Capela Sistina

A Capela Sistina (em latim: Sacellum Sixtinum; em italiano: Cappella Sistina), dedicada a Maria Assunta ao Céu, é uma das capelas mais importantes do complexo do Palácio Apostólico, a residência oficial do Papa, situada na Cidade do Vaticano. Seu nome deriva do Papa Sisto IV, que a mandou restaurar entre os anos de 1473 e 1481. Desde então, a capela tornou-se um dos principais espaços religiosos e cerimoniais da Igreja Católica. Arquitetonicamente, a Capela Sistina foi concebida com inspiração no Templo de Salomão, conforme descrito no Antigo Testamento. Sua planta retangular, o teto abobadado e as proporções remetem à solenidade e transcendência do espaço sagrado. Destaca-se sua decoração em afrescos, pintada pelos maiores artistas da Renascença, incluindo Michelangelo, Rafael, Perugino e Sandro Botticelli. A capela, projetada por Baccio Pontelli e construída sob supervisão de Giovannino de Dolci, tem o seu nome em homenagem ao Papa Sisto IV. Foi construída sobre as fundações da antiga Capela Magna, entre os anos de 1477 e 1480. Durante este período, uma equipe de pintores que incluiu Pietro Perugino, Sandro Botticelli e Domenico Ghirlandaio criaram uma série de painéis de afrescos que retratam a vida de Moisés e de Cristo, juntamente com retratos papais e da ancestralidade de Jesus. Estas pinturas foram concluídas em 1482, e em 15 de agosto de 1483, Sisto IV consagrou a primeira missa em honra a Nossa Senhora da Assunção. Desde a época de Sisto IV, a capela serviu como um lugar tanto para religiosos, como funcionários para atividades papais. Hoje é o local onde se realiza o conclave, o processo pelo qual um novo Papa é escolhido. A Capela Sistina é o espaço onde os cardeais se reúnem para escolher um novo papa, após uma renúncia ou morte, quando acontece uma "votação secreta" para a eleição do novo pontífice, e que acontece praticamente da mesma maneira desde o Século XIII. A Capela Sistina transcende seu papel como local de culto, afirmando-se como um verdadeiro monumento à capacidade criativa humana. A intervenção de Michelangelo, tanto na abóbada quanto no Juízo Final, consolidou o espaço como um dos maiores tesouros artísticos do mundo. Ao longo dos séculos, a capela continuou a ser um ponto de referência para artistas, teólogos e estudiosos, permanecendo uma fonte inesgotável de fascínio e inspiração. Além de sua importância artística, possui uma profunda significância teológica. A iconografia da abóbada e do Juízo Final explora temas cruciais da fé cristã, como a criação, o pecado original, a redenção e o julgamento divino, refletindo não apenas as preocupações espirituais da época, mas também o poder da Igreja Católica como mediadora da salvação. Esta obra majestosa representa um ápice incontestável da civilização visual ocidental, cuja relevância transcende a mera excelência técnica e formal de sua execução, alcançando dimensões históricas, teológicas e culturais. Inserida no epicentro do poder pontifício, a capela manifesta a interseção entre autoridade eclesiástica, ideais humanistas e experimentação artística, configurando-se como um espaço de representação do universalismo cristão e da síntese intelectual renascentista. O rigoroso programa iconográfico que organiza suas superfícies redefine os parâmetros da pintura monumental, convertendo a arquitetura em locus de experiência contemplativa e revelação espiritual. A conjugação entre narrativa bíblica, hierarquia simbólica e invenção formal inaugura um paradigma hermenêutico para a arte sacra posterior, consolidando a Sistina como matriz normativa na mediação entre o visível e o transcendente. Em virtude de sua densidade estética, teológica e epistemológica, tanto o edifício quanto sua decoração permanecem como referências fulcrais