Pavillon de Vendôme

Il Pavillon de Vendôme è una residenza aristocratica del XVII secolo situata ad Aix-en-Provence, nella regione della Provenza-Alpi-Costa Azzurra, in Francia. Edificato tra il 1664 e il 1667 per Luigi di Borbone-Vendôme, costituisce uno dei più significativi esempi di maison de plaisance in ambito provenzale, caratterizzato da un impianto regolare, da un ricco apparato decorativo di impronta classica e da un giardino formale concepito in stretta relazione con l’architettura. Tradizionalmente attribuito a Pierre Pavillon, con il contributo dello scultore Jean-Claude Rambot, il padiglione esprime una declinazione locale del linguaggio classico del Grand Siècle, attraverso una sintesi tra modelli antichi, influenze rinascimentali italiane e tradizione decorativa provenzale. La documentazione relativa al cantiere menziona tuttavia anche Antoine Matisse, detto La Rivière, come responsabile della costruzione. Dopo un periodo di declino, il complesso fu restaurato all’inizio del XX secolo da Henri Dobler, che ne fece una dimora-museo, successivamente donata alla città. Oggi il Pavillon de Vendôme è adibito a sede espositiva e fa parte del sistema museale di Aix-en-Provence, rappresentando uno dei principali esempi di residenza aristocratica di piacere del XVII secolo in Provenza. Storia La storia del Pavillon de Vendôme si inserisce nel contesto della trasformazione urbana e culturale di Aix-en-Provence nel XVII secolo, quando l’aristocrazia locale promosse la costruzione di residenze suburbane destinate alla vita privata e alla rappresentanza. Contesto e costruzione Il Pavillon de Vendôme fu edificato tra il 1664 e il 1667 per Luigi di Borbone-Vendôme, duca di Mercœur e governatore della Provenza, che aveva acquisito un terreno nella parte nord-occidentale di Aix-en-Provence per realizzarvi una residenza di piacere. La realizzazione del Pavillon si colloca in un momento di forte sviluppo urbano e culturale della città, allora sede del Parlamento di Provenza e centro di una vivace attività aristocratica e artistica. Il progetto si inserisce nel contesto della cultura aristocratica del Grand Siècle, caratterizzata dalla diffusione di dimore suburbane destinate al soggiorno, alla rappresentanza e alla vita privata. La costruzione del Pavillon è tradizionalmente attribuita a Pierre Pavillon, figura centrale dell’architettura aixoise del tempo, mentre l’apparato decorativo è riferito a Jean-Claude Rambot. La documentazione contrattuale relativa al cantiere menziona tuttavia anche Antoine Matisse, detto La Rivière, maestro muratore e architetto attivo ad Arles. In assenza di elementi che consentano di precisarne con certezza il ruolo progettuale, la storiografia tende a mantenere l’attribuzione a Pavillon in senso generale, riconoscendo a Matisse una funzione operativa legata alla realizzazione del cantiere. Il padiglione fu concepito come una dimora appartata, destinata al soggiorno e alla vita privata del duca, anche in relazione alla sua nota relazione con Lucrèce de Forbin-Solliès, detta «la Belle du Canet», figura tradizionalmente associata alla genesi e alla dimensione privata della residenza. In questo senso, il Pavillon si configura come una delle prime espressioni, in ambito aixois, della tipologia della maison de plaisance, anticipando modelli che nel secolo successivo troveranno una più ampia diffusione nelle cosiddette folies. Il pavillon aristocratico nel XVII secolo Fin dalle origini, il Pavillon de Vendôme si configura come una maison de plaisance di dimensioni contenute, organizzata secondo un impianto regolare e simmetrico e inserita in un giardino formale. L’edificio rappresenta uno dei primi esempi, in ambito aixois, di una tipologia residenziale che nel secolo successivo troverà una più ampia diffusione in forme affini, spesso designate come folies. Alla morte del duca nel 1669, la proprietà passò a diversi proprietari, mantenendo tuttavia la propria funzione residenziale. Nel corso del XVIII secolo il Pavillon fu tra l’altro abitato dal pittore Jean-Baptiste van Loo, che vi installò il proprio atelier. Durante la Rivoluzione francese il Pavillon fu confiscato come bene nazionale, passando così dal controllo aristocratico a quello pubblico. Come avvenne per numerose proprietà analoghe, il complesso fu successivamente alienato e conobbe, nel corso del XIX secolo, diversi passaggi di proprietà, perdendo progressivamente visibilità pubblica e assumendo il carattere di residenza privata. Nel corso del XIX secolo il Pavillon è attestato