Auckland Art Gallery

La Auckland Art Gallery (Maori: Toi o Tāmaki) è la più importante galleria pubblica di Auckland, in Nuova Zelanda. Possiede la più vasta collezione di opere d'arte nazionali e internazionali della Nuova Zelanda e ospita spesso mostre itineranti da tutto il mondo. Situata ai piedi della collina di Albert Park, nel centro della città di Auckland, la galleria è stata fondata nel 1888 come prima galleria d'arte permanente della Nuova Zelanda. L'edificio originariamente ospitava sia la Auckland Art Gallery che la biblioteca pubblica di Auckland e fu inaugurato con le collezioni donate dai benefattori, il governatore Sir George Grey e James Tannock Mackelvie. È stata la seconda galleria d'arte pubblica della Nuova Zelanda, dopo la Dunedin Public Art Gallery, inaugurata tre anni prima, nel 1884. La New Zealand Academy of Fine Arts di Wellington fu inaugurata nel 1892 e la Wellington Public Library nel 1893. Nel 2009 venne annunciato che la galleria aveva ricevuto una donazione di opere d'arte dall'uomo d'affari americano Julian Robertson, del valore di oltre 100 milioni di dollari, la più grande mai effettuata nella regione. Le opere furono esposte nel 2024. Storia Durante gli anni '70 del XIX secolo, molti abitanti di Auckland ritenevano che la città avesse bisogno di una collezione d'arte municipale, ma il neocostituito Consiglio comunale di Auckland non era disposto a stanziare fondi per un progetto del genere. A seguito delle pressioni esercitate da personalità eminenti come Sir Maurice O'Rorke (Presidente della Camera dei Rappresentanti) e altri, la costruzione di una galleria d'arte e biblioteca combinata fu resa necessaria dalla promessa di ingenti lasciti da parte di due importanti benefattori, l'ex governatore coloniale Sir George Grey e James Tannock Mackelvie. Grey aveva promesso libri per una biblioteca comunale già nel 1872 e alla fine donò un gran numero di manoscritti, libri rari e dipinti della sua collezione alla Auckland Gallery & Library, per un totale di oltre 12.500 oggetti, tra cui 53 dipinti. Donò anche materiale a Città del Capo, dove era stato governatore. Il lascito di Grey comprende opere di Caspar Netscher, Henry Fuseli, William Blake e David Wilkie. Mackelvie era un uomo d'affari che aveva mantenuto un interesse per gli affari di Auckland dopo il suo ritorno in Gran Bretagna. All'inizio degli anni Ottanta del XIX secolo annunciò una donazione di 105 acquerelli incorniciati, dipinti a olio e una collezione di disegni. La sua donazione alla fine ammontò a 140 oggetti, tra cui dipinti, oggettistica decorativa, ceramiche e mobili provenienti dalla sua residenza londinese, che costituiscono il nucleo della Mackelvie Trust Collection, condivisa tra la Auckland City Art Gallery, la Public Library e l'Auckland Museum. Il testamento di Mackelvie prevedeva una galleria separata per esporre il suo lascito; ciò non era gradito alle autorità cittadine, ma nel 1893 fu dedicata alla collezione una sala speciale e infine, nel 1916, fu costruita la Mackelvie Gallery, illuminata dall'alto. Il Mackelvie Trust continua ad acquistare opere d'arte da aggiungere alla collezione, che ora comprende importanti bronzi del XX secolo di Archipenko, Bourdelle, Epstein, Moore ed Elisabeth Frink. La collezione La collezione della Auckland Gallery era inizialmente dominata dai dipinti dei grandi maestri europei, in linea con il gusto dominante del XIX secolo. Oggi la collezione si è ampliata fino a comprendere una più ampia varietà di periodi, stili e