押し出し(PUSH)と引っ張り(PULL)
駒は「PUSH」ができる。押し出しでは、まず隣り合う相手の駒を空いている任意の方向に動かし、その空いた位置に自分の駒が進む。また、駒は「PULL」もできる。相手の駒に隣り合う自分の駒を1マス移動させ、空いた位置に先ほど隣接していた相手の駒を移動させる。押し出しと引っ張りは自分より弱い駒に対してのみ可能で、同じ強さの駒同士では出来ない。押し出しや引っ張りには相手の駒の移動に1手と自分の駒の移動に1手で計2手を費やす。一連の押し出しが完了する前に、他の駒を移動させたり別の押し出しや引っ張りを行うことは出来ない。また、押し出しと引っ張りは一回の手番のあいだに完了させなければならない。1回の手番内で移動や押し出し、引っ張りをどのように組み合わせてもよい。ただし、押し出しを完了した手を引っ張りの一部とみなし直後に相手の駒を動かすことはできない。

硬直(FREEZE)
駒がより弱い相手の駒に隣接すると、隣接された相手の駒は移動できなくなる。これをFREEZEと呼ぶ。ただし、味方の駒が隣接している駒はFREEZEしない。FREEZEしている駒は、味方が隣接することでFREEZEを解き、動けるようにすることができる。

罠(Trap)
ゲームボードには罠となるマスが4つ設置されている。罠に侵入した駒は、罠にかかったとみなされゲームから除外される。ただし、罠マスに侵入した駒に味方の駒が隣接している場合は罠に掛からない。罠マス上を通過したい場合は、そこに味方が隣接することで罠に落ちるのを防ぐことができる。隣接する味方の駒がいなくなると、その瞬間に罠マス上の駒は罠にかかってゲームから除外される。押し出しや引っ張りによって、相手の駒を罠にかけることもできる。罠マスの位置はc3、c6、f3、f6の4ヶ所。将棋のようなゲームから除外された駒が復帰するルールはない。

特殊な状況下におけるルール
両プレイヤーが全てのウサギを失った場合は、手番のプレイヤーの勝ち。
手番の終了時の駒の配置が3回同じ配置になった場合は、そのプレイヤーの負け。
自分の手番に硬直や移動する場所が無いなどで動かせる駒が一つも無い場合、そのプレイヤーの負け。
相手のウサギを自分の最後列にみずから引っ張りもしくは押し出し、そのウサギがターンの終了時にも自分のゴール列にある場合は、ゴール位置に侵入されたプレイヤーの負け。ただし、手番の終了前に再びそのウサギをゴール列外に移動させた場合は、負けにならない。
関係データベース（かんけいデータベース、リレーショナルデータベース、英: relational database）は、関係モデル（リレーショナルデータモデル、後述）にもとづいて設計、開発されるデータベースである。関係データベースを管理するデータベース管理システム (DBMS) を関係データベース管理システム (RDBMS) と呼ぶ。

Oracle Database、Microsoft SQL Server、MySQL、PostgreSQL、DB2、FileMaker、H2 Database などがRDBMSである
。

関係モデル

関係モデルは、IBMのエドガー・F・コッドが考案し、現在もっとも広く用いられるデータモデルである。データベースの利用者は、クエリ（問い掛け）をデータベースに与え、データを検索したり、変更することができる。

データは表に似た構造で管理されるが、関係（リレーション）と呼ぶ概念でモデル化される。関係（リレーション）は組（タプル、表における行に相当する）、属性（アトリビュート、表における列に相当する）、定義域（ドメイン）、候補キー（主キー）、外部キーなどによって構成される。SQLなどに代表されるデータベース言語（問い合わせ言語）を用いて、関係に対して制限・射影・結合・和・差・交わりなどの関係代数演算（集合演算を含む）ないし関係論理演算を行うことで結果を取り出す。

