Rocca Sanvitale (Sala Baganza)

La rocca Sanvitale è un maniero d'origine medievale situato in piazza Antonio Gramsci 1 a Sala Baganza, in provincia di Parma; l'edificio è sede della biblioteca comunale Vilma Preti, della mostra permanente della scultrice Jucci Ugolotti e del museo del vino. Storia Le origini Il primo edificio fortificato a difesa del borgo di Sala fu eretto in età medievale; la più antica testimonianza dell'esistenza della torre di San Lorenzo risale al 1141. Non è noto se all'epoca la zona dipendesse già dalla famiglia Franceschi, che ne risultava feudataria sicuramente nel 1196. I primi Sanvitale Gherardo, ultimo discendente maschio dei Franceschi, morì intorno al 1245, lasciando i suoi beni all'unica figlia Mabilia, moglie di Bernardino da Cornazzano; quest'ultima nel 1248 nominò sua erede l'unica figlia Adelmota, che sposò Tedisio Sanvitale, capostipite della casata e fratello del vescovo di Parma Obizzo; la restante parte di Sala e Maiatico, appartenente al cugino Bernardino Franceschi, fu acquistata da Tedisio nel 1258. Alla morte di Tedisio nel 1310, gli succedette il figlio Gianquirico, che negli anni seguenti estese notevolmente le sue proprietà. Nel 1322 suo genero Andreasio de' Rossi assaltò e distrusse la fortificazione salese, per poi devastare e dare alle fiamme anche i borghi di Sala e Maiatico. Gianquirico fu arrestato a Parma e liberato solo nel 1326, a condizione di allontanarsi per sempre dalla città; ottenne la restituzione dei suoi beni nel 1344, dopo che Azzo da Correggio, conquistata Parma, la rivendette a Obizzo III d'Este. Alla sua morte nel 1345, gli succedette il figlio Giberto I Sanvitale, che nel 1355 fu nominato da Bernabò Visconti conte di Belforte. Suo erede fu il figlio Antonio, che nel 1386 fu investito da Gian Galeazzo Visconti del feudo di Fontanellato e di alcune terre nei dintorni. Nel 1399 gli subentrarono i figli Gian Martino e Giberto II, che nel 1407 furono nominati dal duca di Milano Giovanni Maria Visconti conti di Belforte, Fontanellato, Noceto e Oriano. Ai due fratelli succedettero i rispettivi figli Angelo e Stefano, il primo dei quali nel 1449 fu spogliato da Francesco Sforza di tutti i beni in favore del secondo. Nel 1461 Stefano fece notevolmente fortificare l'antica torre di San Lorenzo. La ricostruzione della rocca Dopo la morte di Stefano, i due figli Giberto III e Giacomo Antonio si divisero l'eredità, mantenendo in comune Belforte e assegnando Sala al primo e Fontanellato al secondo. Nel 1477 Giberto fu nominato conte di Sala da Galeazzo Maria Sforza e ottenne dal Duca il consenso alla ricostruzione del fortilizio e alla sua trasformazione in un grande maniero sviluppato attorno a una corte rettangolare e circondato da un fossato; alle quattro estremità furono eretti quattro torrioni, oltre a due torri poste a difesa degli ingressi a nord e sud e al mastio centrale. Alla progettazione del possente maniero concorse forse anche la moglie Donella de' Rossi, sposata nel 1454 nella speranza di riappacificare le due famiglie rivali; la donna era infatti forte dell'esperienza raggiunta dal padre Pier Maria, grande costruttore di castelli nel Parmense. Nel frattempo, le famiglie Sanvitale, Da Correggio e Pallavicino, in passato ostili ai Rossi, si riavvicinarono, allarmando il conte Pier Maria, che nel 1481 fu inoltre obbligato da Ludovico il Moro a restituire la rocca di Noceto a Gianquirico Sanvitale, figlio di Angelo. Pier Maria iniziò allora a pianificare una guerra contro le famiglie rivali e Ludovico il Moro; nel 1482 attaccò il castello di Oriano, tenuto dal genero Giberto III, e lo rase al suolo. Pochi mesi dopo, inviò le truppe guidate dal nipote Amuratte Torelli a Sala, ove si trovava da sola la figlia Donella, in quanto il genero era impegnato in battaglia a fianco del Moro. Il 22 agosto le milizie rossiane riempirono il fossato del castello con fascine, posero delle scale contro le mura e si prepararono all'attacco; Donella da un baluardo scorse il cugino sotto una pianta, impegnato a impartire ordini, e con un archibugio lo colpì a una coscia. Le milizie rossiane, spaventate, si ritirarono frettolosamente nel castello di Felino, ove Amuratte morì dopo tre giorni. A Giberto III succedette il figlio Niccolò Maria Quirico, la cui moglie Beatrice Da Correggio, grazie anche all'amicizia con Ludovico Ariosto e altri letterati dell'epoca, trasformò per alcuni anni la rocca in una corte umanistica. Ereditò la contea il figlio Girolamo I, che nel 1545, in seguito alla fondazione del ducato di Parma e Piacenza, giurò fedeltà a Pier Luigi Farnese. A Girolamo I