Art Institute of Chicago

L'Art Institute of Chicago est un musée situé à Chicago aux États-Unis. Deuxième plus grand musée d'art du pays après le Metropolitan Museum of Art de New York, il abrite l'une des plus importantes collections d'art des États-Unis. Ouvert au public depuis 1879, le musée fut établi initialement à l'angle sud-ouest de State Street et de Monroe Street. Lors de l'Exposition universelle de 1893, la ville construisit un nouveau bâtiment pour abriter les collections de l'Art Institute. Depuis 1893, le musée se trouve dans le Grant Park, au 111 South Michigan Avenue, dans le centre-ville de Chicago. Le musée fait face au Peoples Gas Building et au Symphony Center, deux bâtiments classés sur le Registre national des lieux historiques. La Chicago Stock Exchange Arch, une pièce d'architecture historique, se trouve juste à l'arrière du bâtiment. Entre 1893 et 2005, l'Institut d'art a été agrandi cinq fois, pour l'amener à une superficie de 70 000 m2. En 2005, le musée a commencé un nouveau projet d'extension, la Modern Wing, dessinée par Renzo Piano. Ouverte le 16 mai 2009, elle a ajouté 24 150 m2 pour porter la superficie totale du musée à presque 100 000 m2. La construction, dont le coût a porté sur un budget de 350 millions de $, a été financée par des donations de citoyens de Chicago. Dans le nouveau bâtiment, le musée compte mieux mettre en valeur sa collection moderne qu'il estime être la troisième plus importante (après celles du Centre Pompidou à Paris et du MoMA à New York). Le musée est particulièrement renommé pour ses collections de peintures impressionnistes et post-impressionnistes. Selon un consensus bien établi[Par qui ?], ces collections arrivent juste après celles du musée d'Orsay par leur importance. On notera en particulier Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte par Seurat, Rue de Paris, temps de pluie par Caillebotte, Les Deux Sœurs par Renoir, une des trois versions de La Chambre de Van Gogh à Arles, un célèbre Autoportrait (1887) de Van Gogh, et une trentaine de peintures de Monet, dont une sélection des Nymphéas, un Pont japonais, deux exemplaires de Waterloo Bridge, un Parlement de Londres, un Arrivée du train de Normandie, gare Saint-Lazare et six Meules de foin. Histoire En 1866, un groupe de trente cinq artistes fonde la Chicago Academy of Design (Académie de design de Chicago) dans un studio attenant à une école libre qui possède sa propre galerie d'art située sur Dearborn Street. L'organisation prend comme modèle les grandes académies d'art européennes, comme la Royal Academy of Arts de Londres, avec ses académiciens. Les cours commencent dès 1868. Lorsque le Grand incendie de Chicago a lieu le 8 octobre 1871, une grande partie du centre-ville ainsi que le bâtiment abritant l'académie sont totalement détruits. En 1879, soit huit ans après l'incendie, l’Art Institute est fondé en tant que Chicago Academy of Fine Arts (Académie des beaux-arts de Chicago). En 1882 le nom change et peu après l'institution se trouve à l'étroit pour abriter sa collection toujours croissante et ses étudiants toujours plus nombreux. Alors que la cité se prépare à éblouir le pays pour l'Exposition universelle de 1893 (World Columbian Exposition), le conseil d'administration de l’Art Institute négocie, avec les autorités de la ville, la construction d'un nouveau bâtiment situé dans un parc sur Michigan Avenue et Adams Street. La conception de style Beaux-Arts classique du bâtiment est confiée à la société de Boston Shepley, Rutan and Coolidge. L’Art Institute ouvre officiellement ses portes le 8 décembre 1893. En moins d'une année[Laquelle ?], l’Art Institute reçoit, de madame Henry Field, sa première donation importante, une collection de peintures françaises. Deux améliorations successives du bâtiment ont lieu en 1898 par l'adjonction de l'auditorium Fullerton puis en 1901, la bibliothèque Ryerson. Dès 1910, en partenariat, la Chicago Society of Etchers peut y organiser des expositions d'eaux-fortes dotées de prix. En mars-avril 1913, le musée surprend la ville en accueillant l’« Armory Show » (The International Exhibition of Modern Art), une grande exposition internationale de peintures et de sculptures