مسرح أبولو (مانهاتن)

مسرح أبولو (وكان يُعرف سابقًا باسم مسرح هورتيغ وسيمن الجديد؛ ويُعرف أيضًا باسم مسرح أبولو أو مسرح أبولو في شارع 125) هو مسرح متعدد الاستخدامات يقع في 253 شارع ويست 125 بحي هارلم (نيويورك) في أعالي مانهاتن بمدينة نيويورك. ويُعد من أشهر المسارح المرتبطة بفناني الأمريكيين الأفارقة، كما يُعد المقر الرئيسي للبرنامج التلفزيوني "شوتايم آت أبولو". يتسع المسرح لنحو 1,500 مقعد موزعة على ثلاثة مستويات، وقد صممه المعماري جورج كيستر متضمنًا عناصر من الطراز الكلاسيكي الحديث. وقد أُدرجت واجهة المسرح وداخله ضمن معالم لجنة الحفاظ على معالم مدينة نيويورك، كما أُدرج المسرح في السجل الوطني للأماكن التاريخية (الولايات المتحدة). وتتولى المنظمة غير الربحية المسماة مؤسسة مسرح أبولو (ATF) تشغيل المسرح واستوديو تسجيل تابع له، إضافة إلى قاعتين أصغر في مسرح فيكتوريا. طوّر الثنائي جولز هورتيغ وهاري سيمن المسرح ليكون مكانًا لعروض قصص التهريج، وافتُتح عام 1913، وكان في بداياته مخصصًا للجمهور الأبيض فقط. وفي عام 1928، استأجره الأخوان مينسكي لتقديم عروض البورلسك. وفي عام 1934، استحوذ سيدني كوهين على المسرح، فتحول إلى منصة رئيسية لفناني السود. وأدار فرانك شيفمان وعائلته المسرح بين عامي 1935 و1976. وفي الفترة من 1978 إلى 1979، تولت مجموعة من رجال الأعمال السود إدارته لفترة وجيزة، ثم اشتراه رئيس مقاطعة مانهاتن السابق بيرسي سوتون في مزاد عام 1981. أُعيد افتتاح مسرح أبولو عام 1985 بعد عملية تجديد كبرى شملت إنشاء استوديوهات تسجيل جديدة. وفي سبتمبر 1991، اشترت "مؤسسة التنمية الحضرية لولاية نيويورك" المسرح وأسندت تشغيله إلى مؤسسة ATF. وشهد المسرح عمليات ترميم إضافية في منتصف العقد الأول من الألفية الجديدة، كما بدأ تنفيذ مشروع توسعة في عشرينيات القرن الحادي والعشرين. ومن بين أقدم وأشهر فعاليات المسرح المستمرة فعالية «ليلة الهواة في أبولو»، وهي عرض أسبوعي يُقيِّم فيه الجمهور أداء المواهب الجديدة. وقد جرى تكريم العديد من أشهر فناني المسرح بإدراجهم في قاعة مشاهير أساطير أبولو، كما كلّف المسرح بإنتاج أعمال فنية متعددة واحتضن برامج تعليمية متنوعة. وعلى مر السنين، استضاف المسرح عددًا لا يُحصى من العروض الموسيقية والراقصة والمسرحية والكوميدية، وغالبًا ما شارك عدة فنانين في العرض الواحد. وإلى جانب ذلك، احتضن المسرح عروضًا سينمائية وجلسات تسجيل وتصوير، فضلًا عن فعاليات غير فنية مثل الخطب والمناظرات وحفلات التكريم. وقد كان لمسرح أبولو تأثير بالغ في الثقافة الأمريكية الإفريقية، وورد ذكره في العديد من الكتب والعروض الفنية. الموقع يقع مسرح أبولو في 253 شارع ويست 125، بين شارع آدم كلايتون باول الابن (الجادة السابعة) وجادة فريدريك دوغلاس (الجادة الثامنة)، ضمن حي هارلم (نيويورك) في منطقة أعالي مانهاتن بمدينة نيويورك. وتشغل قطعة الأرض، غير المنتظمة الشكل، واجهتين على كلٍّ من شارع 125 جنوبًا وشارع 126 شمالاً. وتبلغ مساحة الموقع 17,454 قدم2 (1,621.5 م2)، بعرض واجهة يصل إلى 50 قدم (15 م) على شارع 125، وعمق قدره 200 قدم (61 م). ويجاور المسرح من الجهة الغربية مسرح فيكتوريا. وتتوقف عدة خطوط لحافلات هيئة النقل الحضرية الإقليمية (MTA) أمام المسرح، في حين تقع محطة شارع 125/جادة سانت نيكولاس التابعة لمترو نيويورك، والتي تخدمها خطوط مترو نيويورك المركز الثامن، على بُعد مربع سكني واحد إلى الغرب. التصميم صمّم المسرح المعماري جورج كايستر متضمنًا عناصر من الطراز الكلاسيكي الحديث. وكان المسرح واحدًا من عدة مسارح صممها كايستر بهذا الأسلوب، إلى جانب مسرح بلاسكو، ودار أوبرا برونكس، ومسرح سيلوِن، ومسرح إيرل كارول. الواجهة تطل الواجهة الرئيسية للمسرح ناحية الجنوب على شارع 125، ويبلغ ارتفاعها ثلاثة طوابق. شهد الطابق الأرضي عدة عمليات تجديد، وهو يضم حاليًا شباك تذاكر في الجهة الغربية وواجهة متجر في الجهة الشرقية. ويعود التصميم الحديث للطابق الأرضي إلى تجديد أكتمل عام 2005. يشغل الجانب الشرقي من هذا الطابق واجهة متجر مصنوعة من الزجاج والفولاذ، وقد ثُبتت فيه شاشات عرض مكان واجهات العرض الزجاجية الأصلية. أما شباك التذاكر الحالي، فهو عبارة عن هيكل فولاذي نصف دائري يبرز نحو الخارج. تكتسي واجهة الطابقين الثاني والثالث بطبقة من التراكوتا (الآجر المزجج) الأبيض، والتي تعود إلى تاريخ افتتاح المسرح عام 1914. ويمتد طنف مزين بسنينات بشكل أفقي عبر الواجهة أسفل الطابق الثاني مباشرة. تنتظم نوافذ الطابقين الثاني والثالث عموديًا ضمن أربع بائكات. يفصل بين هذه البائكات ثلاث دعامات مخددة تعلوها تيجان من الطراز الأيوني، بينما يحيط بكل بائكة خارجية عمود جداري ذو ألواح وتيجان من طراز توسكاني. وتزدان تيجان الدعامات الخمس جميعها بنقوش الأنتيميا الزخرفية. داخل كل بائكة، يحتوي كل من الطابقين الثاني والثالث على نافذة مربعة، تفصل بينهما ألواح كوشة العقد مزخرفة بدروع وتخدييد. وتعلو نوافذ الطابق الثالث كوشات عقد ذات نقوش متشابكة (نقش)، بالإضافة إلى إفريز معدني ذي كوابيل. في أربعينيات القرن الماضي، أضيفت مظلة فولاذية فوق الطابق الأرضي؛ امتدت على نصف عرض الواجهة وحملت اسم "أبولو" على جانبيها. كانت المظلة تعرض حروفًا تشكل اسم الفنان الذي يُحيي حفل تلك الليلة. وذكر جاك شيفمان، نجل مالك المسرح السابق فرانك شيفمان، أن المظلة كانت تعرض أيضًا لافتات إضافية متنوعة أو ملصقات أفلام. كما نُصِبت لافتة عمودية تحمل اسم "أبولو" قرب الطرف الغربي للواجهة في الأربعينيات. وفي عام 2005، رُكِّبت مظلة حديثة مزودة بتقنية الصمام الثنائي الباعث للضوء تحاكي تصميم المظلة الأصلية. وبالتزامن مع ذلك، استُبدلت اللافتة العمودية الأصلية باللافتة الحالية ذات اللونين الأصفر والأحمر. التصميم الداخلي صُمم مسقط المسرح الأفقي على شكل حرف، حيث يمتد بهو ضيق من المدخل الرئيسي الواقع في شارع 125، وصولًا إلى قاعة العرض الموجودة في الجهة الخلفية عند شارع 126. ورغم أن التصميم الداخلي شهد تعديلات عدة في منتصف القرن العشرين، إلا أن العديد من زخارف حقبة العقد الأول من القرن بقيت سليمة ومحفوظة حتى عام 1983. وقد جرى الحفاظ على العناصر الزخرفية الأصلية للمسرح خلال عملية التجديد التي تمت في منتصف الثمانينيات. البهو يُعد البهو الرئيسي مساحة طويلة وضيقة؛ حتى أن بعض المراقبين، ومنهم جاك شيفمان، شبهوه بمسار البولينج. أُدخلت تعديلات جوهرية على هذا الحيز في ثلاثينيات القرن العشرين ومرة أخرى في الستينيات، ثم جرت توسعة البهو في أواخر السبعينيات. وفي أعقاب تجديد آخر عام 2006، نُقلت "شجرة الأمل" -وهي جذع شجرة اعتاد الفنانون لمسه طلبًا للحظ الجيد- لتستقر في البهو. يشغل البهو النصف الغربي من واجهة الطابق الأرضي المطلة على شارع 125، بينما يضم النصف الشرقي متجراً. كان البهو الرئيسي في الأصل يزدان بمجموعة من الجداريات. وبحلول أوائل السبعينيات، أُعيدت زخرفة المكان بلوحات مجمعة (كولاج) تضم صورًا لأبرز الفنانين الذين اعتلوا خشبة مسرح أبولو. كما ضم أحد جدران البهو مكتبًا للتذاكر وشباكًا للحجز. أما البهو في شكله الحالي، فيحتوي على درجين يؤديان إلى الشرفتين الأولى والثانية في قاعة العرض. وتضيء المكان أربع ثريات ضخمة، كما يوجد متجر للهدايا بالقرب من المدخل. اعتبارًا من 2023، يُخطط لإنشاء مقهى داخل البهو، ومن المتوقع افتتاحه في عام 2025. قاعة العرض تقع قاعة العرض في الطرف الشمالي من المبنى، وهي مستطيلة المسقط، ذات جدران منحنية وسقف مقبب، وتتألف من طابق الأوركسترا (الصالة الرئيسية) الذي تعلوه شرفتان. تشير المصادر إلى أن سعة مسرح أبولو بلغت 2000 مقعد في ثلاثينيات القرن العشرين، و1700 مقعد في السبعينيات؛ بينما وُصف في عام 1985 بأنه يضم 1500 أو 1550 مقعداً. وبحلول أوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، كان المسرح يضم 1536 مقعداً. خضعت المقاعد للتجديد في الثمانينيات ومرة أخرى في عام 2006، حيث رُكِّبت مقاعد عريضة بلون التوت البري. وتُضاء أرضية كل صف من المقاعد عبر إضاءة الممرات، فضلًا عن وجود منطقة مخصصة لجلوس ذوي الإعاقة. وفي كل طابق، يقسم ممران وسطيان صفوف المقاعد. وكجزء من عملية تجديد عام 2024، خططت "مؤسسة مسرح أبولو" لإضافة 29 مقعدًا في طابق الأوركسترا. يحتوي الطرف الخلفي (الغربي) من طابق الأوركسترا على حاجز للوقوف مطعم بالرخام الصناعي. كما تحيط زخارف السكايليولا، المكونة من لفائف تسند قوصرة مثلثة، بمداخل الجدار الخلفي للأوركسترا. وتدعم أعمدة مخددة في طابق الأوركسترا الشرفة الأولى؛ وتخلو الأجزاء السفلية من هذه الأعمدة من الزخرفة. تتميز أرضية الأوركسترا بميلانها، حيث تنحدر باتجاه فسحة أمام خشبة المسرح. وتحيط الجدران الأمامية لقاعة العرض بفتحة مقدم خشبة المسرح المسطحة في المنتصف. الشرفات أيضًا ذات أرضية مائلة وتحتوي على زخارف سكايليولا مماثلة لتلك الموجودة في طابق الأوركسترا. تتميز واجهات الشرفات بدرابزين نحاسي وتزدان بزخارف جصية. توجد في الشرفة الأولى أعمدة مربعة تدعم الشرفة الثانية. وقد وصف الكاتب جيمس في. هاتش الشرفة الثانية بعش الطائر، نظرًا لأن الجمهور الجالس فيها يمكنه رؤية المسرح بأكمله. وعلى جانبي مقدم المسرح، توجد مقصورتان في كل من مستويي الشرفة الأولى والثانية، ويمكن الوصول إليهما عبر سلالم خاصة، وهي مستقرة داخل فتحات ذات عقود دائرية. تحتوي