Iglesia de San Gregorio Armeno

La iglesia de San Gregorio Armeno (también conocida popularmente como la iglesia de Santa Patrizia)​ es una iglesia monumental en Nápoles ubicada en la Via San Gregorio Armeno, entre la Via dei Tribunali y Spaccanapoli del centro histórico. Junto con el complejo monástico adyacente, constituye uno de los edificios religiosos más antiguos, grandes e importantes de la ciudad. ​ Historia Orígenes El complejo religioso se encuentra a lo largo de la actual Vía San Gregorio Armeno, es decir, la antigua calzada nostriana que tomó su nombre del obispo Nostriano, quien en el siglo V fundó el primer hospital para los enfermos pobres de la zona. ​ Según una primera teoría, la iglesia principal construida en esa insula fue erigida sobre las ruinas del templo de Ceres alrededor del año 930, en el lugar que, según la leyenda, albergaba el monasterio fundado por Flavia Julia Helena, madre del emperador Constantino, de quien Patricia de Constantinopla era descendiente. ​ Sin embargo, según otras fuentes más acreditadas, la datación de la construcción original probablemente se remonta al siglo VIII y se inició cuando un grupo de monjas basilianas, seguidoras de la santa, llegaron al lugar y, huyendo de Constantinopla, se establecieron en la ciudad ​ después de la muerte de la monja, trayendo también consigo las reliquias de Gregorio I el Iluminador (quien fue patriarca de Armenia desde el 257 hasta el 331). En 1009, en la época normanda, el monasterio tomó forma en una isla entera del antiguo centro con la unificación de cuatro oratorios circundantes donde se asentaron las monjas: los de San Sebastián, San Salvador, San Gregorio y el dedicado a San Pantaleón, este último fundado por el obispo Esteban II a mediados del siglo VIII al otro lado del camino y que inicialmente estaba conectado al recién nacido complejo monástico por un paso elevado sobre la arteria urbana. ​​ En esta fase, el nuevo edificio religioso asumió los votos de la regla benedictina. ​ Desde sus orígenes, el monasterio se sostuvo a través de diversas actividades, entre ellas: donaciones financieras de familias nobles napolitanas, mediante el pago de cuotas mensuales para alojar a sus hijas en el internado dentro del complejo, a través del dinero recibido por el arrendamiento de terrenos propiedad del instituto religioso o, también, a través de los alimentos provenientes de las parcelas que las monjas confiaban a los agricultores para su administración, quienes debían encargarse del cultivo y la distribución de la cosecha. ​ Sin embargo, las donaciones de las familias napolitanas fueron suficientes para cubrir los gastos ordinarios del complejo, ya que entre las niñas alojadas y entre las monjas había mujeres pertenecientes a ramas nobles del reino de Nápoles, entre las que destacan los Pignatelli, Di Sangro, Minutolo y Caracciolo. ​ Sin embargo, en casos extraordinarios (como durante las epidemias de peste, cólera o, más bien, durante los años de guerra), las donaciones gratuitas de las familias napolitanas ya no eran suficientes para garantizar la autosuficiencia y, por lo tanto, en estos casos las monjas tenían la costumbre de pedir ayuda a los reyes de Sicilia para poder superar las grandes fases de pobreza; en 1170 la solicitud fue de hecho a favor del rey Guillermo II de Sicilia, quien otorgó a las monjas benedictinas de San Gregorio la posibilidad de tener tierras de propiedad estatal, mientras que en 1192 a favor del rey Tancredi, quien en cambio donó abundantes recursos alimenticios anualmente al monasterio. ​ La ayuda otorgada, sin embargo, no cesó incluso con el advenimiento de las sucesivas dinastías reinantes, lo que atestigua que el instituto religioso siempre ha estado en el centro de la atención política, cultural y social de la ciudad. El nuevo monasterio (siglos