Atahualpa Yupanqui

Héctor Roberto Chavero Aramburu (Juan A. de la Peña, Pergamino, 31 de enero de 1908-Nîmes, Francia, 23 de mayo de 1992), conocido artísticamente como Atahualpa Yupanqui, fue un cantautor, guitarrista, poeta y escritor argentino. Es ampliamente considerado como el músico argentino más importante de la historia del folklore.​​​​​​​​​​ Maestro y precursor, desde el principio de su trayectoria utilizó la música como una forma de denunciar las injusticias, aunque sin sacrificar lo artístico a lo político.​ En 1986 Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y letras musicales. Biografía Primeros años y familia Nació el 31 de enero de 1908 en el Campo de la Cruz, a dos kilómetros de Juan A. de la Peña, en el partido de Pergamino, ubicado en el interior de la provincia de Buenos Aires. A los dos años, a su padre (empleado ferroviario) lo destinaron a la estación de Peña, por lo que su primera infancia transcurrió allí, primero en el Campo de la Cruz y luego en una casa frente a la estación del pueblo, donde vivió hasta los nueve años. En 2001 esta casa fue declarada patrimonio histórico de la ciudad de Pergamino, y actualmente el municipio está gestionando su compra para hacer un centro cultural en memoria de Atahualpa Yupanqui, aunque hasta el día de hoy (año 2024) dicho proyecto, se ve muy lejano, viéndose está casa abandonada. Posteriormente Atahualpa y su familia se trasladaron a Agustín Roca hasta que en 1917 se mudaron a Tucumán.​ Su padre, José Demetrio Chavero,​era oriundo de Monte Redondo, en la provincia de Santiago del Estero, con antepasados quechuas. Su madre, Higinia Carmen Haran,​oriunda de Chivilcoy, en la provincia de Buenos Aires, con antepasados vascos de Francia y España. Inicialmente estudió violín con el padre Rosáenz, el cura del pueblo. Más tarde aprendió a tocar la guitarra en la ciudad de Junín con el concertista Bautista Almirón, quien sería su único maestro. Inicialmente vivió en Junín en la casa de Almirón; posteriormente regresó al pueblo de Roca y viajaba 16 km a caballo para tomar las lecciones en la ciudad.​ Con Almirón, Roberto Chavero descubrió la música de Sor, Albéniz, Granados y Tárrega, y también las transcripciones para guitarra de obras de Schubert, Liszt, Beethoven, Bach y Schumann. Seudónimo El seudónimo de Atahualpa se originó en 1913 a causa de un trabajo estudiantil en homenaje al último soberano Inca y años más tarde agregaría Yupanqui a este nombre. El significado directo de este alias es: "el que vino de lejanas tierras a contar"; derivado de los siguientes términos quechuas: Ata "venir*, Hu "de lejos", Alpa "tierra" y Yupanqui "contar"; lo que finalmente se puede representar como: "El que viene de tierras lejanas para decir algo". ​​ Reconocimiento e inicios en la música En 1917 con su familia pasó unas vacaciones en la provincia de Tucumán, y allí conoció un nuevo paisaje y una nueva música, con sus propios instrumentos, como el bombo y el arpa india, y sus propios ritmos, como la zamba, entre otros. La temprana muerte de su padre lo convirtió prematuramente en jefe de familia. Fue improvisado maestro de escuela, luego tipógrafo, cronista y músico. Jugó tenis, boxeó y se hizo periodista. A los 19 años de edad, compuso su canción «Camino del indio».​ Conoció Jujuy, los valles calchaquíes y el sur de Bolivia. Con sus veinte años de edad, llegó a la ciudad de Urdinarrain, Entre Ríos, con su guitarra; allí su lugar preferido era "La Amarilla", el escenario perfecto para desgranar cifras y milongas. En ese lugar trabajó como peón para la Casa Goldaracena. Yupanqui iba a formar un lenguaje propio con el que alcanzó a atrapar caminos, paisajes, relatos de la vida cotidiana. “Los días de mi infancia transcurrieron de asombro en asombro, de revelación en revelación”, recordó alguna vez.