Белорусский государственный театр кукол

Государственный театр кукол Республики Беларусь (бел. Дзяржаўны тэатр лялек Рэспублікі Беларусь) — старейший театр кукол страны, расположен в Минске. Заслуженный коллектив Республики Беларусь. История Ранний период. Театр в Гомеле Открыт 15 июля 1938 года, когда в Гомеле состоялась первая постановка Государственного театра кукол БССР. Труппа состояла всего из 5 актёров, а первой пьесой в репертуаре театра стала «По щучьему велению» (автор текста ― Е. Тараховская, приглашённый режиссёр ― М. Райская); спектакль во многом повторял постановку Сергея Образцова, на репертуар и художественные принципы которого театр ориентировался первое время. К концу 1938 года в театре были поставлены ещё два спектакля ― «Мойдодыр» (по К. Чуковскому) и «Гусенок» (по Н. Гернет). В первый год существования театра постоянного режиссёра не было, и постановки ставились приглашенными специалистами. В 1939 году на должность режиссёра был приглашён Я. Жовинский, до этого работавший в Киевском театре кукол. При нём театр поставил пьесу «Сказка о попе и работнике его Балде» (по А. Пушкину). Постановка вызвала интерес у критиков отходом от устоявшихся стандартов кукольного театра того времени: по предложению будущего главного художника театра, Бориса Звиногродского, главные герои были представлены перчаточными куклами, а сцены подводного мира ― тростевыми. Таким образом, спектакль был одним из первых, использовавших смешанную систему кукол. В 1939 году театр выступил с гастролями в Минске. Одну из постановок посетил писатель Виталий Вольский, заинтересовавшийся после этого театром кукол. В результате Вольский написал программное произведение для белорусских театров кукол ― пьесу «Дед и журавль». Первая постановка этой пьесы в 1939 году стала режиссёрским дебютом актёра труппы Матвея Бабушкина (художник-постановщик Б. Звиногродский, композитор Г. Пукст). В ноябре 1939 года наиболее активные актёры труппы ― Бабушкин и Звиногродский ― были отправлены на стажировку в Театр Образцова в Москве. Вернувшись оттуда в 1940 году, они заняли руководящие посты в театре: Бабушкин стал художественным руководителем, а Звиногродский главным художником. Сезон 1941 года театр начал постановкой Бабушкиным пьесы «Большой Иван» (по С. Образцову и С. Преображенскому). По мнению критиков, эта работа Бабушкина оказалась очень удачной: отмечались удачно выстроенная мизансцена, выдающиеся художественные решения, авторская игра и созданные для спектакля куклы. Помимо этого спектакля, в 1941 году были поставлены «Путешествие в странные страны» (по В. Полякову), «Каштанка» (по А. Чехову) и «Как ёжик постригся» (по Б. Туровскому). Во время Великой отечественной войны Бабушкин был призван в армию, проведя на фронте 1941 и 1942 годы. Часть труппы вошла в состав агитбригады во главе с Звиногродским, а оставшиеся работники театра 15 августа 1941 года были отправлены в эмиграцию сначала в Сталинград, а затем в Душанбе, где продолжили работу над спектаклями. В 1943 году Бабушкин был демобилизован после тяжёлого ранения и присоединился к труппе в эмиграции. С весны 1944 года театр снова заработал в Гомеле ― восстанавливал свои довоенные постановки и вводил в репертуар спектакли, созданные в Душанбе. Первой постановкой в освобождённом городе стал восстановленный спектакль «Большой Иван», показ состоялся 1 мая 1944 года. В числе новых постановок послевоенного периода ― «Конёк-горбунок», «Волшебная корзина», «Дед Мороз». Помимо сказочных сюжетов, во второй половине 1940-х годов стали появляться произведения бытового и пропагандистского характера, оценка которых критикой невысока. Восстановление театра шло с большим трудом, не хватало средств и кадров. В 1948 году театр был исключён из программы госфинансирования и новых постановок уже не ставил. В мае 1949 года театр в Гомеле был закрыт. Открытие театра в Минске В марте 1950 года театр под тем же названием был восстановлен с базой в Минске, сменив большую часть труппы. Главным режиссёром театра стал Аркадий Аркадьев, до этого возглавлявший Белорусскую государственную эстраду. Художниками и сценографами в этот период выступали Оскар Марикс и Иван Пешкур, музыку к спектаклям пишут Евгений Тикоцкий, Лев Абелиович, Юрий Семеняко и Генрих