مسرح أوغست ويلسون

يُعد مسرح أوغست ويلسون (المعروف سابقًا باسم مسرح غيلد، ومسرح أنتا، ومسرح فيرجينيا) أحد مسارح برودواي، ويقع في 245 شارع ويست 52 في منطقة المسارح بمنتصف مانهاتن في نيويورك، الولايات المتحدة. افتُتح المسرح عام 1925، وصمّمه كلٌّ من س. هوارد كرين وكينيث فرانزهايم، وشُيّد لصالح فرقة "ثيتر قيلد". وقد سُمّي تيمنًا بالكاتب المسرحي أوغست ويلسون، الحائز جائزة بوليتزر (1945–2005). يضم مسرح أوغست ويلسون نحو 1,225 مقعدًا موزعة على مستويين، وتتولى تشغيله شركة أيه جي تي إنترتيمنت. كما تُعد واجهة المبنى معلمًا تاريخيًا مُدرجًا لدى لجنة الحفاظ على معالم مدينة نيويورك. صُمِّمت الواجهة على هيئة تنويعة معمارية مستوحاة من فيلا توسكانية تعود إلى القرن الخامس عشر، مع بيت للمسرح في الجهة الغربية وقاعة للجمهور في الجهة الشرقية. وتتسم الواجهة بسطح مكسوّ بـزخارف جصية، وفتحات مزوّدة بأحجار زاوية بارزة، إضافة إلى لوجي. وقد عكس توزيع فتحات النوافذ الترتيب الداخلي الأصلي للمسرح. واحتوت الواجهة الأمامية على مرافق مخصّصة لفرقة "ثيتر قيلد"، شملت قاعات دراسية، واستوديوهات، وغرفة نادٍ، ومكتبة، ومتجرًا للكتب. أما الجهة الخلفية فتضم قاعة الجمهور، التي رُفعت طابقًا واحدًا فوق مستوى الأرض لإتاحة مساحة صالة أسفلها. وكانت القاعة في الأصل مزدانة بزخارف غنية، من بينها شرفات لوجيا وإفريز يصوّر مشاهد من عروض فرقة "ثيتر قيلد" المسرحية. أعلنت فرقة "ثيتر قيلد" خططها لإنشاء مسرحها الخاص عام 1923، وافتُتح مسرح غيلد في 13 أبريل 1925. وكانت العروض الأولى لا تستمر عادةً سوى بضعة أسابيع، ما دفع الفرقة إلى تأجير المسرح لمنتجين آخرين ابتداءً من عام 1938. وفي عام 1943، استولت محطة الإذاعة "WOR" على قاعة المسرح لاستخدامها استوديو للبث، وانتقلت فرقة "ثيتر قيلد" إلى موقع آخر في العام التالي. اشترت الأكاديمية والمسرح القومي الأمريكي المبنى عام 1950 وأعادت تسميته (الإنجليزية: ANTA Playhouse). وأُعيد افتتاحه باسم مسرح أنتا عام 1954 عقب عملية تجديد أزالت معظم تفاصيله الداخلية. وفي عام 1981، اشترت شركة جوجامسين مسرح أنتا وأطلقت عليه اسم مسرح فيرجينيا تكريمًا لفيرجينيا ماكنايت بينغر، إحدى المالكات المشاركات. وخضع مسرح فيرجينيا لتجديد جديد في تسعينيات القرن العشرين، ثم أُعيدت تسميته باسم ويلسون عام 2005. وخلال فترة ملكية جوجامسين، شهد المسرح مئات العروض لأعمال مثل «مدينة الملائكة» و«مقهى سموكي جو» و«جيرسي بويز». الموقع يقع مسرح أوغست ويلسون في 245 شارع ويست 52، على الرصيف الشمالي بين الجادة الثامنة وبرودواي، في حي ميدتاون مانهاتن بمدينة نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة. وتبلغ مساحة قطعة الأرض المستطيلة 13,125 قدم2 (1,219.4 م2)، مع واجهة تمتد 130.75 قدم (39.85 م) على شارع 52، وعمق قدره 100 قدم (30 م). ويتشارك مسرح أوغست ويلسون نفس المربّع العمراني مع ناطحة سحاب ARO في الجهة الشمالية الغربية، ومسرح برودواي في الجهة الشمالية الشرقية. وتشمل المباني القريبة الأخرى استوديو 54 إلى الشمال، ومتحف نيويورك للجاز ومسرح إد سوليفان إلى الشمال الشرقي، ومبنى 810 الجادة السابعة إلى الشرق، ومسرح مارك هيلينغر ومطعم غالاغرز ستيك هاوس إلى الجنوب الشرقي، ومسرح نيل سيمون إلى الجنوب. وقد أُقيم المسرح مكان تسعة مبانٍ سكنية قديمة. التصميم صُمِّم مسرح أوغست ويلسون (المعروف سابقًا باسم مسرح غيلد، ومسرح أنتا، ومسرح فيرجينيا) على يد س. هوارد كرين، وكينيث فرانزهايم، وتشارلز هـ. بيتيس. وقد شُيّد عام 1924 لصالح فرقة نقابة المسرح، وهي جمعية مسرحية. كما شارك مصمم المناظر المسرحية نورمان بل غيدز في تصميم المساحات الداخلية للمسرح. وتولت شركة شركة أوداي للإنشاءات أعمال البناء، بمشاركة عدد من المتعهدين الآخرين في تشييد المسرح. الواجهة صُمِّمت واجهة المبنى لمسرح أوغست ويلسون لتُحاكي فيلا توسكانية تعود إلى القرن الخامس عشر، بسطح مكسوّ بـزخارف جصية، واستخدام كثيف لأحجار الزوايا حول الفتحات. وعلى شارع 52، يقل ارتفاع الواجهة عن عرضها. وتضم نهايتا الواجهة في أقصى الغرب والشرق أشرطة عمودية من أحجار الزوايا، بينما تتخلل بقية الواجهة نوافذ وأبواب مؤطرة بالحجر. وقد عكس توزيع فتحات النوافذ الترتيب الداخلي الأصلي للمسرح. ووصفت مجلة "المنتدى المعماري" هذه الفتحات بأنها «مجمَّعة بصورة تصويرية غير رسمية تضفي طرافة وسحرًا على التصميم الخارجي». يحتوي الجزء الغربي من الطابق الأرضي على ثلاثة مداخل مخصّصة لبيت المسرح. أما المدخل الأيمن فهو قوس ذو حجر مُخشَّن من الحجر الجيري مع لبنة العقد؛ ويتوّج القوسَ حجرُ العقد، وهو خرطوش يضم زخارف ترمز إلى الفنون والموسيقى والتراجيديا. وداخل القوس درجتان تقودان إلى باب مزدوج من الخشب والزجاج، تعلوه نافذة نصف دائرية. وإلى الشرق منه أبواب معدنية عريضة تُستخدم مخارجَ طوارئ، تليها أبواب ضيقة من الخشب والزجاج تتصل بالردهة. وتحيط بأبواب الردهة لوحات إعلانات، ضمن أُطر كبيرة مصبوبة تعلوها طنف وتحتها طنف. وتمتد مظلة حديثة واحدة فوق مخارج الطوارئ وأبواب الردهة. وفي الأصل، وُجدت مظلتان منفصلتان، إحداهما فوق مخارج الطوارئ والأخرى فوق أبواب الردهة. معظم نوافذ الطابق الثاني هي نوافذ مفصلية يجاورها مصاريع، وكانت مطلية في الأصل باللون الأزرق المائل للأخضر. ويُستثنى من ذلك الفتحتان الغربيتان الأبعد، إذ تقعان أعلى قليلًا من بقية نوافذ الطابق الثاني ولا تحتويان على مصاريع. وفي الطابق الثالث، تتسم النوافذ الغربية أيضًا بالبساطة في تصميمها، وتعلّق لافتة بجوار النافذة الأبعد غرباً. ويضم وسط الطابق الثالث خمس نوافذ، لكل منها شرفة من الحديد المطاوع في مقدمتها. وتُحاط كل نافذة فرنسية بكتل حجرية، وتتوجها جبهة مثلثة حجرية. وإلى الشرق يقع رواق بثلاثة أقواس وسياج حديدي، يحجب شرفة مخرج الطوارئ. أما الطابق الرابع فيضم نوافذ بمصاريع تمتد على عرض المسرح كاملاً. وفوق الطابق الرابع، تحمل كوابيلُ سقفٍ مكسوّاً بالقرميد مائلاً يبرز قليلًا عن الواجهة. ويرتفع بيت المسرح فوق الجزء الغربي من السقف، بواجهة من الطوب البسيط. وقد انسجم ذلك مع نمط العديد من مسارح تلك الحقبة، التي كانت تضم بيوت مسرح بسيطة تعلو واجهاتها الرئيسية المزخرفة، غير أن مجلة "السجل المعماري" وصفت بيت المسرح هنا بأنه فرصة ضائعة لإضافة مزيد من الزخرفة. التصميم الداخلي ضَمّ القسم الأمامي من المسرح مرافق تابعة لنقابة المسرح، شملت قاعات دراسية، واستوديوهات، وقاعة اجتماعات، ومكتبة، ومتجرًا للكتب؛ أما القسم الخلفي فأحتوى على قاعة عرض. وبُنِيَت قاعة العرض على ارتفاع طابق واحد فوق مستوى الأرض، خلافًا للمسارح المماثلة التي تقع قاعاتها عادةً في الطابق الأرضي، مما أتاح إنشاء ردهة استقبال واسعة تقع مباشرة أسفل القاعة. الردهة والاستراحة يُمكن الوصول إلى الردهة الرئيسية من الشارع الثاني والخمسين؛ وكانت في الأصل مساحةً مسقوفة بقبو متقاطع، تزدان بأبواب ذات طراز إيطالي، وأكشاك لبيع التذاكر، وحواجز معدنية. وفي عام 1993، أُعيد تصميم ديكورات الردهة وفق الطراز الزخرفي. وتنحدر من الردهة ثلاث أو خمس درجات تؤدي إلى المستوى العلوي من استراحة تتكون من مستويين، وقد صُنعت هذه الدرجات من حجر الترافرتين وكساها السجاد. وبفضل مساحة هذه الاستراحة التي تضاهي مساحة القاعة التي تعلوها مباشرة، وفّرت مكانًا للمرتادين يغنيهم عن الخروج من المسرح خلال فترات الاستراحة بين الفصول. وكان الفارق في الارتفاع بين مستويي الاستراحة طفيفاً، وذلك تبعًا لميل أرضية قاعة العرض، ويقع المستوى السفلي للاستراحة إلى الغرب من مستواها العلوي. ويتصل قسما الاستراحة بثلاث درجات تعلوها ثلاثة أقواس، كما وُجدت فتحتان مقوستان بين المستويين، تفصل بينهما حواجز حديدية. وكان كلا المستويين يزدان في الأصل بسجاد مزخرف متعدد الألوان، بالإضافة إلى تجهيزات جدارية صُنعت من إطارات بطاقات المذبح الإيطالية الأثرية. وتميزت الاستراحة العلوية بسقف ذي قبو برميلي مكسوٍّ بالجص الخشن، بينما ضمت الاستراحة السفلية أثاثًا على الطراز الإيطالي مرتبًا حول مدفأة. ويحتوي الجدار الجنوبي للمستوى السفلي على ثلاثة أقواس تؤدي إلى كشك صغير للمرطبات. ويضم الجدار الشمالي للاستراحة السفلية مدخلًا مصممًا على الطراز الإيطالي يؤدي إلى غرفة استراحة للسيدات، وتتميز هذه الغرفة بجدران زرقاء وزخارف جصية (فريسكو) وأثاث إيطالي الطابع، مع أبواب من خشب الجوز المضلع تؤدي إلى حمام النساء المجاور. وبالمثل، احتوى الجدار الشمالي للاستراحة العلوية على مدخل واسع يفضي إلى غرفة تدخين للرجال، وقد زُينت جدرانها بزخارف ذات ألوان حمراء وخضراء وزرقاء، وفُرشت بسجاد وأثاث فاخر. وبجوار الاستراحة العلوية، وُجدت غرفة للمعاطف بجدران زرقاء ومدخل ذي طراز إسباني، كما خُصص أحد أركان الاستراحة العلوية ليكون متجرًا للكتب. وإلى الشرق من الاستراحة العلوية، توجد فتحة مقوسة يصعد منها درج مزدوج إلى الجهة الخلفية لمستوى "الأوركسترا" والشرفة في قاعة العرض. وعلى غرار الأدراج الواصلة بين الردهة والاستراحة، صُنعت هذه الدرجات من حجر الترافرتين وكساها السجاد. ووصفت ردهة الدرج بأنها مصممة على الطراز الإيطالي، وتضم نافذة غائرة ومقاعد عند بسطة الدرج المؤدية لمستوى الأوركسترا، كما توجد أبواب تنطلق من تلك البسطة لتصل إلى طرفي الجدار الخلفي للأوركسترا. كما توجد بسطة أخرى عند مستوى الشرفة، ويتميز السقف فوق كلتيهما بأقبية متقاطعة تتدلى منها فوانيس للإضاءة. وفي الخمسينيات من القرن العشرين، أُلغي الدرج القديم لاستغلال مساحته في إضافة مقاعد إضافية، فيما استُحدثت أدراج جديدة في الأركان. قاعة العرض تتكون قاعة العرض من مستوى الأوركسترا، وشرفة، وخشبة مسرح. وتذكر مجلة "بلاي بل" أن مسرح "أغسطس ويلسون" يضم 1225 مقعداً، بينما تشير "رابطة برودواي" إلى وجود 1228 مقعداً. وعند افتتاح "مسرح النقابة"، اختلفت المصادر في تحديد سعته بين 914 مقعداً أو 934 مقعداً. ويُمكن لمستخدمي الكراسي المتحركة الوصول إلى مستوى الأوركسترا عبر مصعد درج، بينما لا يمكن الوصول إلى الشرفة إلا عبر السلالم. وتقع دورات المياه الرئيسية في مستوى الأوركسترا. وقد حافظ النمط الزخرفي الأصلي للقاعة على التصميم التوسكاني للواجهة الخارجية، غير أن هذه الزخارف أُزيلت تمامًا عند توسعة السعة الاستيعابية للمقاعد في الخمسينيات، وإن ظل المخطط المعماري للقاعة ثابتًا دون تغيير رغم أعمال التجديد. ولاحقاً، قامت باربرا كامبانيا وفرانسيسكا