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Museo d'Arte Moderna Vittoria Colonna

Museo d'Arte Moderna Vittoria Colonna (Italian for Museum of modern art Vittoria Colonna) is a modern art museum in Pescara, Abruzzo. History Located in the central area of the city, overlooking Lungomare Matteotti and Via Gramsci (where the historic Tennis Club building used to stand, destroyed in 1943), the Museo d'Arte Moderna Vittoria Colonna has been active since 2002. It is housed in the building that once accommodated some faculties of the Università degli Studi "Gabriele D'Annunzio," which were later relocated to Viale Pindaro. The headquarters was built in the 1950s according to the design by architect Eugenio Montuori. After the interior spaces were refurbished by architect Gaetano Colleluori, the museum was inaugurated in 2002 with an exhibition dedicated to Marc Chagall. It is named after Vittoria Colonna, Marchesa of Pescara, and Don Fernando Francesco d'Avalos, Marquess of Vasto, who was a friend of Michelangelo. Collection The museum hosts a small permanent collection featuring works by artists such as Pablo Picasso, Joan Miró, Renato Guttuso, Basilio Cascella, Mario Tozzi, Giuseppe Misticoni, Gigino Falconi, Gaston Orellana, Claudio Bonichi, and Arturo Carmassi. Additionally, it is frequently used for temporary exhibitions. Notes External links "Museo d'arte moderna Vittoria Colonna - Pescara" (in Italian). Abruzzo turismo. Archived from the original on 2016-08-05. Retrieved 10 June 2016.
Museo d'arte moderna Vittoria Colonna

Il Museo d'arte moderna "Vittoria Colonna" è un museo di Pescara. Storia Situato nella zona centrale della città, in affaccio sul lungomare Matteotti e su via Gramsci (area dove prima si trovava lo storico edificio del Circolo Tennis, distrutto nel 1943), è attivo dal 2002, ed è ospitato nell'edificio in cui avevano sede alcune facoltà dell'Università degli Studi "Gabriele D'Annunzio", poi trasferite in viale Pindaro. La sede venne costruita negli anni cinquanta secondo il progetto dell'architetto Eugenio Montuori. Il museo, dopo la risistemazione degli spazi interni, ad opera dell'architetto Gaetano Colleluori, è stato inaugurato nel 2002, con una mostra dedicata a Marc Chagall. È dedicato a Vittoria Colonna, marchesa di Pescara insieme a don Fernando Francesco d'Avalos marchese del Vasto, amica di Michelangelo. Ospita una piccola collezione permanente, con opere di autori quali: Pablo Picasso, Joan Miró, Renato Guttuso, Basilio Cascella, Mario Tozzi, Giuseppe Misticoni, Gigino Falconi, Gaston Orellana, Claudio Bonichi e Arturo Carmassi. Inoltre è spesso utilizzato per mostre temporanee. La struttura attualmente è chiusa in attesa di una riqualificazione. Note Altri progetti Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Museo d'arte moderna Vittoria Colonna Collegamenti esterni Sito ufficiale, su comune.pescara.it. Sito ufficiale, su cultura.gov.it.
Museo d'arte moderna e contemporanea di Atzara

