مسرح لونغاكر

يُعد مسرح لونجاكر (Longacre Theatre) أحد مسارح برودواي العريقة، ويقع في المبنى رقم 220 شارع 48 الغربي بمنطقة المسارح بوسط مانهاتن في مدينة نيويورك. صممه المهندس "هنري ب. هيرتس" وافتُتح عام 1913، وقد سُمي بهذا الاسم نسبة إلى ساحة "لونجاكر سكوير" (الاسم القديم لميدان تايمز سكوير). يتسع المسرح لنحو 1,077 متفرجاً موزعين على ثلاثة مستويات، وتتولى "منظمة شوبرت" إدارته. وتصنف كل من واجهة المبنى والتصميم الداخلي لقاعة العرض كمعالم بارزة من قِبل لجنة الحفاظ على معالم مدينة نيويورك. تتألف واجهة الطابق الأرضي من كتل من "التراكوتا" المشغولة بأسلوب الرستكة. ويحمي المدخل الرئيسي للمسرح سرادق بارز. أما الطوابق العلوية فتنقسم عمودياً إلى خمسة مجازات، وتضم محاريب تزيينية على جانبي ثلاث نوافذ ضخمة. وتزدان القاعة بكرانيش وقوالب جبسية زخرفية، وتضم مستوى "الأوركسترا" المنحدر، وشرفتين، وسقفاً مقبباً. كما تحتوي منطقة الشرفات على مقصورات خاصة تعلوها أقواس مسطحة، وهو نفس التصميم الذي تتخذه فتحة مقدم خشبة المسرح. وعلاوة على ذلك، يضم المسرح ردهتين للاستراحة، بينما كان الطابق العلوي يُستخدم قديماً كمكاتب إدارية. تعود جذور المسرح إلى عام 1911، حين استحوذت الشخصية المسرحية البارزة هاري فرازي على الموقع، وشرع في تطويره ليكون مخصصاً للعروض الموسيقية. افتُتح المسرح في الأول من مايو عام 1913 بمسرحية (الإنجليزية: Are You a Crook?)، إلا أنه عانى في سنواته الأولى من استضافة عروض مُنيت بفشل ذريع في شباك التذاكر. وفي عام 1917، باع "فرازي" -الذي كان يشارك "جي إم أندرسون" في ملكية المسرح- حصته ليتفرغ لرياضة البيسبول. ثم انتقلت ملكية المسرح إلى الأخوين "شوبرت" عام 1924، واللذين أداراه لمدة عقدين قبل تأجيره ليكون استوديو للإذاعة والتلفزيون عام 1944. وعاد "آل شوبرت" بالمسرح إلى سياقه المسرحي التقليدي عام 1953. وعلى الرغم من السمعة التي لازمت المسرح بمحدودية نجاح عروضه في أواخر القرن العشرين، ووصول الأمر إلى حد طرح فكرة تحويله إلى قاعة محكمة في أوائل التسعينيات، إلا أنه خضع لعملية تجديد شاملة في عام 2008 ليستعيد بريقه المسرحي. الموقع يقع مسرح لونجاكر في شارع 220 وست 48، وتحديدًا على الرصيف الجنوبي بين الجادة الثامنة وشارع برودواي، بالقرب من ميدان التايمز في منطقة المسارح بوسط مانهاتن في مدينة نيويورك الأمريكية. تمتد قطعة الأرض المربعة التي يشغلها المسرح على مساحة تقارب 9,990 قدم مربع (928 م2)، بواجهة يبلغ طولها 100 قدم (30 م) على شارع 48 وبعمق مماثل يبلغ 100 قدم. ويتشارك المسرح ذات المربع السكني مع مسرح فريدمان من جهة الغرب، ومسرح إيثيل باريمور من الجنوب، ومبنى مورغان ستانلي من الشرق. كما تحيط به معالم بارزة أخرى، منها مسرح يوجين أونيل ومسرح والتر كير شمالاً، وفندق كراون بلازا تايمز سكوير مانهاتن من الناحية الشمالية الشرقية، ومبنى "20 تايمز سكوير" شرقاً، بالإضافة إلى فندق إديسون ومسرح لونت-فونتان جنوباً، ومسرح لينا هورن وفندق باراماونت في الجهة الجنوبية الغربية. وقبل تطوير مسرح لونجاكر، كانت المنطقة المحيطة تتسم بمزيج من الوحدات السكنية منخفضة الارتفاع والمباني الصناعية. وكان موقع المسرح قديمًا يضم صفًا من أربعة منازل سكنية، يتألف كل منها من ثلاثة طوابق. وأثناء تشييد المسرح، كان الموقع المجاور له شرقًا يضم مصنعًا للعربات، بينما كانت كنيسة "يونيون ميثوديست" تقع في الجهة المقابلة من شارع 48. التصميم صمم المهندس هنري ب. هيرتس مسرح لونجاكر، وشُيّد لصالح الشخصية الرياضية الشهيرة في عالم البيسبول هاري فرازي. وكان هيرتس قد صمم عدة مسارح في برودواي بالتعاون مع شريكه هيو تالانت، منها مسرح "نيو أمستردام" ومسرح "ليسيوم"، إلا أن شراكتهما انفضت في أوائل العقد الثاني من القرن العشرين، ليصبح مسرح لونجاكر من أوائل المسارح التي صممها هيرتس بمفرده في برودواي. الواجهة