École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art

L’École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art (ENSAAMA) est un établissement public d'enseignement artistique et technique situé rue Olivier-de-Serres dans le 15e arrondissement de Paris, raison pour laquelle elle est parfois dénommée « École Olivier-de-Serres ». Historique Cette École résulte de la fusion de deux écoles : l’« École des arts appliqués à l’industrie » , créée en 1922, et l’« École des métiers d’art », qui, fondée en 1941, occupait jusqu'en 1976 les locaux de l'actuel musée Picasso de Paris, rue de Thorigny. Enseignements Dans la deuxième moitié du XIXe siècle, dans un contexte de forte rivalité dans la mise en place d'un enseignement technique et artistique dans le monde, une douzaine d’écoles professionnelles sont créées à Paris. Parmi celles-ci, les écoles supérieures de dessin et de modelage pour garçons Germain Pilon et Bernard Palissy ouvrent en 1882, sur la décision de communaliser deux écoles libres de dessin situées respectivement rue Sainte-Elisabeth dans le 3e arrondissement et rue des Petits-Hôtels dans le 10e arrondissement, qui figuraient parmi les nombreux établissements privés de ce type qui rendaient de grands services aux ouvriers en leur apportant une qualification nécessaire en graphisme pour l'exécution de pièces décoratives à une époque où l'éclectisme se passionnait pour les styles et l'ornementation. Cette décision, prise le 9 août 1882 par la Ville de Paris sur un rapport du conseiller municipal Sigismond Lacroix, a au moins deux raisons : d'une part, il s'agit de conférer un enseignement artistique plus complet, plus diversifié, qui corresponde aux avancées pédagogiques que l'on rencontre dans des pays industriels qui concurrencent directement la France dans le domaine du luxe, à savoir l'Angleterre et l'Allemagne ; d'autre part, elles cherchent à lutter, en même temps que les écoles Estienne et Boulle qui ouvrent dans les années suivantes, contre la crise économique qui sévit depuis près de dix ans et qui provoque la ruine de nombreuses industries d'art parisiennes. Les deux écoles correspondent à des secteurs d'activité différents, qui sont en général pratiqués dans l'arrondissement où chacune d'entre elles est implanté. Elles portent les noms de célèbres artistes et artisans de la Renaissance française au 16e siècle. L'école Germain Pilon est destinée à offrir aux ouvriers des principales branches de l’industrie artistique les connaissances qui leur sont nécessaires. On y enseigne les matières suivantes : dessin et modelage d’après le plâtre et d’après nature, constructions et dessin géométrique, perspective, anatomie, anatomie comparée, architecture, ameublement, composition décorative, analyse des styles, aquarelle. Bernard Palissy, « une école professionnelle artistique », a pour but de former des « artistes habiles dans certaines industries, telles que la céramique, le verrerie et les émaux, la sculpture sur bois, marbre, ivoire, métaux, le dessin des étoffes et la peinture décorative ». Très à l'étroit dans leurs locaux désuets, la Ville décide la construction d'un bâtiment neuf dans le quartier du Temple où elles seront fusionnées en une seule école. C'est un effort budgétaire conséquent, à une époque de montée en puissance des arts décoratifs qui stimule les pouvoirs publics à agir en faveur de ces derniers. Les travaux s'effectuent entre 1911 et 1913 mais sont interrompus par la Première Guerre mondiale. Finalement, le chantier est achevé en 1922 et la nouvelle école ouvre en octobre 1923 rue Dupetit-Thouars à Paris sous le nom d’École des arts appliqués à l’industrie. Un directeur est nommé : Eugène Belville. L'école participe aux différentes manifestations internationales avec les autres écoles d'arts appliqués de la Ville de Paris, comme l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels de 1925 et l'Exposition internationale des arts et techniques de 1937 (dans la lignée des institutions des arts industriels). En 1941, dans un contexte de revalorisation de l'artisanat d'art, Camille Fleury crée le Centre d’apprentissage des arts et métiers au 10 rue du Parc-Royal à son retour de captivité en Allemagne. Dès 1942, il déménage à l’hôtel Salé, resté vacant depuis le départ pour la Gironde de son dernier locataire, le bronzier d'art Henri Vian (grand-père de Boris Vian). L'établissement devient le Centre de formation professionnelle des métiers d’art puis l’École des métiers d’art. En 1956, Jacques Viénot crée le premier cours d’esthétique industrielle (design industriel) à l’École des arts appliqués à l’industrie, d'une durée d'abord d'un an, puis en deux ans dès 1961. À partir des années 1960, l'enseignement des « Arts A » s'oriente progressivement vers le supérieur. En 1969, l’École des métiers d’art et l’École des arts appliqués à l’industrie s’installent rue Olivier-de-Serres dans le 15e arrondissement dans un nouveau bâtiment à l'architecture moderniste évoquant le Bauhaus de Dessau (une institution passée alors très en vogue), et deviennent, sous la direction de Pierre Theubet et Fleury, l’École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’art. Elle demeure paradoxalement un lycée professionnel, relevant non plus de la Ville de Paris mais de l’Éducation nationale. Situation actuelle L'ENSAAMA accueille dorénavant près de 700 élèves pour des formations et diplômes post-bac de métiers d'art et du design (DNMADE), et supérieurs (DSAA, Master), à caractère professionnel (Éducation nationale, Enseignement supérieur). Un partenariat existe depuis 2011 avec le Comité Colbert de promotion de l'industrie française du luxe (aucun avec d'autres fédérations ou institutions professionnelles, absence de pépinière ou incubateur d'entreprise, d'association officielle des anciens étudiants ou alumni exhaustif)[C'est-à-dire ?]. C’est actuellement l'un des quatre établissements majeurs de Paris de préparation aux arts appliqués et métiers d'art, avec les écoles Boulle, Duperré et Estienne, qui possèdent toutes une solide renommée dans leurs domaines, fruit de leur ancienneté et de leur sélectivité. Diplômes DNMADE Espace - Architecture, médiation culturelle et patrimoine. DNMADE Espace - Habitat, mobilier et environnement. DNMADE Espace - Architecture, espaces publics et mobilité urbaine. DNMADE Évènement - Espace de communication, scénographies et dispositifs événementiels. DNMADE Graphisme - Édition & typographie imprimées et numériques. DNMADE Graphisme - Identité visuelle et stratégies de communication. DNMADE Matériaux - Création métal. DNMADE Matériaux - Laque. DNMADE Matériaux - Textile-couleur, matière, surface. DNMADE Numérique - Expériences narratives et interactives. DNMADE Objet - Design de produits et services. DNMADE Objet - Design de produits, objets d’exceptions et pratiques singulières. DNMADE Objet - Design de produits, usage, innovation et production(s). DNMADE Ornement - Fresque et arts du mur. DNMADE Ornement - Mosaïque. DNMADE Ornement - Vitrail. DNMADE Spectacle - Sculpture appliquée à l’espace scénique. DSAA Communication de marques. DSAA Design d’Espace. DSAA Graphisme-transmédia. DSAA Design Numérique. DSAA Design Produits. DSAA Mode et innovation textile. DSAA Métiers d’art. Master2 Stratégies du Design. Master2 Design Création, Projet, Transdisciplinarité. Personnalités liées à l'établissement Professeurs Henry Arnold (1879-1945), professeur de 1909 à 1940. Pierre Bobot (1902-1974), professeur de laque autour de 1955. Jacques Camus, professeur en 1924. Jean-Christophe Chauzy (né en 1963), de 1990 à 2016. Jacques Houplain (1920-2020), professeur d'histoire de l'art à partir de 1952. Étienne-Martin (1913-1995), professeur en 1955. Jean Monneret (né en 1922), professeur de 1974 à 1985. Serge Mouille (1922-1988), élève en 1937, professeur à partir de 1953. Antoniucci Volti (1915-1989), professeur en 1950. Robert Wlérick (1882-1944), professeur de 1922 à 1943. Robert Wogensky (1919-2019), professeur de 1956 à 1985. Jacques Zwobada (1900-1967), professeur de 1934 à 1962. Roger Plin (1918-1985), professeur de 1951 à 1968. Élèves Aumônier Pierre de Grauw de 1960 à 1980. Accès Ce site est desservi par la station de métro Convention. Notes et références Voir aussi Bibliographie Stéphane Laurent, L'Art utile, les écoles d'arts appliqués en France (1851-1940), Paris, L'Harmattan, 1998, 288 p. (ISBN 978-2738467508) Stéphane Laurent, Les Arts appliqués en France (1851-1940), genèse d'un enseignement, Paris, Éditions du Comité des travaux historiques et scientifiques, 1999, 684 p. (ISBN 978-2735504176) Stéphane Laurent, « La France en porte-à-faux : repenser l’enseignement du design et des métiers d’art à l’heure de la mondialisation », actes du colloque Aujourd’hui, c’est déjà demain ! Rencontres nationales autour des diplômes de métiers d’art, 15-16 octobre 2014, Palais de Fervaques, Saint-Quentin, p. 60-76. En ligne sur : google book Articles connexes Design Arts industriels Écoles d'art en France Liens externes Site officiel Ressource relative à la recherche : HCERES Portail de l’éducation Portail de l’histoire de l’art Portail du design Portail de Paris