関係を複数持つことも可能で、互いを関連させることも可能である。

例
例えばある食品を扱う（架空の）通信販売会社における顧客管理データベースでは、顧客リストと物品販売リストは別々のデータ群であるが、顧客管理番号や顧客名などで連結して情報を抽出することが可能である。これを図表であらわすと、以下の通りになる。
 食品通信販売会社におけるデータベースの例（※データは架空のもの）

+ 顧客
 顧客番号
 顧客氏名
 住所1
 住所2
 電話番号
 00001
 相田孝之
 東京都新宿区
 歌舞伎町x-x-x
 03-xxxx-xxxx
 00002
 伊藤美香
 神奈川県横浜市
 中区山下町xx
 045-xxx-xxxx
 00003
 内田浩二
 埼玉県さいたま市
 高砂xx-xx
 048-xxx-xxxx
 ⋮
 ⋮
 ⋮
 ⋮
 ⋮

+ 販売
 販売日
 顧客番号
 商品1
 商品2
 商品3
 ……
 050115
 00002
 吟醸灘一本
 特選おつまみ
 050116
 00001
 神戸和牛セット
 050116
 00003
 特売・生ハム
 粒マスタード
 マリーローランサン
 050117
 00001
 薩摩黒豚ハム
 ⋮
 ⋮
 ⋮
 ⋮
 ⋮
 ⋮

この2つのデータ群を顧客番号で関連付け、顧客番号の代わりに顧客氏名のデータを要求すると、以下の表になる。通販会社は、これを参照して顧客の嗜好を判断し、新商品案内の送付を判断が可能となる。

+ 顧客名別売上
 顧客氏名
 商品1
 商品2
 商品3
 ……
 相田孝之
 神戸和牛セット
 相田孝之
 薩摩黒豚ハム
 伊藤美香
 吟醸灘一本
 特選おつまみ
 内田浩二
 特売・生ハム
 粒マスタード
 マリーローランサン
 ⋮
 ⋮
 ⋮
 ⋮
 ⋮

販売日を050116（2005年1月16日）で限定して、顧客番号で関連付け、商品と送り先（顧客住所）のデータを要求すると以下のとおり。通販会社はこれを参照して、注文された商品を箱に入れ、宅配便の送り状に宛先を記入して商品発送を行う。

+ 商品発送先
 送り先住所1+2
 顧客氏名
 商品1
 商品2
 商品3
 ……
 東京都新宿区歌舞伎町x-x-x
 相田孝之
 神戸和牛セット
 埼玉県さいたま市高砂xx-xx
 内田浩二
 特売・生ハム
 粒マスタード
 マリー
 ……
 ⋮
 ⋮
 ⋮
 ⋮
 ⋮
 ⋮

目的に合わせてデータを連結して求める表が得られことが関係データベースの最大の特徴である。データを連結する際の目安となる項をキーと呼ぶが、このキーは、全てのデータに一貫して一意である必要がある。この例では顧客番号がキーであるが、同じ顧客番号で複数の会員が登録されていると、データの抽出に異常が発生する。実際は不適切な重複キーを登録する時点で、クエリエラーとして返信される。

この様式は、相互のデータベースが個々に存在していることで、各々のデータベース内容の変更に対応させやすく、相互連結をクエリによって行うことで、逐次的に部分的な登録内容の変更がなされても、随時最新の情報を利用できる点で優れている。上記の例で例えるなら、顧客番号00001の相田氏が引越しをして住所が変った際に、顧客データベースだけを変更して、再び各々の同じクエリ（問い掛け）をデータベースに送信すれば、住所変更後のデータに更新されたものが返信されてくることとなる。

例について（備考）
上記例は、顧客データベースと販売データベースの2テーブル（上に述べたリスト状のデータ群）に分けたが、実際に業務を処理するデータベースは、さらに商品リストのテーブルが別に設けられ、この商品データベースでは各々の商品定価などの情報が管理される（もっといえば、商品データベースも様々な要素でいくつものテーブルに分解されるだろう）など、いくつものテーブルが連携して利用者にデータ提供を設計する。これはテーブル上のデータが重複する冗長性を避け、よりデータを管理しやすくするためである。これらもやはりキーによって相互連結されて利用される。