تطل الواجهة الرئيسية للمبنى جهة الشمال على شارع 48، وهي مصممة بتناظر هندسي دقيق تبرز فيه التفاصيل الكلاسيكية الفرنسية. ووصفت المقالات الإخبارية الأولى للمسرح واجهته بأنها مبنية من الحجر الجيري الرمادي والتراكوتا، حيث لُوّنت قطع التراكوتا بألوان متعددة. وقد شبّه مقال معاصر في "جريدة نيويورك تريبيون" المسرح بقصر وايت هول، بينما ذكر مقال في صحيفة "نيويورك تايمز" أن المظهر الخارجي للمسرح "يضفي لمسة من الحيوية والبهجة على المباني القديمة التي كانت تميز هذا المربع السكني". أما الواجهتان الشرقية والغربية فتتكونان من جدران آجُرّية تتخللها فتحات للنوافذ وسلالم للنجاة من الحريق. وعند مستوى الأرض على طول شارع 48، توجد قاعدة حجرية مصنوعة من الجرانيت، تعلوها كتل من التراكوتا ذات الأسطح الخشنة. ويضم هذا المستوى خمسة مداخل تفصل بينها لوحات إعلانية؛ وتؤدي درجات سلم واحدة إلى الفتحات الثلاث المركزية، حيث يضم كل مدخل بابًا مزدوجًا من المعدن والزجاج تعلوه نافذة علوية. وعلى جانبي الأبواب المركزية، يوجد مدخل غائر يضم أبوابًا معدنية مزدوجة. ويعلو الطابق الأول إفريز مزين بقوالب زخرفية نباتية، إلى جانب حزمة أفقية ذات أوجه مصقولة، وفوق كل هذه المداخل تبرز مظلة معدنية. ويقع باب المسرح (مدخل الممثلين) على يسار أبواب المدخل الرئيسي. وبحسب الصور الفوتوغرافية القديمة، كانت واجهة الطابق الأرضي تتألف في الأصل من بلاط التراكوتا الملون، الذي كانت ألوانه تتناغم مع الطوابق العليا. تُقسم الطوابق العليا إلى خمسة أقسام (بيكات)، تفصل بينها أعمدة جدارية محززة. ويحتوي الجزء السفلي من كل عمود على زخارف زهرية، وجرة، ومشكاة تضم تمثالًا لامرأة تجسد فن الدراما؛ حيث تمسك التماثيل أقنعة ومخطوطات. وتتوج هذه الأعمدة تيجان ذات طراز كورنثي. أما الأقسام الثلاثة الداخلية (الواقعة فوق المظلة مباشرة) فتضم فتحات بارتفاع طابقين، لكل منها نافذة وعارضة عرضية مقسمة أفقيًا إلى ثلاثة أجزاء. وتوجد في أسفل كل نافذة أعتاب مدعومة بكتائف وألواح مزينة بزخارف قصبية، بينما تعلوها قوصرات منحنية. وتستقر لوحة إعلانية مثلثية فوق النافذة المركزية. أما القسمان الخارجيان فيضمان ألواحًا زخرفية، بالإضافة إلى أطناف تدعم مشكاوات فارغة، وكانت هناك لوحات إعلانية ضخمة تُعلق قديمًا فوق هذه الأقسام الخارجية. قرب قمة كل باكية، وبين تيجان الأعمدة المربعة، توجد لوحة إفريز؛ وتتكون كل لوحة من ميدالية بيضاوية تحفها أقراص دائرية مزينة بزخارف على شكل أصداف وأقنعة. ويعلو ذلك معمار علوي (إفريز معمد) يمتد على عرض الواجهة، ويحتوي على بلاط مخدد على جانبي نقش يحمل عبارة مسرح لونغاكر. ويتوج المعمار العلوي كورنيش مزين بكتبيات (modillions) ورؤوس أسود. وفوق الطنف، يوجد طابق علوي (attic) يحتوي على نافذتي سحاب غائرتين في كل باكية، وقد زُينت الأجزاء الداخلية لفتحات النوافذ الغائرة بميداليات وزخارف ورقية. وتفصل بين باكيات الطابق العلوي أعمدة مربعة بارزة مزينة بجرار وزخارف نباتية. كما يوجد ساكف ودريئة أسفل السطح مباشرة. التصميم الداخلي صُمم المسرح ليكون مقاومًا للحريق، حيث استُخدم في بنائه الحجر والطوب والصلب والتراكوتا والخرسانة المسلحة. وتتكون قاعة العرض من مستوى الأوركسترا (الطابق الأرضي)، وشرفتين (بالكون)، ومقصورات، وخشبة مسرح خلف قوس مقدم خشبة المسرح. ويزيد عرض القاعة قليلًا عن عمقها، وقد صُممت المساحة بزخارف جبسية بنظام نقش بارز. وتشير منظمة شوبرت، المشغلة للمسرح، إلى أن القاعة تضم 1,077 مقعداً؛ بينما تذكر مجلة بليبيل أنها تضم 1,045 مقعداً، وذكرت رابطة برودواي وجود 1,091 مقعداً. وتتوزع هذه المقاعد بواقع 508 مقاعد في مستوى الأوركسترا، و304 مقاعد في الشرفة الأولى، و249 مقعدًا في الشرفة الثانية، و16 مقعدًا في المقصورات. وتعود سعة الـ 1,077 مقعدًا إلى عملية ترميم جرت عام 2008، حين أُزيل 18 مقعدًا لتحسين مسارات الرؤية وتسهيل