XV-XVIII) El 3 de marzo de 1443, Fernando I de Nápoles recibió dentro del edificio tanto la bendición para la sucesión al trono de su padre Alfonso V de Aragón como la concesión del título de duque de Calabria. ​ Después del Concilio de Trento, en 1566 se estableció la obligación de clausura para las monjas, que hasta entonces habían llevado una vida atenta a lo mundano; de hecho, era habitual que la orden benedictina se estableciera en los centros más concurridos de los núcleos urbanos, precisamente para experimentar más plenamente el tejido social de las ciudades en las que se asentaban. ​ A partir de 1572, el complejo fue objeto de una profunda reconstrucción a cargo de Giovanni Francesco Mormando ​ para el proyecto y Giovanni Vincenzo Della Monica y Giovan Battista Cavagna para las fases ejecutivas. ​ ​ Las obras consistieron en la reconstrucción desde cero de todos los edificios preexistentes, con la construcción de la nueva iglesia, esta vez retranqueada del monasterio, y en la construcción del campanario con la adición de dos registros superiores al puente que conectaba los edificios del claustro; durante las distintas fases de la obra, sin embargo, las monjas nunca abandonaron el complejo religioso, pudiendo alojarse en las alas del edificio que no se vieron afectadas por las obras en determinados momentos. Entre 1573 y 1574, Della Monica completó la mayor parte de los espacios del claustro, ampliando la zona monástica con respecto a la anterior gracias a la compra de nuevos edificios adyacentes. También se encargaron de la remodelación de las celdas de las monjas y las zonas de servicio, como las cocinas, el refectorio y la enfermería. ​ Al mismo tiempo, el arquitecto también se ocupó de demoler la iglesia original, de menor tamaño que la nueva y que se encontraba casi en el centro del claustro actual, y de crear el portal de entrada exterior con la gran escalera abierta que le sigue, ambos en piperno. ​ Los primeros contratos firmados por Giovan Vincenzo Della Monica con respecto a la adquisición de materiales para la nueva iglesia datan de 1574. ​ Entre 1576 y 1577 se completó la cúpula de mayólica de la iglesia y se terminó el claustro monumental, en el que se rehízo un piso elevado en comparación con el anterior, tanto que la capilla de la Hidra, que inicialmente constituía una capilla de la iglesia original, estaba a nivel de la calle, mientras que a partir de este momento apareció excavada en el suelo como una cripta. ​ En 1579 Domenico Fontana fue responsable del piso de mármol realizado en el interior de la iglesia, lo que hizo que las obras estructurales necesarias se completaran ya en 1580; Por lo tanto, en ese mismo año el edificio, ya consagrado un año antes, se abrió al público y quedó listo para recibir a los fieles. ​ Entre 1580 y 1584 comenzó la construcción del artesonado, decorado con pinturas de Teodoro d'Errico y tallas de varios artesanos napolitanos, y también se abrieron algunas de las capillas laterales de la nave: en 1582 se completó la capilla de San Juan Bautista y en 1584 la del Crucifijo. ​ El último pago realizado a favor de Della Monica se registró en 1589, quien probablemente fue la creadora material de las obras completadas hasta ese momento, mientras que los documentos que citan a Cavagna como beneficiario están fechados alrededor de 1595, lo que lleva a pensar en este punto que quizás el arquitecto se hizo cargo de la obra solo en una segunda fase. ​ En 1606, Cavagna completó la fachada exterior de la iglesia y el atrio con el coro de las monjas sobre él; en 1610 se registra la construcción del coro detrás del ábside (también llamado la capilla grande), una obra de Gabriele Quaranta que ve en el altar mayor un lienzo encargado a Ippolito Borghese en 1612. ​ En 1641 y hasta 1646, primero Bartolomeo Picchiatti y luego su hijo