succedettero i due figli Alfonso e Gian Galeazzo, che allo scoppio nel 1551 della guerra di Parma si schierarono dalla parte del papa Giulio III, alleato dell'imperatore del Sacro Romano Impero Carlo V d'Asburgo contro il duca di Parma Ottavio Farnese, a sua volta appoggiato dal re di Francia Enrico II. Nel 1552, durante l'assedio di Parma, Gian Galeazzo fu giustiziato per tradimento dai francesi per aver tentato di aprire una porta cittadina alle truppe papali e imperiali; non appena la notizia giunse al fratello Alfonso, questi fortificò rapidamente la rocca di Sala, ove infatti si diresse Ottavio Farnese con le sue milizie; l'esercito ducale scagliò vari colpi di bombarda contro il maniero, ma, a causa di alcuni ritardi, fu presto costretto a ritirarsi frettolosamente verso Parma. Il 29 aprile fu firmato l'armistizio che pose fine a ogni scontro. Gli ultimi Sanvitale L'improvvisa morte in guerra di Alfonso nel 1555 spinse il terzo fratello Giberto IV a interrompere la carriera ecclesiastica per diventare il sesto conte di Sala. Giberto IV sposò in prime nozze Livia da Barbiano di Belgioioso, che gli diede nel 1558 la figlia Eleonora e nel 1562 lo lasciò vedovo, e due anni dopo la giovanissima Barbara Sanseverino, dalla quale ebbe due figli, tra i quali nel 1567 Girolamo. Giberto in quegli anni, allo scopo di abbellire la rocca e trasformarla in un elegante palazzo, incaricò vari artisti, tra i quali Cesare Baglione e Orazio Samacchini, di decorare varie sale del piano nobile con affreschi e stucchi. Dopo la morte di Gianfrancesco e Lavinia Sanseverino, genitori di Barbara, nel 1578 quest'ultima ereditò il feudo di Colorno e vi si trasferì, legandosi sentimentalmente al futuro duca di Mantova Vincenzo I Gonzaga e chiedendo al papa Gregorio XIII di dichiarare nullo il matrimonio con Giberto per motivi di consanguineità; tuttavia, il marito morì nel 1585, prima della sentenza, lasciando i suoi beni al figlio Girolamo. Quest'ultimo nel 1585 fu investito dal duca Ottavio del marchesato di Colorno e nel 1587 sposò Benedetta Pio di Savoia, dalla quale ebbe il figlio Gianfrancesco nel 1590, anno in cui richiese alla madre l'effettiva cessione di Colorno. Barbara nel 1596 sposò il conte di Sissa Orazio Simonetta, ma non interruppe il legame con Vincenzo I Gonzaga, insospettendo il duca Ranuccio I Farnese, che nel 1606 dichiarò riserva di caccia ducale un vasto territorio esteso tra l'alta pianura e le prime colline del Parmense, comprendente al centro i boschi di Sala. Nel 1611 ebbe inizio il processo alla cosiddetta "congiura dei feudatari", sulla cui veridicità gli storici si dividono: secondo alcuni i documenti del procedimento legale dell'epoca dimostrano che le accuse si basavano su fatti reali, mentre secondo altri si trattava di una montatura, inventata appositamente da Ranuccio per impossessarsi dei ricchi territori appartenenti a numerose famiglie nobili del Parmense. Le vicende presero avvio in modo apparentemente casuale tra il 10 e il 15 giugno, con l'arresto, per il tentato omicidio della moglie e della suocera, del conte di Fontanellato Alfonso II Sanvitale e del suo servitore Onofrio Martani; quest'ultimo, sottoposto a tortura, ammise l'esistenza di una congiura contro il Duca, che il 19 maggio, insieme al fratello Odoardo e ai figli Ottavio e Alessandro, durante il battesimo di quest'ultimo avrebbe dovuto essere ucciso nella chiesa dei Cappuccini di Fontevivo; tuttavia, l'attentato non si sarebbe svolto a causa dell'annullamento della cerimonia, rimandata ad altra data. Nella confessione emerse immediatamente il nome di Gianfrancesco Sanvitale, che, insieme al cugino Alfonso, rivelò sotto tortura la complicità anche di vari famigliari, tra i quali Barbara Sanseverino, Orazio Simonetta, Girolamo Sanvitale e Benedetta Pio, e di numerosi altri nobili, compresi il conte Pio Torelli, il conte Gian Battista Masi e la marchesa Agnese Argotta. I presunti congiurati confessarono sotto tortura le proprie responsabilità e il 4 maggio 1612 fu emessa la sentenza, che sancì la condanna a morte di un centinaio di persone tra nobili e persone comuni e la confisca di tutti i loro beni da parte di Ranuccio. Il periodo farnesiano La rocca di Sala fu destinata a residenza ducale di villeggiatura, ma nel 1679 il duca Ranuccio II, preferendo il palazzo Ducale di Colorno, ne cedette un'ampia porzione in uso al collegio dei Nobili per le vacanze estive dei convittori; il sovrano adibì un'ala del maniero ad appartamento privato e fece sostituire il ponte levatoio con una struttura in muratura. A causa dell'elevato numero di allievi, l'edificio