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Musée archéologique national de Tarente

Le musée archéologique national de Tarente (en italien : Museo archeologico nazionale di Taranto) dit aussi MArTA est un musée consacré à l'histoire de Tarente et du monde apulien de la période préhistorique au Haut Moyen Âge. Bâtiment Fondé en 1887, il est abrité dans le couvent des Alcantarini (Frères Mineurs s'inspirant de Pierre d'Alcántara) ou de San Pasquale. La façade néoclassique, réalisée à partir de 1903, est l'œuvre de Guglielmo Calderini (1837 - 1916). Agrandi d'une nouvelle aile entre 1935 et 1941, le bâtiment fut endommagé par la guerre, et restauré de 1949 à 1952. À partir de 1998, le musée a subi plusieurs campagnes de restructuration, puis il a été progressivement rouvert au public entre 2007 et 2013. En 2016, il a accueilli 85 000 visiteurs. Le rez-de-chaussée surélevé du musée est utilisé pour des expositions temporaires et des conférences. Le premier étage abrite la section gréco-romaine relative à la société tarentine. Le deuxième étage, inauguré à l'été 2016, abrite la section préhistorique du Paléolithique et de l'âge du bronze dans la région des Pouilles. Collections Rez-de-chaussée Le rez-de-chaussée du musée accueille notamment un espace destiné aux expositions temporaires. Réaménagée à l'occasion des travaux du musée, la salle a accueilli pour sa réouverture l'exposition MitoMania. Storie ritrovate di uomini ed eroi. Premier étage Le premier étage se développe autour d'un parcours muséal illustrant la période de la Grande-Grèce jusqu'à la romanisation : il expose principalement du matériel provenant de tombes monumentales des IVe et IIIe siècles av. J.-C., comme un riche ensemble de figurines de terre cuite et des objets en métal précieux, notamment des bijoux hellénistiques en or dits Ori di Taranto qui ont rendu le musée célèbre dans le monde. Les « Ors de Tarente » Parmi les pièces d’exception se trouvent : un diadème à décor végétal avec des grenats, des cornalines et de l’émail de différentes couleurs ; un curieux nucifrangibulum (casse-noix) formé de deux avant-bras articulés en bronze lamé d'or ; des attaches de collier en or souvent formées de deux gueules de lion, motif que l'on retrouve aussi sur des bracelets et des bagues ; des boucles d'oreilles en or de forme conique, à tête de femme et à nacelle, ornées de pendeloques. Sculptures grecques et romaines Céramique Mosaïques Autres objets Références Voir aussi Nouveau musée archéologique d'Ugento Annexes Bibliographie (it) De Juliis, Ettore M., e D. Loiacono,Taranto. Il Museo Archeologico, Mandese Editore, Taranto, 1988 (it) Quagliati, Quintino, Il Museo Nazionale di Taranto, Istituto Poligrafico dello Stato, Roma, 1932 (it + en + fr) MARTA, il Museo Nazionale Archeologico di Taranto, Scorpione Editrice, juillet 2015, par Luigi La Rocca, surintendant archéologue des Pouilles, et Antonietta Dell'Aglio. Illustrations et photographies : Armanda Zingariello. Articles connexes Tarente Liens externes Site officiel Ressource relative aux beaux-arts : Union List of Artist Names Portail de la culture Portail des musées Portail de l’archéologie Portail des Pouilles
Nationaal Archeologisch Museum van Tarente

