大奥普里

大奥普里（英語：Grand Ole Opry）是美國一檔乡村音乐電台廣播实况节目，每周在晚间演出2至5次（随季节调整）。该节目由乔治·D·海于1925年11月28日创立，初名“WSM谷仓舞”（WSM Barn Dance），在田纳西州纳什维尔WSM电台上播放。1927年改为现名。现由奥普里娱乐公司（Opry Entertainment，NBC环球、Atairos和大股东莱曼酒店物业的合资企业）运营，是美国广播史上持续运营时间最长的节目之一。节目以传承乡村音乐及其历史为宗旨，汇聚著名歌手与当红新秀，呈现乡村音乐、藍草音樂、美式根源音乐、民谣和福音音乐，有时还会播出喜剧和喜剧小品。每年吸引全球数十万现场观众及数百万广播与网络听众。 1930年代，该节目开始聘请专业人士，并将时长延长至4小时。当时，WSM的广播功率已达5万瓦，该节目也在近30个州成为周六晚间音乐传统节目。1939年，该节目在NBC广播电台首次全国播出。1943年，大奥普里搬到了其最著名的故址——赖曼礼堂。随着大奥普里重要性的提升，纳什维尔市也随之发展成为美国的“乡村音乐之都”。大奥普里对纳什维尔意义非凡，在进入纳什维尔大都会区/戴维森县境时，驾车者所看到的欢迎标语上，都标明了这是大奥普里的“故乡”。 在大奥普里播出，至今仍是乡村音乐的最高成就之一。在乡村音乐史的数千场演出中，只有超过225场在大奥普里播出。在2024年，大约有75场。正如蒂娜·贝尼特斯-埃文斯（Tina Benitez-Evans）在《美国歌曲作家》（American Songwriter）中所写：“在大奥普里播出，是乡村音乐界的最高成就之一。” 自1974年以来，该节目一直在纳什维尔市中心东边的大奥普里剧院播出；1999至2020年间，曾每年冬季回到赖曼礼堂演出三个月；并从2023年起，再次进行冬季短期驻场演出。多年来，除了广播节目外，演出还不定期地在电视上播出，最初是在纳什维尔电视网上，后来是在CMT、大美家庭和环绕乡村。截至2025年，以前大奥普里演出的视频合集（称为Opry Live，意为奥普里现场），每周六晚上在免费广告支持网络电视环绕乡村，以及大奥普里的YouTube和Facebook频道以数字方式播出，并同步在北美多家电视台播出。 历史 起源 大奥普里最初称为“WSM谷仓舞”（WSM Barn Dance），于1925年11月28日，在纳什维尔市中心国家人寿和意外保险公司新建的五楼广播演播室开播。1925年10月17日，管理层开始播出一档以“汉弗莱·贝特（Humphrey Bate）博士和他的老派弦乐四重奏”为标志的节目。11月2日，WSM聘请了长期担任播音员和节目总监的乔治·D·海，他是芝加哥WLS电台“国家谷仓舞”节目的进取先锋，并因在WLS和田纳西州孟菲斯的WMC电台工作出色，而被誉为美国最受欢迎的电台播音员。尽管WSM聘用乔治·D·海时，他还差一周满30岁，但他（人称“Solemn Old Judge”，意为“庄严的老法官”）于1925年11月28日，与77岁的小提琴手吉米·汤普森叔叔一起创办了WSM谷仓舞，这一天也被定为大奥普里的诞生日。 该节目早期经常邀请的乐队包括比尔·门罗、汉弗莱·贝特领衔的负鼠猎人（Possum Hunters）、戴夫·梅肯叔叔领衔的果罐饮者（Fruit Jar Drinkers）、克鲁克兄弟（Crook Brothers）、宾克利兄弟的迪克西·克洛德霍普斯、锡德·哈克雷德、德福德·贝利、小提琴亚瑟·史密斯和峡谷跳跃者。 “海法官”很喜欢果罐饮者，每次演出都让他们最后出场，因为他总想用“热情洋溢的小提琴演奏”来结束每个环节。他们是第二支被谷仓舞接纳的乐队，而克鲁克兄弟是第一支。