d'avant-garde, ici en format plus réduit qu'à Manhattan. Les achats exceptionnels nécessaires à cette exposition parfois controversée[réf. nécessaire] sont à la base de la collection d'art moderne du musée. Plus de 188 560 visiteurs s'y rendirent, soit trois fois plus que pour l'édition new-yorkaise. Une nouvelle extension du musée est à nouveau requise afin d'exposer dans les meilleures conditions une collection qui comprend maintenant presque tous les médias artistiques. La solution trouvée consiste à construire l'extension au-dessus des voies de l'Illinois Central Railroad qui bordent le mur est de l’Art Institute. Cette extension est réalisée en deux étapes en 1924 et 1925. C'est à cette époque également que le musée reçoit un legs de peintures impressionnistes et post-impressionnistes de Mrs Palmer puis un don de la Helen Birch Bartlett Memorial Collection qui comprend le fameux Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte (1884-1886) de Georges Seurat. Au cœur de la Grande Dépression, le musée reçoit l'un des plus beaux[réf. nécessaire] dons de son histoire, le legs de Martin A. Ryerson. Cette donation comprend aussi bien des peintures américaines qu'européennes remontant même au XVe siècle, des textiles, des gravures et des dessins, des œuvres asiatiques et des pièces des arts décoratifs européens. Enfin la collection de Mrs L.L. Coburn entre au musée en 1933; elle est fameuse pour la qualité[réf. nécessaire] de ses peintures impressionnistes et de ses Renoir, dont Les Deux Sœurs peint en 1881. Le manque de matériaux de construction qui suit la Seconde Guerre mondiale empêche le musée de s'étendre[réf. nécessaire]. Pendant les années 1950 on n'assiste qu'à quelques rénovation intérieures qui permettent de créer de nouveaux départements au sein du musée. Ce n'est qu'à partir des années 1960 que sont construites deux nouvelles structures, le B. F. Ferguson Memorial et la Morton Wing. C'est également à cette époque que Madame Stanley McCormick fait don au musée des jardins qui bordent les deux nouveaux bâtiments. Les années 1970 sont marquées par un accroissement important du nombre d'étudiants et de visiteurs[réf. souhaitée]. Cette tendance incite le musée à créer de nouveaux studios et salles de classe et une école de cinéma ainsi que de nouveaux espaces publics pour le musée. La croissance de la collection d'art contemporain et la grande popularité[réf. souhaitée] de grandes expositions itinérantes conduisent à la construction du bâtiment Daniel F. et Ada L. Rice en 1988. Dans les années 1990, le musée construit de nouvelles galeries pour abriter sa collection asiatique, c'est l'architecte Tadao Ando qui est chargé de les dessiner. Dès 1993, c'est le centre d'enseignement qui est totalement rénové, y compris la bibliothèque Ryerson en 1994 puis l'auditorium Fullerton en 1999. En 2014, le site d'avis et de conseils touristiques Tripadvisor a classé l'Art Institute of Chicago « meilleur musée du monde ». Une campagne de communication à la tonalité décalée, visant à faire connaître cette distinction en mettant en scène l'index tendu en mousse (Foam finger (en (en))) des supporters sportifs américains, a été organisée en 2015 par le musée dans la ville de Chicago et sur les réseaux sociaux. En septembre 2021, Veronica Stein, directrice exécutive de l'apprentissage et de l'engagement du Woman's Board, décide de se séparer de quelque 150 guides bénévoles du musée au prétexte que ceux-ci étaient composés majoritairement de femmes retraitées blanches jugées insuffisantes d'un point de vue démographique[incompréhensible]. Elle décide de les remplacer par un petit nombre d'éducateurs rémunérés travaillant plus longtemps. Le Chicago Tribune explique cette décision par l'opinion que « les volontaires sont démodés dans les cercles progressistes, où ils ont tendance à être rejetés comme de riches Blancs avec du temps libre, des modes de pensée dépassés et des obstacles à l'équité et à l'inclusion » ce que le quotidien juge être « une vision absurdement réductrice du volontariat ». Collections Le musée de l'Art Institute of Chicago est composé de quinze collections : africaine, américaine, amérindienne, antique, architecture et design, armes et