Francesco Antonio, dirigieron una nueva obra para la construcción de la extensión de un ala del monasterio hacia el oeste, aumentando efectivamente el número de dormitorios disponibles para las monjas. ​ Luego se llevaron a cabo más obras entre 1682 y 1685 que fueron realizadas esta vez por Dionisio Lazzari, quien hizo el nuevo refectorio que da al claustro; En 1698, el propio Lazzari ejecutó las balaustradas de algunas capillas laterales y otros elementos decorativos de mármol dentro de la iglesia, como el retablo de mármol que enmarca la pintura de ' Ascensión de Giovanni Bernardo Lama, esta última ejecutada ya en 1574. ​​ Durante las obras de construcción del siglo XVII, también se restauró el campanario de la iglesia, ​ al que se le dio el aspecto que aún conserva hoy. Hacia 1745, se llevaron a cabo nuevas obras de restauración que adaptaron el aspecto estético de la iglesia al estilo rococó: el proyecto de estas obras fue dirigido y completado por Nicola Tagliacozzi Canale, quien para la ocasión realizó las tallas del techo de la nave, las rejas del coro de las monjas, los estucos y el dorado interior, las puertas de bronce de las capillas, así como las balaustradas de las primeras a ambos lados. ​ En 1759, se construyó el llamado "coro de invierno", ubicado en el segundo piso del vestíbulo, sobre el coro principal, en un lugar más accesible para las monjas y encargado directamente por ellas, ya que, en ocasiones en que querían rezar incluso de noche o en invierno, podían hacerlo directamente desde el interior del monasterio donde se encontraban sus celdas, sin tener que usar necesariamente el coro principal, al que solo se podía acceder atravesando el claustro exterior. ​ Mientras tanto, entre los siglos XVII y XVIII, las restricciones que afectaban al funcionamiento del monasterio se endurecieron aún más, estableciendo limitaciones en el decoro de las instalaciones, en la dieta, en la manera de recibir a los huéspedes y en otros aspectos. Siglos XIX y XX Con la llegada de Joaquín Murat a principios del siglo XIX, el monasterio fue incluido inicialmente en la lista de los que debían ser suprimidos; sin embargo, con un decreto de 1808 se le concedió el privilegio de seguir existiendo (uno de los pocos monasterios benedictinos que habían sobrevivido a las supresiones napoleónicas), probablemente también gracias a que era uno de los más ricos de la ciudad, con un capital de 27.760 ducados. ​ En esta fase, las reliquias de santos que hasta entonces habían estado en otros conventos que posteriormente fueron suprimidos fueron llevadas a la iglesia, como las de la iglesia de los Santos Marcelino y Festo o las que se conservaban en la Iglesia de Santa María Donnaromita, sumándose así a las de San Juan Bautista traídas a la estructura ya en 1577 desde la iglesia de Sant'Arcangelo in Baiano. ​ Desde 1864, tras la unificación de Italia, los restos de santa Patricia, procedentes de la iglesia de los Santos Nicandro y Marciano, fueron trasladados también a la iglesia; desde entonces, el rito de la licuefacción de la sangre de la santa se lleva a cabo en San Gregorio Armeno (un procedimiento similar al de San Gennaro en la catedral)y así, como sello de la devoción de los napolitanos a la Virgen, la iglesia es también conocida por su dedicación a la santa de Constantinopla. ​ Las primeras décadas del siglo XX no comenzaron de manera óptima para el monasterio: las monjas, de hecho, cada vez menos numerosas y cada vez más pobres, solicitaban de vez en cuando a los reyes de Italia ayuda y formas de financiación adecuadas para la supervivencia del edificio religioso, que en realidad se veía amenazado por el municipio, que pretendía dividir la estructura en varios edificios, hasta tal punto que algunos edificios propiedad de las monjas ya fueron adquiridos por la ciudad, con