当大奥普里开始邀请广场舞者上场时，果罐饮者总会为他们演出。1926年，田纳西班卓琴演奏家戴夫·梅肯叔叔，成为了该节目第一位真正的明星。他曾录制过多首歌曲，并曾在杂耍剧团巡回演出。 名称 “大奥普里”（Grand Ole Opry）这个词最早出现在广播中是在1927年12月10日。当天，在乔治·D·海的谷仓舞之前，是NBC红网的《音乐欣赏时间》节目，包含古典音乐和大歌剧选段。当晚在介绍节目的第一位表演者德福德·贝利时，乔治·D·海说：“过去一个小时，我们主要听大歌剧，但从现在开始，我们将呈现‘大奥普里’。” 更大的场地 随着现场演出的观众人数不断增加，国家人寿和意外保险公司的广播场地已显得太小，无法容纳大批粉丝。他们建了一个更大的演播室，但仍然不够大。前几个月没有观众，其后国家人寿决定允许将演出转移至其总部之外。1934年10月，大奥普里迁入当时还位于郊区的希尔斯伯勒剧院（今贝尔考特剧院），又于1936年6月13日迁至东纳什维尔的迪克西礼拜堂（Dixie Tabernacle）。之后，大奥普里再迁至战争纪念礼堂，该演出场所位于市中心、毗邻州议会大厦。为控制人流，向每位观众收取25美分，但收效甚微。1943年6月，大奥普里迁至赖曼礼堂。 1939至1956年，NBC红网向全国广播了一小时的大奥普里，大部分时间都在“国家谷仓舞”之后一小时播出，而大奥普里正是受到了国家谷仓舞的启发。NBC该时段的节目，最初由赞助商冠名为《阿尔伯特亲王秀》（The Prince Albert Show），最初由阿卡夫主持，1946至1954年间由红福利接任。从1955年10月15日到1956年9月，ABC-TV每月一次在周六晚上直播一小时的电视版本（由拉尔斯顿·普瑞纳赞助），从当时90分钟的《奥扎克禧年》节目抢占了一小时。从1955至1957年，《乡村秀》（The Country Show）和《大奥普里之星》（Stars of the Grand Ole Opry）两个节目均由阿尔伯特·C·甘纳威拥有并制作，并且都是由火烈鸟影业联合拍摄的。甘纳威的《大奥普里之星》是第一部彩色电视节目。 1954年10月2日，19岁的埃尔维斯·普雷斯利首次也是最后一次在大奥普里亮相；尽管观众对普雷斯利革命性乡村摇滚音乐的反应尚属礼貌，但大奥普里的经理吉姆·丹尼（Jim Denny）在演出之后告诉唱片制作人山姆·菲利普斯，这位歌手的风格不适合该节目。 1960年代 1960年代，嬉皮士反文化运动席卷全国，而奥普里则依然保持着古板保守的形象，演出并不推崇“长发”。他们要求艺术家们穿着保守，女性通常穿着格子布乡村连衣裙；珍妮·西利于1967年加入大奥普里，她与管理层抗争，要求穿着更时髦的服装，例如迷你裙和戈戈舞靴。她认为，如果大奥普里要制定着装规范，那么观众也应该遵守，而且她穿的也只是当时大多数年轻女性的穿着。西利的行动实际上导致了“格子幕”的落下。尽管西利对大奥普里的着装规范有异议，但她仍然忠于大奥普里；在她作为大奥普里成员的58年时间里，她在该节目中出场超过5,300次，直至其2025年去世。 飞鸟乐队是个明显的例外。当时的乐队成员之一、乡村摇滚先驱格雷姆·帕森斯，正在纳什维尔制作该乐队的乡村摇滚专辑《牧人竞技宝贝》。乐队的唱片公司哥伦比亚唱片安排飞鸟乐队于1968年3月15日在赖曼礼堂演出，帕森斯对此兴奋不已。然而，乐队一上台，观众的反应立即充满敌意，起哄声、嘘声四起，还有人学鸟叫，有人喊“剪掉你们的头发”。按照事先的协议，汤姆帕尔·格拉泽宣布，飞鸟乐队将演唱梅尔·哈格德的歌曲《狱中生活》（Life in Prison）。但他们却演唱了帕森斯的歌曲《山核桃风》，这进一步激怒了大奥普里。二十年后，帕森斯已去世多年，飞鸟乐队的成员与大奥普里和解，并合作录制了1989年的专辑《循环是否不会被打破：第二辑》。 