Музей Соломона Гуггенхайма

Музей Соломона Гуггенхайма, иногда Музей Соломона Гуггенхейма (англ. Solomon R. Guggenheim Museum) — музей искусства в США, созданный меценатом и коллекционером Соломоном Гуггенхаймом. Расположен в Нью-Йорке в пределах так называемой музейной мили. Одно из старейших и самых посещаемых собраний современного искусства в мире. В нем хранится постоянная коллекция импрессионистского, постимпрессионистского, раннего модернистского и современного искусства, а также в течение года проводятся специальные выставки. Свое нынешнее название музей получил в 1952 году, через три года после смерти своего основателя Соломона Гуггенхайма. Он по-прежнему находится в ведении и управлении Фонда Соломона Гуггенхайма. Коллекция музея росла на протяжении десятилетий и основана на нескольких важных частных коллекциях, включая коллекции Гуггенхайма, Карла Нирендорфа, Катерины Дрейер, Джастина Таннхаузера, Джузеппе Панца, Роберта Мэпплторпа и Фонда Боэна. Коллекция, которая по состоянию на 2022 год насчитывает около 8000 работ, используется совместно с другими музеями в Бильбао и Венеции. В 2023 году музей посетили почти 861 000 человек. Внесён в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО. История Соломон Р. Гуггенхайм собирал работы старых мастеров с 1890-х годов. В 1926 году он познакомился с художницей Хиллой фон Ребай, которая познакомила его с европейским авангардным искусством, в частности с абстрактным искусством, которое, по её мнению, имело духовный и утопический аспект (беспредметное искусство). Гуггенхайм полностью изменил свою стратегию коллекционирования, обратившись, в частности, к работам Василия Кандинского. Он начал демонстрировать свою коллекцию публике в своей квартире в отеле «Плаза» в Нью-Йорке. По мере того, как коллекция росла, он создал Фонд Соломона Р. Гуггенхайма в 1937 году, чтобы способствовать пониманию современного искусства. Первоначально С. Гуггенхайм поручил баронессе Хилле фон Ребай, эмигрировавшей из Германии, организовать «музей непредметной живописи» (Museum of Non-Objective Painting). Открывая своё собрание для публики, Гуггенхайм надеялся привлечь внимание американцев к творческим поискам таких абстракционистов, как Кандинский и Мондриан. В июне 1943 года Хилла фон Ребай заказала строительство нового музейного здания 76-летнему Фрэнку Ллойду Райту, самому знаменитому в то время архитектору Америки. Под строительство был выделен участок, примыкающий к огромному зелёному массиву Центрального парка между 88-й и 89-й улицами на Пятой авеню. Проектируя белоснежное здание с непривычными округлыми формами, Райт отошёл от всех существующих моделей музейной архитектуры. Предполагалось, что посетители на лифте будут взмывать на верхний этаж и по внутренней непрерывной спирали спускаться вниз, осматривая по пути экспозицию как на самом пандусе, так и в примыкающих к нему залах. Райт говорил, что после окончания строительства близлежащий музей Метрополитен будет казаться сараем. Здание музея, действительно, стало одной из «икон» архитектуры XX века, породив множество восторженных отзывов. В 1950-е гг. музей, стремясь к расширению круга потенциальных посетителей, стал пополняться фигуративными произведениями (причём не только живописи, но скульптуры и фотографии) и даже работами постимпрессионистов конца XIX века. Строительство музейного здания в виде перевёрнутой пирамидальной башни было завершено в 1959 году, когда Соломона Гуггенхайма и Фрэнка Райта уже не было в живых. С 1961 по 1988 гг. музеем руководил Томас Мессер. В 2013 г. музей посетили 1,2 млн человек. Часть собрания периодически экспонируется в других музеях фонда Гуггенхайма (например, в Бильбао). 2000-е годы В 2001 году в подвале музея открылся художественный центр. Первоначально названный в честь семьи Саклер, в 2022 году он был переименован в Центр художественного образования имени Гейл Мэй Энгельберг. Также в 2001 году, в рамках ретроспективы Фрэнка Гери в музее, Гери спроектировал навес, который был установлен снаружи пятого этажа. Он оставался на месте в течение шести лет после окончания ретроспективы. К 2004 году руководство музея собрало 25 миллионов долларов на очередную реставрацию здания и наняло архитектурное бюро Swanke Hayden Connell Architects для его обследования. К тому времени в здании образовалось множество протечек. Реставрация в основном состояла из модернизации экстерьера и инфраструктуры, с сохранением как можно большего количества исторических деталей, что позволило музею продолжать свою работу. 22 сентября 2008 года Гуггенхайм отпраздновал завершение проекта премьерой работы художницы Дженни Хольцер «Для Гуггенхайма». Филиалы и другие музейные проекты фонда Гуггенхайма Коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции, Италия (с 1951 года) Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания (с 1997 года) Филиал в Лас-Вегасе, США (2001—2008) Филиал в Берлине, Германия (1997—2013) Музей Гуггенхайма в Гвадалахаре, Мексика (2007—2009) Музей Гуггенхайма в Абу-Даби, ОАЭ (строится) Музей Гуггенхайма в Вильнюсе, Литва (отменён) Музей Гуггенхайма в Хельсинки, Финляндия (отменён) Выставки Музей Гуггенхайма известен грандиозными выставками, призванными показать искусство целых цивилизаций и континентов (Африка: искусство континента, Китай: пять тысячелетий, Империя ацтеков и так далее). В 2005 г. выставка Россия! предложила вниманию зрителей шедевры российского искусства с XIII столетия до наших дней, а также коллекции мирового уровня, собранные российскими царями и промышленниками, произведения выдающихся художников О. Кипренского, Д. Левицкого, К. Брюллова, А. Иванова, И. Репина, И. Крамского, Н. Ге, М. Врубеля, В. Серова, К. Малевича, М. Шагала, А. Дейнеки, А. Лактионова и других. По своим масштабам и обилию шедевров подобных выставок русского искусства в США ещё не было. С российской стороны проект курировала З. И. Трегулова. Билеты Стоимость взрослого полного билета — $25, для студентов и пенсионеров от 65 лет — $18, дети до 12 лет — бесплатно. В субботу с 17:45 до 19:45 — свободная плата за вход (желательно $10, очередь формируется с 17:15, последний билет в 19:15). Примечания Ссылки Официальный сайт музея (англ.)