وصول الكراسي المتحركة. ويمكن الوصول لمستوى الأوركسترا بالكراسي المتحركة عبر الأبواب الرئيسية، بينما يُصعد لمستويات الشرفات عبر الدرج بشكل أساسي، مع وجود مصعد صغير مخصص للكراسي المتحركة. تألف مخطط الألوان الأصلي من درجات الذهب الروماني، مع سجاد بلون التوباز (الياقوت الأصفر)، ومقاعد بلون الوستارية البنفسجي، وستائر ذهبية. ورغم وصف أحد المصادر للمخطط الزخرفي بأنه "بسيط للغاية"، إلا أن الزخارف التي كانت موجودة اتسمت بدقة وتفاصيل عالية، وتكرر بعضها عدة مرات. أما الألوان الحالية للقاعة، والتي تتكون من درجات الذهبي والأخضر، فتعود إلى ترميم عام 2008. زُين بهو المسرح في الأصل بألوان رمادية مخضرة، مع لمسات ذهبية ورخام "سربنتين". أما غرف تبديل الملابس خلف الكواليس فهي معزولة تمامًا عن قاعة الجمهور بجدار فولاذي ثقيل. وبالإضافة إلى ذلك، وضعت مكاتب فرازي فوق القاعة. وفي ترميم عام 2008، حُفرت ردهة في القبو بمساحة 1600 قدم مربعة (حوالي 149 مترًا مربعاً)، وحُوّل الطابق العلوي إلى ردهة علوية تضم حانة ودورات مياه. مناطق الجلوس يحتوي الجزء الخلفي من مستوى الأوركسترا على ممر (بروميناد)، وتضم الجدران الخلفية للممر والجدران الجانبية للأوركسترا ألواحًا من الجص، بالإضافة إلى مداخل ذات إطارات محفوفة (eared frames). ويتميز سقف الممر بضلوع مصبوبة. وتؤدي سلالم ذات درابزين من الحديد المشغول من الممر إلى مستويات الشرفات. صُممت أرضية الأوركسترا بشكل منحدر يميل نحو فسحة العزف أمام خشبة المسرح. وتنحني الجدران الأمامية للقاعة نحو الداخل باتجاه فتحة مقدم خشبة المسرح. وكان الطابق الأرضي يضم سابقًا ثلاث مقصورات بالقرب من مقدم المسرح. توجد ممرات خلف مستويي الشرفات أيضاً، وتتميز جدران الشرفات بألواح جصية وإطارات أبواب مشابهة لمستوى الأوركسترا. ويمتد معمار علوي (إفريز) فوق الجزء الأمامي من جدران الشرفة الثانية، ويلتف فوق المقصورات على جانبي القاعة، وكذلك فوق قوس مقدم المسرح. وتوجد وحدات إضاءة وفتحات تكييف أسفل مستويي الشرفة، بالإضافة إلى مقصورة تقنية خلف الجدار الخلفي للشرفة الثانية. وكانت واجهات الشرفات مزينة في الأصل بأكاليل جصية وزخارف فلوريت. وقد أُزيلت الزخارف الموجودة على الأجزاء السفلية والدرابزين الأمامي لكلا الشرفتين في وقت ما بعد افتتاح المسرح، ثم أُعيدت إلى حالتها الأصلية في عام 2008. وتتميز الشرفات بعمق ضحل وارتفاع منخفض، وهو خيار تصميمي متعمد لتقريب المقاعد من خشبة المسرح. يوجد على كل جانب من مقدم المسرح مقصورة منحنية واحدة عند مستوى الشرفة الأولى، تقع داخل فتحات ذات أقواس مسطحة. وكما هو الحال في الشرفات، كانت واجهات المقصورات مزينة في الأصل بأكاليل جصية وزخارف فلوريت، لكن الزخارف الأصلية على الأجزاء السفلية والدرابزين الأمامي للمقصورات أُزيلت بعد افتتاح المسرح، ثم استُعيدت أيضًا في عام 2008. ويعلو كل مقصورة معمار علوي مزين بزخارف ورقية وكورنيش مسنن، ويحيط بكل قوس مقصورة شريط مصمم على طراز آدم، يتوسطه ميدالية بيضاوية تصور خوذة ودرعاً. ميزات تصميمية أخرى بجوار المقصورات يوجد قوس مسطح لمقدم خشبة المسرح. وتتكون الحافة الداخلية لفتحة القوس من شريط مصبوب من الأصداف، كما يحيط بالفتحة شريط أوسع مزين بزخارف ورقية ونقش شبكي. وتصف المصادر الإخبارية لعام 1913 هذا الشريط بأنه مصنوع من الذهب و"رخام البريشيا البنفسجي". وفوق مركز القوس يوجد شعار (cartouche) مزين بزخارف ورقية، يتداخل مع الشريط العريض والمعمار العلوي الذي يعلوه. وزُين المعمار العلوي بخوذات ورموز لأكاليل الغار ورماح ودروع. وتبلغ أبعاد مقدم المسرح حوالي 34 قدمًا و10 بوصات ارتفاعًا (نحو 10.6 متراً) و35 قدمًا عرضًا (نحو 10.7 متراً). ويصل عمق القاعة حتى مقدم المسرح إلى 29 قدمًا و7 بوصات (نحو 9 أمتار)، بينما يصل العمق إلى مقدمة الخشبة إلى 32 قدمًا و3 بوصات (نحو 9.8 متراً). ويبلغ عرض خشبة المسرح 70 