fu ampliato per volere del rettore del collegio, in accordo col Duca. Nel 1697 Antonio Farnese fu nominato conte di Sala e nel 1703 commissionò a Giuseppe Ruta le prime opere di sistemazione della rocca; grande appassionato di caccia, nel 1710 iniziò a soggiornare nell'edificio, ove nelle ali sud ed est decise di realizzare un ampio appartamento, affidando nel 1719 la direzione dei lavori all'architetto Edelberto dalla Nave. Negli anni seguenti fece riccamente ornare gli ambienti con stucchi e affreschi rococò, incaricando dell'esecuzione di questi ultimi il pittore Sebastiano Galeotti; inoltre, fece chiudere il loggiato cinquecentesco affacciato sulla corte interna e fece realizzare ai piedi del castello un giardino, cinto da mura; tra il 1723 e il 1726 fece edificare numerosi ambienti di servizio in adiacenza alla rocca. Nel 1727, dopo essere subentrato al fratello Francesco sul trono ducale, designò il maniero come sua residenza di villeggiatura. I lavori di ampliamento e decorazione proseguirono negli anni successivi, prolungandosi anche ben oltre la morte di Antonio nel 1731. Il periodo borbonico Nel 1733 il nuovo duca Carlo di Borbone destinò a residenza di villeggiatura l'intero maniero di Sala e assegnò al collegio dei Nobili l'abbazia di Fontevivo. Nel 1738, per effetto del trattato di Vienna Carlo cedette il ducato di Parma e Piacenza agli Asburgo e svuotò le residenze ducali di tutti gli arredi e le opere d'arte, per trasferirli a Napoli. Dopo il ritorno dei Borbone nel 1748, il duca Filippo, che scelse il palazzo Ducale di Colorno come sede di villeggiatura, destinò la rocca di Sala a residenza per i funzionari statali in pensione. In seguito alla sua morte avvenuta nel 1765, la duchessa Maria Amalia d'Asburgo-Lorena, moglie di suo figlio Ferdinando, sfrattò i pensionati ducali e, grande amante della caccia, per anni utilizzò assiduamente il maniero, fino al completamento del Casino dei Boschi nel 1789. L'architetto ducale Ennemond Alexandre Petitot fu incaricato della trasformazione del giardino farnesiano in un potager, suddiviso da una serie di vialetti ortogonali tra loro affiancati da meli da fiore e peri cotogni. Nel 1793 il Duca fece costruire sul margine nord-occidentale del castello un oratorio dedicato a san Lorenzo, affacciato direttamente sulla piazza; l'edificio fu terminato dopo due anni e consacrato il 23 agosto 1795. Le demolizioni di Varron In seguito alla morte di Ferdinando nel 1802, la sovranità sul ducato di Parma e Piacenza passò in mani francesi; il 1º ottobre 1803, su decreto napoleonico, la rocca fu inserita tra i beni demaniali da destinare come risarcimento a francesi che, soprattutto a causa di danni subiti in guerra, ne potessero avanzare delle valide pretese. Per questo, l'anno seguente il maniero salese fu assegnato al tenente pinerolese Michele Varron, già combattente nell'esercito francese; il nuovo proprietario, in segno di riconoscenza, nel 1823 fece sostituire la pala sull'altare maggiore dell'oratorio con un olio raffigurante San Napoleone Martire, eseguito da Francesco Scaramuzza. Sempre nel 1823 il Varron, considerando la rocca troppo grande da gestire, decise di demolirne una gran parte, conservando completamente integre soltanto l'ala settentrionale verso il centro del paese e una porzione sul margine sud-ovest, nelle quali si trovavano i principali ambienti decorati con affreschi: per questo, fece realizzare uno scalone monumentale accanto all'androne d'accesso, trasformando l'antica sala d'Ercole del piano nobile nell'atrio d'ingresso, mentre fece radere completamente al suolo le ali sud ed est della corte, per poi donare i materiali da costruzione ottenuti alla duchessa Maria Luigia per i grandiosi lavori di ampliamento del Casino dei Boschi. I successivi proprietari A Michele succedettero gli eredi Carlo e Ludovico Varron, i cui discendenti nel 1888 alienarono il castello al marchese genovese Giovanni Battista Carrega, principe di Lucedio, già proprietario col fratello Andrea del Casino dei Boschi; alla sua morte nel 1897, la proprietà passò ad Andrea, indi a suo figlio Franco, che nel 1920 la rivendette all'imprenditore Remigio Magnani. Alcuni anni dopo la rocca fu acquistata dalla famiglia Romani, ma cadde nel tempo in stato di degrado, soprattutto a causa dei danni riportati in seguito ai terremoti del 15 luglio 1971 e del 9 novembre 1983. Il recupero e l'apertura al pubblico Nel 1987 l'intera porzione nord-occidentale, comprendente anche l'oratorio di San Lorenzo, fu alienata al Comune di Sala Baganza, che negli anni successivi ne avviò i lavori di restauro, fino