armures, asiatique, contemporaine, arts décoratifs européens, peinture et sculpture européenne, art moderne, photographie, gravures et dessins, textiles et enfin la collection de miniatures de la salle Thorne. En 2018, au moment de la refonte de son site web, 52 438 œuvres de la collection ont été mises à la disposition du public sous licence libre Creative Commons Zero. Afrique La collection africaine présente des œuvres remarquables de sculpture sur bois, des masques, céramiques, meubles, textiles et travaux de perles essentiellement d'Afrique centrale et dans une moindre mesure du nord et du sud du continent Parmi les œuvres remarquables de la collection, on citera le Te'amire Maryam ("les Miracles de Marie"), un parchemin richement illustré de la fin du XVIIe siècle provenant de Gondar, alors capitale chrétienne de l'Éthiopie chrétienne de la dynastie salomonide. Le manuscrit fait partie d'un groupe d'œuvres créées lors de cette période de grande innovation artistique au sein de l'Éthiopie chrétienne, les enlumineurs exploraient alors une nouvelle approche de leur art qui comprenait l'introduction d'illustrations narratives. Amérique Le département d'arts américains possède une collection de plus de mille peintures et sculptures allant du XVIIIe siècle jusqu'aux années 1950 et près de deux mille cinq cents objets d'art décoratifs allant du XVIIe siècle à nos jours, ainsi que du mobilier et de l'argenterie. On notera par exemple la collection du photographe Alfred Stieglitz et des œuvres notables de Frederic Remington, George Inness, Winslow Homer, John Singer Sargent, Mary Cassatt, Georgia O'Keeffe. On peut y admirer deux icônes de la culture américaine : American Gothic de Grant Wood (1930) et Nighthawks d'Edward Hopper (1942). On peut également y voir des œuvres d'artistes mexicains comme celles de Diego Rivera ou José Clemente Orozco. Arts amérindiens La collection d'arts amérindiens se concentre sur les céramiques, sculptures, textiles et ouvrages en métal mésoaméricains et andins. Les œuvres des Indiens d'Amérique du Nord, en particulier celles des Indiens des Plaines, du sud-ouest et de Californie y sont également largement représentées. Des terres cuites peintes des Anasazi côtoient des sculptures aztèques, des bois sculptés ou des tissus des Chancay du Pérou, des céramiques des Chupícuaros du Mexique, des bijoux des Coclés de Panama ou encore de la vaisselle en or des Incas. Arts antiques Le musée présente une vaste collections d'œuvres grecques, étrusques, romaines et égyptiennes, sculptures en pierre, terre et bronze, ainsi que des pièces de monnaie, bijouterie, vases et mosaïques. On peut citer le sarcophage richement décoré et la momie de Paânkhenamon (qui signifie « Celui qui vit pour Amon ») datant de la Troisième Période intermédiaire égyptienne lors du règne de la XXIIe dynastie. Architecture et design Ce département se concentre sur l'environnement bâti régional, national et international, ainsi que sur le design des objets. La collection comprend plus de 250 000 pièces architecturales, dessins et fragments datant des années 1870 à nos jours. Le musée possède des pièces majeures, comme la reconstitution complète de la Chicago Stock Exchange Trading Room de David Adler, ou des dessins de Daniel Burnham et John Wellborn Root, Bruce Goff, Bertrand Goldberg, Marion Mahony Griffin, Louis Sullivan, Ludwig Mies van der Rohe, et Frank Lloyd Wright. Armes et armures La collection d'armes et armures, composée de plus de 1 500 objets, est l'une des plus importantes des États-Unis après celle du Metropolitan de New York. Les pièces, européennes pour la plupart, date d'une période s'étendant du XVe au XIXe siècle ; les autres sont originaires du Moyen-Orient et des États-Unis. L'exposition permanente présente 225 pièces composées d'armes et d'objets défensifs. On peut y admirer armures, épées et dagues, arme de jet et armes à feu, souvent finement travaillées et ciselées. Arts asiatiques L'Art Institute possède une collection d'œuvres asiatiques couvrant une période qui s'étend sur près de cinq millénaires, allant de la Chine, au Japon, en passant par la Corée, l'Inde, l'Asie du Sud-Est, le Proche et le Moyen-Orient. Elle comprend plus de 