一度きちんと設計されたデータベースでは、複数のクエリもあらかじめ定型文（定型クエリ）の形で用意され、利用者は何も考えずに用意された定型のクエリを投げ掛けることで、随時最新のデータを元にした表を見ることができる。

これが実際の業務に利用されるアプリケーションソフトウェアの形ともなると、グラフィカルユーザインターフェース (GUI) などの操作画面を持ち、利用者は画面上のボタンをクリックすることで、プログラム内部でクエリ文が組み合わせによって生成され、データベースに投げ掛けられ、戻ってきたデータをアプリケーション側で処理し、適切な画面上に表示されたり、表計算ソフトで開くためのファイル形式で答えが出力・提供されたりすることとなるため、最終的な利用者側ではクエリや関係 (リレーション) 等は全くと言ってよいほどに意識されていないことが多い。
Cは、ラテン文字（アルファベット）の3番目の文字。小文字は c 。

ギリシア文字のΓ（ガンマ）の字体に由来し、キリル文字のГも同系である。これに対し、キリル文字のСは別字で、ラテン文字のSに相当する文字である。

 字形 

大文字、小文字とも半円形ないし不完全な円である。

フラクトゥールではのようである。

 歴史 
ギリシア文字のΓ（ガンマ）の字体には、「く」の字の角度で書かれたものを丸めた字体もあり、これに由来する。

古ラテン語期には /k/ 音および /g/ 音の双方をこの文字で表していたが、後に C を変形した G の文字が作られ /g/ 音を担うように分化し、C は /k/ のみを表すようになった。

ラテン語期を経て俗ラテン語期に入ると前舌母音の前に位置する場合に限り軟音化が進んだ（音価節参照）。

いっぽうラテン文字を使う西/南スラブ系の言語などでは C を [ts] と発音する用法が発達した。19世紀にサンスクリットの研究が進むと、サンスクリットの持つ子音 [c] および [cʰ] （いずれも日本語のチャ行に近い音）を（ ch および chh ではなく）c および ch で表すことが定着し、c を常にこのような音価に用いる用法は、後にはインドネシア語の正書法などに受け継がれた。

 呼称 
 拉：ケー
 （スィー）
 蘭・葡：セー
 仏・西：セ
 越：セー、コー
 波：ツェ 
 独・洪・捷・斯：ツェー , 
 エス：ツォー
 伊：チ 
 羅：チェ 
 尼：チェー
 土：ヂェ 
日：シー /ɕiː/

 音価 
現代では多くの言語の正書法や音標記号などにおいて用いられるが、その流儀は大きく2つに分類できる。

 Cの置かれた位置によって2種類の音を表す正書法 
元来のラテン語の は常に で発音された。
後世の言語においても、 などの前の はラテン語時代と変わらない 音を保っている。
また、フランス語やルーマニア語などでは語末に を置く単語がいくらかあり、これらも で発音する。
（例） フランス語: ［ラック］ 「湖」、ルーマニア語: ［ベック］ 「電球」

軟音化
俗ラテン語時代になると一部の転訛が始まり、 の直後に“前舌母音”（ ）が来る場合に限り、その影響を受けて、 を （「ティ」と「キ」の間のような子音）や （「チャチュチョ」のような子音）で発音するようになった。これを軟音化と呼ぶ。
元来の と発音するのを「固い () c」、摩擦音 () や破擦音で発音するのを「柔らかい () c」と呼ぶ ()。

