OmniAICreator/Japanese-Wikipedia-202506 huggingface dataset:
カヤクグリ（茅潜、萱潜、学名：Prunella rubida ( & , 1848)）は、イワヒバリ科カヤクグリ属に分類される鳥類の1種。

 分布 
日本（北海道、本州中部以北、四国、九州）、ロシア（南千島）に分布する。

漂鳥で夏季に四国の剣山や本州中部以北、南千島などで繁殖し、冬季になると低地や本州、四国、九州の暖地へ南下して越冬する。九州では冬鳥。

 形態 
全長が約14 cm、翼開長が約21 cm、スズメほどの大きさ。体重が15-23 g。目立つ模様がなく色彩は地味。雌雄同色で、頭部の羽衣は暗褐色。体上面の羽衣は赤褐色で、暗褐色の縦縞が入る。胸と腹は灰褐色で、体側面から尾羽基部の下面（下尾筒）にかけての褐色の縦縞が入る。頬の辺りに薄い黄褐色の斑点模様がある。風切羽は暗褐色で外縁は茶色っぽい。大雨覆と中雨覆先端に黄色の斑がある。尾羽は暗褐色。初列風切羽は9枚（長さ52-63 mm、幅8 mm）、次列風切羽は6枚（長さ48-55 mm、幅7-10.5 mm）、三列風切羽は3枚、尾羽は12枚（長さ62-65 mm、幅7-8 mm）。

虹彩は茶褐色。眼の周囲に小さな白斑がある。嘴は細く黒色。足は橙褐色。

 生態 

亜高山帯から高山帯にかけてのウラジロナナカマド、ハイマツなどの林や岩場に生息する。林の中にいることが多く、イワヒバリほどは岩場にで出てこない。繁殖期にはハイマツの枝上などの明るい場所に出てきてさえずったり、採食をする。冬季には平地から低山地の林、灌木林、山間部の沢沿いの藪、集落の庭の藪、林縁などの標高の低い場所へ移動し、単独もしくは数羽からなる小規模な群れを形成しひっそりと生活する。繁殖期には「チリチリチリ」や「チーチーリリリ」とさえずり、地鳴きは「ツリリリ」で、ヤマヒバリの鳴き声に似ている。

食性は雑食で、灌木を縫うように移動しながら小型の昆虫、幼虫類、クモ、草や木の種子などを食べる。夏季は昆虫、冬季は種子を主に食べる。樹上でも地上でも採食を行う。

繁殖形態は卵生。繁殖期になるとオスとメスそれぞれ数羽からなる小規模な群れを形成し、オスとメスともに複数とかかわり繁殖する。一妻二夫で繁殖するとも考えられている。形成した群れではオス間に順位があると見られている。メスがオオシラビソ、キャラボク、ダケカンバ、ハイマツなどの高さ1 mほどの樹上に枯草や苔などを組み合わせたお椀状の巣を作る。メスが猫背になって尾羽を水平に伸ばし、細かく振動させてオスに対して求愛行動をする。6-9月に1日1個ずつ1腹2-4個の卵を早朝に産む。卵の長径は約2 cm、短径は約1.5 cmで青色無斑。メスだけが13-14日間抱卵し、孵化後13-14日で巣立つ。巣によっては同じ群れのオスが巣で抱卵中のメスに給餌を行う。

 名前の由来 

学名のPrunella rubidaは、「赤い褐色の小鳥」を意味し、種小名rubidaは「赤い、赤みがかった」の意。和名は冬季に藪地（カヤ=ススキなどの総称）に潜むように生活し、なかなか姿を見せず藪の下を潜ることに由来する。藪の中を好み体色がミソサザイに似ていることから江戸時代には、「おおみそさざい」、「やまさざい」と呼ばれていた。「しばもぐり」、「ちゃやどり」の異名をもつ。和名は夏の季語となっている。

 種の保全状況評価 
国際自然保護連合（IUCN）により、レッドリストの軽度懸念（LC）の指定を受けている。個体数は安定傾向にある。日露渡り鳥条約の指定種。

日本では以下の都道府県でレッドリストの指定を受けている。
 Ａランク - 兵庫県
 絶滅危惧II類（VU） - 鳥取県、愛媛県、徳島県
 絶滅危惧種 - 奈良県
 準絶滅危惧（NT）- 秋田県、栃木県、東京都北多摩・南多摩・西多摩、高知県、福岡県、
 希少野生生物Cランク - 青森県
 一般保護生物（D） - 千葉県
 希少種 - 滋賀県
 その他
 Dランク - 岩手県
 要注目- 福井県

 カヤクグリ属 

カヤクグリ属（学名：Prunella , 1816 ）はイワヒバリ科に分類される唯一の属で、以下の種が知られている。ヨーロッパ、サハラより北のアフリカ、南の半島部を除くアジアに分布し、低木林などの山地に生息する。全長13-18 cm、体重18-26 g。地上、低木の中、岩の隙間などにカップ形の巣を作る。3-6個の明るい青緑色から青色の模様がない卵を産む。抱卵期間は11-15日、孵化後12-14日で巣立つ。夏は主に昆虫を食べ、冬に植物の種子や果実を食べる。
 イワヒバリ P. collaris (, 1769) - 南西、南中央、東ユーラシア大陸と北西アフリカから日本にかけて分布する。
 ヒマラヤイワヒバリ P. himalayana (, 1842) - 中央アジアに分布する。
 ムネアカイワヒバリ P. rubeculoides (, 1854) - ヒマラヤに分布する。
 アカチャイワヒバリ P. strophiata (Blyth, 1843) - ヒマラヤに分布する。
 ヤマヒバリ P. montanella (, 1776) - ユーラシア大陸の北部と東部に分布する。まれに冬鳥として日本に飛来する。
 ウスヤマヒバリ P. fulvescens (, 1873) - ユーラシア大陸の中南部と東部に分布する。
 コーカサルイワヒバリ P. ocularis (, 1884) - ユーラシア大陸の中南部に分布する。
 アラビアイワヒバリ P. fagani (, 1913) - アラビア半島南西部に分布する。
 ノドグロイワヒバリ P. atrogularis (, 1843) - ユーラシア大陸の南西部と中部に分布する。
 シロハライワヒバリ P. koslowi (, 1887) - ユーラシア大陸の中南部と東部に分布する。
 ヨーロッパカヤクグリ P. modularis (, 1758) - ユーラシア大陸の西部と南西部、アフリカ北西部に分布する。
 カヤクグリ P. rubida (Temminck & Schlegel, 1845) - 日本（北海道、本州中部以北、四国、九州）、ロシア（南千島）に分布する。以下の2亜種に分類されることがある。
 P. rubida rubida - 亜種カヤクグリ、本州と四国で繁殖する。
 P. rubida fervida - エゾカヤクグリ、北海道の高山や南千島で繁殖する。
 クリイロイワヒバリ P. immaculata (, 1845) - ヒマラヤからブータン北部と中国中央部にかけて分布する。

 近縁種 
形態はイワヒバリやクロジなどに似る。
 イワヒバリ - 岩雲雀（学名：Prunella collaris (, 1769) ）、同じく高山帯に生息するが、全長が約18 cmと一回り大きくく、嘴の基部が黄色であることなどで識別できる。
 ヨーロッパカヤクグリ - ヨーロッパ茅潜（学名：Prunella modularis (, 1758) ）、温帯ヨーロッパやアジア西部に分布し、少数はアフリカ北部で越冬する。
アカヒゲ（赤髭、Larvivora komadori）は、鳥綱スズメ目ヒタキ科Larvivora属に分類される鳥類。南西諸島に分布し、長らく３亜種とされていたが、近年、沖縄諸島の個体群がホントウアカヒゲとして独立種とされた（後述）。ここではホントウアカヒゲについてもあわせて記述する。

 分布 
アカヒゲは男女群島から奄美群島までで繁殖、冬季には少数が八重山諸島に渡るとされる。ホントウアカヒゲは、現在はほぼ沖縄島北部にのみ分布。

慶良間諸島でも2例の確認例があるが、亜種は不明とされる。

 分類 
種小名komadoriは、本種とコマドリを取り違えて記載されたと考えられている。和名は「赤い毛」が取り違えられたことが由来とされる。

コマドリと近縁で、本種とコマドリとはミトコンドリアDNAの分子系統推定ではコルリやシマゴマなどに近縁という解析結果が得られている。以前は旧コマドリ属Erithacus（現ヨーロッパコマドリ属）に分類されていた。改訂日本産鳥類目録 第7版などではノゴマ属Lusciniaに分類されている。2019年現在IOC World Bird Listなどでは、コマドリ・コルリ・シマゴマなどとLarvivora属を構成する説を採用している。

関（2009）では、種アカヒゲは形態・ミトコンドリアDNAの分子系統学的解析から大きく基亜種と亜種ホントウアカヒゲの2つの系統に分かれるとされ、系統地理学的解析から更新世中期に琉球諸島で分岐したと推定している。後に北部の系統群が渡りを行うようになったか（現在のアカヒゲ）、南部の系統群が渡りを行わなくなった（現在のホントウアカヒゲ）と推定されている。男女群島の個体群は他の個体群と比べて隔離分布しているものの、形態とミトコンドリアDNAの分子系統学的解析共に基亜種に含まれ遺伝的距離も小さいとされる。

以下の分類は、日本鳥類目録 改訂第8版に従う。後述のようにBirdLife Internationalおよびそれに従っているIUCNレッドリストでは、既に2017年から独立種として扱っている。
 Larvivora komadori (Temminck, 1835) アカヒゲ
奄美大島、徳之島、男女群島、トカラ列島で繁殖する（留鳥または夏鳥）。冬季になると先島諸島へ移動する（冬鳥）。奄美大島や徳之島では周年生息する個体もいる（留鳥）。夏季から秋季にかけて大隅半島や大隅諸島でも見られ、大隅諸島（屋久島）では繁殖期に記録があるが確実な繁殖例はない。
全長14センチメートル。上面の羽衣や翼は赤褐色。体下面の羽衣は白い。
額の黒色斑が大型。オスは顔から胸部にかけて黒い。オスの体側面に黒色斑が入る。メスは体側面の羽毛の外縁（羽縁）が灰色で、鱗状の斑紋に見える。

 Larvivora namiyei (Stejneger, 1887) ホントウアカヒゲ
日本（沖縄島北部）固有種。和名は沖縄島（沖縄本島）に分布することに由来する。
全長14センチメートル。アカヒゲと比較すると翼の先端が丸みをおびる。上面や翼は橙褐色。体下面は灰色。
額の黒色斑が小型。オスは顔から胸部にかけて黒い。オスの体側面に黒色斑が入らない。

以下の亜種を認める説もあるが、採集例が1例しかないこと・繁殖地が不明なこと、八重山列島で基亜種が越冬していること、基亜種と形態の差異がほとんどないことから、かねてより亜種の有効性を疑問視する説もあり。1989年には以下の亜種を、基亜種のシノニムとする説も提唱され、日本鳥類目録 改訂第8版で採用された。
 Larvivora komadori subrufus (Kuroda, 1923) ウスアカヒゲ
日本（与那国島）の固有亜種とされていた。先島諸島に分布していたとする説もあるが、確実な根拠はない。
上面の羽衣や翼は明赤褐色。亜種小名subrufusは「やや赤い」の意。
額の黒色斑が大型。
1921年10月に与那国島でオス1羽が採集されたのみ。

 生態 
常緑広葉樹林に生息するが、二次林にも生息する。トカラ列島の個体群はリュウキュウチク林に生息することもある。

ゴキブリ目・総尾目・半翅目などの昆虫、クモ、ムカデ類・ヤスデ類といった多足類、ミミズなどを雛に給餌した例がある。捕獲した成鳥の口角に果汁が付着している例もあることから、果実も食べると考えられている。

アカヒゲは樹上や樹洞・木の割れ目などの様々な場所に、枯葉や蔓・樹皮などを組み合わせたお椀状の巣をつくる。ホントウアカヒゲは樹洞やヘゴなどの枯れ木・木の根元・倒木などに、枯葉などを組み合わせたお椀状の巣を作る。アカヒゲ、ホントウアカヒゲ共に巣箱や民家などの人為的な環境にも営巣する。アカヒゲは1〜5個（主に4個）の卵を産む。ホントウアカヒゲは主に2〜5個（主に4個）の卵を産む。

 人間との関係 
ホントウアカヒゲ及びウスアカヒゲを含む種アカヒゲとして、1970年に国の天然記念物に指定され、1993年には、種の保存法施行に伴い国内希少野生動植物種に指定されている。

環境省のレッドリストでは種アカヒゲの亜種として下記のように評価している。IUCNレッドリストでは既にアカヒゲとホントウアカヒゲをそれぞれ独立種として分類・評価している。
L. k. komadori アカヒゲ
ネコや、国内外来種のニホンイタチ（トカラ列島や沖永良部島）の捕食などによる生息数の減少や、森林伐採や開発・人為的に移入されたヤギによる生息地の破壊が懸念されている。

L. k. namiyei ホントウアカヒゲ
外来種フイリマングースやノイヌ・ノネコの捕食による生息数の減少、森林伐採や開発による生息地の破壊が懸念されている。フイリマングースの分布拡大に伴い、沖縄島中部ではほとんど繁殖が確認されなくなった。1980年における生息数は囀りや生息地の面積から沖縄島北部に25,900 - 36,000羽、沖縄島中部に2,000 - 3,450羽と推定されているが、過大評価とする説もある。

L. k. subrufus ウスアカヒゲ

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コルリ (Larvivora cyane) は、鳥綱スズメ目ヒタキ科Larvivora属に分類される鳥類。

 分布 
インド北東部、インドネシア（スマトラ島、ボルネオ島）、カザフスタン、カンボジア、シンガポール、タイ王国、大韓民国、中華人民共和国、朝鮮民主主義人民共和国、日本、ネパール、フィリピン、ブルネイ、ベトナム、マレーシア、ミャンマー南部、ラオス、ロシア南東部。

夏季に中華人民共和国北東部、日本、ロシア南東部、朝鮮半島で繁殖し、冬季になると中華人民共和国南部や東南アジアへ南下し越冬する。日本では繁殖のため北海道、本州中部以北に飛来する夏鳥。

 形態 
全長14センチメートル。

オスの成鳥は上面は暗青色、下面が白い羽毛で覆われる。種小名cyaneは「暗青色の」の意。体側面は青みがかる。眼先から胸部体側面にかけて黒い筋模様が入る。メスは上面と胸部が緑褐色、腹部が白い羽毛で覆われる。多くの個体は肩羽や腰、尾羽が青みがかる。