另一位违反大奥普里严格标准的艺术家是杰瑞·李·路易斯。他在乡村音乐排行榜上取得了数年的成功后，于1973年1月20日首次亮相大奥普里。经纪人为路易斯的亮相提出了两个条件：不许摇滚、不许说脏话，但他完全无视了这两个条件，甚至一度自称“Motherfucker”。在长达40分钟的演出中，路易斯演唱了其摇滚金曲，也翻唱了其他歌手的乡村歌曲。据说，他对1955年首次到纳什维尔时所受到的待遇心怀怨恨，可能是借大奥普里亮相之机报复纳什维尔的音乐界。 乡村音乐传奇人物约翰尼·卡什，于1956年7月5日首次亮相大奥普里，并在当天结识了他后来的妻子琼·卡特·卡什。1965年，他醉酒后用麦克风架砸坏了舞台灯光，后被该节目禁演。多年后，卡什谈及此事时说：“我不知道一开始他们有多想让我去，但那天晚上我用麦克风架砸坏了所有舞台灯光，他们就说不能再用我了。于是我出去，以此为借口发疯，结果进了医院，鼻子已经第三次被打断了。”1968年，卡什获准重返该舞台，当时其专辑《在福尔瑟姆监狱》大获成功，而且他也戒掉了酒瘾。 大奥普里剧院 1974年之前，大奥普里的大本营设在赖曼礼堂。到1960年代末，国家人寿和意外保险公司希望为这档长期播出的广播节目寻找一处更大、更现代化的新址。在大奥普里搬去时，赖曼礼堂已有51年历史了。随着其周边市中心街区的日益衰败，赖曼礼堂也年久失修了。尽管存在这些不足，节目的人气持续高涨，每周观众人数已远超其2,362个座位的容量。大奥普里的运营者希望建造一个新的、有空调的、座位更多的、停车位更充足的剧院，而且还能作为电视制作设施。他们理想的选址是城市化程度较低的地区，以便为观众提供“更安全、更可控、更愉悦的体验”。 国家人寿购买了纳什维尔彭宁顿本德（Pennington Bend）地区本地香肠制造商“鲁迪农场”（Rudy's Farm）的农田，该地位于市中心以东9英里，毗邻新建的布莱利快速路。大奥普里的新场地是那里一个大型娱乐区的核心，该区域后来还包括了美国奥普里乐园主题公园和奥普里乐园酒店。主题公园于1972年6月30日向公众开放，远早于4,000座的奥普里剧院，剧院是近两年后的1974年3月16日星期六启用的。大奥普里在赖曼礼堂的最后一场演出是在1974年3月15日。 时任美国总统理查德·尼克松出席了启用仪式，并用钢琴演奏了几首歌曲。为延续该节目在赖曼礼堂的演出传统，从赖曼礼堂的舞台一角锯下了一个六英尺的橡木圈，并嵌在了新场地的中心舞台。舞台上的艺术家们通常站在橡木圈上表演，大多数现代表演者仍然遵循这一传统。 1997年演出季结束后，主题公园被关闭并拆除，但大奥普里剧院仍在使用。剧院周边区域一直保存完好，包括在奥普里米尔斯建设期间，该购物中心于2000年5月开业。剧院外面装饰着乡村音乐格莱美奖得主的纪念牌，这就是以前的奥普里乐园星光大道。后来在2006年，这些牌子被拆除，并移至市中心重新布置，成为音乐之城星光大道。 《大奥普里》每周二、五、六在大奥普里剧院演出，偶尔也会在周三和周日演出。该剧院于2015年1月27日被列入国家史迹名录。 大奥普里剧院也是1974至2004年间乡村音乐协会奖的颁奖地，还在2003年主办了三周的长期游戏节目《财富之轮》。这三周是乡村音乐明星周、纳什维尔周和情侣周。该剧院还多次举办过福音音乐协会圣鸽奖。 2018年12月21日，其后台乐队室被正式命名为吉米·卡普斯音乐室，以纪念卡普斯在大奥普里演出60周年。 重返赖曼礼堂 大奥普里搬走后，赖曼礼堂几乎闲置了20年，日渐衰败。国家人寿起初打算拆除赖曼礼堂，并用它的砖在奥普里乐园建造一座教堂，但遭到了公众的强烈抵制，其中包括当时许多有影响力的音乐家。最终，该计划被放弃，礼堂被保留下来，但前途未卜。