Casa da Música

La Casa da Música (Casa de la Música) es una sala de conciertos de Oporto, Portugal, diseñada por el arquitecto holandés Rem Koolhaas, que da cabida a la institución del mismo nombre y sus tres orquestas Orquestra Nacional do Porto, Orquestra Barroca y Remix Ensemble. Su construcción se encuadró en el proyecto Oporto 2001-Capital Europea de la Cultura, habiéndose iniciado en 1999 y terminado a principios de 2005, 6 años después de la fecha prevista. Inmediatamente se convirtió en un icono de la ciudad. Construcción La Casa da Música se construyó justo al lado de un centro principal de tráfico de la ciudad, la Rotonda da Boavista. El lugar donde se asienta el edificio era antiguamente un lugar de almacenamiento de tranvías fuera de servicio. Su construcción costó 100 millones de euros. El proceso de edificación originó nuevos retos de ingeniería en lo referente a la construcción de la curiosa forma que tiene. Los constructoras del edificio fueron Ove Arup, de Londres, junto con Afassociados, de Oporto. Críticas El diseño del edificio ha sido muy aclamado mundialmente. Pepe Ouroussoff, crítico de arquitectura del New York Times, lo clasificó como el "proyecto más atractivo que jamás ha construido el arquitecto Rem Koolhaas" y también dijo que era "un edificio cuyo fervor intelectual coincide su belleza sensual". También lo compara con el "exuberante diseño" del Museo Guggenheim de Frank Gehry en Bilbao, España. "Solamente mirando el aspecto original del edificio, es una de las salas de conciertos más importantes construidas en los últimos 100 años", comparándola con el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, y el auditorio de la Filarmónica de pis. Apertura Aunque el concierto de apertura tuvo lugar el día 14 de abril de 2005 con los artistas Clã y Lou Reed, el edificio se inauguró al día siguiente, el 15 de abril por el presidente portugués, Jorge Sampaio. Estuvieron allí presentes el primer ministro, además de muchos otros políticos notables y gente de la ciudad. Capacidad La Casa da Música tiene dos auditorios principales, aunque muchas otras áreas del edificio se pueden adaptar fácilmente para conciertos y otras actividades (talleres, actividades educativas, etc). El auditorio mayor tiene una capacidad inicial de 1.238 personas, pero puede variar según la ocasión. El auditorio pequeño es tremendamente flexible, y no tiene un aforo fijo. Por término medio el habitáculo tiene capacidad para 300 personas sentadas y 650 de pie, aunque esto puede cambiar drásticamente dependiendo del tamaño del escenario, su localización, la ordenación de las sillas, la presencia y tamaño de aparatos de sonido y de equipos de grabación, etc. El restaurante de la parte superior del edificio aún no se ha completado, aunque está diseñado para tener una capacidad de más de 250 personas. Conjuntos Residentes La Fundación Casa da Música mantiene conjuntos permanentes que garantizan una programación regular que abarca diversos periodos de la historia de la música. Orquesta Sinfónica Porto Casa da Música: La principal orquesta sinfónica de la institución, dedicada a interpretar el gran repertorio orquestal, desde el periodo clásico hasta las composiciones del siglo XXI. Remix Ensemble Casa da Música: Un conjunto de música contemporánea centrado en la creación actual. Es reconocido internacionalmente por sus estrenos regulares de obras de compositores contemporáneos. Orquesta Barroca Casa da Música: Especializada en la interpretación de música antigua (barroca y clásica). Su rasgo distintivo reside en el uso de instrumentos de época y en la práctica de una interpretación históricamente informada. Coro Casa da Música: Un conjunto vocal profesional que presenta un repertorio ecléctico, que abarca desde la polifonía renacentista hasta lenguajes vocales contemporáneos. Coro Infantil Casa da Música: Un grupo artístico y educativo dedicado a la formación de jóvenes voces, integrando los aspectos docentes e interpretativos de la institución. Innovación Tecnológica: Digitópia Creada