 分類 
2020年の時点でIOC World Bird Listなどでは、アカヒゲ・コマドリ・シマゴマなどとLarvivora属を構成する説を採用している。

以下の亜種の分類・分布は、IOC World Bird List(v 10.2)に従う。
 Larvivora cyane cyane (Pallas, 1776)
中華人民共和国北東部、シベリア東部、朝鮮半島
 Larvivora cyane bochaiensis Shulpin, 1928
モンゴル北部、シベリア中南部
 Larvivora cyane nechaevi (Red'kin, 2006)
日本、サハリン、千島列島南部

 生態 
低山地から亜高山帯にかけてのササなどの下草が生い茂った落葉広葉樹林や混交林に生息する。群れは形成せず単独で生活する。

食性は動物食で、主に昆虫を食べる。主に地表で獲物を捕食する。

繁殖形態は卵生。繁殖期に縄張りを形成する。倒木の下などに枯葉や根などでお椀状の巣を作り、5月から7月に1回に4-6個の卵を産む。メスのみが抱卵する。ジュウイチに托卵の対象とされることがある 。
ウタツグミ（歌鶫 学名：Turdus philomelos） は、スズメ目ツグミ科に分類される鳥類の一種。

名前の由来は、さえずりが美声であることより。

 分布 
ヨーロッパからバイカル湖近辺にかけて分布、繁殖している。北方で繁殖した個体は、冬期は西南アジア、地中海沿岸や北アフリカに渡る。

日本では迷鳥で、神奈川県横浜市での観察記録がある。

 形態 
体長約23cm。ヤドリギツグミに似ているが、やや小型である。頭からの上面は灰色みのある淡い褐色で、体の下面は白く黒斑が密にある。脇腹が黄褐色あることで、ヤドリギツグミと区別できる。雌雄同色である。

 生態 
明るい林やその周囲の地上、農耕地で見られる。昆虫やミミズ、木の実を採食する。カタツムリを捕らえた時には、石や木の株に打ち付けて殻を壊してから中身を食べる習性で知られる。

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有栖川宮（ありすがわのみや）は、日本の皇室における宮家の一つ。江戸時代初期から大正時代にかけて存在した。世襲親王家の四宮家の一つ。

 概要 
寛永2年（1625年）、後陽成天皇の第七皇子、好仁親王を初代として創設された。当初の宮号は高松宮といった。宮号の由来は、好仁親王の祖母の新上東門院の御所高松殿である。江戸時代の所領の石高は1000石。

好仁親王には嗣子がなかったため、甥にあたる後水尾天皇の皇子の良仁親王が養嗣子として正保4年（1647年）に第2代として同家を継承し、花町宮（花町殿）を名乗った。

承応3年11月28日（1655年1月5日）、良仁親王が後西天皇として践祚することになるが、これは先代後光明天皇の養子の識仁親王（後の霊元天皇）が幼少であったための中継ぎであり、正統（しょうとう）は識仁親王の血統に移る見込みであったことから、後西天皇は自分の皇統には宮号を継承させるべく、皇子の幸仁親王に高松宮を継がせた。しかし、幸仁親王は「高松宮」の宮号は後水尾天皇の叡慮ではないとして宮号を有栖川宮に改めた。「有栖川宮」の宮号の由来は明らかではない。

以降、有栖川宮歴代は書道・歌道の師範を勤めて皇室の信任篤く、徳川宗家や水戸徳川家をはじめ、彦根井伊家や長州毛利家・広島浅野家・久留米有馬家などとも婚姻関係を結び、公武ともに密接であった。また代々、次男以下の子弟を門跡寺院に法親王・入道親王として入寺させていた。

第5代・職仁親王以降は霊元天皇の皇統に移り、明治期に至る。

明治維新後、8代・幟仁親王は、國學院大學の前身である皇典講究所や神道教導職の総裁に任ぜられ、明治天皇の書道師範をつとめた。また、9代・熾仁親王は王政復古当初は新政府の総裁の座に就き、戊辰戦争に際して東征大総督を務め、西南戦争でも征討総督となった。元老院議長、左大臣を歴任し、1894年（明治27年）の日清戦争では参謀総長の在任中に病死。10代・威仁親王は元帥海軍大将となったほか、皇太子時代の大正天皇をよく輔導するなど、三代にわたり朝廷を支えた。

大正2年（1913年）、10代威仁親王が薨去。一子の栽仁王が先に早世しており、皇室典範では非直系への宮号の継承が認められなかったため、断絶が確定する。しかしこの時、有栖川宮歴代の勲功に鑑み、大正天皇は親王の臨終に際し特旨をもって第三皇子の光宮宣仁親王に、有栖川宮の旧称である高松宮の称号を与え、有栖川宮の祭祀及び財産を継がせる。宣仁親王と後に婚姻する徳川喜久子は、威仁親王の外孫（威仁親王の第二王女の實枝子女王が喜久子妃の母）である。

 系図 

 邸宅 
 本邸（京都時代）
有栖川宮の本邸宅の場所は、京都・東京時代を通じ、火災焼失等による仮住まいの期間を除いても複数回の移転があった。

初代好仁親王の時代からほぼ江戸時代を通し、京都御所の北東部分にあたる猿ヶ辻と呼ばれた場所に屋敷が存在した。この地は幟仁親王時代の慶応元年（1865年）に、御所の拡張用地として召し上げられた。慶応2年（1866年）までに、跡地は京都御所の敷地に編入されるか道路に転用されたため、建物等の遺構は現存しない。

代わりに下賜されたのが、現在の京都御苑内で「有栖川宮邸跡」の碑が建つ、御所建礼門前の御花畑跡であった（この地は直前まで京都守護職が仮宿舎として利用していた）。この場所に明治2年（1869年）に新御殿が落成したが、わずか3年後の明治5年（1872年）、すでに奠都によって東京に移っていた明治天皇からの呼び寄せにより幟仁親王も東京へ転住することになったため、宮邸の土地家屋は京都府を経て司法省に引き継がれ、京都裁判所として使用された。現在上京区烏丸通下立売角に建つ平安女学院大学の学舎の一つ「有栖館」は、この建物の一部を移築したものと伝えられている。

 本邸（東京時代）
幟仁親王より先に東京へ転居していた熾仁親王は、旧高遠藩屋敷（神田小川町、現在の靖国通り「駿河台下」交差点付近）、旧島原藩屋敷（数寄屋橋御門内、現在の日比谷シャンテ付近）などを転々としたあと、明治4年（1871年）に芝浜崎町の旧紀州藩別邸（旧芝離宮恩賜庭園）を本邸とした。しかしここは明治8年（1873年）に宮内省に買い上げられたため、維新後は副島種臣が住んでいた霞が関一丁目二番地の旧三田藩屋敷跡（現在の国会議事堂敷地南東部から国会前庭南地区を経て六本木通りにかけた一帯）1万1千93坪を買上げ、同年8月28日に移転。

しかしこの旧副島邸は既存建物が老朽化していたため、明治13年（1880年）より殿邸の改築が企てられる。工部省営繕局の担当で工事が実施された。そのうちの洋館はジョサイア・コンドル設計の2階建てで建築され、本邸として使用された。この洋館は明治14年（1881年）から明治17年（1884年）7月に竣工までの3年におよぶ工期と約47万円（当時）の費用をかけて建てられ、外国使節の接待施設としての機能も併せ持つ非常に豪華な建物であり、「コンドル博士遺作集」では「荘重なる復興式となし、内部諸室の意匠も都て此方針に拠れり。本建物は蓋し皇族の御殿を純洋風に造りたる嚆矢にして、永く後の模範となりたり」と伝えている。邸宅には前述のコンドル設計の本館（洋館）のほか、木造の日本館があって職員の事務棟などとして使用されていた。

また明治17年（1884年）4月より宮内省内匠課の担当で着手した庭園工事は、明治18年（1885年）6月に完成し、有栖川宮邸としての体裁を完全にととのえることになる。

威仁親王に代替わりした後の明治29年（1896年）には、宮内省によって霞関離宮として買い上げられさらに明治31年（1898年）には建物など一切が買上げられたが、威仁親王の希望により明治36年（1903年）まで継続使用された。明治37年2月8日に宮家から引渡しがあり、2月13日付で霞関離宮となったもので、大正10年より大正12年まで東宮仮御所となる。また日本館はのちに関東大震災で庁舎が被災した帝室林野局が大正13年より昭和12年まで臨時に使用したが、のちに解体されて一部が静岡県掛川市の大日本報徳社に移築された。

明治36年12月、隠居した幟仁親王が薨去まで住んでいた、麹町区三年町5番地の隠邸跡（現在の永田町、内閣府庁舎）に新本邸が完成し、同月17日に移転。有栖川宮の最後の本邸宅となった。

霞関離宮本館と三年町本邸（絶家後は高松宮邸を経て外務大臣官舎）の両建物は有栖川宮の絶家後も存在し、関東大震災にも耐えたが、ともに昭和20年（1945年）5月25日の東京大空襲で被弾炎上し、終戦後に撤去された。

 別邸
都市計画区域（としけいかくくいき）とは、都市計画制度上の都市の範囲である。

概要
都市計画区域は、都道府県が指定する（ただし、複数の都道府県にまたがる場合は国土交通大臣が指定する）。「市」の範囲と都市計画区域が一致していることもあるが、複数の市町村を一つの都市計画区域に指定している場合もある。
歴史的な経緯として、旧都市計画法当時は、「市」及び内務大臣（建設大臣）の指定する町村を一つの都市計画区域に指定していた（旧法第2条参照）。旧東京市（＝東京23区）は今でも「東京都市計画区域」という一つの都市計画区域である。また、市と周囲の町村を一つの都市計画区域に指定する場合や、複数の町村を一つの都市計画区域に指定する場合もあった。一つの都市計画区域の中に、新たな「市」が成立する場合は、市制施行と同時に、都市計画区域を独立させる必要があった。

現行法（新法、1968年制定）では、都市計画区域は「一体の都市として総合的に整備し、開発し、及び保全する必要がある区域」とされている（法第5条）。

都市計画区域は行政区域とは関係なく指定することもでき、最近は大阪府など、実情に合わせて再編する動きもある（詳しくは、都市計画区域の一覧を参照）。

都市計画区域ごとに、都市計画が定められる（例えば、大阪都市計画区域なら、「大阪都市計画」として施行する）。

都市計画区域が複数の市町村にまたがる場合、市道などは市町村ごとに建設するものの、都市計画道路としては、統一されている。

国土交通省の見解としては、都心の市街地から郊外の農地や山林のある田園地域に至るまで、人や物の動き、都市の発展を見通し、地形などから見て、一体の都市として捉える必要がある区域を都市計画区域として指定することとなっている。一般には、これに加え土地利用の規制・誘導、都市施設の整備、市街地開発事業等を行い、総合的に整備、開発及び保全を図る区域ととらえられている。

都市計画区域は、国土の25.7%を占めているに過ぎないが、91.6%の人が住んでいる。

線引き
都道府県は、都市計画区域について無秩序な市街化を防止し、計画的な市街化を図るため必要があるときは、都市計画に市街化区域と市街化調整区域との区分を定めることができる（都市計画法第7条）。ただし政令指定都市には区域区分を定めなければならない。市街化区域と市街化調整区域を分けることを、法律上は「区域区分」と言うが、一般には「線引き」と言われている。

市街化区域
 優先的かつ計画的に市街化を進める区域。具体的には、「すでに市街地を形成している区域」と「おおむね10年以内に計画的に市街化を図るべき区域」によって構成される。市街化区域は、国土の3.9%を占めている。

市街化調整区域
市街化区域とは反対に、市街化を抑制する区域。この区域は、開発行為は原則として抑制され、都市施設の整備も原則として行われない。市街化調整区域は、国土の10.3%を占めている。

 区域区分非設定区域
 市街化区域でも市街化調整区域でもない都市計画区域。法律上は「区域区分が定められていない都市計画区域」という。

非線引き区域は2000年（平成12年）までは未線引き区域と言われていた。これは都市計画区域は必ず線引きすることとされていた当時の都市計画法の規定により、いまだ線引きされていない区域という概念による。（実際は、附則で線引きしなければいけない市町村（都市部）とそうでない市町村（農村部）が分けられていた。）同年の改正により、都道府県が都市化の動向を勘案して線引きの是非を決めることになった。非線引き区域は、現在国土の11.5%を占めている。

また、この法改正で準都市計画区域が創設された。準都市計画区域とは、都市の萌芽が見られる地域で、非線引き区域と同程度の制限が行われている。

建築基準法の集団規定は、建築物を集団としてとらえるという観点から、建築物に道路、用途、形態、市街地の防災等の面から必要な制限を加えるもので、都市計画区域内に限って適用される規定である。

 都市計画区域の規制 
都市計画区域・準都市計画区域内では、都市計画法と建築基準法により、区域外と比べて様々な規制が設けられている。

区域内で開発行為を行おうとする者は、都道府県または市町村から開発許可を受けなければならない。また、建築物を建築しようとする者は、特定行政庁に申請して建築確認を受けなければならない。
ジェファーソン (Jefferson)：

有名人
 トーマス・ジェファーソン - アメリカ合衆国・第3代大統領
 リチャード・ジェファーソン - アメリカ合衆国のプロバスケットボール選手
 レジー・ジェファーソン - アメリカ合衆国の野球選手
 アル・ジェファーソン - アメリカ合衆国のプロバスケットボール選手

土地
カナダ
ジェファーソン (アルバータ州) Jefferson, Alberta

アメリカ合衆国
 ジェファーソン郡
ジェファーソン (コロラド州) Jefferson, Colorado
ジェファーソン (ジョージア州) Jefferson, Georgia
ジェファーソン (インディアナ州) Jefferson, Indiana
ジェファーソン (アイオワ州) Jefferson, Iowa
ジェファーソン (ルイジアナ州) Jefferson, Louisiana
ジェファーソン (メイン州) Jefferson, Maine
ジェファーソン (メリーランド州) Jefferson, Maryland
ジェファーソン (マサチューセッツ州) Jefferson, Massachusetts, a village in the town of Holden
ジェファーソン (ニューハンプシャー州) Jefferson, New Hampshire
ジェファーソン (ニューヨーク州) Jefferson, New York
ジェファーソン (ノースカロライナ州) Jefferson, North Carolina
ジェファーソン (オハイオ州) Jefferson, Ohio
ジェファーソン (オレゴン州) Jefferson, Oregon
ジェファーソン (サウスダコタ州) Jefferson, South Dakota
ジェファーソン (テキサス州) Jefferson, Texas
ジェファーソン (ウェストバージニア州) Jefferson, West Virginia
ジェファーソン (ウィスコンシン州) Jefferson, Wisconsin
フィルモア（Fillmore）は、英語圏の姓、地名など。

 人物 
 ミラード・フィルモア - 第13代アメリカ合衆国大統領。
 アビゲイル・フィルモア - ミラードの妻。
 チャールズ・フィルモア - アメリカの言語学者。

