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Padiglione Belgio

Il Padiglione Belgio è stato il primo dei padiglioni nazionali ad essere costruito nei Giardini della Biennale in occasione della settima edizione dell'Esposizione internazionale d'arte di Venezia nel 1907. Fu edificato nel 1907 per iniziativa di Hippolyte Fierens-Gevaert, curatore del Musei reali dell'arte e della storia di Bruxelles. Della progettazione fu incaricato l'architetto belga Léon Sneyers (1877-1949) che realizzò un edificio Art Nouveau. Il progetto varrà a Sneyers il Prix Picard dell'Académie Libre de Belgique e ispirò Victor Horta per la realizzazione del padiglione belga all'Esposizione universale di Parigi del 1925. Tra il 1929 e il 1930 il padiglione venne ampliato con l'aggiunta di due sale laterali. Nel 1948 l'edificio fu radicalmente rivisto dall'architetto veneziano Virgilio Vallot (1901-1982). Dal 1972 il padiglione del Belgio viene utilizzato a rotazione dalla comunità fiamminga e quella vallone. Esposizioni Arte Di seguito una panoramica (non esaustiva) delle esposizioni d'arte ospitate nel padiglione: 2022: Francis Alys, curatore Hilde Teerlinck 2019: Jos de Gruyter & Harald Thys curatore Anne-Claire Schmitz 2017: Dirk Braeckman, curatore Eva Wittocx 2015: Vincent Meessen e Katerina Gregos 2013: Berlinde De Bruyckere 2011: Angel Vergara, curatore Luc Tuymans 2009: Jef Geys 2007: Berlinde De Bruyckere 2005: Honoré d'O 2003: Sylvie Eyberg e Valérie Mannaerts, curatore Thierry de Duve 2001: Luc Tuymans 1999: Berlinde De Bruyckere 1997: Thierry De Cordier 1995: Didier Vermeiren, curatore Jan Hoet 1993: insieme ai Paesi Bassi: Jan Vercruysse (BE) e Niek Kemps (NL), curatore Jan Debbaut 1990: insieme ai Paesi Bassi - Niek Kemps, Jan Vercruysse (Belgio), curatore Jan Debbaut 1992: insieme ai Paesi Bassi - Onder Anderen / Among Others 1988: Guillaume Bijl, Narcisse Tordoir en Laurent Busine, curatore Jan Hoet 1982: Jörg Madlener e Marthe Wéry 1976: Joseph Willaert 1972: Alechinsky en Dotremont 1964: Vic Gentils 1958: Jules Lismonde, vincitore del Premio Renato Carrain 1948: Louis Buisseret Note Voci correlate Padiglioni nazionali (Biennale di Venezia) Collegamenti esterni (NL, FR, EN) Sito ufficiale, su belgianpavilion.be. (FR) Pavillon de la Belgique, su belgianpavilion.be.
Danish pavilion

The Danish pavilion houses Denmark's national representation during the Venice Biennale arts festivals. The building was designed by Carl Brummer and constructed between 1930 and 1932, and restored and expanded by Peter Koch in the 1950s. Background The Venice Biennale is an international art biennial exhibition held in Venice, Italy. Often described as "the Olympics of the art world", participation in the Biennale is a prestigious event for contemporary artists. The festival has become a constellation of shows: a central exhibition curated by that year's artistic director, national pavilions hosted by individual nations, and independent exhibitions held throughout Venice. The Biennale's parent organisation also runs regular festivals in other arts: architecture, dance, film, music and theatre. Outside the central international exhibition, individual nations produce their own shows, known as pavilions, as their national representation. Nations that own their pavilion buildings – such