在二十世纪七八十年代的剩余时间里，该礼堂都是旅游景点，但并没有演出。 1991和1992年，爱美萝·哈里斯在那里举办了一系列音乐会，并将部分录音以专辑发行，名字就叫《在赖曼礼堂》。该音乐会及其专辑获得了极高赞誉，重新点燃了人们的热情，想让赖曼礼堂重新成为演出场所。从1993年9月开始，盖洛德娱乐公司（Gaylord Entertainment）对赖曼礼堂全面翻新，将其恢复为世界级音乐厅，并于1994年6月4日重新开放，播出了《草原之家伴侣》。 1998年10月18日星期日，大奥普里在赖曼礼堂举办了一场慈善演出，这标志着，自1974年3月15日最后一场演出以来，它首次重返该场地。 从1999年11月开始，大奥普里在赖曼礼堂演出了三个月，部分原因是奥普里米尔斯正在建设中。每年冬天的三个月，大奥普里都会重返赖曼礼堂，一直持续到2019—2020年那个冬天。这样既提醒了人们该演出的发源地，又在旅游淡季改用了较小的场地。在2020演出季后，该节目因新冠疫情而中断。之后自2023年起，该节目重返赖曼礼堂进行短期冬季驻场演出。虽然官方名称仍为《大奥普里》，但在那儿的演出被称为《赖曼奥普里》（Opry at the Ryman）。从2002到2014年的每个圣诞假期，大奥普里并不在大奥普里剧院演出，大奥普里剧院就会承办无线电城圣诞奇观的巡回版。2015到2017年，承办的则是苏斯博士《圣诞怪杰》音乐剧，2018年是太阳马戏出品。 2010年洪水 2010年5月，坎伯兰河河水泛滥，纳什维尔大部地区被淹，也包括奥普里剧院。在其修缮期间，大奥普里的演出并未中断。2010年夏天，大奥普里的演出临时改在纳什维尔的其它场地，其中大部分演出是在赖曼礼堂。其它场地还包括：田纳西演艺中心（TPAC）的战争纪念礼堂（也曾作为大奥普里的演出场地）、TPAC的安德鲁·杰克逊音乐厅、纳什维尔市政礼堂、利普斯科姆大学的艾伦体育馆以及两河浸信会教堂（Two Rivers Baptist Church）。 洪水期间，剧场的主楼层大部分座位、后台区域和整个舞台——包括来自赖曼舞台的六英尺镶嵌木圈——都被淹没。大奥普里剧院的舞台被更换了，但赖曼橡木圈又被恢复了，在重新演出之前被放在了大奥普里剧院的舞台中央。洪水之后的翻修，还翻新并大幅扩建了后台区域，扩建出更多的更衣室和一个演员休息室。2010年9月28日，大奥普里重返大奥普里剧院，上演了一个名为《乡村音乐回归》（Country Comes Home）的特别版，并在大美乡村进行了电视现场直播。 应对新冠疫情 2020年3月，受2019冠状病毒病田纳西州疫情影响，大奥普里剧院关闭了观众大门，并缩减了员工规模，但仍继续通过广播和电视播出每周节目，依靠广告收入维持运营。同年10月大奥普里有限地恢复了观众入场，后于2021年5月全面恢复运营。受疫情限制，在2020年11月，该演出未能像往年一样转战赖曼礼堂。在赖曼礼堂的冬季驻场演出在2021—2022年也未能恢复，部分原因是，赖曼礼堂的音乐会因疫情而延期，从而导致演出日程产生冲突。 疫情期间，大多数观众都处于居家隔离状态，大奥普里的直播节目成了他们翘首以盼的娱乐项目。据Pollstar统计，大奥普里直播是2020年所有类型中观看次数最多的直播系列，全年吸引了来自50多个国家的超过5千万观众。其中两集（文斯·吉尔/瑞芭·麦肯泰尔和布拉德·帕斯利/凯莉·安德伍）分别位列收视榜的第九和第十名。奥普里娱乐公司总裁斯科特·贝利（Scott Bailey）解释说：“作为大奥普里的管理者，我们从未想过大奥普里的演出是否会继续。我们在想，在世界各地经历的如此不平凡的一年中，如何才能为人们提供一个安全又迫切需要的慰藉之所。它取得了如此巨大的成功，有这么多观众收看节目，我们为此感到自豪。