tecniche, e conta oltre 15.000 opere d'arte. Sono rappresentati molti artisti neozelandesi e del Pacifico, oltre che europei, con opere che vanno dal Medioevo ai giorni nostri. Tra gli artisti neozelandesi di rilievo ampiamente rappresentati figurano Gretchen Albrecht, Marti Friedlander, C.F. Goldie, Alfred Henry O'Keeffe, Frances Hodgkins, Gottfried Lindauer e Colin McCahon. Alcune di queste opere sono state donate dagli stessi artisti. Partridge Nel 1915 una collezione di dipinti dei Maori realizzati da Gottfried Lindauer fu donata alla Galleria da Henry Partridge, un uomo d'affari di Auckland. Egli fece questa donazione a condizione che gli abitanti di Auckland raccogliessero 10.000 sterline per il Fondo di soccorso belga. Il denaro fu raccolto nel giro di poche settimane. Wertheim Un'altra importante benefattrice fu Lucy Carrington Wertheim. La signorina Wertheim era proprietaria di una galleria d'arte a Londra e, grazie al suo sostegno all'artista espatriata Frances Hodgkins, donò alla Auckland Art Gallery una collezione rappresentativa di dipinti britannici del periodo tra le due guerre. Le sue donazioni nel 1948 e nel 1950 ammontavano a un totale di 154 opere di artisti britannici moderni, tra cui Christopher Wood, Frances Hodgkins, Phelan Gibb, R. O. Dunlop e Alfred Wallis. La collezione Wertheim fu inizialmente esposta in una sala separata inaugurata dal sindaco J. A. C. Allum il 2 dicembre 1948. Nan Kivell Nel 1953 Rex Nan Kivell donò un'importante collezione di stampe, tra cui opere di George French Angas, Sydney Parkinson, Nicholas Chevalier e Augustus Earle. Gli anni '60 videro l'arrivo del Watson Bequest, una collezione di arte medievale europea. Nel 1967 fu donata la collezione Spencer di acquerelli inglesi e neozelandesi antichi, che comprendeva vedute della Nuova Zelanda realizzate da John Gully, John Hoyt e John Kinder. Nel 1982, alla morte di Walter Auburn, collezionista di stampe e prezioso consulente del dipartimento di stampe e disegni della Galleria, il Mackelvie Trust ricevette la sua magnifica collezione di oltre millecinquecento stampe, tra cui opere di Callot, Piranesi, della Bella e Hollar. Chartwell Nel 1997 la Collezione Chartwell, fondata nel 1974 dall'imprenditore di Hamilton Rob Gardiner, fu trasferita dal Waikato Museum of Art and History alla Auckland Art Gallery sotto forma di prestito a lungo termine. Nel 2022 la Chartwell Collection contava oltre 2000 opere ed era una presenza fissa nel programma della Auckland Art Gallery, insieme a mostre specifiche dedicate alle opere della collezione e alle nuove acquisizioni. La Auckland Art Gallery Toi Tamaki ha anche collaborato ad acquisti congiunti, tra cui The Indefinite Article di Michael Parekowhai nel 1990 e Untilted (Studded Suit) di Giovanni Intra nel 2003. Tra le mostre selezionate della Chartwell Collection alla Auckland Art Gallery figurano: The Chartwell Collection: A Selection (1997), Home and Away, Contemporary Australian and New Zealand Art from the Chartwell Collection (1999), Nine Lives: The Chartwell Exhibition (2003), Made Active: The Chartwell Show (2012), Shout, Whisper, Wail (2017) e Walls to Live Inside / Rooms to Own (2023). Dame Jenny Gibbs Inizialmente insieme al marito Allan, Jenny Gibbs è stata una sostenitrice pluriennale della collezione e delle attività della galleria, tra le quali la formazione del Patron's Group che, insieme ai Gibbs, nel 1987 ha donato il dipinto di Colin McCahon del 1974 intitolato Comet (F8, F9, F10). Più recentemente, Dame Jenny Gibbs ha