Пизанский собор

Пизанский собор (итал. Il Duomo di Pisa), официальное именование: Кафедральный собор архиепархии Пизы Санта-Мария-Ассунта (итал. Cattedrale primaziale di Santa Maria Assunta — архиепископский собор Вознесения Девы Марии. Расположен в Пизе (Тоскана, центральная Италия). Является центральным сооружением уникального ансамбля «Площади чудес» Пьяцца деи Мираколи. Итальянский писатель Габриеле Д’Аннунцио в 1880-х годах назвал это место «Полем чудес» (Campo dei Miracoli). Собор представляет собой один из наиболее значительных памятников романской архитектуры в Италии, в частности так называемого романо-пизанского стиля. Это один из самых больших соборов Италии. Длина нефов составляет 95 метров, ширина трансепта 35 метров, высота купола достигает 90 метров. В 1987 году архитектурный ансамбль «Площади чудес» был внесён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. История строительства В римское время в центре нынешней Пьяцца деи Мираколи находился дворец императора Адриана (117—138), затем на его фундаменте в раннее Средневековье возвели церковь Санта Репарата (во имя флорентийской святой Репараты). После победы пизанского флота при Палермо в 1063 году горожане поручили архитектору Бускето ди Джованни Джудиччи увековечить славу морской республики возведением городского собора. Строительство собора было начато в 1064 году на средства десятой части трофеев, добытых в ходе военной кампании Пизанской республики против мусульман при захвате в 1063 году Палермо (Сицилия) под руководством Джованни Орланди, представителя семьи Орланди, а позднее — на средства, полученные в результате других предприятий, в частности, похода в 1113—1115 годах на Балеарские острова. Церковь была возведена за пределами раннесредневековых городских стен, что символизировало могущество Пизы, не требовавшее защиты. Выбранное место уже использовалось в качестве некрополя в эпоху лангобардов, и в начале XI века там была возведена недостроенная церковь, посвящённая Святой Марии. Новая, большая церковь вначале называлась Санта-Мария-Маджоре, пока её окончательно не переименовали в Санта-Мария-Ассунта. В 1092 году церковь стала примасской, а архиепископ Дайберто был удостоен папой Урбаном II титула примаса. Собор был освящён в 1118 году папой Геласием II, который сам происходил из пизанского семейства Каэтано, о чём свидетельствует надпись в левом верхнем углу контрфасада. В первой половине XII века собор был расширен под руководством архитектора Райнальдо. Он удлинил нефы, добавив три пролёта перед старым фасадом, расширил трансепт и создал новый фасад, завершённый артелью мастеров под руководством скульпторов Гульельмо, Бидуино и, вероятно, Гвидетто да Комо. Возможно, около 1120 года или около 1140 года. Завершение работ датируется 1180 годом, о чём свидетельствует дата на бронзовых дверях главного входа работы Бонанно Пизано. Существенные потери являются результатом разграбления Пизанского собора во время наполеоновского завоевания. Многие произведения были перевезены в Музей Наполеона в Париж, ныне: Лувр, где они экспонируются и по сей день, включая «Триумф святого Фомы Аквинского среди учителей Церкви» Беноццо Гоццоли, «Смерть святого Бернарда» Орканьи и «Святой Бенедикт» Андреа дель Кастаньо. Позднее имел место демонтаж кафедры собора работы Джованни Пизано, которая была восстановлена лишь в 1926 году на другом месте и с несколькими утраченными частями, включая лестницу, а также демонтаж памятника Генриху VII работы Лупо ди Франческо, находившегося напротив ворот Сан-Раниери и впоследствии замененного упрощённой версией. Последующие вмешательства имели место в XIX веке и затронули как внутреннее, так и внешнее убранство. В частности, скульптуры на фасаде были заменены копиями (оригиналы находятся в Музее произведений искусства Собора). Архитектура Современный облик построек на «Площади чудес» является результатом многочисленных реставрационных работ, проводившихся в разное время. Первые радикальные перестройки последовали за разрушительным пожаром в ночь с 24 на 25 октября 1595 года, уничтожившим многие декоративные элементы. Одним из авторов реконструкции был Гаспаро Мола. Была заменена крыша и изготовлены три бронзовые двери фасада, над которыми работали скульпторы из мастерской Джамболоньи, включая Гаспаро Мола и Пьетро Такку. Начиная с XVIII века, внутренние стены постепенно покрывали большими картинами на холсте, «квадрони», изображающими истории пизанских блаженных и святых, выполненными ведущими художниками того времени благодаря инициативе некоторых горожан, которые финансировали проект, создав специальное коммерческое предприятие. В архитектуре собора сочетаются элементы различных стилей: византийские (крестово-купольная