روسو باستعادة الكثير من التفاصيل الداخلية خلال عملية ترميم أُجريت عام 1995. مناطق الجلوس صُممت أرضية قاعة العرض بشكل مائل، حيث تنحدر هبوطًا باتجاه المسرح في الناحية الغربية. وخلافًا لما كان سائدًا في مسارح تلك الحقبة، خلت قاعة مسرح "غيلد" من المقصورات الجانبية؛ وهي سمة تصميمية استهدفت إضفاء طابع من الحميمية والدفء على المكان. كما لم يتضمن المسرح قوس مقدم خشبة مسرح تقليدياً؛ إذ امتدت الجدران الجانبية للقاعة لتلتقي بالمسرح مباشرة بدلًا من الانحناء أمامه، مما أدى لإنشاء فتحة مسرحية واسعة على نحو غير مألوف. وعلاوةً على الدرج الرئيسي القديم في مؤخرة القاعة، وُزعت مخارج الطوارئ في الجهتين الشمالية والجنوبية؛ حيث تؤدي ثلاثة أقواس في الجانب الجنوبي نزولًا إلى درج مغلق ينتهي عند شارع 52، بينما يُفضي باب في الجانب الشمالي إلى فناء خلفي يقع وراء المسرح. وفي مؤخرة الصالة، أحيطت السلالم المؤدية إلى الشرفة بدرابزين من الحديد المطاوع. وخلال أعمال تجديد عام 1995، نُقِلت الأعمدة الدائرية الكائنة قرب مؤخرة مستوى الأوركسترا، كما تم تقصير الجدران الجانبية. كُسيت أرضيات القاعة بسجاد يجمع بين اللونين الأحمر والبني، بينما نُجِّدت المقاعد بنسيج مزخرف باللونين البني والذهبي مع توشيح باللون الأحمر. وشملت العناصر الزخرفية جدرانًا من الجص الخشن المزين بالمنسوجات، بالإضافة إلى الأروقة والخراطيش الزخرفية. وقد ضمت مفروشات المسرح ومنسوجاته مزيجًا من التحف الأصلية والقطع المقلدة ببراعة. أما وزرات الجدران (الألواح السفلية)، وكذلك أبواب الدخول والخروج، فقد لُوِّنت وزُخرفت لتحاكي مظهر الخشب الطبيعي. وعلى مستوى الأوركسترا، غُطيت الجدران بألواح ثمانية الأضلاع امتدت ارتفاعًا حتى مستوى الشرفة. وكان يعلو جدران القاعة إفريز يصور مشاهد من مسرحيات "فرقة المسرح" وشخصيات بارزة ساهمت في تشييد المبنى. وقد تولى تصميم هذا الإفريز كل من فيكتور وايت، ومارغريت وايت، وستانلي رولاند. امتد الإفريز فوق شريط من الكوابل الزخرفية، وكانت تفصله على مسافات منتظمة طُنف ضخمة من الجص، طُليت لتحاكي خشب الجوز. ومنذ عام 1995، اشتمل تصميم القاعة الحديثة على شرفات زائفة، وأبواب خروج، وإفريز مُرمم. كما زُودت بسجاد باللونين الأخضر والذهبي، ومقاعد ذات تنجيد برتقالي. ميزات تصميمية أخرى ضم السقف الرئيسي عوارض كبيرة وأخرى مستعرضة أصغر حجمًا صُنعت من المعدن، وزُينت لتحاكي العوارض الخشبية الضخمة. وازدانت الغيران الموجودة بين تلك العوارض بألوان الأحمر والذهبي والأخضر والأزرق. وتدلت من السقف ثريتان معدنيتان، وصفهما أحد النقاد بأنهما تضمان "مصابيح على هيئة زهرة التوليب". أما السقف الذي يعلو الشرفة فجاء بتصميم مغاير، حيث كان يبرز جزئيًا فوق مقاعد الأوركسترا. وقد شُكل هذا السقف من الجص ذي اللون الأخضر اللبني ورُصع بنجوم مُذَهبة، بينما كانت إضاءته غير مباشرة تنبعث من أقراص ذهبية مصقولة. وإثر التجديدات التي جرت في حقبة الخمسينيات، أُزيلت زخارف السقف بالكامل وعُلقت مكانها ثريات بسيطة التصميم. وفيما بعد عام 1995، طُلِي سقف الشرفة باللون الأزرق، وأضيفت إليه نجوم مذهبة وكرات زجاجية بيضاء. جاء مستوى خشبة المسرح أكثر انخفاضًا مقارنة بالمسارح السائدة في تلك الحقبة، حيث امتدت الخشبة لتغطي الموقع المعتاد لحفرة الأوركسترا. ولم يقتصر أثر هذا التصميم على إضفاء طابع من الحميمية فحسب، بل أتاح أيضًا للجمهور في الصف الأول مشاهدة العرض بأريحية دون تكلف أو عناء في رفع أعناقهم. يبلغ عرض فتحة المسرح 38 قدم (12 م)، بينما يبلغ عمق الخشبة نفسها 49 قدم (15 م) وعرضها 77 قدم (23 م)، مما جعلها رابع أكبر خشبة مسرح في مدينة نيويورك عند افتتاحها. وقد جُهزت أرضية المسرح بالعديد من الفتحات المخفية. غير أن ضخامة خشبة المسرح تحولت إلى نقمة، وفقًا لما ذكره "لورانس لانغر"، أحد مؤسسي النقابة؛ إذ عقب قائلاً: "لقد ارتكبنا خطأً فادحًا بتشييد مسرح يتمتع بكافة المساحات اللازمة لتقديم العروض المتنوعة، دون توفير سعة مقاعد كافية لتأمين الدخل اللازم لاستمرار تلك العروض". ويمكن توسعة خشبة المسرح في وضعها الحالي بزيادة تصل إلى 8 قدم (2.4 م) باستخدام مقدمة مسرح منحنية. بلغ ارتفاع "السيكلوراما" الخاصة بمسرح النقابة - وهي الستارة الخلفية المقعرة - 65 قدم (20 م)، وكانت قابلة للرفع إلى شبكة التعليق العلوية في حال عدم استخدامها. وتولت لوحة مفاتيح تقع إلى يسار المسرح مهمة التحكم في الإضاءة؛ حيث هيمن مفتاح رئيسي على 156 لوحة تعتيم و200 مفتاح تفرع، كما تحكمت اللوحة ذاتها باثني عشر كشافًا ضوئيًا مثبتًا في السقف. كما تم التحكم في قطع الديكور والمناظر عبر نظام ثقال موازن مُثبت على خشبة المسرح ذاتها، بدلًا من إدارتها عبر شرفة التحريك العلوية. ويصل ارتفاع الحيز الكائن أعلى سقف المسرح إلى 94 قدم (29 م)، في حين ترتفع شبكة التعليق مسافة 74 قدم (23 م) فوق الخشبة. وقد أتاح الارتفاع الشاهق لبرج المسرح وشبكة التعليق إمكانية تخزين ديكورات ومناظر خاصة بعدة عروض مسرحية في وقت واحد. مساحات داخلية أخرى في الطوابق العليا، ضم الجزء الأمامي من مبنى المسرح غرفًا أخرى تابعة للنقابة؛ حيث تمركزت المكاتب التنفيذية في الطابق الثاني، بينما توزعت مكاتب أخرى في