celebrato una serie di occasioni speciali con donazioni, tra cui il dipinto Genealogy 5 di Gordon Walters del 1971 in omaggio alla direzione di Chris Saines nel 2022 e No Ordinary Sun di Ralph Hotere in memoria dell'artista nel 2013. Ha inoltre donato alla collezione altri importanti dipinti di Gordon Walters, tra cui Blue and Yellow del 1967. Robertson Nel 2009 venne annunciato che l'investitore americano Julian Robertson avrebbe donato all'Auckland Art Gallery opere d'arte per un valore di 115 milioni di dollari. La donazione comprendeva opere di Paul Cézanne, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Henri Matisse, Piet Mondrian, Salvador Dalí, Georges Braque, André Derain, Fernand Léger, Pierre Bonnard e Henri Fantin-Latour, ed era la più grande donazione di questo tipo mai effettuata in Australasia. A seguito della donazione le sale di Kitchener Street furono ribattezzate Julian and Josie Robertson Galleries. Alla morte di Robertson nel 2022, la collezione fu incorporata in quella della Auckland Art Gallery e, per celebrare l'evento, fu esposta nella sua interezza nel 2024. Google Art Project Il 4 aprile 2012, è stato annunciato che la Auckland Art Gallery avrebbe aderito al progetto Google Art. “È una fantastica opportunità per condividere con il resto del mondo alcune delle migliori opere della nostra collezione neozelandese e internazionale”, ha dichiarato Chris Saines, direttore della RFA Gallery. “Le persone potranno conoscere e apprezzare da vicino l'arte neozelandese anche se si trovano dall'altra parte del pianeta”. La Auckland Art Gallery ha contribuito al progetto con 85 opere d'arte: 56 provengono dalla sua collezione neozelandese del Pacifico e 29 sono di artisti internazionali. Le opere sono state selezionate dai due curatori senior della galleria, Ron Brownson (arte neozelandese e del Pacifico) e Mary Kisler (collezione Mackelvie, arte internazionale). Tra le opere d'arte neozelandesi ora disponibili tramite il Google Art Project figurano On Building Bridges (1952) di Colin McCahon e alcuni dipinti di Frances Hodgkins. Gli edifici L'edificio principale della galleria era stato originariamente progettato dagli architetti Grainger & D'Ebro di Melbourne, per ospitare non solo la galleria d'arte, ma anche gli uffici del Consiglio comunale, un'aula magna e una biblioteca pubblica. È realizzato in mattoni e intonaco in stile primo Rinascimento francese e fu completato nel 1887, con un ampliamento aggiunto nel 1916. È alto tre piani, con un sottotetto nei tetti a falda ripida e una torre dell'orologio di sei piani. L'edificio è stato registrato come bene storico di categoria I dall'Heritage New Zealand il 24 novembre 1983, con il numero di registrazione 92. Il nuovo edificio si rivelò alla fine troppo piccolo per ospitare tutti i dipartimenti del Consiglio, e si rese necessario ricavare spazio aggiuntivo nella Customs House in Customs Street. Dopo il completamento del municipio di Auckland nel 1911, tutti i dipartimenti del Consiglio lasciarono l'edificio della Galleria, consentendo l'ampliamento delle strutture della Galleria, compreso uno spazio aggiuntivo per i laboratori di arte. Diversi artisti mantennero i loro studi nel complesso nel periodo immediatamente successivo alla guerra; la tessitrice Ilse von Randow utilizzò le stanze della torre dell'orologio e creò in loco le tende cerimoniali della Galleria d'Arte, realizzate nell'ambito della modernizzazione degli anni '50. Nel 1969 i corsi d'arte e gli studi furono trasferiti a Ponsonby, dove