 地名 

 アメリカ合衆国 
 フィルモア (カリフォルニア州) - カリフォルニア州の都市。
 - カリフォルニア州サンフランシスコの地区。
 フィルモア (イリノイ州) - イリノイ州の村。
 フィルモア (インディアナ州) - インディアナ州の町。
 フィルモア郡区 (ミシガン州) - ミシガン州の郡区。
 フィルモア郡 (ミネソタ州) - ミネソタ州の郡。
 フィルモア (ミズーリ州) - ミズーリ州の都市。
 フィルモア郡 (ネブラスカ州) - ネブラスカ州の郡。
 フィルモア (ニューヨーク州) - ニューヨーク州の集落。
 フィルモア (ユタ州) - ユタ州の都市。

 カナダ 
 フィルモア (サスカチュワン州) - サスカチュワン州の村。

 施設 
 - サンフランシスコ市フィルモア区の音楽ホール。
 - コロラド州デンバーの音楽ホール。
平畠啓史

平畠 啓史（ひらはた けいじ、1968年8月14日 - ）は、日本のお笑いタレント。お笑いコンビ「DonDokoDon」のツッコミ担当（現在はコンビ活動休止中）。大阪府高槻市出身。吉本興業所属。サッカーに関する造詣が深く、「Jリーグウォッチャー」の肩書きを用いることも多い。

 来歴 
大阪府高槻市出身。大阪府立阿武野高等学校卒業後、一浪の後、関西大学経済学部に入学し卒業。大学卒業後に同じ職場（宝塚ファミリーランド）で相方の山口智充と出会い、お笑いコンビ「DonDokoDon」を結成する。

コンビ活動休止中の現在はJリーグ中継をはじめとしてサッカー番組やサッカー関連のイベントへの出演機会が多く、Jリーグのみならず、海外サッカーに関する造詣も深いことから、芸能人No.1の「サッカー通」である。

また、静岡県では1999年から『くさデカ』（テレビ静岡）の顔として出演。沼津ラクーンよしもと劇場の記者発表会では司会を務めるなど、静岡における吉本芸人の代表格となっている。『くさデカ』の食レポでおなじみのたとえ話はサッカー解説でも用いられることがある。

 人物 

 サッカー 
小学4年生でサッカーを始める。子供の頃のあこがれのサッカー選手はヤンマーディーゼル（セレッソ大阪の前身）楚輪博。

高校在学中にサッカー部の主将としてチームを全国高校総体（インターハイ）出場に導くという経歴を持ち、宮迫博之（雨上がり決死隊）とは宮迫が金光第一高等学校サッカー部2年のときに対戦経験がある。関西大学入学時にもサッカー部に勧誘された（正確にはサッカー部に入った高校時代の知人に「飯食いに行こう」と誘われた）が断っており、サッカー選手としての活動は高校までで止めている。

サッカーに関する仕事を本格的に始めることになったのは偶然の賜物で、J-LEAGUE WIDE（TBS）の浦和 vs 横浜FMの副音声ゲストで呼ばれたとき、たまたま『Foot!』（J SPORTS）のグッズとして販売されていたTシャツ（インターネットで自費で購入したという）を着ていたのを『Foot!』のスタッフが見つけ、番組から声がかかったのがきっかけであるという。『Foot!』にゲスト出演した際、初回放送はできる限り自宅で見る、好きなチームはレアル・ベティスで好きな選手はフランシスコ・ジェステとスペインサッカーに関する造詣を語ったのを機に、2005年より同局で『バルサTV "Historia"』（FCバルセロナの過去の試合を紹介する番組。2007年より『バルサTV PARTIDO』に番組名変更）でコメンタリスタ（解説者との対談）、2008年からはリーガ・エスパニョーラの実況も担当をすることになった。

スカパーで仕事をするようになったのは2006年のFIFAワールドカップドイツ大会のデイリーニュース番組のMCとして声がかかったのが始まりで、以降、スカパー!がJリーグ中継から撤退するまでの10年以上にわたってJリーグのハイライト番組を担当することになる。スカパー!がJリーグ中継から撤退して以降は、NHKのJリーグハイライト番組「Jリーグタイム」でJ2・J3を取り上げる際のゲストコメンテーターを務めている。

『アメトーーク!』の「ワールドカップ2010応援芸人」（2010年6月10日放送）では、他の出演者がアルゼンチン代表のリオネル・メッシや、ポルトガル代表のクリスティアーノ・ロナウドなどを注目選手とする中、平畠はウルグアイ代表のディエゴ・フォルランを注目選手とした。フォルランは同大会において得点王・大会MVPに輝く活躍を見せた。

過去に、まちゃまちゃ、森三中などの女性芸人がいたフットサルチーム「よしもとマラティニーコ」の監督（当初はペナルティのヒデ）を務めていた。

本人曰く「『日本でサッカーを一番楽しんでる人間』になりたい」「常に『もっとおもろいサッカーの見方はないか』と思ってる」という。
ファインセラミックスとは、セラミックスのうち組成や組織、形状、製造工程を精密に制御し、新しい機能や特性をもたせたもの。ニューセラミックスと呼ばれることもある。また、英語ではAdvanced ceramicsまたはTechnical ceramicsという。

 ファインセラミックスの分類 
 構造用セラミックス
 高強度セラミックス
歯科の歯修復などに用いられることが多くなったが保険適用外である。
 機能性セラミックス
 超伝導セラミックス
 非線形光学セラミックス
 抗菌性セラミックス
 イオン伝導性セラミックス
 高温でイオン伝導性を持つセラミックで固体酸化物燃料電池や自動車の排気に含まれる酸素を検出する酸素センサーやアルカリ金属熱電変換機やナトリウム・硫黄電池等の溶融塩電池に使用される。
 セラミック磁性体
 フェライト磁石や磁気テープ、フロッピーディスク等に使用される。

 ファインセラミックスの例 
 チタン酸バリウム
 核燃料 - 高度に精製された金属酸化物（UO₂やPuO₂）を焼成したものであり、れっきとしたファインセラミックスである。
 ニューガラス - 非晶質物質がもつ特定の機能が最大限発揮されるよう作られたガラスのこと。
 ニューカーボン - 新しい形態や機能をもつ炭素材料のこと。

 関連団体 
 社団法人日本ファインセラミックス協会
 財団法人ファインセラミックスセンター
女房三十六歌仙（にょうぼうさんじゅうろっかせん）は、日本の鎌倉中期に成立した『女房三十六人歌合』に歌を採られた女性歌人三十六人を指す。この歌合は、藤原公任の「三十六人撰」に模して作られ、平安時代前期から鎌倉時代中期の女性歌人36人を、18人ずつ左方・右方の2組に分け、左方に小野小町から相模までの中古歌人を、右方に式子内親王から藻璧門院少将までの中世初頭の歌人を配し、一人三首ずつ番わせた紙上の歌合である。

 概要 
平安期から鎌倉期にかけての主要な女性歌人とその代表作が網羅されている。中古歌人のうち、小野小町・伊勢・中務・斎宮女御・小大君（三条院女蔵人左近）は「三十六人撰」、右大将道綱母・馬内侍・赤染衛門・和泉式部・紫式部・伊勢大輔・清少納言・相模は中古三十六歌仙と重複し、鎌倉期の歌人のうち八条院高倉・俊成卿女・宮内卿・藻璧門院少将は、「新三十六歌仙」に撰ばれている。「三十六人撰」に比べて知名度は低いため、美術資料の遺作は少ない。

その一方で女性歌人の肖像として網羅性があるため、素材として活用される機会が多いという。斎宮歴史博物館蔵 『女房三十六歌仙図屏風』（江戸前期）、『女房三十六歌仙図屏風』（江戸中期）、三井記念美術館蔵 土佐光起筆 『女房三十六歌仙帖』 江戸時代（17世紀） 、東洋文庫蔵 花形義融編 鳥文斎栄之・葛飾北斎画 『錦摺女三十六歌仙』（1801年（寛政13年））等がある。

 女房三十六人歌合 

 【1】 【2】 左 【3】 右 【4】 【5】 ○ 小野小町 ○ ○ 式子内親王 ○ ○ ○ 伊勢 ○ 宮内卿 ○ ○ ○ 中務 ○ 周防内侍（平仲子） ○ 斎宮女御 俊成卿女 ○ ○ 右近 ○ ○ 待賢門院堀河 ○ 右大将道綱母 ○ 宜秋門院丹後 ○ ○ 馬内侍 嘉陽門院越前 ○ 赤染衛門 ○ ○ 二条院讃岐 ○ ○ 和泉式部 ○ 小侍従 ○ ○ 三条院女蔵人左近（小大君）　　　　 後鳥羽院下野 ○ 紫式部 ○ 弁内侍 小式部内侍 ○ 少将内侍 ○ 伊勢大輔 ○ ○ 殷富門院大輔 ○ ○ 清少納言 ○ 土御門院小宰相 大弐三位（藤原賢子） ○ 八条院高倉 ○ 高内侍（儀同三司母） ○ 後嵯峨院中納言典侍（典侍藤原親子） 一宮紀伊（祐子内親王家紀伊） ○ 式乾門院御匣 ○ 相模 ○ 藻璧門院少将 ○ 

【1】：三十六歌仙に撰ばれた歌人
【2】：中古三十六歌仙に撰ばれた歌人
【3】：百人一首に撰ばれた歌人
【4】：新三十六歌仙に撰ばれた歌人
【5】：同（18番歌合形式）に撰ばれた歌人
相模 (歌人)

相模（さがみ、生没年不詳：998年（長徳4年）頃 - 1061年（康平4年）以降か）は、平安時代後期の歌人である。中古三十六歌仙、女房三十六歌仙の一人。実父は不詳で、摂津源氏但馬守頼光の養女。母は能登守慶滋保章の娘。

 経歴 
初名は乙侍従（おとじじゅう）。十代の頃、橘則長の妻となるが離別、1020年（寛仁4年）以前に大江公資の妻となり、「相模」の女房名で呼ばれるようになる。夫の任地相模国に随行したものの、結婚生活が破綻し、1025年（万寿2年）頃離別した。この頃、四条大納言藤原公任の息男であり、自身も歌人として名高い中納言藤原定頼との恋愛も知られている。やがて一条天皇の第1皇女（入道一品宮）脩子内親王に出仕。1049年（永承4年）内親王薨去後は、さらに後朱雀天皇の皇女祐子内親王に仕えた。この間、数々の歌合に名をつらね、後朱雀・後冷泉朝の歌壇で活躍した。彼女は和歌六人党（藤原範永・平棟仲・藤原経衡・源頼実・源頼家・源兼長）の歌道の指導的立場にあったばかりでなく、能因法師・和泉式部・源経信などとの交流もそれぞれの家集から窺える。『後拾遺和歌集』では和泉式部についで第二位の入集歌数を誇る他、以降の勅撰集、家集等に多数作品を残している。

 逸話 
 帰京後に恋愛関係が表面化する藤原定頼とは、任国下向以前から何らかの交流があり、好意を抱いていた。大江公資に強引に妻にされ、任国下向させられたのは、彼女にとって不本意なことだった。しかも、夫公資はやがて現地の女性と懇ろになり--といった悩みを、1024年（治安4年）正月、百首の歌に詠んで伊豆走湯権現の社頭に埋めた。すると、4月になって、権現からの返歌だと称する百首の歌が社僧からもたらされた。彼女は、それに対して更に百首の返歌を詠んだ。家集にはそれらが収められているが、権現作と称する百首を詠んだのが誰なのかは未だに不明である。その中に、夫が愛人を作ったことを訴える歌、

 権現（夫本人ではないかとも言われる）がなだめるつもりで、

 ところが、ごまかしても無駄だと火に油、

 「焼け野の野辺の坪菫」という表現に、浮気相手の田舎女に対する敵意と蔑視が感じられる。別の歌では女を「そほづ」（案山子）にも例えている。
 順徳院は、中期の女流歌人として、赤染衛門・紫式部・和泉式部と並んで相模を挙げ、「上古にはぢぬ歌人」の一人として称賛している。

 作品 
勅撰集 
 歌集名 作者名表記 歌数 歌集名 作者名表記 歌数 歌集名 作者名表記 歌数 後拾遺和歌集さかみ相模2515 金葉和歌集さかみ相模　2　3 詞花和歌集さかみ　4 千載和歌集さかみ相模　1　4 新古今和歌集相模11 新勅撰和歌集さかみ相模　414 続後撰和歌集さかみ相模　2　3 続古今和歌集 続拾遺和歌集相模　1 新後撰和歌集 玉葉和歌集相模　8 続千載和歌集相模　4 続後拾遺和歌集相模　1 風雅和歌集相模　1 新千載和歌集相模　2 新拾遺和歌集相模　1 新後拾遺和歌集 新続古今和歌集 

定数歌・歌合 
 名称 時期 作者名表記 備考 賀陽院水閣歌合1035年（長元8年） 関白左大臣藤原頼通の主催 一品宮歌合1038年（長暦2年） 源大納言師房家歌合1038年（長暦2年） 弘徽殿女御生子歌合1041年（長久2年） 六条斎院（禖子内親王）歌合1048年（永承3年） 内裏歌合1049年（永承4年） 前麗景殿女御延子歌絵合1050年（永承5年） 祐子内親王歌合1050年（永承5年） 内裏歌合1051年（永承6年）5月5日 皇后宮寛子春秋歌合1056年（天喜4年） 

私家集
 『相模集』（一名『玉藻集』『思女集』）：4系統の伝本が知られている。
 流布本『相模集』（浅野家本）
 異本『相模集』
 『思女集』
 『針切相模集』
 自撰の『物思ふ女の集』という家集があったとされるが、現存『相模集』諸本との関係は不明。

 百人一首
 65番
虫（蟲、むし）の意味は次の通りである。
 （本草学）人類・獣類・鳥類・魚類以外の小動物の総称。昆虫、秋に鳴く虫を限定して指すこともある。
 蠕形動物のこと。なかでも回虫。
 回虫などによって起こると考えられていた腹痛などのこと。
 潜在する意識。昔は（体内の）虫が人の心の中に考えや感情を引き起こすと考えられていた。

 古代中国での虫や蟲 

虫という漢字の由来は、ヘビをかたどった象形文字で、本来はヘビ、特にマムシに代表される毒ヘビを指した。読みは「キ」であって、「蟲」とは明確に異なる文字や概念であった。

蟲という漢字は、もとは、人間を含めてすべての生物、生きとし生きるものを示す文字・概念であり、こちらが本来「チュウ」と読む文字である。古文書においては「羽蟲」（鳥）・「毛蟲」（獣）・「鱗蟲」（魚および爬虫類）・「介蟲」（カメ、甲殻類および貝類）・「裸蟲」（ヒト）などという表現が登場する。