كوشات العقد الموجودة فوق الأقواس على زخارف كلاسيكية، وتتباين المقصورات في كثافة الزخارف التي تكسوها. يحيط بقوس مقدم المسرح إطار يضم أعمدة صغيرة على الجانبين، ويعلوه شريط مقولب وسطح معمد. ويضم كل من الإطار المحيط والسطح المعمد زخارف جصية. يعلو المقصورات وقوس مقدم المسرح إفريز مزود بأسنان كبيرة، بالإضافة إلى إفريز جصي مزخرف بنقوش نباتية. أما السقف فهو مقوس قليلًا عند حوافه. وتتوسط السقف قبة نصف دائرية تحتوي على رصيعة (ميدالية) تحيط بها قوالب زخرفية على شكل قرن الوفرة. كان المسرح متطورًا تقنيًا بالنسبة لعصره، حيث زُود بنظام تهوية لسحب دخان السجائر، فضلًا عن الإضاءة الكهربائية. وقد أُعيد بناء نظام التهوية أثناء تجديد المسرح في الثمانينيات، وأضيفت في ذلك الوقت جمالونات للإضاءة. مساحات أخرى فضلًا عن قاعة العرض الرئيسية، اشتمل الطابق الأرضي على متجر يقع شرقي البهو. وفي التصميم الأصلي، ضم القبو مقهى وملهى، استُخدما مساحةً للتدريبات قبل تحويل المكان إلى استراحة للموظفين في الأربعينيات. كما حوى المبنى ردهة للسيدات وغرفة تدخين للرجال، شهدتا توسعة خلال الحقبة ذاتها. أما الطابق الثاني، فقد ضم في الأصل قاعة للطعام، بينما احتوى الطابق الثالث على قاعات للاجتماعات وشقق علوية. وبحلول الثمانينيات، تحول الطابقان إلى مساحات تخزين ومكاتب تضم غرفًا صغيرة. ويحتوي الطابق الثالث أيضًا على استوديو إنتاج؛ ولتجهيز المكان لهذا الغرض، أُغلقت نوافذ الطابق بإحكام عام 1985. عند تشييد مسرح أبولو، جُهزت غرف تغيير الملابس في ملحق منفصل زُود بحمامات ومرافق للاستحمام. ورغم بساطة تصميمها، تميزت هذه الغرف بوجود جدار يحمل توقيعات الفنانين. وفي عام 2012، وصف بيلي ميتشل، مؤرخ مسرح أبولو، هذا الجدار قائلاً: «ستجد هنا اسم كل من زار أبولو أو أدى فيه عرضًا خلال العشرين عامًا الماضية، بدءًا من بي-وي هيرمان ووصولًا إلى رئيس الولايات المتحدة». خلال الثمانينيات، شُيِّد استوديو إنتاج مخصص للبث التلفزيوني والإنتاج المرئي فوق أحد الأجنحة المجاورة. وقد تباينت المصادر في تحديد مساحة الاستوديو، حيث قُدرت بـ 3,500 قدم مربع (330 م2)، أو 3,800 قدم مربع (350 م2)، أو 4,000 قدم مربع (370 م2). وكان بوسعه تسجيل 24 مساراً في آن واحد، كما جُهِّز بـ 96 خط ميكروفون متصلًا بقاعة العرض. وقد استخدمت هذا الاستوديو شركات إعلامية مثل شركة الإعلانات ساتشي وساتشي وقناة بي إي تي. التاريخ في أواخر القرن التاسع عشر، تطور حي هارلم كضاحية تابعة لمدينة نيويورك، وكان قاطنوه حينها من البيض المنتمين للطبقة المتوسطة العليا في الغالب. ومع مطلع القرن العشرين، بدأ السكان السود بالتوافد إلى هارلم تزامنًا مع إنشاء المنازل المتلاصقة، والمباني السكنية، وافتتاح أول خط لقطار الأنفاق في المدينة. وبحلول أوائل القرن العشرين، ضم الحي العديد من مسارح فودفيل، وقصص التهريج، ودور السينما، والمسارح التقليدية التي تمركزت حول شارع 125 والجادة السابعة، مما أدى إلى إطلاق تسمية "شارع 42 في هارلم" على هذا الممر. وكان من بين مشغلي تلك المسارح في بداياتها المنتجان المسرحيان "جولز هورتيج" و"هاري سيمون"، اللذان استأجرا "قاعة موسيقى هارلم" الكائنة في 209 غرب شارع 125 عام 1897. وقد أنتج هورتيج وسيمون العديد من العروض التي قام ببطولتها كبار النجوم السود، مثل بيرتن وليامز وجورج ووكر، وذلك في الفترة ما بين عامي 1898 و1905. وفي ق. عام 1911، حُوّلت "قاعة الموسيقى" لتقديم عروض "البيرليسك" الهزلية. مسرح البيرليسك النشأة والسنوات الأولى في عام 1911 أو 1912، استحوذ كل من "سي جي ستامب" و"إتش جي لانغهوف" القادمين من ميلواكي، ويسكونسن، على قطع أراضٍ في الشارعين 125 و126 من ورثة كرومويل وعائلة ليت. وفي يونيو 1912، أعلن الرجلان عن خطط لتشييد مبنى تجاري مكون من ثلاثة طوابق في الموقع من 253 إلى 259 غرب شارع 125، يضم في جزئه الخلفي مسرحًا للبيرليسك بسعة 2500 مقعد، يمتد من 240 إلى 260 غرب شارع 126. وكان هورتيج وسيمون، اللذان كانا يستأجران "قاعة موسيقى هارلم" المجاورة، يسعيان للحصول على مكان أوسع لاستيعاب عروض البيرليسك الخاصة بشركة "كولومبيا للترفيه" التي انضما إليها. وقد تقرر استئجارهما للمسرح الجديد لمدة 30 عامًا بإجمالي 1.375 مليون دولار؛ في حين قُدرت تكلفة بناء المسرح بـ 200,000 دولار. إلا أن العمل لم يبدأ إلا بعد انتهاء عقود الإيجار القائمة في الموقع في شهر مايو من العام التالي. استعان ستامب ولانغهوف بالمعماري "كيستر" لتصميم المسرح، بينما أُسندت مهمة المقاول العام لشركة "كرامب وشركاه" أو "شركة الإنشاءات الأمنية". وقد كتب أحد المستثمرين العقاريين المحليين واصفًا المسرح بأنه سيكون "أهم عمل جديد في المستقبل القريب" في ذلك المربع السكني من شارع 125. أقيم حفل وضع حجر الأساس في يناير 1913، وحينها عُرف المبنى باسم "مسرح هورتيج وسيمون الجديد" (للبيرليسك). وكتبت مجلة "هارلم" العقارية المحلية: "عند اكتمال المسرح، سيضيف قدرًا لا يستهان به لمظهر هذه المنطقة وازدهارها". استضاف المسرح أول عرض لشركة كولومبيا في 17 ديسمبر 1913. وفي البداية، وظف هورتيج وسيمون طاقمًا من المرشدات الإناث، وصفتهن مجلة "فارايتي" بأنهن "فتيات حسناوات ومهذبات"، بينما حظروا دخول الرواد السود. كما عُرضت في المسرح أفلام سينمائية خلال فصل الصيف أثناء توقف موسم البيرليسك، فضلًا عن استضافته لفعاليات أخرى كالحفلات الخيرية وحملات جمع التبرعات. وفي عام 1917، تأسست في المسرح فرقة بيرليسك مقيمة ضمت العديد من فناني برودواي. بدءًا من عام 1920، واجه "مسرح هورتيج وسيمون الجديد" منافسة من "مسرح ماونت موريس" المجاور في شارع 116، الذي كان يقدم عروضًا تابعة للدائرة الأمريكية، وهي شركة فرعية تابعة لكولومبيا ولكن من درجة أدنى. وبحلول عام 1922، حُلّت الدائرة الأمريكية، ليحتفظ المسرح الجديد باحتكاره لعروض بيرليسك كولومبيا في مانهاتن العليا. أدى تزايد أعداد السكان السود في هارلم إلى إجبار العديد من أصحاب المسارح على السماح بدخول الرواد السود في عشرينيات القرن الماضي، ومع ذلك، زعم الكاتب الجامايكي-الأمريكي جويل أغسطس روجرز أن الرواد السود في المسرح الجديد كانوا يُخصص لهم دائمًا مقاعد رديئة. في منتصف ذلك العقد، بدأ المسرح الجديد برعاية عروض تضم طواقم تمثيل مختلطة الأعراق، كما خطط هورتيج وسيمون لإنتاج عروض بطواقم تمثيل سوداء بالكامل. وفي أغسطس 1925، بيع مبنى المسرح لشركة "بينينسون العقارية"، ومع ذلك استمر هورتيج وسيمون في إدارته. شهد ذلك العام توسيع أوركسترا المسرح، وإضافة ممر للعروض. ومع تراجع عروض بيرليسك كولومبيا في عام 1926، قرر هورتيج وسيمون العودة لتقديم عروض البيرليسك عبر الفرقة المقيمة عام 1927، ثم حوّلوا تبعيتهم لاحقًا في نفس العام إلى "رابطة ميوتشوال للبيرليسك". حقبة مينسكي عقب وفاة هيرتيغ في مطلع عام 1928، أُجِّر "المسرح الجديد" التابع لهيرتيغ وسيمون في شهر مايو من ذلك العام للإخوة مينسكي وشريكهم جوزيف واينستوك، والذين كانوا يقدمون عروض البورلسك في مسرح صغير يحمل اسم "أبولو" يقع فوق دار أوبرا هارلم. واحتفظ سيمون، إلى جانب آي. إتش. هيرك، بحصة في "المسرح الجديد". وبموجب الاتفاق، تغير اسم المسرح الجديد إلى "أبولو هيرتيغ وسيمون"، وفُرضت قيود على دار أوبرا هارلم ومسرح أبولو السابق الموجود داخلها تمنع تقديم البورلسك، أو الفودفيل، أو الكوميديا الموسيقية، أو "العروض المختصرة" طالما استمر مسرح "أبولو هيرتيغ وسيمون" في تقديم البورلسك. وفي المقابل، حُظر على المسرح الأخير عرض الأفلام. أعاد مسرح "أبولو هيرتيغ وسيمون" فتح أبوابه في أغسطس 1928 بعد أن قام آل مينسكي بتجديد البهو، وطلاء قاعة العرض، وتمديد الممشى في طابق الأوركسترا. وذكرت مجلة "فارايتي" أن والتر ريد استأجر مسرح أبولو الجديد لمدة 16+1⁄2 سنة، غير أن بيلي مينسكي اشترى عقد إيجار سيمون في الشهر التالي وواصل تشغيل المسرح. في البداية، ظل المسرح يقدم عروضًا تابعة لدائرة ميتشوال التي كان يترأسها هيرك. وكان المؤدون عادة يختلطون بالجمهور ويقدمون فقرات تدوم لفترات أطول مما كان عليه الحال في عهد هيرتيغ وسيمون. انفصل مينسكي عن هيرك في منتصف عام 1929، لكن المسرح استمر في تقديم مزيج من عروض الفرق المقيمة وعروض "ميتشوال". ومع بدء تراجع "ميتشوال" متأثرة بظروف الكساد، أعلن بيلي مينسكي في مارس 1930 توقفه عن تقديم عروضها. وفي الشهر التالي، بدأ بتقديم عروض الفرق المقيمة بطواقم تمثيل تضم ممثلين من السود والبيض. وكانت بيسي سميث من بين أوائل الفنانين السود الذين اعتلوا خشبة مسرح أبولو. بدأ البورلسك في التراجع بمسرح أبولو عام 1930، حيث ركز مينسكي جهوده على مسرحه الرئيسي الجديد "ذا ريبابليك" الواقع قبالة تايمز سكوير. ونقل آل مينسكي العديد من عروضهم من مسرح إيرفينغ بليس ومسرحهم في بروكلين إلى أبولو في عام 1931. ولموسم 1931-1932، استضاف المسرح عروض "كولومبيا بورلسك"، بواقع عرضين يومياً. وبعد وفاة بيلي مينسكي عام 1932، تولى شقيقه الأصغر هربرت إدارة تشغيل المسرح. وفي العام نفسه، اتفق هيرك وهربرت مينسكي وواينستوك على عرض "كولومبيا بورلسك" في أبولو. شهد الحضور انخفاضًا بعد أن بدأ أبولو في تقديم عروض خالية من العري أو الرقص التعري. واستضاف المسرح لفترة وجيزة عروضًا من "إمباير ويل" في أواخر عام 1932، وبدأ في تقديم فودفيل أسود في ذلك العام. كما شرع مشغلو أبولو في تقديم المشروبات