Louisiana Museum of Modern Art

Das Louisiana Museum of Modern Art, auch bekannt als das Louisiana, ist ein Kunstmuseum nördlich von Kopenhagen in Dänemark. Mit über 700.000 Besuchern jährlich ist das Louisiana das meistbesuchte Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Skandinavien und wird für seine herausragenden Ausstellungen und Sammlungen gefeiert, einschließlich eines Infinity-Spiegels von Yayoi Kusama mit dem Titel Gleaming Night of The Souls. Das Museum wird als Meilenstein der modernen dänischen Architektur anerkannt und ist bekannt für seine Synthese aus Kunst, Architektur und Landschaft, mit einem Skulpturenpark, der Werke von Alexander Calder, Henry Moore und Richard Serra umfasst. Neben seinen ständigen und temporären Ausstellungen verfügt das Museum über einen Laden mit dänischen Designartikeln, ein Restaurant mit Blick auf den Øresund und einen dreigeschossigen Kinderbereich, der tägliche Workshops anbietet.[7][8] Sammlung Moderne Kunst Das Museum verfügt über eine breite Sammlung von modernen Kunstwerken, darunter Gemälde, fotografische Arbeiten, Skulpturen und Videos, die aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs bis in die Gegenwart reichen. Zu den vertretenen Künstlern gehören unter anderem Alberto Giacometti, Louise Bourgeois, Andy Warhol, Diane Arbus, Roy Lichtenstein, Anselm Kiefer, Francesca Woodman, Pablo Picasso, Philip Guston, Yves Klein, Susan Rothenberg, Robert Rauschenberg, Germaine Richier, David Hockney und Asger Jorn. Hoch über dem Meer befindet sich ein Skulpturengarten zwischen den beiden Flügeln des Museums mit Werken von Künstlern wie Henry Moore, Alexander Calder und Jean Arp. Gegenwartskunst Die Sammlung der Louisiana wird kontinuierlich durch Erwerbungen und Spenden erweitert. Zu den jüngsten Erwerbungen gehören Werke aus einer breiten Palette von Medien und künstlerischen Ausdrucksformen, darunter Arbeiten von Künstlern wie Roni Horn, Yayoi Kusama, Pipilotti Rist, William Kentridge, Marina Abramović, Cecily Brown, Dana Schutz, Sophie Calle, Alex Da Corte, Marlene Dumas, Nan Goldin, Shilpa Gupta, Ragnar Kjartansson, Mona Hatoum, Arthur Jafa, Cindy Sherman, Richard Prince, Ann Veronica Janssens, Amy Sillman, Jon Rafman, Tal R, Michel Majerus, Catherine Opie, Superflex, Rosemarie Trockel, Bouchra Khalili, Gauri Gill, Dora Budor, Annegret Soltau und Nina Beier. Sonderausstellungen Seit 1958 präsentiert die Louisiana hochkarätige internationale Kunst und Kultur einem vielfältigen dänischen und internationalen Publikum. Das Jahresprogramm umfasst 6–10 temporäre Ausstellungen. Zwischen 2020 und 2024 zeigte das Museum Ausstellungen von Künstlern und Architekten wie Roni Horn, Franz Gertsch, Chaïm Soutine, Firelei Báez, Pussy Riot, Cave_bureau, Ragnar Kjartansson, Nan Goldin, Niko Pirosmani, Andy Warhol, Dana Schutz, Gauri Gill, Richard Prince, August Sander, Alex Da Corte, Dorothy Iannone, Forensic Architecture, Diane Arbus, Sonia Delaunay, Peter Cook, Jens Adolf Jerichau, Mika Rottenberg, Pia Arke, Mamma Andersson, Arthur Jafa, Troels Wörsel, Taryn Simon, Anupama Kundoo, Tetsumi Kudo, Per Kirkeby und Nancy Spero. Das Museum hat auch groß angelegte interdisziplinäre Ausstellungen präsentiert, die sich mit dem Arktischen, dem Mond, dem Ozean und anderen Themen befassen. Literaturfestival Im Jahr 2010 ins Leben gerufen, feiert das literarische Festival der Louisiana, Louisiana Literature, außergewöhnliche Literatur aus aller Welt. Jedes Jahr präsentiert das Festival etwa vierzig Schriftsteller, die auf Bühnen rund um das Museum und im Skulpturenpark auftreten und mehr als 15.000 Menschen anziehen. Zwischen 2022 und 2024 nahm das Festival Autoren wie Adania Shibli, Rachel Cusk, Kim de l'Horizon, Anne Boyer, Anne Carson, Colm Tóibín, Danez Smith, Haruki Murakami, Joyce Carol Oates, Ali Smith, Tessa Hadley, Ian McEwan, Abdulrazak Gurnah, Wole Soyinka, Ocean Vuong, Torrey Peters, Deborah Levy, Laurie Anderson, Benjamín Labatut, Bernardine Evaristo, Édouard Louis und Natasha Brown auf. Geschichte Der Name des Museums geht auf den Vorbesitzer des 1855 erbauten Haupthauses, Alexander Brun (1814–1893), zurück, der das Anwesen nach seinen drei Ehefrauen benannt hatte, die alle den Vornamen Louise hatten. 