el objetivo de crear bibliotecas, museos o escuelas públicas. ​ En este sentido, en el primer período de posguerra parte de la estructura del convento, la que fue ampliada en el siglo XVII por Picchiatti, fue cedida a la condesa Giulia Filangieri di Candida, quien transformó el ala en un lugar de acogida para huérfanos, familias desadaptadas y pobres. Con los años, el internado se fue estructurando cada vez más hasta adquirir las características de un colegio, educando a niños y niñas con una educación de 360 grados. Para evitar más enemistades, la última abadesa, Giulia Caravita de los príncipes de Sirignano, consintió en la entrada al monasterio de una nueva congregación, la de las Hermanas Crucificadas Adoradoras de la Eucaristía ; ​ la nueva orden tomó posesión del edificio el 4 de diciembre de 1922, cuando solo quedaba activa una monja benedictina, que también fue la última, María Peluso. Hacia la década de 1950, la actividad educativa del instituto religioso se reanudó con la creación del "Hogar para la educación e instrucción de niñas huérfanas y niñas necesitadas de asistencia", que dirigió su interés más hacia las difíciles realidades de la ciudad que hacia las niñas pertenecientes a la nobleza napolitana, algo que sí ocurría con el anterior internado benedictino. ​ Monasterio El complejo monástico de San Gregorio Armeno (los edificios que ocupa están resaltados en rosa en el plano superior) es uno de los más grandes de la ciudad, ocupando varias islas en el centro histórico. ​ La entrada se realiza a través de un portal con sillares alternados de piperno y mármol, obra de Giovanni Vincenzo Della Monica entre 1572 y 1574, ​. quien también fue responsable de la monumental escalera abierta que le sigue, caracterizada por escalones de piperno con bandas laterales de mármol, añadidos por Pietro Ghetti alrededor de 1710, y por muros laterales decorados con frescos en 1762 por Nicola Antonio Alfano en estilo trampantojo, donde se representan hojas, columnas y figuras escultóricas alegóricas. ​ A la derecha se encuentran los accesos a las antiguas salas del monasterio, incluida la de la administración, caracterizada por un tondo en la puerta que contiene el busto de San Gregorio Armeno esculpido por Matteo Bottiglieri. ​ Al final de la rampa se encuentra el gran portal de madera de nogal enmarcado por un arco de mármol donde se desarrolla a su alrededor la composición del fresco de Giacomo del Pò, ejecutado a principios del siglo XVIII y que representa la Gloria de San Benito. ​ Una vez cruzada la entrada, a la izquierda hay un gran fresco que representa ' Anunciación de Paolo De Matteis, mientras que a la derecha, entre las escenas de la vida de Juan el Bautista pintadas en 1657 por Micco Spadaro, se encuentra la entrada al monumental claustro de San Gregorio Armeno, uno de los más bellos y evocadores de la ciudad. ​ Las dependencias aterrazadas de las monjas dan al claustro, mientras que en el centro hay una fuente de mármol del siglo XVII flanqueada por dos estatuas del siglo XVIII de Bottiglieri que representan a Cristo y a la mujer samaritana. ​ ​ En el lado occidental se ven la farmacia y el nuevo refectorio, este último construido entre 1680 y 1685 por Dionisio Lazzari y Matteo Stendardo y que tiene en las paredes principales los frescos de la Multiplicación de los Panes y las Bodas de Caná, atribuidos al taller de Belisario Corenzio, mientras que a lo largo de las paredes laterales están las Historias del Evangelio (Jesús durmiendo durante una tormenta, Jesús y la mujer samaritana, Curación del ciego, Curación del paralítico, Zaqueo en la higuera sicómoro, Jesús en casa de Simón el fariseo, Sinite arvulos venire ad me, Jesús consolado por los ángeles)pintadas en los primeros veinte años del siglo XVIII por un artista del círculo de Francesco Solimena. ​ Todavía en el lado occidental, hacia el centro del claustro, debajo del nivel del suelo hay dos capillas adyacentes conectadas entre sí por una puerta: la capilla de la Madonna dell'Idra, decorada con lienzos de Paolo De Matteis sobre las Historias de la Virgen, ​ enmarcada por decoraciones al fresco de Francesco Francarecci, con un altar de mármol de Pietro Ghetti, con una bóveda también al fresco de De Matteis y con un suelo de baldosas de mosaico blanco y negro que datan de entre el siglo I a. C. y el siglo I d. C., y luego otra capilla anónima, casi desnuda, caracterizada en los lados por nichos vacíos donde probablemente alguna vez se colocaron estatuas, por un suelo idéntico al de la capilla de la Idra y, en la pared del fondo, por un altar de mármol con el escudo de armas de los Gonzaga realizado por un artista desconocido. ​ ​ Ambas habitaciones constituyen los únicos testimonios supervivientes de la iglesia original de San Gregorio antes de 1572, cuando aún se encontraba en el centro del complejo monástico. ​ En la esquina suroeste del claustro se encuentra el acceso al coro del ábside (o capilla) de la iglesia, al que sigue un corredor (el Corredor de las Monjas) donde a los lados hay pequeños altares con esculturas de madera de diferentes épocas donadas como muestra de devoción por las jóvenes que hicieron votos en el instituto. ​ Desde el corredor se llega a un vestíbulo, donde hay un panel de finales del siglo XV de la Madonna della Libera procedente de la antigua iglesia, e inmediatamente después a la capilla de la Natividad, llamada así por la escena de ' Adoración de los Pastores representada en el retablo de Ippolito Borghese en 1612. ​ Esta última sala presenta una escultura de madera tallada del siglo XVIII de ' Inmaculada Concepción de Pietro Patalano y en las paredes decoraciones al fresco de Corenzio con Historias de la Virgen en la bóveda, ' Anunciación en los laterales del altar, ' Última Cena sobre el arco de entrada y en las lunetas laterales, en su lugar, fragmentos de figuras de santos. ​ Más allá de la sala del belén se encuentra la capilla de las reliquias, donde se conservan los numerosos relicarios con los que el monasterio se ha enriquecido a lo largo de los siglos, en muebles del siglo XVIII, que contienen los restos de varios santos, entre ellos: San Juan Bautista, San Pantaleón, San Marcelino, San Festo, Santa Patricia, San Gregorio, San Blas, San Esteban, San Protasio , San Jerónimo, San Bartolomé, San Lorenzo, San Potito, San Francisco de Asís, San Dámaso Pope, San Mauro, San Donato, Santa Inés, Santa Lucía, Santa Bárbara, Santa Perpetua, Santa Felicidad, San Hilario, San Mateo y muchos otros. ​ Finalmente, al norte del claustro se encuentran las cocinas, que han sustituido al antiguo refectorio del siglo XVI, mientras que en la esquina sureste se encuentra la entrada al gran coro sobre el atrio de la iglesia, ​ sobre el cual se construyó otro coro (llamado "de invierno") que era más cómodo y conveniente para las monjas benedictinas, ya que estaba en una posición que les permitía acceder a la sala desde los pasillos internos del monasterio, sin tener que pasar necesariamente por el claustro exterior, que era la única forma de llegar al coro principal de abajo, y al mismo tiempo ofreciéndoles a las monjas la posibilidad de tener una vista hacia el altar mayor de la iglesia, gracias a una abertura alrededor del óvalo que enmarca el lienzo de San Benito entre los santos Mauro y Plácido en el techo de la nave. Finalmente, al este del claustro se encuentra la sala de estar de la abadesa, la única habitación que se conserva del apartamento de la monja superiora, que mantiene el mobiliario original y las decoraciones de frescos trampantojo en las paredes y en la bóveda en estilo rococó, también obra de Nicola Antonio Alfano. ​. Dominando