as the 30 housed in the Giardini – are responsible for their own upkeep and construction costs as well. Nations without dedicated buildings create pavilions in venues throughout the city. Organization and building The pavilion, designed by Carl Brummer, was constructed between 1930 and 1932. Architect Peter Koch led a restoration and expansion between 1958 and 1960. The Danish Arts Council Committee for International Visual Arts serves as commissioner for the Danish Pavilion at the Biennale, where Denmark has taken part since 1895. Representation by year Art 1999 — Jason Rhoades, Peter Bonde 2003 — Olafur Eliasson 2005 — Eva Koch, Joachim Koester, Peter Land, Ann Lislegaard, Gitte Villesen 2007 — Troels Wörsel (Commissioner: Holger Reenberg; Assistant Commissioner: Stinna Toft Christensen) 2009 — Elmgreen and Dragset 2011 — Taryn Simon and others (Curator: Katerina Gregos) 2013 — Jesper Just 2015 — Danh Vo (Curators: Marianne Torp, Tine Vindfeld 2017 — Kirstine Roepstorff 2019 — Larissa Sansour 2022 — Uffe Isolotto (Curator: Jacob Lillemose) 2026 - Maja Majou Lyse (Curator: Chus Martínez) References Bibliography Further reading External links Official website
Pabellón de Dinamarca en la Bienal de Venecia

El Pabellón de Dinamarca en la Bienal de Venecia es un espacio artístico ubicado en la ciudad de Venecia con motivo de la Bienal de Venecia. El Pabellón, diseñado por el arquitecto Carl Brummer, fue construido entre 1930 y 1932. El arquitecto Peter Koch realizó una restauración y una expansión entre 1958 y 1960. El Consejo de las Artes para las Artes Visuales Internacionales de Dinamarca es el responsable de gestionar y programar el Pabellón danés en la Bienal, donde Dinamarca ha participado desde 1985. Expositores 1999 — Jason Rhoades y Peter Bonde. 2003 — Olafur Eliasson. 2005 — Eva Koch, Joachim Koester, Peter Land, Ann Lislegaard y Gitte Villesen. 2007 — Troels Wörsel. (Comisionado: Holger Reenberg; Asistencia: Stinna Toft Christensen). 2009 — Elmgreen y Dragset. 2011 — Taryn Simon and others (Comisariado: Katerina Gregos). 2013 — Jesper Just. 2015 — Danh Vo (Comisariado: Marianne Torp y Tine Vindfeld. 2017 — Kirstine Roepstorff. 2019 — Larissa Sansour. Bibliografía Russeth, Andrew (April 17, 2019). "The Venice Biennale: Everything You Could Ever Want to Know". ARTnews. Volpi, Cristiana (2013). "Denmark". In Re Rebaudengo, Adele (ed.). Pavilions and Garden of Venice Biennale. Rome: Contrasto. p. 179. ISBN 978-88-6965-440-4.
Israeli pavilion

The Israeli pavilion houses Israel's national representation during the Venice Biennale arts festivals. Jewish Israeli artists first participated in the 24th Venice Biennale in the Erez Israel, Artisti Palestinesi pavilion. Israel first participated in the 25th Venice Biennale in 1950. Background The Venice Biennale is an international art biennial exhibition held in Venice, Italy. Often described as "the Olympics of the art world", participation in the Biennale is a prestigious event for contemporary artists. The festival has become a constellation of shows: a central exhibition curated by that year's artistic director, national pavilions hosted by individual nations, and independent exhibitions held throughout Venice. The Biennale's parent organisation also runs regular festivals in other arts: architecture, dance, film, music