35 000 pièces d'une grande importance archéologique et artistique, comprenant des bronzes, céramiques, peintures, miniatures et sculptures. Arts contemporains La collection d'art contemporain présente une collection de plus de mille œuvres internationales. La presque totalité des mouvements artistiques depuis 1950 y sont représentés sous forme de peintures, sculptures, installations et nouveaux média. Parmi ses pièces les plus célèbres, on compte par exemple la Pitchfork Lady de Don Baum, Le Grand Arabe de Jean Dubuffet, American Collectors de David Hockney, Corpse and Mirror II de Jasper Johns, White Disk III de Ellsworth Kelly, Mirror in Six Panels de Roy Lichtenstein, Achrome de Piero Manzoni ou la Kerze de Gerhard Richter. Collection de miniatures Thorne La collection de soixante-huit miniatures Thorne présente des éléments d'intérieurs européens, de la fin du XIIIe siècle jusqu'aux années 1930 et du mobilier américain allant du XVIIe siècle jusqu'aux années 1930. Construites à l'échelle d'un pouce pour un pied, ces miniatures ont été conçues par Narcissa Niblack Thorne (1882-1966) de Chicago et réalisées, entre 1932 et 1940, par des maîtres artisans selon ses spécifications. Quelques œuvres des collections permanentes Peinture européenne du Moyen Âge jusqu'au XVIIIe siècle Rogier van der Weyden et son atelier, Portrait de Jean de Gros, entre 1460 et 1464 Sano di Pietro, Vierge et l'Enfant avec Saints Jérôme, Bernardin de Sienne et anges, entre 1450 et 1460 Giovanni di Paolo, Jean-Baptiste au désert, entre 1455 et 1460 Sandro Botticelli, Vierge à l'Enfant, entre 1475 et 1485 Dieric Bouts, Mater dolorosa, entre 1480 et 1500 Jean Hey (Maître de Moulins), L'Annonciation, entre 1490 et 1495 Atelier de Hieronymus Bosch, Le Jardin du paradis, entre 1500 et 1520 Le Corrège, Vierge à l'Enfant avec saint Jean-Baptiste, vers 1515 Jehan Bellegambe, Sainte Catherine et Sainte Barbara, vers 1520 Joos van Cleve et son atelier, Jésus-Christ et Jean-Baptiste s'embrassant, entre 1520 et 1525 Agnolo Bronzino, Vierge à l'Enfant avec Jean-Baptiste, entre 1527 et 1530, ou plus tard Lucas Cranach, La Crucifixion, 1538 Le Greco, L'Assomption de la Vierge, 1577 Tintoret, Tarquin et Lucrèce, entre 1578 et 1580 Lavinia Fontana, Le Christ chassant les marchands du Temple, 1580 Jacopo Bassano, Diane et Actéon, entre 1585 et 1592 Bartolomeo Manfredi, Cupidon châtié, 1613 Francesco Albani, Vierge à l'Enfant vénérés par Saint François, vers 1606 ou 1607 Attribué à Jan Brueghel l'Ancien, Nature morte avec fleurs, vers 1610 Pierre-Paul Rubens, La Sainte Famille avec les saints Élisabeth et Jean-Baptiste, vers 1615 Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, Scène de cuisine, entre 1618 et 1620 Cecco del Caravaggio, La Résurrection, vers 1619-1620 Pierre-Paul Rubens, Portrait du marquis de Spinola [réf. nécessaire] Francisco de Zurbarán, La Crucifixion, 1627 Rembrandt Harmensz. van Rijn, Le Vieil Homme à la chaîne d'or, 1631 Atelier de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, Portrait de Philippe IV, vers 1632 Frans Hals, Portrait du fils de l'artiste [réf. nécessaire] Nicolas Poussin, Paysage avec saint Jean à Patmos, 1640 Atelier de Rembrandt, Portrait d'une fille, 1645 Eustache Le Sueur, La Mansuétude, 1650 Adriaen Van de Velde, Paysage avec du bétail, 1664 Jan Steen, Le Concert de famille, 1666 Adriaen van Ostade, Le Jubilé, 1674 Giuseppe Maria Crespi, Les Noces de Cana, vers 1686 Jean-Antoine Watteau, Fête champêtre, entre 1718 et 1721 Giovanni Battista Tiepolo, Renaud enchanté par Armide, entre 1742 et 1745 François Boucher, Pensent-ils au raisin?, 1747 Bernardo Bellotto, Vue de Pirna avec la forteresse de Sonnenstein, entre 1755 et 1765 Sir Joshua Reynolds, Lady Sarah Bunbury faisant sacrifice aux Graces, entre 1763 et 1765 Jean Honoré Fragonard, Portrait d'un homme au costume espagnol, entre 1768 et 1770 Jacques-Louis David, Madame François Buron, 1769 Jacques-Louis David, Madame de Pastoret et son fils, entre (1791 et 1792 Peinture européenne du XIXe siècle avant l'impressionnisme Sir Thomas Lawrence, Mrs. Jens Wolff, (1803-1815) Anne-Louis Girodet-Trioson, Portrait du Katchef Dahouth, Christian Mameluke (1804) Anne-Louis Girodet-Trioson, La