الكحولية في أبريل 1933. وبعد الفشل في تجديد رخصة البورلسك، أغلق أبولو أبوابه مؤقتًا في شهر مايو من ذلك العام وظل نشاطه متوقفًا لمدة سبعة أشهر. عاد المسرح لاستضافة البورلسك مجددًا في ديسمبر 1933، مع عرضين في منتصف النهار بالإضافة إلى العرض المسائي المعتاد. غير أن العمدة المنتخب حديثًا آنذاك، فيوريلو لا غوارديا، كان قد بدأ حملة تضييق على مسارح البورلسك في جميع أنحاء المدينة. إدارة كوهين وشيفمان تولى "سيدني كوهين" -الذي كان يمتلك مسارح أخرى في المنطقة- إدارة المسرح في يناير 1934. وفي ذلك الوقت، كانت معظم مسارح السود الأكثر شعبية في هارلم تتركز حول الشارع 125. وتَحوّل المسرح إلى وجهة للعروض الفنية التي يقدمها فنانون سود، بطاقم عمل من السود بالكامل. وسرعان ما أُزيلت أغلب بقايا عروض "البورليسك" السابقة. وبخلاف عروض البورليسك السابقة التي أثارت جدلًا لاقترابها من العري، جاء البرنامج الجديد ملائمًا للعائلة. أُعيدت تسمية المسرح ليصبح "مسرح أبولو بالشارع 125"، وافتُتح مجددًا في 26 يناير 1934، ليلبي تطلعات مجتمع السود في هارلم. عيّن كوهين في البداية "كلارنس روبنسون" منتجًا للمسرح، و"موريس سوسمان" مديرًا له. كما استعان بكشاف المواهب جون هاموند لتنظيم عروضه. ومع أنه رُوّج له بوصفه "ملاذًا للطبقة الراقية"، إلا أنه سرعان ما اجتذب الطبقة العاملة والعاطلين عن العمل والشباب. كان الفنانون السود يرتادون "أبولو" بكثرة؛ وهم الذين لم يكن يُسمح لهم بالأداء في العديد من المسارح الأخرى خلال أوائل القرن العشرين. غدا المسرح مَعْلمًا بارزًا في "حلبة تشيتلن" التي كان يرتادها السود بصفة أساسية، رغم أن العديد من العروض ضمت ممثلين من أعراق مختلفة. وقدم المسرح باقة متنوعة من العروض الموسيقية، شملت الريذم أند بلوز، والجاز، والبلوز، والغوسبل. كانت العروض الأولى تتكون من استعراضات مسرحية، لكنها سرعان ما تحولت إلى نمط يجمع بين الرقص والكوميديا والموسيقى والفقرات المبتكرة. شابهت العروض فنون الـ فودفيل، حيث تشارك في الحفل الواحد ما بين ست إلى ثماني فقرات. وكان ما يصل إلى سبعة من الكوميديين أو الموسيقيين وثماني فرق غنائية يقدمون عروضهم لمدة أسبوع، بمعدل يصل إلى سبعة عروض يومياً. وغالبًا ما بدأ الفنانون المبتدئون بفقرة الافتتاح، طامحين لأن يصبحوا نجوم الحفل الرئيسيين. وبما أن مسرح "أبولو" لم يحظَ بممولين أثرياء -على غرار قاعة كارنيجي ودار أوبرا المتروبوليتان- فقد اعتمد دخله بشكل كبير على نجاح عروض كل أسبوع أو فشلها. ولخفض التكاليف، كان المسرح يدفع أجورًا منخفضة للفنانين، وهو ما وافق عليه معظم الفنانين الصاعدين طواعية. جاء تحول مسرح "أبولو" في نهاية نهضة هارلم. وحظي المسرح بمكانة رفيعة لدى السكان السود المحليين لدرجة أنه لم يتعرض لأي ضرر خلال أعمال شغب هارلم في الأعوام 1935 أو 1943 أو 1964، وفقًا لما ذكره "روبرت" ابن شيفمان. مَثّل المسرح مبعث فخر لمجتمع السود في هارلم، وكثيرًا ما استُخدم مكانًا للتجمع أثناء التظاهرات. ورغم أن عائلة شيفمان كانت من البيض، إلا أن روبرت يتذكر أن السكان المحليين كانوا يصفون "أبولو" بـ "مسرحنا"، ولم يطلقوا عليه قط "مسرح الرجل الأبيض" أو "مسرح فرانك شيفمان". وذكر أحد الكتاب أنه "في أوساط صناعة الترفيه في هارلم، كان [فرانك شيفمان] هو الآمر الناهي". وعلى مر السنين، تغير نمط العروض. الثلاثينيات والأربعينيات شهد مسرح أبولو في فبراير 1934 أول ظهور لنجمة كبيرة على خشبته، وهي مغنية الجاز ونجمة برودواي أديلايد هول. وحظي عرضها ذو الفترة المحدودة بإشادة صحفية واسعة، مما ساهم في ترسيخ مكانة المسرح وسمعته. وكان سوسمان ينظم مسابقات للمبتدئين والهواة مساء كل أربعاء، بالإضافة إلى فقرة "ساعة الصغار" أيام الأحد. واجه مسرح "أبولو" منافسة حامية الوطيس من دور عرض أخرى، لا سيما دار أوبرا هارلم التابعة لليو بريشر، ومسرح "لافاييت" المملوك لفرانك شيفمان. إذ اشتهرت الأولى بكونها صرحًا لفنون "الفودفيل"، بينما كان الأخير المسرح الرئيسي للسود في الحي آنذاك. ولجأ كوهين إلى الإعلانات وبث العروض عبر محطات الإذاعة المحلية، مما دفع شيفمان وبريشر لإطلاق حملات ترويجية لا تقل شراسة. وفي مايو 1935، اتفق الثلاثة -كوهين وشيفمان وبريشر- على هدنة، ليقوم كوهين في الشهر التالي بتأجير المسرح لشركة "دوان ثياتر"، وهي الجهة المشغلة لدار أوبرا هارلم. وفي العام ذاته، عُيّن رالف كوبر عريفًا للحفل. وعقب وفاة كوهين في أواخر عام 1935، تحولت دار الأوبرا إلى سينما، في حين استمر "أبولو" في تقديم العروض المسرحية الحية. وحمل المسرح هوية بصرية جديدة بوصفه "العرض المسرحي الوحيد في هارلم". استقطب المسرح في بداياته فناني البلوز والراجتايم، إلى جانب الممثلين الكوميديين وفرق الـ بيغ باند. وكانت العروض الأولى تُصحب بفرقة استعراضية (كورس) تضم 16 فتاة، كانت أغلبهن من ذوات البشرة الفاتحة؛ إلا أن المسرح توقف عن تشغيل هذه الفرقة بحلول أواخر الثلاثينيات. وصفت صحيفة "نيويورك أمستردام نيوز" مسرح أبولو عام 1939 بأنه "المسرح الوحيد في البلاد الذي يبرز فيه الفنانون السود بشكل أساسي"، في وقت كانت فيه العديد من المسارح الأخرى لا تزال تحظر ظهورهم. أغلق المسرح أبوابه مؤقتًا في منتصف عام 1940 لإجراء تحسينات، ليعود للافتتاح في سبتمبر من العام نفسه. وشرع المسرح في تقديم الكوميديا الموسيقية لأول مرة في فبراير 1941. راجت عروض الجاز وموسيقى "البيبوب" في الأربعينيات، كما استضاف المسرح عروض الغوسبل بين الفينة والأخرى. جذب "أبولو" جمهورًا من مختلف الأعراق في الأربعينيات؛ حتى أن البيض كانوا يشكلون نحو أربعة أخماس الحضور في أيام الأحد. وخلال الحرب العالمية الثانية، خصص المسرح 35 تذكرة مجانية لأفراد القوات المسلحة الأمريكية، وكان فنانو "أبولو" يقدمون عروضهم في "مركز هارلم للدفاع والترفيه" القريب مساء كل ثلاثاء. أغلق شيفمان المسرح مؤقتًا في أغسطس 1945 لإجراء تجديدات شاملة؛ بلغت تكلفة المشروع 45 ألف دولار، وشمل تركيب أنظمة صوت حديثة، وإعادة صياغة منصة العازفين (الأوركسترا)، وتجهيز استراحات للرجال والنساء، وغرفة ترفيه للموظفين، بالإضافة إلى لمسات ديكورية جديدة. وبعد الحرب العالمية الثانية، قدم المسرح أحيانًا عروض كورس مصاحبة لست فقرات فنية. وبحلول عام 1946، أعلن شيفمان عن خطط لتوسيع المسرح وإضافة نظام تكييف هواء فور توفر مواد البناء اللازمة. بيع المسرح عام 1949 لشركة "هارلم أبولو العقارية"، غير أن شيفمان وبريشر استمرا في إدارته وتشغيله. وفي ذلك العام، بدأت تجربة تقديم عروض تضاهي مستوى برودواي على خشبة "أبولو". وانضم ابنا شيفمان، جاك وروبرت، للعمل في المسرح في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات. الخمسينيات والستينيات ومع مرور السنوات، قلّ تقديم عروض المنوعات تدريجياً. وبدأ مسرح "أبولو" تنظيم حفلات لموسيقى الروك تزامنًا مع رواج هذا النمط، وأخلت فرق الـ بيغ باند مكانها لعروض الريذم أند بلوز. كما شرع المسرح في استضافة أنماط موسيقية متنوعة مثل المامبو و"الغوسبل". وكان المسرح يقدم عرضين يوميًا في حال وجود نجم رئيسي، بينما يُخصص بقية الأوقات لعرض الأفلام. وعلاوة على ذلك، كان المسرح يغلق أبوابه لمدة أسبوعين في شهر أغسطس من كل عام لإجراء تحسينات؛ وفي إحدى هذه الفترات عام 1955، رُكبت شاشة "سينما سكوب" ضخمة. وفي عام 1957، أصبح "بادي هولي" وفرقة "ذا كريكيتس" أول فرقة من البيض تقدم عروضها في المسرح منذ أن أصبح مخصصًا لترفيه الأمريكيين من أصول أفريقية. وبحلول أواخر الخمسينيات، انتقدت مجلة "فارايتي" المسرح "لسماحه لبعض ممثليه بالتمادي في استخدام ألفاظ نابية متنوعة". وكان جدول الحجوزات المعتاد يتألف من خمسة أو ستة عروض يوميًا لمدة سبعة أيام. ومثّل "أبولو" أحد المسارح القليلة المتبقية للفنانين السود في هارلم في ذلك الوقت، رغم أن وجهات أخرى مثل والدورف أستوريا نيويورك و"كوباكابانا" كانت قد بدأت تسمح بظهورهم. ومع ذلك، كان العديد من الفنانين السود المشهورين -مثل إيرثا كيت وسامي ديفيس جونيور- يحرصون على العودة بانتظام للأداء في "أبولو" من أجل "أبناء جلدتهم الذين لا يستطيعون الذهاب إلى وسط المدينة". تولى "روبرت شيفمان" إدارة المسرح في عام 1960 أو 1961. وحافظ على انخفاض أسعار التذاكر لتلائم المجتمع المحلي، وسعى لاستقطاب المواهب الواعدة من خلال التواصل مع منسقي الأغاني المحليين وارتياد الحانات المجاورة للاستماع إلى الموسيقى. وشهدت الستينيات صعودًا مطردًا لشعبية "الريذم أند بلوز" في "أبولو"، فضلًا عن تقديم عروض تمزج بين أنماط فنية مختلفة. خضع المسرح لعملية ترميم طفيفة في عام 1960، وأُضيفت أجهزة تضخيم صوت وإضاءة جديدة في أغسطس 1961. وإبان أحداث شغب هارلم عام 1964، اقتصرت عروض "أبولو" مؤقتًا على الأفلام بسبب تراجع عدد المرتادين. وفي عام 1967، رُمم البهو والقاعة الرئيسية؛ وقد نُفذ المشروع بالكامل تقريبًا بأيدي عمال سود وبتكلفة بلغت 50 ألف دولار. غير أن نشاط المسرح بدأ في التراجع بعد صدور قانون الحقوق المدنية لعام 1964، الذي أتاح للفنانين السود الأداء في الملاهي الليلية والفنادق الكبرى. كما كان "أبولو" أصغر مساحة مقارنة بالوجهات المماثلة، فضلًا عن تدهور اقتصاد الحي وبعد المسرح عن المراكز الترفيهية الشهيرة الأخرى. وشملت التحديات الأخرى التصور السائد حول تصاعد معدلات الجريمة ونقص مواقف السيارات. وذكر مدير الإنتاج في