Fondation Cartier

La Fondation Cartier pour l'art contemporain (in italiano: Fondazione Cartier per l'arte contemporanea) è una fondazione creata nel 1984 da Alain-Dominique Perrin. Precedentemente situata a Jouy-en-Josas, dal 1994 al 2025 è stata ospitata nell'edificio progettato dall'architetto Jean Nouvel a Parigi, in boulevard Raspail. Dal 25 ottobre 2025 ha sede al 2, place du Palais-Royal, nel I arrondissement di Parigi, di fronte al Louvre. L'opera architettonica si caratterizza per essere basata sulle idee di trasparenza, dissolvenza e smaterializzazione. L'obiettivo della fondazione è promuovere e sostenere l'arte contemporanea mediante varie attività (collezioni, nuove acquisizioni, mostre, libri, etc.), tra cui la biennale parigina Mois de la Photo. Promuove molte giovani artisti. L'edificio Nel bando di gara comprendeva un lotto che aveva anche uno storico albero, detto albero della vita piantato da Chateaubriand più di 200 anni prima, in quello che era un giardino cinto da un muro. Ogni nuovo progetto in gara doveva rispettare questi elementi e ottenere il beneplacito di un attivo comitato locale di residenti che chiedeva, ad esempio, la conservazione di tutti gli alberi . Il contesto, con il giardino e il grande albero, e l'edificio, diviso in area espositiva e area uffici, suggerivano un'architettura in vetro. Infatti la soluzione che propone Jean Nouvel, avendo già avuto modo di confrontarsi con il problema della trasparenza e opacità in alcuni suoi progetti precedenti, è una semplice scatola in vetro a nove piani con lunghezza doppia della profondità, parallela a Boulevard Raspail. La zona espositiva è uno spazio luminoso su due livelli, la cui unica interruzione è costituita da un mezzanino centrale. Un'ulteriore area destinata alle mostre è stata ricavata nel seminterrato, mentre gli uffici si trovano ai piani superiori. L'entrata principale è al centro, sotto il mezzanino e a fianco del celebre albero, con un ascensore sulla destra che conduce al parcheggio per auto. In termini di planimetria e organizzazione spaziale tutto è estremamente lineare. Realizzato con un massimo di vetro e minimo di acciaio grigio, l'edificio ha altre tre caratteristiche che da banale corpo a vetri lo trasformano in una successione di strati trasparenti. In primo luogo il muro di cinta, distante 15 metri dalla facciata principale, è stato sostituito da una parete in vetro alta 18 metri sorretta da un sottile telaio in acciaio. In secondo luogo le pareti a vetri del fronte e del retro proseguono per una decina di metri oltre i due muri laterali. In terzo e ultimo luogo gli spazi espositivi principali, con un'altezza di 8.5 metri, sono interamente vetrati. Ne risulta un volume quasi interamente trasparente, che incornicia l'albero e il giardino circostante tra il muro esterno in vetro e i piani digradanti dell'edificio stesso. Sono questi piani vetrati che instaurano l'ambiguità tra realtà e virtualità: la percezione è che non si sa mai se l'albero di Chateaubriand è fuori, dentro o si tratta del suo riflesso. Sono questi i giochi che interessano l'architetto come si evince dalle sue parole: In un caso o nell'altro, si tratti di trasparenza o di riflessione, queste parole evidenziano l'importanza che Nouvel attribuisce alla luce: condizioni del tempo, ore del giorno, angolo della visuale, livelli relativi di illuminazione interna ed esterna. Tutto concorre a creare nuove immagini e nuovi motivi. Mostre 1984 – César; Lia Milroy; Julian Opie 1985 – Vivre en couleur; Natures de rêves; Les Bonsaïs de Rémy Samson; Jean-Pierre Raynaud; Sculptures, première approche pour un parc 1986 – Sur les murs; L'Art fun ou l'Enfance de l'art; Raymond Hains; Les Années 60: 1960-1969, La Décade triomphante; Peintres et sculpteurs espagnols 1981-1986; Evergon; Les Championnes de