Révolte du Caire (1804) Francisco José de Goya y Lucientes, Frère Pedro, (série de 6 tableaux) (1806) Théodore Géricault, Cheval caracolant (1808/1812) John Constable, Paysage avec maisonnettes, (1809-1810) Francisco José de Goya y Lucientes, Le Moine pendu, (1810) Théodore Géricault, Tête d'un homme guillotiné (1818/1819) Jean-Auguste-Dominique Ingres, Amédée-David Marquis de Pastoret, (1823) Eugène Delacroix, Combat de Giaour et Hassan, (1826) Joseph Mallord William Turner, Bateaux de pêcheurs (Fishing Boats with Hucksters Bargaining for Fish), (1832-1842) Constant Troyon, Retour du marché Constant Troyon, Pâturage en Normandie Constant Troyon, Paysage John Constable, Stoke-by-Nayland, (1836) Jean-Baptiste-Camille Corot, Monte Pincio, Rome (1840-1850) Jean-Léon Gérôme, Portrait d'une femme (1852) Jean-Léon Gérôme, La Peine du pascha Jean-Léon Gérôme, Fille albanienne Honoré Daumier, Le Collecteur , (1857-1863) Eugène Delacroix, La Chasse au lion, (1860-1861) Eugène Delacroix, Les Joueurs d'échecs de Jérusalem Eugène Delacroix, Cléopatre Eugène Delacroix, Lionne blessée, buvant Eugène Delacroix, Tigre Gustave Courbet, Rêverie (Portrait de Gabrielle Borreau) (1862) Eugène Boudin, Tempête à l'approche, (1864) Henri Fantin-Latour, Portrait d'Édouard Manet (1867) Gustave Courbet, La Vallée de puits-noir (1868) Gustave Courbet, Hautepierre (1869) Édouard Manet : Jésus insulté par les soldats1865 Édouard Manet :La Liseuse ou la lecture de l'illustré 1879 Édouard Manet : Le Philosophe 1865/67 Édouard Manet : L'Homme au chien, 1882 Gustave Courbet, Scène alpestre Jean-Baptiste-Camille Corot, Lecture interrompue (1870) Jean-Baptiste-Camille Corot, Arleux-Palluel (1871-1872) Jean-Baptiste-Camille Corot, Paysage Jean-Baptiste-Camille Corot, Jeune fille assise Jean-Baptiste-Camille Corot, Avant l'aube Jean-Baptiste-Camille Corot, La Sentinelle Eva Gonzalès, Jeune Fille aux cerises (vers 1870) Jean-François Millet, Le Veau nouveau-né Jean-François Millet, Femme donnant à manger aux poulets Jules Dupré, Soir à l'Isle-Adam Jean-Léon Gérôme, Course de chars (1876) Jules Breton, À la fontaine, (1872) Henri Fantin-Latour, Nature morte : coin de table (1873) Jules Lefebvre, Odalisque (1874) Gustave Moreau, Hercule et l'Hydre, (1876) Jean-Charles Cazin, Tobie et l'Ange, (1878) Théodore Rousseau, Jour d'automne Henri Fantin-Latour, Roses dans une cuvette (1881) Henri Fantin-Latour, Nature morte avec fleurs (1881) Alphonse-Marie-Adolphe de Neuville, L'Avant-poste(1882) Alphonse-Marie-Adolphe de Neuville, La Pièce en danger Adolphe-William Bouguereau, Fille de Grenade Eugène Boudin, La Touques près de Deauville, (1883) Adolphe-William Bouguereau, Les Baigneurs, (1884) Jules Breton, Le Chant de l'alouette, (1884) Jules Breton, Sur la route en hiver, (1884) Pierre Puvis de Chavannes, Le Bois sacré cher aux arts et aux muses, (1884-1889) Pierre Puvis de Chavannes, Famille de pêcheur, (1884-1889) Peintures impressionnistes et post-impressionnistes L'Art Institute of Chicago possède la plus importante collection de toiles impressionnistes en dehors de Paris. Frédéric Bazille, Paysage à Chailly, 1865 ; Autoportrait à la palette, 1865-1866 Edgar Degas, Portrait de madame Lisle et madame Loubens, 1866-1867 ; Danseuses jaunes dans les coulisses, 1874-1876 ; Henri Degas et sa nièce Lucie Degas, 1875 ; Ballet à l'Opéra de Paris, 1879-1881 ; * Edgar Degas, Portrait après un bal costumé, 1877-1879 ; Chanteuse de cabaret, 1879 ; Chez la modiste, 1879-1886 ; Femme à sa toilette, 1900-1905 Édouard Manet, La Régalade, 1862/1872 ; Bateau partant de Boulogne, 1864 ; Le Christ insulté par les soldats, 1865 ; Nature morte avec poisson, 1865 ; Mendiant avec des huîtres, 1865-1867 ; Mendiant en manteau, 1865-1867 ; La Corrida, 1864-1865 ; Course à Longchamp, 1866 ; Portrait de Berthe Morisot, 1873-1874Portrait d'une femme avec un fichu noir, 1878 ; Femme lisant, 1878-1879 ; Portrait d'Alphonse Maureau, 1880 Claude Monet, La Plage de Sainte-Adresse, 1867 ; Sur les rives de la Seine, Bennecourt, 1868 Camille Pissarro, Fille qui boit son café, 1861 ; Les Bords du Marne en hiver, 1869 ; Neige à Louveciennes, 1869 ; Crystal Palace, 1871 Berthe Morisot, Sur le balcon, 1871 Claude Monet, La Maison