para a historiografia da arte, para a crítica iconográfica e para a investigação da função performativa e ritual da imagem no contexto da experiência religiosa. Contexto histórico A virada do Quattrocento para o Cinquecento foi um dos momentos mais marcantes para a história da arte ocidental. A Itália, com epicentro em Florença, deu ao mundo uma tal gama de geniais artistas que parece milagrosa. "Não há como explicar a existência do gênio. É preferível apreciá-lo", diz Gombrich, tentando entender por que tantos grandes mestres nasceram no mesmo período. A Capela Sistina é um dos locais mais propícios para aquilatar a dimensão desta explosão criativa. Para a sua feitura concorreram os maiores nomes de que dispunha a Itália no momento. Sisto IV, como parte da política que empreendia para o restabelecimento do prestígio e fortalecimento do papado, convocou a Roma os maiores artistas da Itália. Florença era o centro de excelência até então. De lá e da Úmbria vieram os maiores nomes, fato que deslocaria para Roma a capitalidade cultural, que atingiria o zênite algumas décadas depois, com a eleição de Júlio II para ocupar a Cátedra de São Pedro. Para a história da cultura o significado do projeto e construção da Sistina é imenso, juntamente com as demais obras encomendadas por Sisto IV. Não somente porque marca o deslocamento da capitalidade cultural para Roma, mas por se tratar do ciclo pictórico de maior relevo da Itália no final do século XV, "constituindo além disso um documento inapreciável para observar as virtudes e os limites da pintura do Quattrocento". Com exceção de Ghirlandaio, os pintores que nela assinalaram seus talentos avançam com a sua obra no século seguinte e os gênios que mudaram os rumos da pintura no período estão todos estreitamente relacionados com eles: Ghirlandaio fora mestre de Michelangelo; Rafael aprendiz de Perugino; e pelo atelier de Verrocchio passaram Leonardo, Perugino e Botticelli. Mais que um liame entre o Quattrocento e o Cinquecento, esta geração de artistas "representa um ponto final, a constatação de uma crise. Algo que ficará manifesto pelo fato de que tanto Leonardo como Michelangelo construíram em boa medida suas respectivas linguagens sobre a negação da deles". Arquitetura e decoração Baccio Pontelli foi o autor do projeto arquitetônico para a construção da capela. Este florentino era um dos responsáveis pela reformulação e revitalização urbanística que Sisto IV efetuava em Roma, tendo realizado dezenas de obras públicas. No projeto, construído com a supervisão de Giovannino de Dolci entre 1473 e 1484, emprestaram seus dons: Perugino, Botticelli, Ghirlandaio, Rosselli, Signorelli, Pinturicchio, Piero di Cosimo, Bartolomeo della Gatta, Rafael e outros. Coroando este festival, alguns anos depois, um dos maiores gênios artísticos de todos os tempos: Michelangelo Buonarroti. As dimensões do projeto de Baccio Pontelli tiveram como inspiração as descrições contidas no Antigo Testamento relativas ao Templo de Salomão. A sua forma é retangular medindo 40,93 m de longitude, 13,41 m de largura e 20,70 m de altura. Os numerosos artistas vestiram o seu interior, esculpindo e pintando as suas paredes, transformando-a em um estupendo e célebre lugar conhecido em todo o mundo pelas maravilhosas obras de arte que encerra. Uma finíssima transenna de mármore, em que trabalharam Mino de Fiesole, Giovanni Dalmata e Andrea Bregno, divide a capela em duas partes desiguais. Os mesmos artistas levaram a cabo a construção do coro. Internamente, as paredes, divididas por cornijas horizontais, apresentam três níveis: o primeiro nível, junto ao chão em mármore - que, em alguns setores, apresenta o característico marchetado cosmatesco - simula refinadas tapeçarias. No lado direito, próximo à transenna, está o coro; o intermediário é onde figuram os afrescos, narrando os episódios da vida de Cristo e de Moisés. A cronologia inicia-se a partir da parede do altar, onde se encontravam, antes da feitura do Juízo Final de Michelangelo, as primeiras cenas e um retábulo de Perugino representando a Virgem da Assunção, a quem foi dedicada a capela; o nível mais alto, onde estão as pilastras que sustentam os pendentes do teto. Acima da cornija estão situadas as lunettes, entre as quais foram alocadas as imagens dos primeiros papas. Afrescos Afrescos inspirados em cenas do Antigo e do Novo Testamento decoram as paredes laterais, assim como o teto. Precisamente, na parede esquerda, a partir do altar, estão as cenas do Antigo Testamento a representar: 1 – Moisés a caminho do Egito e a circuncisão de seus filhos, obra de Pinturicchio; 2 – Cenas da Vida de Moisés, de Botticelli; 3 – Travessia do Mar Vermelho, de atribuição incerta; 4 – Descida do Monte Sinai, de Cosimo Rosselli; 5 – Castigo dos Rebeldes, de Botticelli; 6 – Testamento e morte de Moisés, de Lucas Signorelli, ou Bartolomeo della Gatta. Na parte direita, também a partir do altar, as cenas do Novo Testamento: 1 – O Batismo de Cristo, de Perugino; 2 – As Tentações de Cristo, de Botticelli; 3 – A Vocação dos Apóstolos, de Ghirlandaio; 4 – O Sermão da Montanha, de Rosselli; 5 – A Entrega das Chaves a São Pedro, de Perugino; 6 – A Última Ceia, de Rosselli. Entre as janelas, seis de cada lado, figuram 24 retratos de papas, pintados por Botticelli, Ghirlandaio e Fra Diamante. Na abóbada estão os famosos afrescos de Michelangelo, pintados entre 1508 e 1512. O mesmo artista realizaria entre os anos de 1535 e 1541, na parede do altar, o Juízo Final. Cartões de Rafael São conhecidas como Cartões de Rafael ao conjunto das obras do pintor do Renascimento Rafael realizados entre 1515 e 1516, e a partir das quais se criaram as tapeçarias para cobrir as paredes da Capela Sistina. As obras celebram os Atos dos Apóstolos e foram encomendadas pelo Papa Leão X. As tapeçarias foram tecidas no estúdio de Pieter Coecke van Aelst em Bruxelas e são feitas de lã, seda e ouro. As últimas tapeçarias foram expedidas para Roma alguns meses depois da morte do artista. Concebidos entre os anos de 1515 e 1516 para servirem de protótipos às sumptuosas tapeçarias destinadas ao registro narrativo das paredes inferiores da Capela Sistina, em complemento aos afrescos miguelangelescos, os Cartoni di Raffaello foram executados em têmpera sobre vastas folhas de papel colado. As obras retratam com especial relevo às figuras fundacionais de São Pedro e São Paulo, entre os quais se destacam A Pesca Milagrosa, A Entrega das Chaves e A Morte de Ananias. Encaminhadas a Bruxelas, compõem uma das mais esplêndidas realizações da arte têxtil europeia. As composições revelam o equilíbrio entre a majestade clássica e a sensibilidade narrativa que singularizam a maturidade rafaelesca, instaurando um paradigma iconográfico de valor teológico e estético incomparável. Esses cartões constituem não apenas um testemunho da engenhosidade do pintor de Urbino, mas também uma das matrizes mais fecundas da tradição visual ocidental. As Cenas de Botticelli As "Cenas de Botticelli" na Capela Sistina, executadas entre 1481 e 1482 sob o pontificado de Sisto IV, integram o vasto ciclo mural destinado a ilustrar o paralelismo entre a vida de Moisés e a de Jesus Cristo, símbolo da continuidade entre a Antiga Aliança e a Nova Aliança. Entre os mestres convocados — Perugino, Ghirlandaio, Rosselli e Signorelli —, Sandro Botticelli destacou-se pela nobreza do desenho e pela densidade teológica de sua narrativa. Suas composições As Provações de Moisés e As Tentações de Cristo articulam episódios múltiplos em um único espaço pictórico, seguindo o princípio da narração contínua, herdado da tradição trecentista. Nelas, a elegância linear e o senso de ritmo compositivo revelam a influência de Fra Filippo Lippi, seu mestre, associada à monumentalidade aprendida em Roma. Botticelli combina, assim, uma espiritualidade introspectiva com uma clara intenção doutrinária, sublinhando a autoridade divina da Igreja e do pontífice. O resultado é uma síntese de beleza ideal e catequese visual, na qual o humanismo florentino se converte em linguagem teológica de poder e salvação. Botticelli, o talentoso discípulo de Filippino Lippi, exercia seu ofício em Florença. Chamado a Roma por Sisto IV para a decoração da capela, ali executou entre 1481 e 1482 alguns afrescos: A Punição de Korah, Dathan e Abiram; Tentação de Cristo e a Purificação do Leproso e Cenas da Vida de Moisés. Cenas da Vida de Moisés, afresco medindo 348 cm x 558 cm, é a obra mais complexa. Botticelli teve que se empenhar para entrelaçar os diversos episódios que ali figuram numa narrativa bem articulada. O quadro tem certas irregularidades. É mais apreciado em virtude de detalhes isolados do que pelo conjunto. Os episódios estão narrados no Livro do Êxodo, capítulos II, III e XIII. A Punição de Korah, medindo 348,5 cm x 570 cm, é a representação da narrativa contida no Livro dos Números, capítulo XVI, onde Korah, subleva 250 000 hebreus contra a autoridade de Moisés e de seu irmão Aarão. Tentação de Cristo e a Purificação do Leproso, medindo 345,5 cm x 555 cm, ilustra as três tentações de Cristo no deserto e a cura do leproso narradas no Evangelho de Mateus, capítulos IV e VIII. No centro do quadro vê-se o edifício do Hospital do Santo Espírito mandado construir por Sisto IV. O teto da Capela Sistina (Michelangelo) Na realização desta grandiloquente obra concorreram amor e ódio. Segundo consta, Michelangelo teria feito este trabalho contrariado, convencido que era mais um escultor que um pintor. Encarregado pelo Papa Júlio II, sobrinho de Sisto IV, de pintar o teto da capela, julgou ser um conluio de seus rivais para desviá-lo da obra para a qual havia sido chamado a Roma: o mausoléu do Papa. Mas dedicou-se à tarefa e o fez com tanta maestria que praticamente ofuscou as obras primas de seus antecessores na empresa. Os afrescos no teto da Capela Sistina são, de fato, um dos maiores tesouros artísticos da humanidade. É difícil acreditar que tenha sido obra de um só homem, pois dispensara os assistentes que havia contratado inicialmente, insatisfeito com a produção destes, e que o mesmo ainda encontraria forças para retornar ao local, duas décadas depois, e pintar na parede do altar, sacrificando, inclusive, alguns afrescos de Perugino, o Juízo Final, entre 1535 e 1541, já sob o pontificado de Paulo III. A superfície da abóbada foi dividida em áreas concebendo-se arquitetonicamente o trabalho de maneira que resultasse numa articulação do espaço entremeado por pilares. Nas áreas triangulares alocou as figuras de profetas e sibilas; nas retangulares, os episódios do Gênesis. Para entender estas últimas deve-se atentar para as que tocam a parede do fundo: Deus separando a Luz das Trevas; Deus criando o Sol e a Lua; Deus separando a terra das águas; A Criação de Adão; A Criação de Eva O Pecado Original e a Expulsão do Paraíso; O Sacrifício de Noé; O Dilúvio Universal. O Juízo Final (Michelangelo) A parede do altar foi destinada a conservar a maior pintura na qual Michelangelo dedicou, desde 1534, todo seu engenho e força: o Juízo Final. O afresco ocupa inteiramente a parede atrás do altar. Para sua execução, duas janelas foram fechadas e algumas pinturas da época de Sisto IV apagadas: os primeiros retratos de papas; a primeira cena da vida de Cristo e a primeira da vida de Moisés. Uma imagem da Virgem da