Il Museo d'arte moderna e contemporanea di Atzara o Pinacoteca comunale Antonio Ortiz Echagüe è un museo della Sardegna, situato ad Atzara, cittadina in provincia di Nuoro. Contiene opere che vanno dall'ultimo decennio del 1800 ai giorni nostri. Origini Il Museo nasce da un'idea congiunta del Comune di Atzara e il pittore atzarese Antonio Corriga, uno dei più importanti artisti sardi contemporanei già allievo di Figari, al fine di trovare una giusta collocazione alla storia dei pittori che a vario titolo soggiornarono ad Atzara nel passato. La nascita della pinacoteca si può così ricollegare alle vicende del primo Novecento, quando giunsero ad Atzara i pittori costumbristi spagnoli Antonio Ortiz Echagüe (1883-1942) ed Eduardo Chicharro y Agüera (1873-1949) , affascinati dagli aspetti della cultura tradizionale locale. La cittadina sarda, diventò così centro di elaborazione di un linguaggio pittorico autoctono, ma con ispirazione iberica. Divenne, quindi negli anni un crocevia obbligato per la formazione artistica dei più grandi pittori del Novecento, molti dei quali vi soggiornarono in periodi più o meno lunghi. Le tematiche Sia stilisticamente che tematicamente, esse offrono una panoramica completa delle tendenze artistiche del XX secolo. Essendo una collezione molto varia, non omogenea e priva di un tema espressivo ben preciso è stato scelto un criterio espositivo che valorizzi le opere nella loro diversità. Le tematiche trattate nelle opere sono diverse, ritroviamo infatti dei temi tradizionali ma anche paesaggi trattati secondo tendenze espressionistiche. Varietà di stili dunque, di periodi storici, ma sempre grandi personalità artistiche che hanno segnato la storia dell'arte, non solo di Atzara, ma dell'intera Sardegna. Gli artisti Antonio Ballero, Giuseppe Biasi, Filippo Figari, Mario Delitala, Carmelo Floris, Stanis Dessy, Antonio Ortiz Echague, Antonio Corriga, Vittorio Tolu, Bernardino Palazzi, Pietro Antonio Manca, Mauro Manca, Gino Frogheri, Antonio Atza, Gavino Tilocca, Valerio Pisano, Liliana Cano, Giovanni Antonio Medda in arte Megian, Michelle Pisapia e tanti altri le cui opere fanno parte della ricca esposizione. Note Collegamenti esterni Sito ufficiale, su museoatzara.com. Sito ufficiale, su comune.atzara.nu.it (archiviato dall'url originale il 2 maggio 2014).
Museo d'Arte Moderna di Bologna

The Museo d'Arte Moderna di Bologna or MAMbo is a purpose-designed modern and experimental art museum in Bologna, Italy — and which includes The Museo Morandi, a collection of more than 250 works by noted painter, Giorgio Morandi (1890–1964). History Now an independent entity, MAMbo was originally one of the three museums that came under the aegis of the Galleria d'Arte Moderna of Bologna (1925-) along with the Modern Art Gallery at Villa delle Rose and the Museo Morandi in the city's main square, Piazza Maggiore. MAMbo became a separate entity in the 1990s, when the collections of the Galleria d'Arte Moderna had grown so large, by acquisition and bequest, requiring more space its art collection and exhibitions. Mission Director Sassoli de Bianchi re-conceived the museum as having not only a role in Bologna's culture but also Italian culture, adapting the museum to a new premises in a former industrial bakery building in Bologna's Porto district and rebranding the museum with the acronym, MAMbo. At the same time, the museum tightened its focus from contemporary art in general to experimental art in particular, rooted in Bologna's art and university heritage. Supporting this focus on experimental art, Sassoli de Bianchi hired art critic and museum manager Gianfranco Maraniello; in 2005, appointing him Director. The museum simultaneously gained a new mission, not just as a permanent exhibition and exhibition space, but as an experimental, informational and social hub for young contemporary artists, providing a regional, national and international context, the latter through the International Contemporary Art Network. Reopening The new premises opened on 5 May 2007 and in their first year hosted a range of exhibitions, installations, performances, musical events, films and multimedia experiences which quickly established MAMbo's reputation as a leading experimental museum in Italy and one of Europe's foremost creative centres of contemporary art. MAMbo is a leading partner in the Didart art teaching project supported by the EU Culture Programme. References
Museo d'arte sacra (San Gimignano)