and theatre. Outside the central international exhibition, individual nations produce their own shows, known as pavilions, as their national representation. Nations that own their pavilion buildings – such as the 30 housed in the Giardini – are responsible for their own upkeep and construction costs as well. Nations without dedicated buildings create pavilions in venues throughout the city. Organization and building In 1948 Israeli Jewish painters participated under the Erez Israel, Artisti Palestinesi pavilion sponsored by wealthy Italian Jews. In 1950, Israeli opened its pavilion. The pavilion, designed by Zeev Rechter, was built between 1951 and 1952 and later restored by Fredrik Fogh in 1966. Representation by year Art 1948 — Yitzhak Frenkel Frenel, Yehezkel Streichman, Moshe Castel, Sionah Tagger, Avigdor Stematsky, Aharon Giladi 1950 — Yitzhak Frenkel Frenel, Mordechai Levanon, Leon Fein, Leo Kahn 1952 — Marcel Janco, Reuben Rubin, Moshe Mokady 1982 — Tamar Getter, Michal Na'aman 1986 — Nubani Ibrahim, Asad azi 1988 — Zadok Ben-David 1990 — Ya'acov Dorchin 1993 — Avital Geva 1995 — Joshua Neustein, Uri Tzaig (Curator: Gideon Ofrat) 1997 — Yossi Berger, Miriam Cabessa, Sigalit Landau 2001 — Uri Katzenstein (Curator: Yigal Zalmona) 2003 — Michal Rovner 2005 — Guy Ben-Ner (Curator: Sergio Edelzstein) 2007 — Yehudit Sasportas (Curator: Suzanne Landau) 2009 — Raffi Lavie (Curator: Doreet LeVitte Harten) 2011 — Sigalit Landau (Curators: Jean de Loisy, Ilan Wizga) 2013 — Gilad Ratman (Curator: Sergio Edelstein) 2015 — Tsibi Geva (Curator: Hadas Maor) 2017 — Gal Weinstein (Curator: Tami Katz-Freiman) 2019 — Aya Ben Ron (Curator: Avi Lubin) 2024 – Ruth Patir (Curators: Mira Lapidot, Tamar Margalit) References Bibliography Further reading
Pabellón de Israel en la Bienal de Venecia

El Pabellón de Israel en la Bienal de Venecia es un espacio artístico ubicado en la ciudad de Venecia con motivo de la Bienal de Venecia. El Pabellón, diseñado por Zeev Rechter, fue construido entre 1951 y 1952 y posteriormente restaurado por Fredrik Fogh en 1966. Expositores 1982 — Tamar Getter y Michal Na'aman. 1986 — Nubani Ibrahim. 1988 — Zadok Ben-David. 1990 — Ya'acov Dorchin. 1993 — Avital Geva. 1995 — Joshua Neustein y Uri Tzaig (Comisariado: Gideon Ofrat) 1997 — Yossi Berger, Miriam Cabessa y Sigalit Landau. 2001 — Uri Katzenstein (Comisariado: Yigal Zalmona) 2003 — Michal Rovner. 2005 — Guy Ben-Ner (Comisariado: Sergio Edelzstein) 2007 — Yehudit Sasportas (Comisariado: Suzanne Landau) 2009 — Raffi Lavie (Comisariado: Doreet LeVitte Harten) 2011 — Sigalit Landau (Comisariado: Jean de Loisy, Ilan Wizga) 2013 — Gilad Ratman (Comisariado: Sergio Edelstein) 2015 — Tsibi Geva (Comisariado: Hadas Maor) 2017 — Gal Weinstein (Comisariado: Tami Katz-Freiman) Bibliografía Russeth, Andrew (April 17, 2019). "The Venice Biennale: Everything You Could Ever Want to Know". ARTnews. Volpi, Cristiana (2013). "Israel". In Re Rebaudengo, Adele (ed.). Pavilions and Garden of Venice Biennale. Rome: Contrasto. p. 184. ISBN 978-88-6965-440-4. Frearson, Amy (June 5, 2014). "Israeli Pavilion uses 'sand printers' to trace plans of urban sprawl". Dezeen. Hawthorne, Christopher (June 1, 2003). "ART/ARCHITECTURE; The Venice Biennale's Palestine Problem". The New York Times. ISSN 0362-4331.