en 2007, Digitópia es la plataforma y el centro de investigación, exploración y producción tecnológica digital de la Casa da Música. Opera en la intersección de la tecnología, la creación artística y la educación. Además de desarrollar software de código abierto e instrumentos digitales (como la plataforma educativa digital Orelhudo! y el DigiBall), Digitópia colabora regularmente con conjuntos residentes en la interpretación de obras que requieren componentes electrónicos y audiovisuales en tiempo real. El centro también organiza iniciativas como el PEMS (Simposio de Música Electrónica de Oporto) y explora la Inteligencia Artificial en la creación musical participativa. Servicio Educativo e Inclusión Social Casa da Música destaca por su firme compromiso con la democratización del acceso a la cultura a través de su Servicio Educativo, que involucra a miles de participantes cada año. La institución desarrolla proyectos altamente inclusivos y orientados a la comunidad, como Som da Rua (iniciado en 2009, con la participación de personas vulnerables y sin hogar), Mundi (enfocado en la integración intercultural de comunidades inmigrantes) y el programa A Casa Vai a Casa, que lleva la música a hospitales, centros de día e instituciones de solidaridad social para personas con movilidad reducida. La Fundación también promueve anualmente el festival Ao Alcance de Todos, dedicado principalmente a personas con necesidades especiales. Datos históricos e impacto La Casa da Música se consolidó como la primera institución en Portugal dedicada exclusivamente a la música, convirtiéndose rápidamente en un referente cultural a nivel nacional y europeo. A lo largo de su historia, el edificio ha atraído a millones de visitantes y espectadores, destacándose por la diversidad de su proyecto artístico y su firme apoyo a la creación contemporánea, siendo un motor esencial para el patrimonio musical a través del encargo y estreno mundial de numerosas obras originales. Además de su excelencia escénica, la Fundación asume un compromiso inquebrantable con la democratización del acceso a la cultura y a la sociedad. A través de su Servicio Educativo, desarrolla miles de actividades permanentes centradas en la inclusión, el diálogo intergeneracional y la "Enseñanza a través del Arte", involucrando a escuelas, familias y comunidades en situación de vulnerabilidad. Su prestigio y alcance global se confirman regularmente con las giras internacionales de sus conjuntos residentes y su integración en redes de excelencia, como la Organización Europea de Salas de Conciertos (ECHO). Estructura y Gobernanza La Fundación Casa da Música, creada mediante el Decreto Ley n.º 18/2006, de 26 de enero, es una entidad jurídica privada de utilidad pública. Entre sus fundadores originales se encuentran el Estado portugués y el Ayuntamiento de Oporto, junto con decenas de mecenas privados. Como dotación inicial, la Fundación ostenta, a perpetuidad, el derecho de propiedad sobre el terreno y el edificio. Sus órganos de gobierno son el Consejo de Fundadores, el Consejo de Administración y el Consejo de Supervisión, y la dirección ejecutiva está a cargo de un Director Gerente. Sala Suggia La Sala Suggia es el auditorio principal y la sala más emblemática de la Casa da Música. Su nombre rinde homenaje a la célebre violonchelista oportunista Guilhermina Suggia. En honor a su legado, la institución promueve regularmente el "Maratón de Violonchelo" y acoge el prestigioso "Premio Internacional Suggia", dedicado a reconocer y apoyar a jóvenes talentos europeos de este instrumento. Concebida como una sala de primer nivel, destaca por su extraordinaria versatilidad. El auditorio está equipado con dispositivos flexibles que permiten adaptar eficazmente su acústica, garantizando una respuesta óptima tanto para conciertos acústicos y sin amplificación (como las interpretaciones de orquesta sinfónica), como para los sistemas de sonido amplificado más sofisticados. Su capacidad es de 1238 butacas. Como sede de la Orquesta Sinfónica de la Casa da