这不仅对‘环绕乡村’意义重大，对乡村音乐及其乐迷同样意义非凡。我谨代表大奥普里和奥普里娱乐全体成员，感谢世界各地的艺术家、音乐从业者和乐迷们一直以来的支持。” 2020年10月，在经过七个月没有现场观众的演出之后，500位嘉宾重返奥普里剧院，大奥普里以此拉开了其95周年庆典的序幕。为期一个月的庆祝活动开始了，艺术家和乐迷们一起举行大奥普里和乡村音乐狂欢。 2021年10月30日，大奥普里迎来了其第5000场周六晚间秀，众多乡村音乐巨星和大奥普里成员都参与了演出，如加斯·布鲁克斯、特里莎·耶伍德、达里厄斯·鲁克、文斯·吉尔、克里斯·扬等等。 近期 2022年，NBC环球和Atairos收购了大奥普里及其母公司奥普里娱乐集团共计30%的股份。此次收购，使得NBC环球旗下的电视媒体，包括NBC，可以播出一众奥普里电视特辑。 在长期成员洛丽塔·琳恩于2023年10月去世几周后，为她举办了一场纪念音乐会；音乐会上，乔治·斯特雷特（他本人只在1982年参加过一次大奥普里的广播节目）、坦尼娅·塔克、薇诺娜·贾德以及其他几位艺术家参加了演出。琳恩的朋友、家人和歌迷数千人出席了这场在奥普里剧院举行的音乐会。 2023年2月，奥普里剧院启用了新升级的舞台，配备了全新的先进音频技术——这是二十多年来舞台的首次重要升级。奥普里新星舞台（Opry NextStage）项目从2019年开始，每年都会精选一些冉冉升起的乡村音乐新星，将更年轻、更多元化的艺人带到奥普里舞台。节目中经常出现更多流派的艺术家，比如民谣、美式根源音乐、福音音乐、蓝调和南方摇滚。2022年，大奥普里的管理层邀请了两位新的喜剧演员——亨利·乔（大奥普里的首位美国亚裔成员）和加里·穆勒·迪尔——加入大奥普里。 奥普里100 为庆祝成立100周年，大奥普里举办了一场特别音乐会。音乐会由布雷克·谢尔顿主持，有超过50位大奥普里的在世成员出席。这场《奥普里100：现场庆典》于2025年3月19日在NBC播出，并在孔雀流媒体平台同步上线。大奥普里的庆祝活动还包括，将进行历史上首次海外巡演。演出将于9月26日在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅举行，届时大奥普里成员卢克·库姆斯、卡莉·皮尔斯、阿什莉·麦克布莱德、马蒂·斯图尔特和达里厄斯·鲁克等人将登台献艺。 广播 大奥普里每周六晚7点（中部时间）在WSM电台现场直播，此前播出时间为6点半。类似的节目《周五夜间奥普里》（Friday Night Opry）则在每周五夜间直播。从2月到12月，还会直播《周二夜间奥普里》（Tuesday Night Opry）。周三的节目通常会在夏季播出；而“奥普里乡村经典”（Opry Country Classics）节目则会不定期地在周四播出，专门播放老牌艺术家的作品。此外，名为《奥普里乡村圣诞节》（Opry Country Christmas）的圣诞主题节目，已于2021年圣诞假期期间开始制作。 如果表演者没有自己的乐队，大奥普里会为他们提供一支由14名乐手组成的驻场乐队。 听众还可以通过天狼星XM卫星广播59频道的《威利路边酒吧》收听大奥普里的现场直播，该节目也可在WSM的网站上观看。1955至1956年，ABC以月播形式播出大奥普里；1978至1981年，PBS则电视直播年度演出。1985年，部分隶属于盖洛德的纳什维尔电视网开始播出该节目经过剪辑的半小时版本，名为《大奥普里现场》（Grand Ole Opry Live）。该节目后转至同样隶属于盖洛德的乡村音乐电视台，且时长扩展至一小时；然后又转至大美乡村（GAC）有线电视网。然而，这两家电视台后来都发生了频道改版，转而播出普通的南方生活方式节目，不再播出《大奥普里现场》节目。2020年，格雷电视和莱曼酒店物业合作，开播了一个新的无线数字子频道网络——环绕乡村，并将奥普里作为其旗舰节目重新播出。该网络的旗舰电台是原WSM电台的姊妹台WSMV-DT5。电视版《大奥普里现场》起初是与广播版同步播出的，从2021年开始改为预先录制，播出近期大奥普里节目的实况录像。该节目的播出时间经常与一些不太受欢迎的广播环节相重合，例如中场休息、方块舞和观众互动环节。环绕乡村于2023年底停止了无线播出，《大奥普里现场》转为联播播出。RFD-TV重播的奥普里节目，取名为《奥普里返场》（Opry Encore）。 天空艺术在英国同步播出《大奥普里现场》。 成员 在大奥普里常规演出的艺人会被授予成员资格。当奥普里的管理层决定吸纳新成员时，会指示一位现有成员公开邀请其加入，通常是在现场演出期间；几周后会举行一个加盟仪式，届时新成员将获颁奖杯并发表感言。由于奥普里是一个持续进行的系列演出，艺人需要通过频繁的演出，才能在整个职业生涯中保住其成员资格，直至去世。截至2025年，只有一位成员是被追授会员资格的——凯斯·惠特利本已打算受邀加入，但却在原定加入时间前三周，于1989年5月去世，并在2023年10月被追授成员资格。组合、乐队的成员资格将持续到所有成员去世为止；其成员去世后，其他成员的奥普里成员资格仍然有效。近年来，一些因病无法演出或已退休的艺人（例如芭芭拉·曼德雷尔、珍妮·普鲁特、斯图·菲利普斯和瑞奇·范·谢尔顿）获准保留其奥普里成员资格，直至去世。兰迪·特拉维斯自2013年中风以来，主要通过演唱之外的演出，来维持其奥普里成员资格。而洛丽塔·琳恩的情况也差不多，从2017年直到2022年去世一直保有其成员资格。奥普里设有名人墙，上面有该节目历史上所有的奥普里成员。获得奥普里成员资格被视为一项荣誉，其声望堪比入选名人堂。不过值得注意的是，许多杰出的乡村音乐家并未获得过这项荣誉。2022年8月30日，唐·施利茨入选奥普里成员，成为历史上首位因创作而非表演而入选的成员。他是在特拉维斯因伤缺席后才开始常规表演，演唱他为特拉维斯以及非奥普里成员肯尼·罗杰斯创作的歌曲。奥普里也有邀请喜剧演员加入的传统，但在1973年杰瑞·克劳尔入选之后，直到2023年亨利·乔和加里·穆勒·迪尔入选之前，都没有喜剧演员受邀加入。2025年8月珍妮·西利去世后，奥普里还有74名活跃成员，外加奥普里方块舞团（Opry Square Dancers）。舞团每周六为节目做开场表演，享有特别会员资格。 争议 1963年4月，奥普里管理层规定，其成员每年至少要演出26场，才能保持成员资格。1964年1月，WSM将要求的最低演出场次降至20场，2000年又降至12场。尽管多年来最低演出场次的要求有所降低，但获得成员资格的艺术家，仍需通过频繁的演出，来展现他们对奥普里的忠诚。 另一项存在多年的争议是，是否允许使用某些乐器，尤其是鼓和电声乐器。一些纯粹主义者对此感到震惊；传统上，乡村音乐的节奏部分由低音提琴构成，很少使用打击乐器。电声乐器在奥普里早期时进入，在1940年代被视为流行音乐和爵士乐的专属领域。尽管奥普里在二战期间允许使用电吉他和钢弦吉他，但仍然限制鼓和管乐器的使用，因此鲍勃·威尔斯和皮威·金在节目中使用鼓是违反规定的。威尔斯公开藐视了该规定。金于1945年富兰克林·罗斯福去世后在赖曼礼堂的演出，严格来说并未违反禁令。由于罗斯福去世，该周六晚上的奥普里被取消了，所以他使用鼓实际上是在其它节目中，只是刚好在同一时间段播出。许多歌迷以为奥普里会照常演出，便去了现场，于是他和他的乐队被请上台表演他们的常规节目（带鼓手的）。