Pabellón de Japón en la Bienal de Venecia

El Pabellón de Japón en la Bienal de Venecia es un espacio artístico ubicado en la ciudad de Venecia con motivo de la Bienal de Venecia. El Pabellón, diseñado por Takamasa Yoshizaka, fue construido entre 1955 y 1956. Expositores 1952 — Taikan Yokoyama, Kokei Kobayashi, Kiyotaka Kaburaki, Heihachirō Fukuda, Kyujin Yamamoto, Kenji Yoshioka, Sotaro Yasui, Shinsen Tokuoka, Ryuzaburo Umehara, Ichiro Fukuzawa y Kigai Kawaguchi. 1954 — Hanjiro Sakamoto y Taro Okamoto. 1956 — Kunitaro Suda, Kazu Wakita, Takeo Yamaguchi, Shigeru Ueki, Toyoichi Yamamoto y Shiko Munakata. 1958 — Ichiro Fukuzawa, Kawabata Ryushi, Seison Maeda, Kenzo Okada, Yoshi Kinouchi y Shindo Tsuji. 1960 — Toshimitsu Imai, Yoshishige Saito, Kei Sato, Kaoru Yamaguchi, Tadahiro Ono, Tomonori Toyofuku, Yoshitatsu Yanagihara y Yozo Hamaguchi. 1962 — Kinuko Emi, Minoru Kawabata, Kumi Sugai, Tadashi Sugimata y Ryokichi Mukai. 1964 — Yoshishige Saito, Toshinobu Onosato, Hisao Domoto y Tomonori Toyofuku. 1966 — Toshinobu Onosato, Masuo Ikeda, Morio Shinoda y Ay-O. 1968 — Tomio Miki, Kumi Sugai, Jiro Takamatsu y Katsuhiro Yamaguchi. 1970 — Shusaku Arakawa y Nobuo Sekine. 1972 — Kenji Usami, Shintaro Tanaka. 1976 — Kishin Shinoyama. 1978 — Koji Enokura y Kishio Suga. 1980 — Koji Enokura, Susumu Koshimizu y Isamu Wakabayashi. 1982 — Naoyoshi Hikosaka, Yoshio Kitayama y Tadashi Kawamata. 1984 — Kosho Ito, Kyoji Takubo y Kosai Hori. 1986 — Isamu Wakabayashi y Masafumi Maita. 1988 — Shigeo Toya, Keiji Umematsu y Katsura Funakoshi. 1990 — Toshikatsu Endo y Saburo Muraoka. 1993 — Yayoi Kusama. 1995 — Katsuhiko Hibino, Yoichiro Kawaguchi, Hiroshi Senju y Jae Eun Choi. 1997 — Rei Naito. 2003 — Yutaka Sone y Motohiko Odani. 2005 — Miyako Ishiuchi (Comisariado: Michiko Kasahara) 2007 — Masao Okabe (Comisariado: Chihiro Minato) 2009 — Miwa Yanagi. 2011 — Tabaimo (Comisariado: Yuka Uematsu) 2013 — Koki Tanaka (Comisariado: Mika Kuraya) 2015 — Chiharu Shiota (Comisariado: Hitoshi Nakano) 2017 — Takahiro Iwasaki (Comisariado: Meruro Washida) 2019 — Motoyuki Shitamichi, Taro Yasuno, Toshiaki Ishikura y Fuminori Nousaku (Comisariado: Hiroyuki Hattori) 2022 — Dumb Type Bibliografía Russeth, Andrew (April 17, 2019). "The Venice Biennale: Everything You Could Ever Want to Know". ARTnews. Volpi, Cristiana (2013). "Japan". In Re Rebaudengo, Adele (ed.). Pavilions and Garden of Venice Biennale. Rome: Contrasto. p. 188. ISBN 978-88-6965-440-4.
Pabellón de Países Bajos en la Bienal de Venecia

El Pabellón de Países Bajos en la Bienal de Venecia es un espacio artístico ubicado en la ciudad de Venecia con motivo de la Bienal de Venecia. El Pabellón, diseñador por Ferdinand Boberg, fue originalmente construido en 1912. Fue posteriormente reconstruido en 1953 por Gerrit Thomas Rietveld. Desde 1995, la Fundación Mondrian es la responsable del Pabellón de Países Bajos en la Bienal de Venecia en la Bienal de Venecia. Expositores 1956 — Constant, Bart van der Leck, Piet Mondriaan y André Volten 1964 — Karel Appel, Lucebert y J. Mooy 1966 — Constant Nieuwenhuys 1968 — Carel Visser 1970 – Willem Graatsma y Jan Slothouber 1972 – Jan Dibbets 1976 – Jan Dibbets, Jerry de Keizer y Herman Herzberger 1978 – Douwe Jan Bakker, Sjoerd Buisman, Krijn Giezen y Hans de Vries 1980 — Ger van Elk 1982 — Stanley Brouwn 1984 — Armando 1986 — Reinier Lucassen 1988 — Henk Visch 1990 — Rob Scholte 1993 — Niek Kemps 1995 — Marlene Dumas, Maria Roosen, Marijke van Warmerdam (Comisariado: Chris Dercon) 1997 — Aernout Mik, Willem Oorebeek (Comisariado: Leontine