しかし、かなり早い時期から画数の多い「蟲」の略字として「虫」が使われるようになり、本来別字源の「虫」と混用される過程で「蟲」本来の生物全般を指す意味合いは失われていき、発音ももっぱら「チュウ」とされるようになり、意味合いも本来の「虫」と混化してヘビ類ないしそれよりも小さい小動物に対して用いる文字へと変化していった。なお、本来「キ」と発音する「虫」は、「虺」の字が同音同義である。

「竜（龍）」（中国で存在が信じられた神獣。架空の生き物）に関しても虫偏を用いる漢字が散見される。「蛟」（ミズチ、水中に住まうとされる竜、蛟竜（こうりゅう）、水霊（みずち）とも呼ばれる）、蜃（シン）（同じく水中に住まうとされる竜、「蜃気楼」は「蜃」の吐く息が昇華してできる現象だと考えられていた）、虹（コウ、にじ、「虹」は天に舞う竜の化身だと考えられていた、虹蛇（こうだ、にじへび）という表現も用いられる）などといった表記が代表的なものである。ただ、竜（龍）に関する文字については、架空の「生物」として「蟲」の意を付与した虫偏を用いているのか、「ヘビの神獣化」として「虫」の意を付与した虫偏を用いているのかは見解が分かれる。

 古代～近世日本での「むし」や「虫」 
もともと大和言葉の「むし」がどんな範囲を指したのかについてははっきりしたことは分かっていない。大和言葉の「むし」と、中国から何度も渡来する「虫」などの文字、概念が重層的に融合したのでなかなか一筋縄では把握できない。

まむしと言う表現が古くからあるので、中国の漢字の「虫」同様に蛇類がむしの中のむしというとらえかたが（も）あったことは判る。

日本では《三尸の虫》（さんしのむし）というものの存在が信じられた。これは中国の道教に由来する庚申信仰（三尸説）。人間の体内には、三種類の虫がいて、庚申の日に眠りにつくと、この三つの虫が体から抜け出して天上に上がり、直近にその人物が行った悪行を天帝に報告、天帝はその罪状に応じてその人物の寿命を制限短縮するという信仰が古来からあり、庚申の夜には皆が集って賑やかに雑談し決して眠らず、三尸の虫を体外に出さないという庚申講が各地で盛んに行われた。

人々は人の体内に虫がいると信じそれがさまざまなことを引き起こすという考えを抱いていたのである。
結果として次のような表現が日本語に定着している。

 虫の知らせ
 予感。体内にいる「虫」が、通常では知り得ないようなことや、遠方で起こる事件を予言してくれたように感じること。
 腹の虫
 腹の虫が治まらない : 不満が治まらないこと。
 腹の虫が鳴く : 空腹で腹から音が出ること。
 虫の居所が悪い
 機嫌が悪いこと。体内にいる「虫」の居場所が落ち着かないと、その人の機嫌も悪くなると信じられていたことから。
 虫が（の）いい
 自分勝手なこと。
 虫が（の）好かない
 気に入らないこと。
 獅子身中の虫
 身内でありながら害をなす分子のこと。間者、内通者、扇動者、諜報活動、間接侵略も参照。

 現代日本のムシ、虫、蟲 

現在では虫の定義は曖昧な所がある。

殆どの人が昆虫、クモ(クモ綱)、ムカデ(多足類)、ダンゴムシ(甲殻類)などを虫に含める。また、昆虫の幼虫であるイモムシやウジムシも含む。

また、虫にはミミズなどのいわゆる蠕虫も含む事がある。蛞蝓や、「デンデンムシ」とも呼ばれるカタツムリなどの陸貝・田螺も虫の範疇に入れられる事がある。

ヘビは、「長虫」と呼ばれる事がある。

学問上の名称として残る「ムシ」
今も分類学において、小さな動物で「ムシ」の名を与えられているものは多い。たとえば

扁形動物門のウズムシ
紐形動物門のヒモムシ
星口動物門のホシムシ
軟体動物のフナクイムシ

虫の音読みである「チュウ」を与えられた例も多い。
線形動物のセンチュウ、カイチュウ、ギョウチュウなど
中生動物のニハイチュウ

単細胞生物の運動性のあるもの、つまり原生動物でもゾウリムシ・ラッパムシなどがある。

いずれにしても、節足動物の陸生を主体とする分類群(多足亜門、六脚亜門、鋏角亜門の蛛形綱、甲殻類のワラジムシ亜目)が中心となる。

カマキリやコオロギなど、和名で「ムシ」と付かないものも存在する。

貝の種類を表す漢字には虫偏のものが多い（「蛤」など）。

学術用語の爬虫類は、種の多い代表的な爬虫類であるトカゲ類をイメージして、「爬蟲類」（這い回る生き物）として命名されたものである。

 虫にちなむ表現 
古代～近世日本で存在が信じられた“人の体内に棲む虫”という考え方にもとづいた表現はすでに紹介したが、昆虫をはじめとした小動物の意味で他にも次のような表現も用いられている。

 虫の息（むしのいき）
 瀕死の状態。呼吸が、小さな虫、生物のように小さく、頼りないことからの連想だが、実際の呼吸を示して使うわけではない。
 悪い虫が付く（わるいむしがつく）
 良くない人が親しくなること。
 虫酸が走る（むしずがはしる）
 嫌悪感を抱くこと。
 虫も殺さぬ（むしもころさぬ）
 おとなしく穏やかなこと。
 飛んで火に入る夏の虫（とんでひにいるなつのむし）
 自ら危険、失敗に飛び込むこと。向日性の飛翔昆虫が、夜間の灯火に勝手に寄ってきて身を焦がし身を滅ぼすさまから。
 蓼食う虫も好きずき（たでくうむしもすきずき）
 好みは人による、という感嘆の意味。蓼の葉には独特のエグ味があり、それを嫌ってこの葉を食する虫はほとんどいないが、なかにはその風味を好む虫もいるということから。
 一寸の虫にも五分の魂（いっすんのむしにもごぶのたましい）
 小さくても、力や存在感があること。
 苦虫を噛み潰したよう（くちゅうをかみつぶしたよう）
 苦々しいさま。「苦虫」は噛めば苦いであろうと思われる虫。

嫌な人という意味で使うこともある。

 弱虫（よわむし）
 気の弱い人。
 泣き虫（なきむし）
 涙もろい人。
 点取り虫（てんとりむし）
 学校の試験で、高得点を得る人を嫌って呼ぶ。
 金食い虫（かねくいむし）
 非常に出費がかかるもののたとえ。
 人格的な虫（〜のむし）
 動物的な意味合いに近いが、人間が持ちうる自己思考を放棄した周囲の思惑に流される人間の事を指す。

何かの趣味に耽る人のことを「～の虫」と言うこともある。「本の虫」など。

疳の虫（かんのむし）

赤ん坊がぐずったり強く泣いたりするのを体内にいる虫のせいだと考えたもの。
八坂駅 (東京都)

八坂駅（やさかえき）は、東京都東村山市栄町三丁目にある、西武鉄道多摩湖線の駅である。駅番号はST05。

当駅の西約200メートルの地点で国分寺線が交差しているが、国分寺線には駅がなく連絡していない。また、南へ約300メートルの地点には隣の萩山駅で分岐した拝島線の高架橋があり、当駅近くの八坂交差点では同一地点から北に多摩湖線、西に国分寺線、南に拝島線の列車を見ることができる。

 歴史 
八坂駅は1942年（昭和17年）の太平洋戦争の最中に開業した。この時期に駅が設置されたのは陸軍少年通信兵学校と陸軍兵器補給廠小平分廠が沿線に建設されることとなり、軍部から停留所の設置を求められたからである。その後村山・山口貯水池に向かう他の路線がつぎつぎと休止されたが多摩湖線は走り続けた。
 1942年（昭和17年）10月1日 - 開業。
 1996年（平成8年） - ホーム8両対応工事完了（萩山方向へホーム延伸）。
 2000年（平成12年） - 駅舎改良工事完了。
 府中街道の拡張（4車線化）に伴って新駅舎建設、府中街道立体交差の橋の架け替えが行われた。この工事のため駅前の人道橋は解体され、工事完了後に再び架けられた。
 単線線路の反対側に新しくホーム（駅舎）を建設したため、一時的に2面1線のような形になっていた。

 駅構造 
1面1線の単式ホームの盛土上にある高架駅で、駅舎は地上にある（駅舎・ホームは改築前は現在とは線路を挟んで反対側に設けられていた）。エレベーター・エスカレータが設置されている。

当駅のすぐ西で線路が東京都道17号所沢府中線（府中街道）と立体交差している。

 のりば 

ホーム路線方向行先1 多摩湖線上り萩山・国分寺・小平・西武新宿方面下り多摩湖方面
 単式ホームの駅であるが、駅掲示時刻表掲出欄では1番ホームとして扱われている。
 2022年3月12日実施のダイヤ改正で、小平・西武新宿方面の定期列車は平日ダイヤの朝に上下1本運転されるのみとなり、臨時列車としてイベント時などで残る不定期列車を除いては原則萩山発着列車と国分寺発着列車のみとなった。このため、上記の列車以外で当駅から小平・西武新宿方面へ向かう場合は、必ず萩山駅での乗り換えを要する。

 利用状況 
2023年度の1日平均乗降人員は6,098人である。西武鉄道全92駅中78位。
近年の1日平均乗降・乗車人員の推移は下記の通り。

+年度別1日平均乗降・乗車人員年度1日平均乗降人員1日平均乗車人員1992年（平成4年）3,1211993年（平成5年）3,1261994年（平成6年）2,9591995年（平成7年）2,8611996年（平成8年）2,7781997年（平成9年）2,7371998年（平成10年）2,6491999年（平成11年）1,7882000年（平成12年）2,5452001年（平成13年）2,5732002年（平成14年）2,5292003年（平成15年）5,1972,5712004年（平成16年）5,2312,5892005年（平成17年）5,3212,6492006年（平成18年）5,3742,6742007年（平成19年）5,4112,7102008年（平成20年）5,4992,7592009年（平成21年）5,5292,7752010年（平成22年）5,2882,6602011年（平成23年）5,2612012年（平成24年）5,4132013年（平成25年）5,4962014年（平成26年）5,6102015年（平成27年）5,8522016年（平成28年）5,8092017年（平成29年）5,9642018年（平成30年）6,0952019年（令和元年）6,1712020年（令和2年）4,8162021年（令和3年）5,3272022年（令和4年）5,8612023年（令和5年）6,098

 駅周辺 
商店街が久米川駅から当駅まで続いている（約700メートル）。
 多摩湖自転車歩行者道
 野火止用水
 緑風荘病院
 西武中央病院
 やさか記念病院
 イオンフードスタイル小平店
 エコスTAIRAYA 久米川八坂店
 みずほ銀行 八坂支店
 ブリヂストン東京工場 - 旧：陸軍兵器補給廠小平分廠跡地
 東村山中央公園
 九道の辻公園
 東京都立東村山西高等学校
 経済産業省経済産業研修所
 八坂神社 (東村山市)
 八坂駅前郵便局

 バス路線 

最寄り停留所は、駅前の府中街道にある八坂駅前である。旧駅舎前より移設はされていない。以下の路線が乗り入れ、西武バスにより運行されている。

 北行
 立34系統・久84系統：久米川駅行
 南行
 立34系統：東大和市駅経由 立川駅北口行
 久84系統：東大和市駅行
 入庫：東大和市駅経由 小平営業所行

 隣の駅 
 西武鉄道
 多摩湖線
 急行（多摩湖線内は各駅に停車）・各駅停車
 萩山駅 (ST04) - 八坂駅 (ST05) - （回田信号場） - 武蔵大和駅 (ST06)
 当駅と武蔵大和駅の間にある回田信号場は、1.7kmにおよぶ実質的な複線区間となっている。
小倉遊亀

小倉 遊亀（おぐら ゆき、1895年3月1日 - 2000年7月23日）は、日本画家。本名はゆき。旧姓は溝上。女性初の日本美術院同人。上村松園・片岡球子と並ぶ日本を代表する女性画家の一人。

代表作品に「O夫人坐像」「小女」「浴女」など。

 経歴 
現在の滋賀県大津市中央に生まれる。1913年、滋賀県立大津高等女学校（現在の滋賀県立大津高等学校）を卒業後、1913年、奈良女子高等師範学校（現在の奈良女子大学）国語漢文部に入学。1917年、奈良女子高等師範学校を卒業し、京都第三高等小学校に着任。1919年、椙山高等女学校教諭、1920年、捜真女学校教諭を務める。同年、安田靫彦に師事する。1926年、「胡瓜」が院展に入選。1932年、女性として初めて日本美術院同人に推挙される。1938年、山岡鉄舟門下の小倉鉄樹と結婚し、それ以降は鎌倉に居住した。

1976年、日本芸術院会員。1978年、文化功労者。1980年、上村松園に次いで女性画家2人目となる文化勲章を受賞。1981年、大津市名誉市民。1990年から1996年まで、日本美術院理事長を務めた。1995年、鎌倉市名誉市民。1998年、奈良女子大学初の名誉博士。

2000年7月23日、105歳で死去した。同日、従三位に叙される。戒名は「大梅院天池遊亀大姉」。墓所は鎌倉市浄智寺。

遊亀の作風は1950年頃までは、細密な描写や端正な作品構成が特徴的である。1951年から1965年頃までの作品は、マチスやピカソといった西洋絵画を研究した成果が大胆に取り入れられる。1966年頃から1976年頃までの作品は、円熟期に達した遊亀独自の境地と評される。

奈良女子大学の講堂の緞帳は遊亀の「爛漫」、滋賀県立大津高等学校の体育館の緞帳は「うす霜」という原画によるものである。

 受賞歴 

 1954年 - 「O夫人坐像」などで第4回上村松園賞
 1955年 - 「裸婦」（第39回院展出品）で芸術選奨美術部門文部大臣賞
 1957年 - 「小女」（第41回院展出品）で第8回毎日美術賞
 1962年 - 「母子」（第46回院展出品）で第18回日本芸術院賞
 1975年 - 神奈川文化賞
 1979年 - 滋賀県文化賞
 1980年 - 文化勲章

 主な作品 

 浴女（1938年、東京国立近代美術館蔵）
 受洗を謳う（1936年、滋賀県立近代美術館蔵）
 観世音菩薩（1941年、滋賀県立近代美術館蔵）
 舞妓（1969年、京都国立近代美術館蔵）
髙山辰雄