una stazione di polizia dismessa di John Campbell al numero 1 di Ponsonby Road fu rilanciata come “Artstation”, proseguendo i programmi di sensibilizzazione della galleria. Dal 1969 al 1971 l'edificio fu sottoposto a lavori di ristrutturazione e furono aggiunte una nuova ala e un giardino di sculture. Ciò fu possibile grazie alla generosa donazione di Philip Edmiston, annunciata nel 1946, che prevedeva la costruzione di una nuova galleria. Nel 1971 la biblioteca pubblica fu trasferita nel nuovo edificio della Auckland Public Library progettato da Ewen Wainscott nella vicina Lorne Street. Alla fine degli anni 2000 è stato proposto un importante ampliamento, che ha suscitato notevoli critiche da parte di alcuni addetti ai lavori a causa dei costi, del progetto e del fatto che sarebbe stato necessario utilizzare il terreno dell'Albert Park. La Galleria è stata chiusa per lavori di ristrutturazione e ampliamento alla fine del 2007 e ha riaperto il 3 settembre 2011. Durante la chiusura sono state allestite mostre temporanee presso la NEW Gallery, all'angolo tra Wellesley Street e Lorne Street. Nel 2008 il Consiglio ha deciso di procedere con l'ampliamento, che è stato completato nel 2011 per un totale di 113 milioni di dollari neozelandesi, di cui l'Auckland City Council ha contribuito con poco meno di 50 milioni di dollari neozelandesi. Il progetto di ampliamento, realizzato dallo studio di architettura australiano FJMT in collaborazione con Archimedia di Auckland, ha aumentato lo spazio espositivo del 50%, fino a ospitare 900 opere d'arte, e ha fornito spazi dedicati all'istruzione, ai bambini e alle famiglie. Nell'ambito della ristrutturazione, le parti esistenti della struttura sono state rinnovate e riportate allo stato del 1916, riducendo tra l'altro i 17 piani dell'edificio a soli 6. La ristrutturazione ha ricevuto 17 premi di architettura e 6 di design, tra cui il World Building of the Year 2013 del World Architecture Festival. Uno degli ingressi sigillati dei tunnel di Albert Park si trova dietro la Galleria d'Arte in Wellesley Street. Biblioteca di ricerca E. H. McCormick La E H McCormick Research Library è una biblioteca specializzata in arte situata all'interno della Auckland Art Gallery. Fondata inizialmente sulla base di una collezione donata dalla Auckland Society of Arts, la biblioteca è stata istituita nell'ottobre 1953 come sala di lettura all'interno della galleria. La biblioteca conserva circa 160 collezioni d'archivio, tra cui documenti relativi a diverse gallerie neozelandesi e documenti personali degli artisti. Tra questi figurano gli archivi di Jim Allen, Tony Fomison e l'archivio fotografico di Marti Friedlander, quest'ultimo aggiunto nel 2018 al registro UNESCO New Zealand Memory of the World Aotearoa New Zealand Ngā Mahara o te Ao. Direttori Sebbene fosse stata fondata nel 1888, la Galleria non aveva un direttore vero e proprio fino alla nomina dell'inglese Eric Westbrook nel 1952. Fu il primo direttore a tempo pieno della Galleria d'Arte, prima il capo bibliotecario era responsabile sia della Galleria che della Biblioteca. Nel 1955 gli succedette Peter Tomory, che rimase in carica fino al 1965. Entrambi cercarono di rivitalizzare la Galleria e di far conoscere l'arte moderna a un pubblico prevalentemente conservatore, nonostante la resistenza di un Consiglio comunale in gran parte ostile. La mostra primaverile del 1956, intitolata “Object and Image” (Oggetto e immagine), esponeva opere di artisti moderni come John Weeks, Louise Henderson, Milan