come proprietà passata in ambito ecclesiastico: nel 1832 vi si stabilirono le religiose del Sacré-Cœur, dopo l’acquisizione da parte di monsignor Grigou. Trasformazioni tra XVIII e XIX secolo Nel XVIII secolo l’edificio subì una trasformazione significativa che ne definì l’aspetto attuale. Il volume originario, impostato su un solo piano sopra il pianterreno e coperto da un tetto alla Mansart, originariamente rivestito in ardesia, soluzione atipica in Provenza che suggerisce il ricorso a maestranze o tecniche costruttive non locali, fu sopraelevato mediante l’aggiunta di un ulteriore livello e la sostituzione della copertura con un tetto di tipo provenzale. Nello stesso periodo furono chiuse le grandi aperture del pianterreno, in origine concepite per il passaggio delle carrozze attraverso il corpo dell’edificio. Parallelamente furono adattati anche gli spazi interni: il pianterreno, in origine concepito come un ambiente attraversabile dalle carrozze e direttamente collegato allo scalone, fu progressivamente suddiviso in ambienti distinti e residenziali. Nonostante tali modifiche, il complesso conservò nel tempo una sostanziale coerenza architettonica. Henri Dobler e la riscoperta del complesso Dopo diversi passaggi di proprietà, il Pavillon de Vendôme fu acquistato nel 1906 da Henri Dobler, artista, collezionista e poeta di origine svizzera, in un momento in cui la proprietà rischiava di essere smembrata. Dobler intraprese un intervento di recupero volto a restituire al complesso un carattere coerente con la sua identità storica. Il giardino fu riorganizzato secondo un impianto formale di gusto storico, mentre gli interni furono riallestiti attraverso la raccolta e la disposizione di mobili, oggetti d’arte e decorazioni provenzali dei secoli XVII e XVIII, configurando la residenza come un insieme unitario di forte coerenza estetica. Dopo la sua morte, l’edificio fu lasciato alla città di Aix-en-Provence e destinato a funzione museale, mantenuta fino ad oggi. Committenza, cultura aristocratica e funzione sociale La costruzione del Pavillon de Vendôme costituisce un caso esemplare della trasformazione delle pratiche residenziali dell’aristocrazia provenzale nel XVII secolo, in un contesto segnato dall’emergere di nuove forme di sociabilità e dalla progressiva distinzione tra rappresentanza pubblica e vita privata. La costruzione del Pavillon de Vendôme si inserisce nel contesto della società aristocratica di Aix-en-Provence nel XVII secolo, caratterizzata dalla presenza di un’élite legata alle istituzioni del Parlamento di Provenza e dotata di una relativa autonomia rispetto ai modelli della corte parigina. In questo quadro, la realizzazione di residenze suburbane rispondeva a esigenze che non erano esclusivamente abitative, ma profondamente connesse alle pratiche sociali dell’aristocrazia locale. Accanto agli hôtels particuliers urbani, destinati alla rappresentanza pubblica e alla gestione delle relazioni ufficiali, si sviluppò una tipologia di dimora più raccolta e appartata, concepita per il soggiorno temporaneo, il loisir e una sociabilità ristretta e selettiva. Il Pavillon de Vendôme costituisce un esempio particolarmente significativo di questa evoluzione. Commissionato da Luigi di Borbone-Vendôme, governatore della Provenza, esso non risponde a una funzione istituzionale o di rappresentanza ufficiale, ma si configura come uno spazio privato destinato alla vita personale del committente. La tradizione storiografica ha infatti sottolineato il legame tra la costruzione del pavillon e la relazione del duca con Lucrèce de Forbin-Solliès, elemento che contribuisce a definire la residenza come luogo di uso intimo e controllato. In questo senso, il Pavillon si distingue nettamente dalle forme canoniche della residenza aristocratica urbana, proponendo una tipologia intermedia tra dimora di rappresentanza e residenza di campagna. La sua collocazione suburbana, la scala contenuta e il rapporto privilegiato con il giardino riflettono una concezione dell’abitare fondata sulla separazione tra spazio pubblico e spazio privato, nonché sulla costruzione di ambienti destinati a una fruizione controllata, spesso legata a pratiche sociali informali e non ufficiali. Questa configurazione anticipa, per alcuni aspetti, le forme che nel XVIII secolo troveranno piena espressione nelle cosiddette folies, residenze di piacere destinate al loisir aristocratico. Tuttavia, rispetto a queste ultime, il Pavillon de Vendôme conserva una maggiore coerenza architettonica e un più