Coelewij, Arno van Roosmalen) 1999 — Daan van Golden (Comisariado: Karel Schampers 2001 — Liza May Post (Comisariado: Jaap Guldemond) 2003 — Carlos Amorales, Alicia Framis, Meschac Gaba, Jeanne van Heeswijk y Erik van Lieshout (Comisariado: Rein Wolfs) 2005 — Jeroen De Rijke y Willem de Rooij (Comisariado: Martijn van Nieuwenhuyzen) 2007 — Aernout Mik (Comisariado: Maria Hlavajova) 2009 — Fiona Tan (Comisariado: Saskia Bos) 2011 — Barbara Visser, Ernst van der Hoeven, Herman Verkerk, Johannes Schwartz, Joke Robaard, Maureen Mooren, Paul Kuipers, Sanneke van Hassel, Yannis Kyriakides (Comisariado: Guus Beumer) 2013 — Mark Manders (Curator: Lorenzo Benedetti) 2015 — Herman de Vries (Curators: Colin Huizing, Cees de Boer) 2017 — Wendelien van Oldenborgh (Comisariado: Lucy Cotter) 2019 — Remy Jungerman y Iris Kensmil (Comisariado: Benno Tempel) Bibliografía Russeth, Andrew (April 17, 2019). "The Venice Biennale: Everything You Could Ever Want to Know". ARTnews. Volpi, Cristiana (2013). "Netherlands". In Re Rebaudengo, Adele (ed.). Pavilions and Garden of Venice Biennale. Rome: Contrasto. p. 185. ISBN 978-88-6965-440-4.
Venezuelan pavilion

The Venezuelan pavilion houses Venezuela's national representation during the Venice Biennale arts festivals. It is located in the Giardini della Biennale. Background The Venice Biennale is an international art biennial exhibition held in Venice, Italy. Often described as "the Olympics of the art world", participation in the Biennale is a prestigious event for contemporary artists. The festival has become a constellation of shows: a central exhibition curated by that year's artistic director, national pavilions hosted by individual nations, and independent exhibitions held throughout Venice. The Biennale's parent organisation also runs regular festivals in other arts: architecture, dance, film, music and theatre. Outside the central international exhibition, individual nations produce their own shows, known as pavilions, as their national representation. Nations that own their pavilion buildings – such as the 30 housed in the Giardini – are responsible for their own upkeep and construction costs as well. Nations without dedicated buildings create pavilions in venues throughout the city. Organization and building The Biennale began in 1895. When it resumed after a break caused by World War II, Venezuela was invited to participate. The government of Marcos Pérez Jiménez agreed to fund a national pavilion, the first for a Latin American country. Designed by the Italian architect Carlo Scarpa, it was built between 1953 and 1956. Representation by year Art 1954 — Armando Reverón 1956 — Mateo Manaure 1958 — Régulo Pérez 1960 — Hector Poleo 1962 — Oswaldo Vigas 1964 — Jesús Rafael Soto 1970 — Carlos Cruz-Diez 1978 — Luisa Richter 1976 — Alirio Rodríguez 1980 — Oswaldo Subero 1988 — Jacobo Borges 1990 — Julio Pacheco Rivas 1995 — Meyer Vaisman 1999 — Victor Lucena 2005 — Santiago Pol (Commissioner: Vivian Rivas Gingerich) 2007 — Antonio Briceño, Vincent & Feria (Commissioner: Zuleiva Vivas) 2009 — Claudio Perna, Antonieta Sosa, Alejandro Otero 2011 — Francisco Bassim, Clemencia Labin, Yoshi (Curator: Luis Hurtado) 2013 — Colectivo de Artistas Urbanos Venezolanos (Curator: Juan Calzadilla) 2015 — Argelia Bravo, Félix Molina (Flix) (Curator: Oscar Sotillo Meneses) 2017 — Juan Calzadilla References Bibliography Further reading
Pabellón de Venezuela en la Bienal de Venecia