Música de Oporto, la sala ofrece una gran diversidad de formatos de programación. Además de grandes conciertos sinfónicos y corales, así como recitales del Ciclo de Piano, el espacio acoge regularmente actuaciones de música del mundo, festivales de jazz y géneros urbanos contemporáneos como el pop y el rock. Un ejemplo notable de su eclecticismo es su uso para eventos como el emblemático "Clubbing", donde la sala se transforma para dar cabida a actuaciones de bandas alternativas, DJs y música electrónica. Sala 2 La Sala 2 es el segundo auditorio más grande de la Casa da Música. Destaca por su revestimiento completo de madera contrachapada perforada teñida de rojo y sus sillas doradas, con una clara inspiración estética en los teatros de ópera barrocos italianos. Es una sala sumamente versátil: cuenta con un suelo plano sin sillas fijas, lo que permite variar su capacidad (desde aproximadamente 270 personas sentadas hasta 650 de pie) y acoger desde recitales de música de cámara hasta conciertos de pop/rock o conciertos para bebés. Sala Renacimiento La Sala Renacimiento es un punto central del edificio que, aunque originalmente fue diseñada como bar de apoyo, ahora se utiliza para presentaciones de libros e instalaciones artísticas. Lo más destacado del espacio, y el origen de su nombre, es su revestimiento de azulejos pintados a mano por la histórica fábrica Viúva Lamego. Su patrón geométrico, en azul, verde y blanco, crea un fuerte efecto visual de profundidad tridimensional, una técnica geométrica (perspectiva caballera) que remite al Renacimiento europeo. Sala VIP La Sala VIP es un espacio multifuncional dentro de la Casa da Música, destinado principalmente a grupos pequeños, instalaciones artísticas, conciertos íntimos, ruedas de prensa y eventos ceremoniales. En esta sala, el arquitecto Rem Koolhaas concibió un notable homenaje a la tradición de la cerámica portuguesa y su profunda influencia en los Países Bajos. El espacio está revestido con paneles pintados a mano procedentes de la histórica fábrica Viúva Lamego, que reproducen fielmente obras originales expuestas en museos de ambos países, con el clásico azul claro de Delft. El concepto decorativo busca crear un puente cultural e histórico entre ambas naciones, honrando sus respectivas culturas cerámicas. Sala Laranja e Roxa Se trata de dos espacios diseñados con una lógica multifuncional. La Sala Naranja se caracteriza por la ausencia de luz natural directa, compensada por un suelo y paredes de un tono vibrante que busca estimular la energía y la creatividad. Se utiliza frecuentemente para albergar instalaciones interactivas, como SONORIUM (un instrumento virtual y tecnológico). La Sala Morada, en cambio, presenta un ambiente oscuro con una acústica seca, que proporciona una atmósfera relajante propicia para la contemplación. Es el entorno ideal para talleres, instalaciones sonoras y actuaciones musicales más íntimas. Cybermusic Cybermusic es un espacio multifuncional que se distingue inmediatamente por su techo piramidal, una alusión formal a la histórica Casa dos Bicos. Su principal característica técnica es la presencia de una "doble acústica" en un mismo espacio: sus materiales de revestimiento están compuestos de caucho y espuma de poliuretano en un lado, y hormigón en el otro. Esta dualidad de materiales crea efectos acústicos radicalmente diferentes según el extremo de la sala que se utilice, proporcionando las condiciones ideales para experiencias sonoras y el disfrute de la música amplificada. Plaza Exterior La plaza exterior rodea el edificio, funcionando como elemento de conexión y como medio de apropiación urbana. Consiste en una superficie ondulada completamente cubierta por una losa de mármol travertino, procedente de Jordania. Este material fue seleccionado específicamente por su resistencia a la erosión y por la forma natural en que su color envejece, adquiriendo un tono dorado y matizado. Enlaces externos Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Casa da Música. Web Oficial de la Casa da Música