diretto legame con il linguaggio classico del XVII secolo, configurandosi come una fase precoce e ancora pienamente integrata nella cultura architettonica del Grand Siècle. Contesto urbano Il Pavillon de Vendôme si colloca nella parte nord-occidentale di Aix-en-Provence, in un’area che nel XVII secolo si trovava ai margini del tessuto urbano consolidato, in prossimità degli assi di espansione della città oltre il perimetro medievale. La sua realizzazione si inserisce nel più ampio processo di trasformazione urbana che interessò Aix-en-Provence nel corso del Seicento, quando la presenza del Parlamento di Provenza e delle principali istituzioni amministrative favorì lo sviluppo di una società aristocratica e di un’intensa attività edilizia. In questo contesto, accanto alla costruzione di hôtels particuliers all’interno della città, si diffuse la pratica di realizzare residenze suburbane destinate al soggiorno temporaneo e alla rappresentanza privata. Il Pavillon de Vendôme risponde a questa logica insediativa, configurandosi come una dimora collocata in posizione appartata ma facilmente accessibile, concepita in stretta relazione con il proprio giardino e separata dal tessuto urbano denso. La presenza di accessi distinti, sia dalla rue de la Molle sia dal lato opposto del complesso, riflette un’organizzazione degli spazi che integra dimensione privata e fruizione controllata. All’interno di questo quadro, il Pavillon rappresenta uno dei casi più precoci e meglio conservati di residenza aristocratica suburbana ad Aix-en-Provence, testimoniando una fase di transizione tra la città compatta di origine medievale e le forme più articolate di occupazione dello spazio che caratterizzeranno i secoli successivi. Architettura Tipologia e impianto Il Pavillon de Vendôme si configura come una maison de plaisance di ambito aristocratico, caratterizzata da dimensioni contenute e da un impianto rigorosamente regolare. L’edificio presenta una pianta rettangolare e una composizione assiale centrata, organizzata su cinque campate perfettamente allineate, che stabiliscono una corrispondenza verticale tra i diversi livelli. L’insieme si inserisce in un sistema spaziale unitario in cui l’edificio e il giardino formale costituiscono un organismo coerente, concepito per essere percepito frontalmente secondo un asse prospettico principale. Questa relazione tra architettura e spazio aperto è fondamentale per la comprensione della tipologia, che privilegia la qualità compositiva e la leggibilità dell’impianto rispetto alla monumentalità volumetrica. Composizione architettonica La facciata principale è organizzata secondo un rigoroso schema simmetrico, articolato in cinque assi verticali con apertura centrale enfatizzata. Il sistema delle aperture, perfettamente sovrapposte, contribuisce a definire un ritmo regolare e proporzionato, in cui la gerarchia è affidata alla campata centrale e al relativo apparato decorativo. L’elevazione è scandita da un sistema di ordini architettonici sovrapposti, che si sviluppano lungo i diversi livelli dell’edificio. Al pianterreno si impiega un ordine dorico, al piano nobile un ordine ionico e al livello superiore un ordine di carattere corinzio o composito, secondo un principio di progressiva raffinazione che richiama modelli dell’architettura classica. I pilastri, disposti tra le aperture e distinti dagli incorniciamenti delle finestre, sostengono una serie di elementi orizzontali che marcano con chiarezza la separazione tra i piani. La composizione evidenzia una piena adesione al linguaggio classico, reinterpretato in chiave locale attraverso un equilibrio tra sobrietà volumetrica e ricchezza decorativa, tipico della produzione architettonica provenzale del XVII secolo. Decorazione della facciata L’apparato decorativo si concentra nella parte centrale della facciata, dove l’ingresso è incorniciato da un sistema ornamentale di grande rilievo plastico. Le due cariatidi, attribuite a Jean-Claude Rambot, sostengono la trabeazione e il balcone soprastante, definendo il fulcro della composizione e introducendo una marcata gerarchia assiale. Realizzate in pietra chiara, probabilmente in pietra di Calissanne secondo la tradizione erudita locale, costituiscono il principale elemento decorativo della facciata e ne segnano il punto di maggiore rilievo scultoreo. Il trattamento scultoreo delle cariatidi evidenzia una resa anatomica vigorosa, accentuata dalla torsione dei corpi e dalla tensione muscolare, mentre i panneggi e i festoni vegetali contribuiscono a