Het Nationaal Archeologisch Museum van Tarente, ook bekend onder de afkorting “MArTA”, is een toonaangevend archeologisch museum dat onder andere een van de belangrijkste collecties voorwerpen uit de Magna Graecia-periode herbergt, waaronder het beroemde goud van Tarente. Het werd opgericht in 1887 en ligt aan de Corso Umberto-I en is gevestigd in het voormalige klooster van San Pasquale de Baylon, gebouwd in de achttiende eeuw. De archeoloog Luigi Viola wilde dat het een meer algemeen museum over Magna Graecia zou worden, maar het is altijd voornamelijk gewijd geweest aan archeologische documentatie over Tarente en de rest van Apulië. Het museum bestaat uit tien zalen op de eerste verdieping en vijftien op de tweede, waardoor een chronologische reis ontstaat die begint bij het neolithicum in de regio Tarente en loopt via de Griekse kolonisatie, de Romeinse beschaving en de stad van de late oudheid naar de Byzantijnse periode. In een van de zalen bevindt zich ook het beroemde graf van de atleet van Tarente. Galerij
Chiesa della Maggia

L'Oratorio della Beata Vergine della Consolazione (meglio conosciuto come Chiesa della Maggia) è un edificio religioso del comune di Lonate Pozzolo (VA). L'edificio nacque come luogo devozionale della Cascina Maggia a nord della frazione di Tornavento; in epoca contemporanea appartiene all'azienda World Trade Center Malpensa Airport.È raggiungibile sia dal parcheggio del complesso che da un sentiero panoramico che la collega con la Via Gaggio presso l'ex dogana austroungarica. Storia Le prime testimonianze della chiesa risalgono alla fine del XVI secolo, quando una mappa conservata presso l'Archivio di Stato di Torino rappresentava la Cascina Maggia racchiusa in una cinta muraria esagonale con all'interno una croce, cosa che fa supporre la presenza di un edificio religioso. La chiesa è poi presente in una mappa del 1722, posizionata a nord-ovest del complesso abitativo della cascina. La benedizione avvenne nel 1740, ad opera di un delegato arcivescovile. Nel 1750 era di proprietà dei Visconti, i quali erano obbligati a svolgere almeno 12 messe all'anno. La chiesa venne preservata dalle trasformazioni che interessarono la Cascina Maggia, compresi gli abbattimenti e la ricostruzione degli edifici adiacenti. Nella seconda metà del XX secolo l'intera zona venne acquistata da una società di logistica italo-olandese, che vi costruì il nuovo complesso. Anche la chiesa è di proprietà della società, ma la parrocchia di Lonate Pozzolo ha la possibilità di svolgervi delle funzioni religiose. Fu interessata da un intervento di restauro nel 1988. Descrizione L'edificio è di forma rettangolare, con un portico antistante all'ingresso principale posto sul lato ovest. Oltre al porticato sono, sempre del Settecento, la torre con le campane e l'affresco sopra l'altare, che rappresenta una Madonna col Bambino seduta su un seggio tra finti tendaggi aperti. Sono del 1898 gli emblemi e i motti delle famiglie Parravicino e Losetti, dipinti sulle parenti che fiancheggiano l'altare. Essi furono realizzati per il matrimonio dell'ingegner Giulio Parravicino (proprietario della cascina) con Ines Lossetti Mandelli, erede dei signori di Dairago. La piazzetta antistante l'ingresso è un punto panoramico verso occidente sul Parco del Ticino (il Parco naturale lombardo della Valle del Ticino per la Lombardia e il Parco naturale della Valle del Ticino per il Piemonte), con una visuale specifica sulla città di Oleggio e sulle Alpi Pennine, in particolare il massiccio del Monte Rosa. Bibliografia Gruppo di Ricerca Storica - Dairago (a cura di), La cascina Maggia di Lonate Pozzolo, in Contrade nostre, n. 32, 1990, pp. 53-58. Franco Bertolli, Luciano Turrici e Luigi Zaro, Via Gaggio - Natura e storia nella brughiera tra il Ticino e Malpensa, Missaglia, A.G. Bellavite, 2007, p. 52. Franco Bertolli e A. Iannello, Lonate Pozzolo - chiese minori e chiese scomparse, Lonate Pozzolo, Printart, 2008, p. 22. Voci correlate Via Gaggio Aeroporto di Milano-Malpensa Battaglia di Tornavento Altri progetti Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su chiesa della Maggia Collegamenti esterni Chiesa della Maggia, su viverelonatepozzolo.it.