المسرح، "تشارلز كولز"، في عام 1967 أن الجمهور الأبيض بات يتجنب ارتياد "أبولو" بسبب تداعيات أعمال شغب 1964 وظهور أماكن ترفيهية مختلطة عرقياً. واستمر تراجع المسرح طوال أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. تطلعت عائلة شيفمان لبيع "أبولو" لرواد أعمال سود في الستينيات، ورفضت عدة عروض شراء من مشغلي مسارح بيض. كما كان هناك دعم متزايد للعروض ذات الصبغة الشعبية في المسرح. وخلال تلك الفترة، واصل "أبولو" استضافة عروض المنوعات ليلياً، وكانت التذاكر تنفد بالكامل في عطلات نهاية الأسبوع؛ وكثيرًا ما كانت تلك العروض الحية تُصحب بعروض سينمائية. وفي عام 1972، أبدت مجموعة من المستثمرين بقيادة "كلارنس بي جونز" -رئيس تحرير صحيفة "نيويورك أمستردام نيوز"- اهتمامها بشراء المسرح، لكن الصفقة أُلغيت إثر الارتفاع الحاد في أسعار الفائدة. وحتى عام 1973، كان المسرح يقدم ما بين 42 و45 أسبوعًا من العروض الحية سنوياً، وكان النجوم الرئيسيون في "أبولو" يتقاضون مبالغ تصل إلى 50 ألف دولار أسبوعياً. وقد تحول المسرح عن تقديم الكوميديا والدراما ليركز جُل اهتمامه على استضافة المجموعات الغنائية؛ وذكر "فرانك شيفمان" حينها أن جمهور المسرح كان من السود بصفة غالبة، وتألف معظمه من سكان الحي المحليين. التراجع والإغلاق ورغم أن مسرح "أبولو" شهد بعض العروض الناجحة بين عامي 1970 و1974، إلا أن نتاج المسرح الفني تراجع تراجعًا حادًا بعد ذلك؛ حتى كتب "هيرب بويد" عام 2009 أن «عشاق أبولو لم يعد أمامهم سوى اجترار الذكريات بدلًا من الاستمتاع بالعروض الحية». وبحلول السبعينيات، كان "أبولو" هو مسرح "الفودفيل" الوحيد المتبقي للسود في الولايات المتحدة؛ إذ أُغلقت المسارح المماثلة الأخرى لعجزها عن استقطاب الفنانين وعدم قدرتها على منافسة الصروح الفنية الكبرى. ومع مطلع عام 1975، كان مسرح أبولو يرزح تحت وطأة أزمة مالية خانقة، مما اضطر مالكيه إلى تسريح أكثر من 100 موظف. واضطر المسرح لتقليص جدول عروضه الحية إلى ما بين 20 و22 أسبوعًا فقط في العام، وهو أقل من نصف عدد الأسابيع التي كان يقدمها في أوج عطائه، والتي كانت تتراوح بين 45 و50 أسبوعاً. ولم يكن بمقدور الإدارة رفع أسعار التذاكر، ولو ببضعة سنتات، خشية تنفير السكان المحليين الذين يرتادون المسرح بانتظام. وعلاوة على ذلك، أصبحت المنطقة المحيطة مقفرة ليلاً؛ كما عجز المسرح عن سداد الأجور المرتفعة التي بات يطالب بها الفنانون؛ ناهيك عن تفضيل الجمهور لمشاهدة عروض النجوم المنفردين بدلًا من العروض المتعددة الفقرات. وفي محاولة لجمع الأموال، سعى "روبرت شيفمان" لعرض الأفلام السينمائية في عروضها الأولى التي يقوم ببطولتها ممثلون سود، لكنه واجه منافسة شرسة من دور السينما الأخرى في مانهاتن. وفي عام 1975، بدأ مديرو "أبولو" في نشر إعلانات لبيع المسرح في عدة صحف كبرى. كما خيّم شبح الخطر على المنطقة؛ فعلى سبيل المثال، قُتل أحد المرتادين الشباب في المسرح في وقت لاحق من ذلك العام. واقتصر نشاط المسرح في منتصف السبعينيات على عروض الأفلام وموسيقى "الغوسبل"، قبل أن يوصد أبوابه في يناير 1976. كانت معدات المسرح متهالكة ومرافقه متدهورة، مما دفع العديد من النجوم الذين لمعت أسماؤهم على خشبته يومًا ما إلى رفض الأداء فيه. أما العروض الأقل شهرة، فلم تنجح في جذب حشود كافية لتحقيق الربح، ليُغلق "أبولو" تمامًا بحلول عام 1977. فكر روبرت شيفمان في استبدال المسرح الحالي بصرح جديد يتسع لـ 3000 مقعد، كما تعالت أصوات تنادي بترميم "أبولو" أو دمجه مع مسرح "فيكتوريا". وخلال فترة الإغلاق، استمر تآكل المقاعد والزخارف المتهالكة أصلاً، كما تسبب انفجار أنابيب المياه في تدمير خشبة المسرح. باع روبرت شيفمان المسرح في مطلع عام 1978 لمجموعة من رجال الأعمال السود، ليصبحوا بذلك أول ملاك سود للمسرح في تاريخه. ضمت مجموعة الملاك الجدد كلًا من "ريتش" و"إلمر تي موريس" وقاي فيشر. وأنفقت المجموعة 250 ألف دولار على ترميم "أبولو"، شملت استبدال نظام الصوت، وتجديد كواليس المسرح، وتأثيث البهو. إضافة إلى ذلك، عين الملاك الجدد "ديفيد إي مكارثي" مديرًا عاماً، واستحدثوا نظام المقاعد المحجوزة. وافتُتح المسرح مجددًا في 6 مايو 1978، بعرض لعازف الإيقاع رالف ماكدونالد، وهو الحفل الذي شابته مشكلات تقنية عديدة. وفي الأشهر التي تلت إعادة الافتتاح، استضاف "أبولو" عروضًا فنية عديدة وحقق نجاحًا متوسطاً. غير أن دائرة الإيرادات الداخلية داهمت المسرح في نوفمبر 1979، بعد أن تبين تقاعس الملاك الجدد عن دفع ضرائب بلغت عشرات الآلاف من الدولارات خلال العامين السابقين. وأخيراً، أعلن مشغلو المسرح إفلاسهم في مايو 1981 عقب إلقاء القبض على "إلمر موريس" بتهم تتعلق بالمخدرات. حقبة ساتون في أواخر عام 1981، أبرمت شركة "إينر سيتي برودكاستينغ" المملوكة لبيرسي إي. ساتون اتفاقًا لشراء المسرح؛ وقد دفع ساتون مبلغًا تراوح بين 220,000 و225,000 دولار أمريكي. وجاء هذا الاتفاق بعد أن تمكنت الشركة من التغلب على عرض منافس قدمته "كنيسة بايبل أوف ديليفرانس الإنجيلية". وفي وصفه لحالة المبنى المتردية آنذاك، استذكر ساتون مشهد "الصراصير والجرذان النافقة، وتلك التي تسبح" في القبو المغمور بالمياه. وبموجب الصفقة، استحوذت "إينر سيتي" على حصة 81% من "مجموعة مستثمري مسرح أبولو" (المالك القانوني للمسرح)، في حين احتفظ ساتون شخصيًا بالنسبة المتبقية البالغة 19%. وبحسب تعبير ساتون، كان ثمن الشراء "أرخص جزء في رحلة إعادة إحياء أبولو"، إذ كان المسرح بحاجة ماسة إلى ترميمات شاملة. مع بداية عام 1982، شرعت لجنة الحفاظ على معالم مدينة نيويورك في دراسة تصنيف مسرح أبولو معلمًا من معالم المدينة، حيث عقدت جلسات استماع لهذا الشأن في منتصف العام. وفي شهر يوليو، اقترح مسؤولون حكوميون إدراج المسرح في السجل الوطني للأماكن التاريخية (الولايات المتحدة)، وذلك استنادًا إلى تقرير أعدته مؤسسة "نيويورك لاندماركس كونسيرفنسي" غير الربحية. وتوجت هذه الجهود باعتماد واجهة أبولو وتصاميمه الداخلية معالمًا لمدينة نيويورك في يونيو 1983. كما أُضيف المسرح إلى السجل الوطني للأماكن التاريخية في نوفمبر 1983، ليصبح هذا الإدراج رسميًا في يونيو 1984. الترميم الأولي خطط ساتون مبدئيًا لإنفاق 5.7 مليون دولار على ترميم مسرح أبولو، معتزمًا استضافة العروض الحية وبثها مباشرة من المسرح. وفي منتصف عام 1982، تأسست "شبكة أبولو الترفيهية التلفزيونية" لتتولى بث البرامج من استوديوهات المسرح. كما أعلنت مؤسسة تنمية هارلم الحضرية في مايو 1982 عن تقديم منحة بقيمة مليون دولار للمسرح. ومع ذلك، أُرجئ موعد الافتتاح الأصلي الذي كان مقررًا في يوليو 1982 نظرًا لتعقيدات المشروع، وأبدت حكومة الولاية مخاوفها من عجز ساتون عن تغطية تكاليف الترميم المتزايدة. وفي سبتمبر من ذلك العام، قدمت الحكومة الفيدرالية منحة قدرها 1.5 مليون دولار من وزارة الإسكان والتنمية الحضرية إلى حكومة المدينة، التي قامت بدورها بإقراض المبلغ لمشغلي مسرح أبولو. كما أصدرت وكالة التنمية الصناعية التابعة للمدينة سندات بقيمة 2.8 مليون دولار لتمويل بناء استوديو للتسجيل. وسعى بيرسي ساتون وشقيقه أوليفر لتدبير المبلغ المتبقي من التكلفة الإجمالية البالغة 6.8 مليون دولار بجهودهما الذاتية. أعلن الأخوان ساتون في ديسمبر 1982 عزمهما الانسحاب من المشروع بعد رفض وكالة الرهن العقاري لولاية نيويورك طلبهما للحصول على مساعدة تأمينية. وبرغم ذلك، أعرب العمدة إد كوخ عن تفاؤله باستمرار أعمال الترميم. وبالفعل، استؤنفت الأعمال في مايو 1983 بعد موافقة مؤسسة التنمية الحضرية للولاية على منح المسرح 2.5 مليون دولار؛ ولولا هذا التمويل، لكانت "مجموعة مستثمري مسرح أبولو" قد ألغت المشروع برمته. قام ساتون بنقل ملكية مبنى المسرح والأرض المقامة عليه إلى حكومة ولاية نيويورك، سعيًا للحصول على منحة حكومية بقيمة 9 ملايين دولار، ثم استأجر المسرح بعقد يمتد لـ 99 عاماً. وفي نهاية المطاف، حصل ساتون على 10 ملايين دولار من تحالف للمقرضين. شهدت عملية الترميم مزيدًا من التأخير، وتراكمت رسوم ناهزت 800 ألف دولار لصالح إحدى شركات إدارة الإنشاءات حتى قبل أن يبدأ العمل الفعلي. شمل المسرح بحلته الجديدة استوديو إنتاج مخصص للبث التلفزيوني والإنتاج المرئي، بالإضافة إلى قاعة جديدة للمشاهير تضم مقتنيات تذكارية توثق تاريخ المسرح. زُوِّد المبنى بنظام تكييف ومصعد، كما جُهِّز بأنظمة إضاءة وصوتيات حديثة، وغرف لتبديل الملابس، مع ترميم التصاميم الداخلية. وبحلول أواخر عام 1983 وأوائل عام 1984، كان من المتوقع افتتاح أبولو في أواخر عام 1984. وللترويج لعودة المسرح، أعاد ساتون فتح أبوابه لفترة وجيزة لاستضافة عدة فعاليات أثناء فترة الترميم، شملت حفل توزيع جوائز "أوديلكو" في نوفمبر 1983، و"ليلة الهواة" في ديسمبر من نفس العام، واستعراضًا فنيًا في يونيو 1984. وقدر ساتون تكلفة تشغيل المسرح لمرة واحدة شهريًا بـ 72 ألف دولار. وفي نهاية عام 1984، وافقت وكالة الرهن العقاري بالولاية على تأمين ثلاثة أرباع قيمة الرهن العقاري البالغ 2.9 مليون دولار، والذي فرضته شركة "مانوفاكتشررز هانوفر" على المسرح؛ علمًا بأن البنك المذكور قد قدم تمويلًا إجماليًا قدره 6 ملايين دولار. وبلغت التكلفة الإجمالية للمرحلة الأولى 5.5 مليون دولار. وعقد السكان المحليون الآمال على أن يؤدي ترميم أبولو إلى إنعاش الجزء المجاور من شارع 125. إعادة