髙山 辰雄（たかやま たつお、1912年（明治45年）6月26日 - 2007年（平成19年）9月14日）は、日本画家。文化勲章受章者。

 来歴 
大分市に生まれる。1931年（昭和6年）、東京美術学校（現・東京藝術大学）日本画科に入学、1936年（昭和11年）に卒業している。在学中から松岡映丘の画塾に入り、師事した。美校の卒業制作「砂丘」は、砂の上に座るセーラー服姿の若い女性を俯瞰的に描いた洋画風の作品で、後の高山の作風を思わせるものはほとんどない。

高山は戦後まもない1946年（昭和21年）ころ、ゴーギャンの伝記を読んで感銘を受け、その後の作風にはゴーギャンの影響がみられるようになる。1946年、第2回日展に裸婦ふたりを描いた「浴室」を出品し、特選となる。1949年（昭和24年）には日展に「少女」を出品し、再び特選となる。この頃から独自の幻想的な画風が定着する。

1960年（昭和35年）に「白翳」で日本芸術院賞、1964年（昭和39年）に「穹」で芸術選奨文部大臣賞、1970年（昭和45年）には日本芸術大賞を受賞。

1972年（昭和47年）日本芸術院会員。1975年から1977年まで（昭和50–52年）日展理事長を務め、任期満了後は日展常務理事、顧問となる。1979年（昭和54年）文化功労者として顕彰。1982年（昭和57年）70歳の時に文化勲章を受章している。1983年（昭和58年）に大分市名誉市民に推挙され、1987年（昭和62年）には世田谷区名誉区民として顕彰される。

1985年（昭和60年）には東京はじめ日本の5都市で「日月星辰－高山辰雄展1985」を開催。屏風絵の大作をはじめとする意欲作を出品し、健在ぶりを示した。

1990年（平成2年）秋の平成の大嘗祭では（出身の大分県が主基国に選ばれたため）、大分の風俗考証画を制作納めた。

2007年（平成19年）9月14日午後4時19分、肺炎のため自宅で死去。。

出身地の大分県には高山にちなんだ「高山辰雄賞ジュニア県美展」（通称「高山賞」「高山展」）という名称の賞がある。

代表作品
「砂丘」　1936年、東京藝術大学 収蔵
「浴室」　1946年、大分県立芸術会館 収蔵
「食べる」　1973年、大分県立芸術会館 収蔵
「日（六曲屏風）」　1985年
「月（六曲屏風）」　1985年、成川美術館 収蔵
「赤い服の少女」　1997年、康耀堂美術館 収蔵
「二人」　1997年、康耀堂美術館 収蔵
「草原の朝」　2001年、康耀堂美術館 収蔵

 画集・著書 
『高山辰雄』 三彩社、1974年
『日月星辰 』 新潮社、1976年 
『聊斎志異』 渓水社 1978年
『 日月星辰 高山辰雄』 日本放送出版協会、1978年
『高山辰雄自選画集』 毎日新聞社 1979年
『アッシジへ行く』 講談社、1979年／新版・角川文庫、2002年
『大地を行く』 講談社、1987年 
『 高山辰雄』 学習研究社、1991年
『 高山辰雄』 ぎょうせい、1992年 
『高山辰雄』 日本経済新聞社（日経ポケット・ギャラリー）、1992年。文庫版
『聖家族1993 』 講談社、1993年
『高山辰雄』 日本経済新聞出版社、1997年
『高山辰雄の世界 』 広田肇一責任編集、思文閣出版、2000年
『存在追憶 』 角川書店、2007年。画文集の遺著
杉山寧

杉山 寧（すぎやま やすし、1909年10月20日 - 1993年10月20日）は、日本画家、日本芸術院会員、文化勲章受章者。三島由紀夫の岳父。

来歴
東京府東京市浅草区浅草西三筋町（現在の東京都台東区三筋一丁目、二丁目西側辺り）に文房具店を営む杉山卯吉の長男として生まれる。本籍・神奈川県。父親が早くに他界したため母親に育てられる。浅草育英小学校、東京府立第三中学校を経て、1928年（昭和3年）、東京美術学校（現在の東京芸術大学美術学部）に入学、松岡映丘に師事する。山本丘人、髙山辰雄らと「瑠爽画社」（るそうがしゃ）を結成、日本画の革新をめざす運動に携わる。1929年（昭和4年）、帝展に出品、1931年（昭和6年）、美校日本画科卒、結城素明に師事。
1932年（昭和7年）、第13回帝展に『磯』を出品して特選。
1934年（昭和9年）、第15回帝展に『海女』を出品して特選。また、この年、第1回日独交換留学生に選ばれベルリン大学に学ぶ。だが1938年（昭和13年）に肺結核を病む。1943年（昭和18年）、朝鮮満洲支那へ取材旅行。その後は病のために長く創作活動が止まる。

1947年（昭和22年）に日展特選、1950年（昭和25年）、日展審査員。1951年（昭和26年）に「エウロペ」を日展に出展して本格的に画壇に復帰。以降、作風を一新した絵画を意欲的に発表する。1957年（昭和32年）、日本芸術院賞受賞、1958年（昭和33年）、日展評議員。1970年（昭和45年）、日本芸術院会員。1974年（昭和49年）、文化功労者、文化勲章受章。

1958年（昭和33年）6月、長女・瑤子が三島由紀夫と結婚。三島は瑤子を選んだ理由について「芸術家の娘だから、芸術家に対して何ら幻想を抱いていないこと」を挙げた。実際は瑤子は見合いの際に一目で三島を気に入り、結婚を強く希望した為に、両家話し合いの末結婚と成った（媒酌人は川端康成夫妻）。

1969年（昭和44年）に日展常務理事となり、1974年（昭和49年）に日展理事長に就任。この間、1970年（昭和45年）に娘婿の三島が割腹自殺。1976年（昭和51年）、西ドイツより大功労十字勲章受章。1977年（昭和52年）、東京国立近代美術館評議員。1991年（平成3年）に東京都名誉都民になる。 1956年（昭和31年）から1986年（昭和61年）12月号まで『文藝春秋』の表紙画を描いた。1993年（平成5年）の誕生日の10月20日の午前0時5分、心不全のため没した（生没同日）。死後、従三位に叙せられる。墓は寛永寺谷中墓地にある。

戦前は日本画の技法を極めた技巧で知られたが、戦後は岩絵具を用いながらも線描などの日本画の技法を一新し、メチエールにこだわった独自の作風を確立した。また、エジプトやインドなどの古代遺跡や神像、抽象画や裸婦など従来の日本画にはなかった題材も手掛けた。亡くなる直前まで、納得いくまで絵を修正し続けるなど完璧主義者としても知られた。

 家族 
父・杉山卯吉 - 文房具店主
妻・元子（1914年生） - 篠原宗嗣の娘。篠原は洲崎遊郭「遠江楼」主人で洲崎三業組合幹事。日本女子大付属高女出身。1936年に寧と結婚。義弟（妹の夫）に伯爵小松晃道（西郷従道の孫）。
長女・平岡瑤子（1937年生） - 三島由紀夫の妻。
二女・璚子（1940年生） - 外交官・山口達男（中南米局長、 在シンガポール日本大使、在スペイン日本大使）の妻。
二男・晋（1941年生） - ユニメックス社長。妻の真紀子は谷口吉郎の二女。

代表作品
「野（の）」（1933年）（東京藝術大学大学美術館）：大学の卒業習作で、首席を獲得した。
「穹（きゅう）」（1964年）（東京国立近代美術館）：スフィンクスが題材となっている。
「洸（こう）」（1992年）（ポーラ美術館）

 著書、画集 
 杉山寧 三彩社 1959年
 日本の名画 29 杉山寧 講談社 1974年
 現代日本の美術 6 杉山寧 座右宝刊行会編 集英社 1976年
 日本の名画 26 杉山寧 中央公論社 1977年
 杉山寧自選画集 芸術新聞社 1989年
 画作の余白に 美術年鑑社 1989年
 現代の日本画 8 杉山寧 学習研究社 1991年
 杉山寧 日経ポケット・ギャラリー 日本経済新聞社 1991年
 杉山寧素描聚成 小学館 1992年
のっぺい汁（のっぺいじる）は、日本全国に分布する郷土料理の一つ。根菜類を中心とする小煮物類である。地方によりのっぺい、のっぺり、おのっぺ汁、ぬっぺ、ぬっぺい、ぬっぺい汁などの名称がある。漢字で書くと「濃平」あるいは「餅平」などと当てる。

 特徴 
本間伸夫・立山千草「全国“のっぺ”考」（新潟県生活文化研究会誌）によると基本的には以下のような特徴がある。
 サトイモやニンジンなどの根菜類を主材料とする。
 主材料を小さく切って調理する。
 小さく切った材料をまとめて水煮にした後で味付けを行う。
 下調理として油炒めはしない。
 一般的に油炒めを行うけんちん汁との違いとされる。ただし「けんちん汁」と称する汁物でも油炒めをしない地域もあり実体的に類似性がある場合もある。
 とろみやぬめりを有する。
 各種の行事や日常に供される重要な位置づけの料理である一方、経済的かつ庶民的、個性的な料理である。

地域性が強く、新潟県の「のっぺ」は全国各地にみられる「のっぺい汁」に比べ汁物というより煮物に近いといわれている。

 名称 
地方によりいくつかの呼び方がある（例：のっぺ、のっぺい、のっぺり、おのっぺ汁、ぬっぺ、ぬっぺい、ぬっぺい汁など微妙に異なる）。
 ぬっぺり - 長崎県壱岐地方
 おのっぺ汁 - 長野県諏訪地方
岡鹿之助

岡 鹿之助（おか しかのすけ、1898年〈明治31年〉7月2日 - 1978年〈昭和53年〉4月28日）は、昭和時代に活躍した洋画家。文化勲章受章者。東京府麻布区出身。

 人物 
劇評家岡鬼太郎の長男として東京に生まれる、実弟に岡畏三郎（美術史家、2010年に96歳で没）。

鹿之助は自分の絵のマチエールが西洋絵画のそれに比べて劣ることに悩み、試行錯誤の末到達したのが彼の作風を特徴づける点描画法である。西洋近代絵画史において点描画法を用いる代表的な作家としてジョルジュ・スーラが挙げられるが、当時の鹿之助はそのころまだ無名に近かったスーラの作品は知らなかったという。スーラの点描法は、キャンヴァス上に並置された異なった色の2つの点が視る人の網膜上で混合し別の色を生み出すという、「視覚混合」の理論を応用したものであったのに対し鹿之助の点描はむしろ同系色の点を並置することによって堅固なマチエールを達成しようとするものである。鹿之助はこの技法を用いて、静けさに満ちた幻想的な風景画（雪景色を描いたものが多い）を多く残した。

 来歴 
 1898年 東京市麻布区劇評家の岡鬼太郎の長男として生まれる。
 麻布中学校2年のときから、岡田三郎助に素描を学ぶ
 1919年 東京美術学校（現：東京芸術大学）西洋画科に入学
 1924年 東京美術学校卒業、渡仏
 1925年 パリに移り、藤田嗣治に師事
 1939年 帰国
 1940年 春陽会会員
 1952年 芸術選奨文部大臣賞
 1954年 最初の個展
 1956年 『雪の発電所』が現代美術日本展最優秀賞を受ける（同作品は1957年、毎日美術賞）
 1964年 日本芸術院賞受賞
 1969年 日本芸術院会員
 1972年 11月に文化勲章受章
 1978年 心筋梗塞による心不全のため東京都大田区田園調布の病院で死去、享年81（満79歳）

 代表作品 
 『遊蝶花』【下関市立美術館所蔵】鹿之助は本作に不満で会場搬入後、持ち帰り2日間筆を加えたという逸話がある。なお『遊蝶花』という題は、グウルモンの詩『シモオヌ』上田敏訳で見つけたという。
 『雪の発電所』【ブリヂストン美術館所蔵】
 『花と廃墟』
 『三色スミレ』
 『塔』

 著書・画集 
『フランスの画家たち』中央公論社 1949、中央公論美術出版 1968
『油絵のマティエール』美術出版社 1953、新版1983
『フランスへの献花 岡鹿之助文集』美術出版社 1982
『ひたすら造形のことばで 岡鹿之助文集』中央公論美術出版 1998

 画集 
『日本現代画家選 岡鹿之助』美術出版社 1954
『日本百選画集 岡鹿之助』美術書院 1957
『岡鹿之助』今泉篤男文 美術出版社 1964
『日本の名画 47 岡鹿之助』大岡信編著 講談社 1973
『岡鹿之助作品集』美術出版社 1974
『現代日本の美術 11 鳥海青児・岡鹿之助』佐々木静一・本間正義解説 集英社 1975
『日本の名画 24 岡鹿之助』三木多聞編 中央公論社 1977
『岡鹿之助画集』美術出版社 1978
『岡鹿之助素描』牧羊社 1978
『特集岡鹿之助 アサヒグラフ別冊美術』小島茂編 朝日新聞社 1985

 編纂 
『世界の名画』全12巻 今泉篤男共編 美術出版社 1951-52
『日本の彫刻 上古-鎌倉』今泉篤男・瀧口修造共編 美術出版社 1960
夏侯覇

夏侯 覇（かこう は）は、中国三国時代の魏・蜀漢に仕えた武将。字は仲権。豫州沛国譙県の人。父は夏侯淵。兄は夏侯衡。弟は夏侯称・夏侯威・夏侯栄・夏侯恵・夏侯和。娘は晋の羊祜の夫人。また、子が数人いた。

 生涯 
幼少の頃の事は定かではないが、裴松之が引く『魏略』（典略）によると、蜀漢の創業の功臣である張飛の妻（187年生まれ）が覇の族妹（遠縁で同年代の親族で年下）として記載されており、187年以前に誕生したと推定されている。魏の名門夏侯一族の中でも弓馬に傑出し、威・和・恵・栄らの弟たちと共に、その秀才ぶりが謳われていたという。建安24年（219年）、定軍山の戦いで父と弟の夏侯栄を劉備軍の黄忠に斬られた事から、夏侯覇は常に亡父の復讐の機会を窺っていた事が伝えられている。黄初年間、偏将軍に任命され、関内侯に任じられた。太和4年（230年）に、曹真が蜀征伐を行なった際には先鋒を務め、蜀軍の包囲を受けて危機に陥ったが、運良く援軍が到着したため、何とか危機を脱した。

後に右将軍、転じて征蜀護軍に昇進した。正始8年（247年）、隴西・南安・金城・西平にて大規模な羌族の反乱が起きた為、夏侯覇は諸軍を率いて為翅に駐屯した。蜀漢の姜維はこの反乱に呼応して出撃し、夏侯覇の軍を攻撃しようとしたが、それを読んだ郭淮が救援に来たため姜維は撤退した。夏侯覇は各反乱軍を郭淮の指揮のもと撃破した。敗れた治無戴・白虎文らの反乱軍は蜀に降伏をしようとしたため、再び姜維・廖化らが出撃してきた。姜維は治無戴の救援に向かったが、郭淮が廖化を諸軍を率いて攻撃しようとしたため、急ぎ廖化の救援に戻った。夏侯覇・郭淮は姜維と戦ったが敗れ（華陽国志・劉後主志）、姜維は治無戴らを迎えたうえで蜀に帰還した。