الطابق الرابع. أما الطابق الخامس، الذي يقع مباشرة فوق قاعة العرض، فقد احتوى على مكاتب وغرف تدريب لمدرسة التمثيل بالنقابة، بالإضافة إلى غرفة للمكياج. وكانت هذه الغرف تُستخدم لأغراض بروفات الأداء، ورسم المشاهد الخلفية، وتصميم الأزياء، فضلًا عن أعمال الحياكة والإصلاح، وتخزين الملابس. كما يوجد طابق علية (سندرة) أسفل السقف المغطى بالقرميد، ويمتد على مساحة 1,800 قدم (550 م). ويتراوح ارتفاع سقف العلية ما بين 4 إلى 14 قدم (1.2 إلى 4.3 م)، مما استوجب تثبيت بعض خزائن الكتب وقطع الأثاث الأخرى بشكل مائل لتوازي انحدار السقف. وتقع قاعة النادي، المعروفة أيضًا باسم المكتبة، خلف الأقواس الخمسة الكبيرة في الطابق الثالث، وكان الوصول إليها متاحًا عبر مصعد خاص من الشارع مباشرة. وتميزت جدران القاعة بلونٍ أخضر أو أزرق، مع سجادة حمراء تغطي الأرضية. كما ضمت الغرفة مدفأة على الطراز الإيطالي ذات غطاء مزخرف بالرسومات. وفي أحد الجدران، خُصصت كوة (تجويف) لتستوعب طاولة للكتابة. واحتوت قاعة النادي كذلك على أرائك وطاولات ومصابيح وخزائن أثرية، وبجوارها مطبخ صغير وحجرة لتقديم الطعام، كانت تُستخدم عند استضافة الأعضاء للفعاليات. أما الفصول الدراسية وغرف تبديل الملابس والاستوديوهات، فقد تمركزت في الجانب الغربي من المسرح، مع وقوع غرف تبديل الملابس في مقدمة المبنى. وقد وُزعت غرف تبديل الملابس على عدة مستويات؛ نظرًا لضيق المساحة ولأن لوائح البناء في مدينة نيويورك كانت تحظر إنشاء مرافق لتبديل الملابس أسفل خشبة المسرح. وعادةً ما كانت تُخصص الغرف الأقرب إلى المسرح للممثلين الرئيسيين، بينما كان يتعين على الممثلين المساعدين صعود عدة طوابق عبر السلالم للوصول إلى غرفهم. وقد ذكر أحد المنشورات المعمارية أن "عدد الطوابق التي يتحتم على الممثل صعودها لبلوغ غرفته يعكس بدقة مكانته في الفرقة؛ فكلما صعد أعلى، ابتعد أكثر عن النجومية". التاريخ أضحى ميدان التايمز مركزًا للإنتاجات المسرحية الضخمة في الفترة ما بين عام 1900 والكساد الكبير. وخلال النصف الثاني من تلك الحقبة، برزت "نقابة المسرح" كجهة إنتاج رئيسية في برودواي. كانت الرابطة قد تأسست عام 1919 على يد كل من لورانس لانغنر، وفيليب مولر، وهيلين وستلي، وتيريزا هيلبرن، وذلك كانبثاق عن فرقة "واشنطن سكوير بلايرز". اتخذت الرابطة من "مسرح غاريك" الواقع في الشارع الخامس والثلاثين مقرًا أول لها، حيث كان يتسع لـ 537 مقعداً. واعتمدت الفرقة المسرحية في تمويل أنشطتها على نموذج عمل بالاشتراك، وهو نظام يتيح للمشتركين الدفع مسبقًا مقابل حضور عروض موسم كامل. ورغم أن بدايتها كانت بـ 150 مشتركًا فقط، إلا أن قاعدة مشتركي الرابطة توسعت لتصل إلى 6000 مشترك بحلول عام 1923. التطوير والسنوات الأولى التخطيط والإنشاء خلال حفل عشاء أقيم في فندق والدورف أستوريا في مارس 1923، أطلقت «نقابة المسرح» حملة لجمع التبرعات بهدف بناء مسرح مخصص لها، وقُدّرة تكلفته آنذاك بـ 500 ألف دولار. وكان من المقرر أن يتمتع المسرح المقترح بضعف تلك السعة الاستيعابية. وقد علّق أحد كُتّاب صحيفة «نيويورك تايمز» قائلًا إن نقابة المسرح "يجب أن تُمنح مساحة للتوسع الصحي، وإلا فإنها تخاطر بالتعرض لشلل دائم". وفي الشهر التالي، شرعت النقابة في بيع سندات لتغطية تكاليف البناء. وقد طُرِحَت هذه السندات للبيع حصريًا لمشتركي النقابة لمدة أسبوع واحد، اشترى المشتركون خلاله سندات بقيمة 273 ألف دولار. وبعد ذلك، أتاحت نقابة المسرح إصدار السندات لعموم الجمهور. في المراحل المبكرة من التخطيط للمسرح، اقترح جيدس تصميمًا لقاعةٍ على شكل ربع دائرة، بحيث تتمركز خشبة المسرح في منتصف منحنى ربع الدائرة. إلا أن هذا الترتيب لم يكن ليسمح بوجود منطقة كواليس ملائمة، مما كان سيستدعي جعل خشبة المسرح قابلة للهبوط إلى الطابق السفلي. وقد صُرِف النظر عن هذا التصميم لعدم مطابقته للوائح السلامة من الحرائق في مدينة نيويورك. فضلًا عن ذلك، لم يتمكن أعضاء النقابة بتوجهاتهم المتنوعة من الاتفاق على تصميم موحد. وبحلول فبراير 1924، حصلت الفرقة المسرحية على خيار شراء لموقع يمتد بين الرقمين 243 و259 في غرب شارع 52. وبعد شهرين، قُدّمت مُخططات المسرح إلى إدارة المباني بمدينة نيويورك بتكلفة تقديرية بلغت 350 ألف دولار. وفي 2 ديسمبر 1924، رعت هيلبورن مراسم حفل وضع حجر الأساس لمسرح النقابة، بحضور حاكم نيويورك آل سميث وأربعمائة شخصية مسرحية. عشرينيات القرن العشرين افتُتح "مسرح النقابة" في 13 أبريل 1925، حين ضغط الرئيس الأمريكي كالفين كوليدج على زر في البيت الأبيض لإضاءة أنوار المسرح. وكان العرض الافتتاحي عبارة عن إحياء لمسرحية جورج برنارد شو "القيصر وكليوباترا"، من بطولة ليونيل أتويل وهيلين هيز، حيث استمر العرض لـ 128 حفلة. وقد أثير الكثير من الجدل والتعليقات حول تصميم المسرح؛ إذ كتب لويس كالونيم قائلاً: "على الرغم من أن مبنى مسرح النقابة يُعد هيكلًا مبتكراً، إلا أن المرء لا يقف أمامه مذهولًا من شدة الإعجاب، بل يتساءل قليلًا ويتأمل". بينما وصف كلود براغدون الواجهة بأنها "متناسقة" و"صادقة". استمرت معظم عروض مسرح النقابة لفترات كافية أتاحت لجميع المشتركين في الفرقة المسرحية، والبالغ عددهم 15 ألف مشترك، فرصة مشاهدة كل