Mrkusich, Colin McCahon, Kase Jackson e Ross Fraser. Altre mostre controverse, tra cui quelle di Henry Moore e Barbara Hepworth, provocarono un grave scontro tra il Consiglio e Tomory, culminato con le sue dimissioni. L'intenzione di Tomory di acquistare l'opera Torso II di Hepworth nel 1963 (paragonata da un consigliere a “la natica di una mucca morta”) cambiò il clima artistico e culturale in Nuova Zelanda. Persino il conservatore The New Zealand Herald sottolineò ai suoi lettori: “Non è compito di una galleria d'arte essere piena di opere che tutti possono comprendere”. La statua in bronzo fu acquistata privatamente dall'imprenditore locale George Wooler e donata in forma anonima alla Galleria. Nel 1981 Rodney Wilson fu nominato primo direttore neozelandese della Auckland Art Gallery e, fino al 2024, è rimasto l'unico neozelandese a ricoprire tale carica. Alla fine del suo mandato nel 1988, la Auckland Art Gallery era raddoppiata di dimensioni ed era diventata sede di numerose mostre di grande successo, tra cui la più nota Monet: Painter of Light nel 1985. Wilson diresse anche il team che si occupò della logistica del tour della mostra Te Māori negli Stati Uniti e del suo successivo tour in Nuova Zelanda con il titolo Te Māori-Te Hokinga Mai. Nel 1988 Christopher Johnstone succedette a Rodney Wilson come direttore. Durante i suoi otto anni di direzione, le principali mostre includono Pablo Picasso: The artist before nature (1989), Rembrandt to Renoir, che attirò un numero record di visitatori per una mostra a pagamento, pari a 210.000 (1993) e, nel 1995, un programma che ha segnato il centenario della visita dell'artista alla galleria, tra cui la mostra Paul Gauguin: Pages from the Pacific (Paul Gauguin: Pagine dal Pacifico) e un importante libro: Gauguin and Maori Art (Gauguin e l'arte Maori). Altri risultati raggiunti durante il suo mandato sono stati il finanziamento e lo sviluppo della New Gallery per l'arte contemporanea, inaugurata nel 1995, la creazione di Haerewa, il gruppo consultivo maori, e una serie significativa di acquisizioni per la collezione e il Mackelvie Trust, tra cui opere di Vanessa Bell, John Nash, John Tunnard, Anish Kapoor, Jesús-Rafael Soto e Ed Ruscha. 2019–2025: Kirsten Lacy 2013–2018: Rhana Devenport 1996–2013: Chris Saines 1988–1995: Christopher Johnstone 1981–1988: Rodney Wilson 1979–1981: Grant Kirby (Acting Director) 1974–1979: Professor Ernest Smith 1972–1974: Richard Teller Hirsch 1965–1972: Gil Docking 1956–1965: Professor Peter Tomory 1952–1955: Eric Westbrook Mostre Una selezione delle principali mostre allestite alla Auckland Art Gallery dopo il 1950; sono indicate anche le mostre organizzate da altre istituzioni. 1954 Frances Hodgkins e la sua cerchia A cura di E H McCormick in occasione dell'Auckland Festival of the Arts 1954 Oggetto e immagine Poco dopo il suo arrivo ad Auckland per assumere un incarico presso l'Auckland City Art Gallery, Colin McCahon contribuisce all'allestimento di una mostra di artisti neozelandesi che lavorano nell'ambito dell'astrazione. Il titolo della mostra è tratto dal suo dipinto omonimo, che riporta la definizione del Shorter Oxford English Dictionary delle due parole chiave. McCahon descrive l'accoglienza riservata alla mostra come “fonte di una certa preoccupazione tra le masse”. 