嘉平元年（249年、蜀漢の暦では延熙12年）に司馬懿が曹爽を誅殺し、曹爽の従弟夏侯玄も朝廷に召喚される（後に殺害）という事件が起こった。夏侯玄は夏侯覇の従子（一族の中で一つ下の世代）に当たる続柄である。さらに仲の悪かった郭淮が、夏侯玄に代わって後任の征西将軍となった。これらの事で自らの身に危険が及ぶことを恐れ、同年の内に蜀漢へ亡命した。

上述の通り、蜀漢の劉禅の皇后が張飛と夏侯覇の親族の間に誕生した娘であったことから、夏侯覇は蜀漢で手厚く持てなされ、すぐに車騎将軍に任じられた、とある。車騎将軍就任後、当時蜀の名将として知られていた張嶷に近づき、親交を深めようとしたが、性急に仲良くしようとしていることを窘められている。

それ以降の事績については、延熙18年（255年）に姜維と共に狄道に出て、魏の王経を大破した戦果（狄道の戦い）と陳祇の死（258年）より後の死没が伝えられるのみである。「趙雲伝」によると、関羽らに諡号が贈られた景耀3年（260年）以前に諡が贈られたという記述が確認できることから、この時は既に死去していたことが判断される。また「張翼伝」には、景耀2年（259年）に廖化と張翼が左右の車騎将軍に任じられたという記述があり、夏侯覇が死去して空席になった事が推測される。

なお、夏侯覇の子たちは夏侯覇が蜀に亡命した後、元勲夏侯淵の子孫ということで恩赦を受け、楽浪郡に流されたという。

 『三国志演義』
小説『三国志演義』では夏侯淵の長子となっているが、字の「仲権」が次男であることを示すため矛盾が生じている（伯仲叔季）。初登場は長坂の戦いで、張飛に突き落とされ河へ転落する。ただしこの「夏侯覇」は、同姓同名の別人という見方もあり、版本によっては「夏侯傑」という完全な別人として登場している。同一人物であったとしてもその後は、諸葛亮の北伐に際して司馬懿により推挙されるまで20年以上もの間、出番がない。

蜀に亡命してからは、姜維の参謀として北伐に幾度となく参加するが、第八回目の戦いで空城の計にかかり戦死してしまっている。

 夏侯覇を題材とした作品 
 小説
 白日、斜めなり（田中芳樹）
詞花和歌集

『詞花和歌集』（しかわかしゅう）は、八代集の第六にあたる勅撰和歌集。1144年（天養元年）6月2日に崇徳院が下命し、藤原顕輔が撰者となって編集した。1150年（久安6年）から1152年（仁平2年）の間に成立した。10巻、総歌数409首。古写本では『詞華和歌集』と記される。

 概要 
藤原清輔『袋草紙』の記述に409首とあり、部立は春・夏・秋・冬・賀・別・恋上下・雑上下である。撰歌資料としては『玄々集』（65首）、三奏本『金葉和歌集』（63首、ただし44首が共通する）、『堀河院御時百人一首』（11首）、『久安六年御百首』（4首）が用いられた。収められた歌人は、曾禰好忠（17首）・和泉式部（16首）・大江匡房（14首）など『後拾遺和歌集』時代の歌人が多い。歌風は清新と評される一方、ざれ歌に似た歌も多い。

六条藤原家が単独で選者になった唯一の勅撰集であり、三奏本『金葉和歌集』を吸収しつつ『千載和歌集』を生み出すきっかけを作った。成立当初から批判があり、崇徳院は改撰を臨んだが、藤原清輔の死により叶わなかった。『詞花和歌集』への対抗として、藤原教長『拾遺古今』や藤原為経『後葉和歌集』が編まれた。

 校注 
『詞華和歌集』（松田武夫校訂、岩波文庫、1939年、新装復刊1994年）
『八代集3』（奥村恒哉校注、平凡社東洋文庫、1987年、ワイド版2008年）
『新日本古典文学大系9　金葉和歌集／詞花和歌集』（岩波書店、1989年）
改訂版『詞花和歌集』（工藤重矩校注、岩波文庫、2020年）ISBN 4003003195
『和歌文学大系34　金葉和歌集／詞花和歌集』（錦仁校注、明治書院、2006年）
エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly、1923年5月31日 - 2015年12月27日）は、20世紀〜21世紀のアメリカの画家。

ケリーは1923年ニューヨーク州ニューバーグにて、保険会社の幹部をしていた父と元学校教師の母のもとに三兄弟の次男として生まれた。彼が生まれてすぐの頃に一家はニュージャージー州に引っ越し、以後も同州内で毎年引っ越しを繰り返した。彼は10代まで若干吃音気味だったと語っている。

第二次世界大戦中はゴースト・アーミーの隊員として戦術的欺瞞作戦の展開に携わる。戦後はボストン・ミュージアム・スクールに学んだ。その後、1948年から6年間はフランスに滞在し、ハンス・アルプ、ブランクーシらの影響を受け、コラージュやレリーフの作品を制作していた。

1954年アメリカへ戻り、1956年、ニューヨークの画廊で初の個展を開催した。1963年のカッセルのドクメンタ、1966年のヴェネツィア・ビエンナーレにも出品している。

第二次大戦後の抽象表現主義の作家のなかで、いわゆる「」（色面の輪郭が目立つ作風）の代表的な作家と見なされる。くっきりとした幾何学的形態の色面、色相対比を意識した色の組み合わせ、変形キャンヴァスの使用などにより、形態と色彩という絵画の根本的要素のもたらす視覚的効果を追求している。彫刻作品もある。

2015年12月27日死去。。

代表作

青・緑・赤（1962-63）（メトロポリタン美術館）
緑・青・赤（1964）（ニューヨーク、ホイットニー美術館）
金葉和歌集

『金葉和歌集』（きんようわかしゅう）は、平安時代後期に編纂された勅撰和歌集。全10巻。『後拾遺和歌集』の後、『詞花和歌集』の前に位置し、第5番目の勅撰集に当たる。略称『金葉集』（きんようしゅう）。撰者は源俊頼。

 成立の背景 
白河院は勅撰集第4番目の『後拾遺和歌集』を編纂させた後ふたたび勅撰和歌集を計画し、源俊頼一人にその編纂の院宣を下した。俊頼は勅撰集編纂の事業に取掛かり、 天治元年（1124年）頃に『金葉和歌集』を完成させた。

ところがそうして出来た『金葉和歌集』は、白河院の奏覧に供されたものの俊頼のもとへ返されてしまった。そこで俊頼は天治2年4月頃、その内容を改訂して再び奏覧する。しかしこれもまた白河院には受け入れられず俊頼のもとへと返された。そして大治元年（1126年）か翌年の頃、更に内容を改めたものを俊頼は奏覧し、それがようやく白河院のもとに納められた。しかしこの三度目の奏覧本は清書される前の俊頼自筆の稿本で、「造紙」（草紙＝冊子本）の形態のものだった。それを内々に白河院が目にして納められたのである。

こうした経緯により、『金葉和歌集』には大きく分けて3系統の伝本があり、最初に奏覧した本を初度本（しょどぼん）、二度目に奏覧した本を二度本（にどぼん）、そして三度目に奏覧して納められたものを三奏本（さんそうぼん）と呼んでいる。撰集の経緯からすれば三奏本が最も正式なものとみなされるべきだが、この三奏本は人知れず宮中に秘蔵されたままとなってしまった。一方、二度本は早くから巷間に流布して次第にこちらの方が主流の本文とみなされるようになり、これが現在に至っている。

奏覧に供されながら撰者のもとに返され、2度も大きな改編がなされたという勅撰和歌集は、後にも先にもこの『金葉和歌集』をおいて他にはない。その事情について『今鏡』が伝えるところによれば、初度本は紀貫之の歌を巻頭に撰んだが、これが「古めかしい」と白河院の不興を被ったという。ただし初度本の巻頭は貫之の歌ではなく白河院の異母弟輔仁親王の歌だったとも伝わっており、『増鏡』が記すところによれば、父後三条天皇が自身の後には輔仁親王を立てるよう遺言していたのを無視して実子の堀河天皇に譲位した白河院は、輔仁親王のことを一貫して忌避しており、この初度本を嫌って俊頼に返したのもそのためという。二度本は藤原顕季の歌を巻頭に置き当代歌人の歌を主軸にして編纂されたが、白河院は「これも特にいいとは思えない」と却下している。

最終的に納められた三奏本にも問題はあった。巻頭に置いたのは源重之の歌だったが、この歌は実はすでに勅撰集第3番目の『拾遺和歌集』に収録された歌だった。またこの他にも4首が『拾遺和歌集』と重複している。勅撰集を編纂する際には、その以前の勅撰集に採られた歌は再び採らないというのが根本的な決まりごとだった。

 構成と内容 
構成は以下の通りで序文はない。収められた和歌は短歌形式のものがほとんどで、巻第十に「連歌」の題を設けて連歌10首余りを収めている。

巻第一　春部
巻第二　夏部
巻第三　秋部
巻第四　冬部
巻第五　賀部
巻第六　別部
巻第七　恋部 上
巻第八　恋部 下
巻第九　雑部 上
巻第十　雑部 下

全10巻という構成の勅撰集はこの『金葉和歌集』と次の『詞花和歌集』しかない。それまでの『古今和歌集』をはじめとする勅撰集が20巻だったのを10巻としたのは、藤原公任撰の『拾遺抄』にならったものだという。部立も『拾遺抄』そのままである。当時は『拾遺和歌集』ではなく、『拾遺抄』を正当視する向きがあった。二度本では六条源家の源経信・俊頼父子、そして六条藤家の顕季らが主要歌人となっている。 

 評価 
『金葉和歌集』の同時代の歌人たちからの評判は芳しくなかったようである。六条藤家の歌人藤原清輔が著した歌論書『袋草紙』が評するところによれば、『金葉和歌集』は世に出た当時「ひじつきあるじ」とあだ名されていたという。「ひじつき」とは「にせ物」「疑わしい物」「まがい物」という意味で「あるじ」は「集」で、有り体に言えば「まがい物の歌集」である。また同書の『金葉和歌集』の項には、「…時に基俊といふ者あり、和漢を兼ねて尤も選者に便（びん）あり。然りといえどもこれを奉らず」ともある。同じことなら撰者は藤原基俊の方が良かったという批判である。『拾遺和歌集』に収録されている5首が再録されたことも問題とされている。

また鎌倉時代の初期に式子内親王が歌人の藤原俊成に依頼して執筆させた歌学書『古来風体抄』にも、『金葉和歌集』は「当時の人のみ初めより続きだちたるやうにて、すこしいかにぞや見え侍るなるべし」、つまり巻頭から同時代の人の歌ばかりが続いているのはどうかと思うとこれが評されている。

源俊頼は勅撰集の撰者という名誉に与りながら、重ねて内容の改編を強いられることになり、その挙句に酷評を受けるという散々の結果となってしまった。しかし後代になると『金葉和歌集』は『古今和歌集』以来の伝統にとらわれず、それまで取り上げられなかった題材や言葉など新奇な作風の歌を多く取り入れ、当時の歌壇に新風を吹き入れたと評価されるようになった。俊頼本人についてもその後も編纂された『千載和歌集』では最も多の歌が採られている。また藤原定家が撰した『百人一首』には『金葉和歌集』収録の歌が4首採られている。

 伝本 
『金葉和歌集』の伝本は成立に至るまでの複雑な経緯を反映し、初度本・二度本・三奏本の3系統に分けられる。初度本は半分以上が欠けている零本で、それ一冊のみが伝わる孤本である。現存する伝本のほとんどは二度本で、一般に流布する『金葉和歌集』の本文もこの二度本に拠るが、同じ二度本でも伝本の間で収める和歌がおよそ660首のものから700首を超えるものまで異同がある。三奏本は2種類現存する。3系統はいずれも曲がりなりにも伝えられているのである。

 初度本 
初度本の伝本は次の一つしか知られていない。
伝冷泉為相筆本
静嘉堂文庫所蔵。巻第一から巻第五までの零本。巻頭は『今鏡』が伝える通り紀貫之の歌から始まっている。

 二度本 
二度本はさらに数種類の系統に分けられる。これは俊頼が二度本を編纂する際に、数度にわたって改編した結果出来た途中の稿本が書写されて伝わったものである。その系統については歌数の相違などから細かく区別されているが、以下はいくつかの主要な伝本を列記するにとどめる。
橋本公夏筆本
旧桂宮家旧蔵。
伝二条為明筆本
ノートルダム清心女子大学所蔵。『新編国歌大観』と『新日本古典文学大系』が底本とする。
板本系
江戸時代に刊行されて普及した『二十一代集』（正保版）と『八代集抄』の本文。

 三奏本 
三奏本の伝本は次の二つが知られている。
伝後京極良経筆本
近世になって発見された伝本で、天保9年（1883年）に板本として刊行され流布した。ただし本文に落丁や誤脱がある。『新編国歌大観』と『新日本古典文学大系』に三奏本として翻刻され、二度本とともに収められている。
伝二条為遠筆本
近年発見された伝本。本文は伝京極良経筆本の誤脱等を補うもの。
シャイム・スーティン（Chaïm Soutine、Chaim Soutine、Haim Sutin（ハイム・スーチン）、Chaim Sutin（カイム・スーティン）とも、1893年1月13日 - 1943年8月9日）は、ロシア生まれのフランスの画家。ロシア語での表記はハイム・ソロモノヴィチ・スーティン（Хаим Соломонович Сутин）。

おもにパリで活動し、エコール・ド・パリの画家の一人に数えられる。

 来歴 
スーティン自身が生前に出自を語らなかったことなどから、絵画を学んだリトアニアの出身と思われていたが、1893年、ロシア帝国（現ベラルーシミンスク州）のスミラヴィチでユダヤ人家庭の11人兄弟の10番目として生まれた。父は修繕屋をしていたが、村ではもっとも貧しい一家だったという。スーティンは体も弱く家の手伝いも出来ない為、兄弟たちから邪魔者扱いをされていた。そのような中で絵画に興味を持つようになったが、貧困及び宗教的戒律を理由に絵を描くことを認められなかったことから故郷を去り、1910年から3年間、リトアニアのヴィリニュスにある美術学校で学ぶ。