عرض. وكانت العادة أن يستمر العرض لعدة أسابيع في المسرح، لينتقل بعدها إلى مكان أكبر إذا ما لاقى استحسانًا وقبولاً. كما طبقت "النقابة المسرحية" برنامج "العروض المتناوبة" في مسرح النقابة ومسارحها الأخرى خلال حقبة العشرينيات؛ حيث كان الممثلون يشاركون في مسرحيات متعددة في قاعات النقابة، ويتبادلون الأدوار على فترات منتظمة (غالبًا كل أسبوع). وقد ركز مسرح النقابة بشكل كبير على عرض أعمال لغير الأمريكيين خلال تلك الحقبة. وإلى جانب المسرحيات، استضاف المسرح أحيانًا أمسيات موسيقية. في سبتمبر 1925، عُرضت مسرحية شو "السلاح والإنسان" من بطولة ألفريد لونت ولين فونتان، تلتها مسرحية فيرينك مولنار "الحذاء الزجاجي". وقد تألق لونت وفونتان في العديد من المسرحيات المبكرة لمسرح النقابة، حيث كانا يمثلان سويًا في الغالب. وشملت مشاركات الزوجين مسرحيات: "أغنية الماعز"، و"في منزل السيدة بيم"، و"خواريز وماكسيميليان" عام 1926؛ و"الإخوة كارامازوف"، و"الرجل الثاني"، و"حيرة الطبيب" عام 1927؛ ومسرحية "نزوة" عام 1928؛ و"نيزك" عام 1929. وفي بعض الأحيان، كان يظهر أحدهما منفرداً، مثل مشاركة فونتان في "بيجماليون" (1926) ولونت في "ماركو الملايين" (1928). وشملت المسرحيات الأخرى خلال العشرينيات: "لكل حقيقته" مع إدوارد روبنسون عام 1927، وكذلك "فاوست" مع هيلين شاندلير ودودلي ديغز وجورج غول عام 1928. كما شارك كل من أليس برادي، وأوتو كروغر، وكلود راينس في مسرحيتي "كارل وآنا" و"لعبة الحب والموت" عام 1929، وظهرت جالى سوندرجارد أيضًا في مسرحية "كارل وآنا". ثلاثينيات القرن العشرين خلال فترة الكساد الكبير، قلصت نقابة المسرح برنامج عروضها الدورية المتبادلة. وشملت العروض التي قدمها مسرح النقابة "غيلد ثياتر" عام 1930 مسرحية إيفان تورغينيف "شهر في الريف" من بطولة دوغلاس، وآلا نازيموفا، وهنري ترافرز، وكاثرين هيبورن؛ والعرض الاستعراضي "مباهج غاريك" ؛"" ومسرحية ماكسويل أندرسون "إليزابيث الملكة" من بطولة لونت وفونتان. وفي العام التالي، استضاف المسرح مسرحية لين ريغز "اللون الأخضر يكسو الليك" (التي شكلت لاحقًا الإلهام للمسرحية الغنائية "أوكلاهوما!")، بالإضافة إلى مسرحية أوجين أونيل "الحداد يليق بإلكترا". أما في عام 1932، فقد عرض المسرح مسرحية شو "جيد جدًا لدرجة يصعب تصديقها" بمشاركة بياترس ليلي وهوب ويليامز؛ ونسخة مسرحية مقتبسة من رواية بيرل باك "الأرض الطيبة" من بطولة نازيموفا، ورينز، وترافرز، وسيدني غرينستريت، وجيسي رالف؛ والكوميديا "سيرة ذاتية" للكاتب إس. إن. بيرمان من بطولة إينا كلير"." وفي عام 1933، افتُتح عرض مسرحية "القناع والوجه" الإيطالية بترجمة سومرست موم، وبمشاركة جوديث أندرسون، وهمفري بوغارت، وشيرلي بوث، وليو جي كارول. تلتها في العام نفسه كوميديا أونيل "آه، أيتها البرية!" من بطولة جورج م. كوهان وجين لوكهارت. وبحلول منتصف ثلاثينيات القرن العشرين، كان مسرح "غيلد" ومسرح "ألفين" المجاور (المعروف الآن باسم مسرح نيل سيمون) يُعدان آخر المسارح الواقعة في أقصى شمال منطقة المسارح التي لا تزال تستضيف عروضًا مسرحية جادة. وقد استضاف مسرح "غيلد" مسرحية "رجل دين نائم" ومسرحية أندرسون "فالي فورج" عام 1934. وفي العام التالي، افتُتح العرض الاستعراضي "موكب"، إلى جانب مسرحية "ترويض النمرة" بمشاركة لونت، وفونتان، وغرينستريت، وريتشارد وورف. وضمت قائمة مسرحيات الثلاثينيات الأخرى التي عُرضت على مسرح "غيلد" مسرحية بيرمان "نهاية الصيف" في عام 1936، ومسرحية بن هيكت "إلى كيتو والعودة" في عام 1937. وقد خضع المسرح لأعمال تجديد وإعادة طلاء من الداخل قبل افتتاح مسرحية "إلى كيتو والعودة". ومع أواخر الثلاثينيات، واجهت نقابة المسرح صعوبات في حجز عروض تستمر لفترات طويلة؛ إذ غادرت العديد من المسرحيات الناجحة خشبة المسرح بعد 50 عرضًا فقط، بينما لم تستمر العروض الفاشلة إلا لفترات أقصر من ذلك. وتعلقت مشكلات أخرى بصغر السعة الاستيعابية للمسرح وتركيز النقابة على العروض التجريبية التي كان يتعذر عرضها في أماكن أخرى. في عام 1938، بدأت "نقابة المسرح" بتأجير المسرح لمنتجين خارجيين. وكان غيلبرت ميلر في طليعة هؤلاء، حيث افتتح عرضًا لمسرحية جيه.بي بريستلي "لقد كنت هنا من قبل" في أكتوبر 1938، إلا أنها لم تُعرض سوى 20 مرة فقط. وفي شهر ديسمبر من العام ذاته، عُرضت مسرحية ثورنتون وايلدر "تاجر يونكرز" بمشاركة جين كاول، وجون ووكر (ممثلة)، وبيرسي وارام، غير أن عرض هذه المسرحية توقف هو الآخر بعد فترة وجيزة. وشهد عام 1939 افتتاح مسرحية ويليام سارويان "قلبي في المرتفعات" على خشبة مسرح "غيلد"، لتكون باكورة أعماله في برودواي، تلتها في العام التالي مسرحية أخرى لسارويان بعنوان "ذروة حياتك". وفي أبريل 1940، استأجر "مكتب الحجز المتحد" مسرح "غيلد" لمدة عام واحد، وفق اتفاقية لتقاسم الأرباح والخسائر. وقد شهدت خشبة المسرح عرض العديد من الأعمال خلال مطلع الأربعينيات، بيد أن أيًا منها لم يحقق نجاحًا لافتاً؛ إذ أُعيد عرض مسرحية "آه، أيتها البراري!"