Вагнер. Основу труппы составили актёры драматических театров. Минский репертуар театра начался с произведений для детей младшего возраста ― первыми постановками стали «Дед Мороз» (по М. Шуриновой) и восстановленный спектакль «По щучьему веленью». Первым в истории театра спектаклем для взрослой аудитории стала постановка «Краса-ненаглядная» (по Е. Сперанскому, режиссёр А. Аркадьев, 1954). Постановки этого периода стремились к натуралистичному виду, в декорациях кукольного театра имитировали драматическую игру и сценографию. Показы спектаклей проводились на различных площадках Минска, а технические помещения театра (мастерская, репетиционный зал, административные кабинеты) располагались в здании Оперного театра на площади Парижской комунны. К 1956 году труппа театра состояла из 13 актёров, а в репертуар входили постановки «Чудесная дудка» (по В. Вольскому), «Кот в Сапогах» (по Е. Тараковской), «Финист – ясный сокол» (по Н. Шестакову), «Конек-горбунок» (по мотивам народных сказок, адаптация и режиссура С. Мерзляков), «РВС» (по А. Гайдару), «Приключение Чиполино» (по Дж. Родари), «Снежная королева» (режиссёр А. Аркадьев, художник И. Пешкур). Театр активно гастролировал как по крупным городам БССР, так и по сельской местности. Белорусский государственный театр кукол в 1950-е годы был единственным профессиональным кукольным театром в БССР, при этом художественный коллектив театра помогал в развитии любительским кукольным театрам республики, в частности, коллективам Могилёва, Гродно и Волковыска. Приход на пост главного режиссёра Анатолия Лелявского В конце 1956 года главным режиссёром театра стал Анатолий Лелявский, с именем которого связана целая эпоха в деятельности театра ― за 30 лет работы в театре он поставил более 70 пьес. В 1957 на должность главного художника пришёл Леонид Быков. Совместно они заложили свою собственную стилистику театра кукол, отойдя от методики Образцова. В этот период произошёл отход от излишней натуралистичности и имитации драматического театра. Анатолий Лелявский в качестве режиссёра и художественного руководителя экспериментировал с художественными приёмами ― в спектаклях совмещались игра кукол и живых актёров, постановки стали более глубокими, активно развивались постановки для взрослой аудитории. В спектаклях использовались смешанные системы кукол: совмещались тростевые, планшетные куклы, марионетки. В художественном решении Быков отказался от натуралистичного образа кукол, фокусируясь больше на образе и индивидуальных характеристиках. Первым спектаклем, поставленным тандемом Лелявского и Быкова, стал «Иван-царевич и серый волк», горячо принятый критикой. В 1959 году театр располагался в здании на Центральной площади Минска (ныне Октябрьской). В начале 1960-х репертуар театра состоял в основном из пьес зарубежной классики и советских авторов. Критика в газетах отмечала недостаток пьес белорусских авторов и отсутствие национального колорита в постановках ― единственной белорусской постановкой 1960 года была «Коваль-Вернидуб» (по А. Якимовичу), вскоре сошедшая со сцены; в 1961 году ― «Леший» (по Н. Алтухову); пьеса «Маринка-Крапивница» (по А. Вольскому) так и не пошла в показ. В течение следующего десятилетия количество постановок белорусских пьес заметно увеличилось. Анатолий Лелявский начал активно привлекать белорусских авторов. Среди таких постановок ― обновленный спектакль «Дед и журавль» (по В. Вольскому, постановки в 1962, 1965), «Серебряная табакерка» (по З. Бядуле, 1962), «Твёрдый орешек» (по Н. Алтухову, 1964), «Липовички» (по В. Голубку, 1969), «Скажи своё имя, солдат» (по А. Вертинскому, 1975), «Сымон-музыка» (по Я. Коласу, 1982), «Баллада про белую вишню» (по C. Климкович, 1984). В конце 1960-х в репертуаре становится больше постановок для взрослых. В 1968 году были показаны «Чёртова мельница» (по И. Штоку и Я. Дрде) и «Прелестная Галатея» (по С. Дарвашу и Б. Гадору), которые пользовались популярностью у публики и были благосклонно приняты критикой. Оба спектакля были поставлены тандемом Лелявского и Быкова. Театр активно гастролировал уже не только по регионам БССР ― в частности, проходили гастроли в Украине, Литве, Латвии, России. В 1966 году театр участвовал в фестивале кукольных спектаклей в Таллине, а в 