1913年、友人のピンクス・クレメーニュ、ミシェル・キコイーヌと共にパリに出たスーティンはしばらくエコール・デ・ボザールでフェルナン・コルモンのアトリエに通い、エミール・ベルナールに師事すると共に集合アトリエ「ラ・リューシュ（蜂の巣）」の仲間と交際するようになる。そこではマルク・シャガール、フェルナン・レジェなどが集団生活をしていたが、特にアメデオ・モディリアーニは野生児も同然だったスーティンの面倒をよく見ており、彼によるスーティンの肖像画が3点残されている。モディリアーニは、1枚も絵が売れず「汚し屋」と酷評されたスーティンを知り合いの画商の元に連れて行き、彼の絵の良さを説明して無理やり絵を買わせたという。のちにフランス人のポール・ギヨーム、ポーランド人のレオポルド・ズボロフスキーなどスーティンの絵を扱う画商は現れたが、依然彼の絵はなかなか売れず生活は相変わらず貧しかった。また、当時パリに在住していた藤田嗣治とも親交を持った。

1920年にモディリアーニが亡くなったあたりからスーティンの作風に変調が生じる。パリでの人間関係を避け、1919年から1922年にかけて滞在した南仏セレで描かれた一連の風景画は構図、タッチ共に激しく歪んでおり、精神的不安が反映されている。

そうした中1923年1月1日、バーンズ・コレクションで名高いアメリカの大コレクター、アルバート・C・バーンズがギヨームの画廊を訪れ『ケーキ職人』（1919年）を見て感動、画廊に掛かっているスーティンの全作品を3,000ドルで買上げた。バーンズは「スーティンはゴッホよりもはるかに重要な画家である」と絶賛した。

アメリカで展示されたスーティンの作品は大きな衝撃を与え、フランス国内の評価も一気に上がった。パリで最初の個展も開かれ、「巨匠」になったスーティンは絵が売れ出してからは豪邸に住み、運転手付きの生活を送ったという。

だが晩年は再び貧困に陥り、1933年以降は殆ど創作しなくなった。1940年にフランスにドイツが侵攻した後、ユダヤ人であるスーティンはゲシュタポから逃れる為、フランス中部の村々を転々とした。その過酷な暮らしの中で持病の胃潰瘍を悪化させ、1943年に穿孔性潰瘍のためパリで手術を受けた直後に没した。墓はパリのモンパルナス墓地の西北域にある。

 作風 
風景、人物、静物などさまざまな題材を描いたが、どの作品も激しくゆがめられた形態、荒々しく大胆なタッチ、幾重にも塗りこまれた不思議な色遣いが特徴である。人物画では、コックやボーイなどの名もなき使用人たちの絵を好んで描いた。また、静物画では動物の死骸を好んで描いた。

成城大学文芸学部の千足伸行は「ユダヤ人ということも関係しているんだろうけども、屈折した思いを対象の中に反映させていく叫びの芸術であろう。自分の中に不安とか、自分は未完成であるとか、常に内面に抱えて描いていたのではないか。人物画では労働者階級への思い入れも見える。経済的条件が良くなっても、常にアウトサイダーであり続けた。不器用であるが、自分に忠実で信念を曲げない。そういう意味では最も純粋な画家といっていいだろう」と評している。また、どの作品にも貧困と差別にあえぐ中での激しい心情と焦燥感や苦悩が投影されている、とも評される。

 エピソード 
有名画家となったスーティンは、やがて自分が描いた作品の幾つかをコレクターや美術館から取り戻すようになり、その晩のうちに絵を引き裂いてしまったという。また同書には晩年は再び極貧に陥り、靴を一足しか持っていなかったスーティンの姿が描かれている。

深水黎一郎氏の『エコール・ド・パリ殺人事件』（講談社）の中では、作中人物が著したという美術書が引用されるが、そこでスーティンは、エコール・ド・パリの「呪われた画家たち」を体現する存在として描かれている。

代表作
カーテンの側の自画像（1917年）
ケーキ職人（1919年）
肉屋（1919-1920年）
奉公人（1922年）
ドアボーイ（1925年）
マドレーヌ・カステンの肖像（1928年、メトロポリタン美術館）
丸太の上の二人の子供（1942-1943年）
自由律短歌（じゆうりつたんか）は、五・七・五・七・七の定型にとらわれずに作られた短歌。

歴史
大正13年（1924年）に、石原純の発表した歌が、歌壇において注目を集めた自由律の最初であろう。石原は、その後、自由律短歌論を展開。やがて、この名称を定着させた。石原の自由律短歌は旧来の文語体ではなく口語体を採用していたため、自由律短歌はそのまま口語短歌運動と結び付き、口語自由律短歌として発展してゆく。

昭和時代になると、金子薫園、土岐善麿、前田夕暮も参加し、口語自由律短歌は興隆期を迎える。特に、前田は、主宰していた「詩歌」全誌をあげて自由律を提唱し、自由律短歌集を次々と刊行して、口語自由律短歌の代表作を残した。

敗戦後の1949年に宮崎信義により口語自由律短歌の雑誌「新短歌」が創刊される。同誌は2002年に廃刊されたが、光本恵子によって1989年に創刊されていた「未来山脈」に継承されている。

昭和末期、ライトヴァース短歌と呼ばれた、加藤治郎、荻原裕幸、穂村弘らが発表した、記号短歌や、散文に近い、字余り・字足らずの多い短歌群は、昭和初期の口語自由律に通じるものとも言えよう。
バルテュス（Balthus, 1908年2月29日 - 2001年2月18日）は、フランスの画家。本名はバルタザール・ミシェル・クロソウスキー・ド・ローラ (Balthasar Michel Klossowski de Rola)。

ピカソに「二十世紀最後の巨匠」と称えられた。

 経歴 
父親・ローラ紋章のエリク・クウォソフスキ（, ）は東プロイセン・ラグニットのシュラフタ（ポーランド貴族）で、母親エリーザベト・シュピーロ（Elisabeth Dorothea Spiro）はノヴゴロドに起源をもつブレスラウ（ヴロツワフ）生まれのロシア・ユダヤ人。実兄のピエール・クロソウスキーはマルキ・ド・サドやフリードリヒ・ニーチェの研究者として著名な作家である。

ほとんど独学で絵を描いたバルテュスは、ルーヴル美術館で古典絵画の巨匠たちの作品を模写したが、なかでもピエロ・デラ・フランチェスカの影響が大きいとされる。古典を消化した、堅固な構成と繊細な描法でモニュメンタルな女性や少女像を多く描いたが、活動当初はシュルレアリスムや表現主義の全盛期であったため、作品の売り込みに苦労したバルテュスは一時衝撃的な題材を描き、話題集めに苦心した。

1937年にアントワネット・ド・ワットヴィル (Antoinette de Watteville) と最初の結婚をし、息子 (Stanislas Klossowski de Rola) をもうける。離婚後もこの先妻とは生涯友人であり続けた。スタニスラスは、後にバルテュスの作品集出版に当たって執筆を担当している。1941年にはピカソが、バルテュスの「ブランシャール家の子どもたち」を購入している（バルテュスは生存中にルーブル美術館に展示された数少ない画家の一人だったが、この作品が展示されている）。1944年11月には、バルテュスがパリにピカソを訪問した。

1962年、パリでの日本美術展の選定のために訪れた東京で、当時20歳だった出田節子（いでたせつこ）と運命的な出会いをした。当時、離婚していなかったし、フランス中部・シャシー村の城館で8年間も生活をともにしてモデルを務めた義理の姪フレデリック・ティゾン（Frédérique Tison）もいた。節子とは1967年に結婚した。節子夫人も画家であり、2人の間には1973年に誕生した娘春美（ハルミ・クロソフスカ＝ド＝ローラ、ジュエリーデザイナー）がいる。バルテュスの生前、本人の意志により夫人は基本的に和服であった。

1964年、作家で当時は文化大臣だったアンドレ・マルローによって、ローマのヴィラ・メディチ（芸術のためのフランス大使館の役割をもっていた）の館長に就任、文化交流とともに館の再生にあたる。

晩年はスイス、ヴォー州、ペイダンオー地方のロシニエールにある歴史的な山荘「グランシャレー」に暮らした。葬儀には大統領や首相ほかボノやU2などのロックスターも出席した。

 人物 
日本の書籍も愛読していてリルケの薦めで岡倉天心の『茶の本』を読んだ。他に『源氏物語』アーサー・ウェイリー訳(ドイツ語版)や、『雨月物語』、『五輪書』
を読んでいた。

勝新太郎はバルテュスの山荘に招かれ、居合抜きや三味線演奏を行なったことがある（ドキュメンタリー映画『バルテュス』（〈原題：Balthus the Painter、監督：〉より）。

リチャード・ギア、デビッド・ボウイとの親交もあった。

 オークション 
2019年5月13日、バルテュスがテレーズ・ブランシャールをモデルに描いた絵画の一枚『ベンチシート上のテレーズ』がニューヨークのクリスティーズでオークションに出品され、バルテュスの作品として過去最高額である1900万2500ドル（約21億円）で落札された。

 代表作 
 鏡の中のアリス Alice dans le miroir (ポンピドゥーセンター)
 街路 La Rue 
 キャシーの化粧 La Toilette de Cathy (ポンピドゥーセンター)
 ギターのレッスン La Leçon de guitare （個人蔵）
 猫たちの王 Le Roi des chats （バルテュス財団）
 山 La Montagne （メトロポリタン美術館）
 夢見るテレーズ Thérèse rêvant （メトロポリタン美術館）
 美しい日々 Les Beaux Jours (1944-46)（ハーシュホーン博物館と彫刻の庭）
 部屋 La Chambre （スミソニアン美術館)
 コメルス・サンタンドレ小路 Le Passage du Commerce-Saint-André (1952-54) （個人蔵）
 ペイシェンス(一人占い) La Patience (1954-55) （個人蔵）
 樹のある大きな風景 Grand Paysage à L'arbre (ポンピドゥーセンター)
 暖炉の前の裸婦 Nu devant la cheminée （メトロポリタン美術館）
 画家とモデル Le peintre et son modèle (1980-81)　(ポンピドゥーセンター)
コスモス（学名：）は、キク科コスモス属の総称。また、種としてのオオハルシャギク Cav. を指す場合もある。アキザクラ（秋桜）とも言う。

 特徴 
一年生植物の草本。茎は高さ2 - 3mになり、よく枝を出す。葉は対生で二回羽状複葉。細かく裂け、小葉はほぼ糸状になる。頭花は径6 - 10cm、周囲の舌状花は白から淡紅色、あるいは濃紅色。中央の筒状花は黄色。葯は黄褐色。通常は舌状花は8個。開花期は秋で、短日植物の代表としても知られる。

秋に桃色・白・赤などの花を咲かせる。花は本来一重咲きだが、舌状花が丸まったものや、八重咲きなどの品種が作り出されている。本来は短日植物だが、6月から咲く早生品種もある。

 分布など 
熱帯アメリカ原産。1789年、メキシコからスペインのマドリード王立植物園に送られ、1791年にアントニオ・ホセ・カヴァニレスによってCosmosと名づけられた。日本には1879年（明治12年）に渡来した。これは美術学校の教師ラグザーがイタリアから持ち込んだものである。秋の季語としても用いられる。

 利用 
観賞用に栽培される。
日当たりと水はけが良ければ、やせた土地でもよく生育する。景観植物としての利用例が多く、河原や休耕田、スキー場などに植えられたコスモスの花畑が観光資源として活用されている。ただし、河川敷の様な野外へ外来種を植栽するのは在来の自然植生の攪乱（かくらん）であり、一種の自然破壊であるとの批判がある。

観賞用のほか食用品種（食用コスモス）もある。

 種類 
 オオハルシャギク Cav.
 一般的なコスモスといえばこれを指す。高さ1 - 2m、茎は太く、葉は細かく切れ込む。
 キバナコスモス Cav.
 大正時代に渡来。オオハルシャギクに比べて暑さに強い。花は黄色・オレンジが中心。
 チョコレートコスモス (Hook.) Voss
 大正時代に渡来。黒紫色の花を付け、チョコレートの香りがする。多年草で、耐寒性がある。

 コスモスの語源 
語源「コスモス」（）はギリシャ語の「宇宙」の「秩序」を意味し、「コスモス」とはラテン語で星座の世界 ＝ 秩序をもつ完結した世界体系としての宇宙の事である。対義語は、「カオス（ケイオス）」（）混沌である。メキシコにいたスペイン出身の聖職者が中南米原産のコスモスをみて、花びらが整然とバランスよく並んでいることに、ギリシャ語の（調和）と名付けた。

 ギャラリー 

 コスモスをシンボルとする団体 

 日本 

 韓国 

 坡州市 （京畿道）
アンリ・マティス（アンリ・マチス、, 1869年12月31日 - 1954年11月3日）は、フランスの画家。フォーヴィスム（野獣派）のリーダー的存在であり、野獣派の活動が短期間で終わった後も20世紀を代表する芸術家の一人として活動を続けた。自然をこよなく愛し「色彩の魔術師」と謳われ、緑あふれる世界を描き続けた画家であった。彫刻および版画も手がけている。

 生涯 
1869年にフランス・ノール県のル・カトー＝カンブレジ（フランス語 Le Cateau-Cambrésis）で、豊かな穀物商人の長男として生まれる。その後一家はピカルディ地域圏のボアン＝アン＝ヴェルマンドワへと移動し、彼はそこで育った。1887年に父の命でカトー＝カンブレジの裁判所の管理者の資格を得るためにパリへと出て法律を学び、翌年法科資格試験に合格した。その後しばらくはサン・カンタンの法律事務所の書記として働いた。1889年に盲腸炎の療養中に母から画材を贈られて絵画に興味を持った。のちに本人は「楽園のようなもの」を発見したと語り、画家に転向を決意をする。この決意は父親を非常に失望させた。まず1891年にパリの私立美術学校であるアカデミー・ジュリアンに入学し、絵画を学びつつ官立美術学校であるエコール・デ・ボザールへの入学を目指した。ボザールへの入校は許可されなかったが、熱意を評価した教官ギュスターヴ・モローから特別に個人指導を受ける事ができた。この時、ボザールに入校してモローの指導を受けていたジョルジュ・ルオーとは生涯の友情を結ぶ。1896年に国民美術協会のサロンに4点出品、うち1点は国家買上げとなる。
1898年にアメリー・パレイルと結婚し、印象派の画家カミーユ・ピサロの勧めを受けてロンドンでターナーを研究した。
 
マティスの初期の作風は写実的なものを志していたが、次第にポール・セザンヌ、ポール・シニャック、フィンセント・ファン・ゴッホ 、ポール・ゴーギャンら後期印象派の影響（自由な色彩を使った表し方）を受け、自由な色彩による絵画表現を追究するようになる。『緑のすじのあるマティス夫人の肖像』（1905年）、『ダンスI』（1909年）など、大胆な色彩を特徴とする作品を次々と発表し、モーリス・ド・ヴラマンク、アンドレ・ドランらと共に野獣派と呼ばれるようになった。フォーヴィスムとしての活動は1905年からの3年ほどで、それ以降は比較的静謐な作品を描くようになる。