all'apertura al pubblico nel 2003. Nel 2008 il grande giardino farnesiano a est da tempo ridotto a prato, donato nel frattempo dalla famiglia Romani, fu completamente risistemato su progetto dell'architetto Pier Carlo Bontempi, che si basò sugli antichi disegni settecenteschi; fu così tracciato intorno a un'ampia vasca circolare centrale il giardino del Melograno, che fu inaugurato il 26 aprile 2009. Sull'opposto lato ovest fu completamente ristrutturata l'antica corte rustica, nota come cortaccia, e trasformata in residenze private. Inoltre, nel 2009 il Comune acquisì una scultura dell'artista Jucci Ugolotti, cui seguirono nel 2011 le donazioni di numerose altre opere, da allora esposte permanentemente nelle sale del piano nobile di proprietà municipale. Nel frattempo, un nuovo sisma colpì la zona il 23 dicembre 2008, causando altri danni all'edificio e provocando conseguentemente la chiusura per inagibilità di vari ambienti. Inoltre, l'11 giugno 2011, a causa delle intensissime precipitazioni, il rio Ginestra esondò allagando, oltre a una parte del paese di Sala Baganza, il giardino del Melograno, ove provocò il crollo di una porzione della cinta muraria settecentesca, successivamente ricostruita. Nella porzione privata della rocca della famiglia Romani, la sala d'Ercole e la cappella palatina furono riaperte dopo i restauri nel novembre 2017; la sala dell'Apoteosi, posta nell'ala sud-ovest e appartenente alla famiglia Merusi, fu restaurata e resa visitabile nel 2019; infine l'appartamento settecentesco di Antonio Farnese, situato nella porzione est della rocca di proprietà Romani, fu aperto al pubblico nel settembre 2024, dopo il parziale recupero e il consolidamento strutturale. Nel 2025 furono risistemati il tetto e il cortile interno. Descrizione La rocca, di cui si conservano solo l'ala settentrionale e una porzione a sud-ovest in adiacenza agli antichi edifici di servizio, si sviluppa in posizione collinare su una pianta pressoché rettangolare, delimitata alle estremità da due torrioni. La facciata principale, realizzata in pietra frammista a mattoni, è parzialmente preceduta dall'antico fossato, collegato col giardino del Melograno che si estende ai piedi dell'edificio; l'asimmetrico prospetto, sopraelevato nei primi decenni del XVIII secolo, si erge su due livelli principali fuori terra al di sopra dell'alto basamento a scarpa; l'ampio portale d'ingresso ad arco a tutto sesto, raggiungibile attraverso un ponticello in muratura realizzato verso la fine del XVII secolo in sostituzione dell'originario ponte levatoio, è affiancato dalle tracce delle feritorie dei bolzoni, chiuse durante le ristrutturazioni settecentesche; sulla sommità della porzione destra della facciata la muratura lascia intravedere gli antichi merli di coronamento. Dall'estremità nord-occidentale aggetta un torrione elevato su tre livelli, mentre in prossimità dello spigolo opposto è presente un piccolo avancorpo, coronato da un terrazzo; ad angolo si allunga un balcone con balaustra in ferro, realizzato all'incirca nel 1770. Sul breve lato est si conservano in parte i beccatelli quattrocenteschi dell'antica torre angolare. Interno Androne L'androne passante, coperto da due volte a crociera, si apre sulla destra sullo scalone monumentale, realizzato per volere di Michele Varron dopo il 1823; l'accesso è affiancato da due telamoni marmorei, realizzati intorno al 1570 forse da Giovan Battista Barbieri su indicazioni di Orazio Samacchini, per ornare il camino della sala superiore. La scala, arricchita sulle pareti e sulla volta con dipinti a finto bugnato, si sviluppa su una pianta a L e conduce alla sovrastate sala d'Ercole del piano nobile. Biglietteria e biblioteca comunale Vilma Preti Dalla facciata sud si accede alla biglietteria, caratterizzata dalla presenza di un colonnato in parte coronato da capitelli a cubo scantonato, a sostegno di una serie di volte a crociera dipinte; insieme al loggiato riscoperto al piano superiore, rimane l'unica testimonianza dell'antico porticato della corte quattrocentesca. Gli ambienti adiacenti ospitano la biblioteca comunale Vilma Preti, che conserva sulle scaffalature oltre 10 000 volumi, suddivisi in base alla tematica e pervenuti in parte grazie ad alcune consistenti donazioni; accanto si trova la sala studio da 22 posti. Antico oratorio di San Lorenzo A ovest della biglietteria si trova l'antico oratorio di San Lorenzo, costruito dopo il 1477 per volere del conte Giberto III Sanvitale e sconsacrato nel 1600. Il piccolo ambiente si sviluppa su una pianta a navata unica, coperta da una volta a botte lunettata; ai lati