時代が下りロマンス諸語が分化するにつれ、この音はさらに多様な音へと分化した。現在のロマンス諸語の正書法は、こうした自然の音変化を受け継いだものである。また、フランス語の影響を大きく受けた英語でも、同様の読み方をする。
 を常に で発音する - ラテン語
 （例）caelum「空」［カェルム］
 の前の を と発音する - イタリア語、ルーマニア語
（例） イタリア語: ［チエーロ］ 「空」 （ < 俗ラテン語: ［チェーロ］［キェーロ］ < ラテン語: ［カェルム］ ）
 の前の を と発音する - フランス語、英語、ポルトガル語、スペイン語（ラテンアメリカ）、カタルーニャ語など。
（例） フランス語: ［スィエル］ 「空」 （ 由来は上に同じ ）
 の前の と発音する - スペイン語（スペイン本土）
（例） スペイン語: ［シエロ］ 「空」 （ 由来は上に同じ ）

 英仏語のCとヨーロッパの言語 
上記以外のヨーロッパ圏の言語では をこのように使い分けることはないが、ラテン語やフランス語、英語などから を含む単語を借用する場合、 の前の を などに、 の前の は に、それぞれ置き換えて用いるのが伝統的であった。一例を挙げれば:
 ［コンツェルト］
 ［コンツェルト］
 ［コンセート］
いずれも英語やフランス語の 「コンサート、演奏会」の借用で、各言語の規則にしたがって字を置き換えたものである。

 ベトナム語 
ベトナム語の正書法「クオック・グー」では はつねに を表すが、その位置は a, o, u などの前や音節末に限られる。
その他の場所では 音に や を用いる。
わかりやすく言うと、 などと書けば済みそうなところ、わざわざ や を持ち込んで、 などと表記するルールだが、もともとクオック・グーはフランス人宣教師によって考案されたものであり、考案の際にロマンス諸語的な表記法を大いに参考にしたことがこうした部分にもよく表れているといえる。

 Cの位置にかかわらず破擦音などを表す用法 

 正書法 
ポーランド語、チェコ語、スロバキア語、スロベニア語などのスラヴ系言語、バルト語派に分類されるラトビア語、リトアニア語、その他ハンガリー語やアルバニア語など、ラテン文字を用いる東欧の言語の多くでは、 は後続音の如何にかかわらず、常に 音を表す。ポーランド人ルドヴィコ・ザメンホフの考案によるエスペラントもまた同様である。
（例） ハンガリー語: ［ツコル］ 「砂糖」
また中国語のピンインにおいては、“息を出さない「ツ」音” を と書くのに対して、“息を強く出す「ツ」音” を と表している。
（例） 中国語: ［ツァンカオ］ 「参考にする」
東欧以外のいくつかの言語では を の音標とするものがある。インドネシア語やマレー語はその代表である。
（例） インドネシア語: ［チョクラッ］ 「チョコレート」
トルコ語や、トルコ語に倣って正書法を定めたアゼルバイジャン語などでは、 は （ヂャ行のような子音）を表し、 にはセディーユ付きの が当てられている。
（例） トルコ語: ［ヂュマー］ 「金曜日」
テオ・アンゲロプロス（Theo Angelopoulos）ことテオドロス・アンゲロプロス（ギリシャ語：、Theodoros Angelopoulos、1935年4月27日 - 2012年1月24日）は、ギリシャ・アテネ出身の映画監督。

 略歴 
1935年、アテネで生まれ、子どもの頃に第二次世界大戦や1940年代後半の国内の政情不安を体験。アテネ大学法学部を卒業後、兵役を経てフランスのソルボンヌ大学、高等映画学院に留学。帰国後は映画雑誌で批評活動を4年間展開した後、1968年に短編ドキュメンタリー映画『放送』を自主製作して映画監督としてデビュー。