قدمًا (نحو 21.3 متراً)، وعمقها يتراوح بين 36 قدمًا (نحو 11 متراً) و46 قدمًا (نحو 14 متراً). يتميز السقف بانحناء طفيف عند حوافه، بينما يظل باقي السقف مسطحاً. ويفصل شريط منحني ومصبوب السقف إلى قسمين أمامي وخلفي. وتوجد في مقدمة السقف لوحة عريضة تحتوي على شعارات وزخارف ورقية ونقوش شبكية. وتتدلى ثريتان من جانبي هذه اللوحة. أما الجزء الخلفي من السقف فهو نصف دائري ويحيط به شريط من الزخارف النباتية والورقية. التاريخ أصبحت منطقة تايمز سكوير مركزًا للعروض المسرحية الضخمة في الفترة ما بين عام 1900 واندلاع الكساد الكبير. وقد بدأت منطقة المسارح في مانهاتن بالانتقال من يونيون سكوير وميدان ماديسون خلال العقد الأول من القرن العشرين. وفي الفترة من 1901 إلى 1920، شُيد ثلاثة وأربعون مسرحًا حول منطقة برودواي في وسط مانهاتن، كان من بينها مسرح لونغاكر. ويُعد هاري فرازي أحد الشخصيات المسرحية البارزة (الذي أصبح لاحقًا مسؤولًا في رياضة البيسبول)؛ وهو أصلًا من مدينة بيوريا، وبدأ مسيرته المهنية عام 1896 حين كان في السادسة عشرة من عمره كمرشد للمقاعد في أحد المسارح، ثم انتقل بعدها إلى شيكاغو ليدير مسارح عدة وينتج عروضًا مختلفة. التطوير والسنوات الأولى في أواخر عام 1911، بِيعت قطع الأراضي الواقعة في الأرقام من 220 إلى 228 في شارع 48 الغربي لكل من فرازي وجورج ليديرير. وتحدد أن يُعاد تطوير الموقع ببناء مسرح يُعرف باسم "لونغاكر"، تيمنًا بالاسم القديم لتايمز سكوير. وقد قدم عدد من المعماريين تصاميم مقترحة للمسرح، قبل أن يقع الاختيار في يناير 1912 على المعماري هنري هيرتس، الذي قدم بدوره مخططات البناء في الشهر ذاته إلى دائرة المباني في مدينة نيويورك. وكان فرازي يطمح لأن يكون لونغاكر مقرًا لعروضه الموسيقية الخاصة. انطلقت أعمال البناء في مايو 1912 بتكلفة تقديرية بلغت 150 ألف دولار. وبحلول أغسطس من العام ذاته، أشارت التقارير إلى أن المسرح قارب على الانتهاء ومن المقرر افتتاحه في أكتوبر التالي، لكن الافتتاح تأجل إلى نوفمبر، وأُزيلت السقالات من أمام المبنى في أكتوبر. تعثر اكتمال المسرح لاحقًا نتيجة "إضرابات وصعوبات مع المقاولين"، بما في ذلك إفلاس أحد المقاولين. وفي ديسمبر 1912، قدم فيليب بارثولوماي عرضًا بقيمة 400 ألف دولار لشراء المسرح لكنه لم يكتمل، واستُؤنف العمل بعد ذلك بوقت قصير. وقد أدت هذه التأجيلات إلى تضاعف التكلفة لتصل إلى 275 ألف دولار تقريباً. افتُتح مسرح لونغاكر في 1 مايو 1913 بمسرحية هل أنت محتال؟، وهي مسرحية هزلية تدور حول المجرمين، لكنها أُغلقت بعد 12 عرضًا فقط. وكان المسرح واحدًا من تسعة مسارح افتُتحت في تايمز سكوير خلال الموسم المسرحي 1912-1913. وحققت المسرحية الموسيقية أديل، التي افتُتحت في أغسطس 1913، نجاحًا أكبر بكثير. أعقب ذلك استضافة لونغاكر لعدة أعمال مُنيت بإخفاقات تجارية ذريعة. وفي أبريل 1914، خضع المسرح لإجراءات حبس الرهن لسداد رهن عقاري مستحق بقيمة 70 ألف دولار، غير أن الإجراءات سُحبت لاحقاً. وفي العام ذاته، استضاف المسرح الميلودراما زوج من الستات، التي استمرت لـ 188 عرضاً، والمسرحية الهزلية تدخل من بطولة جون باريمور، والتي بلغ مجموع عروضها 207 عرضاً. وخلال عام 1915، شملت إنتاجات لونغاكر مسرحية "داخل الخطوط" مع لويس ستون، و"بيت كامل" مع مي فوكس، و"العاشق العظيم" مع ليو ديتريششتاين. في أبريل 1916، اشترى فرازي وجي إم أندرسون مسرح لونغاكر بعد أن كانا يستأجرانه من بينكوس وغولدستون. وكان النجاح التالي للمسرح هو مسرحية لا شيء سوى الحقيقة، التي افتُتحت عام 1916 ولعب بطولتها وليام كولير سينيور واستمرت لـ 332 عرضاً. وفي نوفمبر 1916، وأثناء فترة عرضها، باع فرازي حصته في لونغاكر إلى أندرسون ولورانس ويبر وإف راي كومستوك؛ إذ كان يرغب في التفرغ لإدارة فريق بوسطن ريد سوكس الذي كان قد اشتراه للتو. بعدها، استضاف لونغاكر عرضين شعبيين في أواخر العقد