1910年代は、幾何学的構成による抽象的・構築的傾向が見受けられ、キュビスムの影響や、第一次世界大戦による厳しい内省的感情の反映が見受けられる。

1917年から30年ごろにかけて、おもに南フランスのニースを制作の場として活動する。この時期、優美で官能的なオダリスクをはじめ、開放的な作品を制作。通常この頃のマティスの活動は「ニース時代」と区分される。
線の単純化、色彩の純化を追求した結果、切り絵に到達する。マティスにとってはさみは鉛筆以上に素画に適した道具であった。『ジャズ』シリーズなど切り絵の作品を多数残している。

晩年に南仏ヴァンスのドミニコ会修道院ロザリオ礼拝堂の内装デザイン、上祭服のデザインを担当。この礼拝堂はマティス芸術の集大成とされ、切り紙絵をモチーフにしたステンドグラスや、白タイルに黒の単純かつ大胆な線で描かれた聖母子像などは、20世紀キリスト教美術の代表作と目される。

緑好きが高じて一風変わったアトリエを作った。テーブルの上に所狭しと並べられた多様な花や、身の丈を越す巨大な観葉植物など、植物園のようであった。大好きな鳥を多い時には300羽も飼っていたと云われている。草花が満ち溢れ、鳥たちが憩うアトリエから数々の傑作を生み出した。巨匠が晩年辿りついた癒しに満ちた世界。名画誕生の舞台となった緑いっぱいのアトリエであった。

腸の手術によって体力がなくなっていったマティスは、油絵から「切り紙絵」へと制作手法を変更した。アシスタントに色紙を作ってもらい、はさみで切り抜いて作品を作り上げた。体調の変化で作品にも変化が現れ、自然から受ける感覚、感触をダイレクトに現すようになった。花や植物から感じる安らぎを心の目で見て、はさみを使い生命力を感じさせる原色の切り絵に投影していった。

1954年11月3日にニースで心臓発作で他界した。

 日本での展示 

1951年に上野国立博物館で「マティス展」が開かれた。ヴァンス礼拝堂の雛形や下描き、晩年の単純で豊かな絵画など彼の仕事の成果が輝く目覚ましいものだった。マティスが本展の図録に寄せたテキストからは、1950年にパリで開催した展示を最後のものにする予定が、硲伊之助からの説得などによって翻意した経緯などがうかがえる。2004年に国立西洋美術館ほかで大規模なアンリ・マティス展が開かれた。作品は初期の絵画から晩年までにわたり、制作作業を収めたドキュメンタリーフィルムも公開されている。近年でも、2023年に東京都美術館で「マティス展 Henri Matisse: The Path to Color」が開催し、2024年に国立新美術館で「マティス 自由なフォルム」の開催が予定されている。

 代表作 

『ブーローニュの森』（1902年）、プーシキン美術館
『豪奢、静寂、逸楽』（1904年-1905年）、オルセー美術館
『緑のすじのあるマティス夫人の肖像』（1905年）、コペンハーゲン国立美術館
『赤のハーモニー』（1908年）、エルミタージュ美術館
『ダンスI』（1909年）、ニューヨーク近代美術館
『ダンスII』（1910年）、エルミタージュ美術館
『金魚』（1912年）、プーシキン美術館
『ナスタチウムと「ダンス」』油絵/カンヴァス（1912年）、メトロポリタン美術館
『画家の娘』（1918年）、大原美術館
『模様のある背景の装飾的人体』油絵/カンヴァス（1925-26年）、国立近代美術館（ポンピドゥー・センター）
『トルコ椅子にもたれるオダリスク』油絵/カンヴァス（1927-28年）、パリ市立近代美術館
『音楽』（1939年）
『ルーマニアのブラウス』油絵/カンヴァス（1940年）、国立近代美術館（ポンピドゥー・センター）
『眠る女と静物』油絵/カンヴァス（1940年）、ナショナル・ギャラリー
『夢』（1940年）
『ジャズ・サーカス』（1947年）、ニューヨーク近代美術館
『赤い室内、青いテーブルの上の静物』油絵/カンヴァス（1947年）、ノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館
『大きな赤い室内』油絵/カンヴァス（1948年）、国立近代美術館（ポンピドゥー・センター）
『エジプトのカーテンのある風景』（1948年）
『上祭服』 (1950年頃)、ニューヨーク近代美術館 
『ブルー・ヌードII』切り紙絵（1952年）、国立近代美術館（ポンピドゥー・センター）
『インコと人魚』切り紙絵（1952年）
『スイミング・プール』切り紙絵（1952年）
『花と果実』切り紙絵（1952-53年）
『舟』切り紙絵（1953年）

 近年の文献 
『マティス　画家のノート』二見史郎訳、みすず書房、新版2023年ほか
『マティスとルオー　友情の手紙』ジャクリーヌ・マンク編、後藤新治ほか訳、みすず書房、2017年
 ヒラリー・スパーリング『マティス　知られざる生涯』野中邦子訳、白水社、2012年
 フランソワーズ・ジロー『マティスとピカソ　芸術家の友情』野中邦子訳、河出書房新社、1993年
 ハイデン・ヘレーラ『マチスの肖像』天野知香訳、青土社、1997年
『アンリ・マティス作品集』米田尚輝解説、東京美術、2023年
後拾遺和歌集

『後拾遺和歌集』（ごしゅういわかしゅう）は、八代集の第四番目の歌集、『拾遺集』の後継として編まれた勅撰和歌集である。20巻で、総歌数は1218首（新編国歌大観本）。

勅命は白河天皇、撰者は藤原通俊。承保2年（1075年）奉勅、応徳3年（1086年）9月16日完成、同年10月奏覧された。その後、更に改訂を加えて、応徳4年（1087年）2月に再奏され、寛治元年8月に目録と序が奉献された。当時、それほど歌人として名高いわけではない通俊が撰集に当たった理由は明らかではない。

構成は『古今和歌集』を基とし、春（上・下）、夏、秋（上・下）、冬、賀、別、羇旅、哀傷、恋（四巻）、雑（六巻）からなる。巻20（雑歌六）に収める「神祇」「釈教」の分類は勅撰集における初見である。選歌範囲は『古今集』『後撰集』以後、村上朝から白河朝までの約130年間である。

この歌集は、絢爛たる王朝文化が衰退しはじめた頃、華やかなりし昔を振り返ったともいうべきものである。収録歌は正統的な旧守派の和歌から新奇的な和歌まで幅広い。和泉式部の激情がほとばしる恋歌から、赤染衛門の細やかな思い遣りの贈答歌、能因・良暹ら僧侶歌人の旅情豊かな歌、曾禰好忠の大胆で型破りの歌まで、その作者・作風ともに多種多様である。また詠歌背景を詳しく説明する長文の詞書が多く、散文的特色が指摘されている。

主な歌人としては、和泉式部（67首）・相模（39首）・赤染衛門（32首）・能因法師（31首）・伊勢大輔（26首）が挙げられる。一条朝前後の宮廷で活躍した歌人が上位を占め、女流歌人の比重も3割と大きい。そのほかにも、清原元輔・大中臣能宣・源道済・藤原長能・藤原公任ら後撰・拾遺時代の歌人も重視されている。

しかし『後拾遺集』は格調よりも率直な情感を重んじ過ぎたため、撰者が若輩の歌人だったこともあいまって、撰進当時から批判の声が高かった。『袋草紙』によれば、歌壇の重鎮でありながら撰者の任に漏れた大納言源経信は、わざわざ『難後拾遺』を著して『後拾遺集』を散々に論難するほどだったという。

 注解 
『後拾遺和歌集 全訳注』藤本一恵全訳注、講談社学術文庫（全4巻）、1983年
『後拾遺和歌集』久保田淳・平田喜信校注、岩波文庫、2019年。旧版は西下経一校注
元版『新日本古典文学大系8　後拾遺和歌集』岩波書店、1994年
『八代集2　拾遺和歌集　後拾遺和歌集』奥村恒哉校注、平凡社〈東洋文庫〉、1986年、ワイド版2008年
『和歌文学大系33　後拾遺和歌集』近藤みゆき・松本真奈美校注、明治書院、2022年

 逸話 

 通俊は歌壇の先輩たちに協力を求め、草稿本は周防内侍・康資王母・源経信らの内覧を経た。特に経信とは『後拾遺問答』を取り交わし、経信の意見が選歌の入れ替えに影響した。一旦完成奏覧された後も、『難後拾遺』を重く見た通俊は、修訂を加えて再奏本を作成した。
 津守国基の歌が『後拾遺集』に三首も入っているのは、通俊に賄賂として鰺（アジ）を贈った為だと風評され、「小鰺集」の異名を得たという（袋草紙）。
 太田道灌が父を尋ねて越生の地に来たときに突然のにわか雨に遭い、蓑を借りようと農家に立ち寄った。その際、娘が黙って一輪の山吹の花を差し出し、兼明親王の歌「七重八重 花は咲けども 山吹の実の一つだに なきぞ悲しき」に掛けて貧乏のために貸す蓑一つさえ無いことを遠回しに伝えた伝説があり、落語の演目『道灌』の題材にもなっている。
熊野川（くまのがわ）は、奈良県、和歌山県および三重県を流れる新宮川水系の本流で一級河川。下流の熊野本宮大社と熊野速玉大社間の流域は、「紀伊山地の霊場と参詣道」の一部として世界遺産に登録されている。

なお、1970年に一級河川の指定を受けた当初は新宮川（しんぐうがわ）であったが、地元では熊野川の呼称が定着しており、変更の要望が多かったため1998年4月9日に法定名称が熊野川と変更された。水系名は新宮川水系のままである。

 名前 
熊野川の名前は下流域の「熊野」という地名から来た。江戸時代の『熊野参詣記』によると「岩田川、畿田川、音無川の三流落合を巴ケ淵と云う、夫より下を熊野川という九里八丁也」とし、本宮より下流を「熊野川」と言うことが分かる。

天川村、五條市内では天ノ川（てんのかわ）と呼ばれ、「高天原」に由来すると言われる。

十津川村内では十津川（とつかわ）と呼ばれ、都や津（港）から遠い川、つまり「遠つ川」という意味である。

河口付近の新宮川は和歌山県側の熊野速玉大社のある「新宮」という地名に由来する。一方、三重県側の旧鵜殿村付近では明治初期から昭和前期頃まで音無川と呼ばれる。

 地理 
奈良県吉野郡天川村の大峰山脈山上ヶ岳に源を発し、十津川渓谷（十津川村）を南流する。その後、和歌山県新宮市と三重県熊野市の境界で大台ケ原を源流とする北山川を併せた後、熊野灘に注ぐ。

和歌山県新宮市熊野川町宮井の合流点より上を「十津川水系」と「北山川水系」に分けることもある。

流域内には吉野熊野国立公園や高野龍神国定公園を含み、国の特別名勝や天然記念物となっている瀞峡（北山川の瀞八丁）などの渓谷景観もある。

 河川施設 
前述の通り急峻なため、ダムが多い。

 熊野川本流（十津川及び十津川支流も含む）
 川迫ダム（川迫川）
 九尾ダム（天ノ川）
 猿谷ダム（天ノ川）
 瀬戸ダム（旭川）
 旭ダム（旭川）
 風屋ダム（十津川）
 二津野ダム（十津川）

 北山川
 坂本ダム
 池原ダム
 七色ダム
 小森ダム

 参考画像 

 流域の自治体 
 奈良県
 吉野郡
 天川村
 十津川村
 五條市
 和歌山県
 田辺市
 新宮市
 三重県
 熊野市
 南牟婁郡
 紀宝町

 歴史 
流域は木材の生産が盛んであり、かつてはその木を筏に組んで流していた（木材流送）。1950年10月には53000石 (単位)が流送されている。

国の史跡「熊野参詣道」の一つとして指定されている。川が史跡に指定されるのは珍しい。

2004年7月7日、「紀伊山地の霊場と参詣道」の「熊野参詣道中辺路」の一部として、熊野本宮大社と熊野速玉大社間の流域がユネスコの世界遺産に登録された。現在、世界遺産で唯一の「水上の参詣道」である。

 治水 
河口が砂州により以前より狭くなっており、完全に塞がってしまったこともあった。その後、三重県側の一部が開いたが、再び塞がった場合 新宮市内の市田川に水が逆流する恐れがある。国土交通省紀南河川事務局は、自然現象なので様子を見守っていきたいとしているが、周辺の漁協などからは魚の遡上に悪影響を及ぼすので開削して欲しいとの要望がある。

 川下り 
 熊野川舟下り - 道の駅瀞峡街道 熊野川近くの河原から熊野速玉大社近くの河原までの約16kmを川舟で下る川下り。
市街化区域（しがいかくいき）は都市計画法（第7条以下）に基づき指定される、都市計画区域における区域区分（線引き）のひとつ。

 概要 
都市計画法の定義としては、「すでに市街地を形成している区域及びおおむね10年以内に優先的かつ計画的に市街化を図るべき区域」とされる。

都市計画区域として指定された区域のうち、既に市街地になっている区域や公共施設を整備したり面的な整備を行うことにより積極的に整備・開発を行っていく区域として区分される。市街化調整区域と対をなす。市街化区域に指定されている面積は1,447,771ヘクタールであり、日本の国土の約3.8%を占めている（2013年（平成25年）3月31日時点）。

都道府県は、都市計画区域について、都市計画に市街化区域と市街化調整区域との区分を定めることができるが、政令指定都市には区域区分を定めなければならない。

市街化区域では、さらにその利用目的に応じて、建築可能な建物が制限される。まず、少なくとも用途地域を定め、土地利用の内容を規制する。また補助的地域地区を定めて地域の特色に合わせた制限を掛ける。これらの規制によって、良好な都市環境の市街地の形成を目指す。 

 市街化区域の特則 
1,000平方メートル以上の規模の開発行為を行おうとする者は、原則として都道府県知事から開発許可を受けなければならない。都市計画法では、農林漁業用建築物を建築する目的の開発行為は許可不要としているが、市街化区域はこの許可不要規定の対象外である。

建築物を新築や増改築移転（防火地域及び準防火地域外において増改築移転部分の床面積が10平方メートル以内のものを除く）をしようとする者は、特定行政庁または指定確認検査機関に申請して建築確認を受けなければならない（市街化区域・市街化調整区域共通）。

2,000平方メートル以上の土地取引については、国土利用計画法に基づく届出を行わなければならない。

農地法による農地転用・転用目的権利移動について、都道府県知事・農林水産大臣の許可は必要なく、農業委員会への事前の届出で行うことができる。