Sant'Ildefonso, Milan

Sant'Ildefonso is a Modernist-style Roman Catholic church in Milan, region of Lombardy, Italy. History While dedicated to St Ildefonsus of Toledo, the church commemorates the beatified Cardinal Ildefonso Schuster, archbishop of Milan from 1929 to 1954. It was commissioned by the Curia and the successor of Schuster, archbishop Giovanni Battista Montini (who later became Pope Paul VI), as a group of 22 new churches to celebrate upcoming church council (Second Vatican Council). At the consecration Montini expressed that “this monument of prayer is a new expression of art, aimed at seeking a world that is so difficult for us to reach and express, that of the spirit”. The architect was Carlo De Carli, who also designed the church of San Gerolamo Emiliani on via Don Giovanni Calabria. Construction took place from 1953 to 1956. Description The somewhat plain convex facade does not convey the layout, best appreciated from above. In the center is a hexagonal main altar, which is crowned by three floors of catwalks on columns. The openness of the plan was described by the architect as the possibility of vertical access to every level of the church not only responds to a need for maintenance and a possibility of decoration but it brings the sense of possible and complete contact with every part of the church; the sense of a path that can be followed towards that unity which already determined the compositional motifs through the hexagon. The altar is naturally illuminated through a large skylight window. The organ pipes are on the western axis of the altar. The ground floor has no windows; each rising floor has increasing window access to light. The pavement has a spokes of white stone lines slicing the wood floor. References
Pabellón de Australia en la Bienal de Venecia

El Pabellón de Australia en la Bienal de Venecia es un espacio artístico ubicado en la ciudad de Venecia con motivo de la Bienal de Venecia. El Pabellón australiano fue diseñado en 1987 por el Consejo de Artes y Diseño del Consejo Australiano y construido en el año 1988. El Pabellón tiene dos niveles de exposición y tiene una entrada cubierta acristalada construida entre árboles. Este diálogo entre espacios internos y espacios naturales y externos fue diseñado en relación con las temáticas y construcciones de Australia. La curvatura del Pabellón intenta evocar a una ola. El Pabellón original australiano fue diseñado por Philip Cox para ser una estructura temporal de hierro y fibra de cemento, Fue abierto en 1988 en la parte oeste de Il Giardini. Expositores 1954 — Sidney Nolan, Russell Drysdale y William Dobell. 1956 — Albert Tucker. 1958 — Arthur Streeton y Arthur Boyd. 1978 — Ken Unsworth, John Davis y Robert Owen. 1980 — Mike Parr, Tony Coleing y Kevin Mortensen. 1982 — Peter Booth y Rosalie Gascoigne. 1984 — Sin participación. 1986 — Imants Tillers. 1988 — Arthur Boyd. 1990 — Trevor Nickolls y Rover Thomas. 1993 — Jenny Watson. 1995 — Bill Henson. 1997 — Judy Watson, Yvonne Koolmatrie y Emily Kngwarreye. 1999 — Howard Arkley. 2001 — Lyndal Jones. (Comisariado: John Barret-Lennard). 2003 — Patricia Piccinini. 2005 — Ricky Swallow (Comisariado: Charlotte Day. 2007 — Callum Morton, Susan Norrie y Daniel von Sturmer. 2009 — Shaun Gladwell, Vernon Ah Kee, Ken Yonetani, Claire Healy & Sean Cordeiro (Comisariado: Felicity Fenner). 2011 — Hany Armanious (Comisariado: Anne Ellegood). 2013 — Simryn Gill (Comisariado: Catherine de Zegher). 2015 — Fiona Margaret Hall (Comisariado: Linda Michael). 2017 — Tracey Moffatt (Comisariado: Natalie King). 2019 — Angelica Mesiti (Comisariado: Juliana Engberg). 2021 – Marco Fusinato (Comisariado: Alexie Glass-Kantor). Bibliografía Russeth, Andrew (April 17, 2019). "The Venice Biennale: Everything You Could Ever Want to Know". ARTnews. Volpi, Cristiana (2013). "Australia". In Re Rebaudengo, Adele (ed.). Pavilions and Garden of Venice Biennale. Rome: Contrasto. p. 193. ISBN 978-88-6965-440-4.