الافتتاح وأواخر الثمانينيات استقبل المسرح المُجدَّد أول عروضه في 22 مايو 1985. وحين أُعيد تدشين المسرح، لم تكن أعمال بناء استوديو التسجيل قد اكتملت بعد. كان ساتون يطمح إلى تقديم مجموعة متنوعة من الأنماط الموسيقية في أمسيات مختلفة؛ فعلى سبيل المثال، خُصصت ليالي الجمعة والسبت لموسيقى الجاز والروك، وصباحات الأحد لموسيقى الغوسبل، بينما كانت ليالي الأربعاء مكرسة لليالي الهواة. كما ضّم المسرح في حلته الجديدة فرقة رقص مختلطة الأعراق، وهو ما أراد به ساتون -على حد تعبيره- "بعث رسالة مفادها أن الجميع مرحب بهم هنا". بحلول أكتوبر 1985، أُغلق المسرح مؤقتًا لاستكمال بناء استوديو التسجيل؛ وأفادت صحيفة "نيويورك أمستردام نيوز" بعد شهرين أن الأعمال ستستمر حتى أواخر عام 1986. وفي عام 1987، انطلق البرنامج التلفزيوني "شوتايم آت ذا أبولو"، الذي كان يعرض مواهب "ليالي الهواة". لم تكتمل كافة المرافق إلا بحلول منتصف عام 1988، وبلغت التكلفة النهائية للترميم 20 مليون دولار. أمهل المقرضون ساتون لتأجيل سداد القروض حتى عام 1992 ريثما يتمكن من تحقيق أرباح. وسعيًا لجمع المال، باع ساتون تسجيلات العروض بنظام دفع مقابل المشاهدة، وحاول إنتاج برامج تلفزيونية مشتركة من داخل المسرح. كما عوّل على جني الأرباح من برنامج "شوتايم آت ذا أبولو"، وشركة التسجيلات "أبولو ثياتر ريكوردز"، واتفاقيات الترخيص، إلا أن المسرح ظل غير مربح. وفي عام 1989، وقعت شركة الإعلانات ساتشي وساتشي عقدًا للاستخدام الحصري لاستوديوهات البث في أبولو، لكن لم يُنتج سوى برنامج مشترك واحد حتى عام 1991. وعلاوة على ذلك، كان معدل استغلال المسرح لا يتجاوز 50% من الوقت، في حين بلغت نسبة تشغيل الاستوديو 30%. وبحلول عام 1990، كان أبولو يتكبد خسائر سنوية قدرها 2.4 مليون دولار، مع توقعات بخسارة 2.1 مليون دولار في العام التالي. كان ساتون يتوقع جني 1.7 مليون دولار من الفيديوهات ودفع 1.3 مليون دولار كرواتب في عام 1990، لكن الواقع انتهى به إلى جني 280,000 دولار فقط ودفع 1.8 مليون دولار. واجه المسرح أيضًا منافسة من قاعات أكبر حجماً، وتأثر سلبًا بالانطباع السائد حول ارتفاع معدلات الجريمة في المنطقة. ومع مطلع عام 1991، تعثرت "مجموعة مستثمري مسرح أبولو" في سداد مستحقات "شركة التنمية الحضرية". وذكرت صحيفة "نيوزداي" في عام 1991 أن المجموعة لم تحتفظ قط بـ دفتر حسابات رسمي، مما قد يكون فاقم أزماتها المالية. في أبريل 1991، أعلن ساتون أنه سيغلق المسرح في الأول من يونيو ما لم يقم المقرضون بإعادة هيكلة القروض. وبعد أن سدد ساتون مبلغ 36,000 دولار في وقت لاحق من ذلك الشهر، وافقت مؤسسة "مانوفاكتشررز هانوفر" على إعفائه من سداد أقساط القروض لمدة ستة أشهر. درس ساتون فكرة نقل إدارة المسرح إلى مؤسسة غير ربحية جديدة، وهي خطوة كانت ستكلفه 6 ملايين دولار. طلب ساتون من فنانين مثل بيل كوسبي تقديم عروض في أبولو لجمع التبرعات، كما نُظمت حلقة تلفزيونية خاصة وعروض خيرية وعروض سينمائية للغرض ذاته، وشكل العديد من المشاهير منظمة أُطلق عليها "لجنة فيلم أنقذوا أبولو". تبرعت ثلاثمائة كنيسة من الكنائس التي يرتادها السود للمسرح، في حين طلبت جيرالدين إل. دانيلز، عضوة جمعية الولاية، من الأكاديمية الوطنية لتسجيل الفنون والعلوم النظر في استضافة حفل جائزة غرامي هناك. وبحلول يوليو 1991، كانت "مجموعة مستثمري مسرح أبولو" بصدد إنشاء مؤسسة غير ربحية لتولي إدارة المسرح. إدارة مؤسسة مسرح أبولو في سبتمبر 1991، استحوذت مؤسسة التنمية الحضرية لولاية نيويورك على مسرح أبولو، وأسندت مهام تشغيله إلى "مؤسسة مسرح أبولو" غير الربحية. وكجزء من الصفقة، وافق بنك "مانوفاكتشررز هانوفر" على إسقاط ديون بقيمة 2.9 مليون دولار كانت تمثل أقساط رهن عقاري غير مدفوعة. وبالإضافة إلى ذلك، وافقت مؤسسة التنمية الحضرية بالولاية على إعادة هيكلة منحة بقيمة 7.67 مليون دولار، رغم عدم رغبتها في إسقاط الدين بالكامل، الذي بلغ إجماليه 11.4 مليون دولار. وواصل فنانون، مثل ناتالي كول، إقامة عروض لجمع التبرعات لصالح "أبولو". وظل ساتون منخرطًا في شؤون المسرح بصفته مستشارًا غير متفرغ، في حين قدمت شركة "إينر سيتي" إعلانات إذاعية للمسرح بقيمة 500 ألف دولار سنوياً. وفضلًا عن ذلك، حصلت "مجموعة مسرح إينر سيتي" على ترخيص استخدام اسم "أبولو" وحق استغلال المسرح لمدة خمس سنوات. التسعينيات تسلمت مؤسسة مسرح أبولو زمام إدارة المسرح في سبتمبر 1992. وفي الشهر ذاته، عُلِّقت لوحة تذكارية احتفاءً بإدراج أبولو في السجل الوطني للأماكن التاريخية، إلا أن هذه اللوحة سُرقت عام 1996. عُيِّن "ليون الدنمارك" مديرًا للمؤسسة، وسعت المؤسسة إلى استقطاب أبرز الفنانين السود وخفض ديون المسرح. وخلال موسم تشغيلها الأول (1993-1994)، دعمت المؤسسة العروض المقامة في القاعة الرئيسية والقاعة الصغرى، كما أطلقت "برنامج الفنون المجتمعية" لاجتذاب الفنانين الأقل خبرة. وبالإضافة إلى ذلك، بدأت محطة التلفزيون المحلية "WPIX" بث الفعاليات من أبولو. كما أنشأت المؤسسة متحفًا عامًا ونظمت فعاليات لتغطية تكاليف الصيانة. أدى إعادة إحياء مسرح أبولو إلى زيادة حركة المشاة على طول الشارع 125 الغربي، بينما كان المسرح نفسه يستضيف 12 فعالية شهرياً، جاذبًا نحو 17 ألف زائر. تولت "غريس بليك" إدارة المؤسسة عام 1996. وفي العام التالي، خصصت "مؤسسة تنمية منطقة التمكين في مانهاتن العليا" تمويلًا لإنشاء متجر للهدايا بجوار المسرح. وشرعت مؤسسة مسرح أبولو في جمع 30 مليون دولار للمسرح في أواخر التسعينيات، إلا أن حكومتي المدينة والولاية امتنعتا عن صرف منح بقيمة 750 ألف دولار ما لم تقدم المؤسسة قوائم مالية مدققة. وآنذاك، نشب خلاف حول حجم المستحقات التي تدين بها شركة "إينر سيتي" للمؤسسة مقابل استخدام اسم "أبولو". وبحلول عام 1998، كان مسرح أبولو خاويًا في الغالب، باستثناء "ليالي الهواة"، كما كانت حالته الإنشائية في تدهور مستمر. وكان العرض الرئيسي الوحيد الآخر في المسرح هو "شوتايم آت ذا أبولو"، فيما كان المسرح يُؤجّر لفعاليات أخرى في بقية الأوقات. وأعرض الكثير من الفنانين السود عن المسرح لصغر حجمه، ولأن المسارح الأكبر لم تعد تمارس الفصل العنصري. وفي عام 1998، فتح مكتب المدعي العام لنيويورك تحقيقًا للوقوف عما إذا كانت شركة "إينر سيتي" تسدد للمؤسسة مبالغ أقل من المستحقة. واتهم المدعي العام آنذاك، "دينيس فاكو"، مجلس إدارة المؤسسة بسوء الإدارة، ورفع دعوى قضائية ضد الأعضاء السود الستة في المجلس المكون من عشرة أعضاء، بمن فيهم الرئيس تشارلز رانغيل. كما طلب فاكو من قاضي المحكمة العليا في نيويورك "آيرا غامرمان" وضع المسرح تحت الحراسة القضائية، لكن طلبه قوبل بالرفض. نفى رانغيل وساتون اتهامات فاكو، وقدر خليفة فاكو، إليوت سبيتزر، أن شركة "إينر سيتي" مدينة للمؤسسة بمليون دولار فقط. وبحلول مطلع عام 1999، كانت شركة وارنر ميديا تدرس تولي مجلس إدارة أبولو، وأبدت حكومة الولاية استعدادها لإسقاط الدعاوى القضائية شريطة أن تتولى "تايم وارنر" المجلس وتطيح برانغيل من الرئاسة. وفي أغسطس من ذلك العام، تبرعت "تايم وارنر" بـ 500 ألف دولار ووسعت مجلس إدارة المؤسسة ليضم 19 عضواً؛ على أن يدخل الاتفاق حيز التنفيذ فور استقالة رانغيل من منصبه. رفض رانغيل التنحي في البداية، لكن عُيّن أوسي ديفيس في نهاية المطاف رئيسًا جديدًا في سبتمبر. أسقط سبيتزر الدعاوى التي رفعها مكتبه في أواخر عام 1999، ووافق الحاكم جورج باتاكي على منحة بقيمة 750 ألف دولار لأبولو. وخططت "تايم وارنر" لاستضافة فعاليات مثل العروض التلفزيونية الخاصة، وعروض الدفع مقابل المشاهدة، والحفلات الموسيقية في المسرح. العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بحلول عام 2000، اعتزمت شركة "تايم وارنر" تجديد مسرح أبولو بالكامل، غير أن المشروع تعطل نتيجة خلافات داخلية حول ما إذا كان ينبغي للشركة استبدال بليك بصفته مديرًا لمؤسسة مسرح أبولو. وفي خضم ذلك، تعاقد مجلس إدارة المؤسسة مع مكتب "كابلز جيفرسون" للهندسة المعمارية لوضع تصميم التجديد، في حين أعدت "نيويورك لاندماركس كونسيرفنسي" تقريرًا حول الحالة الإنشائية للمسرح. عُيّن المسؤول التنفيذي في تايم وارنر، ديريك كيو. جونسون، رئيسًا للمؤسسة في مطلع عام 2001، حين كان إجمالي عدد رواد المسرح يبلغ 115,000 زائر سنوياً. وأُعلن عن خطط التجديد في شهر مايو من ذلك العام، بميزانية تقديرية تراوحت بين 6 ملايين و6.5 مليون دولار. كما تطلعت المؤسسة إلى استئجار "مسرح فيكتوريا" المجاور لمدة 99 عامًا وتوسيع نطاق أعمالها ليشمله، رغم التوقعات بأن تؤدي هذه الخطوة إلى تضخيم تكلفة التجديد لتصل إلى قرابة 200 مليون دولار. وفي أغسطس، وقعت شركة كوكا كولا (شركة) عقد رعاية لمدة عشر سنوات مع المؤسسة، كما أبرم "مسرح رقص هارلم" شراكة مع أبولو في العام ذاته. وشهدت الفترة ما بين 2001 و2003 ارتفاعًا في الميزانية السنوية للمسرح من 3 ملايين إلى 10 ملايين دولار، حيث بدأ باستضافة فعاليات متنوعة شملت المسرحيات الموسيقية، والحفلات الرسمية، وحملات جمع التبرعات. انصبّت المرحلة الأولى من التجديد على ترميم الواجهة واللافتة الخارجية، وهي الأعمال التي كانت جارية بحلول عام 2002 بتكلفة متوقعة قدرها 12 مليون دولار. وفي يوليو، أعلنت المؤسسة عزمها إغلاق المسرح لمدة ثمانية أشهر. وقد أُسندت مهام الهندسة المعمارية للترميم إلى مكتبي "ديفيس برودي