si aprono due tribune, mentre sul fondo l'altare maggiore è ornato frontalmente con un piccolo affresco raffigurante l'Imago Pietatis, attribuito ad Alessandro Bedoli. Superiormente si apre un'ampia nicchia ad arco a tutto sesto, sulla cui sommità è posto un piccolo oculo circolare. Oratorio di San Lorenzo Dietro alla moderna scala che conduce al piano nobile, si accede all'oratorio di San Lorenzo, noto anche come oratorio dell'Assunta. La cappella neoclassica, edificata tra il 1793 e il 1795 per volere del duca Ferdinando di Borbone su probabile progetto di Pietro Cugini, Louis-Auguste Feneulle o Donnino Ferrari, si sviluppa su una pianta a navata unica, con accesso a nord direttamente dalla piazza e presbiterio absidato a sud. La simmetrica facciata a capanna, delimitata da due lesene alle estremità, è coronata da un frontone triangolare. All'interno l'aula, coperta da una volta a botte, è scandita da una serie di lesene ioniche, che delimitano le due tribune ad arco a tutto sesto aperte su ogni lato. Il presbiterio accoglie l'altare maggiore marmoreo a mensa, realizzato probabilmente da Domenico Della Meschina e retto da coppie di colonnine, tra le quali è collocata un'urna contenente le reliquie di santa Clementina; sul fondo l'abside, coperta dal catino emisferico affrescato, accoglie una monumentale ancona neoclassica in legno dipinto a finto marmo, eseguita nel 1794 dal falegname Giovanni Francesco Drugman e dagli intagliatori Ignazio Marchetti e, forse, Michel Poncet. Sala delle Capriate Il primo ambiente del piano nobile raggiungibile dalla moderna scala è la sala delle Capriate, coperta da un soffitto a capriate lignee. L'ampia e alta sala conserva sulle pareti numerose tracce degli affreschi cinquecenteschi in stile baglionesco, riportate alla luce durante i restauri avviati dopo il 1987; i dipinti, in gran parte lacunosi, ritraggono episodi della mitologia classica, vari animali e alcune architetture; una delle lunette originariamente sottese dalle volte riproduce la Caduta di Fetonte. L'ambiente accoglie inoltre alcune grandi sculture in terracotta realizzate da Jucci Ugolotti, denominate Le Proposte, Il Bacio, Il Grande Torso e la Ragazza col Ciuffo. Gabinetto dei Busti Accanto alla sala delle Capriate si apre il Gabinetto dei Busti, originariamente destinato a studiolo del conte Giberto IV. La piccola sala è caratterizzata dalla presenza di affreschi cinquecenteschi sulla volta a padiglione unghiata, realizzati da Cesare Baglioni e dai suoi collaboratori. Sul contorno, nelle dieci lunette sono rappresentati su uno sfondo scuro altrettanti busti, mentre nelle vele trovano spazio sul colore rosato di fondo ricchi motivi a grottesche; sulla volta sei mostruose creature alate sorreggono il grande ovale centrale, al cui interno si staglia un uomo alato. L'ambiente ospita inoltre una scultura della Ugolotti, ritraente una Fanciulla. Sala dell'Eneide All'interno del torrione nord-ovest trova spazio, in adiacenza al Gabinetto dei Busti, la sala dell'Eneide o sala di Enea, originariamente adibita a camera da letto. L'ambiente è coperto da una volta a padiglione, ornata con affreschi realizzati intorno al 1554, quando fu celebrato il matrimonio tra il committente Giberto IV Sanvitale e Livia da Barbiano di Belgioioso; i dipinti, a lungo attribuiti dagli storici a Innocenzo Martini, secondo studi più recenti furono più probabilmente eseguiti da Ercole Procaccini, la cui presenza a Sala tra il 1556 e il 1557 è testimoniata da documenti. Gli affreschi, suddivisi in numerosi riquadri e ovali, rappresentano sul contorno, tra vari motivi a grottesche su sfondo rosso, dodici episodi della vita di Enea, mentre al centro della volta è raffigurata sua madre Venere sulle nubi; gli spigoli tra i fusi sono ornati con quattro stemmi, due dei quali singoli del Conte e due accoppiati dei due sposi. Nel mezzo della sala è inoltre collocata una grande una scultura eseguita da Jucci Ugolotti, riproducente una Donna in tensione. Camerino del Baglione Immediatamente a est della sala dell'Eneide si apre il camerino del Baglione, originariamente destinato a studiolo della contessa Livia da Barbiano di Belgioioso. La piccola sala, chiusa superiormente da una volta a padiglione al centro e da due basse volte a botte alle estremità sud e nord, è interamente decorata sulle pareti e sulle coperture con affreschi, realizzati da Cesare Baglione su commissione di Giberto IV. I dipinti a grottesche su sfondo bianco, raffiguranti equilibristi e animali fantastici, sono alternati alle rappresentazioni delle allegorie delle Quattro stagioni, di architetture immaginarie, di episodi mitologici e di grandi finti squarci che si affacciano su paesaggi silvestri e sul cielo su cui volteggiano numerosi uccelli. Sala espositiva, sala dell'Amore e sala della Carità Le tre sale successive, affacciate a nord verso la piazza, conservano tracce degli affreschi cinquecenteschi a grottesche sulle pareti e sulle volte di copertura, riportate alla luce durante i restauri eseguiti dopo il 1987. La prima sala espositiva accoglie, all'interno di una teca, il plastico della rocca. La sala dell'Amore conserva tre sculture di Jucci Ugolotti, rappresentanti la Gioia di vita, l'Abbraccio e l'Inno alla gioia. La sala della Carità ospita infine i bozzetti eseguiti dalla scultrice per la realizzazione del monumento a Padre Lino di Parma. Loggiato Le tre sale espositive si aprono a sud sul loggiato quattrocentesco, che collega alle due estremità la sala delle Capriate alla sala d'Ercole; completamente chiuso durante le modifiche settecentesche, fu recuperato durante i restauri eseguiti dopo il 1987, demolendo i tramezzi che lo occultavano. L'ambiente presenta un porticato angolare coperto da una serie di volte a crociera, su cui sono visibili ampie tracce degli originari affreschi raffiguranti motivi vegetali; le arcate a tutto sesto sono sostenute da numerose colonnine in pietra, collocate su un alto muretto e coronate da capitelli rinascimentali a foglie lisce. La lunga sala conclude la sezione della rocca appartenente al Comune ed espone le ultime opere della mostra permanente della scultrice Jucci Ugolotti, rappresentanti un Ritratto di Signora, Margherita, Sasha con turbante, Indro e una copia di una scultura di Jean-Baptiste Boudard. Sala d'Ercole Il primo ambiente della porzione privata della rocca, accessibile dal loggiato salendo alcuni gradini oppure direttamente dall'esterno attraverso lo scalone monumentale realizzato per volere di Michele Varron accanto all'androne, è la sala d'Ercole, originariamente destinata a camera ma trasformata in atrio dopo il 1823. Al centro della parete est si staglia un grande sovracamino barocco in stucco, realizzato verso il 1727. La sala è coperta da una volta a padiglione, ornata con affreschi realizzati intorno al 1564, quando fu celebrato il matrimonio tra il committente Giberto IV Sanvitale e Barbara Sanseverino; i dipinti, attribuiti da alcuni storici a Bernardino Campi, secondo altri studiosi furono eseguiti da Orazio Samacchini. Gli affreschi raffigurano nel mezzo dei quattro fusi, tra i finti colonnati angolari rappresentati prospetticamente, grandi riquadri contenenti le Storie d'Ercole: Ercole fanciullo che strozza i serpenti, Ercole con il leone nemeo, Ercole e l'Idra ed Ercole e Anteo. Al centro della volta, tra quattro finte lunette arricchite da festoni vegetali, un ampio ovale incornicia Giove tonante, ritratto a cavallo di un'aquila mentre scaglia una saetta. Gabinetto dei Cesari A nord della sala d'Ercole è collocato un lungo ambiente, ricavato tra il 1724 e il 1725 unendo due salette distinte allo scopo di trasformarle nella cappella privata del duca Antonio Farnese; i due vani sono collegati attraverso una grande arcata ornata con stucchi. Il Gabinetto dei Cesari, posto a est, è coperto da una volta a padiglione unghiata, ornata con affreschi commissionati da Giberto IV dopo la metà del XVI secolo e parzialmente modificati intorno al 1725; i dipinti, attribuiti da alcuni storici a Bernardino Campi, secondo altri studiosi furono eseguiti da Orazio Samacchini. Gli affreschi rappresentano nelle lunette nove ovali, contenenti i busti di altrettanti imperatori romani: a nord Cesare, Augusto e Tiberio; a est Caligola, Claudio e Nerone; a sud Galba, Otone e Vitellio; altre tre lunette, dipinte coi ritratti di Vespasiano, Tito e Domiziano, si trovavano sulla parete occidentale prima dei lavori di realizzazione dell'arcata, nel corso dei quali i nove sovrani romani sopravvissuti furono trasformati in santi. Nelle vele compaiono motivi a grottesche su sfondo rosso o giallo, mentre tra gli spicchi appaiono otto raffigurazioni dorate della Vittoria alata. Verso il centro della volta, una finta balaustra, sui cui spigoli siedono quattro putti, inquadra un drappo viola, su cui si staglia, nel mezzo di una cornice ottagonale, l'allegoria di Roma Aeterna; quest'ultima sostiene nelle mani uno scudo e una colonna, aggiunta intorno al 1725. Cappella palatina Unita dal 1725 al Gabinetto dei Cesari è la cappella palatina, nata autonomamente come sala della Fama su commissione di Giberto IV forse verso il 1569, ai tempi del matrimonio con Barbara Sanseverino. Al centro