Pabellón de Canadá en la Bienal de Venecia

El Pabellón de Canadá en la Bienal de Venecia es un espacio artístico ubicado en la ciudad de Venecia con motivo de la Bienal de Venecia. El Pabellón de Canadá en la Bienal de Venecia fue diseñado por los arquitectos italianos BBPR y construido entre los años 1956 y 1957. La arquitectura del Pabellón resulta innovadora y diferente a los pabellones colindantes. Canadá ha participado en la Bienal de Venecia desde el año 1952. A partir del 2010 La National Gallery de Canadá firma un documento de colaboración y se encarga de la selección de artistas canadienses en Venecia. Expositores Bibliografía Russeth, Andrew (April 17, 2019). "The Venice Biennale: Everything You Could Ever Want to Know". ARTnews. Retrieved April 22, 2019. Volpi, Cristiana (2013). "Canada". In Re Rebaudengo, Adele (ed.). Pavilions and Garden of Venice Biennale. Rome: Contrasto. p. 189. ISBN 978-88-6965-440-4. Belisle, Jean-Francoise (2007). "Canadian voices at the Venice Biennale: The production of a Canadian image through the Venice Biennale between 1988 and 2005" (M.A.). Canada: Concordia University (Canada) Buchanan, Donald William, 1908-1966 (January 3, 1952). "Biennale of Venice welcomes Canada". Canadian Art. 9 (4): 144–147. ISSN 0825-3854 Buchanan, D. W. (January 1958). "Canada builds a pavilion at Venice; with French summary". Canadian Art. 15: 29–75. ISSN 0825-3854 Cameron, Dorothy (December 1970). "Summer '70: the crisis of Canada international; Venice". Artscanada. 27: 41 Diggon, Elizabeth (2012). "The politics of cultural power: Canadian participation at the venice and São Paulo biennials, 1951-1958" (M.A.). Canada: Queen's University (Canada) "Reactions to Canada's art at Venice". Canadian Art. 15: 300. November 1958. ISSN 0825-3854 Reesor, Carol Jane Harrison (1995). "The chronicles of the National Gallery of Canada of the Venice Biennale" (M.A.). Canada: Concordia University (Canada) Rose, Jessica (May 29, 2018). "Canada Pavilion reveals restoration during 2018 Venice Architecture Biennale". Wallpaper. Retrieved May 12, 2019.
Pavilon Česka a Slovenska

Pavilon Česka a Slovenska je sídlem národního zastoupení Česka a Slovenska v rámci uměleckých festivalů Benátské bienále. Pozadí Benátské bienále je mezinárodní výstava umění, která se koná v italských Benátkách. Účast na bienále, které je často označováno za "olympiádu světa umění", je pro současné umělce prestižní událostí. Festival se skládá z konstelace výstav: ústřední výstavy, kterou kurátorsky řídí umělecký ředitel daného ročníku, národních pavilonů, které hostí jednotlivé národy, a nezávislých výstav, které lze najít po celých Benátkách. Mateřská organizace Bienále pořádá pravidelně také festivaly: architektury, tance, filmu, hudby a divadla. Mimo ústřední mezinárodní výstavu si jednotlivé národy připravují vlastní výstavy, tzv. pavilony, které jsou jejich národní reprezentací. Národy, které vlastní budovy svých pavilonů, jako je například 30 pavilonů umístěných v areálu tzv. Giardini, nesou odpovědnost za jejich údržbu a náklady na výstavbu. Národy, které nemají vyhrazené budovy, jsou prezentovány v areálu Arsenále a na dalších místech po celém městě. Organizace a budování Architekt Otakar Novotný navrhl pavilon pro Československo v roce 1926 se silným vlivem kubismu a evropského funkcionalismu. Zastoupení podle roku Umění 1926 — Charlotte Schrötter-Radnitz 1942 — Janko Alexy, Miloš Alexander Bazovský, Martin Benka, Ľudovít Fulla, Jan Hála, Jozef Kollár, František Kudlac, Eugen Lehotský, Gustav Mally, Peter Matejka, Lea Mrazová, Jan Mudroch, Karol Ondreička, Štefan Polkoráb, Teodor Tekel, Jaroslav Votruba, Júlia Kováciková-Horová, Vojtěch Ihrisky, Jan Koniarek, Jozef Kostka, Ladislav Majerský, Fraňo Stefunko, Koloman Sokol 1956 — Josef Lada, Adolf Zábranský, Jiří Trnka, Antonín Pelc, Cyril Bouda, Václav Karel, Kamil Lhoták, Antonín Strnadel, Vincenc Vingler aj. 1964 — Vladimír Kompánek 1966 — Jozef Kornúcik, Vladimír Kompánek 1970 — Jozef Jankovič 1986 — Ivan Ouhel 1993 — František Skála, Daniel Fischer 1995 — Jozef Jankovič 1999 — (Kurátorky: Petra Hanáková a Alexandra Kusá) 2001 — Jiří Surůvka, Ilona Németh (Kurátorka: Katarína Rusnáková) 2005 — Stanislav Filko, Jan Mančuška, Boris Ondreička (Kurátor: Marek Pokorný) 2007 — Irena Jůzová (Kurátor: Tomáš Vlček) 2009 — Roman Ondak (kurátor: Kathrin Rhomberg) 2011 — Dominik Lang (Kurátor: Yvona Ferencová) 2013 — Petra Feriancová, Zbyněk Baladrán (Kurátor: Marek Pokorný) 2015 — Jiří David (Kurátorka: Katarína Rusnáková) 2017 — Jana Želibská 2019 — Stanislav Kolíbal (kurátor: Dieter Bogner) 2024 — Eva Koťátková (Kurátorka: Hana Janečková) Reference V tomto článku byl použit překlad textu z článku Czech and Slovak pavilion na anglické Wikipedii.