此后多年，鼓才逐渐被奥普里所接受；直到1967年，《告示牌》杂志的一篇文章才声称：“上周杰瑞·里德在《大奥普里》演出时使用了全套鼓，这在奥普里的历史上尚属首次。杰瑞的鼓手威利·阿克曼（Willie Akerman）在客串演出中，被允许使用全套鼓。” 斯通沃尔·杰克逊自1956年以来一直是奥普里成员，他于2007年起诉奥普里管理层，指控经理皮特·费舍尔（Pete Fisher）试图将年长的奥普里成员除名，因此犯有年龄歧视罪。杰克逊于2008年与费舍尔达成和解，继续在该节目中演出，直到2012年退休。 2022年初，摩根·沃伦和厄内斯特一起登上了大奥普里的舞台。此举引发了争议，因为不到一年前，有人记录到沃伦发表了种族歧视言论，而奥普里此前曾在社交媒体上公开反对种族主义。作为回应，音乐作家霍莉·G（Holly G.）创立了黑人奥普里，旨在提高人们对乡村音乐中黑人艺术家的关注。 商业化 该公司已在美国和世界许多国家注册了“Grand Ole Opry”（大奥普里）商标，以维护其权益。该公司还采取法律行动，以限制“Opry”（奥普里）一词的使用（该词未直接注册为商标），使其仅限于奥普里成员及公司相关或经公司授权的产品，并阻止使用该词来暗示与大奥普里存在关联。例如，在1968年末，WSM起诉了与其无关的唱片公司奥普里唱片（Opry Records）。法院裁定：“报纸、杂志文章和剪报上的大量记录都确凿地证明，被告所使用的‘Opry’一词，在乡村音乐和西部音乐圈往往被用来指代原告的‘Grand Ole Opry’。”法院还指出：“被告擅自挪用了原告商标中的主要或核心词，而该词在被告采用的‘Opry Records’之前多年，早已在公众心中代表了‘Grand Ole Opry’。” 在另一起案件中，商标审理和上诉委员会裁定，“Opry”一词为通用词（因此与“Grand”和“Ole”一样，并不会受到更多保护），但联邦巡回上诉法院推翻了这一裁决。德克萨斯奥普里剧院有限公司（Texas Opry House, LLC）曾申请“TEXAS OPRY HOUSE”商标，2009年被商标审理和上诉委员会驳回。 2004年，《大奥普里》将冠名权出售给其首位“冠名赞助商”Cracker Barrel。2007年9月，保险公司Humana成为其赞助商，并在2010年1月或更早成为冠名赞助商，且截至2023年5月，Humana一直保持着顶级赞助商地位。 荣誉 1983年皮博迪奖 1992年入选国家广播名人堂 参见 乡村音乐协会 乡村音乐名人堂 《音乐与演讲》——“世界上持续播出时间最长的广播节目”（始于1929年7月15日）。 參考資料 扩展阅读 乔治·D·海. A Story of the Grand Ole Opry [大奥普里的故事]. 1945 （英语）. Kingsbury, Paul (编). Grand Ole Opry [大奥普里]. The Encyclopedia of Country Music [乡村音乐百科全书]. 纽约: 牛津大学出版社. 1998: 100, 208—209 （英语）. Wolfe, Charles K. A Good-Natured Riot: The Birth of the Grand Ole Opry [一场善意的骚乱：大奥普里的诞生]. 纳什维尔: 乡村音乐基金会出版社. 1999. ISBN 0-8265-1331-X （英语）. 外部链接 官方网站 电视上的《大奥普里》，互联网档案馆上1956年4月28日的完整节目，黑白电视节目 Library of Congress Local Legacies Project: Grand Ole Opry [国会图书馆地方遗产项目：大奥普里]. （原始内容存档于2008-07-04） （英语）.