الثاني من القرن العشرين، حيث قدم قاي بولتون وجيروم كيرن وبي جي وودهاوس ألحان المسرحية الموسيقية اترك الأمر لجين عام 1917، بينما تعاون بولتون وجورج ميدلتون في مسرحية "آدم وإيفا" عام 1919. من عشرينيات إلى أوائل أربعينيات القرن العشرين استضاف لونغاكر عرض "بيتر باتر" مع وليام ت. كينت عام 1920، ومسرحية "البطل" من بطولة غرانت ميتشيل في العام التالي. ثم استأجرت إثيل باريمور المسرح في يونيو 1922، وظهرت هناك في ثلاث مسرحيات: "روز بيرند"، و"روميو وجولييت"، و"السيدة الضاحكة". وحقق عرض "ليتل جيسي جيمس" نجاحًا آخر عام 1923، وهو من ألحان هاري آرتشر وكلمات هارلان تومسون، واستمر لـ 385 عرضاً. وفي مايو 1924، استحوذ الأخوان شوبرت على مسرح لونغاكر مقابل 600 ألف دولار. ووضع وليام فريدلاندر وكون كونراد الموسيقى لعملين تاليين في لونغاكر: "ضوء القمر" و"ماري المرتزقة". وفي عام 1925 أيضاً، أنتج جورج كوفمن مسرحية رجل الزبدة والبيض، وهي المسرحية الوحيدة التي كتبها كوفمان دون تعاون مع آخرين. بعدها شهد لونغاكر تقديم "مأساة أمريكية" عام 1926، ببطولة مورغان فارلي وميريام هوبكنز التي استمرت لـ 216 عرضاً، والكوميديا "الأمر بالحب" في العام التالي، والتي استمرت لـ 236 عرضاً. شملت عروض لونغاكر في أواخر العشرينيات مسرحية "جارنيغان" مع ريتشارد وجوان بينيت، و"جزيرة هوك" مع كلارك غيبل، و"كتاب تمهيدي للعشاق" مع أليسون سكيبورث. وبشكل عام، لم يشهد لونغاكر أي عروض طويلة الأمد خلال عامي 1930 و1931، وضمت قائمة العروض آنذاك مسرحية "كبيرة العائلة" عام 1930 ببطولة كونستانس كولير وجيسيكا تاندي، بالإضافة إلى "نيكي" عام 1931 مع فاي راي. وجاء النجاح التالي عام 1932 بافتتاح مسرحية حدث مبارك من بطولة روجر بريور. ثم قدم لونغاكر مسرحيتي "تسعة من شارع باين"، و"طفل الأربعاء". وقد استضاف المسرح العديد من الإخفاقات خلال فترة الكساد الكبير، مع وجود فجوات زمنية تصل لعدة أشهر أحيانًا بين العروض. وفي مارس 1935، قدمت فرقة غروب ثياتر العرض الأول لمسرحيتي كليفورد أوديتس "حتى يوم وفاتي" و"في انتظار لفتي"، وشاركت في بطولتهما نخبة شملت أوديتس وإيليا كازان ولي جاي كوب لـ 135 عرضاً. وفي ديسمبر من العام ذاته، عرضت الفرقة مسرحية أخرى لأوديتس بعنوان "الفردوس المفقود" في لونغاكر. خطط "مشروع المسرح الفيدرالي" التابع لإدارة مشروعات العمل (WPA) لاستئجار لونغاكر عام 1936، لكنه تراجع عن الخطة بسبب احتجاجات نقابات عمال المسرح. كما كانت مجموعة أرتيف، وهي فرقة تابعة للمسرح اليديشي، تتفاوض لاستئجار المسرح. وشملت إنتاجات لونغاكر خلال هذه الفترة نسخة جديدة من مسرحية "هيدا جابلر" مع آلا نازيموفا، تبعتها مسرحية "السيدة لديها قلب" مع إليسا لاندي. واستضاف المسرح مسرحية بول أوزبورن "في وقت مستعار" عام 1938، التي استمرت لـ 321 عرضاً. أما مسرحيته الأخرى "الصباح في السابعة" عام 1939، فقد استمرت لـ 44 عرضًا فقط، (رغم أن إعادة تقديمها في برودواي عام 1980 حققت نجاحًا أكبر بكثير). وفي أوائل الأربعينيات، كانت العروض التي يشهدها لونغاكر لا تتجاوز في الغالب 100 عرض، باستثناء مسرحية ثلاثة هم عائلة التي افتُتحت عام 1943 واستمرت لـ 497 عرضاً. من منتصف الأربعينيات إلى الستينيات بحلول أبريل 1944، شرع آل شوبرت في التخطيط لنقل مسرحية ثلاثة هم عائلة من مسرح لونغاكر، تمهيدًا لتأجيره لنظام البث المتبادل (إم بي إس) لاستخدامه كاستوديو للبث الإذاعي. وفي الشهر التالي، وقّعت الشبكة عقد إيجار لمدة خمس سنوات. وبعد مرور عام على انتقالها للمسرح، أضافت الشبكة مكاتب إدارية في الطابق العلوي من لونغاكر لتخفيف الازدحام في مبانيها الأخرى. كما اتخذت المحطة الإذاعية دبليو أو آر من المسرح مقرًا لها، حيث استخدمته لتقديم برامج مثل برودواي ترد بالمثل، والمنتدى الأمريكي للأثير الذي بدأ بثه من هناك عام 1947. وكان لونغاكر الاستوديو الوحيد التابع لشبكة (إم بي إس) الذي يسمح بحضور الجمهور، في حين منعت محطة "دبليو أو آر" (التي كانت الشبكة تديرها) الجمهور من حضور برامجها. ونظرًا لاستخدام المسرح كاستوديو، رفض آل شوبرت الامتثال لمرسوم صدر عام 1948 يفرض على أي مسرح يقدم عروضًا مسرحية حية دفع 2% من أرباحه لحكومة المدينة. وبحلول عام 1949، ونتيجة للنقص الحاد في الاستوديوهات بمدينة نيويورك، بدأت شبكة سي بي إس -المنافسة لشبكة (إم بي إس)- في بث برنامج "هذه هي برودواي" من مسرح لونغاكر. في نهاية المطاف، استُخدم لونغاكر كاستوديو للإذاعة والتلفزيون لمدة تسع سنوات ونصف. ومع حلول منتصف عام 1953، انتعشت صناعة المسرح في برودواي، ما أدى إلى نقص في المسارح المتاحة ودفع آل شوبرت إلى إعادة لونغاكر لتقديم العروض المسرحية من جديد. وكانت أولى المسرحيات التي عُرضت بعد إعادة الافتتاح هي سيدات الرواق من تأليف دوروثي باركر وأرنو دوسو، وافتُتحت في أكتوبر 1953. لم يحقق هذا العرض النجاح المرجو، وكذلك كان حال مسرحية جان أنويه "الآنسة كولومب" عام 1954. أما النجاح الأكبر فكان من نصيب نسخة ليليان هيلمان من مسرحية القُبّرة للكاتب أنويه، التي افتُتحت عام 1955 وشارك في بطولتها جولي هاريس وبوريس كارلوف وكريستوفر بلامر. تلاها عام 1957 عرض مسرحية صيد مشروع، من بطولة سام ليفين وإلين بورستين. ومن الأعمال الناجحة الأخرى التي استضافها لونغاكر كوميديا سامويل تايلور الصادرة عام 1958 بعنوان بهجة رفقته، وشارك في تمثيلها كورنيليا أوتيس سكينر، ووالتر إيبل، ودولوريس هارت، وجورج بيبارد، وسيريل ريتشارد، وتشارلي روغلز. واُفتتحت مسرحية "الخرتيت" للكاتب أوجين يونسكو في لونغاكر عام 1961 ببطولة زيرو موستيل. تبعها في نهاية العام نفسه انتقال مسرحية "بيرلي فيكتوريوس" للكاتب أوسي ديفيس. كما استضاف المسرح مسرحية هنري دينكر "قضية قذف" عام 1963، ببطولة سيدني بلاكمر ولاري غيتس وفان هيفلين، تلاها عام 1964 عرض "اللافتة في نافذة سيدني بروستين" للكاتبة لورين هانزبيري وبطولة غابرييل ديل وريتا مورينو. وفي عام 1966، استضاف المسرح عروضًا وجيزة لمسرحية تينيسي وليامز تراجيديا هزلية (التي ضمت مسرحيتي "المشوه" و"الآنسة غنادينغز")، وعرض هال هولبروك الفردي "مارك توين الليلة!"، بالإضافة إلى ظهور فردي للفنان جيلبرت بيكو. كما تألق هولبروك وتيريزا رايت وليليان غيش في مسرحية روبرت أندرسون لم أغنِ لأبي أبدًا التي عُرضت في لونغاكر عام 1968. كما قدم مسرح الصم الوطني عروضًا على خشبة لونغاكر لفترة محدودة عام 1969. السبعينيات والثمانينيات في كتابه الصادر عام 1969 بعنوان "الموسم: نظرة صريحة على برودواي"، وصف وليام غولدمان مسرح لونغاكر صراحة بأنه "مسرح الإخفاقات". وأوضح غولدمان أن موقع لونغاكر بعيد عن تجمع المسارح الأخرى، خاصة مقارنة بتلك الواقعة في شارع 45، وزعم أن المسرح لا يستضيف سوى العروض الضعيفة لأن مالكيه "لا يجدون سوى الأعمال الرديئة لتقديمها هناك". وبحسب المؤرخ المسرحي لويس بوتو، فقد رسّخ هذا الوصف فكرة "أنه لا توجد نجاحات تتحقق هناك"، ما أدى إلى حلقة مفرغة من الإخفاقات في أوائل السبعينيات. ولجأت بعض العروض في ذلك الوقت، مثل "ابتعد عن العشب" (1972)، إلى تحديد عدد الجمهور بـ 499 شخصًا فقط؛ لأن تجاوز عتبة الـ 500 مقعد كان سيتطلب مفاوضات مع نقابات عمال مسارح برودواي. وأخيراً، ابتسم الحظ لمسرح لونغاكر عام 1975 مع افتتاح مسرحية ذا ريتز، التي شارك في بطولتها مورينو وجيري ستيلر وجاك ويستون، واستمرت لـ 400 عرض. وتألقت جولي هاريس في العرض المنفرد "جميلة أمهيرست" عام 1976. تلا ذلك إعادة تقديم مسرحيات "أرض لا يملكها أحد"، و"التدريب الأساسي لبافلو هوميل"، و"يسوع المسيح سوبر ستار". وخلال السبعينيات، طُليت التصميمات الداخلية للمسرح باللون الكريمي. في عام 1978، افتتحت في لونغاكر استعراضات فاتس والر بعنوان لا تسيء التصرف، والتي عُرضت في النهاية 1,604 مرات في ثلاثة مسارح