، وقُدمت مسرحية صوفي تريدويل "أمل الحصاد" في عام 1941، بينما شملت عروض عام 1942 مسرحيات: "البابا هو الكل"، و"سحر الأمس"، و"السيد سيكامور"، و"الشعب الروسي". وبحلول ذلك الوقت، بات مسرح "غيلد" ضيقًا لا يتناسب مع تطلعات "نقابة المسرح"، التي كانت قد اتجهت لاستخدام مسارح أكبر حجمًا بصفة عامة، مثل مسرحي "شويرت" و"سانت جيمس". استوديو الإذاعة وشراء منظمة "أنتا" في مارس 1943، أجّرت "نقابة المسرح" القاعة لمحطة راديو WOR التابعة لنظام البث المتبادل لمدة ثلاث سنوات. انتقلت محطة WOR من مقرها في "سطح نيو أمستردام"، وحُوِّلت قاعة "مسرح غيلد" إلى استوديو أُطلق عليه اسم "مسرح WOR المتبادل". واستمرت نقابة المسرح في شغل المكاتب وغرف تبديل الملابس وقاعات التدريب المجاورة للقاعة. وعلى مدار الشهر التالي، أضافت MBS مكبرات صوت وأجرت تعديلات صوتية على التصميم الداخلي للمسرح، الذي ذكرت صحيفة "نيويورك تايمز" أنه عانى طويلًا من "عيوب نغمية". وفي عام 1944، نقلت نقابة المسرح مكاتبها نهائيًا من المبنى. باع بنك "باوري" للادخار الرهن العقاري للمسرح، البالغة قيمته 557,500 دولار، في عام 1946 لشركة "دورصار" للمشاريع، المملوكة لعائلة شوبيرت، بينما احتفظت شركة "مسرح غرب شارع 52" بملكية المسرح. ولاحقاً، شغلت استوديوهات "مالين" حيزًا في المبنى أيضاً، بينما واصلت WOR استئجار القاعة على أساس شهري. بحلول مطلع عام 1949، أبدى الأخوة شوبيرت اهتمامًا بالاستحواذ على "مسرح غيلد" كجزء من إعادة تنظيم شركة "مسرح غرب شارع 52". واجه البيع المقترح مقاومة، يُعزى جزء منها إلى أن عائلة شوبيرت كانت تدير بالفعل 98% من جميع المسارح الدرامية في الولايات المتحدة، ولكن نظرًا لعدم وجود مزايدين آخرين، وافق القاضي الفيدرالي هنري دبليو. غودارد على الخطة في شهر مارس من ذلك العام. إلا أن الخطة عُلِّقت انتظارًا لنتيجة طعنين قضائيين. طرح غودارد المسرح للمزاد العلني في يناير 1950، حيث قدم المسرح والأكاديمية الوطنية الأمريكية أعلى عطاء، متفوقة بذلك على المزايد الوحيد الآخر، المطور العقاري إيرفينغ مايدمان. غادرت استوديوهات WOR المكان في الشهر ذاته، وأصبح مبنى "مسرح غيلد" السابق أول مقر دائم لـ أنتا منذ تأسيس الشركة قبل خمسة عشر عاماً. انتقلت ملكية مبنى المسرح رسميًا إلى أنتا في شهر أبريل التالي. وفي ظل ملكية أنتا، أُعيدت تسمية المسرح ليصبح "أنتا Playhouse"، واستضاف حفلًا تأبينيًا للممثلة جين كاول في يوليو 1950، وذلك قبيل إعادة افتتاحه. تشغيل منظمة "أنتا" خمسينيات القرن العشرين استهل مسرح "أنتا" عروضه في نوفمبر 1950 بمسرحية روبنسون جيفيرز "البرج وراء المأساة" من بطولة جوديث أندرسون. وتلتها في الشهر التالي إعادة لتقديم الكوميديا "القرن العشرون" بمشاركة غلوريا سوانسون وخوسيه فيرير. افتتح الرئيس الأمريكي هاري ترومان "دار عرض أنتا" في أبريل 1951، واستأجرت الأكاديمية الأميركية للفنون المسرحية مساحةً في المبنى خلال العام ذاته. واستمرت العروض المجددة لفترة وجيزة؛ فُقدّمت مسرحيتا "ماري روز" و"مدرسة الزوجات" عام 1951، إضافة إلى "رغبة تحت شجرة الدردار" و"الفتى الذهبي" عام 1952. كما استضافت دار "أنتا" مسرحية "السيدة ماكثينغ" لفترة قصيرة عام 1952. ثم أُغلقت الدار لعامين تاليين لإجراء تجديدات شاملة. ورُفعت سعة المسرح لتستوعب 1215 مقعدًا، مع إزالة الزخارف الداخلية كافة. ووصفت إحدى المطبوعات نمط الديكور الجديد بأنه "طراز أمريكي فاشي تقريبًا"، لا يزينه سوى الطلاء الأزرق والرمادي وزخارف النسور. موّل روبرت دبليو دولينج من شركة "سيتي إنفيستينغ" أعمال التجديد، بالتعاون مع روجر إل ستيفنز، أمين صندوق "أنتا" وحامل الرهن العقاري الثاني للمسرح. أُعيد افتتاح مسرح "أنتا" في 18 ديسمبر 1954، واستضاف مسرحية وليام أرشيبالد "صورة سيدة". وشهد المسرح في العام التالي عرض مسرحية "الظلام مضيء بما يكفي"، ونسخة موسيقية من مسرحية "السماء السابعة"، وإعادة لتقديم مسرحية "بشق الأنفس". وتألق لونت وفونتان في الكوميديا التي ألفها راسل كراوس وهوار ليندسي "آل سيباستيان العظماء" مطلع عام 1956. تلا ذلك أول عرض طويل لـ"أنتا" بمسرحها، وهي مسرحية بادي تشايفسكي "منتصف الليل" من بطولة إدوارد روبنسون، والتي استمرت لـ 477 عرضًا. ثم استضاف المسرح عرضين للرقص في 1957: "راقصو الهند" و"راقصو بالي". وأعقبهما عرضان طويلان في 1958. حيث استمرت الكوميديا "قُل يا عزيزي" من بطولة روبرت مورس وفيفيان بلايني وجوني ديزموند لـ 332 عرضًا، بينما دامت مسرحية "جي بي" بمشاركة بات هنغل وريموند ماسي وكريستوفر بلامر 364 عرضًا. وفي المقابل، لم تحظَ مسرحية جان أنويه "الديك المقاتل" إلا بـ 87 عرضًا في 1959. من الستينيات حتى أوائل الثمانينيات افتُتح العرض الاستعراضي "كرنفال ثوربر" للكاتب جيمس ثوربر على مسرح "أنتا" في عام 1960. وتلا ذلك في عام 1961 مسرحية هيو ويلر "سمك كبير، سمك صغير"، بالإضافة إلى مسرحية روبرت بولت "رجل لكل العصور"، التي عُرضت 637 مرة خلال العام التالي. وفي عام 1963، استضاف المسرح عرض "المحامي"، وهو أول عمل في برودواي يُبث عرضه بالتزامن عبر شبكة ويستينغهاوس للبث. كما قدم مسرح "أنتا" عملين ناجحين عام 1964، هما: مسرحية جيمس بالدوين "بلوز للسيد تشارلي" والمسرحية الكوميدية الثنائية "البومة والقطة" من بطولة ديانا ساندز وألن ألدا. وفي العام نفسه، استأجر هاريس ماسترسون ونورمان توين المسرح من منظمة "أنتا" لمدة خمس سنوات. واستضاف