Violeta Parra

Violeta del Carmen Parra Sandoval (* 4. Oktober 1917 in San Carlos in der Provinz Ñuble, Región del Bío-Bío, Chile; † 5. Februar 1967) war eine chilenische Folklore-Musikerin und bildende Künstlerin. Biografie Ihr Vater war Musiklehrer, von ihrer Mutter hörte sie traditionelle Volkslieder, die sie auf der Gitarre begleitete. Während ihrer Kindheit lebte Violeta mit acht Geschwistern auf dem Land in Armut. Tiefe Furchen und Narben in ihrem Gesicht zeugten von einer Pockenerkrankung während ihrer Kindheit. Schon als Siebenjährige entdeckte sie heimlich die von ihrem Vater weggeschlossene Gitarre und begann, die von Erwachsenen gehörten Lieder nachzusingen. Im Alter von neun Jahren erlernte Parra Gitarre und Gesang und mit zwölf Jahren komponierte sie ihre ersten Lieder. Nach dem Tod ihres Vaters, als sie 13 Jahre alt war, traten sie und ihre Geschwister auf Straßen und Plätzen gegen Geld oder Essen auf. Sie erfuhr eine Lehrerausbildung in einer staatlichen Schule in Santiago. In dieser Zeit komponierte sie Boleros, Corridos und Tonadas und trat in Bars, kleinen Tanzsälen der Stadtviertel, beim Zirkus und in Freizeiteinrichtungen auf. Als ihr Bruder Nicanor Parra zum Studium nach Santiago zog, folgte sie ihm und schärfte ihr musikalisches Profil bei Auftritten in Bars der Hauptstadt. 1938 heiratete Parra Luis Cereceda. Mit ihren gemeinsamen Kindern, Isabel Parra und Ángel Parra, leistete sie große Teile ihrer musikalischen Arbeit. Die Ehe zerbrach auch daran, dass Parra ihre Musik über die traditionelle Rolle als Hausfrau stellte und häufig unterwegs war. Sie wurde Mitglied der Kommunistischen Partei Chiles und unterstützte 1944 aktiv deren Präsidentschaftskandidaten, Gabriel González Videla, und trat mit spanischen Liedern aus dem Repertoire von Lolita Torresa und Imperio Argentina auf. Nach der Trennung von ihrem Mann im Jahr 1948 kehrte sie mit den Kindern zur Mutter zurück und sang in Bars und Kneipen der Stadt. 1949 heiratete sie einen Tischler und Operntenor und bekam mit ihm zwei Töchter. Ihr zweiter Ehemann hieß Luis Arce. Als 1955 ihre neun Monate alte Tochter Rosa Clara während einer Europareise an einer Krankheit starb, wurde Parra in Chile scharf dafür kritisiert, ihren mütterlichen Pflichten nicht nachzukommen. Angeregt durch ihren Bruder Nicanor begann Parra Anfang der 1950er-Jahre mit der systematischen Sammlung von Volksmusik aus den ländlichen Zonen Chiles. Mit Gitarre, Notizbuch und später einem schweren Tonbandgerät reiste sie per Auto, Bus, Pferd und zu Fuß zu Bauernhöfen und in Armensiedlungen, um ältere Sängerinnen und Sänger aufzusuchen. Im Austausch für die vorgetragenen Lieder half sie bei Alltagsarbeiten; da ihr eine formale musikalische Ausbildung fehlte, notierte sie Melodien in einer eigenen, skizzenhaften Notenschrift. Auf diese Weise trug sie rund 3.000 Lieder, Gedichte, Tänze, Rätsel und Sprichwörter zusammen. Im Jahr 1954 trat Parra auf dem Internationalen Jugend- und Studentenfestival in Warschau auf, besuchte die Sowjetunion und verbrachte zwei Jahre in Frankreich. Dort nahm sie ihre ersten Langspielplatten auf, auf denen sich auch Eigenkompositionen fanden. Sie nahm vielseitige Kontakte zu europäischen Künstlern und Intellektuellen auf, bevor sie nach Chile zurückkehrte, um ihre kreative Arbeit wieder aufzunehmen. Zu Lebzeiten veröffentlichte sie rund ein Dutzend Solo-LPs und EPs. Während dieser Zeit starb ihre jüngste Tochter, dies führte zur Trennung von ihrem zweiten Mann. Durch eine Hepatitiserkrankung am Konzertieren gehindert, malte sie und befasste sich auf künstlerischem Niveau mit Töpfern und Stickerei. Während ihrer Rekonvaleszenz begann sie außerdem zu malen und zu modellieren; später schuf sie auch Arpilleras aus grobem Sackleinen, dem billigsten Material, das sie bekommen konnte. Ihre bildnerischen Arbeiten nutzten leuchtende Farben, zeigten Naturmotive wie Vögel, Bäume und Blumen und