Czech and Slovak pavilion

The Czech and Slovak pavilion houses the national representation of the Czech Republic and Slovakia during the Venice Biennale arts festivals. Background The Venice Biennale is an international art biennial exhibition held in Venice, Italy. Often described as "the Olympics of the art world", participation in the Biennale is a prestigious event for contemporary artists. The festival has become a constellation of shows: a central exhibition curated by that year's artistic director, national pavilions hosted by individual nations, and independent exhibitions held throughout Venice. The Biennale's parent organisation also runs regular festivals in other arts: architecture, dance, film, music and theatre. Outside the central international exhibition, individual nations produce their own shows, known as pavilions, as their national representation. Nations that own their pavilion buildings – such as the 30 housed in the Giardini – are responsible for their own upkeep and construction costs as well. Nations without dedicated buildings create pavilions in venues throughout the city. Organization and building Architect Otakar Novotny designed the pavilion for Czechoslovakia in 1926 with strong influence from Cubism and European functionalism. Representation by year Art 1926 — Charlotte Schrötter-Radnitz 1942 — Janko Alexy, Miloš Alexander Bazovský, Martin Benka, Ľudovít Fulla, Jan Hála, Jozef Kollar, Frantisek Kudlac, Eugen Lehotský, Gustáv Mallý, Peter Matejka, Lea Mrazova, Jan Mudroch, Karol Ondreička, Štefan Polkoráb, Teodor Tekel, Jaroslav Votruba, Júlia Kováciková-Horová, Vojtech Ihrisky, Jan Koniarek, Jozef Kostka, Ladislav Majerský, Fraňo Stefunko, Koloman Sokol 1956 — Josef Lada, Adolf Zábranský, Jiří Trnka, Antonín Pelc, Cyril Bouda, Václav Karel, Kamil Lhoták, Antonín Strnadel, Vincenc Vingler, a.o. 1964 — Vladimír Kompánek 1966 — Jozef Kornúcik, Vladimír Kompánek 1970 — Jozef Jankovič 1986 — Ivan Ouhel 1993 — František Skála, Daniel Fischer 1995 — Jozef Jankovič 1999 — (Curators: Petra Hanáková and Alexandra Kusá) 2001 — Jiří Surůvka, Ilona Németh (Curator: Katarína Rusnáková) 2005 — Stanislav Filko, Jan Mančuška, Boris Ondreička (Curator: Marek Pokorný) 2007 — Irena Jůzová (Curator: Tomáš Vlček) 2009 — Roman Ondak (Curator: Kathrin Rhomberg) 2011 — Dominik Lang (Curator: Yvona Ferencová) 2013 — Petra Feriancová, Zbyněk Baladrán (Curator: Marek Pokorný) 2015 — Jiří David (Curator: Katarína Rusnáková, Commissioner: Adam Budak) 2017 — Jana Želibská 2019 — Stanislav Kolíbal (Curator: Dieter Bogner, Commissioner: Adam Budak) References Bibliography Further reading
Pabellón de República Checa y Eslovaquia en la Bienal de Venecia

El Pabellón de República Checa y Eslovaquia en la Bienal de Venecia es un espacio artístico ubicado en la ciudad de Venecia con motivo de la Bienal de Venecia. El arquitecto Otakar Novotny diseño el Pabellón para Checoslovaquia en 1926 con gran influencia del cubismo y del funcionalismo europeo. Expositores 1926 — Charlotte Schrötter-Radnitz. 1942 — Janko Alexy, Miloš Alexander Bazovský, Martin Benka, Ľudovít Fulla, Jan Hála, Jozef Kollar, Frantisek Kudlac, Eugen Lehotský, Gustav Mally, Peter Matejka, Lea Mrazova, Jan Mudroch, Karol Ondreička, Štefan Polkoráb, Teodor Tekel, Jaroslav Votruba, Júlia Kováciková-Horová, Vojtech Ihrisky, Jan Koniarek, Jozef Kostka, Ladislav Majerský, Fraňo Stefunko y Koloman Sokol. 