la Via San Gregorio Armeno se alza el campanario de la iglesia, del siglo XVI, dividido en tres niveles con ventanas a ambos lados de la calle y coronado por una aguja. Se extiende sobre el callejón como un puente, conectando la parte occidental del complejo monástico con la oriental (antiguamente San Pantaleone). El monasterio alberga un rico archivo compuesto por manuscritos relativos a la vida del complejo religioso, así como a la situación patrimonial y contable, todos ellos datados entre los siglos XVI y XX, y documentos relativos a la liturgia del siglo XVIII; sin embargo, la colección más importante es la musical, una de las más relevantes del mundo, cuyo núcleo se encuentra en la Nápoles del siglo XVIII, e incluye, además de canciones religiosas o profanas de entre los siglos XV y XIX, composiciones de Gaetano Barbatiello, Georg Friedrich Händel, Franz Joseph Haydn, Giovanni Paisiello, Giovanni Battista Pergolesi y otros. ​ Descripción Planta Externo La fachada, aunque ligeramente desproporcionada, presenta cuatro lesenas toscanas que le confieren armonía de forma y estructura, con tres grandes ventanales arqueados de segundo orden (para dar luz al coro de las monjas) que inicialmente estaban rematados por un tímpano, posteriormente sustituido por un tercer orden arquitectónico, donde se insertó el "coro de invierno". El atrio, severo y oscuro, sostiene el piso del gran coro con cuatro pilares y las pequeñas bóvedas conectadas a ellos. ​ Al pasar el atrio, se pueden observar en los lados de la puerta varias inscripciones que recuerdan algunos momentos en la vida del complejo religioso: como la que conmemora la consagración de la iglesia en 1579, o la de la dedicación del monasterio al santo armenio o, en una tercera placa, se menciona la visita de Pío IX en 1849.El portal principal data del siglo XVI y es una obra de mármol en brecha con dos columnas laterales y un tímpano roto en cuyo centro se encuentra el busto de mármol de San Gregorio Armeno, atribuible al círculo de Girolamo D'Auria. ​ Las dos puertas de madera datan de 1586, obras de Giovanni Andrea Magliulo, quien las diseñó con líneas originales de inspiración clásica que representan respectivamente, talladas en alto relieve, a San Lorenzo y Santo Stefano con cuatro evangelistas (dos a cada lado). ​ ​ Interior El interior tiene una sola nave con cinco capillas laterales, sin transepto y termina en un presbiterio rectangular rematado por una semicúpula. ​ La iglesia está dotada de 62 escenas al fresco de Luca Giordano, que constituyen una de sus obras pictóricas más importantes en sentido absoluto. ​ En la contrafachada, el pintor napolitano ejecutó en 1684 un ciclo de frescos dividido en tres secciones: a la izquierda se encuentra ' Llegada de las monjas armenias a la costa de Nápoles, en el centro el Traslado del cuerpo de San Gregorio y a la derecha ' Recepción de los napolitanos por las monjas. ​ A los lados de la entrada hay dos pequeñas capillas: a la izquierda, la capilla de la Inmaculada Concepción, caracterizada por un retablo de Silvestro Buono sobre ' Inmaculada Concepción; a la derecha, la capilla de San Francisco, donde se encuentra el panel de finales del siglo XVI de la Virgen con el Niño y los santos Francisco de Asís y Jerónimo, atribuido al pintor flamenco Cornelis Smet. ​ Giordano es también el autor de las escenas representadas entre las ventanas del registro superior de la nave, datables entre 1679 y 1681 y que representan la vida de San Gregorio, mientras que en las lunetas sobre las capillas laterales el pintor pintó al fresco parejas de virtudes en 1684. ​ El techo presenta una monumental decoración artesonada y fue creado entre 1580 y 1584 por encargo de la abadesa del monasterio, Beatrice Carafa. Sin embargo, su finalización tuvo lugar a principios del siglo XVII, con la