umfassten symbolische Szenen chilenischer Traditionen und sozialer Konflikte. Auf Einladung einer Universität reiste sie in den Norden des Landes, wo sie Dichterlesungen, Folklore-, Schreib- und Malkurse gab und Ausstellungen ihrer Werke organisierte. An ihrem 43. Geburtstag lernte Parra den 24-jährigen Schweizer Musiker Gilbert Favre kennen. Es entwickelte sich eine intensive, auch schwierige Beziehung mit Trennungen und Versöhnungen. Auf Einladung der Weltfestspiele der Jugend und Studenten in Finnland unternahm Parra mit ihren Kindern eine Tournee, die sie durch die UdSSR, Deutschland, Italien und Frankreich führte, wo sie drei Jahre in Paris von Beiträgen für Radio und Fernsehen, Auftritten in Immigrantenvierteln und Dichterlesungen bei der UNESCO für das Theater der Vereinten Nationen lebte. Sie gab eine Serie von Konzerten in Genf und stellte ihre Plastiken aus. Ein erster Versuch, ihre Werke im Musée d’Art moderne de la Ville de Paris unterzubringen, scheiterte; 1964 widmete ihr dann das Musée des Arts Décoratifs im Pavillon Marsan des Louvre eine Einzelausstellung, welche als die erste einer lateinamerikanischen Künstlerin galt. 1965 wirkte sie in der Schweiz an einem Dokumentarfilm über ihr vielseitiges Schaffen mit. Nach ihrer Rückkehr nach Chile nahm sie an der Peña de los Parras ihrer Kinder Isabel und Ángel in der Calle Carmen 340 in Santiago teil. Als Parra 1965 nach drei Jahren in Europa nach Santiago zurückkehrte, traf sie dort auf eine jüngere Folkmusikszene, in der Isabel und Ángel mit der Peña de los Parras bereits eine wichtige Rolle spielten. Der Club wurde zu einem Treffpunkt junger, politisch engagierter Künstler und neuer panamerikanischer Einflüsse. Kurz darauf weihte sie La Carpa de la Reina (Spanisch für „das Zelt im Bezirk La Reina“) als Kunstzentrum ein. Peña bedeutet Fels, aber auch Stammtisch und steht in Chile für kulturell-politische Gemeindefeiern, bei denen Gesangswettbewerbe aller Generationen solo und als Chor, mit und ohne instrumentale Begleitung häufig im Mittelpunkt stehen. Mit La Carpa de la Reina versuchte Parra, einen eigenen Ort für die von ihr verteidigte Volkskultur zu schaffen; das Unternehmen erwies sich jedoch als Misserfolg. 1966 reiste Parra nach Bolivien, konzertierte im Süden Chiles und nahm zusammen mit ihren Kindern weitere Platten auf. Sie kehrte nach Santiago zurück, um ihre Arbeit in La Carpa fortzusetzen. Abends trat sie dort auf, sang und begleitete sich dabei auf der Gitarre und servierte ihren Gästen selbstgekochte Gerichte. Dort lernte der Schauspieler und Regisseur Víctor Jara ihr Werk und sie selbst kennen, Ángel Parra drückte ihm eine Gitarre in die Hand und ließ ihn Volkslieder seiner Heimat und eigene Kompositionen vortragen. Gleichzeitig verschlechterten sich ihr körperlicher und psychischer Zustand; zu Depressionen kamen ein Hautausschlag und die endgültige Trennung von Gilbert Favre, der nach Bolivien gegangen war. Das 1966 erschienene Album Las Últimas Composiciones umfasst 14 eigene Lieder, darunter Run Run se fue pa’l norte, das Favres Weggang poetisch verarbeitete. Drei Monate nach Erscheinen des Albums, am 5. Februar 1967, erschoss sie sich. Rezeption Violeta Parras bildende Kunst fand anfänglich in ihrem Heimatland wenig Beachtung, bis ihre Ausstellungen im Louvre in Paris zu sehen waren. Viele ihrer Plastiken und Ölgemälde, die sie zwischen 1954 und 1965 in Santiago, Buenos Aires, Paris und Genf geschaffen hatte, sind heute Teil der Stiftung Violeta Parra, die von Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens Chiles geschaffen wurde, um ihr Erbe freizukaufen und zu schützen. Ihre Sammelarbeit machte einen bis dahin vielfach verborgenen Reichtum regionaler Traditionen sichtbar und prägte ihr eigenes künstlerisches Schaffen nachhaltig. Parra schuf damit entscheidende Voraussetzungen für La Nueva Canción Chilena, die chilenische Liedbewegung der 1960er- und 1970er-Jahre. Ihr