схема), ломбардско-эмилианские (арочные галереи), тосканские (мраморная облицовка в «инкрустационном стиле») и даже исламские, что, возможно, символизировало размах пизанской торговой и военной экспансии. Сформировавшийся в процессе строительства стиль известен в литературе как «романо-пизанский». Примерно в то же время в Венеции возводили собор Святого Марка, и одной из задач архитектора Бускето было построить собор не хуже, чем у венецианцев. В XVII и XVIII веках существенные изменения претерпел интерьер храма. Здание имеет план латинского креста с большим куполом на пересечении рукавов. Продольный корпус, разделённый на пять нефов, простирается на десять пролётов общей длиной 90 метров. Этот план продолжается в хоре с двумя дополнительными пролётами и завершающей апсидой, венчающей центральный неф. Трансепт имеет четыре пролёта с каждой стороны (или шесть, если учитывать два, разделяемых с продольным корпусом) и три нефа с апсидами, северной и южной. Такой своеобразный план имеет сходство с планом древнехристианской базилики Калат-Симан, расположенной в Сирии. Внутри возникает эффект огромного пространства, аналогичный большим мечетям и достигаемый за счёт арок и чередования полос белого и чёрного мрамора. Две колоннады из чёрного гранита в нефах являются явным свидетельством византийского влияния. Сами колонны происходят из мечети Палермо, завоёванной пизанцами в 1063 году. «Средокрестие отмечено оригинальной формы куполом, напоминающим купола церквей Византии. Купол покоится на восьмигранном барабане и окаймлён пышной беломраморной, напоминающей пену морского прибоя, романо-готической аркадой с ажурной резьбой». Главный фасад собора создан в XII—XIII веках по проекту мастера Райнальдо, о чём сообщает надпись справа над центральным порталом. Фасад имеет четыре яруса внешних аркатурных типично ломбардских галерей. Он выполнен из серого мрамора и обильно украшен инкрустацией из зелёного, голубого, розового и другого цветного мрамора, резьбой по камню и скульптурами. «Нижний ярус оформлен по-ломбардски, глухой аркадой с полуциркульными арками, опирающимися на колонны. Четыре верхних яруса представляют собой открытые романские галереи-лоджии, также украшенные облицовкой и каменной резьбой. В декоре нижнего яруса отчетливо просматриваются мотивы византийского орнамента… Особенно причудливы резной декор колонн центрального портала и капители, близкие к античным, на которых восседают два каменных льва». Центр фронтона увенчан статуей Мадонны с благословляющим младенцем Иисусом работы уроженца города Нино Пизано. По сторонам — статуи евангелистов — Матфея и Иоанна (под ними их символы — ангел и орёл). Они венчают углы центрального и боковых нефов. Ниже, над углами нижней галереи — евангелисты Лука и Марк. В главной апсиде с восточной стороны повторяется принцип композиции западного фасада: три яруса, нижний оформлен глухой аркадой, колоннами с антикизирующими капителями, два верхних представляют собой изящные романские галереи. Апсида украшена мраморной облицовкой в «инкрустационном стиле». Три двери главного фасада погибли в пожаре 1595 года. Ныне существующие выполнены в 1602 году в мастерской фламандца Джамболоньи. В южном трансепте, с восточной стороны, находятся Врата Сан-Раньери (итал. Porta di San Ranieri), по имени заказчика, они ведут в капеллу того же названия. Бронзовые врата украшены рельефными панелями работы Бонанно Пизано. Рельефы иллюстрируют эпизоды жизни Христа и демонстрируют одновременные влияния восточного эллинистического и северного искусства школы Мааса и Рейна. Они тем более ценны, что главные врата западного фасада XII в. (также работы Бонанно Пизано) погибли во время пожара. Они заменены рельефными бронзовыми воротами, созданными по рисункам Джамболоньи в 1602 году. На восточной стороне собора наверху фронтона над апсидой на колонне установлен бронзовый «Пизанский гиппогриф» (фантастическое существо с птичьими крыльями и клювом, лошадиными ногами и львиными лапами), или «Грифон Фатимидов». В наше время здесь поставлена копия, а оригинал перенесён в Музей собора. Это скульптура арабского производства X—XI века. Она является самой большой металлической скульптурой, произведённой в мусульманском мире в Средние века и сохранившейся до настоящего времени. Её происхождение неизвестно. В Пизу она попала, по-видимому, как военная добыча Первого Крестового похода. Размещение скульптуры на фасаде собора, очевидно, должно было служить прославлению успехов Пизанской республики в морских походах против мусульман. Слева от северной двери в стене главного фасада находится гробница первого архитектора собора Бускето (ок. 1110) с большой латинской эпитафией, сравнивающей его с Дедалом. Интерьер Интерьер собора