مختلفة. وكان النجاح التالي للمسرح هو مسرحية أبناء إله أصغر من بطولة فيليس فريليش وجون روبنشتاين، والتي افتُتحت عام 1980 وقُدّم منها 887 عرضاً. وغالبًا ما ظل مسرح لونغاكر مهجورًا لعدة أشهر متتالية خلال الثمانينيات، وذكر مقال في صحيفة "نيويورك تايمز" عام 1987 أن المسرح ظل خاليًا لمدة 201 أسبوعًا من أصل 208 أسابيع سابقة. وشملت العروض خلال ذلك العقد مسرحيات: "شغف"، و"ذكرى اللعب"، و"هاريغان وهارت"، و"يوم في وفاة جو إيج"، و"أبناء أعزاء"، و"جرائم الكوميديا الموسيقية لعام 1940"، و"لا تجعل الله يبدأ"، و"حضرة العمدة!". كما صُوّر فيديو أغنية "ذا رام تام تاجر" من المسرحية الموسيقية قطط في لونغاكر خلال إحدى فترات توقفه عام 1984. وفي أواخر الثمانينيات، قام آل شوبرت بترميم المسرح كجزء من برنامج شامل لترميم مسارحهم في برودواي. بدأت لجنة الحفاظ على معالم مدينة نيويورك في دراسة تصنيف لونغاكر كمعلم تاريخي عام 1982، واستمرت المداولات لعدة سنوات. وفي 8 ديسمبر 1987، صنفت اللجنة واجهة لونغاكر وتصميمه الداخلي كمعلم بارز، ضمن حملة واسعة قامت بها اللجنة آنذاك لمنح صفة "المعلم" لمسارح برودواي. وصادق مجلس التقدير في مدينة نيويورك على هذه التصنيفات في مارس 1988. وإثر ذلك، رفع آل شوبرت وآل نيدرلاند وجوجامسين دعوى قضائية جماعية ضد اللجنة في يونيو 1988 لإلغاء تصنيف 22 مسرحًا كمعالم، ومن بينها لونغاكر، بحجة أن هذا التصنيف يقيد بشدة إمكانية تعديل المسارح وتطويرها. وصلت القضية إلى المحكمة العليا في نيويورك ثم إلى المحكمة العليا للولايات المتحدة، لكن هذه التصنيفات أُيدت في نهاية المطاف عام 1992. التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين استضاف مسرح لونغاكر العرض الموسيقي مباركة حقاً، وهو عرض يستعرض موسيقى ماهاليا جاكسون، لمدة شهر واحد عام 1990. ولم تُقدّم عليه أي عروض أخرى حتى نوفمبر 1991، حين اقترح مسؤولون في حكومة المدينة والولاية إنشاء قاعة محكمة مجتمعية في المسرح للنظر في استدعاءات الجنح. وكان من المقرر أن تتبرع منظمة شوبرت بالمساحة لمدة ثلاث سنوات. غير أن الشخصيات المسرحية عارضت الخطة بشدة، ليس فقط لما تتطلبه من ترميمات واسعة، بل لأن دارًا أخرى من دور عرض برودواي (وهي مسرح مارك هيلينجر) قد حُوّلت بالفعل لاستخدامات غير مسرحية. وفي نهاية المطاف، حُدد موقع آخر للمحكمة، واستعاد لونغاكر وظيفته المسرحية المعتادة بعروض قصيرة لمسرحية تانغو باسيون في أبريل 1993. كما شهد العام ذاته تقديم مسرحية فرانك د. جيلروي أي يوم عادي التي استمرت لـ 32 عرضًا فقط. وفي عام 1994، استضاف المسرح نسخة جديدة من مسرحية "ميديا" من بطولة ديانا ريج، تلاها عرض لفترة قصيرة لمسرحية "بول روبسون" من تأليف فيليب هايز دين وبطولة أفري بروكس عام 1995. اُفتتحت مسرحية هورتون فوت الشاب من أتلانتا في لونغاكر عام 1997، تبعتها مسرحية دايفيد هنري هوانج الطفل الذهبي في العام التالي. ثم استضاف المسرح عرض إيقاع آل جيرشوين الساحر في أبريل 1999 ومسرحية جون بيلميير أصوات في الظلام في أغسطس من العام ذاته. وفي عام 2001، شهد لونغاكر عرضين لفترتين وجيزتين: "حكم في نورمبرغ" و"ألف مهرج". أما المسرحية الموسيقية مرة أخرى فقط فلم تستمر سوى ثلاثة أسابيع في عام 2002، بينما افتُتح عرض "راسل سيمونز ديف بوتري جام" في وقت لاحق من ذلك العام واستمر ستة أشهر. وكجزء من تسوية مع وزارة العدل عام 2003، وافق آل شوبرت على تحسين وصول ذوي الاحتياجات الخاصة في 16 مسرحًا من مسارحهم التاريخية في برودواي، بما في ذلك مسرح لونغاكر. بعد ذلك، مُني المسرح بإخفاقين كبيرين: مسرحية "أقدم أرملة كونفدرالية حية تروي كل شيء" (2003)، التي أُغلقت بعد عرض واحد فقط، ومسرحية "برايميت" (2004)، التي استمرت لخمسة عروض فقط. وفي عام 2005، افتُتحت نسخة جديدة من مسرحية "من يخاف من فيرجينيا وولف؟"