المسرح مسرحية بيتر شافر "الصيد الملكي للشمس" عام 1965، وكانت آخر عمل ناجح يشهده المسرح في ذلك العقد. وشهد عام 1965 أيضًا تجهيز المسرح بحانة للمشروبات الكحولية، ليصبح ثالث مسرح في برودواي يُقدم على هذه الخطوة بعد سماح ولاية نيويورك ببيع الخمور داخل المسارح. وفي منتصف الستينيات، أدارت منظمة "أنتا" مسرح "أنتا واشنطن سكوير" في غرينتش فيليج ليكون مقرًا مؤقتًا لـ مسرح فيفيان بومونت. واستُخدمت عائدات مسرح واشنطن سكوير لخفض قيمة الرهن العقاري المستحق على مسرح "أنتا" الواقع في الشارع 52. وقدمت "فرقة المسرح الوطني" عروضها على مسرح "أنتا" في الشارع 52 عام 1967، تلتها عروض "مسرح المعهد الموسيقي الأمريكي" عام 1969. كما استضاف المسرح عام 1969 عرض "مهرجان شكسبير الأمريكي" لمسرحية "هنري الخامس" ومسرحية ثورنتون وايلدر "بلدتنا". وتعاونت "أنتا" مع "مسرح فينيكس" لتقديم مسرحية "هارفي" من بطولة هيلين هيز وجيمس ستيوارت وجيسي وايت، حيث افتُتحت المسرحية عام 1970. وقدمت عدة فرق للرقص عروضها عام 1971، منها فرق آلفين إيلي، و"مسرح رقص هارلم"، ولويس فالكو، وبيرل لانغ، وألوين نيكولايس، وبول تايلور. وفي العام نفسه، انتقل العرض الموسيقي الناجح "بورلي" إلى مسرح "أنتا" قادمًا من مسرح برودواي. عكست عروض مسرح أنتا في فتراته المتأخرة تراجع أعداد الأعمال الناجحة في برودواي. ومع ذلك، شهد المسرح بعض النجاحات، مثل مسرحية «The Last of Mrs. Lincoln» من بطولة جولي هاريس عام 1972. وبعد عامين، عُرضت مسرحية «Cat on a Hot Tin Roof» بمشاركة اليزابيث اشلي وفريد جوين وكير دوليا وكيت ريد. وفي عام 1976، افتُتحت المسرحية الغنائية «Bubbling Brown Sugar» على خشبة مسرح أنتا، واستمر عرضها لـ 766 مرة. استضاف المسرح عام 1979 إنتاج شركة أوبرا جودسبيد لمسرحية «Whoopee!» بمشاركة تشارلز ريبول، بالإضافة إلى مسرحية طوم ستوبارد «Night and Day» من بطولة ماغي سميث. وفي العام الموالي، استضاف المسرح الكوميديا الروسية «The Suicide» مع ديريك جاكوبي، حيث حظيت بفترة عرض متوسطة بلغت 60 عرضًا. لم تُعمّر آخر ثلاثة إنتاجات لمسرح أنتا في عام 1981 طويلًا؛ إذ دام عرض مسرحية «Copperfield» لـ 13 مرة، وبقيت المسرحية الغنائية الناجحة «Annie» في المسرح لمدة شهر واحد، بينما توقفت مسرحية «Oh, Brother!» بعد عرضها الثالث. وعقب ذلك، انتقلت منظمة أنتا إلى واشنطن العاصمة. تشغيل جوجامسين وإيه تي جي ثمانينيات القرن العشرين استحوذ جيمس إتش بينغر وزوجته فرجينيا ماكنايت بينغر، من شركة "جوجامسين"، على مسرح "أنتا" في أغسطس 1981. وفي نهاية العام، أعلنت "جوجامسين" عن تغيير اسم المسرح ليصبح "مسرح فيرجينيا" تيمنًا بالسيدة بينغر. وكانت فرقة "بيلوبولوس" للرقص أول من قدم عرضًا على خشبة المسرح باسمه الجديد في ديسمبر 1981. ومع نهاية العام التالي، افْتُتحت نسخة جديدة من مسرحية "أليس في بلاد العجائب"، لكن عروضها لم تستمر سوى أقل من شهر. وفي مارس 1983، افْتُتحت المسرحية الموسيقية "On Your Toes" لثنائي رودجرز وهارت، واستمرت لـ 505 عروض. بدأت لجنة الحفاظ على معالم مدينة نيويورك في عام 1982 دراسة إدراج مسرح فيرجينيا ضمن المعالم المحمية، واستمرت المداولات بهذا الشأن لعدة سنوات. وفي أغسطس 1985، صنفت اللجنة واجهات مسارح فيرجينيا، وأمباسادور، ونيل سايمون كمعالم تاريخية، بالإضافة إلى التصميمات الداخلية لمسرحي أمباسادور ونيل سايمون، وذلك رغم اعتراضات ملاك المسارح الثلاثة. وقد صاّدق مجلس التقدير بمدينة نيويورك على هذه التصنيفات في ديسمبر 1985. ومع اتساع نطاق حماية مسارح برودواي كمعالم تاريخية في أواخر الثمانينيات، استشهد نائب العمدة روبرت إسنارد بإزالة الزخارف الداخلية لمسرح فيرجينيا بوصفها "نموذجًا صارخًا لما قد يحدث" حين لا تحظى التصميمات الداخلية للمسارح بالحماية. وذكرت صحيفة "نيويورك تايمز" لاحقًا أنه "لم يتبقَّ في الداخل حرفيًا ما يمكن الحفاظ عليه". ظل المسرح مغلقًا تمامًا في الفترة ما بين مايو 1984 ومارس 1986. ثم استضاف مسرح فيرجينيا مسرحية "Execution of Justice" للكاتبة إيملي مان في مارس 1986، ومسرحية "العسل البري" لمايكل فراين في ديسمبر. وفي عام 1987، قُدِّم عرض جديد لأوبريت "أوبرا ميكادو"، كما رُمِّمت العلية في العام نفسه. وفي شهر مايو التالي، افْتُتحت المسرحية الموسيقية "Carrie"، والتي كبدت منتجيها خسائر بلغت نحو 7 ملايين دولار خلال عروضها الخمسة فقط (شملت 500 ألف دولار صُرفت على تجديد المسرح وحده)، ووصفتها صحيفة "نيويورك تايمز" بأنها "أفدح إخفاق سريع ومكلف في تاريخ برودواي". وكجزء من العرض، طُليت الجدران الداخلية باللون الأسود، وبقي هذا النمط اللوني القاتم كما هو حتى بعد توقف المسرحية. وفي عام 1989، عُرضت نسختان جديدتان من عملين ناجحين لفترة قصيرة؛ وهما مسرحية "Run for Your Wife" والمسرحية الموسيقية "Shenandoah". وبعد ذلك، أنفقت "جوجامسين" 500 ألف دولار أخرى لترميم الأبواب والواجهة الإعلانية وأجزاء أخرى من المسرح. وأخيراً، عرف النجاح طريقه إلى مسرح فيرجينيا عند افتتاح المسرحية الموسيقية "City of Angels" في ديسمبر 1989، والتي استمرت لـ 878 عرضًا على مدار عامين. من التسعينيات حتى منتصف عقد 2010 افتُتحت