1970年に初の長編作品『』を監督した後、ギリシャの現代史を題材にした3部作『』（1972年）、『旅芸人の記録』（1975年）、『狩人』（1977年）を発表し、世界的な名声を獲得する。1980年に『アレクサンダー大王』でヴェネツィア国際映画祭 審査員特別賞を、1988年に『霧の中の風景』でベネチア国際映画祭銀獅子賞を、1995年に『ユリシーズの瞳』でカンヌ国際映画祭審査員特別賞を、1998年に『永遠と一日』でカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞。

「20世紀三部作」の第1部『エレニの旅』（2004年）においては、舞台をバルカン半島以外にも広げ、新たなる展開を示した。20世紀三部作は、当初『トリロジア』という題名の1本の長編となる予定であったが、上映時間が膨大になりすぎるため、三部作として製作されることとなったという。2009年に第2部『エレニの帰郷』を発表。第3部『THE OTHER SEA（もう一つの海）』の撮影中だった2012年1月24日、アテネ郊外のトンネル内でオートバイにはねられて頭を強打し、運ばれた先の病院で死亡した。享年76。

 監督作品 
 放送 （1968）
 （1970）
 '36（1972）
 旅芸人の記録 （1975）
 狩人 （1977）
 アレクサンダー大王 （1980）
 （1984）
 （1986）
 霧の中の風景 （1988）　
 （1991）
 キング・オブ・フィルム/巨匠たちの60秒 LUMIERE ET COMPAGNIE（1995）オムニバスの一編
 ユリシーズの瞳 （1995）
 永遠と一日 （1998）
 エレニの旅 （2004）
 それぞれのシネマ　〜カンヌ国際映画祭60回記念製作映画〜/3分間 Chacun son cinéma / Trois minutes（2007）オムニバスの一編
 エレニの帰郷 （2009）

 出演作品 
 テオ・オン・テオ THEO ON THEO（2004）ドキュメンタリー
舞台（ぶたい、）とは、演劇やダンス、伝統芸能や演芸など、舞台芸術の表現者が作品を演じるための、一定の空間。転じて、舞台芸術に属する作品のジャンルを指し「舞台」と呼ぶこともある。また、演壇などの、舞台に類似する機能をもった一定の空間や機構を指し、舞台と呼ぶことがある。

ここから派生して、特定の人物や集団が盛んに活動を展開する場を指し、抽象的な意味において、舞台と呼ぶこともある。

機構としての舞台や、舞台の様々な様式については、劇場を参照。

 舞台の「起源」と古代の舞台 

人類史のどの段階で初めて舞台が現れたかは、はっきりとは分かっていない。西洋の場合、記録に残る最も古い舞台は、古代ギリシャ演劇の野外劇場である。これはすり鉢型の地形を利用した巨大構造物で、舞台は底の部分につくられた。観客は見下ろすような位置から舞台全体を見ることができた。この様式は古代ローマにも引き継がれ、その様式を踏襲した楕円形の劇場建造物なども生み出された。その代表的なものにはコロッセウム等がある。

 日本の舞台史 

 日本神話に現れる舞台 
日本の文献上最も古い舞台に関する記述は、古事記・日本書紀における天岩戸神話において、アメノウズメが覆槽（うけ）を伏せてその上で踊ったというものである。覆槽が具体的にどのようなものかははっきりしないが、古事記に「踏み轟こし」とあることから、「う（空・虚）け（笥）」と解して空の容器を伏せて音が響くようにしたものと解釈される。もっとも常設の舞台ではない上、あくまで伝説上のものである。

 舞楽の舞台 
日本において形式化された舞台が生まれたのは、大陸から唐楽・高麗楽が伝来し舞楽が成立したことによる。奈良時代までの舞楽の舞台には長大なものもあったが、平安時代前期に高舞台・敷舞台を用いる様式が整えられた。すなわち一辺4間・高さ3尺の高舞台の中央に一辺3間の敷舞台を置き、周囲に高欄をめぐらせて前後2箇所に階段をつける形である。