1956 Henry Moore: an Exhibition of Sculpture and Drawings Organizzata dal British Council per il Canada e la Nuova Zelanda. Il tour della mostra in Nuova Zelanda è stato avviato dal direttore della Auckland City Art Gallery Eric Westbrook, che conosceva Henry Moore. La sua presentazione in Nuova Zelanda è stata organizzata dal nuovo direttore Peter Tomory, che aveva previsto che la mostra avrebbe suscitato polemiche. Il sindaco di Auckland John Luxford viene indotto con l'inganno da un giornalista freelance a commentare pubblicamente in modo negativo la mostra definendola “uno spettacolo nauseante”, garantendo così una grande copertura mediatica e un'affluenza record di 36.700 visitatori. 1957 Otto pittori neozelandesi: Angus, Fife, Holmwood, Mrkusich, Nicholson, Sutton, Thompson, Turner La prima di tre mostre di pittori contemporanei neozelandesi itineranti in Nuova Zelanda organizzate dalla Auckland City Art Gallery 1961 Pittura dal Pacifico: Giappone, America, Australia, Nuova Zelanda 1963 Retrospettiva: M.T. Woollaston e Colin McCahon La prima grande mostra di opere di pittori nati, formatisi e residenti in Nuova Zelanda. 1966 Fifty Scrolls by Sengai Organizzata e portata in tournée in Nuova Zelanda dalla Auckland City Art Gallery con l'assistenza del Queen Elizabeth II Arts Council e della Japanese Society for Cultural Relations 1967 Marcel Duchamp, The Mary Sisler Collection: 78 Works 1904 – 1963 Organizzata dalla Auckland City Art Gallery e portata in tournée in Nuova Zelanda dal Queen Elizabeth II Arts Council of New Zealand 1969 Frances Hodgkins 1869 – 1947: A Centenary Exhibition 1970 Art of the Space Age Questa mostra proviene dalla Peter Stuyvesant Art Foundation con sede nei Paesi Bassi. La mostra è stata portata in Nuova Zelanda e ha girato il Paese grazie alla Rothmans Cultural Foundation (Nuova Zelanda) e al Queen Elizabeth II Arts Council of New Zealand 1971 Ten Big Paintings (Dieci grandi dipinti) Nella sua introduzione al catalogo, il direttore Gil Docking descrive la mostra come “un esercizio di mecenatismo positivo”. Gli artisti selezionati sono Don Driver, Michael Eaton, Robert Ellis, Pat Hanly, Ralph Hotere, Colin McCahon, Milan Mrkusich, Don Peebles, Ross Ritchie e Wong Sing Tai. La Galleria prepara e consegna le grandi tele montate su telaio delle stesse dimensioni standard e organizza il loro trasporto di ritorno alla Galleria una volta completate. La mostra fa parte delle celebrazioni per l'inaugurazione della nuova ala Edmiston. 1972 Colin McCahon: A Survey exhibition 1975 Van Gogh in Auckland 1975 - 1978 Project Programme 1: John Lethbridge: Formal Enema Enigma La prima di una serie di 15 mostre della Auckland City Art Gallery dedicate all'arte concettuale e contemporanea recente in Nuova Zelanda 1977 The Two Worlds of Omai 1980 Len Lye: A Personal Mythology A cura di Andrew Bogle 1983 - 1984 Aspects of Recent New Zealand Art: New Image A cura di Francis Pound e Andrew Bogle, questa è la prima di una serie di tre mostre. Le due successive sono Aspetti dell'arte neozelandese recente: griglia, lattice e rete a cura di Andrew Bogle e Aspetti dell'arte neozelandese recente: immagini ansiose a cura di Alexa M. Johnston 1983 Gordon Walters A cura di Michael Dunn 1985 Claude Monet: Painter of Light A cura del direttore Rodney Wilson, che visita 23 musei d'arte in tutto il mondo per negoziare il prestito dei 36 dipinti. Il finanziamento della mostra si basa su una partnership pubblico-privata con la compagnia di assicurazioni NZI ed è una delle mostre di maggior successo esposte alla Auckland City Art Gallery. Il precedente record di presenze era di 67.000 visitatori per Van Gogh in Auckland, tenutasi nel 1975. Mentre Wilson spera di raggiungere circa 80.000 visitatori per Claude Monet, solo nelle prime due settimane si registrano 43.000 visitatori con lunghe code lungo Welesley Street. L'affluenza totale è di 175.679 visitatori. Un sondaggio del National Research Bureau rivela che un terzo dei visitatori non è mai stato prima alla Auckland City Art Gallery e che il 43% di essi proviene da fuori Auckland. 