Il Museo d'arte sacra di San Gimignano si trovano nell'edificio dell'antico dormitorio dei Cappellani in piazza Pecori 1 a San Gimignano. La collezione d'arte proviene dai beni dell'Opera della collegiata e venne istituita come museo nel 1930. Il Museo etrusco si formò agli inizi del Novecento con opere provenienti dagli scavi nel territorio. Museo d'arte sacra Il museo è ospitato nella parte principale del palazzo. Il piano terra Vicino all'ingresso sono esposti alcuni frammenti marmorei databili tra il XIV e il XV secolo, e una Pietà ispirata a Donatello di un artista di area forse padana. La cappella contiene le lastre tombali di Giovanni Moronti e fra' Bernardo da Arezzo (1342), oltre a un altare in pietra del X-XI secolo (dal monastero di San Vittore a Catignano), un crocifisso ligneo dipinto (XIV secolo) e una sedia della balia quattrocentesca, in legno intagliato. La sala successiva è dedicata alla pittura con la Madonna col Bambino e santi di Fra Paolino (1525), la Discesa al Limbo di Matteo Rosselli, due curiosi giochi ottici dello stesso autore (Cristo/Maddalena e San Francesco/Santa Chiara), una Santa Fina di Francesco Curradi, il Volto Santo adorato da due confratelli di Sebastiano Mainardi, tre tele di Vincenzo Tamagni, quattro sinopie provenienti dalla chiesa di Sant'Agostino di Benozzo Gozzoli, un affresco staccato di Santa Lucia di Lippo e Federico Memmi e infine una Madonna di Nicolò Cannicci. Completano l'esposizione della sala alcuni corali miniati da Nicolò di ser Sozzo e da Lippo Vanni. Il primo piano L'esposizione prosegue al primo piano, con quattro stanze. La prima a destra espone un Crocifisso con santi, affresco staccato di Benozzo Gozzoli, una Madonna col Bambino e santi, affresco e sinopia di Vincenzo Tamagni, Cristo con angelo reggisudario e un santo, scultura marmorea di Goro di Gregorio. La seconda sala presenta un'Annunciazione lignea con policromia di uno scultore senese di fine del Trecento, un pregevole Crocifisso ligneo dipinto della prima metà del Duecento e due busti di Benedetto da Maiano (Cristo in terracotta e Onofrio di Piero in marmo ) e uno di Pietro Torrigiani (Cristo in marmo). La terza stanza conserva una Madonna col Bambino in terracotta, derivata da Ghiberti e dipinta da Neri di Bicci, un Crocifisso ligneo di Benedetto da Maiano, una Madonna col Bambino di Bartolo di Fredi, il paliotto delle Colombe (1449-1484) e una sinopia di San Gregorio di Domenico Ghirlandaio. L'ultima stanza ospita una collezione di paramenti sacri (secoli XVI-XIX) e oreficerie (secoli XIII-XIX), oltre a una scultura di Sant'Antonio Abate in legno policromato di Francesco di Valdambrino. Bibliografia Jole Vichi Imberciadori e Piero e Marco Torriti, La Collegiata di San Gimignano e il suo Museo di Arte Sacra, Genova, Sagep editrice, 1991. Toscana. Guida d'Italia ("Guida rossa"), Touring Club Italiano, Milano, 2003. Altri progetti Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su museo d'arte sacra di San Gimignano
Museo d’arte orientale Edoardo Chiossone

Das Museo d’arte orientale Edoardo Chiossone ist ein Museum für asiatische Kunst in der norditalienischen Hafenstadt Genua. Es stellt die Sammlung des Radierers Edoardo Chiossone aus, die dieser während seiner Aufenthalte in Japan während der Meiji-Epoche zusammenstellte. Diese umfasst Gemälde, Drucke, Töpferware, Waffen und Rüstungen, Theatermasken, Textilien und Statuen aus Japan, China und Thailand. Die Ausstellung befindet sich im Villetta-Di-Negro-Park. Geschichte Nach dem Tod Edoardo Chissones wurde dessen Sammlung zuerst von Alfredo Luxoro im dritten Stock des Palazzo dell’Accademia Ligustica di Belle Arti als Museo d’arte orientale Edoardo Chiossone ausgestellt. Die Ausstellung wurde am 30. Oktober 1905 vom italienischen König Viktor Emanuel III. eröffnet und verblieb dort bis 1942, wo sie zum Schutz vor dem Zweiten Weltkrieg eingelagert wurde. Nach dem Krieg wurde beschlossen, der Sammlung aus städtischen Mitteln einen eigenen Museumsbau im Villetta Di Negro an Stelle der 1942 bei einem alliierten Bombardement zerstörten Villa di Negro zu errichten. Der Bau wurde von 1953 bis 1970 unter Führung des Architekten Mario Labò durchgeführt und das neue Museum am 7. Mai 1971 eröffnet. Weblinks Museo d’arte orientale Edoardo Chiossone. In: Musei di Genova.it (italienisch)
Edoardo Chiossone Museum of Oriental Art