بوند" و"باير بليندر بيل"، بينما تولت شركتان محليتان هما "بوردي-لوسون أسوشيتس" و"جاك ترافيس أركيتكت" تصميم جوانب أخرى من التجديد. وفي سبتمبر 2002، استقال جونسون بعد أن ألغى مجلس الإدارة خطط استئجار مسرح فيكتوريا وصادق على مشروع تجديد أصغر حجمًا بتكلفة 53–54 مليون دولار. لتقوم المؤسسة بتعيين جونيل بروكوب مديرة لأبولو في عام 2003. شاركت المؤسسة في مقترح آخر لتجديد مسرح فيكتوريا في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، لكن محاولتها باءت بالفشل. وفي عام 2005، دشنت المؤسسة حفلًا خيريًا سنويًا في فصل الربيع لجمع التبرعات. اكتمل ترميم الواجهة في ديسمبر من ذلك العام، وقامت المؤسسة بتركيب مقاعد أوسع في أوائل عام 2006. كما شملت المرحلة الأولى استبدال خشبة المسرح وغرف تبديل الملابس. وبحلول تلك الفترة، وصل عدد زوار المسرح إلى 1.3 مليون زائر سنوياً؛ ورغم أن العديد من السياح كانوا يقصدونه بغرض الجولات التعريفية أو استكشاف تاريخه، إلا أن أبولو واصل استضافة الفعاليات والعروض، وظل يشكل ملتقىً حيويًا لسكان هارلم. كان من المقرر أن تشمل المرحلة الثانية من التجديدات ترميم الأسقف والجدران وسائر الزخارف الداخلية. وفي إطار حملة "نهوض أبولو" لجمع التبرعات الرأسمالية، نجحت المؤسسة بحلول مطلع 2008 في جمع 51.5 مليون دولار للمرحلة الأولى، وكانت تخطط لجمع 44.5 مليون دولار إضافية للمرحلة الثانية. وتضمنت الخطط توسيع الردهة بمقدار 4,000 قدم مربع (370 م2)، وهو ما كان سيستدعي إغلاق المسرح لعدة أشهر في عام 2009. كما اشتمل العمل على إعادة تكسية الردهة، وترميم زخارف القاعة الرئيسية، وإنشاء "ممشى للمشاهير". وعلاوة على ذلك، كان من المخطط إنشاء مساحة متعددة الأغراض في الطابق الثاني. وفي عام 2009، أرجأت المؤسسة أعمال التجديد الداخلي وعلقت حملة جمع التبرعات. ورغم أن أبولو كان يتلقى العديد من تبرعات القواعد الشعبية، قررت بروكوب صب تركيزها على توسيع البرامج الفنية للمسرح؛ الذي كان يبيع آنذاك 400,000 تذكرة سنوياً. العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين وفي مطلع العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، انصب التركيز في مسرح أبولو بشكل أساسي على البرامج التلفزيونية، وحفلات جمع التبرعات، والفعاليات الخاصة، و"ليالي الهواة". وشملت هذه الفعاليات مأدبة غداء "العشاء مع النجمات" التي انطلقت عام 2011، فضلًا عن حفل ربيع مسرح أبولو السنوي. وفي مايو 2010، دُشّن "ممشى المشاهير" خارج المسرح تكريمًا للفنانين المدرجين في "قاعة مشاهير أساطير أبولو". وفي العام ذاته، قررت المؤسسة توسيع مجلس إدارتها ليضم 27 عضواً. وبحلول عام 2011، تطلعت المؤسسة للتوسع نحو موقع نادي "شومانز كافيه" المجاور، الذي ظل شاغرًا طوال 35 عاماً، وسعت لجمع 12 مليون دولار لهذا المشروع. عملت المؤسسة على تحديث الموقع الإلكتروني لليالي الهواة، ونشرت إعلانات في شبكة مترو الأنفاق، وطورت تطبيقًا للهواتف المحمولة خاصًا بليالي الهواة، كما وجهت الدعوة لمجموعة أكثر تنوعًا من الفنانين. وفي عام 2014، أطلقت المؤسسة "حملة أبولو للقرن الحادي والعشرين" بهدف جمع 20 مليون دولار؛ وكانت قد جمعت 10 ملايين دولار في ذلك الوقت. خُصصت ثلاثة أرباع هذا المبلغ لتوسيع نطاق البرامج، ورُصدت 4 ملايين دولار لصندوق الاحتياطي، بينما خُصص مليون دولار للتحسينات الصغرى. وبحلول منتصف العقد، استقرت الأوضاع المالية للمؤسسة، بميزانية تشغيلية سنوية بلغت 13.2 مليون دولار، وضم المجلس 30 أميناً، بزيادة ستة أعضاء عن عام 2009. كما شهد المسرح إقبالًا متزايدًا من السياح؛ فعلى سبيل المثال، جذبت "ليالي الهواة" 60 ألف مشاهد عام 2013، شكّل السياح نصفهم تقريباً. وسجلت المؤسسة فوائض في ميزانيتها لعدة سنوات متتالية خلال العقد. وفي عام 2018، أعلنت المؤسسة عن خطة لبناء قاعتين، إحداهما بسعة 199 مقعدًا والأخرى بـ 99 مقعداً، في الطابقين الثالث والرابع من مسرح فيكتوريا. وكان من المقرر أن تستضيف المسارح الجديدة -التي تعد أول توسعة كبرى لأبولو منذ عام 1934- أعمالًا لفنانين صاعدين، مما يتيح للمؤسسة إنتاج محتوى أكثر تنوعاً. توسعات العشرينات بسبب جائحة فيروس كورونا في نيويورك 2019–20، أُغلق مسرح أبولو مؤقتًا في مارس 2020 ولم يعد فتح أبوابه إلا في أغسطس 2021. وأعلنت المؤسسة في أواخر 2021 عن نيتها افتتاح القاعات في مسرح فيكتوريا في العام التالي. وجاء التوسع في مسرح فيكتوريا -الذي شمل أيضًا مساحات مكتبية تديرها المؤسسة- وسط اهتمام متزايد بالسياحة في هارلم. أعلن مسؤولو المؤسسة في أكتوبر 2022 عن عزمهم ترميم المسرح الأصلي في مطلع عام 2024، وهو ما استلزم إغلاق القاعة الرئيسية لمدة ستة أشهر. ونجح المسرح في جمع 63 مليون دولار لحملته الرأسمالية، وكان من المخطط تغيير اسمه إلى "مركز أبولو للفنون الأدائية" عند اكتمال الترميمات. وفي أواخر 2022، أعلنت "بروكوب" أنها ستتنحى عن إدارة أبولو في يونيو التالي. وفي مطلع عام 2023، أُطلق اسم "بروكوب" على قاعة العرض التي تتسع لـ 99 مقعدًا في مسرح أبولو فيكتوريا. وفي يونيو من ذلك العام، عُينت "ميشيل إيبانكس" مديرة لأبولو. افتُتحت "مسارح أبولو في فيكتوريا" في مارس 2024؛ وضمت بهوًا ومكاتب ومسرحين إضافيين. وكشفت المؤسسة عن مزيد من تفاصيل الترميم في شهر يونيو. شملت الخطط ترميم الواجهة، وتوسيع البهو، وتحديث المقاعد، والإضاءة، وأنظمة الصوت، ودورات المياه، وخشبة المسرح. أُغلق المسرح مؤقتًا في 1 يوليو 2025. وخلال فترة الإغلاق، عُلقت "ليالي الهواة"، ونُقلت العروض الأخرى إلى مسرح فيكتوريا. وتُبرع بالمقاعد القديمة لأحد المسارح في لونغ آيلند. البرمجة والإدارة تتولى "مؤسسة مسرح أبولو" -وهي منظمة غير ربحية معفاة من الضرائب تأسست عام 1991- إدارة المسرح. واعتبارًا من 2024، تشغل "ميشيل إيبانكس" منصبي الرئيس والمدير التنفيذي للمؤسسة. وفي السنة المالية المنتهية في يونيو 2023، سجلت المؤسسة إيرادات بلغت 4,507,683 دولاراً، مقابل مصروفات قدرها 9,935,823 دولاراً. وتنظم المؤسسة برامج متنوعة أبرزها "ليلة الهواة"، فضلًا عن فعاليات أخرى كالحفلات الموسيقية. غالبًا ما اتسم جمهور المسرح بالتنوع العرقي؛ ففي الأربعينيات، قُدِّرت نسبة البيض بنحو 40% من الحضور خلال أيام الأسبوع، وكانت هذه النسبة ترتفع لتصل إلى 75% في عروض عطلة نهاية الأسبوع. وقد شُوهد فنانون كبار، مثل إلفيس بريسلي وميك جاغر وأعضاء فرقة البيتلز، بين صفوف الجمهور. كما زار بيل كلينتون مسرح أبولو عام 2005 عقب انتهاء فترة رئاسته، في حين أصبح رئيس الوزراء الجامايكي بي. جيه. باترسون أول رئيس دولة من منطقة الكاريبي يزور المسرح، وذلك في عام 2002. ليلة الهواة في أبولو أقيمت "ليلة الهواة" للمرة الأولى عام 1934 أو 1935، واستمر تنظيمها بشكل شبه متواصل منذ ذلك الحين، باستثناء فترة توقف امتدت من السبعينيات وحتى عام 1985. وكان شيفمان قد استحدث ليلة للهواة في مسرح "لافاييت"، حيث قدم رالف كوبر برنامج "ساعة هواة هارلم" ؛ ثم تولى كوبر تقديم هذا الحدث في مسرح أبولو لمدة خمسين عاماً. كانت ليالي الهواة في أبولو تُقام مساء كل أربعاء، وتُبث إذاعيًا عبر محطة WMCA وإحدى عشرة محطة تابعة لها. وجذبت هذه العروض جمهورًا من مختلف الأعراق. وحتى التسعينيات، كانت ليالي الهواة تمتد غالبًا لأربع ساعات وتستضيف ما يصل إلى 30 مؤدياً. وبعد تولي "مؤسسة مسرح أبولو" الإدارة، قلصت عدد المشاركين إلى نحو 12 مؤديًا في الليلة الواحدة. أُطلق تطبيق للهواتف المحمولة خاص بليالي الهواة عام 2011، كما أُجريت تجارب الأداء افتراضيًا لأول مرة عام 2020، إبان جائحة كوفيد-19. وعُرضت مقتطفات من ليالي الهواة ضمن السلسلة التلفزيونية "شوتايم آت ذا أبولو"، التي بُثت من عام 1987 إلى 2008، وأُعيد إطلاقها عام 2018. جرت العادة أن يلمس العديد من المتسابقين جذع شجرة مثبتًا على المسرح تيمنًا وتبركاً؛ وكان هذا الجذع، المعروف بـ "شجرة الأمل"، مزروعًا في الأصل في الجزيرة الوسطية للشارع السابع في هارلم. وفي ختام كل عرض، يتم اختيار فائز وثلاثة في مراكز الوصافة. يُمنح الفائزون بالمركز الأول جوائز مالية وتوجه لهم الدعوة للعودة إلى أبولو؛ وقد انتهت المسابقات بالتعادل في بعض الأحيان. قديماً، كان الفائزون في ليالي الهواة يُدعون للأداء في أبولو في الأسبوع التالي؛ وبحلول أواخر القرن العشرين، باتت الدعوة تشمل المشاركة في عروض "شو أوف" الشهرية ومسابقات "توب دوغ" السنوية. اشتهرت "ليالي الهواة" بشخصية "الجلاد"، وهو رجل يحمل مكنسة ليقوم بـ "كنس" المؤدين وإزاحتهم عن المسرح إذا كان أداؤهم ضعيفاً. ولم يقتصر الأمر على المكنسة، فقد يستخدم الجلاد أدوات أخرى مثل الكراسي، أو الكرات، أو مطارق القضاة، أو حتى أسلحة زائفة. وقد لعب راقص النقر الفودفيلي هوارد "ساندمان" سيمز هذا الدور من الخمسينيات وحتى عام 2000، بينما تقمص "سي بي لاسي" الشخصية ذاتها لأكثر من 20 عامًا بدءًا من الثمانينيات. وفي بعض الأحيان، كان المؤدي يُطرد من الخشبة تحت تهديد مسدس صوت، تزامنًا مع دوي صافرة إنذار. ووفقًا لما ذكره ستيف هارفي، مقدم برنامج "شوتايم آت ذا أبولو"، كان بعض الموسيقيين الكبار يُعتبرون "خطًا أحمر" بشكل عرفي؛ إذ كان المتسابقون يُطردون وسط عاصفة من صيحات الاستهجان إذا أخطأوا في نغمة واحدة أثناء أداء أغاني هؤلاء العمالقة. ومن الجدير بالذكر أن المغني "لوثر فاندروز" طُرد بصيحات