1985 Chance and Change: A Century of the Avant-Garde A cura di Andrew Bogle 1987 Te Māori presentato in Nuova Zelanda come Te Māori-Te Hokinga Mai 1988 Immendorff: Foreign Artist Project 1988 Colin McCahon: Gates and Journeys Mostra per il centenario dell'Auckland City Art Gallery a cura di Alexa M Johnston 1989 After McCahon: Alcune configurazioni nell'arte recente A cura di Christina Barton 1995 Paul Gauguin: Pagine dal Pacifico A cura di Douglas Druick e Peter Zegers 1999 Storie che raccontiamo a noi stessi: I dipinti di Richard Killeen A cura di Francis Pound 2001 1ª Triennale di Auckland: Paradiso luminoso: Storia esotica e artificio sublime La prima di una serie di cinque mostre triennali. A cura di Allan Smith 2002 The Walters Prize 2002 La prima di una serie di mostre biennali dedicate all'arte contemporanea neozelandese. Prende il nome dal pittore Gordon Walters (1919-1995) 2005 Mixed-Up Childhood A cura di Janita Craw e Robert Leonard 2014 Modern Paints Aotearoa L'esposizione ha esaminato l'influenza della pittura sull'opera degli artisti neozelandesi e ha incluso i Northland Panels di Colin McCahon, esposti alla Galleria per la prima volta in 25 anni. 2015 Billy Apple ®: The Artist Has to Live Like Everybody Else. A cura di Christina Barton e accompagnata dalla pubblicazione Billy Apple® : a life in parts 2015 Lisa Reihana: in Pursuit of Venus [infected] A cura di Rhana Devenport 2015 Necessary Distraction: A Painting Show A cura di Natasha Conland 2017 Time: Connecting Past and Future, 18 giugno 2016 – 26 novembre 2017 History Sees Division, 18 giugno 2016 – 26 novembre 2017 Il soggetto nella terra, 18 giugno 2016 – 26 novembre 2017 X segna il punto: storie negoziate, 27 agosto 2016 – 2 luglio 2017 Il corpo messo a nudo: capolavori dalla Tate, 18 marzo 2017 – 16 luglio 2018 I ritratti Maori: La Nuova Zelanda di Gottfried Lindauer: Te Hokinga Mai A cura di Ngahiraka Mason e Nigel Borell 2018 Gordon Walters: Nuova visione Una mostra congiunta con la Dunedin Public Art Gallery 2019 Louise Henderson: Dalla vita A cura di Felicity Milburn, Lara Strongman e Julia Waite 2020 Toi Tū Toi Ora: Contemporary Māori Art A cura di Nigel Borell (Pirirākau, Ngāi Te Rangi, Ngāti Ranginui, Te Whakatōhea) questa mostra di oltre 300 opere di 110 artisti Māori occupa l'intera Auckland Art Gallery. Immersa nella visione del mondo Maori, la mostra sviluppa i temi del tempo e della creazione a partire dalle gallerie iniziali che rappresentano Te Kore: il vuoto. Toi Tū Toi Ora attira oltre 191.000 visitatori, con un aumento delle visite dei Maori dal 4% al 15%. La Biblioteca di ricerca E.H. McCormick conserva un elenco completo delle mostre dal giugno 1927. Note Bibliografia New Zealand Home & Building Souvenir Edition; The 1950s Show 1993. Decently and in Order; the Centennial History of the Auckland City Council. G.W.A Bush 1971 Altri progetti Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Auckland Art Gallery Collegamenti esterni (EN) Sito ufficiale, su aucklandartgallery.com. (EN) Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Auckland, New Zealand, su Google Arts & Culture. URL consultato il 27 gennaio 2026.