della parete ovest campeggia una grande cornice barocca in stucco, realizzata verso il 1727. La sala è coperta da una volta a padiglione unghiata, ornata con affreschi a lungo attribuiti dagli storici a Bernardino Campi, ma secondo studi più recenti eseguiti più probabilmente da Ercole Procaccini; in occasione dell'apertura dell'arcata verso il Gabinetto dei Cesari e della trasformazione dell'ambiente in cappella, le opere furono parzialmente modificate dal pittore Giuseppe Rocchetti. I dipinti raffigurano un pergolato di canne su cui si arrampicano fitte le rose rampicanti. Nelle lunette e nelle unghie spuntano vari putti, mentre avvicinandosi al centro si trovano quattordici grandi Angeli con gli strumenti della Passione di Cristo, nati originariamente come amorini che raccoglievano i fiori; alle figure furono aggiunti intorno al 1725 drappeggi per coprire le nudità e, tra le mani, numerosi strumenti della Passione: la croce, i chiodi, il martello usato per picchiarli e la tenaglia utilizzata per rimuoverli, la sacra spugna e la canna usata per porgerla a Gesù, la scala utilizzata per la deposizione, il sacco dei denari versati a Giuda in cambio del suo tradimento, i flagelli e la colonna della flagellazione, il guanto con cui un soldato colpì il volto di Gesù, la corona di spine e i dadi usati dai soldati per tirare a sorte la tunica. Nel mezzo della volta un ampio ovale contiene l'allegoria della Fede, rappresentata come un angelo tibicine, che reca in una mano il sacro calice, aggiunto nel 1725 in sostituzione di una spada; originariamente la grande figura centrale simboleggiava la Fama o la Vittoria. Appartamento di Antonio Farnese L'appartamento di Antonio Farnese, accessibile dalla sala d'Ercole, occupa tredici stanze del piano nobile dell'ala est; una pedana, realizzata nel 2024 per rendere visitabile gran parte degli ambienti non ancora restaurati, collega alcuni di questi, disposti in sequenza: la sala della Virtù difesa, la sala della Verità, la sala della Felicità, la sala della Perfezione, la sala della Magnanimità, la sala della Gloria, la sala della Mansuetudine, la sala delle Arti, la sala della Virtù trionfante e infine la scala segreta, che conduce al piano terreno. Gli ambienti, realizzati a partire dal 1703 su progetto o direzione dei lavori di Giuseppe Ruta e dal 1719 dell'architetto Edelberto dalla Nave, sono ornati con stucchi e affreschi in stile rococò, eseguiti all'incirca tra il 1720 e il 1726: mentre l'autore dei dipinti fu Sebastiano Galeotti, non è noto l'artista che si occupò degli stucchi, che furono probabilmente disegnati dal dalla Nave. In numerose sale le pareti presentano alti zoccoli rivestiti da pannelli lignei dipinti a grottesche o a finto marmo, sormontati da decorazioni ad affresco raffiguranti lesene, cornici e soprapporte; alcune di queste ultime contengono le raffigurazioni di paesaggi, realizzate nei primi decenni del XIX secolo. Le stanze conservano le originarie porte a doppie ante settecentesche, riccamente dipinte e disposte in sequenza prospettica. Tutti gli ambienti sono coperti da volte a padiglione, ornate sul contorno con cornici modanate in stucco, arricchite sugli spigoli da conchiglie o mascheroni; al centro dei soffitti si stagliano, all'interno di elaborate cornici in stucco di forma quadrangolare od ovale, gli affreschi del Galeotti, rappresentanti una serie di allegorie delle principali virtù. Sala dell'Apoteosi Sul margine sud-orientale della cortaccia Sanvitale si erge la piccola ala sud-ovest della rocca, che rappresenta, insieme al lungo lato settentrionale, l'unica porzione superstite dell'antico maniero dopo la demolizione voluta da Michele Varron nel 1823. Al suo interno, al piano nobile è presente la sala dell'Apoteosi, originariamente chiamata sala dell'Udienza, che costituisce l'ambiente finale del percorso iconografico celebrativo delle virtù farnesiane realizzato da Sebastiano Galeotti per conto di Antonio Farnese; le opere furono eseguite tra il 1726 e il 1727, dopo la conclusione della decorazione dell'appartamento del futuro duca. Sulle pareti, scandite da alcune lesene coronate da capitelli in stucco, sono dipinte in monocromo alcune grandi scene mitologiche; altri stucchi arricchiscono il sovracamino, le soprapporte e il cornicione perimetrale modanato. L'ampia volta a padiglione di copertura è interamente decorata con affreschi rappresentanti l'Apoteosi di un Farnese; la scena, ambientata tra le nubi su uno sfondo celeste, è divisa in quattro parti, sviluppate in senso orario a partire dal lato ovest e culminanti nell'ascesa della famiglia Farnese