подвергся существенным изменениям после пожара 1595 года — стены собора были отделаны белым и чёрным мрамором, потолок позолочен (на нём изображён герб Медичи), а купол покрыт фресками. Мозаика в апсиде, изображающая Христа с предстоящими Девой Марией и Иоанном Богословом, во время пожара уцелела. По разным источникам[каким?], либо голова Христа, либо фигура Иоанна Богослова на этой мозаике выполнены в 1302 году по картону Чимабуэ, что стало последней работой умершего в том же году художника. Фреска купола, представляющая Вознесение Девы Марии, была выполнена Риминальди. Пожар также пережила монументальная кафедра, выполненная Джованни Пизано в 1302—1310 годах. Она представляет собой один из лучших сохранившихся образцов итальянской скульптуры проторенессанса и ранней готики. Во время одной из перестроек собора (предположительно, после пожара 1595 года) кафедра была разобрана, и заново её обнаружили и собрали лишь в 1926 году. Поскольку какая-либо документация о первоначальной конструкции кафедры отсутствовала, некоторые фрагменты при этой сборке оказались «лишними», они хранятся теперь в нескольких музеях мира. Вместе с тем, были добавлены четыре новые колонны, подаренные Бенито Муссолини. Верхняя часть кафедры состоит из девяти рельефов с изображениями новозаветных сцен (Благовещение, Избиение младенцев, Рождество, Поклонение волхвов, Бегство в Египет, Распятие, две панели Страшного суда). Рельефы отделены друг от друга небольшими пилонами с фигурами пророков и сивилл. Ниже помещены опоры в виде скульптурно оформленных колонн. Композиция опор асимметрична. Место одной из колонн занимает фигура Геркулеса — олицетворение силы. Внутри колоннады также помещены опоры в виде аллегорических фигур. Центральная опора в виде трёх женских фигур представляет христианские добродетели: Веру, Надежду, Любовь. Постамент опоры украшен рельефами, изображающими «свободные художества». Фигуры Христа и архангела Михаила поддерживают статуи евангелистов. Аллегорическая фигура Церкви держит в руках двух младенцев, олицетворяющих учения Ветхого и Нового Заветов. У подножия этой фигуры — четыре женские статуи, которые представляют христианские добродетели: Твёрдость духа (со снопом), Справедливость (с весами в руках), Рассудительность (лат. Prudence — обнажённая фигура в позе «Venus Pudica» — «Венеры Стыдливой (Целомудренной)» Умеренность (держит за заднюю ногу льва, опущенного вниз головой). Две из наружных порфировых колонн опираются на спины львов. В этом приёме прослеживается восточная, византийская традиция. «Однако в данном случае изображения львов истолковывают в качестве символа подавления греха гордыни. Лев — царь природы — показан терзающим лошадь (домашнее животное). Этот мотив отец и сын Пизано заимствовали с рельефа древнеримского саркофага, хранящегося в соседнем Кампо-Санто. Но в отличие от античной трактовки морда льва выражает страдание — как и все, царь природы вынужден нести тяжёлое бремя». В этой работе Джованни Пизано не последовал стилю отца, который в рельефах кафедры для пизанского Баптистерия, созданной ранее (1255—1284), в большей степени следовал античным образцам, используя фигуры, срисованные им с римских саркофагов пизанского Кампо-Санто. Пизано-младший спустя полвека вернулся к готической традиции. Такова особенность развития искусства итальянского проторенессанса. Люстру, висящую рядом с куполом собора, называют[кто?] «лампой Галилея» (итал. Lampada di Galileo), поскольку по свидетельству Вивиани, первого биографа Галилео Галилея (достоверность данного свидетельства в настоящее время подвергается[кем?] сомнениям), в 1583 году 19-летний юноша Галилей обнаружил изохронность малых колебаний маятника, наблюдая за раскачивающейся в соборе люстрой. Позднее в куполе собора была подвешена другая люстра, а светильник, который мог видеть Галилей, был перенесен в капеллу Аулла в Кампо-Санто. Галерея Примечания Литература Джулиано Вальдес. Искусство и история : Пиза. — Флоренция : Bonechi, 1995. — 128 с. — ISBN 88-8029-338-9. Виктор Власов. Пиза // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства : в 10 т.. — СПб. : Азбука-Классика, 2007. — Т. VII : П. — 917 с. Ottavio Banti. Storia Illustrata di Pisa (итал.). — Pisa: Pacini, 2006. — ISBN 88-7781-620-1. Urano Castelli, Ranieri Gagetti. Pisa e i suoi artisti (итал.). — Firenze: Becocci, 1977. Igino Benvenuto Supino. L’incendio del Duomo di Pisa 24-25 ottobre 1595 : attraverso alcune testimonianze di contemporanei (итал.) / presentazione di Ottavio Banti. — Ospedaletto, Pisa: Pacini, 1995. — XIII, 41 p. — (Opera della Primaziale pisana ; 6). Giuliano Valdes. Art and History of Pisa (англ.). — Florence: Bonechi, 2000. — 130 p. — ISBN 88-8029-024-X. — ISBN 9788880290247.