، تبعها انتقال عرض ويل الذي حقق نجاحًا كبيرًا خارج برودواي في عام 2006. توقف النشاط الإنتاجي في لونغاكر لمدة عام تقريباً حتى عُرضت مسرحية راديو الكلام في مارس 2007. بعد انتهاء عرض "راديو الكلام"، أُغلق المسرح لإجراء عمليات ترميم بلغت تكلفتها 12 مليون دولار تحت إشراف مكتب "كوستو غرينوود" للمعمار. استُبدلت لافتة المسرح وجُدد نظام التحكم في المناخ، كما أُعيد بناء المساحات الداخلية على نطاق واسع بمقاعد وردهات جديدة، مع استعادة الزخارف الأصلية بما يقارب مخطط الألوان الأصلي. كما أُعيدت العناصر الزخرفية الأصلية -التي كانت قد أُزيلت في ترميمات سابقة- إلى الشرفات والمقصورات. أُعيد افتتاح المسرح في مايو 2008 بمسرحية الهزل بوينج بوينج، والتي استمرت حتى يناير التالي؛ ويُعد عرضها الذي استمر 279 ليلة الأطول لأي عمل في لونغاكر منذ ما يقرب من ثلاثة عقود. وكان النجاح التالي من نصيب عرض أحرق الأرض، الذي افتُتح في أغسطس 2009 واستمر لمدة خمسة أشهر. من عام 2010 حتى الوقت الحاضر اُفتتحت مسرحية لا كاج أو فول في لونغاكر عام 2010؛ وأقام أحد فناني العرض، وهو كيلسي جرامر، حفل زفافه على خشبة المسرح في العام التالي. وشملت العروض الأخرى في أوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين مسرحية "تشينغليش" عام 2011، و"ماجيك/بيرد" و"المؤدون" عام 2012، و"الموعد الأول: المسرحية الموسيقية" عام 2013، و"عن الفئران والرجال" و"لا يمكنك أن تأخذها معك" عام 2014، ومسرحية "الولاء" عام 2015. وكان من المفترض أن يستضيف لونغاكر المسرحية الموسيقية "نيردز" عام 2016، لكن العرض لم يصل حتى إلى مرحلة العروض التمهيدية. وبدلًا من ذلك، استضاف المسرح مسرحية قصة من البرونكس عام 2016، وحفلة التخرج عام 2018، ولص البرق عام 2019. حققت مسرحية "قصة من البرونكس" رقمًا قياسيًا في إيرادات شباك التذاكر للمسرح، حيث بلغت أرباحها 1,293,125.32 دولارًا خلال تسعة عروض في الأسبوع المنتهي في 1 يناير 2017. وخلال عرض "حفلة التخرج" عام 2019، شهد مسرح لونغاكر أول حفل زفاف يُعرف إقامته على خشبة المسرح في برودواي بين سيدتين. أُغلق المسرح مؤقتًا في 12 مارس 2020 بسبب جائحة فيروس كورونا. ثم أُعيد افتتاحه في 2 نوفمبر 2021 بالعروض التمهيدية لمسرحية "ديانا"، التي استمرت لسبعة أسابيع. وفي أبريل 2022، افتُتح عرض محدود لنسخة جديدة من مسرحية "مكبث"، تبعتها مسرحية ليوبولدشتات في أكتوبر 2022. كما افتُتحت في المسرح النسخة المنقولة إلى برودواي من المسرحية الموسيقية ليمبيكا، المستوحاة من حياة تمارا دي ليمبيكا، في أبريل 2024. وتلا ذلك في نوفمبر 2024 العرض الموسيقي جرفته الأمواج، الذي استمر لمدة شهر واحد. كما عُرضت المسرحية الموسيقية الخارج عن القانون الميت في لونغاكر في أبريل 2025، تبعتها مسرحية "غريبان (يحملان كعكة عبر نيويورك)" في نوفمبر من العام ذاته. أعمال بارزة تُرتب العروض حسب سنة عرضها الأول، وتقتصر هذه القائمة على عروض برودواي فقط؛ ولا تشمل البرامج التي بُثت من هناك. المراجع ملاحظات استشهادات المصادر Bloom، Ken (2007). The Routledge Guide to Broadway (ط. 1st). New York: Routledge. ص. 150–152. ISBN:978-0-415-97380-9. Botto، Louis؛ Mitchell، Brian Stokes (2002). At This Theatre: 100 Years of Broadway Shows, Stories and Stars. New York; Milwaukee, WI: Applause Theatre & Cinema Books/Playbill. ص. 73–79. ISBN:978-1-55783-566-6. Longacre Theater (PDF) (Report). لجنة الحفاظ على معالم مدينة نيويورك. 8 ديسمبر 1987. مؤرشف من الأصل (pdf) في 2022-12-20. اطلع عليه بتاريخ 2025-12-23. Longacre Theater Interior (PDF) (Report). New York City Landmarks Preservation Commission. 8 ديسمبر 1987. مؤرشف من الأصل (pdf) في 2023-12-14. اطلع عليه بتاريخ 2025-12-23. وصلات خارجية الموقع الرسمي Longacre Theatre في قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت