Griffelkunst-Vereinigung Hamburg

Die Griffelkunst-Vereinigung Hamburg e. V. (Eigenschreibweise: griffelkunst) ist ein Kunstverein in Hamburg-Barmbek-Süd, der 1925 von Johannes Böse im Zuge der Kunsterziehungsbewegung gegründet wurde. Ziel des Vereins ist zum einen die Bewahrung traditioneller Techniken wie Radierung, Lithografie oder Holzschnitt und Nutzung moderner Vervielfältigungsmethoden wie Inkjet oder Pigmentdruck für die Pflege und Erhaltung des immateriellen Kulturerbes Druckgrafik. Zum anderen soll den rund 4.500 Mitgliedern durch den Besitz von erschwinglicher Originalgrafik die Auseinandersetzung mit Kunst über den Besuch einer Ausstellung oder Galerie hinaus ermöglicht werden. Sie können mehrmals im Jahr, zu dem jeweils im Herbst oder dem Frühjahr stattfindenden "Wahlen" der Griffelkunst, Druckgrafik zeitgenössischer Künstler und historischer Photoeditionen erwerben. Aufgrund der günstigen Preise für die Arbeiten zum Teil namhafter Künstler ist das Interesse an einer Mitgliedschaft so groß, dass die Aufnahme in den Verein erst nach mehreren Jahren Wartezeit möglich ist. Geschichte Gründung und Zeit bis 1945 Die Griffelkunst-Vereinigung wurde 1925 von dem Hamburger Volksschullehrer Johannes Böse gegründet. Böse kam aus der kunstpädagogisch stark engagierten Hamburger Lehrerschaft, auf die das Wirken von Alfred Lichtwark zu Beginn der 1900er Jahre an der Hamburger Kunsthalle großen Einfluss ausgeübt hatte. Lichtwark wollte die Kunst dem Bürger näher bringen und versuchte über die von ihm ins Leben gerufene Gesellschaft für Hamburgische Kunstfreunde eine Edition preiswerter graphischer Blätter zu realisieren. Diese Konzeption nahm Böse auf und gründete die Griffelkunst-Vereinigung Hamburg-Langenhorn, die in der Volksschule Hamburg-Langenhorn, heute Fritz-Schumacher-Schule, domizilierte. Die Mitglieder waren anfangs hauptsächlich Bewohner der Langenhorner Fritz-Schumacher-Siedlung. Noch 1929 waren von den 250 Mitgliedern mehr als die Hälfte Mieter der Siedlung. Anfangs konnten die Mitglieder nur zwischen mehreren Arbeiten eines Künstlers auswählen. Aufgrund des raschen Wachstums der Griffelkunst wurden Mitglieder ab 1929 je nach Nachnamen einer A- oder B-Reihe zugeteilt. 1930 wurde noch die C-Reihe hinzugefügt. Während zu Beginn der Erwerb von Blättern aus einer anderen als der zugeteilten Reihe ausgeschlossen war, ist dies inzwischen durch die Zahlung einer Tauschgebühr möglich. Der erste Hamburger Künstler, den Johannes Böse für seine Pläne gewann, war Rudolf Fredderich (1886–1976). Er stellte einige Originale für die Auswahl und Verteilung als Druck an die ersten Mitglieder zur Verfügung. Mit seiner Hilfe konnte Böse mehr geeignete Künstler für die Vereinigung gewinnen, was anfangs sehr mühevoll war. Kurz darauf fand zweimal im Jahr in der Schule eine Wahlausstellung statt, in der sechs bis acht Künstler insgesamt 50 bis 60 Grafiken ausstellte, unter denen hunderte von Mitgliedern ihre Wahl trafen. Neben den Wahlausstellungen fanden Einzelausstellungen oder kleine Gemeinschaftsausstellungen von zwei bis drei Künstlern statt, die dann auch, neben Grafiken, Ölgemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Plastiken ausstellten. 1933 hatte die Griffelkunst mehr als 1000 Mitglieder, wuchs kontinuierlich und wurde in die Reichskammer der Bildenden Künste aufgenommen. Johannes Böse trat 1937 in die NSDAP ein. Nach 1945 Johannes Böse leitete die Griffelkunst bis zu seinem Tode im Jahre 1955 ehrenamtlich und alleinverantwortlich. Seine Tochter Gerda Böse (1910–1970) führte die Vereinigung bis zu ihrem Ausscheiden im Jahr 1964 weiter, aus der daraufhin ein demokratisch geführter Verein mit Vorstand, Beirat und einem Geschäftsführer wurde. Noch Mitte der 1960er Jahre blieb die Avantgarde im Editionsprogramm unberücksichtigt. Bekannte Künstler wie Félix Vallotton oder Edvard Munch wurden mit bereits bekannten Motiven oder im Nachlass aufgetauchten Druckstöcken verlegt. Durch die Popularität der Druckgrafik und Produktion von Serien im Zuge der Pop Art, Minimal und Conceptual Art fand auch die Gegenwartskunst Eingang in das Programm der Griffelkunst. Zeitgenössische Positionen sind inzwischen der Hauptbestandteil des Programms. Daneben werden aber auch Fotoarbeiten aus Nachlässen aufwändig reproduziert, zum Beispiel von Andreas Feininger, Paul Citroen, Germaine Krull, László Moholy-Nagy, Man Ray, Dirk Reinartz, Friedrich Seidenstücker, Umbo oder WOLS. Zwar fehlt bei den historischen Fotografien – anders als bei den Editionen – die Signatur. Aber die Abzüge sind zumeist von den Originalnegativen reproduziert und erscheinen in einer aufwändigen Mappe mit Textheft. Bis April 2000 war der Kunstsammler Carl Vogel im Vorstand der Griffelkunst-Vereinigung. Im Zuge seiner Abwahl wurden Vogel Veruntreuung sowie fehlende Trennung der Vorstandsarbeit von seiner Sammlertätigkeit zum Vorwurf gemacht. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts 2002 zog die Griffelkunst-Vereinigung in das Gebäude der Schule Seilerstraße nach Hamburg-St. Pauli um. 2024 gab es einen erneuten Umzug des Vereinssitzes in den Hamburger Stadtteil Uhlenhorst. Inzwischen ist die Griffelkunst „der größte Grafik-Verleger der Welt“. Um 1000 Künstler schufen bisher Werke für die Vereinigung. Die Zentrale liegt weiter in Hamburg. Elf hauptberuflich für die Griffelkunst Tätige versorgen die 90 ehrenamtlich geführten Gruppen in ganz Deutschland. Editionen Die Griffelkunst verlegt Originalgrafiken und keine Reproduktionen existierender Werke. Der Mitgliedsbeitrag des Vereins ermöglicht den Mitgliedern aus vier signierten Originalgrafiken und historischen Photographien auszuwählen. Weitere Arbeiten können darüber hinaus erworben werden, aber jede pro Mitglied nur einmal. Die insgesamt vier Wahlen im Jahr finden im Mai und November in zusammengefasst 90 über ganz Deutschland verteilten lokalen Ausstellungsgruppen statt. Insgesamt produzieren pro Wahl drei Künstlern Serien mit bis zu sechs Grafiken, für die zum Teil spezielle Mappen produziert werden. Darüber hinaus gibt es von drei bis fünf Künstlern weitere Einzelblätter zu erwerben, die aber nicht durch den Mitgliedsbeitrag gedeckt sind. In der Projektreihe gibt es seit 2011 außerdem Multiples, Medienkunst und andere aufwendige Produktionen. Die Auflage einzelner Blätter ergibt sich aus der Anzahl der Bestellungen. Vorher wird ein Mitgliedermagazin mit weiterführenden Informationen verschickt. Beim Eintritt in die Griffelkunst-Vereinigung gibt jedes neue Mitglied mit seiner Unterschrift eine Ehrenerklärung ab, nicht mit den erworbenen Kunstwerken zu handeln oder deren Verkauf zu veranlassen. Der Vorstand kann bei Missachtung dieser Verpflichtung das Mitglied ausschließen. Bei Zuwiderhandlung droht der Ausschluss. Dies rechtfertigt das Vertrauen bekannter nationaler und internationaler Künstler, die hohen signierten Auflagen zur Verfügung zu stellen. Trotzdem gelangen regelmäßig Editionen in die Auktionen und erzielen zum Teil erhebliche Steigerungen des ursprünglichen Kaufpreises. Regelmäßig gelangen Exemplare aus den Griffelkunst-Editionen in die Sammlungen renommierter internationaler Museen. Beispiele hierfür sind zwei Siebdrucke "Untitled" von Christopher Wool aus dem Jahr 2016, die in die Sammlung des Museum of Modern Art (MoMA) in New York aufgenommen wurden. Verlegte Künstler (Auswahl) Kunstförderung Seit 2014 ermöglicht die Griffelkunst-Vereinigung Künstlern mehrwöchige Arbeitsaufenthalte in den Druckwerkstätten Saalpresse in Bergsdorf sowie Handdruck Loeding & Sturm in Hamburg-Winterhude, mit der bereits seit den 1960er Jahren eine Zusammenarbeit besteht. Dem Gedanken der Kunsterziehung folgend wurde ein Schulprojekt initiiert, bei dem der Verein Schulen eine Mitgliedschaft ermöglicht. Beide Projekte werden durch Spenden der Vereinsmitglieder getragen. Von 1989 bis 2010 wurde in loser Reihenfolge ein Graphikpreis ausgelobt. Publikationen Neben dem mehrbändigen und fortlaufenden Verzeichnis der eigenen Editionen publizierte die Griffelkunst-Vereinigung auch Werkverzeichnisse von Horst Janssen, WOLS und Stephan Balkenhol. Eine Portfolio-Heftreihe begleitete von 2011 bis 2019 die Ausstellungen in den Hamburger Vereinsräumen. Manche Druckserien werden durch zusätzliche Künstlerbücher ergänzt. Anlässlich der Jubiläumsausstellung zum 100-jährigen Bestehen und den begleitenden Ausstellungen in der Kunsthalle Bremen und der Hamburger Kunsthalle erschien ein Überblicksband. Darüber hinaus schuf Jonathan Meese zum Jubiläum im Jahr 2025 eine Serie von acht Postern mit dem Titel „Gesamtkunstwerk Griffelkunst“. Literatur Fritz Schumacher: Ein Musterbeispiel praktischer Kunstpflege, in: Fritz Schumacher. Selbstgespräche. Erinnerungen und Betrachtungen (1949), S. 276–282 Verzeichnis der Editionen. Bd. I 1976–1988, hrsg. von Harald Rüggeberg, Griffelkunst-Vereinigung e. V. Hamburg 2002, ISBN 978-3-9804397-6-3 Verzeichnis der Editionen. Bd. II 1988–2000, hrsg. von Harald Rüggeberg, Griffelkunst-Vereinigung e. V. Hamburg 2004, ISBN 978-3-9804397-7-0 Verzeichnis der Editionen Bd. III 2001–2010, hrsg. von Harald Rüggeberg und Dirk Dobke, Griffelkunst-Vereinigung e. V. Hamburg 2011, ISBN 978-3-9814318-0-3 Verzeichnis der Editionen Bd. IV 2011–2020, hrsg. von Dirk Dobke, Griffelkunst-Vereinigung e. V. Hamburg 2021, ISBN 978-3-9804397-6-3 Dirk Dobke: Serientäter aus Überzeugung – Das Serielle als Format der Kunstvermittlung in der griffelkunst seit 1925, in: Petra Roetting: Serien – Druckgraphik von Warhol bis Wool, Dr. Cantz’sche Verlagsgesellschaft (DCV), Berlin 2021, ISBN 978-3-96912-026-2 Dirk Dobke (Hrsg.): VIELFALT–100 Jahre griffelkunst, 1. Aufl. Oktober 2025, Hamburg 2025, ISBN 978-3-9827596-0-9 Einzelnachweise