Музей старого и нового искусства

Музей старого и нового искусства (англ. Museum of Old and New Art; MONA; основатель и владелец музея предпочитает написание Mona) — художественный музей, расположенный на территории винодельни Мурилла на полуострове Берридейл в городе Хобарт (Тасмания, Австралия). Это крупнейший частный музей в Южном полушарии. В MONA представлены предметы античного и современного искусства, модерн из коллекции Дэвида Уолша. Музей примечателен своими центральными темами секса и смерти, поэтому Уолш, который является его владельцем, называет свой музей «подрывной Диснейленд для взрослых». Журналисты называют этот музей «мрачным и нечестивым». Официальное открытие музея произошло 21 января 2011 года. Наряду со своей часто обновляемой коллекцией, MONA также проводит ежегодные фестивали музыки и искусств Mona Foma (2009—2024) и Dark Mofo (2013 — н. в.), на которых демонстрируются масштабные публичные художественные представления и живые выступления. Архитектор здания — Фендер Катсалидис. История Предшественником MONA был «Музей древностей Мурилла», который в 2001 году основал коллекционер и миллионер Дэвид Уолш. Он закрылся в мае 2006 года для проведения ремонтных работ, но более не заработал. 21 января 2011 года Уолш открыл новый музей; он выбрал этот день, так как он совпал с началом третьего ежегодного фестиваля FOMA (в дальнейшем стал известен как Mona Foma). На эксклюзивное мероприятие по случаю открытия, которое прошло днём в подвальных помещениях музея, были приглашены около 1300 именитых гостей. Также 2500 представителей общественности были отобраны случайным голосованием (из 15 000 заявок) для участия в вечернем мероприятии, которое включало выступления The DC3, True Live, The Scientists of Modern Music, The Cruel Sea, Wire (Великобритания) и Health (США). Первые четыре месяца вход был бесплатным, но уже в мае 2011 года было введено правило, что не платить за вход в музей могут только жители Тасмании. В 2012 году Lonely Planet включила Хобарт в десятку городов, которые обязательно нужно посетить в следующем году, назвав MONA главной достопримечательностью небольшого города, подобной музею Гуггенхайма в Бильбао. В 2014 году MONA вошёл в «Десять лучших мест, которые стоит посетить» по версии Lonely Planet. К марту 2015 года музей посетили один миллион человек. Описание На уровне улицы кажется, что одноэтажное здание MONA доминирует над окружающей обстановкой, но в его интерьере есть винтовая лестница, ведущая вниз на три больших уровня лабиринтообразных выставочных залов, выдолбленных в утёсах из песчаника, окружающих полуостров Берридейл. По словам Уолша, решение построить музей в основном под землёй было принято для того, чтобы сохранить историческое наследие двух зданий Роя Граундса. Уолш также сказал, что ему нужно было здание, которое «могло бы незаметно подкрадываться к посетителям, а не демонстрировать своё присутствие… чувство опасности, которое оживляло бы восприятие произведений искусства». «У подножия винтовой лестницы в вестибюле музея находится барная стойка из обугленного дерева и коллекция эклектичной мебели. За потёртым занавесом, созданным художницей из Мельбурна, находится колумбарий, в котором установлены урны с прахом отца и брата Уолша. Огромная подземная галерея MONA площадью 6500 квадратных метров расположена на трёх уровнях и не имеет окон. Из-за жуткого содержимого (включая урны, египетскую мумию в саркофаге, гниющие говяжьи туши и изуродованную скульптуру трупа работы печально известных братьев Чепмен) музей можно было бы назвать своего рода катакомбами». Войдя в музей, посетители спускаются по «кажущейся бесконечной лестнице», которую один критик сравнил со «спуском в Пе́тру». Чтобы увидеть произведения искусства, посетитель должен вернуться к поверхности — траектория, которая