الاستهجان أربع مرات قبل أن يتمكن من الفوز، كما باءت المحاولة الأولى لـ جيمس براون عام 1952 بالفشل. توافد المشاركون في "ليالي الهواة" من كافة أرجاء الولايات المتحدة. وتاريخياً، شكل الشباب السود الغالبية العظمى من المؤدين، وإن شارك أيضًا مؤدون من كبار السن أو من البيض. وقد ساهمت هذه الفعاليات في تسليط الضوء على فنانين شباب أو مغمورين وصنعت شهرتهم. ومن بين الفائزين في هذه الليالي أسماء لامعة مثل: بيرل بيلي، وثيلما كاربنتر، وإلا فيتزجيرالد، وفريق الجاكسون 5، وسارة فون، و"فرانكي لايمون وفريق ذا تينإيجرز"، وكينغ كورتيس، وويلسون بيكيت، وروث براون، وغلاديس نايت، وسموكي روبنسون، وفريق "ذا رونيتس"، و"الإخوة آيسلي"، وستيفاني ميلس، و"ليزلي أغامز"، وسامي ديفيس جونيور، وبيلي هوليدي، وديون وارويك. وقد كتب أحد المؤلفين عام 2010 قائلاً: "لولا مسرح أبولو، لما نال الكثير من هؤلاء النجوم فرصتهم الأولى قط". قاعة مشاهير أساطير أبولو تأسست "قاعة مشاهير أساطير أبولو" في عام 1985. وقد ضمت القاعة في مستهلها أسماء 25 فنانًا كانت انطلاقتهم من مسرح أبولو قبل عام 1955، إلى جانب مجموعة من المقتنيات التذكارية التي تؤرخ لمسيرة المسرح. ومنذ ذلك الحين، يجري إدراج ما يصل إلى عشرة أشخاص سنويًا في القاعة. ويُشترط في المرشحين للقاعة أن يكونوا ممن اعتلوا خشبة مسرح أبولو، أو ممن أبدعوا عروضًا أو أعمالًا فنية استُلهمت من فنانين أدوا في المسرح. ويحظى بعض المدرجين في القاعة بتكريم إضافي في "ممشى المشاهير" الذي أُسس عام 2010؛ وهو عبارة عن لوحات برونزية مُثبّتة على أرضية الرصيف. الأعمال المُكلَّف بها والبرامج التعليمية تضمنت البرامج التعليمية للمسرح على مر السنين سلسلة من المحاضرات، منها محاضرة ألقاها عازف البلوز بي بي كينغ عام 1974. وفي عام 2007، عقدت مؤسسة مسرح أبولو شراكة مع "مؤسسة فيرايزون" لتعريف الطلاب المحليين بتاريخ المسرح، كما بدأت في استضافة "سلسلة الدروس الاحترافية" للمؤدين عام 2012. وقبل تفشي جائحة كوفيد-19، نظمت المؤسسة العديد من البرامج التعليمية التي استفاد منها 20,000 طفل سنوياً. وفي أواخر عام 2022، أطلقت المؤسسة "برنامج أبولو للتلمذة المهنية"، الذي يوفر فرص تدريب في مجالات إدارة الفعاليات، والإنتاج التقني، والإخراج التقني، والإدارة، وابتكار المشاريع. في عام 2010، أطلق الكاتب المسرحي كيث جوزيف أدكينز مهرجان "نيو بلاك فيست" في أبولو، وهو حدث سنوي يسلط الضوء على الأعمال المسرحية للكتاب السود. ودشنت المؤسسة برنامج "أعمال أبولو الجديدة" في عام 2020، عقب حصولها على منح بقيمة 3 ملايين دولار من "مؤسسة أندرو دبليو ميلون" ومؤسسة فورد. ويهدف هذا البرنامج إلى عرض الأداءات الموسيقية والمسرحية والراقصة للفنانين السود؛ حيث يتم اختيار مجموعة من الفنانين المقيمين كل عام. وفي عام 2021، وقعت المؤسسة اتفاقية مع "وكالة المواهب المتحدة"، تتيح للوكالة الترويج للأفلام والبرامج التلفزيونية والعروض الأخرى المنتجة في رحاب أبولو. اعتبارًا من 2023، يقدم أبولو ورش عمل وبرامج -سواء عن بعد أو حضورياً- تستهدف أكثر من 20,000 شخص سنوياً. وبالشراكة مع "مركز كولومبيا لأبحاث التاريخ الشفوي"، قامت المؤسسة في عام 2008 بجمع أرشيف من الوثائق التاريخية والصور والوسائط الأخرى، وأطلقت مشروعًا للتاريخ الشفوي. وقد أجرى عشرات الفنانين مقابلات لصالح المشروع، بمن فيهم سموكي روبنسون، وليزلي أغامز، وفرد ويسلي. ويضم الأرشيف جدارًا من الخشب الرقائقي 100-قدم-long (30 م)، كان قد وقّع عليه آلاف المعزين عقب وفاة مايكل جاكسون. أبرز العروض والفنانين الموسيقى كان فنانو البلوز بيسي سميث و"ليد بيلي ليدبيتر" من بين أوائل من اعتلوا خشبة مسرح أبولو. وخلال العقد الأول من عمر المسرح، شهد أبولو عروضًا للعديد من أبرز موسيقيي الجاز و"الفرق الكبيرة"؛ ورغم أن الغالبية العظمى منهم كانوا من السود، إلا أن بعضهم كان من البيض. وفي منتصف الخمسينيات، شرع المسرح في استضافة عروض المامبو، وذلك بعد أن قدمت فرقة ماشيتوس أفرو-كوبانز عروضًا في أبولو 13 مرة خلال 13 عاماً. كما شهد عام 1955 ظهور أولى عروض الغوسبل على خشبة المسرح. وبالإضافة إلى ذلك، بدأ المسرح باستضافة مؤديي الغوسبل وفناني روك أند رول في الخمسينيات، في حين تولى العديد من منسقي الأغاني قيادة العروض في أبولو خلال الستينيات. ومن أبرز الفنانين الذين قدموا عروضًا في الفترة من الثلاثينيات وحتى الستينيات: اعتلت فرق موسيقية مثل "برلمانت فانكاديليك"، و"تي-كونيكشن"، و"سيستر سليدج"، و"وور" خشبة مسرح أبولو إبان إعادة افتتاحه لفترة وجيزة في أواخر سبعينيات القرن العشرين. وعلى النقيض، قَلّما استضاف المسرح الموسيقى اللاتينية بعد افتتاحه، باستثناء مناسبات خاصة مثل حفل تكريم الموسيقي "ماشيتو" عام 1983. وعقب تجديده في الثمانينيات، تنوعت العروض التي استضافها المسرح لتشمل أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية، وفرقة الروك والسول هول وأوتس، وموسيقي البوب برنس. وفي العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، سعى أبولو لإطلاق سلسلة حفلات للموسيقى اللاتينية، كما استضاف مؤدين مثل فرقة غوريلاز. وبالإضافة إلى ذلك، أبرم المسرح شراكة مع "أوبرا فيلادلفيا" لإنتاج أعمال أوبرالية تستلهم ثقافة السود. وقد شهد المسرح أيضًا حضورًا لمغني الراب في أواخر القرن العشرين ومطلع القرن الحادي والعشرين، بمن فيهم آيس كيوب، ودريك، وليل وين. ولم تقتصر الفعاليات الموسيقية في أبولو على العروض فحسب، بل شملت مسابقات متنوعة، كمسابقة موسيقى الآر أند بي في الستينيات، ومسابقة لموسيقى الغوسبل في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين. الحفلات الموسيقية نالت بعض الحفلات الموسيقية التي استضافها المسرح اهتمامًا خاصًا وصدى واسعاً. على سبيل المثال، غنت أريثا فرانكلين أمام مدرجات ممتلئة بالكامل في عام 1971، كما قدم بوب مارلي وفرقة "ذا ويلرز" عرضًا على خشبة المسرح ضمن جولتهم "سرفايفل" في عام 1979. وأحيا نجم البوب مايكل جاكسون حفلًا مجانيًا في أبولو عام 2002، جمع خلاله 2.5 مليون دولار لصالح الحزب الديمقراطي الأمريكي؛ وكان هذا آخر أداء له على الإطلاق في هذا المسرح. واستضاف المسرح العديد من الحفلات الخيرية عبر تاريخه. وشملت هذه الفعاليات حفلًا لجمع التبرعات لصالح قضية فتية سكوتسبورو عام 1937، وحفلًا لعائلات ضحايا تمرد سجن أتيكا عام 1971، بالإضافة إلى حفل لموسيقى "الغوسبل" أحيته شيرلي سيزر و"الأخوات كلارك" لصالح صندوق كلية نيغرو المتحدة عام 1986. وبدءًا من عام 1993، دأب المسرح أيضًا على استضافة حفلات لجمع الأموال لصالح "قاعة المشاهير" التابعة له. الرقص برز على خشبة المسرح أيضًا راقصو النقر مثل "الإخوة بيري"، والأخوان نيكولاس، و"باك وبابلز"، و"بوجانغلز روبنسون". واستضاف المسرح راقصين مثل "باني بريغز" ودبليو. إي. لورانس في منتصف القرن العشرين، فضلًا عن "تشولي أتكينز"، وبيل بيلي، و"هوني كولز"، وفريق "ذا فور ستيب براذرز"، و"تيب وتيب وتو". ومن الراقصين الآخرين الذين ظهروا في أبولو "كارمن دي لافالاد" وجيفري هولدر. كما استضاف المسرح فرقة "الباليه الأفريقي" -وهي الفرقة الوطنية للرقص في غينيا- لعدة سنوات بدءًا من عام 1970. واستمر حضور فن الرقص في أبولو في السنوات اللاحقة، ومثال ذلك مهرجان الرقص النقري الذي أقامه المسرح عام 1990. وبدءًا من عام 2011، دأبت فرقة "باليه هيسبانيكو" على تقديم عروضها بانتظام في أبولو. الاستعراضات والمسرح الدرامي احتضن مسرح أبولو العديد من العروض الاستعراضية والأعمال المسرحية الجادة. وشملت هذه الأعمال عرضًا استعراضيًا شهيرًا جمع فنانين من البيض والسود خلال الثلاثينيات؛ واحتفالية لتكريم الجنود السود خلال الحرب العالمية الثانية؛ واستعراضات منفصلة قادها الملاكم شوجار ري روبنسون، والكوميدي "تيمي روجرز"، والممثلة بيرل بيلي. عُرضت أول مسرحية كوميدية موسيقية في أبولو بعنوان "تان مانهاتن" عام 1941. كما استضاف أبولو مسرحيات درامية مثل "آنا لوكاستا" (1949)، و"المومس الفاضلة" (1950)، و"قصة المحقق" (1951). شرع المسرح في تقديم استعراضات "الريذم أند بلوز" عام 1955، حيث كان العرض الواحد يضم ما يصل إلى اثني عشر مؤدياً. وقُدّم عرض ستورمي ديلارفيري -الذي يضم مقلدي أدوار النساء- لأول مرة في أبولو عام 1959، وأعيد عرضه عدة مرات حتى السبعينيات على الأقل. وشهد المسرح عام 1962 عرض "موتاون ريفو"، بمشاركة فنانين مثل سموكي روبنسون، وفريق "ذا سوبريمز"، و"ذا تيمبتيشنز"، وستيفي وندر. ومن الاستعراضات الأخرى في الستينيات والسبعينيات الدراما الموسيقية "استمع يا أخي"، وإنتاج مسرحي كامل بطاقم من السود للدراما "جاز تايم". افتُتح العرض الاستعراضي "أغنية هارلم" -الذي يروي تاريخ الحي- في أبولو عام 2002، ليصبح أول عرض "مفتوح المدة" (بدون تاريخ انتهاء محدد) في تاريخ المسرح. كما استضاف المسرح مسرحيات وأعمالًا موسيقية واستعراضات أخرى في القرن الحادي والعشرين، مثل "قصة جاكي ويلسون" عام 2003، و"نادي أبولو هارلم" عام 2013، وعرض "جيمس براون: انطلق بالقدم السليمة" في العام نفسه. وكان عرض "جيمس براون" هذا أول عرض من إنتاج أبولو ينطلق في جولة دولية. الكوميديا لم يخلُ مسرح أبولو من العروض الكوميدية التي زينت خشبته؛ ففي سنواته الأولى، شملت تلك العروض فنانين مثل "باتربينز وسوزي"، و"مومز مابلي"، وديوي "بيغميت" ماركهام، وريد فوكس، وديك غريغوري، وريتشارد بريور، ونيبسي راسل، وسلابي وايت، وفليب ويلسون، وغودفري كامبريدغ، وتيمي روجرز، والثنائي "ستامب وستامبي". ومن بين أكثر العروض الكوميدية رواجًا في منتصف القرن العشرين كانت عروض مابلي، التي اشتهرت بالسخرية من قوانين جيم كرو، وعروض روجرز الذي قدم لوحات غنائية راقصة. كما ركز كل من راسل ووايت وفوكس في عروضهم على النقد الاجتماعي. وبحلول الستينيات، استضاف المسرح جيلًا أصغر من الكوميديين، بمن فيهم جورج كيربي، وغودفري كامبريدغ، وسكوي ميتشل. وقد سجل بيل كوسبي ظهوره الأول على المسرح عام 1968، كما كان لبريور وويلسون حضور متكرر خلال حقبة الستينيات. وفي وقت لاحق، وتحديدًا عام 1999، قام كريس روك بتصوير عرض كوميدي داخل أبولو. فعاليات أخرى الأفلام عرض مسرح أبولو عددًا من الأفلام على مدار تاريخه. ففي أوج تألق المسرح كمنارة للفنانين السود، عُرِض فيه فيلم "Take My Life" عام 1943، وفيلم "Sepia Cinderella" عام 1947، وفيلم "Prince of Foxes" عام 1950، وفيلم موسيقي بعنوان "Rockin' the Blues" عام 1956. وفي إطار برنامج تجريبي أُطلق عام 1965، قامت مجموعة مجتمعية محلية بعرض أفلام لتثقيف المراهقين المحليين حول فن السينما. وخلال العقد ذاته، استضاف أبولو أيضًا عرض أفلام الغوسبل، ومهرجانًا سينمائيًا صيفيًا تضمن أفلامًا مثل "What Ever Happened to Aunt Alice?". استضاف أبولو الفيلم الوثائقي "Save the Children" عام 1973، بالإضافة إلى العروض الأولى لفيلم "Cleopatra Jones and the Casino of Gold" عام 1975 وفيلم "The Bingo Long Traveling All-Stars & Motor Kings" عام 1976، رغم أن أبولو لم يحقق النجاح المرجو في استقطاب أفلام أخرى آنذاك. كما عُرِض في المسرح الفيلم الوثائقي "The Liberators: Fighting on Two Fronts in World War II" عام 1992. التسجيلات والتصوير على مر السنين، شَهِد مسرح أبولو تسجيل العديد من العروض الحية. فقد تضمنت المقطوعة الصوتية "A Night at the Apollo" التي صدرت عام 1957 مقتطفات من عروض أقيمت في المسرح. وسجّل جيمس براون عرضًا في المسرح عام 1962، وهو التسجيل الذي تحول إلى ألبوم "Live at the Apollo"، الذي مكث 66 أسبوعًا ضمن قائمة "بيلبورد" لألبومات البوب. وتابع براون مسيرته بتسجيل ألبومات أخرى في المسرح، شملت "Live at the Apollo, Volume II" (1967)، و"Revolution of the Mind" (1971)، و"Live at the Apollo 1995"، بالإضافة إلى الحلقة التلفزيونية الخاصة "James Brown: Man to Man" عام 1968. وأحيا فنان الغوسبل بايرون كيغ حفلًا في أبولو لتسجيل ألبومه "Live at the Apollo: The Proclamation" عام 2007. كما سجل برونو مارس حفلًا بعنوان "Bruno Mars: 24K Magic Live at the Apollo" عام 2017، وأصدرت فرقة غنز آن روزز ألبوم "Live at the Apollo 2017" في العام نفسه بعد زيارتها للمسرح خلال جولتها "Not in This Lifetime... Tour". وصُوّر الفيديو الموسيقي لأغنية ويتني هيوستن "Greatest Love of All" (إصدار عام 1986) داخل مسرح أبولو، حيث ظهرت هيوستن ووالدتها سيسي هوستون على خشبة المسرح. كما صُوّرت بعض عروض أبولو لغايات محددة؛ فعلى سبيل المثال، أنتج كل من فريد وفيليسيداد دوكس ورافي كمال في أبريل 1976 حلقتين تلفزيونيتين خاصتين مدة الواحدة 60 دقيقة بالتعاون مع "Group W Productions" للمساهمة في إعادة إحياء المسرح. وجرى تصوير حلقة تلفزيونية خاصة بعنوان "Motown Returns to the Apollo" في مايو 1985 احتفالًا بإعادة افتتاح أبولو. وصورت شبكة إن بي سي عرض "A Hot Night in Harlem" عام 2004 لجمع التبرعات لأعمال تجديد المسرح الجارية آنذاك. فعاليات غير استعراضية إبان إدارة شيفمان للمسرح، دأب على تأجيره لعقد اجتماعات تناقش قضايا تهم الأمريكيين من أصول أفريقية، بما في ذلك مداولات الحقوق المدنية وفرص العمل. وقد شهد المسرح خطابات لقادة الحقوق المدنية من أمثال مارتن لوثر كينغ الابن، وأ. فيليب راندولف، وبايرد رستن، فضلًا عن منظمات مثل الجمعية الوطنية للنهوض بالملونين ومنظمة المساواة العرقية، وذلك خلال عقدي الخمسينيات والستينيات. وبين عامي 1966 و1971، كان المسرح يستضيف سنويًا ما بين 20 إلى 25 فعالية متعلقة بالحقوق المدنية. كما أقيمت بعض الشعائر الدينية، مثل عظات جيسي جاكسون عام 1969، والعظة الممزوجة بالأداء الموسيقي لـ فيلا كوتي عام 1991، وسلسلة العبادة التي قدمتها "سوزان جونسون كوك" عام 2008. استضاف "أبولو" مراسم تأبين، شملت تأبين قائد الحقوق المدنية مارتن لوثر كينغ الابن عام 1972، وجيمس براون عام 2007، ومايكل جاكسون عام 2009. وعلى المنوال ذاته، احتضن المسرح عروضًا تكريمية مثل حفل تكريم بوب مارلي عام 1984؛ وحفل "سوينغ إنتو سبرينغ: تكريم من هارلم لليونيل هامبتون" عام 1996؛ وحفل خيري لتكريم أوسي ديفيس عام 2004. كما أقيمت عدة حفلات لتوزيع الجوائز في أبولو، منها "جوائز الموسيقى الكاريبية"، و"جوائز الرواد" التي تمنحها مؤسسة "الريذم أند بلوز". شهد المسرح أمسية شعرية عام 1994، بالإضافة إلى أول نزال ملاكمة للمحترفين في تاريخه (وهو النزال الذي جمع بين لو سافاريتزي وديفيد إيزونريتي) عام 1997. واستضاف المسرح مناظرة بين آل جور وبيل برادلي خلال الانتخابات التمهيدية الرئاسية للحزب الديمقراطي عام 2000، كما أقام السيناتور الأمريكي آنذاك باراك أوباما فعالية انتخابية في المسرح خلال حملته الرئاسية لعام 2008. وشملت فعاليات القرن الحادي والعشرين عرض أزياء في أبولو عام 2004، وحفل تخرج لطلاب "كلية واغنر للدراسات العليا في الخدمة العامة"، بالإضافة إلى مسابقة سنوية في نط الحبل تُعرف باسم "دبل داتش هوليداي كلاسيك". التأثير مثّل مسرح أبولو رمزًا للنجاح بالنسبة للعديد من الفنانين السود، ولا سيما إبان الفترة التي تولى فيها روبرت شيفمان إدارة المسرح في منتصف القرن العشرين. ففي عام 1982، ذكرت صحيفة "لوس أنجلوس سينتينل" أن "أبولو كان له أثر بالغ في المسيرة المهنية لكل فنان أسود تقريبًا اعتلى خشبته"، وفي العام التالي، أشارت صحيفة "نيويورك أمستردام نيوز" إلى أن المسرح "كان سبّاقًا في تقديم موسيقى السوينغ، والبيبوب، والريذم أند بلوز، والجاز الحديث، والغوسبل التجاري، والسول، والفانك". وفي عام 2011، كتبت صحيفة "وول ستريت جورنال": "من الصعوبة بمكان أن تجد فناناً، أو مغنياً، أو قائد فرقة، أو راقصاً، أو كوميديًا أمريكيًا من أصول أفريقية ذا شأن لم يظهر هناك". كما صرح المنتج الموسيقي كوينسي جونز عام 2004 قائلاً: "إن تأثير أبولو يتجاوز حدود هذا البلد، فهو بحق المنصة الأولى للموسيقى العالمية". وقد أكد روبرت شيفمان شهرة المكان بقوله: "لسنوات طوال، كان بإمكانك كتابة 'مسرح أبولو' فقط على بطاقة بريدية، وإيداعها في أي صندوق بريد في أي مكان، وكانت ستصل حتمًا إلى وجهتها". وفي يوليو 2024، أصبح أبولو أول مؤسسة ثقافية تنال جائزة مركز كينيدي الثقافي. أعمال تناولت المسرح حظي مسرح أبولو بتسليط الضوء عليه في حلقة مدتها 90 دقيقة من برنامج "ديفيد فروست" عام 1969. كما قُدِّم عرض موسيقي درامي بعنوان "The Apollo ... It Was Just Like Magic"، يستعرض تاريخ المسرح، وقد أُنتج ضمن مسارح مسرح أقل من أقل من برودواي عام 1981. ووُثِّق تاريخ المسرح في البرنامج التلفزيوني الخاص "Apollo" عام 1976، وفي البرنامج الخاص الذي بثته شبكة إن بي سي بعنوان "Uptown" عام 1980، إضافة إلى الفيلم الوثائقي "The Apollo" الصادر عام 2019. كما نظر لي دانييلز في منتصف عقد 2010 في إخراج فيلم وثائقي بعنوان "The Apollo Theater Film Project". كُتبت عدة كتب تناولت تاريخ المسرح، من بينها كتاب "Showtime at the Apollo: The Story of Harlem's World Famous Theater" لتيد فوكس، الصادر عام 1983، والذي أُعيد نشره عام 2003. كما صدرت رواية مصورة بالعنوان نفسه عام 2019. وكان المسرح أيضًا موضوع معرض بعنوان «Ain't Nothing Like the Real Thing» أُقيم عام 2011 في متحف مدينة نيويورك, إضافة إلى معرض متنقل استضافه المتحف القومي للتاريخ الأمريكي عام 2010. ملاحظات مراجع مصادر Carlin، Richard؛ Conwill، Kinshasha Holman (2010). Ain't Nothing Like the Real Thing: The Apollo Theater and American Entertainment. Smithsonian. ISBN:978-1-58834-269-0. مؤرشف من الأصل في 2024-12-25. اطلع عليه بتاريخ 2025-12-15. Fletcher، Tony (2009). All Hopped Up and Ready to Go: Music from the Streets of New York 1927-77. W. W. Norton. ISBN:978-0-393-07671-4. مؤرشف من الأصل في 2024-12-25. اطلع عليه بتاريخ 2025-12-15. Apollo Theater (PDF) (Report). السجل الوطني للأماكن التاريخية (الولايات المتحدة)، إدارة المتنزهات الوطنية. 4 أكتوبر 1983. مؤرشف من الأصل (pdf) في 2024-12-25. اطلع عليه بتاريخ 2025-12-15. Apollo Theater (PDF) (Report). New York City Landmarks Preservation Commission. 28 يونيو 1983. مؤرشف من الأصل (pdf) في 2025-09-20. اطلع عليه بتاريخ 2025-12-15. Apollo Theater Interior (PDF) (Report). New York City Landmarks Preservation Commission. 28 يونيو 1983. مؤرشف من الأصل (pdf) في 2025-01-23. اطلع عليه بتاريخ 2025-12-15. Schiffman، Jack (1971). Uptown: The Story of Harlem's Apollo Theatre. Cowles Book Company. ISBN:978-0-402-12062-9. مؤرشف من الأصل في 2024-12-26. اطلع عليه بتاريخ 2025-12-15.