de l'Artiste à Argenteuil, 1873 Berthe Morisot, Après la corrida, 1873 Paul Cézanne, Auvers, 1874 Armand Guillaumin, L'Aqueduc d'Arcueil surplombant la voie de chemin-de-fer de Sceaux, 1874 Adolphe Joseph Thomas Monticelli, Nature morte avec fruits et pichet de vin, 1874 Berthe Morisot, Femme à sa toilette, 1875 Auguste Renoir, Déjeuner au bord de la rivière, 1875 Alfred Sisley, La Seine à Port-Marly, tas de sable, 1875 Alfred Sisley, Paysage sur la Seine avec l'Institut de France et le Pont des Arts, 1875 Auguste Renoir, Femme au piano, 1875-1876 Auguste Renoir, Alfred Sisley, 1875-1876 Paul Cézanne, Vue panoramique d'Auvers-sur-Oise, 1875-1876 Claude Monet, Arrivée du train de Normandie, gare Saint-Lazare, 1877 Gustave Caillebotte, Rue de Paris, temps de pluie, 1877 Camille Pissarro, Terre cultivée en hiver, homme portant des fagots, 1877 Paul Cézanne, L'Assiette de pommes, 1877 Auguste Renoir, La Blanchisseuse, 1877-1879 Camille Pissarro, Garenne à Pontoise, Neige, 1879 Auguste Renoir, Jeune femme cousant, 1879 Auguste Renoir, La Mer, 1879 Auguste Renoir, Acrobates au cirque Fernando, 1879 Auguste Renoir, Au bord du lac, 1879-1880 Edgar Degas, La Première Danseuse, 1879-1881 Paul Cézanne, Le Baigneur, 1879-1882 Claude Monet, Nature morte avec pommes et raisins, 1880 Mary Cassatt, Femme lisant dans un jardin, 1880 Paul Gauguin, Pichet en métal et tasse en bois, 1880 Camille Pissarro, Jeune Paysanne prenant son café, 1881 Auguste Renoir, Les Deux Sœurs (Sur la terrasse), 1881 Auguste Renoir, Fruits du Midi, 1881 Auguste Renoir, Chrysanthèmes, 1881-1882 Camille Pissarro, Femme et enfant au puits, 1882 Gustave Caillebotte, Tête de veau et langue de bœuf, vers 1882 Claude Monet, Promenade sur la falaise, Pourville, 1882 Berthe Morisot, Jeune Fille dans un jardin, 1882-1883 Auguste Renoir, Madame Clapisson: femme à l'éventail, 1883 Auguste Renoir, Lucie Berard, 1883 Georges Seurat, Étude finale pour des "baigneurs à Asnières, 1884-1886 Claude Monet, Bordighera, 1884 Georges Seurat, Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte, 1884-1886 Paul Cézanne, La Baie de Marseille, vue de l'Estaque, 1885 Berthe Morisot, Forêt de Compiègne, 1885 Claude Monet, Bateaux sur la plage à Étretat, 1885 Claude Monet, Étretat : la plage et la falaise d'Amont, 1885 Claude Monet, Le Départ des bateaux, à Étretat, 1885 Claude Monet, Rochers à Port-Goulphar, Belle-Ile, 1885 Berthe Morisot, Forêt de Compiègne, 1885 Paul Cézanne, Cheval dans un fleuve, 1885/1890 Paul Signac, Les Andelys, Côte d'Aval, 1886 Henri de Toulouse-Lautrec, Portrait de Jeanne Wenz, 1886 Vincent van Gogh, Paysanne devant une chaumière, 1886 Vincent van Gogh, Montmartre, 1886 Alfred Sisley, Paysage, 1887 William Merritt Chase, Parc en ville, 1887 Vincent van Gogh, Autoportrait, 1887 Vincent van Gogh, Pêche au printemps, Le pont de Clichy à Asnières, 1887 Vincent van Gogh, Nature mort aux pommes, poires, citrons et raisins, 1887 Paul Gauguin, Les Arlésiennes (Mistral), 1888 Édouard Vuillard, Nature morte avec cruche et couteau, 1888-1889 Vincent van Gogh, Le Jardin du poète, 1889 Vincent van Gogh, La Chambre de Van Gogh à Arles, 1889 Vincent van Gogh, La Berceuse, 1889 Claude Monet, La Petite Creuse, 1889 Henri de Toulouse-Lautrec, Moulin de la Galette, 1889 Édouard Vuillard, Grand-mère Michaud, 1890 Émile Bernard, Nature morte avec fruits, 1890 Paul Cézanne, Les Baigneurs, 1890 Paul Sérusier, Les Grands Sables au Pouldu, 1890 Vincent van Gogh, Les Buveurs, 1890 Paul Gauguin, Portrait d'une femme assise devant une nature morte de Cézanne, 1890 Claude Monet, Champ de coquelicots 1890-1891 Claude Monet, Les Meules (groupe de six tableaux), 1890-1891 Paul Cézanne, Le Vase de tulipes, 1890-1892 Mary Cassatt, La Toilette, 1891 Camille Pissarro, Fenaison, 1892 Paul Gauguin, L'Arbre de ketmie (Te Burao), 1892 Henri de Toulouse-Lautrec, Au Moulin Rouge, 1892-1895 Paul Cézanne, La Corbeille de pommes, vers 1893 Mary Cassatt, Le Bain de l'enfant, 1893 Camille Pissarro, Place du Havre, 1893 Paul Gauguin, Les Aïeux de Tehamana (Merahi metua no Tehamana), 1893 Paul Cézanne, Rideau, cruche et bol de fruits, 1893-1894 Paul Cézanne, Madame Cézanne dans un fauteuil jaune, 1893-1895 Henri Rousseau, Scierie