The Edoardo Chiossone Museum of Oriental Art in Genoa, Italy is an important collection of Asian art, one of the most significant collections in Europe and in Italy, along with the museums of Venice and Rome. The museum hosts the huge collection (over 15,000 pieces) of Edoardo Chiossone, who spent 23 years (1875-1898) in Japan. The exhibition shows many objects and artworks from Japan and China, like sculptures, porcelain pieces, bronze vessels, prints, masks, Samurai armors and helmets. It is situated inside Villetta Di Negro, a public park in the centre of Genoa, next to Piazza Corvetto and overlooking the historical centre and Via Garibaldi. References External links Official website
Museo degli affreschi Giovanni Battista Cavalcaselle

Il Museo degli affreschi "G.B. Cavalcaselle" è un museo facente parte dei musei civici di Verona. Storia e descrizione Fu realizzato all'interno del convento di San Francesco al Corso, risalente al XIII secolo, e per questo è annesso anche alla Tomba di Giulietta, aperta nel 1935 da Antonio Avena nel luogo in cui era stata posta l'arca che accolse i corpi di Romeo e Giulietta (secondo una leggenda), facendone una attrazione turistica. Il Museo degli affreschi dedicato al grande storico dell'arte veronese Giovanni Battista Cavalcaselle venne inaugurato nel 1975, raccogliendo soprattutto affreschi staccati da palazzi e chiese veronesi, per ragioni per lo più conservativi. Le opere si datano tra il X e il XVI secolo, e comprendono frammenti della decorazione di Altichiero nei palazzi scaligeri, un ciclo di Jacopo Ligozzi eseguito col padre Ermanno, e alcuni affreschi staccati da facciate di palazzi veronesi, tra cui opere dei manieristi Paolo Farinati e Bernardino India. In quella che è l'aula della ex-chiesa sono poi raccolti, a rotazione, una serie di dipinti dai depositi del museo di Castelvecchio, soprattutto di autori di scuola veronese del XVI e XVII secolo, tra cui ad esempio un nucleo di opere di Giovanni Francesco Caroto. Nei sotterranei si trovano anfore di origine romana, datate all'incirca I secolo d.C. Voci correlate Tomba di Giulietta Altri progetti Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Museo degli affreschi Giovanni Battista Cavalcaselle Collegamenti esterni Sito ufficiale, su museodegliaffreschi.comune.verona.it.
Museo dei misteri

Il museo dei misteri di Campobasso è un museo italiano gestito dall'Associazione misteri e tradizioni. È situato nel centro della città ed espone le strutture e i costumi che caratterizzano la manifestazione folcloristica più rappresentativa della città nonché una delle più seguite della regione Molise, il festival dei Misteri, che si svolge la domenica del Corpus Domini. Festival dei misteri Il festival è la celebrazione campobassana del Corpus Domini, la festa più nota e amata del capoluogo, che si svolge dal 1768. È seguita da migliaia di turisti di provenienza regionale, nazionale e anche dall'estero. La parte centrale che rende questa manifestazione unica è la sfilata mattiniera dei cosiddetti "misteri": vere e proprie strutture portanti create dal noto scultore Paolo Saverio Di Zinno. Tali strutture sono modellate, grazie alla flessibilissima e resistentissima lega realizzata dallo stesso Di Zinno, in modo che possano reggere il peso dei figuranti, cittadini che ogni anno volontariamente si rendono disponibili per la sfilata, da bambini ad anziani. Ogni struttura rappresenta e celebra un "mistero" della Bibbia o un santo. In tutto sono 13 e ognuno di essi è portato a spalla da altri volontari. Il peso degli ingegni varia dai 340 chili, che è quello di San Rocco, il più leggero, fino ad arrivare ai 644 chili di peso per l'ingegno raffigurante San Nicola. Il museo Nella struttura vi sono due sale espositive e una sala proiezioni. La sala all'ingresso accoglie alcuni costumi d'epoca e antiche testimonianze fotografiche delle passate manifestazioni nonché i cataloghi dei personaggi più conosciuti che hanno animato la sfilata negli ultimi 40 anni; la sala principale custodisce le 13 strutture protagoniste della sfilata; la sala proiezioni mette a disposizione testimonianze video delle manifestazioni girate nel 1929, 1948, 1952, 1958, 1999 e 2006 senza limitarsi solamente alla sfilata, ma mostrando anche quelli che sono i backstage del Festival, e mostrando anche come si sia evoluta tale rappresentazione nel corso degli anni, tuttavia lasciando l'atmosfera che la circonda totalmente invariata. Bibliografia Paola Di Giannantonio, I misteri di Campobasso: Una festa agraria dei Sanniti, Homeless Book, 2014, ISBN 9788898969180. Collegamenti esterni Sito ufficiale, su misterietradizioni.com.
Musée des gladiateurs

