Disney’s Hollywood Studios

Disney’s Hollywood Studios – amerykański park tematyczny stanowiący część Walt Disney World Resort, położony w miejscowości Orlando, w stanie Floryda. Został otwarty w 1989 roku jako Disney–MGM Studios. Park nawiązuje tematycznie do wyidealizowanej wersji Hollywood w Kalifornii i jest poświęcony wyobrażonym światom z filmu, telewizji, muzyki i teatru, czerpiąc inspirację ze Złotej Ery Hollywood. Początkowo rozwijano nie tyle jako park rozrywki inspirowany show-biznesem, co działające studio produkcyjne, z aktywnymi usługami produkcji filmowej i telewizyjnej, obiektem animacji dla Walt Disney Animation Studios i funkcjonującym zapleczem. Budowa połączonego parku i studia rozpoczęła się w 1987 roku, ale nabrała tempa, gdy kilka mil dalej rozpoczęła się budowa podobnie tematycznego Universal Studios Florida. Aby zwiększyć zainteresowanie publiczności i różnorodność reprezentacji filmowej w parku, The Walt Disney Company zawarł umowę licencyjną z wytwórnią filmową Metro-Goldwyn-Mayer, od której pochodzi pierwotna nazwa parku. Obiekty produkcyjne parku zostały usunięte na początku XXI wieku, a wiele scen dźwiękowych parku zostało zmodernizowanych dla nowszych atrakcji i użytku gości. Obecna nazwa parku weszła w życie w 2008 roku, po usunięciu marki MGM w całym parku. W latach 10. XXI wieku park zaczął odchodzić od pierwotnego zamysłu studia i wkroczył w nowy kierunek rozwoju atrakcji i immersyjnej tematyki, inspirowany wyobrażonymi światami hollywoodzkich twórców. W 2024 roku park odwiedziło 10,3 miliona gości, co plasuje go na dziewiątym miejscu wśród najczęściej odwiedzanych parków rozrywki na świecie. Historia Na początku lat 80. XX wieku zespół Walt Disney, Inc. pod przewodnictwem Marty’ego Sklara i Randy’ego Brighta otrzymał zadanie stworzenia nowych pawilonów dla strefy Future World w parku rozrywki EPCOT Center w Orlando. Burze mózgów doprowadziły do powstania m.in. pawilonu mającego przypominać tło sceny filmowej, z wejściem w stylu kinowym pośrodku. Kiedy nowo mianowany dyrektor generalny i przewodniczący Walt Disney Productions, Michael Eisner, zobaczył plany pawilonu, zażądał, aby zamiast umieszczać go w już istniejącym parku, stanowił on punkt odniesienia dla nowego parku tematycznego, nawiązującego do Hollywood, rozrywki i show-biznesu. W 1985 roku przedsiębiorstwa Walt Disney Productions i MGM/UA Entertainment Company zawarły umowę licencyjną, która dawała temu pierwszemu ogólnoświatowe prawa do używania marki i logo MGM dla tego, co miało stać się Disney–MGM Studios, co obejmowało działające zakłady produkcyjne filmów i programów telewizyjnych, zaplecze oraz satelitarne studio animacji dla Walt Disney Feature Animation, które rozpoczęło działalność przed debiutem parku. Spowodowane było to tym, iż Universal Studios Entertainment ogłosiło, że zbuduje zupełnie nowy park rozrywki w Orlando, zaledwie kilka kilometrów od kompleksu rozrywkowego Walt Disney World Resort. W 1987 roku Walt Disney Productions, które przemianowało się na The Walt Disney Company, ogłosiło zamiar stworzenia własnej wycieczki po zapleczu studia w Walt Disney World Resort. Nowy obszar, który miał nosić nazwę Disney–MGM Studios, był posunięciem wyprzedzającym mającym na celu przeciwdziałanie planowanemu wejściu Universal Studios na rynek w Orlando. Universal twierdził, że Eisner jako dawny dyrektor operacyjny Paramount Pictures wykorzystał swój wcześniejszy dostęp do planów dla Orlando, zapożyczając niektóre koncepcje, ale kierownictwo The Walt Disney Company zaprzeczało, jakoby Eisner kiedykolwiek je widział, a zapewniało że planowało Disney–MGM Studios jeszcze przed zatrudnieniem Eisnera. W 1988 roku MGM/UA złożyło pozew, w którym twierdziło, że Disney naruszył umowę, prowadząc działające studio filmowe i telewizyjne w ośrodku oraz budowę hoteli w ramach wycieczki po studiach. 