1956 — Josef Lada, Adolf Zábranský, Jiří Trnka, Antonín Pelc, Cyril Bouda, Václav Karel, Kamil Lhoták, Antonín Strnadel y Vincenc Vingler. 1964 — Vladimír Kompánek. 1966 — Jozef Kornucik y Vladimír Kompánek. 1970 — Jozef Jankovič. 1986 — Ivan Ouhel. 1993 — František Skála y Daniel Fischer, 1995 — Jozef Jankovič. 1999 — (Comisariado: Petra Hanáková y Alexandra Kusá). 2001 — Jiří Surůvka y Ilona Németh (Comisariado: Katarína Rusnáková). 2005 — Stanislav Filko, Jan Mančuška y Boris Ondreička. (Comisario: Marek Pokorný). 2007 — Irena Jůzová. (Comisariado: Tomáš Vlček). 2009 — Roman Ondak. (Comisariado: Kathrin Rhomberg). 2011 — Dominik Lang. (Comisariado: Yvona Ferencová). 2013 — Petra Feriancová y Zbyněk Baladrán. (Comisariado: Marek Pokorný) 2015 — Jiří David. (Comisariado: Katarína Rusnáková) 2017 — Jana Želibská. 2019 — Stanislav Kolíbal. (Comisariado: Dieter Bogner) Bibliografía Russeth, Andrew (April 17, 2019). "The Venice Biennale: Everything You Could Ever Want to Know". ARTnews. Volpi, Cristiana (2013). "Czech Republic and Slovakia". In Re Rebaudengo, Adele (ed.). Pavilions and Garden of Venice Biennale. Rome: Contrasto. p. 172. ISBN 978-88-6965-440-4.
Pabellón de Bélgica en la Bienal de Venecia

El Pabellón de Bélgica en la Bienal de Venecia es un espacio artístico ubicado en la ciudad de Venecia con motivo de la Bienal de Venecia. El Pabellón belga fue el primer pabellón extranjero construido en el Giardini. El arquitecto Leon Sneyers diseño el edificio para la Bienal en el año 1907, de estilo art nouveau con influencias de Jose Hoffman y la arquitectura Vienesa. El Pabellón fue ampliado por A. De Bosschere entre 1929 y 1930, con salas a ambos lados del espacio principal de exposición. Posteriormente, el Pabellón fue restaurado en dos ocasiones: en 1948 por Virgilio Vallot, quien añado motivos rosales en la fachada, y en 1997 por Georges Baines, quien convirtió el interior del espacio en una galería con formato de cubo blanco. Expositores 1948 — Louis Buisseret, James Ensor, Constant Permeke y Louis Van Lint. 1958 — Jules Lismonde. 1964 — Vic Gentils. 1997 — Thierry de Cordier. 1999 — Michel François y Ann Veronica Janssens. 2001 — Luc Tuymans- 2003 — Sylvie Eyberg y Valérie Mannaerts. 2005 — Honoré d'O. 2007 — Éric Duyckaerts y Berlinde de Bruyckere. 2009 — Jef Geys (Comisariado: Dirk Snauwaert). 2011 — Angel Vergara y Luc Tuymans. 2013 — Berlinde de Bruyckere (Comisariado: J.M. Coetzee). 2015 — Vincent Meessen and guests: Mathieu K. Abonnenc, Sammy Baloji, James Beckett, Melle Nieling, Elisabetta Benassi, Patrick Bernier & Olive Martin, Tamar Guimarães & Kasper Akhøj, Maryam Jafri y Adam Pendleton. (Comisariado: Katerina Gregos). 2017 — Dirk Braeckman (Comisariado: Eva Wittocx). 2019 — Jos de Gruyter y Harald Thys. Bibliografía Russeth, Andrew (April 17, 2019). "The Venice Biennale: Everything You Could Ever Want to Know". ARTnews. Volpi, Cristiana (2013). "Belgium". In Re Rebaudengo, Adele (ed.). Pavilions and Garden of Venice Biennale. Rome: Contrasto. p. 166. ISBN 978-88-6965-440-4.