1968 году ― в Риге. В 1966 году театр получил постоянную сцену в здании кинотеатра «Пионер» на улице Энгельса, где располагается до сих пор. С появлением собственного постоянного сценического пространства театр получил возможность расширить диапазон сценических методов. К 1970 году театр уже имел заметное признание. В составе труппы работали 2 заслуженных артиста БССР (Владимир Калашников и Владислав Власов), в среднем за год постановки театра посещали 330 тысяч зрителей. Театр много гастролировал ― в 1971 году музыкальный спектакль «Колокола-лебеди» (по И. Карнауховой и Л. Браусевичу) был награждён премией на фестивале в Москве; в 1972 году прошли гастроли театра в Волгограде, в 1974 году спектакль «Дзякуй, вялікае дзякуй!» (по А. Вертинскому) получил награду как лучший спектакль для детей на IV фестивале театров кукол Прибалтики и Беларуси. Всего в репертуаре театра в 1974 году было более 20 активных спектаклей. В 1978 году успешно прошли гастроли в Болгарии, в рамках которых на международном фестивале «Золотой дельфин» в Варне постановка пьесы «Орешник» (по Р. Александровой, режиссёр В. Козлова) получила бронзовую медаль, при этом сама автор пьесы высоко оценила постановку. Помимо общей награды спектаклю, отдельно дипломами были награждены актёры Владислав Власов и Владимир Грамович. В 1979 году об истории и деятельности театра был снят документальный фильм «Кто играет в куклы» (сценарист М. Горецкая, режиссёр А. Карпов, оператор Ю. Плющев). В 1970-х Анатолий Лелявский поднял вопрос о профессиональной подготовке кукольных театров, в результате чего в 1975 году в Белорусском театрально-художественном институте была открыта специальность «Актёр театра кукол». На специальности преподавал как сам Лелявский (подготовил 3 курса), так и другие выдающиеся актёры и режиссёры ― так, с 1976 по 1980 художественным руководителем курса была режиссёр театра Виктория Козлова. Выпускники этих курсов составили значительную часть труппы театра с 1980-х. В 1975 году Леонида Быкова на посту главного художника театра сменяет Алина Фомина, работавшая в театре с 1962 года. По мнению исследователей, творчество Фоминой знаменует целый этап в развитии сценографии белорусского театра кукол 1960–1980-х годов. Благодаря её работам белорусский театр кукол окончательно отошел от принципов натурализма. Критики отмечали, что Фомина уделяла большое внимание стилизации народных художественных форм и поиску новых выразительных средств театра кукол для детей и взрослых. Фомина стала соавтором ряда выдающихся спектаклей. Среди детских работ, поставленных совместно с Анатолием Лелявским ― «Звёздный мальчик» (по О. Уайльду, 1978), «Соловей» (По Г. Андерсену, 1980), «Волшебная лампа Алладина» (по Н. Гернет, 1983), «Красная шапочка» (по Е. Шварцу, 1986). Тандемом Лелявского и Фоминой был поставлен и ряд спектаклей для взрослой аудитории, среди которых отмечают «Божественную комедию» (по И. Штоку, 1971), «Приключения бравого солдата Швейка» (по Я. Гашеку, 1981), «Приключения шевалье Д'Артаньяна» (по А. Дюма, 1985). Музыку к ряду спектаклей этого времени написали Владимир Дорохин и Вячеслав Кузнецов (в 1983―1987 годах заведующий музыкальной частью театра). Приход на пост главного режиссёра Алексея Лелявского В 2008 году постановлением Совета Министров Республики Беларусь театру присвоено звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь». В 2000-2010-е годы в театре активно ставят свои спектакли следующее поколение режиссёров. В конце нулевых одни из самых популярных спектаклей театра ставила режиссёр Светлана Залесская-Бень, в число которых входили «Пеппи Длинныйчулок» (по А. Линдгрен, 2007), «Мойдодыр» (по К. Чуковскому, 2008) и «Холодное сердце» (по В. Гауфу, 2009, художник В. Рачковский). В качестве приглашённого режиссёра спектакли ставит главный режиссёр Гродненского театра кукол Олег Жюгжда ― «Морозко» (по М. Шуриновой, 2008) и «Пиноккио» (по К. Коллоди, 2009). Александр Янушкевич, работая в театре актёром с 2001 года, с 2010 по 2015 годы поставил ряд спектаклей для детей, высоко оценённых критикой. Среди его спектаклей ― «Венчание» (по В. Гомбровичу, 2011), «Дзяды» (по А. Мицкевичу, 2012), «Золотой ключик, или Приключения Буратино» (по А. Толстому, 