контрастирует с нисходящей спиралью, по которой многие посетители проходят в нью-йоркском музее Гуггенхайма. Все залы освещены тускло, стены тёмных оттенков. Вход представляет собой небольшое сооружение в форме капсулы, ведущее к лифту и лестнице, которая спускается под землю. «…представьте себе музей, который переворачивает с ног на голову практически все общепринятые представления о музейной практике: подземный музей без естественного освещения, с намеренно запутанным дизайном, чтобы посетители терялись, блуждая по его залам; музей, в котором местами невероятно шумно и очень, очень дурно пахнет…» В квартиру Уолша и двух его дочерей можно попасть через потайную дверь в одной из галерей. В полу сделано небольшое окно, чтобы он мог смотреть на людей внизу. В MONA работает одна из самых насыщенных сетей Wi-Fi в Австралии, использующая беспроводную архитектуру без контроллера Aerohive. MONA также предлагает необычную программу членства под названием «Вечное членство», которая не только включает пожизненный бесплатный вход, но и, в частности, даёт участникам право на кремацию и захоронение их останков на кладбище MONA; стоимость услуги — 75 000 австралийских долларов (в 2015 году). Большинство посетителей прибывают на пароме по реке Деруэнт. На территории музея есть «великолепная винодельня и пивоварня». Экспонаты Количество выставленных экспонатов — около 1900, все они из личной коллекции Дэвида Уолша; в 2011 году его коллекция была оценена более чем в 100 миллионов долларов. Наиболее примечательные из них: «Клоака», «Святая Дева Мария» (картина, частично созданная из слоновьего помёта), «По дороге в рай, по шоссе в ад» (труп террориста-смертника из шоколада; композиция была снята с экспозиции и продана в 2015 году), семь гниющих говяжьих туш. Журналисты так говорят об экспонатах музея: «…здесь можно увидеть разнообразные экспонаты: от останков террориста-смертника, отлитых из тёмного шоколада, до 150 фарфоровых скульптур, анатомически точно изображающих женские половые органы (с вежливым названием C*nts and other Conversations), и машины, имитирующей человеческую пищеварительную систему, которую кормят два раза в день и которая испражняется раз в день…» «…здесь нет табличек на стенах с пояснениями к произведениям искусства. Вместо этого посетителям выдают бесплатное устройство, похожее на iPod touch («O-машины» — портативные аудиогиды), которое определяет ваше местоположение в галерее и предоставляет информацию о произведениях искусства рядом с вами. Вы можете выбрать информацию с пометкой „гонзо“, „идеи“ или „артванк“ (значок „артванк“ — это классический подростковый набросок пениса)…». Эти устройства также отслеживают, сколько времени посетители проводят перед каждой работой. Несколько другое описание этих необычных устройств: «Пользователи The O могут выбрать различные интерпретации любого произведения: „Резюме“ (краткое описание работы и её автора); „Арт-дрочка“ (заметки куратора); „Гонзо“ (личные мнения и истории Уолша), „Идеи“ (цитаты и тезисы для обсуждения) и „Медиа“ (часто интервью с художниками)». Уолш также поручил Дэмиану Коуэллу, фронтмену сатирической музыкальной группы TISM, написать и записать песни о некоторых произведениях для этих устройств. «…от телесных функций до зоофилии, от эвтаназии до эволюции, от смерти до девиантного поведения, от зависимости до атеизма — MONA исследует всё это…». «…представьте себе музей, который воздействует на все ваши органы чувств, пока вы гуляете по его залам. Музей, в котором одно произведение искусства включает в себя гниющую плоть, а другое — экскременты; где изуродованные тела террористов-смертников отлиты из шоколада, а Библия и Тора выставлены с бомбами внутри… „Следуя за временем“ Клэр Морган — это инсталляция из сотен нитей длиной 13 футов [ок. 4 м], которые тянутся от потолка до