aux environs de Paris, 1888-1895 Paul Gauguin, Jour du Dieu (Mahana no Atua), 1894 Paul Cézanne, Autoportrait, 1895 Camille Pissarro, Le Bain de pieds, 1895 Camille Pissarro, Femme cousant, 1895 Claude Monet, Sandvika, Norvège, 1895 Camille Pissarro, Femme se baignant les pieds dans un étang, 1895 Gaston La Touche, Pardon breton, 1896 Alfred Sisley, Bords du Loing, 1896 Paul Gauguin, Pourquoi êtes-vous fâché ? (No Te Aha Oe Riri), 1896 Claude Monet, Boucle de la Seine près de Giverny (Brume), 1897 Claude Monet, Le Bureau de douane à Varengeville, 1897 Camille Pissarro, Eragny, temps de pluie en juin, 1898 Édouard Vuillard, Paysage, 1899 Auguste Renoir, Jean Renoir cousant, 1899 Paul Sérusier, La Moisson du blé noir, 1899 Paul Cézanne, Les Baigneurs, 1899-1904 Édouard Vuillard, Annette Roussel avec une chaise cassée, 1900 Claude Monet, Le Pont japonais, 1900 Claude Monet, Le Pont de Waterloo, 1900 Claude Monet, Pont de Waterloo, effet du soleil, 1900 Claude Monet, Pont de Waterloo, temps gris, 1900 Claude Monet, Le Parlement de Londres, 1900-1901 Claude Monet, Vétheuil (paire de deux tableaux), 1901 Paul Gauguin, Femme polynésienne avec des enfants, 1901 Claude Monet, Le Pont de Charing Cross, Londres, 1901 Childe Hassam, Rue à New-York, 1902 Claude Monet, Les Nénuphars, 1906 Édouard Vuillard, Femme assise, 1906 Mary Cassatt, Jeune Mère donnant à manger à son enfant, 1906 Claude Monet, Les Nénuphars, 1907 Claude Monet, Venise, Palazzo Dario, 1907 Henri Rousseau, La Cascade, 1910 Maurice Utrillo, Rue parisienne, 1914 Édouard Vuillard, Portrait de Madame Guérin, 1916-1917 Claude Monet, Les Nénuphars, 1917-1922 Édouard Vuillard, Feuillage - chêne et vendeur de fruit, 1918 Claude Monet, Iris, 1922-1926 Édouard Vuillard, Chambre de Vuillard au château des clayes, 1933 Peinture moderne Edvard Munch, Jeune Fille à la fenêtre, 1892 Akseli Gallen-Kallela, Ad Astra, 1894-1896 Pablo Picasso, Folle avec chats, 1901 Pablo Picasso, Le Vieil Homme à la guitare, 1903-1904 Pablo Picasso, Mathilde Vilar, la folle aux chats, 1906 Pablo Picasso, Nu avec un pichet, 1906 Georges Braque, Anvers, 1906 Georges Braque, Paysage à La Ciotat, 1906-1907 Pablo Picasso, Tête d'une femme, 1909 Georges Braque, Petit port en Normandie, 1909 Pablo Picasso, Daniel-Henry Kahnweiler, 1910 Marc Chagall, Naissance, 1911-1912 Pablo Picasso, Le Verre, 1911-1912 Vassily Kandinsky, Peinture au centre vert, 1913 Georges Braque, Nature morte avec verre, matrices, journal et carte de jeu, 1913 Henri Matisse, Les Demoiselles à la rivière, 1909, 1913, 1916 Man Ray, Le Départ de l'été, 1914 Giorgio de Chirico, La Conquête du philosophe, 1913-1914 Pablo Picasso, Sans titre (homme avec moustache, gilet, et pipe, assis dans un fatueill), 1915 Amedeo Modigliani, Madame de Pompadour, 1915 Kasimir Malevitch, Painterly Realism of a Football Player, (Réalité peinte d'une joueur de football, masses colorées dans la 4e dimension 1915 Henri Matisse, Les Pommes, 1916 Piet Mondrian, Ferme près de Duivendrecht, 1916 Amedeo Modigliani, Jacques Lipchitz et sa femme, Berthe Lipchitz, 1916 Henri Matisse, Lorette avec une tasse de café, 1916/1917 Pierre Bonnard, Paradis terrestre, 1916-1920 Amedeo Modigliani, Femme avec collier, 1917 Joan Miró, Portrait de Juanita Obrador, 1918 Pablo Picasso, Verre et Pipe, 1919 Fernand Léger, Le Passage à niveau (version préliminaire), 1919 Henri Matisse, La Ceinture verte, 1919 Henri Matisse, Intérieur à Nice, 1919/1920 Georgia O'Keeffe, Musique bleue et verte, 1919-1921 Pablo Picasso, Sans titre (femme), 1920 Henri Matisse, Femme au divan rose, 1921 Pablo Picasso, Mère et Fils, 1921 Piet Mondrian, Losange composition avec jaune, noire, bleu, rouge et gris, 1921 Henri Matisse, Femme devant un aquarium, 1921-1923 Fernand Léger, Femme étendue, 1922 Paul Klee, Dieu asiatique, 1924 Joan Miró, Le Policier, 1925 Georges Capon, La Java, 1925 Henri Vergé-Sarrat, Toulon, 1925. Henri Matisse, Citrons sur un plat d'étain, 1926, 1929 Fernand Léger, La Boussole, 1926 Giorgio de Chirico, L'Éventualité du destin (figures monumentales), 1927 Joan Miró, Cheval de cirque, 1927 René Magritte, La Trahison des images (ceci n'est pas une pipe), 1929 Grant Wood, Gothique américaine (American Gothic), 