1 maja 1989 roku park rozrywki został otwarty obok zakładów produkcyjnych, a jedyną afiliacją MGM była oryginalna umowa licencyjna, która pozwalała Disneyowi używać nazwy MGM i ich logo Lwa Leo w marketingu, oraz oddzielne umowy, które pozwalały na używanie konkretnych filmów Metro-Goldwyn-Mayer w The Great Movie Ride. W dniu otwarcia jedynymi działającymi atrakcjami były Studio Backlot Tour i The Great Movie Ride, której sponsorem była firma The Coca-Cola Company w latach 1989–1998. Kilka miesięcy po otwarciu parku dołączyła do niego improwizowana grupa „Streetmosphere”. Artyści Streetmosphere, obecnie nazywani „Obywatelami Hollywood”, są najdłużej działającą atrakcją w parku. W 1991 roku The Walt Disney Company odpowiedziało na pozew MGM/UA, składając później pozew wzajemny, twierdząc, że MGM/UA i MGM Grand, Inc. zmówiły się w celu naruszenia praw Disney na całym świecie do nazwy MGM w branży parków rozrywki i że MGM/UA zaszkodzi reputacji Disneya, budując własny park rozrywki w hotelu i kasynie MGM Grand w Las Vegas w stanie Nevada. 23 października 1992 r. sędzia Sądu Najwyższego w Los Angeles, Curtis B. Rappe, orzekł, że Disney ma prawo nadal używać nazwy Disney-MGM Studios na produktach filmowych produkowanych w obiekcie na Florydzie, a MGM Grand ma prawo zbudować park rozrywki w Las Vegas, używając nazwy i logo MGM, o ile nie będzie on dzielił tego samego motywu studia co nieruchomość Disneya. Disneyowi na mocy umowy nie wolno było używać nazwy Disney–MGM Studios w niektórych kontekstach marketingowych; w takich przypadkach park nazywał się The Disney Studios lub Disney Studios Florida. W latach 90. XX wieku, wraz ze wzrostem popularności i frekwencji, park po raz pierwszy rozbudowano w 1994 roku, dodając strefę Sunset Boulevard i atrakcję turystyczną The Twilight Zone Tower of Terror. Ulice imitujące te z Nowego Jorku na zapleczu parku zostały otwarte dla gości, aby odciążyć ruch i przemianowane na Streets of America. W tej samej dekadzie satelitarne studio Walt Disney Feature Animation pomagało w produkcji Pięknej i Bestii (1991), Aladyna (1992) i Króla lwa (1994), a Mulan (1998) oraz Lilo i Stich (2002) zostały w całości ukończone w studiu parku. Obszar Sunset Boulevard został rozbudowany pod koniec lat 90. XX wieku, zaczynając od instalacji Fantasmic!, nocnego pokazu, który otwarto w 1998 roku, sześć lat po debiucie jego poprzednika w Disneylandzie. W następnym roku, w 1999, oficjalnie otwarto dla publiczności krytą, pętlową kolejkę górską nawiązującą do zespołu rockowego Aerosmith, zwaną Rock ’n’ Roller Coaster Starring Aerosmith. W 2001 roku przed Chińskim Teatrem parku postawiono Sorcerer’s Hat – stylizowaną konstrukcję o postaci magicznego kapelusza z Fantazji (1940) – który od tamtej pory stał się ikoną parku, zastępując w tej roli Earffel Tower, sztuczną wieżę ciśnień zwieńczoną uszami Myszki Miki. W 2004 roku The Walt Disney Company zamknął jednostkę animacji na Florydzie, a poprzedniego lata zburzono Residential Street, aby zrobić miejsce dla nowej lokalizacji dla Lights, Motors, Action!: Extreme Stunt Show, amerykańskiej adaptacji Moteurs... Action! : Stunt Show Spectacular w Walt Disney Studios Park w Marne-la-Vallée. Pokaz kaskaderski miał swoją premierę równocześnie z pokazem Soarin’ Around the World w Epcot w 2005 roku, aby zbiec się z festiwalem „Happiest Celebration on Earth”. W związku z wygaśnięciem kontraktu z MGM/UA, w 2007 roku ogłoszono, że Disney-MGM Studios zmieni nazwę na „Disney’s Hollywood Studios”, począwszy od 7 stycznia 2008 roku. W tym samym roku dawna hala dźwiękowa Stage 1 stała się domem dla filmu Toy Story Mania!, a otaczający ją obszar przemianowano na Pixar Place. W latach 10. XXI wieku The Walt Disney Company zaczęło wycofywać atrakcje parku przypominające studia, które były jego wizytówką w pierwszych latach działalności. Obejmowało to zamknięcie Studio Backlot Tour, American Idol Experience