​ En 1931 se casó con su prima María Alicia Martínez, quien tenía un hijo nacido en 1923 de una pareja anterior. No le había ido bien en la ciudad de Buenos Aires, así que se fueron a la provincia de Entre Ríos, y en Urdinarrain nació su primera hija, Alma Alicia Chavero. Algún tiempo después se afincaron en Tala. Entrada en la política y exilio al exterior En enero de 1932 participó en la fallida intentona revolucionaria yrigoyenista de los hermanos Kennedy, en La Paz (provincia de Entre Ríos), en la cual estuvieron envueltos también el coronel Gregorio Pomar y el escritor Arturo Jauretche, quien reflejó el hecho en su poema gauchesco El Paso de los Libres.​​ Después de esta derrota debió exiliarse por persecución de Uriburu. Tuvo que refugiarse un tiempo en Montevideo (Uruguay), y luego en otras localidades del interior oriental y el sur de Brasil. Mientras tanto, su esposa había regresado a Junín (interior de la provincia de Buenos Aires), donde el 11 de enero de 1933 nació su segundo hijo, Atahualpa Roberto Chavero. Finalmente, en 1936 en Rosario (provincia de Santa Fe) nació Lila Amancay Chavero. Al año siguiente, se separó de su mujer. Ella y los cuatro hijos volvieron a Junín. Vuelta a Argentina, censura y regreso a Francia En 1934 reingresó a la Argentina por Entre Ríos y se radicó en Rosario. En 1935 se estableció en Raco, un caserío a unos 40 km al noroeste del pueblo de Tafí Viejo (provincia de Tucumán). Pasó brevemente por la ciudad de Buenos Aires ―donde diversos intérpretes comenzaban a popularizar sus canciones― para actuar en radio. Recorrió después Santiago del Estero, para retornar por unos meses a Raco en 1936. Realizó una incursión por Catamarca, Salta y Jujuy. Más tarde visitó nuevamente el altiplano en busca de testimonios de las viejas culturas originarias. Retornó a los valles calchaquíes, recorrió a lomo de mula los senderos jujeños y residió por un tiempo en Cochangasta (una aldea a dos kilómetros de la ciudad de La Rioja). En Tucumán, en 1942, conoció a la pianista y compositora sampedrina Nenette Pepín Fitzpatrick (1908-1990), con la que mantuvo una relación durante cuarenta y ocho años.​ Como en Argentina no existía el divorcio, tuvieron que casarse vía Montevideo. Con Nenette tuvo a su último hijo, Roberto Chavero, que fue el único que mostró como tal, tal vez influido por ella, quien llevaba las riendas en la pareja. Ella, que firmaba como Pablo del Cerro, es la coautora de muchas de sus canciones: «Chacarera de las piedras», «El alazán», «El arriero va», «Eleuterio Galván», «Guitarra dímelo tú», «Indiecito dormido», «Payo Solá», «Sin caballo y en Montiel», «Yo quiero un caballo negro», entre otras. A causa de su afiliación al Partido Comunista, Yupanqui sufrió la censura durante la presidencia de Juan Domingo Perón. Sus canciones fueron silenciadas y los periódicos gubernamentales dejaron de aludirle, al tiempo que ya no era recibido en los teatros. Sus actuaciones esos años se limitaron a pequeños recitales privados. Fue detenido y encarcelado ocho veces, habitualmente en la Sección Especial. Allí negaban a su compañera que el cantautor estuviese detenido, lo que llevaba a esta a buscarlo por las cuarenta comisarías que tenía la ciudad de Buenos Aires. Pasó varios meses en la cárcel de Villa Devoto.​ Al respecto ha dicho Yupanqui: Cuando Chavero se fue a Francia en 1949, ya utilizaba el seudónimo Atahualpa Yupanqui.​ La cantante Edith Piaf lo invitó a actuar en París el 7 de julio de 1950. Inmediatamente firmó contrato con Chant du Monde, la compañía de grabación que publicó su primer LP en Europa, Minero soy, que obtuvo el primer premio de mejor disco de la academia Charles Cros, que incluía 350 participantes de todos los continentes en el Concurso Internacional de Folclor. Posteriormente, viajó extensamente por Europa. Buenos Aires, éxito musical y consagración En 1952, regresó a la capital argentina, donde rompió su relación con el Partido Comunista, lo que hizo más fácil para él concertar actuaciones en radio. Mientras que con su esposa Nenette construía su casa de Cerro Colorado (Córdoba), Yupanqui recorría el país. Musicalizó las películas Horizontes de piedra (1956), basada en su libro Cerro Bayo, y Zafra (1959), actuando también en las mismas.