пола и на которые Морган вручную приклеил от 3000 до 4000 семян одуванчика…» Критика Майкл Коннор из консервативного литературного и культурного журнала Quadrant сказал: «MONA — это искусство измученной, приходящей в упадок цивилизации. Освещение витрин, вкус и потрясающие эффекты подчёркивают моральное банкротство. То, что подчеркивается, прекрасно сочетается с современной высокой модой, дизайном, архитектурой, кинематографом. Это дорогостоящий и напряжённый процесс распада». Ричард Дормент, искусствовед британской газеты The Daily Telegraph, высказался так: «Уолш не коллекционирует знаменитые имена; его безразличие к моде — одна из сильных сторон коллекции. Ему нравится искусство, которое доставляет удовольствие и привлекает ваше внимание, которое цепляет за живое или бьёт в солнечное сплетение». Судебный процесс о дискриминации В марте 2024 года некий Джейсон Лау, посетитель из Нового Южного Уэльса, подал иск против музея, заявив, что музей совершил дискриминацию, запретив ему посетить выставку «Дамский салон» (Ladies Lounge), которая, по замыслу её создателей, должна была стать безопасным местом, где женщины могли бы наслаждаться обществом друг друга и общаться друг с другом. Этот уголок подчёркивает социальную изоляцию, с которой женщины сталкиваются на протяжении десятилетий. Юрисконсульт музея признал, что посетитель подвергся дискриминации, но добавил, что это было частью предполагаемого впечатления от произведения искусства. Художница Кирша Кечеле, которая также является женой Дэвида Уолша, выступила в защиту выставки в суде, заявив, что «выставка не позволяет там находиться мужчинам, и я бы солгала, если бы сказала, что не нахожу её захватывающей». В апреле 2024 года суд обязал MONA прекратить отказывать лицам, не идентифицирующим себя как женщин, в доступе в Ladies Lounge. Музей отреагировал на это установкой женских туалетов в выставочной зоне. Первоначально сообщалось, что в туалетах были представлены работы Пабло Пикассо, которые были частью оригинальной экспозиции, но позже в блоге Кечеле выяснилось, что картины были подделками, которые она написала тремя годами ранее. В сентябре 2024 года судья Верховного суда Тасмании Шейн Маршалл отменил апрельское постановление, установив, что мужчинам было законно запрещено посещать “Дамскую гостиную”, поскольку дискриминация является законной, если это способствует “равным возможностям” для маргинализированной группы. Фестивали Летом в MONA проходил ежегодный открытый музыкальный фестиваль Mona Foma (2009—2024). Зимний аналог этого фестиваля, Dark Mofo, продолжает свою работу (с 2013 года) с обширными публичными художественными выставками на фоне ярмарочной площади с едой и напитками, живой музыкой и развлечениями. Среди известных хедлайнеров Mona Foma были Nick Cave and the Bad Seeds, Джон Кейл (Великобритания—США), Godspeed You! Black Emperor (Канада), Swans (США), Пи Джей Харви (Великобритания), Дэвид Бирн (Великобритания—США). На Dark Mofo хедлайнерами были Einstürzende Neubauten (Германия), Sunn O))) (США), Лори Андерсон (США), Mogwai (Великобритания), Ulver (Норвегия), Autechre (Великобритания), Merzbow (Япония). Галерея См. также Список музеев в Тасмании Список художественных музеев и галерей Австралии Примечания Литература JC. REARDON. «MONA Tasmania: Museum of Old and New Art» (2025) // изд. Amazon Digital Services LLC - Kdp // ISBN 9798307290255 David Walsh «A bone of fact» // 4—10 октября 2014 // № 32 Ссылки Richard Flanagan. Tasmanian Devil (англ.) // newyorker.com // 13 января 2013 63. Sex and Death Are on Display at The Museum of Old and New Art (англ.) // museumarchipelago.com // Аудио 0:09:57 Tronn Overend. The Beginning and the End of Art (англ.) // fortnightlyreview.co.uk // 24 марта 2019 На Викискладе есть медиафайлы по теме Музей старого и нового искусства