1930 Paul Klee, Regard étrange (Strange Glance), 1930 Georges Rouault, Le Nain , 1937 Pierre Bonnard, La Seine à Vernonnet, 1939 Henri Matisse, Femme en jaune et bleu à la guitare, 1939 Pablo Picasso, Le Fauteuil rouge, 1931 René Magritte, L'Œil, 1932-1935 Joan Miró, Figure, 1932 Joan Miró, Personnages avec étoile, 1933 Paul Klee, Dans le miroir magique, 1934 Piet Mondrian, Composition no 1, 1935 Joan Miró, L'Homme à la pipe, 1935 Joan Miró, Homme, femme et taureau, 1935 Georges Braque, Femme à un support, 1936 Joan Miró, Les Deux Philosophes, 1932 Joan Miró, Tableau, 1936 Salvador Dalí, Visions d'éternité, 1936-1937 Salvador Dalí, Les Inventions des monstres, 1937 René Magritte, Au seuil de la liberté, 1937 Georges Braque, Fruits et Violons, 1938 Joan Miró, Oiseaux de nuit, 1938 Georges Braque, Nature morte avec fruits et violons, 1938 René Magritte, La Durée poignardée, 1938 Henri Matisse, Les Marguerites, 1939 Pierre Bonnard, La Nappe, 1939 Joan Miró, Chiffres et constellations amoureux d'une femme, 1941 Edward Hopper, Les Oiseaux de nuit (Nighthawks), 1942 Georges Braque, Ajax, 1949-1954 René Magritte, Le Banquet, 1958 Pablo Picasso, Nu sous un sapin, 1959 Peinture contemporaine Dado, Sans titre, 1966 Jean Dubuffet, Supervielle, 1945 Jackson Pollock, Arc-en-ciel grisé, 1953 Francis Bacon, Figure avec viande, 1954 Henry Moore, UNESCO figure déclinant, 1957 Grandma Moses, Fabricant de beurre aux pommes, 1958 Roy Lichtenstein Coup de brosse avec éclaboussure (Brushstroke with splatter), 1966 David Hockney, Les Collectionneurs américains, 1968 Andy Warhol, Mao, 1973 Marc Chagall, Les Vitrines américaines, 1977 Gerhard Richter, Femme descendant un escalier, 1997 Jasper Johns, Près de la lagune, 2002-2003 Sculpture européenne Francesco Mochi, Adolescent, peut-être Jean-Baptiste, 1630-1640 Jean-Antoine Houdon, Anne-Marie-Louise Thomas de Domageville de Sérilly, comtesse de Pange, 1780 Auguste Rodin, L'Homme marchant, 1873-1883 Henri Matisse, Le Serf, 1900-1908 Henri Matisse, Femme se posant sur ses mains, 1905-1907 Constantin Brancusi, La Douleur, 1908 Constantin Brancusi, Sagesse, 1908 Constantin Brancusi, Deux Pingouins, 1908 Auguste Renoir, Eau, 1916 Constantin Brancusi, L'Oiseau doré, 1919-1920 Constantin Brancusi, Léda, 1920 Gaston Lachaise, Élévation (Standing Woman), 1927 Constantin Brancusi, La Négresse blanche, 1928 Peinture américaine jusqu'à l'impressionnisme Gilbert Stuart, Major-General Henry Dearborn, 1812 James McNeill Whistler, Nocturne : Azur et or - eau à Southampton (Nocturne: Blue and Gold - Southampton Water), 1872 Winslow Homer, Le Filet de harengs (The Herring Net) 1885 Winslow Homer, Côte du Maine (Coast of Maine), 1893 John Singer Sargent, Mrs George Swinton (Elizabeth Ebsworth), 1897 John Singer Sargent, La Fontaine, Villa Torlonia, Frascati, Italie (The Fountain, Villa Torlonia, Frascati, Italy), 1907 Galerie Notes et références Annexes Bibliographie (fr) André Parinaud, Charles C Cunningham, Art Institute of Chicago, Paris, Hachette-Filipacchi, 1969 (OCLC 68321769) (fr) De A à Z 1963 : 31 peintres américains choisies par the Art Institute of Chicago, Centre culturel américain, Institut d'art de Chicago, Paris : Le Centre, 1963 (OCLC 84413378) (en) John Maxon, The Art Institute of Chicago, New York, H.N. Abrams 1970 (OCLC 142323) (en) James N Wood, Debra N Mancoff, Laura J Kozitka, Catherine Steinmann, Treasures from the Art Institute of Chicago, Chicago, Art Institute of Chicago 2000 (OCLC 45841409) (en) Miniature rooms, the Thorne Rooms at the Art Institute of Chicago, Institut d'art de Chicago, Chicago, The Institute, 1983 (OCLC 9488374) (en) Richard S. Field, « A Passion for the Art Institute », Print Quarterly, vol. 3, no 3, 1986 Articles connexes Œuvres conservées à l'Art Institute of Chicago École de l'Art Institute of Chicago Sarah Tyson Hallowell Liens externes (en) Site officiel Ressources relatives aux beaux-arts : Biblissima Google Arts & Culture RKDartists Royal Academy of Arts Tate Union List of Artist Names Ressource relative au spectacle : Internet Broadway Database Ressource relative à l'architecture : Structurae Portail de l'Art Institute of Chicago Portail des musées Portail des arts Portail de Chicago