integrare figura e architettura in un unico sistema decorativo. Le superfici della facciata sono inoltre arricchite da un articolato repertorio ornamentale: al livello inferiore si sviluppano rinceaux in rilievo, mentre al piano superiore compaiono ghirlande e festoni collegati da nastri, secondo un lessico di ascendenza classica derivato dalla trattatistica rinascimentale. L’insieme rivela una conoscenza diretta dei modelli antichi, reinterpretati attraverso una sensibilità decorativa tipica dell’ambiente artistico aixois. Ulteriori elementi plastici, come mascheroni, nicchie e motivi a vaso, contribuiscono a definire un sistema decorativo unitario, nel quale la componente scultorea assume un ruolo determinante nella qualificazione dell’architettura. Distribuzione interna L’organizzazione interna dell’edificio riflette la logica distributiva delle residenze di piacere del XVII secolo, articolandosi attorno a un asse centrale in corrispondenza dell’ingresso. Il pianterreno era originariamente concepito come uno spazio continuo e attraversabile, destinato anche al passaggio delle carrozze, direttamente collegato allo scalone principale. Nel corso del XVIII secolo questo impianto fu modificato attraverso la suddivisione in ambienti distinti, tra cui un vestibolo centrale affiancato da sale di rappresentanza e ambienti di servizio. Tale trasformazione segnò il passaggio da una concezione più aperta e funzionale a una distribuzione pienamente residenziale, adattata a un uso stabile dell’edificio. Gli interni e l’assetto decorativo Gli interni conservano un ricco apparato decorativo basato sull’integrazione tra architettura, gessi ornamentali e arredi. Le gypseries, particolarmente diffuse nell’area provenzale, definiscono un sistema decorativo continuo che dialoga con le boiseries, con gli infissi e con la scansione degli spazi; in alcuni ambienti si conservano inoltre soffitti dipinti e rivestimenti decorativi, tra cui pannellature e materiali di pregio, che accentuano il carattere di dimora di rappresentanza. Elemento centrale dell’organizzazione interna è lo scalone, caratterizzato da una soluzione a doppia rivoluzione che, pur sviluppandosi in uno spazio relativamente contenuto, assume un forte valore scenografico. La combinazione tra struttura architettonica, decorazione plastica e ferronnerie contribuisce a creare un insieme di notevole complessità formale, in cui il movimento dello spazio è enfatizzato dalla continuità delle superfici decorate. Nel corso del XX secolo gli ambienti furono oggetto di un riallestimento promosso da Henri Dobler, che privilegiò la ricomposizione di insiemi decorativi coerenti attraverso la raccolta e la disposizione di mobili, dipinti, ceramiche e oggetti d’arte provenzali dei secoli XVII e XVIII. Questo intervento contribuì a configurare gli interni come un ambiente unitario, in cui la funzione museale si integra con quella storica della residenza. Significato architettonico Il Pavillon de Vendôme occupa una posizione significativa nello sviluppo dell’architettura residenziale aristocratica in ambito provenzale nel XVII secolo, configurandosi come uno dei primi esempi compiuti di maison de plaisance nel contesto aixois. Per dimensioni, impianto e funzione, l’edificio si distingue sia dalle grandi residenze urbane, come gli hôtels particuliers, sia dalle più articolate dimore di campagna, proponendo una tipologia intermedia destinata al soggiorno, alla rappresentanza privata e alla vita sociale in un contesto controllato e appartato. In questo senso, il Pavillon anticipa modelli che nel secolo successivo troveranno ampia diffusione, in particolare nella forma delle cosiddette folies, pur mantenendo una maggiore coerenza compositiva e un più diretto legame con il linguaggio classico. Dal punto di vista formale, l’edificio costituisce un esempio particolarmente significativo della declinazione locale del classicismo francese nel contesto provenzale. L’impiego degli ordini architettonici sovrapposti, la centralità dell’asse compositivo e l’integrazione tra architettura e apparato decorativo riflettono una piena adesione ai principi del Grand Siècle, reinterpretati attraverso una sensibilità attenta alla resa plastica delle superfici e alla qualità materica della decorazione. In questo quadro, il Pavillon de Vendôme testimonia anche il ruolo attivo della scuola artistica aixois, in cui architetti e scultori collaboravano strettamente alla definizione di un linguaggio unitario. L’opera congiunta di Pierre Pavillon e Jean-Claude Rambot si inserisce infatti in un contesto culturale in cui la distinzione tra architettura e decorazione tende a ridursi, dando luogo a organismi architettonici fortemente integrati. Nel panorama dell’architettura del XVII secolo in Provenza, il Pavillon de Vendôme rappresenta dunque un caso esemplare per comprendere la diffusione e l’adattamento dei modelli classici al di fuori dei principali centri di produzione, evidenziando al contempo le specificità regionali e il contributo degli artisti locali alla definizione di una cultura architettonica autonoma. Confronti tipologici Il Pavillon de Vendôme può essere interpretato in modo più preciso se confrontato con altre tipologie residenziali coeve o successive, che ne chiariscono la posizione all’interno dell’evoluzione dell’architettura aristocratica. Nel contesto aixois del XVII secolo, la forma dominante della residenza nobiliare era quella dell’hôtel particulier, edificio urbano destinato alla rappresentanza e alla gestione delle relazioni sociali e politiche dell’élite locale, come nel caso dell’Hôtel de Caumont. Rispetto a questa tipologia, il Pavillon si distingue per la collocazione suburbana, per le dimensioni più contenute e per una funzione meno legata alla visibilità pubblica, configurandosi come uno spazio destinato a una fruizione più privata e selettiva. Analoghi orientamenti si riscontrano in altre residenze di piacere sviluppate in ambito francese tra XVII e XVIII secolo, in cui l’edificio si articola in stretta relazione con il giardino e con un sistema di spazi destinati al loisir. Tuttavia, rispetto a questi esempi, il Pavillon de Vendôme presenta una maggiore compattezza volumetrica e una più rigorosa adesione ai principi del classicismo, che ne accentuano il carattere unitario. In prospettiva diacronica, il confronto più significativo è con le cosiddette folies del XVIII secolo, residenze di piacere spesso caratterizzate da una maggiore libertà compositiva e da un uso più marcato della decorazione scenografica, come nel caso del Bagatelle a Parigi. In questo quadro, il Pavillon de Vendôme può essere considerato un antecedente tipologico, in cui sono già presenti i principi della residenza destinata al loisir aristocratico, ma ancora integrati entro un impianto formale rigorosamente classico. Il giardino Il giardino del Pavillon de Vendôme costituisce un elemento essenziale del complesso, concepito fin dalle origini in stretta relazione con l’architettura secondo un impianto formale che ne struttura la percezione e l’organizzazione spaziale. In questo senso, esso si configura come un vero e proprio dispositivo scenografico, in cui la residenza e lo spazio aperto sono concepiti come parti di un unico organismo compositivo. Impianto originario Il giardino presenta un impianto regolare e assiale disposto davanti alla facciata principale, concepito come un quadrilatero ordinato in cui la residenza si colloca come punto focale di una composizione prospettica centrata. Al centro della composizione si colloca un bacino circolare, elemento focale dell’impianto, che organizza visivamente lo spazio e ne sottolinea l’asse principale. L’organizzazione dello spazio si fonda su un sistema di percorsi rettilinei e su una suddivisione geometrica delle superfici, che definiscono parterre regolari e zone di piantumazione. Questo assetto riflette una concezione del giardino come estensione diretta dell’architettura, in cui la disposizione degli elementi vegetali e dei percorsi contribuisce a rafforzare la leggibilità dell’insieme. In questo impianto, la definizione dei margini e l’articolazione degli spazi erano affidate non solo alla geometria dei percorsi e dei parterre, ma anche alla presenza di elementi architettonici e decorativi distribuiti lungo il perimetro. I padiglioni e gli elementi accessori Il perimetro del giardino era scandito dalla presenza di piccoli padiglioni posti agli angoli dell’area recintata, secondo una soluzione diffusa nelle residenze di piacere del XVII secolo. Questi edifici secondari, destinati a funzioni di svago o di servizio, contribuivano a definire i limiti dello spazio e a strutturare il percorso all’interno del giardino, rafforzandone l’impianto geometrico. Accanto ai padiglioni, il giardino era arricchito da elementi accessori quali fontane e nicchie murarie, che contribuivano alla definizione scenografica dello spazio e alla varietà del percorso. Nel corso del tempo alcuni di questi padiglioni furono adattati a nuove funzioni: tra questi si segnala l’utilizzo di uno come atelier da parte di Jean-Baptiste van Loo e la trasformazione di un altro in cappella. La loro presenza, pur modificata, resta un elemento fondamentale per comprendere l’articolazione originaria del complesso. Evoluzione e stato attuale A partire dall’impianto originario, il giardino subì nel corso dei secoli una serie di trasformazioni legate ai cambiamenti di proprietà e alle diverse modalità d’uso della residenza, senza tuttavia perdere completamente la propria struttura formale, che continuò a costituire il riferimento per gli interventi successivi. All’inizio del XX secolo, nell’ambito del programma di recupero promosso da Henri Dobler, il giardino fu oggetto di una riorganizzazione volta a restituirne il carattere formale attraverso una reinterpretazione storica dell’impianto, mirata a ricostruire la relazione tra la residenza, i percorsi e le aree verdi. Nella configurazione attuale, il giardino conserva un’impostazione regolare che, pur risultando in parte rielaborata, è il risultato di interventi di restauro e di studio condotti nel corso del XX secolo, documentati anche da rilievi e progetti conservati negli archivi del Ministero della Cultura, che testimoniano l’attenzione rivolta alla ricostruzione del suo assetto storico e alla conservazione del rapporto con il padiglione. Tra gli elementi oggi visibili si conserva anche il sistema di bacini e parterre, che contribuisce a mantenere la leggibilità dell’impianto formale. Uso museale Dopo la morte di Henri Dobler, il Pavillon de Vendôme fu acquisito dalla città di Aix-en-Provence e progressivamente destinato a uso culturale. L’edificio venne aperto al pubblico come spazio espositivo, mantenendo al contempo la configurazione degli ambienti interni derivata dagli interventi di restauro e riallestimento del primo Novecento. Il padiglione ospita mostre temporanee e attività culturali, inserendosi nel sistema museale cittadino. La funzione espositiva si sviluppa in continuità con il carattere storico della residenza, valorizzandone gli spazi e il rapporto con il giardino circostante. A partire dalla fine del XX secolo il Pavillon ha consolidato il proprio ruolo come spazio espositivo, ospitando mostre temporanee dedicate in particolare alle arti figurative, alla fotografia e alle arti decorative. Inserito nel sistema museale cittadino, rappresenta uno dei principali poli culturali di Aix-en-Provence, valorizzato sia per la qualità degli spazi interni sia per il rapporto con il giardino storico. Tutela e classificazione Il Pavillon de Vendôme è tutelato come monumento storico. L’edificio principale fu classificato il 27 marzo 1914; un ulteriore provvedimento del 15 ottobre 1953 estese la classificazione al giardino e alle facciate e coperture dei padiglioni accessori, mentre il parco fu oggetto nello stesso anno di iscrizione. La tutela riguarda l’intero complesso, comprendente la residenza, gli edifici secondari e il sistema del giardino, considerati come parti di un organismo storico unitario. La documentazione archivistica conservata presso il Ministero della Cultura, relativa a rilievi e interventi di restauro realizzati nel corso del XX secolo, testimonia l’ampiezza degli studi e delle operazioni di conservazione che hanno interessato l’insieme architettonico e paesaggistico. Note Bibliografia Studi e monografie (FR) Jean Boyer, Les hôtels d’Aix-en-Provence. Le Pavillon de Vendôme, Aix-en-Provence, Imprimerie d’Éditions Provençales, 1946. (FR) André Bouyala d'Arnaud, Évocation du vieil Aix-en-Provence, Parigi, Éditions de Minuit, 1964. (FR) Jean Boyer, L’hôtel de ville d’Aix-en-Provence et l'architecture aixoise sous Louis XIV, Aix-en-Provence, Édisud, 1974. (FR) Michel Vovelle (a cura di), Histoire d’Aix-en-Provence, Aix-en-Provence, Édisud, 1977. (FR) Yves Esquieu, L'architecture civile en Provence du Moyen Âge à la Révolution, Aix-en-Provence, Édisud, 1980, ISBN 2-85744-150-9. (FR) Maurice Pezet, La Provence et l'amour, Parigi, Fernand Lanore, 1984. Opere di sintesi e divulgazione (FR) Claude Frégnac, Merveilles des châteaux de Provence, Parigi, Hachette, 1965. Fonti storiche e documentarie (FR) M. Constantin, Les paroisses du diocèse d'Aix, Aix, Makaire, 1877, p. 240. Articoli (FR) Albert Maumené, Le Pavillon de Vendôme, in La Vie à la campagne, n. 234, dicembre 1922, pp. 479-482. (FR) Albert Maumené, Les intérieurs du Pavillon de Vendôme, in La Vie à la campagne, XXVI, n. 308, 1º febbraio 1929, pp. 61-65. Altri progetti Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sul Pavillon de Vendôme