El Pabellón de Venezuela en la Bienal de Venecia es un espacio artístico ubicado en la ciudad de Venecia con motivo de la Bienal de Venecia. Venezuela es uno de los cuatro países latinoamericanos (junto a Argentina, Brasil y Uruguay) que cuenta con un pabellón propio dentro de los jardines (i Giardini) de la Bienal. Historia El pabellón de Venezuela fue inaugurado en 1956. Siendo propiedad del Estado Venezolano, fue el primer país latinoamericano en construir su pabellón nacional. En 1953 el pintor y arquitecto Graziano Gasparini propone al gobierno de Marcos Pérez Jiménez la construcción de un pabellón nacional, que se lleva a cabo gracias a la aprobación del Ministro de Educación José Loreto Arismendi. Originalmente el proyecto fue propuesto al arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva, pero debido a que este se encontraba ocupado con la construcción de la Ciudad Universitaria de Caracas (Universidad Central de Venezuela) se sugiere el nombre de Carlo Scarpa, quien vivía por entonces en Venecia y podía coordinarlo directamente. Se construyó entre 1954 y 1956, consta de tres salas, dos de las cuales elevadas en altura, iluminadas con luz natural y recubiertas con mármol blanco.​ El primer pintor venezolano que expuso en el interior del pabellón de Venezuela fue el reconocido Armando Reverón, aunque el artista murió dos meses antes de la inauguración. Está considerado Patrimonio Cultural de Italia por ser una de las grandes obras del famoso arquitecto y ser un referente de la arquitectura de postguerra. Expositores Lista de los expositores en el Pabellón de Venezuela en la Bienal de Venecia: Bibliografía Rodríguez, Belgica, "Venezuela en la Bienal de Venecia 1954-1982, Ediciones Galería de Arte Nacional, 1984, Caracas. Depósito Legal IF 84-1256 Russeth, Andrew (April 17, 2019). "The Venice Biennale: Everything You Could Ever Want to Know". ARTnews. Volpi, Cristiana (2013). "Venezuela". In Re Rebaudengo, Adele (ed.). Pavilions and Garden of Venice Biennale. Rome: Contrasto. p. 186. ISBN 978-88-6965-440-4. Catalogo"Venezuela, arquitectura y trópico, 1980-1992". Edt. Fundación Museo de Arquitectura. Caracas.p.80. Comisario Curadora Arq.María Teresa Novoa. ISBN980-6274-01-6. Catálogo "Quinta Mostra Internazionale Di Architettura".Edizioni La Biennale di Venezia, Electra.p.284. Padiglione Venezuela p.184-187.Commissario María Teresa Novoa. ISBN 88-208-0369-0 Referencias Belgica Rodríguez, Venezuela en la Bienal de Venecia 1954-1982, Ediciones Galería de Arte Nacional, 1984, Caracas.
Piazza Colonna

La Plaça Colonna (a italià, Piazza Colonna ) és una plaça situada al centre del Rione Colonna de Roma (Itàlia). Data de finals del segle xvi i rep el seu nom de la marmòria columna de Marc Aureli que s'hi troba ( Colonna és columna en italià) des de l'any 193. L'estàtua de bronze de sant Pau que corona la columna va ser posada allà el 1589, per ordre del papa Sixt V. La plaça va ser construïda en temps del papa Sixt V, sorgeix sobre la cèntrica Via del Corso (la romana Via Lata ), que recorre la seva banda est, de sud a nord; prop queden el Panteó i la piazza Venezia. La plaça és rectangular. El seu costat nord està ocupat pel Palau Chigi, anteriorment ambaixada de l'Imperi Austrohongarès, però avui és la seu del govern italià. Al costat "est" hi ha el Palazzo Colonna. A la part sud hi trobem el Palazzo Ferraioli, que anteriorment havia estat l'oficina de correus papal, i la petita església de Santi Bartolomeo ed Alessandro dei Bergamaschi (1731-1935). El costat "oest" està ocupat pel Palazzo Wedekind (1838) amb una "columnata" de columnes romanes agafades de Veïs. La plaça ha estat un espai obert