tra gli dei dell'Olimpo. I dipinti ritraggono numerose divinità classiche e altre raffigurazioni allegoriche delle principali doti umane, riguardanti le virtù, il lavoro, le arti e la scienza, grazie alle quali Antonio Farnese avrebbe potuto ben governare, riportando il ducato di Parma e Piacenza in una nuova età dell'oro. Cantine e ghiacciaie Al piano seminterrato si trovano le cantine e le due antiche ghiacciaie del castello, parzialmente adibite a sede del museo del vino. Il percorso espositivo, accessibile dall'antico fossato, si snoda in sei vani. Le prime tre sale ipogee rivestite in pietra, poste di fronte all'ingresso principale della rocca, sono coperte da volte a botte; il quarto ambiente, situato a un livello inferiore, è costituito dall'antica ghiacciaia rinascimentale a pianta circolare, chiusa superiormente da una grande cupola; gli ultimi due locali, collocati alla base del torrione nord-ovest, sono coronati da volte a botte ribassate intonacate. In adiacenza si trova un'enoteca. Giardino del Melograno Il grande giardino del Melograno, accessibile attraverso il fossato a ovest e i portali ad arco posti al centro dei tre lati nord, est e sud, si estende su una superficie di circa 3 ettari ai piedi della rocca, in posizione in gran parte pianeggiante, a eccezione della porzione più prossima al maniero. Il parco, completamente risistemato tra il 2008 e il 2009 su disegno dell'architetto Pier Carlo Bontempi, ricalca la suddivisione del potager progettata dall'architetto ducale Ennemond Alexandre Petitot nella seconda metà del XVIII secolo. La superficie, coperta da un prato, è suddivisa in una maglia pressoché regolare di sedici quadrati da una serie di vialetti in ghiaia ortogonali tra loro, mentre al centro è collocata un'ampia vasca circolare, originariamente destinata, oltre all'abbellimento dell'area, anche alla raccolta dell'acqua piovana per l'irrigazione degli orti del giardino. I sentieri sono affiancati da filari di alberi, scelti per le diverse colorazioni stagionali dei fiori e dei frutti. Nel mezzo, la vasca è attorniata da peri cotogni, mentre lungo i vialetti sono presenti numerosi meli da fiore; lungo il perimetro esterno si trovano infine dei lecci, selezionati per la protezione delle aiuole dai raggi solari. Originariamente i sedici riquadri erano utilizzati come orti, in cui venivano prodotti frutti e verdure destinati alle cucine della rocca. Sul contorno si allunga la cinta muraria muraria settecentesca in pietra e mattoni, eretta originariamente per riparare il potager dai venti e dai ladri. Percorso di visita Il castello è aperto al pubblico dal 2003 e fa parte del circuito dei castelli dell'Associazione dei Castelli del Ducato di Parma, Piacenza e Pontremoli. Risultano visitabili le sale cinquecentesche, l'oratorio dell'Assunta, l'appartamento di Antonio Farnese, la sala dell'Apoteosi, le cantine e l'ex ghiacciaia, oltre al giardino del Melograno. Note Bibliografia Guglielmo Capacchi, Castelli parmigiani, Parma, Artegrafica Silva, 1979. Giuseppe Cirillo, Giovanni Godi, Guida artistica del Parmense, II, Parma, Artegrafica Silva, 1986. Italo Dall'Aglio, La Diocesi di Parma, II Volume, Parma, Scuola Tipografica Benedettina, 1966. Alessandra Mordacci (a cura di), La Rocca di Sala Baganza, Parma, Gazzetta di Parma Editore, 2009. Angelo Pezzana, Storia della città di Parma continuata, Tomo primo, Parma, Ducale Tipografia, 1837. Angelo Pezzana, Storia della città di Parma continuata, Tomo terzo, Parma, Reale Tipografia, 1847. Angelo Pezzana, Storia della città di Parma continuata, Tomo quarto, Parma, Reale Tipografia, 1852. Voci correlate Oratorio di San Lorenzo (Sala Baganza) Sala Baganza Sanvitale Farnese Borbone di Parma Associazione dei Castelli del Ducato di Parma, Piacenza e Pontremoli Museo del vino (Sala Baganza) Guerra dei Rossi Altri progetti Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla rocca Sanvitale Collegamenti esterni Rocca Sanvitale, su PatER - Catalogo del Patrimonio culturale dell’Emilia-Romagna, Regione Emilia-Romagna. Rocca Sanvitale, su TourER - portale del patrimonio culturale dell'Emilia-Romagna, Segretariato regionale del Ministero della cultura per l'Emilia-Romagna. Rocca Sanvitale, su comune.sala-baganza.pr.it, Comune di Sala Baganza, ultimo aggiornamento 4 marzo 2025. URL consultato il 27 settembre 2025. Rocca Sanvitale, su Castelli dell'Emilia-Romagna, Emilia-Romagna. URL consultato il 27 settembre 2025. Ufficio Comunicazione Castelli del Ducato, Rocca di Sala Baganza, su Castelli del Ducato di Parma, Piacenza e Pontremoli. URL consultato il 27 settembre 2025.