construcción de la sección sobre el coro de las monjas, detrás de la contrafachada. Posteriormente, fue restaurado alrededor de 1745 por Nicola Tagliacozzi Canale, quien, para la ocasión, diseñó varias modificaciones estéticas que respetaban más fielmente el estilo rococó en boga en aquel entonces, otorgando a la bóveda su aspecto actual. ​ Varios autores han participado en su ejecución: en cuanto a la parte pictórica, los pintores flamencos Teodoro d'Errico y Cornelis Smet con sus talleres crearon alrededor de 1580 ​ los paneles que representan las vidas de los santos benedictinos en los óvalos laterales, mientras que en los cuatro grandes óvalos centrales, comenzando desde el más cercano al presbiterio y hasta la entrada de la iglesia, se encuentran las escenas de la Decapitación de Juan el Bautista, San Gregorio bendiciendo el patio de Tiridates y San Benito entre los santos Mauro y Plácido, en la bóveda de la nave, y ' Coronación de la Virgen en la bóveda que cae sobre el coro de las monjas; Giovanni Andrea Magliulo con otros artesanos napolitanos, en cambio, ejecutaron las esculturas, las tallas y el dorado. ​La cúpula que se eleva a la altura del presbiterio fue decorada en 1671 por Luca Giordano; en el cuenco pintó la Gloria de San Gregorio, en los espacios entre las ventanas del tambor representó ocho grandes figuras de santos benedictinos, mientras que en las ménsulas se representan a Moisés, Josué, Melquisedec y Rut, también obra de Giordano y datable entre 1679 y 1681. ​. ​ El altar mayor, apoyado contra la pared posterior del presbiterio, tiene un retablo de mármol: ambos elementos decorativos son obra de Dionisio Lazzari de 1682, que enmarca el valioso panel de la Ascensión, fechado en 1574, de Giovan Bernardo Lama.​ Más arriba hay una reja que constituye la vista del coro del ábside hacia la iglesia,​ mientras que en el tímpano de la decoración de mármol de Lazzari se representa en un óvalo la escena de la Oración en el huerto de Getsemaní, también de Lama.​ A la izquierda de la tribuna, en la luneta frontal, está la escena de Moisés haciendo brotar agua de la roca, de Giuseppe Simonelli de 1699, a la derecha está la reja que conecta con la comunión de las monjas, desde donde la abadesa del monasterio solía escuchar la misa y que, a través de una abertura, permitía a las monjas recibir la comunión.​ La monumental reja de bronce fue realizada por Antonio Donadio en 1692 basándose en un diseño de Giovan Domenico Vinaccia y está rematada por un marco de mármol de 1695 de Bartolomeo y Pietro Ghetti sobre el cual hay un lienzo arqueado también de Simonelli y de 1699 que representa la Gloria de los Putti.​ La iglesia está compuesta por dos coros, ambos elevados sobre la nave: uno detrás del altar y el otro detrás de la contrafachada, en línea recta sobre el pórtico de entrada. El primero es el coro del ábside, también llamado "cappellone", decorado en las paredes con frescos de Giordano que datan de entre 1679 y 1681, donde se representan las Historias de San Benito.​ El segundo, el coro de las monjas, tiene una entrada del siglo XVII decorada con un relieve de mármol del siglo XIV de la Virgen con el Niño en el tímpano, del círculo de Tino di Camaino, probablemente procedente de la iglesia primitiva de San Gregorio.