Museu de Arte de Akron

O Museu de Arte de Akron (Akron Art Museum em inglês) é um museu de arte em Akron, Ohio, Estados Unidos. O museu foi inaugurado no dia 1º de fevereiro de 1922, com o nome Instituto de Arte de Akron. Ele ficava localizado em duas salas emprestadas, no porão da biblioteca pública. O Instituto oferecia aulas de apreciação artística, as quais eram organizadas por Edwin Coupland Shaw e sua esposa, Jennifer Bond Shaw. Sua primeira casa permanente foi a Biblioteca Pública de Akron, um prédio da Carnegie Library, onde permaneceu entre 1948 e 1981. O museu cresceu consideravelmente desde 1922. O novo museu foi aberto ao público no dia 17 de julho de 2007, e hospeda exibições de coleções tanto nacionais quanto internacionais. Coleções O Museu de Arte de Akron possui 20 000 pés quadrados (1 900 m2) de espaço dedicado à exibição de sua coleção de arte, com produções desde a década de 1850. O museu também abriga shows de coleções nacionais e internacionais. 1850–1950 A arte ocidental criada entre as décadas de 1850 e de 1950 é exibida no primeiro andar do edifício, que possui um estilo arquitetônico da Itália renascentista de 1899. As duas primeiras salas apresentam exemplos de realismo da virada do século e impressionismo americano. Duas salas exploram o modernismo e o regionalismo do nordeste de Ohio, de 1910 a 1950. Uma última sala é dedicada inteiramente ao trabalho de William Sommer, um artista do nordeste de Ohio. Essas galerias incluem pinturas de Thomas Wilmer Dewing e Frederick Carl Frieseke. 1950 até o presente A arte desde a década de 1950 é destacada ao longo de oito salas, localizadas no edifício Knight do museu, criado em 2007. Essas galerias refletem o estilo eclético da arte do final do século XX através de exemplos de pintura e escultura pós-modernas, fotorrealismo e pop art. Em exibição, está Linda, de Chuck Close; Brillo Boxes e Single Elvis, em serigrafia, de Andy Warhol; e a escultura em relevo de Elijah Pierce, escultor e pregador de Ohio, The Wise and Foolish Virgins and Four Other Scenes. Exposições temporárias As principais exposições temporárias são realizadas no segundo andar do Edifício Knight. Essas exposições incluem shows itinerantes, como American Chronicles: The Art of Norman Rockwell e shows organizados pelo museu, como A Shared Vision: The Fred and Laura Ruth Bidwell Photography Collection. O museu também possui mais de 2 000 pés quadrados (190 m2) reservados para exibições privadas de artistas emergentes ou em ascensão, projetos de arte comunitários e exposições de mídia fotográfica. Edifício Knight O Edifício "John S. e James L. Knight", de 63 000 pés quadrados (5 900 m2), foi projetado pelo escritório de arquitetura vienense Coop Himmelb(l)au, após uma competição internacional. A empresa foi escolhida em parte pelo seu uso adaptativo de edifícios históricos, com o Edifício Knight sendo o primeiro projeto da empresa nas Américas. A inauguração do novo edifício foi realizada no dia 22 de maio de 2004. O design de Coop Himmelb(l)au adiciona espaço extra à galeria, um auditório e cafeteria ao edifício de 1899 do museu, utilizando elementos visuais contrastantes, surpreendentes e elegantes. O “Crystal”, que é um saguão de vidro de três andares que serve como entrada pública e como foco visual, que liga a programação artística, educacional, administrativa e pública do museu; a “Gallery Box”, que é composta pelas galerias Arnstein, Haslinger, Bidwell e Isroff, acomoda a coleção e as exposições temporárias do museu; e a "Roof Cloud", uma estrutura de 327 pés (100 m) composta de aço e alumínio que se estende sobre o antigo e o novo, servindo de marco para o centro de Akron, que um crítico descreveu como "um jacaré mecânico devorando uma agência de correios Beaux Arts". A expansão aumentou drasticamente a capacidade do museu de apresentar exposições itinerantes e de organizar suas próprias exposições privadas. A expansão também permite a exibição de grandes obras raramente vistas, incluindo Surf de Elliot Torrey, a primeira obra a fazer parte da coleção do Instituto de Arte de Akron, em 1923. "O design adota o passado, em vez de substituí-lo ou destruí-lo", disse o fundador da Coop Himmelb(l)au, e arquiteto principal do projeto, Wolf D. Prix. “Ela utiliza arquitetura para criar um espaço público dentro da cidade, e um espaço privado dentro de nossas próprias almas - reinventando a cidade e a nós mesmos ao mesmo tempo.” Referências Ligações externas Sítio oficial