Le musée des gladiateurs est un musée situé à Santa Maria Capua Vetere, dans la province italienne de Caserte (région de Campanie). Situé à proximité de l'amphithéâtre de Capoue, il est consacré à l'histoire de ce monument et à celles de l'école des gladiateurs de la ville antique. Localisation et histoire Le musée est situé à proximité immédiate de l'amphithéâtre de Capoue, et au sud-est de celui-ci. L'inauguration du musée des gladiateurs, dans les locaux précédemment dénommés Antiquarium, a lieu en 2003. Description Le musée est divisé en trois salles. La première salle est consacrée aux inscriptions dédicatoires récupérées sur l'amphithéâtre et à une maquette de celui-ci. Une reproduction d'un vomitoire de l'amphithéâtre occupe la deuxième, dans laquelle figurent également des représentations de scènes mythologiques ou réalistes. La troisième salle propose une représentation animée d'un combat de gladiateurs. Notes et références (it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Museo dei gladiatori » (voir la liste des auteurs). Voir aussi Articles connexes Histoire de Capoue Liste de musées en Italie Musée archéologique de l'ancienne Capoue Liens externes Sites officiels : www.campaniartecard.it/tour-item/museo-dei-gladiatori et www.cir.campania.beniculturali.it/luoghi-della-cultura/museo-dei-gladiatori Portail de l’archéologie Portail des musées Portail de la Campanie
Museo dei gladiatori

Il Museo dei Gladiatori sorge nei pressi dell'Anfiteatro Campano di Santa Maria Capua Vetere. Nel Museo sono stati per la prima volta presentati al pubblico gli elementi superstiti della decorazione dell'Anfiteatro Campano. È stato inaugurato nel 2003 ed è suddiviso in tre sale. Percorso museale Prima sala Nella prima sala, posta all'ingresso, sono state sistemate varie iscrizioni recanti dediche agli imperatori Adriano e Antonino Pio, un plastico che riproduce la struttura originaria dell'Anfiteatro e, in alto a destra, sono poste tre delle chiavi d'arco che decoravano l'esterno del monumento: una testa maschile con berretto frigio identificata con Mitra o Attis, una femminile con diadema (forse Giunone), una testa di Minerva con elmo attico ed il calco del busto del dio Volturno, il cui originale è conservato al Museo Campano di Capua. Seconda sala Nella seconda sala, con un originale allestimento che ripropone i gradini della cavea, è stata ricostruita per intero la decorazione di uno dei vomitoria (gli accessi alla cavea); sul fondo è collocato il rilievo con corteo di magistrati e littori, raffigurati nell'atto di entrare nell'anfiteatro per occupare i propri posti. Le balaustre laterali riproducono invece felini che azzannano la preda; altri frammenti di balaustre laterali raffigurano animali che paiono correre verso l'arena: gazzelle, orsi, elefanti, leoni. Frammenti dei plutei frontali sono collocati inoltre sulle pareti della stessa sala. Tra i temi rappresentati spiccano scene di sacrificio, una raffigurazione dell'anfiteatro in costruzione e scene mitologiche; in particolare si segnalano, sulla parete di destra, le imprese di Ercole (pulizia delle stalle di Augia, Ercole ed Anteo) e due frammenti con i Dioscuri. A destra dell'ingresso la punizione di Prometeo, il supplizio di Marsia, Marte e Rea Silvia, nonché un frammento con Menadi danzanti ed un altro con Apollo. A sinistra dell'ingresso si riconoscono altresì una scena con divinità turrite, la costruzione dell'anfiteatro, la raffigurazione di un recinto sacro, una scena di sacrificio per la dedicazione dell'anfiteatro. Sulla parete di sinistra vi sono scene di centauromachia ed Atteone sbranato dai cani. I caratteri stilistici dei rilievi, la scelta dei soggetti ed il modo di trattarli rispondendo ad un gusto fortemente classicheggiante indicano l'età adrianea come periodo di esecuzione delle sculture. Terza sala Nella terza sala, posta alla sinistra della prima, è allestita una rappresentazione meccanica di un combattimento gladiatorio. Galleria d'immagini Note Voci correlate Santa Maria Capua Vetere Capua antica Anfiteatro campano Altri progetti Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Museo dei gladiatori Collegamenti esterni Sito ufficiale, su campaniartecard.it. Sito ufficiale, su cir.campania.beniculturali.it.
Museo del Parmigiano-Reggiano