1958 wurde das private, staatlich anerkannte Museum durch den Gründer Knud W. Jensen eröffnet. Es war von den Architekten Vilhelm Wohlert und Jørgen Bo entworfen worden und sollte zunächst vor allem der Ausstellung moderner dänischer Kunst dienen. Schon einige Jahre später wurden zunehmend Arbeiten zeitgenössischer internationaler Künstler präsentiert. Inzwischen ist Louisiana eine Stiftung. Jedes Jahr gibt es neben der umfangreichen Dauerausstellung vier bis sechs wechselnde Ausstellungen. Gezeigt werden Arbeiten zeitgenössischer Künstler, darunter internationale Kunst in der Serie „Louisiana Contemporary“. Zum Gebäudebestand zählen neben dem Haupthaus – einer alten Patriziervilla – die modernen Anbauten des Nordflügels mit Glaskorridoren und Cafeteria (eröffnet 1958), des Westflügels und der Konzerthalle (1966–1976), des in die Erde abgesenkten Südflügels (1982) und des unterirdischen Ostflügels (1992), mit dem die Anlage eine nahezu kreisförmige Struktur erhielt. In den Jahren 1994–1998 fanden die letzten Erweiterungen statt: Das Kinderhaus am See wurde gebaut und der Museumsshop in den Keller verlegt. Von 2003 bis 2006 wurden umfangreiche Modernisierungsmaßnahmen durchgeführt, die durch private Spenden und Gelder des dänischen Kultusministeriums ermöglicht worden waren. Seit Poul Erik Tøjner 2000 Direktor wurde, hat das Louisiana kontinuierliches Wachstum erlebt und sich fest auf der globalen Bühne als sowohl künstlerisch als auch wirtschaftlich erfolgreiche Institution etabliert. Jedes Jahr präsentiert das Museum ein dynamisches Programm mit 6 bis 10 temporären Ausstellungen. Darüber hinaus hat ein reichhaltiger Veranstaltungsplan und mehrere neue Initiativen die Reichweite des Museums erweitert. Seit 2010 hat das Louisiana Literature Festival jedes Jahr vierzig Schriftsteller aus der ganzen Welt zu Gast, die auf Bühnen im gesamten Museum und im Skulpturenpark auftreten. Im Jahr 2024 nahmen internationale Schriftsteller wie Rachel Cusk, Mohsin Hamid und Anne Carson am Festival teil. Eine weitere Initiative ist der Louisiana Channel, eine gemeinnützige Plattform, die seit 2012 wöchentliche Videos zu Kunst und Kultur teilt, um neue Generationen anzusprechen und das kulturelle Verständnis im 21. Jahrhundert zu fördern. Im Jahr 2023 finalisierte das Louisiana seine Nachhaltigkeitsstrategie 2050, die sich auf Klima, Kreislaufwirtschaft, Biodiversität und soziale Verantwortung konzentriert und mit der globalen Wirkung und dem Gästeerlebnis des Museums in Einklang steht. Das Museum verfolgt das Ziel, die Treibhausgasemissionen in seinen Betrieben und in der gesamten Wertschöpfungskette zu reduzieren, mit überprüfbaren Reduktionszielen im Rahmen der Science Based Targets-Initiative, die mit dem 1,5°C-Ziel des Pariser Abkommens übereinstimmen. Als „Green Attraction“ anerkannt, wird das Louisiana für seine bedeutenden Umweltbemühungen und seine Führungsrolle bei der Modernisierung nachhaltiger Praktiken im Kulturbereich gelobt. Partner und Sponsoren Die Louisiana ist eine unabhängige Institution, die staatliche Zuschüsse erhält. Der Großteil der Finanzierung des Museums kommt jedoch aus eigenen Einnahmen, die durch die Unterstützung von Partnern, Sponsoren und Stiftungen wie dem A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal, der Augustinus Fonden, dem C.L. Davids Fond og Samling, Realdania und dem Ny Carlsbergfondet erheblich gestärkt wird. Externe Unterstützung ermöglicht es dem Museum, seinen über die Jahre erlangten herausragenden Status sowohl in Bezug auf seine Sammlung als auch die Qualität seiner Ausstellungen zu bewahren. Literatur Knud W. Jensen: Mein Louisiana-Leben/Werdegang eines Museums. Ritter Verlag, Klagenfurt 1991, ISBN 3-85415-081-4. Louisiana Samling og bygninger/The Collection and Building. 3. Ausgabe. Eigenverlag, Humlebæk 1988. Weblinks Louisiana Museum of Modern Art Einzelnachweise