 神楽の舞台 
神楽の舞台となる神楽殿には、四方吹抜のものと三方吹抜のものがある。権現造・八棟造以前の社殿形式では拝殿は本殿と分離しているが、独立した拝殿は四方吹抜の神楽殿を兼ねる場合がある。

里神楽に用いられる、三方吹抜で三方に張り出した高欄を持ち、舞台裏に楽屋を設ける神楽殿は、さらに時代が下ると考えられる。

 能舞台 
室町時代に能が誕生するが、当初は戸外や廊下で演じられたもので、特定の舞台を持たなかったと考えられている。鏡板に松を描き、橋掛の前に松を配置するのはその名残と言われる。

能舞台の起源について、舞楽舞台とする説と、四方吹抜の神楽舞台とする説があるが、独自発生とする説もある。『大乗院寺社雑事記』に長禄4年（1460年）の若宮祭における田楽法師装束賜の能において門扉を舞台に使用した記述が、さらに『満済准后日記』に永享元年（1429年）に足利義教が南都を訪れ猿楽を鑑賞した際雨天のため舞台上に仮屋を設営した記述があることから、小林静雄は能舞台に屋根がかかるように変化していく過程で舞楽や神楽の舞台の様式を取り込んだのであって、これらの舞台から能舞台が生じたものではないと述べている。

能舞台の構造が分かる最古の記録は、寛正5年（1464年）音阿弥が演じた際の「糺河原勧進帳」で、能舞台には切妻の屋根がかけられ、舞台の背後から楽屋に通じる渡廊下「階掛」が存在する。

安土桃山時代には徐々に能舞台の形式が固まってくるが、①1間6尺・3間四方で②後座・地謡座がつき、③橋掛が後座の右横から斜めに楽屋につく、④常設の能舞台という様式が完成するのは江戸時代に入ってからである。文禄2年（1593年）10月に豊臣秀吉が紫宸殿の前で天覧能を演じた際の舞台は、8尺間・2間四方で、橋掛は斜めにつき、後座はあるが地謡座はない（『文禄二癸巳十月五日 禁中御能組』内閣文庫）。慶長十年代前半（1606年 - 1609年ごろ）の作とみられる洛中洛外図屏風（京都国立博物館蔵）に見える能舞台においても、屋根は切妻造・板葺で、後座はあるが地謡座はなく、鏡板も床下の幕板もない。寛永14年（1637年）に竣工した江戸城本丸表大広間上段の正面に造営された能舞台によって、地謡座や鏡板を備えた様式が確立したとみられる。

 歌舞伎舞台 

歌舞伎の始祖とされる出雲阿国は、かぶき踊りの舞台として能舞台を使用したことが、『当代記』の記述や同時代の絵画から分かる。草創期においては能舞台と同様の構造だった歌舞伎舞台は、徐々に今あるような要素が加えられていく。

芝居小屋は元和年間（1615年 - 1624年）に京都で7箇所が公許されたのに始まり、大阪では慶安5年（1652年）に3箇所が公許された。江戸では寛永元年（1624年）に猿若勘三郎が中橋南地（現・京橋）に猿若座（のちの中村座）を開いたのが嚆矢であり、山村座、市村座、森田座などが勃興し、幕府はこれら芝居小屋を堺町（のち堺町・葺屋町に分割）と木挽町に集める政策をとった。

舞台装置の変化としては、まず万治年間（1658年 - 1661年）に橋掛の若松が消失した後、寛文4年（1664年）市村座で二番続きの狂言「今川忍び車」を上演した際に初めて引幕が使用された。花道は寛文末 - 延宝年間（1670年代前後）に誕生したとされるが、当初は仮設のもので、常設の立派なものが設置されるのは享保・元文年間（1716年 - 1741年）と考えられている。享保・元文年間には舞台面積も増大し、本舞台の前に附舞台が設置されるに至った。享保9年（1724年）中村座の舞台規模は間口6間半奥行5間だった。能舞台の痕跡として江戸時代後期まで残っていた破風と大臣柱も、寛政8年（1796年）に都座で撤去されたのを皮切りに順次撤去が進んだ。