El Museo del Parmigiano-Reggiano es un museo etnografico dedicado al queso Parmigiano-Reggiano, ubicado dentro de la Corte Castellazzi en Via Volta 5 en Soragna, en la provincia de Parma. Historia En 2001 se fundó el "Comité Promotor de los Museos de la Alimentación", desde 2003 Asociación de Museos de Alimentos de la Provincia de Parma, que unió la Provincia de Parma, los Municipios de Soragna, Langhirano y Collecchio, los consorcios para la protección de los Productos Típicos, la Cámara de Comercio de Parma y las asociaciones comerciales de la categoría; desde entonces la institución ha sido responsable de la creación y gestión de la red de museos de alimentos en la provincia de Parma, comenzando una serie de obras que incluían algunos edificios,​ incluido el peaje circular de la Corte Castellazzi del siglo XVIII, anexada a la Rocca; la lechería, construida en 1848 a instancias del Príncipe Casimiro Meli Lupi y ampliada en 1963 con la construcción de la estructura adyacente al este, conteniendo la sala de salazón en el sótano y la sala de leche en el entresuelo, permaneció activa hasta 1977.​ El museo del Parmigiano-Reggiano fue inaugurado el 30 de noviembre del 2003.​ Recorrido expositivo El itinerario de la exposición, ubicado dentro de una sala circular y la estructura adyacente, se divide en tres secciones, correspondientes a los tres entornos diferentes utilizados originalmente en las diversas fases de procesamiento de Parmigiano-Reggiano;​ los más de 120 objetos expuestos,​ que provienen de las cinco provincias de producción de queso (Parma, Reggio nell'Emilia, Módena, Bolonia al oeste de Reno y Mantua al sur del Po), datan de un período comprendido entre la segunda mitad del siglo XIX y la primera del siglo XX.​ Véase también Parmigiano-Reggiano Soragna Provincia de Parma Referencias Bibliografía Villa, Mariagrazia (2010). «Il Museo del Parmigiano-Reggiano». En Camera di Commercio di Parma, ed. Parma economica (en italiano) (Parma) (1). Enlaces externos Sitio web oficial Sitio del Musei del Cibo di Parma Consorcio Parmigiano-Reggiano Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Museo del Parmigiano-Reggiano.
Museo del Satiro danzante

Il Museo del Satiro danzante è un museo archeologico sito a Mazara del Vallo. Istituito dalla Regione Siciliana nel 2003 È ospitato nella ex chiesa di Sant'Egidio, e prende il nome dal pezzo di maggior prestigio che possiede, appunto il Satiro danzante. Dal 2019 dipende dal Parco Archeologico di Selinunte, Cave di Cusa e Pantelleria. Esposizione Oltre alla preziosa e particolare statua bronzea il museo ospita altre testimonianze archeologiche restituite dal mare, come vasellame e pezzi statuari in bronzo. All'interno del museo si possono inoltre ammirare altre testimonianze archeologiche di scavi e campagne di ricerca effettuate nelle acque antistanti la costa di Mazara del Vallo, come bracieri di terracotta di epoca medievale, uno spatheion nordafricano del V secolo d.C., un askos acromo della prima metà del III secolo a.C. e diverse anfore da trasporto di età punica e romana. All'ingresso dell'unica grande sala del museo, è mostrato un film documentario sul ritrovamento del Satiro alla fine degli anni Novanta nel Canale di Sicilia. Note Voci correlate Satiro danzante Chiesa di Sant'Egidio (Mazara del Vallo) Altri progetti Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Museo del Satiro danzante Collegamenti esterni Sito ufficiale, su mazaraonline.it. Museo del Satiro danzante, su CulturaItalia, Istituto centrale per il catalogo unico.