César 1987 – Dominique Gauthier; François Boisrond; Shirley Jaffe; Les Stars de la photo vues par les éditions Condé Nast; Hommage à Ferrari; Emmanuel Pereire; Ian Hamilton Finlay; Daniel Boudinet 1988 – Robert Jacobsen e Jean Clareboudt; 17 artistes danois; Alain Bizos; M.D.F: Des créateurs pour un matériau; Vraiment faux; Gérard Garouste; La Mode, une nouvelle génération; Scènes de mode: Ouka Lele pour Philippe Model 1989 – Judith Bartolani e Claude Caillol; Aspects de la jeune sculpture européenne; Solex-nostalgie; Jochen Gerz; Photographies; Ingo Maurer; Collection Peinture; Couleur Sud; Nos années 80 1990 – Bill Viola; Lignes de mire - 1; Andy Warhol System: Pub - Pop - Rock; Carnet de voyages - 1; Monique Frydman 1991 – Richard Baquié; Lignes de mire - 2; La Vitesse; Jean-Bernard Métais 1992 – Machines d'architecture; À visage découvert 1993 – Marc Couturier; Yasumasa Morimura; Jeff Wall; Azur 1994 – Ron Arad; Richard Artschwager; Pierrick Sorin; Carole Benzaken; Matej Kren; Huang Yong Ping; Chuck Close; Raymond Hains; Seydou Keïta; Shinzo e Roso Fukuhara 1995 – Herbert Zangs; Jean-Michel Alberola; Marc Newson; Matthew Barney; Nobuyoshi Araki; Malick Sidibé; Macha Makeieff e Jérôme Deschamps; Tom Wesselmann; Bodys Isek Kingelez; Jean Tinguely; James Lee Byars; Thierry Kuntzel; Vija Celmins 1996 – By Night; Miyajima Tatsuo; Comme un oiseau; Double vie, Double vue 1997 – Patrick Vilaire; Huang Yong Ping; Alain Séchas; Alain Diot; Coïncidences; Amours 1998 – Gérard Deschamps; Panamarenko; Francesca Woodman; Être nature; Issey Miyake 1999 – Beaurin Domercq; Gottfried Honegger; Radi Designers; Stan Douglas; Un monde réel; Herb Ritts; Sarah Sze 2000 – Cai Guo-Qiang; Guillermo Kuitca; J.D. Okhai Ojeikere; Le Désert; Thomas Demand; Bernard Piffaretti 2001 – Pierrick Sorin; Alair Gomes; Un art populaire; William Eggleston; Gérard Garouste 2002 – Vincent Beaurin, Fabrice Domercq, Alessandro Mendini; Takashi Murakami; Paul Virilio 2003 – Yanomami, l'esprit de la forêt; Jean-Michel Othoniel; Daidō Moriyama 2004 – Marc Newson; Chéri Samba; Jean-Paul Gaultier; Raymond Depardon; Hiroshi Sugimoto 2005 – Adriana Varejão; Rinko Kawauchi; J'en rêve; John Maeda; Ron Mueck 2006 – Juergen Teller; Tadanori Yokoo; Agnès Varda; Gary Hill; Tabaimo 2007 – David Lynch; Rock'n'roll 39-59; Robert Adams; Lee Bul 2008 – Andrea Branzi; Patti Smith; César, Anthologie par Jean Nouvel; Native Land, Stop Eject 2009 – Beatriz Milhazes; William Eggleston; Né dans la rue - Graffiti 2010 – Beat Takeshi Kitano; Mœbius-Transe-Forme 2011 – Vaudou; Mathématiques, un dépaysement soudain 2012 – Histoires de voir, Show and Tell; Yue Minjun, L'Ombre du fou rire 2013 – Ron Mueck; América Latina 1960-2013 2014 – Diller Scofidio + Renfro; Les habitants; Mémoires Vives 2015 – Bruce Nauman; Beauté Congo 1926-2015 Congo Kitoko 2016 – Le Grand Orchestre des Animaux; Fernell Franco; Daidō Moriyama 2017 – Autophoto; Malick Sidibé 2018 – Jun'ya Ishigami 2019 – Nous les Arbres 2021 – Damien Hirst, Cherry Blossoms 2022 – Sally Gabori; Fabrice Hyber, The Valley 2023 – Ron Mueck; Bijoy Jain / Studio Mumbai, Breath of an Architect Note Bibliografia (EN) Fondation Cartier Pour L'art Contemporain: From Jouy-En-Josas To Paris 1984-2014, Fondation Cartier, 2014, ISBN 978-2869251069. Carlo Prati, Jean Nouvel, EdilStampa, 2007, ISBN 978-88-7864-038-2. Conway Lloyd Morgan, Jean Nouvel: Elementi di Architettura, Rizzoli Edizioni, 2002, ISBN 88-7423-018-4. Conway Lloyd Morgan, Jean Nouvel, Teneues Edizioni, 2004. Voci correlate Cartier Jean Nouvel Altri progetti Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Fondation Cartier Collegamenti esterni (FR) Sito ufficiale, su fondationcartier.com. (EN) Kimberly Daul, Cartier Foundation, su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc. Fondation Cartier, su archINFORM.