Assunção de Perugino, e os afrescos das duas lunettes, onde o próprio Michelangelo havia pintado os ancestrais de Cristo. A grandiosidade da personalidade do grande mestre se revela aqui, com toda sua potência, devido sobretudo à concepção e a força de realização da obra. Aqui, o "Pai do Barroco", como querem alguns, já desnuda de forma marcante os novos rumos que o artista imprimira em sua arte. A liberdade em relação aos cânones anteriores, da chamada Alta Renascença, manifesta-se na rigorosa maneira com que trata a figura humana. O que o levaria a ser chamado o terribile por seus contemporâneos. Michelangelo expressa vigorosamente o conceito de Justiça Divina, severa e implacável em relação aos condenados. O Cristo, parte central da composição, é o Juiz dos eleitos que sobem ao Céu por sua direita, enquanto os condenados, abaixo de sua esquerda esperam Caronte e Minos. A ressurreição dos mortos e os anjos tocando trombetas completam a composição. A polémica do restauro No último quartel do século XX, obras empreendidas no teto da Capela Sistina no intuito de recuperar o brilho original do tempo de Michelangelo foram motivo de inúmeras controvérsias. Restauros vinham sendo feitos ao longo dos anos, e desde a década de 1960 já se trabalhava nos frescos mais antigos. O projeto mais audacioso, a cargo do restaurador Gianluigi Colalucci, iniciou-se em 1979 com a limpeza da parede do altar: o Juízo Final, de Michelangelo. Durante este período a capela esteve fechada ao público que visita o Museu do Vaticano - cerca de três milhões de visitantes por ano - só voltando a ser reaberta em 8 de abril de 1994. Conclaves Na Capela Sistina são realizados há muitos séculos os conclaves, a reunião do Colégio dos Cardeais, para a eleição de um novo Papa da Igreja Católica Apostólica Romana. Na sequência, encontra-se a listagem das eleições já realizadas sob abrigo desta capela: Anatomia humana nos afrescos Nas últimas décadas, médicos de diferentes áreas têm defendido a tese que, entre os afrescos, Michelangelo retratou órgãos humanos disfarçados entre as figuras. Em 1990, Frank Lynn Meshberger publicou um artigo no Journal of the American Medical Association, indicando a semelhança entre a cena A Criação de Adão a um corte do cérebro humano. Em 2000, o nefrologista Garabed Ekynoyan identificou um rim direito no manto da figura de Deus em A Separação das Águas da Terra. Em 2004, o médico Gilson Barreto e o químico Marcelo de Oliveira publicaram o livro A Arte Secreta de Michelangelo identificando um órgão diferente em cada uma das 38 cenas do afresco. Referências Bibliografia GILSON, Barreto e OLIVEIRA, Marcelo G. - Arte Secreta de Michelangelo - Uma Aula de Anatomia na Capela Sistina Editora ARX, 2004. ARGAN, G. C. e FACIOLO, Maurizio. Guia de História da Arte. Lisboa: Estampa, 1992. DURANT, Will. História da Civilização. São Paulo: CEN, 1957, vol. XII e XIII. GOMBRICH, E. H.. A História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999. HAUSER, Arnold. Maneirismo. São Paulo: Perspectiva, 1993. HISTÓRIA GERAL DA ARTE. Pintura I. Madrid: Ediciones del Prado, 1995. LARROUSSE DICIONARY of PAINTERS. Córdoba: Hamlyn LEICHT, Hermann. História Universal da Arte. São Paulo: Melhoramentos, 1967, cap. 20 e 21. ROMA y VATICANO. – Guia Ilustrado Kodak, s.d. WADIA, Bettina. BOTTICELLI. Coleção Biblioteca de Arte. Rio de Janeiro: Ao Livro Técnico, 1987. WÖLFFLIN, Heinrich. Renascença e Barroco. São Paulo: Perspectiva, 2000. Ligações externas «Museu Vaticano: Visita Virtual à Capela Sistina (alta definição)» (em italiano) «Museu Vaticano:Capela Sistina» (em italiano) «Plano Pincipal e Afrescos: Capela Sistina» (em inglês) «Web Gallery of Art: Visit to the Sistine Chapel in Vatican» (em inglês) Portal de entrada e Cantoria: Andrea Bregno