また迫・廻り舞台などの可動式の舞台装置も発明され、発展を遂げ他の芸能の舞台にも影響を与えた。

 著名な舞台 

 国宝指定を受けているもの 

 厳島神社 高舞台・平舞台（厳島神社 本社祓殿 の附として）
 西本願寺 北能舞台
 石清水八幡宮本社 幣殿及び舞殿

 重要文化財指定を受けているもの 

 麻績神明宮 舞台
 四天王寺 石舞台
 住吉大社 石舞台
 壬生寺 大念仏堂

 能舞台 

 厳島神社 能舞台
 白山神社 能舞台
 西本願寺 南能舞台
 東本願寺 能舞台
 碧雲荘 能舞台（野村碧雲荘 大玄関及び能舞台 として）
 春日神社 能舞台
 沼名前神社 能舞台

 神楽殿 

 保呂羽山波宇志別神社 神楽殿
 飯野八幡宮 神楽殿
 日光東照宮 神楽殿
 榛名神社 神楽殿
 北口本宮冨士浅間神社 神楽殿
 麻績神明宮 神楽殿
 諏訪大社上社本宮 神楽殿
 諏訪大社下社秋宮 神楽殿
 南宮神社 高舞殿
 久能山東照宮 神楽殿
 神部神社浅間神社 舞殿
 賀茂御祖神社 舞殿
 賀茂別雷神社 舞殿（橋殿）
 八坂神社 舞殿
 春日大社摂社若宮神社 細殿及び神楽殿

 芝居小屋 

 康楽館
 旧呉服座

 旧金毘羅大芝居
 内子座
 八千代座

 重要有形民俗文化財指定を受けているもの 

 農村歌舞伎舞台 

 大桃の舞台
 檜枝岐の舞台
 上三原田の歌舞伎舞台
 旧船越の舞台 - 日本民家園
 各務の舞台
 門和佐の舞台
 葛畑の舞台（芝居堂）
 上三河の舞台
 下谷上の舞台
 田熊の舞台
 中山の舞台
 肥土山の舞台
 高野の舞台
 八代の舞台

 人形芝居舞台 

 下黒田の舞台
 真桑の人形舞台
 犬飼の舞台
 坂州の舞台

 舞台が現存しない桟敷 

 赤崎神社楽桟敷
 池田の桟敷
相対論（そうたいろん）
 物理学においては、相対性理論のこと。
 哲学においては、相対主義の論理のこと。
5W1Hとは、When（いつ）、Where（どこで）、Who（誰が）、 What（何を）、 Why（なぜ）、How（どのように）といった最重要の情報を先頭にもってくる慣行である。ニュース記事を書くときなどで使われる。欧米ではふつう｢Five Ws｣、｢Five W's and One H｣、または略して単に｢Six Ws｣と呼ばれるが、日本では更に「1H」を足して「5W1H」（ご・ダブリュ・いち・エイチ）とし「六何の原則」とも呼ばれる。

 解説 
ニュース記事の最初の段落はリードと呼ばれる。ニューススタイルの規則では、リードには以下の「5W」の多くを含むべきとされている。すなわち、

When（いつ） Where（どこで） Who（誰が） What（何を） Why（なぜ）したのか?