​ El techo del coro es, de hecho, una continuación del de la nave, aunque fue construido después de esta última, alrededor de 1631, mientras que la decoración escénica que permite ver la nave fue diseñada por Tagliacozzi Canale​ durante las obras de restauración de mediados del siglo XVIII que él mismo dirigió. En total, la iglesia cuenta con cinco órganos : dos se encuentran en ricos coros de madera de estilo rococó diseñados por Tagliacozzi Canale, sobre los dos arcos de las quintas capillas de la nave, y ambos por Tomaso de Martino ; el de la izquierda data de 1737 y el de la derecha de 1742. ​ Otros dos órganos se ubican en el coro del ábside: uno de 1769, obra de Domenico Antonio Rossi, y el otro de Francesco Cimino, de finales del siglo XVII y principios del XVIII. El quinto y último instrumento, el más reciente, se encuentra sobre el coro de las monjas, construido en 1960 por la firma cremonesa Rotelli-Varesi. ​ Finalmente, la sacristía, accesible desde la quinta capilla a la izquierda, alberga en el centro de la bóveda un lienzo de alrededor de 1712 de Paolo De Matteis que representa ' Adoración del Sacramento. ​ Capillas laterales La primera capilla a la izquierda es la capilla de la Natividad, caracterizada en el altar por un lienzo de Pompeo Landulfo que representa la escena de ' Adoración de los Pastores. ​ La segunda capilla es la del Crucifijo, caracterizada en la pared frontal por un crucifijo de madera de la segunda mitad del siglo XV de un artista desconocido apoyado contra un lienzo de Antonio Sarnelli que representa un paisaje ; en las paredes laterales hay dos lienzos del siglo XVIII de Francesco Del Vecchio donados por las propias monjas a la iglesia en 1769, que representan ' Señora de los Dolores y a San Juan. ​ La tercera capilla a la izquierda está dedicada a San Juan Bautista, caracterizada por un lienzo de Giovanni Bernardo Lama que representa la Decapitación del santo sobre un altar con un altar de mármol sostenido a los lados por dos columnas en brecha di Francia, todo ejecutado por Pietro Ghetti alrededor de 1722. ​ La cuarta capilla a la izquierda está dedicada a San Benito, donde en el altar hay una notable Visión de San Benito de Francesco Fracanzano de la primera mitad del siglo XVII. ​ La quinta capilla está casi vacía, de hecho solo alberga una lápida del siglo XV de una abadesa del monasterio apoyada contra la pared frontal, donde a la izquierda hay una puerta que constituye el acceso lateral a la iglesia mientras que en la pared derecha está la que conduce a la sacristía. La primera capilla a la derecha toma su nombre del retablo que representa ' Anunciación, firmado y fechado por Pacecco De Rosa en 1644. ​ La segunda capilla está dedicada a San Antonio de Padua y está decorada en el altar con el retablo de Antonio Sarnelli firmado y fechado en 1775 que representa a la Virgen con los santos Pantaleón y Antonio de Padua. ​ La capilla de San Gregorio Armeno es la tercera a la derecha y alberga dos lienzos en las paredes laterales fechados en 1635, San Gregorio arrojado al pozo a la derecha y Tiridates implorando a San Gregorio que le devuelva su forma humana a la izquierda, mientras que en las lunetas superiores hay escenas al fresco de los Martirios de San Gregorio, todas de Francesco Fracanzano; En la pared frontal se encuentra el lienzo de Francesco Di Maria con San Gregorio y los ángeles, mientras que los frescos en la luneta superior con otra escena de los Martirios de San Gregorio son del mismo autor, asistido por Niccolò De Simone ; finalmente, en la bóveda está la Gloria de San Gregorio, también de Di Maria y De Simone. ​ La cuarta capilla a la derecha, del Rosario, muestra en la pared principal el lienzo de Nicola Malinconico de la Virgen del Rosario con los santos Domingo y Rosa da Lima, anterior a 1692. ​ Finalmente, en la quinta capilla a la derecha, dedicada a Santa Patrizia, se guardan las reliquias de la santa, contenidas en un relicario de oro y plata. ​ Referencias Bibliografía Nicola Spinosa; Adriana Valerio (2013). San Gregorio Armeno: storia, architettura, arte e tradizioni. con fotografie di Luciano Pedicini. Napoli: Fridericiana Editrice Universitaria. ISBN 978-88-8338-140-9. Touring Club Italiano, Guida d'Italia - Napoli e dintorni, Milán, Touring Club Editore, 2008, ISBN 978-88-365-3893-5. Véase también Barroco napolitano Via San Gregorio Armeño