2013), «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» (по А. Линдгрен и М. Микаэлян, 2014). Постановки Янушкевича были награждены диплом международного фестиваля «Белая вежа» (Брест, Беларусь, 2012), а сам режиссёр получил награду III Национальной театральной премии Республики Беларусь «За лучшую режиссуру детских спектаклей» в 2014 году. Архив документов, связанных с театром, хранится в Белорусском государственном архиве-музее литературы и искусства (БГАМЛИ ф. 87). Репертуар Спектакли для детей, вечерние спектакли. Музей театральных кукол В 1994 году главный художник театра, Алина Фомина, предложила организовать музей кукол, который был открыт в 1995 году. В экспозицию музея вошли наиболее выдающиеся в художественном и историческом плане куклы. Самый старый экспонат ― кукла из спектакля для взрослой аудитории «Прекрасная Галатея» 1968 года. В музее хранятся куклы различных версий постановок спектакля «Дед и журавль», куклы из постановок «Мастер и Маргарита», «Божественная комедия», «Царь Ирод» и другие. Всего в музейном фонде насчитывается более 100 кукол из более чем 40 постановок. Также в фондах музея находятся декорации, афиши, материалы к постановкам, фотографии и эскизы. Международный фестиваль театров кукол В 1990 году театр стал основателем международного фестиваля кукольных театров. В первом таком фестивале приняли участие театры из всех 6 профессиональных кукольных театров Беларуси, также участвовали коллективы из России, Украины, Австрии, Израиля, Нидерландов, Польши, США, Франции и Югославии. Всего в официальной программе были показаны 16 спектаклей, кроме того, ряд постановок был показан вне конкурса. Руководство Художественные руководители и главные режиссёры 1939―1940: Я. Жовинский, художественный руководитель. 1940―1947: Бабушкин, Матвей Евсеевич, художественный руководитель. 1950―1956: Аркадьев, Аркадий Станиславович, главный режиссёр, заслуженный артист БССР (1961). 1956―1986: Лелявский, Анатолий Александрович, главный режиссёр, народный артист БССР (1979). 1986―1995, 1998―2023: Лелявский, Алексей Анатольевич, главный режиссёр, заслуженный деятель искусств Беларуси, лауреат национальной театральной премии Республики Беларусь (2011), дважды лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска» (2015, 2016), театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2015). 1995―1998: Климаков, Евгений Викторович, художественный руководитель (совмещал с постом директора), заслуженный деятель культуры Беларуси (1998). 2024―н.в: Корняг, Евгений Евгеньевич, главный режиссёр, лауреат Национальной театральной премии Республики Беларусь (2018). Директоры театра 1969―1974: Смольский, Леонид Александрович. 1974―1984: Прилищ, В. С. 1985―2022: Климаков, Евгений Викторович. 2022―2024: Семёнов, Дмитрий Сергеевич. 2024―2026: Толстик, Татьяна Анатольевна. 2026―н.в.: Леоненко, Вячеслав Николаевич. Главные художники театра 1940―1949: Звиногродский, Борис Фёдорович, заслуженный деятель искусств БССР (1956). 1957―1976: Быков, Леонид Михайлович 1976―1998: Фомина, Алина Григорьевна, заслуженный деятель искусств БССР (1989). 1999―2014: Рачковский, Валерий Евгеньевич, лауреат национальной театральной премии Республики Беларусь (2014). 2015―н.в.: Нерсисян, Татьяна Ашотовна, дважды лауреат национальной театральной премии Республики Беларусь (2012, 2018), лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска» (2016). Известные сотрудники Янушкевич, Александр Витальевич — режиссёр. Залесская-Бень, Светлана Вацлавовна — режиссёр. Грамович Владимир Петрович — актёр, режиссёр (с 1966 года), заслуженный артист Беларуси. Казаков Александр Николаевич — актёр (с 1979 года), заслуженный артист Беларуси. Власов, Владислав Петрович — актёр (с 1956 года), заслуженный артист БССР. Гастроли Белорусский государственный театр кукол известен в Болгарии, Бельгии, Германии, Латвии, Литве, Нидерландах, Польше, России, Сербии и Черногории, Словении, Польше, Франции, Хорватии, Эстонии. В 2012 году спектакль «Почему стареют люди» был показан на фестивале «Золотая маска» в программе МАСКА PLUS. См. также Театры Минска Гомельский театр кукол Примечания Ссылки Официальный сайт театра Архивная копия от 19 августа 2011 на Wayback Machine На карте Архивная копия от 19 апреля 2012 на Wayback Machine