​ El reconocimiento del trabajo etnográfico de Yupanqui se generalizó durante los años sesenta, y artistas como Mercedes Sosa, Alberto Cortez y Jorge Cafrune grabaron sus composiciones y lo hicieron popular entre los músicos más jóvenes, que se refieren a él como Don Ata. Yupanqui alternaba entre sus casas en Buenos Aires y Cerro Colorado. Durante 1963 y 1964, realizó una gira por Colombia, Japón, Marruecos, Egipto, Israel e Italia. En 1967 realizó una gira por España, estableciéndose finalmente en París. Volvió periódicamente a la Argentina ―en manos de diversas dictaduras―. En 1973 apareció en la película Argentinísima II. Pero sus visitas se hicieron menos frecuentes cuando la dictadura cívico-militar (1976-1983) de Jorge Rafael Videla llegó al poder en marzo de 1976. Con el regreso de la democracia, a mediados de los años ochenta, presentó varias obras en el famoso café concert y galería La Capilla, ubicado en Suipacha 842, en la ciudad de Buenos Aires. En 1985 obtuvo el premio Kónex de brillante como mayor figura de la Historia de la música popular argentina.​ En 1986, el Gobierno de Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. En 1987 volvió a Argentina para recibir el homenaje de la Universidad Nacional de Tucumán. En 1989 debió internarse en Buenos Aires para superar una dolencia cardíaca, pese a lo cual en enero de 1990 participó en el Festival de Cosquín. Sin embargo, a los pocos días Yupanqui viajó a París para cumplir con un contrato artístico. El 14 de noviembre de 1990, falleció en Buenos Aires su esposa, Nenette Pepín Fitzpatrick. Fallecimiento En 1992, volvió a Francia para actuar en la ciudad de Nîmes, donde se descompuso y falleció el 23 de mayo.​ Por su expreso deseo, sus restos fueron repatriados y descansan en Cerro Colorado, bajo un roble europeo. Composiciones Sus composiciones forman parte del repertorio de innumerables artistas, tanto en Argentina como en distintas partes del mundo, tales como: Canciones más conocidas De las 325 canciones de su autoría registradas oficialmente,​ pueden citarse: Discografía Discos de pasta 78 RPM Álbumes Libros 1941: Piedra sola. 1946: Cerro Bayo. 1947: Aires indios. 1948: Tierra que anda. 1954: Guitarra. 1965: El canto del viento. 1965: El payador perseguido. 1971: El Sacrificio de Tupac Amaru. 1977: Del algarrobo al cerezo. 1989: La palabra sagrada. 1992: La capataza.​ Filmografía Intérprete 1956: Horizontes de piedra. 1959: Zafra. 1965: Viaje de una noche de verano. 1965: Cosquín, amor y folklore, dirigida por Delfor María Beccaglia 1971: Argentinísima. 1973: Argentinísima II. 1981: Mire que es lindo mi país. Autor 1956: Horizontes de piedra. Música 1956: Horizontes de piedra. 1959: Zafra. Temas musicales 1952: Torrente indiano. 1956: El satélite chiflado. Véase también Música de Argentina Música folclórica de Argentina Historia de la música folclórica de Argentina Hostería Atahualpa Yupanqui Referencias Bibliografía Luna, Félix (1986). Atahualpa Yupanqui. Gijón: Júcar. ISBN 84-334-0218-8. Enlaces externos Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Atahualpa Yupanqui. «Atahualpa Yupanqui», artículo biográfico publicado en el sitio web oficial de Yupanqui, administrado por la fundación que él mismo creara en 1987, actualmente dirigida por su hijo, Roberto Chavero. Pellegrino, Guillermo (2012): «La profunda relación de Atahualpa Yupanqui con Uruguay» (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última)., artículo del 26 de marzo de 2012 en el diario Clarín (Buenos Aires). Consultado el 29 de mayo de 2012. Canal oficial de Atahualpa Yupanqui en el sitio web YouTube, con notas, homenajes y música. Atahualpa Yupanqui en 1977, en el programa de La 2 (TVE) A fondo, con Joaquín Soler Serrano.