Werk ging jedoch weit über eine bloße Bewahrung der Folklore hinaus: Zu ihm gehören die Anticuecas als experimentelle Brechungen der traditionellen Cueca ebenso wie El Gavilán, ein über zehn Minuten langes, stark dissonantes Stück, das vielfach als ihr musikalisches Hauptwerk gilt. Auch formal arbeitete sie mit äußerster Reduktion, etwa in Arriba Quemando el Sol, und erweiterte diese mit großer emotionaler Intensität in Liedern wie Volver a los 17 und Rin del Angelito. Mit La Carta, ausgelöst durch die Inhaftierung eines ihrer Brüder nach einem Arbeiterprotest im Jahr 1962, schrieb sie zudem eines der prägnantesten politischen Lieder ihres Repertoires. Auch nach dem Putsch in Chile 1973 blieb sie für viele eine Symbolfigur des unter der Militärdiktatur leidenden und kämpfenden Chile. 2011 verfilmte der chilenische Regisseur Andrés Wood mit dem Spielfilm Violeta se fue a los cielos das Leben Parras mit Francisca Gavilán in der Titelrolle. Gracias a la vida Kurz vor ihrem Tod schuf Violeta Parra das Lied Gracias a la vida (‚Dank an das Leben‘), das als eine Säule der lateinamerikanischen Nueva Canción (spanisch: ‚Neues Lied‘) gilt. Das Lied enthält ein charakteristisches Gitarrenostinato und reflektiert auf poetische Weise über Schönheit und Schmerz, Freude und Trauer. Zuerst wurde es in Últimas Composiciones (1966) verlegt, dem letzten Album Parras. Der Titel wurde in der lateinamerikanischen Musik vielfach neu interpretiert und international rezipiert. Neben der Version von Mercedes Sosa ist vor allem die Interpretation von Joan Baez bekannt; weitere Aufnahmen stammen zum Beispiel von Holly Near, Elis Regina, Nana Mouskouri, Richard Clayderman und Yasmin Levy. Auch Jennifer Lopez, Shakira, Kacey Musgraves, Arcade Fire und das südkoreanische Duo Davichi interpretierten das Lied später neu. Im deutschsprachigen Raum erfreut sich das Lied durch eine Nachdichtung („Liebes Leben, Danke!“, 1990) des Musikers Gerhard Schöne anhaltender Beliebtheit. Eine weitere Übertragung liegt von Heinz Kahlau vor; sie beginnt mit der Textzeile „Ich danke dem Leben, das mir so viel gegeben“. Manfred Maurenbrecher veröffentlichte auf seiner CD Ende der Nacht 2004 eine weitere deutsche Fassung des Liedes. Konstantin Wecker veröffentlichte seine Version 2017 auf dem Album Poesie und Widerstand. Diskographie 1956: Guitare et Chant: Chants et Rhythms du Chili 1957: Canto y Guitarra (El Folklore de Chile, Vol. I) 1958: Acompañada de Guitarra (El Folklore de Chile, Vol. II) 1958: La Cueca Presentada por Violeta Parra (El Folklore de Chile, Vol. III) 1958: La Tonada Presentada por Violeta Parra (El Folklore de Chile, Vol. IV) 1960: Toda Violeta Parra (El Folklore de Chile, Vol. VIII) 1961: Violeta Parra en Argentina 1962: Los Parra de Chile 1965: Recordando a Chile (Una Chilena en París) 1965: Carpa de La Reina 1966: Las Últimas Composiciones Literatur Patricio Manns: Violeta Parra, Ediciones Jucar, 1978, ISBN 84-334-2034-8 Albrecht Moreno : „Violeta Parra and 'La Nueva Canción Chilena.'“ in: Studies in Latin American Popular Culture 5 (1986): 108–26. Angél Parra: Violeta se fue a los cielos Verlag Catalonia, 2006, ISBN 978-956-8303-35-8. Omar Saavedra Santis: Die Schönheit einer Hässlichen : Violeta Parra, 40 Jahre nach ihrem Tod; eine Verbeugung. In: ila. Zeitschrift der Informationsstelle Lateinamerika, 2007, Oktober, S. 49–53 Fernando Saez Garcia: La Vida Intranquila: Violeta Parra Biografia Esencial (Taschenbuch), Verlag Sudamericana, 2001, ISBN 956-262-092-1 Film Violeta Parra (Originaltitel: Violeta se fue a los cielos). Regie: Andrés Wood. Hauptdarstellerin: Francisca Gavilán. Chile 2011. Weblinks Violeta Parra. In: FemBio. Frauen-Biographieforschung (mit Literaturangaben und Zitaten). Violeta Parra (in Spanisch) Diskographie (in Spanisch) Anne Herrberg: 04.10.1917 - Geburtstag der Künstlerin Violeta Parra WDR ZeitZeichen vom 4. Oktober 2012 (Podcast) Einzelnachweise