である。しかし日本においては、「5W」にさらに下記の「1H」を含む「5W1H」であるべきであるとされる。

How（どのように）

日本では、教育現場で国語や英語の文法や文学作品読解の指導に使われることもある。また、情報取材のあり方やその提示の方法、歴史の叙述などノンフィクション全般にわたって意識されるべき必須事項としてしばしば取り上げられる。

 5W1Hの始まり 
英国の児童文学作家で詩人のラドヤード・キップリングが1895年に発表した『ジャングル・ブック』には、登場する少年が虎の縞模様はどうしてできたかという話から「動物はどうして人間に恐怖を感じるようになったか？」など、さまざまな物語があった。その後、1902年に空想的な「なぜなの？ものがたり」（pourquoi：仏語：なぜ? - stories：物語）シリーズと呼べる4から8歳の子供向けのさまざまな現象や出来事を書いた多くの物語（原題：Just So Stories for Little Children）を出版した。それぞれの物語はバラッド形式の詩的文章を盛り込んでいたが、そのなかでも「象のこども（原題：The Elephant's Child）」は次のような詩で始まっている。

（原文）
I keep six honest serving-men.
(They taught me all I knew).
Their names are What and Why and When and How and Where and Who.

（日本語を解するこども向けの意訳）
私にはうそをつかない正直者のお手伝いさんが6人居るんだよ
（その者達は私の知りたいことを何でも教えてくれるんだよ）.
その者達のなまえは「なに？ (What) 」さん、「なぜ？ (Why) 」さん、「いつ？ (When) 」さん、「どこ？ (Where) 」さん、「どんなふうに？ (How) 」さん、それから「だれ？ (Who) 」さんと言うんだよ。

また、その本の挿絵には「W」の文字の波形の上3点と下2点に並んだベッドのマット上の5個ボタンと枕元（または足下）から見たベッドの形の「H」が描かれた。

 6W1H
場合により、
 Whom（誰に）
の1つを付け加えて、「6W1H」と呼ばれることもある。

 5W3H
場合により、
 How many（どのくらいの数で）
 How much（いくらで）
の2つを付け加えて、「5W3H」と呼ばれることもある。manyとmuchの違いは、manyが一瞥で数えられる場合に用いられるのに対し、muchは計算・計量が必要な場合であること。

5W1H1R
時々、
 Result（どうなったか）
の1つを付け加えたものが「5W1H1R」と呼ばれることがある。

5W1Hを使った言葉遊び
複数人がWho・What・When・Where・Why・How（必ずしもその全てではない）の部分だけを書き、一斉に出して（あるいはそれをあらかじめ混ぜておいてランダムに引き）出来上がった文章のナンセンスさを楽しむ「5W1Hゲーム」という言葉遊びがある。
素木しづ

素木 しづ（しらき しづ、1895年3月26日 - 1918年1月29日）は、日本の小説家。本名上野山志づ(うえのやま しづ)。

 来歴・人物 
1895年（明治28年）、札幌に生まれる。昆虫学者・素木得一の妹。庁立札幌高等女学校（現北海道札幌北高等学校）卒業後、結核性関節炎が悪化し右足を切断。1913年（大正2年）、小学校から同期だった森田たまに数日遅れて森田草平門下に入る。同年処女作『松葉杖をつく女』を、翌年『三十三の死』を発表。新進女流作家としての地位を築く。1915年（大正4年）画家の上野山清貢（うえのやま きよつぐ）と結婚し（婚姻届を出したのは1917年（大正6年））の年末、子（茂登山櫻子）をもうける。1918年（大正7年）、肺結核のため伝染病研究所で死去。

なお、同年代の女流作家・尾崎翠は『新潮』1916年10月号に、「最も期待する作家・素木しづ氏について」という文章を寄せており、浅からぬ関心を抱いていたと思われる。

著書
『悲しみの日より』 素木しづ子 須原啓興社 1916
『青白き夢』 素木しづ子 新潮社 1918 のち ゆまに書房 ISBN 978-4-89714-850-2
『美しき牢獄』 玄文社 1918 のち ゆまに書房 ISBN 978-4-89714-849-6

 関連文献 
 山田昭夫編『素木しづ作品集 その文学と生涯』北書房、1970年
 沖藤典子『薄命の作家 素木しづの生涯』新潮社、1988年 ISBN 4-10-331004-9
札幌市教育委員会 編『札幌人名事典』さっぽろ文庫66、札幌市、1993年