i Legend of Captain Jack Sparrow w 2014 roku. W następnym roku usunięto Sorcerer’s Hat i przywrócono oryginalną linię wzroku parku z Hollywood Boulevard do Chińskiego Teatru. W marcu 2015 roku, podczas corocznego spotkania akcjonariuszy, przewodniczący i dyrektor generalny The Walt Disney Company, Robert Iger zasugerował kolejną możliwą zmianę nazwy parku ze względu na nadchodzące zmiany w niedalekiej przyszłości. Jednak koncern zaprzeczył plotkom o zmianie nazwy w lutym 2018 roku. Park nadal zamykał więcej atrakcji o tematyce studyjnej; w kwietniu 2016 roku większość Ulic Ameryki – w tym fasady uliczne za parkingiem, Światła, Silniki, Akcja! Extreme Stunt Show, Earffel Tower i pozostałe obszary za kulisami zostały zamknięte i zburzone w ramach przygotowań do stref Star Wars: Galaxy’s Edge i Toy Story Land. W 2017 roku The Great Movie Ride została zamknięta jako ostatnia atrakcja dostępna w dniu otwarcia i w 2020 roku została zastąpiona przez Mickey & Minnie’s Runaway Railway na podst. serialu animowanego Myszka Miki (2013–2019). Układ parku i atrakcje Disney’s Hollywood Studios jest podzielone na siedem tematycznych obszarów, z których każdy inspirowany jest albo romantycznymi wersjami prawdziwych miejsc w Hollywood i Wielkim Los Angeles, albo wyobrażonymi światami zaczerpniętymi z hollywoodzkich opowieści. Oryginalny układ parku kiedyś tworzył dużą Hidden Mickey, widoczną na wczesnych mapach przewodnikowych i zdjęciach lotniczych, jednak późniejsza budowa i przeprojektowanie zatarły większość jej śladów. Kilka tematycznych obszarów charakteryzuje się widocznymi fasadami i budynkami wzorowanymi na istniejących i nieistniejących już konstrukcjach z całego Los Angeles, w tym tych znajdujących się w Hollywood, Pasadenie, Inglewood i Burbank. Produkcje Pierwotna koncepcja Disney–MGM Studios zakładała, że będzie ono wykorzystywane jako obiekt do produkcji filmowej i telewizyjnej, a także park rozrywki. W 1988 roku, przed ukończeniem budowy i otwarciem parku rozrywki, wśród pierwszych filmów pełnometrażowych nakręconych w obiekcie, znalazły się Ernest ratuje Boże Narodzenie (1988) i Gazeciarze (1992). Gdy park został otwarty w 1989 roku, obiekty studyjne/produkcyjne mieściły dwa główne komponenty. Pierwszym z nich był Walt Disney Feature Animation Florida, gdzie Disney wyprodukował takie projekty jak Mulan (1998), Lilo i Stich (2002), Mój brat niedźwiedź (2003) oraz sekwencje z innych animowanych filmów Disneya z lat 90. i początku XXI wieku. Drugim, większym komponentem było Walt Disney Studios Florida, które składało się z trzech scen dźwiękowych wykorzystywanych do projektów The Disney Channel, w tym The All-New Mickey Mouse Club (1989–1994), Teen Win, Lose or Draw (1989–1992) i Adventures in Wonderland (1992–1993). Kilka produkcji osób trzecich również korzystało ze studiów, w tym Superboy (tylko pierwszy sezon, od 1988–1989), sezon 1988–89 programu MTV Remote Control, Gromu w raju (1994), wznowienie Let’s Make a Deal, specjalne transmisje Wheel of Fortune, sekwencje wnętrza samolotu do filmu fabularnego Pasażera 57 (1992) i The Dooley and Pals Show (2000). Nakręcono tam również teledyski, kilka nagrań dla World Championship Wrestling i transmisje na żywo z WCW Monday Nitro. The Post Group miała na Florydzie zakład postprodukcyjny na terenie studia przez całe lata 90. XX wieku. Wszystkie te obiekty produkcyjne i postprodukcyjne zostały zbudowane tak, aby były integralną częścią Backstage Studio Tour w parku rozrywki. W parku, za budynkiem Sounds Dangerous!, znajdowało się również czynne studio radiowe, z którego korzystało Radio Disney i zaproszeni lokalni nadawcy. W 2004 roku kierownictwo The Walt Disney Company zmniejszyło skalę działalności Disneya na Florydzie, zamykając studio animacji, zwalniając personel, a następnie przenosząc działalność do głównego studia animacji w Burbank w Kalifornii. Uwagi Przypisy