monumental des de l'antiguitat, el temple de Marc Aureli va estar al lloc on avui hi ha el Palazzo Wedekind. (TCI) A la plaça hi ha una elegant font ideada per Giacomo della Porta, que va ser ajudat per Rocco De Rossi. Data de l'any 1577 i va ser un encàrrec del papa Gregori XIII. El 1830 va ser restaurada, i té dos grups de dofins, amb les cues entrellaçades, esculpits per Achille Stocchi, col·locats a cada costat de la llarga pila. L'escultura central va ser llavors substituïda amb una escultura menor. Vegeu també Piazza di Monte Citorio Referències Thais: Fonts de Roma Arxivat 2008-10-26 a Wayback Machine. (en anglès) Touring Club Italiano (TCI), Roma i dintorni (1965)
Piazza Colonna

Piazza Colonna je římské náměstí v rione Colonna v centru města. Je pojmenováno po vítězném sloupu císaře Marka Aurelia (italsky Colonna di Marco Aurelio), který zde stojí od roku 193. Náměstím prochází starořímská Via Lata (nyní Via del Corso). Popis Náměstí s obdélníkovým půdorysem má v italské politice velký význam. Severní stranu zabírá palác Chigi, původně rakousko-uherská ambasáda, nyní sídlo italské vlády. Na jižní straně stojí palác Ferraioli, původně papežský poštovní úřad a malý kostel Santi Bartolomeo ed Alessandro dei Bergamaschi a na východní straně palác Wedekind a kolonáda římských sloupů dovezených z Vejí. V severozápadním rohu náměstí je vidět palác Montecitorio, sídlo poslanecké sněmovny. Náměstí bylo monumentálním otevřeným prostorem již od antiky, na místě paláce Wedekind stál chrám Marka Aurelia. Sloup Marka Aurelia Vítězný sloup císaře Marka Aurelia byl vytvořen podle vzoru Trajánova sloupu. Není jisté, zda byl postaven ještě za císařova života, roku 193 byl však už jistě hotov. Vlastní dřík sloupu s reliéfem je 29,62 m vysoký (asi 100 stop) a skládá se z 27 mramorových bloků o průměru 3,70 m. Podobně jako u Trajánova sloupu je uvnitř vytesáno schodiště, kterým lze po 190 schodech vystoupit na vrchní plošinu. Schodiště je osvětleno úzkými okénky, která jsou zakomponována do reliéfu, není však přístupné veřejnosti. Podstavec měl původně výšku 10,1 m, roku 1589 však sloup důkladně restauroval architekt Domenico Fontana, který vyrovnal náměstí s okolním terénem, takže téměř 4 m podstavce jsou dnes pod zemí. Původní reliéfy na podstavci byly už tehdy příliš poškozeny, a tak je Fontana odstranil. Ani věnovací nápis nebyl čitelný, takže se sloup mylně pokládal za ztracený sloup Antonina Pia. Jako protějšek k soše sv. Petra na Trajánově sloupu dal papež Sixtus V. při této příležitosti postavit na vrchol bronzovou sochu sv. Pavla. Reliéf znázorňuje válečná tažení Marka Aurelia, v dolní polovině patrně proti Markomanům a Kvádům (172-173), v horní polovině proti Sarmatům (174-175). První scéna dole znázorňuje přechod Dunaje, patrně u dnešní Vídně. Na reliéfu pracovalo několik sochařů, na rozdíl od Trajánova reliéfu je však zobrazení daleko emotivnější: jsou zde drastické scény vypalování vesnic, pobíjení jejich obyvatel a podobně. Fontána Fontánu z roku 1577 vytvořil na zakázku papeže Řehoře XIII. Giacomo della Porta, kterému asistoval Rocco de Rossi. Roku 1830 proběhla její rekonstrukce. Odkazy Reference V tomto článku byl použit překlad textu z článku Piazza Colonna na anglické Wikipedii. Literatura K. Baedeker, Mittel-Italien und Rom. Leipzig 1900, str. 217 Související články Marcus Aurelius Externí odkazy Obrázky, zvuky či videa k tématu Piazza Colonna na Wikimedia Commons (anglicky) Fotografie současného stavu a rekonstrukce původního Archivováno 7. 9. 2017 na Wayback Machine. Historie Aureliova sloupu