المسرحية الغنائية «Jelly's Last Jam»، من بطولة غريغوري هاينز وتونيا بينكنز، في أبريل 1992 واستمر عرضها لأكثر من عام. ثم خضع بهو مسرح فيرجينيا ودورات المياه في الطابق الثاني لعملية تجديد بأسلوب الآرت ديكو. كما افتُتح إحياء لمسرحية ليرنر ولووي الغنائية «My Fair Lady» في ديسمبر 1993، لكنه أُغلق بعد 165 عرضًا فقط. وعقب ذلك، تعاقدت شركة جوجامسين مع مكتب كامبانيا آند روسو للهندسة المعمارية لتصميم تجديد بقيمة 2.2 مليون دولار لداخلية المسرح، باستثناء البهو ودورات المياه. وبما أن الداخلية لم تكن محمية بوصفها معلمًا تاريخيًا، تمتعت مهندسة الترميم فرانشيسكا روسو بهامش أوسع لإعادة تصميمها. واستلهمت روسو أفكارها ليس فقط من قصر دافانتساتي، الذي أثّر في التصميم الأصلي، بل أيضًا من مبانٍ إيطالية أخرى ومن مسرح فوكس في أتلانتا. كما غُيّر مخطط ألوان قاعة العرض إلى «لوحة من الألوان الخريفية»، إذ رأت روسو أن نظام الألوان الأصلي لم يكن مثاليًا مع الإضاءة الحديثة. وأُعيد افتتاح مسرح فيرجينيا في مارس 1995 بعرض «Smokey Joe's Cafe»، الذي بلغ عدد عروضه 2,036 عرضًا حتى عام 2000. في أوائل عام 2000، قدّم مسرح بابليك المسرحية الغنائية «The Wild Party» من تأليف مايكل جون لاكيزا، وهي واحدة من مسرحيتين غنائيتين عُرضتا في ذلك الموسم واستُلهمتا من قصيدة «The Wild Party». تلا ذلك عرض مسرحية «The Best Man» للكاتب غور فيدال في أواخر عام 2000، ثم مسرحية «King Hedley II» للكاتب أوغست ويلسون في منتصف عام 2001. وبعدها، في عام 2002، استضاف المسرح إحياءً لمسرحية أرثر ميلر «البوتقة (مسرحية)»، وكذلك للمسرحية الغنائية «Flower Drum Song» من تأليف رودجرز وهامرشتاين. وقدّم الكوميدي بيل مار عرضًا محدودًا لعمله الفردي «Victory Begins at Home» في مايو 2003. وافتُتحت المسرحية الغنائية «Little Shop of Horrors» في أكتوبر من ذلك العام بعد أن كادت تُلغى مشاركتها في برودواي بالكامل؛ واستمرت لمدة 372 عرضًا حتى عام 2004. وبعد ذلك، عُرضت المسرحية الغنائية «Little Women» على مسرح فيرجينيا في أوائل عام 2005. بعد وفاة جيمس بينغر عام 2004، اشترى روكو لاندسمان مسرح فيرجينيا وأربعة مسارح أخرى تابعة لجوجامسين في عام 2005، إلى جانب حقوق الهواء فوقها. وفي سبتمبر 2005، أعلن لاندسمان أنه سيعيد تسمية مسرح فيرجينيا تكريمًا لأوغست ويلسون، الكاتب المسرحي الحائز على جائزة بوليتزر، والذي كان يعاني من سرطان عضال. وتوفي ويلسون في الشهر التالي، وأُعيدت تسمية المسرح باسمه في 16 أكتوبر، بعد أسبوعين من وفاته. وكان ويلسون أول شخصية مسرحية سوداء يُطلق اسمها على مسرح في برودواي. وفي العام نفسه، انضم جوردان روث إلى جوجامسين بصفته منتجًا مقيمًا، وافتُتحت المسرحية الغنائية «Jersey Boys» في نوفمبر 2005. وفي عام 2009، استحوذ روث على حصة قدرها 50 في المئة من جوجامسين، وتولى التشغيل الكامل للشركة عندما انضم لاندسمان إلى الوقف الوطني للفنون. واستبدلت جوجامسين مقاعد المسرح في يناير 2012. وشغلت «Jersey Boys» مسرح أوغست ويلسون لأكثر من عقد من الزمن، حيث قُدّمت في 4,642 عرضًا قبل أن تُغلق في يناير 2017. من أواخر عقد 2010 حتى الوقت الحاضر افْتُتحت المسرحية الموسيقية "Groundhog Day" على خشبة المسرح في أبريل 2017، واستمرت عروضها حتى سبتمبر من العام نفسه. وتلاها في نهاية العام حفل غنائي بعنوان: "Home for the Holidays" بمشاركة كانديس غلوفر، وجوش كوفمان، وبيانكا رايان، وبيتر وإيفين هولينز، وداني أييلو. وفي أبريل 2018، افْتُتحت مسرحية "Mean Girls" الموسيقية في مسرح أغسطس ويلسون. وقُدِّم العرض الأخير لمسرحية "Mean Girls" في 11 مارس 2020؛ وفي اليوم التالي، أغلقت جميع مسارح برودواي أبوابها مؤقتاً بسبب جائحة فيروس كورونا. وخلال فترة إغلاق مسرح أغسطس ويلسون، كانت أضواء واجهته الإعلانية تُخفت عادةً تخليدًا لذكرى ضحايا الجائحة. ثم أُعيدت إضاءة الواجهة في نوفمبر 2020 لتأبين أحد عمال المسرح القدامى في شركة "جوجامسين" الذي لقي حتفه في حادث بـ مسرح الحديقة الشتوية. وأُلغيت مسرحية "Mean Girls" بصفة رسمية في يناير 2021، بينما كان المسرح لا يزال مغلقاً. وضمن تسوية مع وزارة العدل الأمريكية في عام 2021، وافقت شركة "جوجامسين" على تحسين سبل وصول ذوي الاحتياجات الخاصة في مسارحها الخمسة ببرودواي، بما في ذلك مسرح أغسطس ويلسون. كما تعهدت شركات "شوبيرت" و"نيدرلاند" و"جوجامسين"، خلال فترة التوقف الناتجة عن جائحة كوفيد-19، بتعزيز التنوع العرقي والثقافي في مسارحها، بما في ذلك تسمية مسرح واحد على الأقل باسم إحدى الشخصيات المسرحية السوداء. وكانت "جوجامسين" هي المؤسسة المسرحية الوحيدة التي سبق لها بالفعل تسمية أحد مسارحها باسم فنان أسود. وأعاد المسرح فتح أبوابه في 4 أغسطس 2021 بعرض مسرحية "Pass Over" للكاتبة أنطوانيت نواندو، ليصبح بذلك أول دار عرض في برودواي تستأنف عروضها خلال جائحة كوفيد-19. استمر عرض "Pass Over" لفترة محدودة انتهت في أكتوبر 2021. ثم أُعلن عن تقديم عرض محدود لمسرحية "Slave Play"، استمر من نوفمبر 2021 حتى يناير 2022. وتلا ذلك في أبريل 2022 نسخة جديدة من مسرحية "Funny Girl" الموسيقية، والتي استمر عرضها حتى سبتمبر 2023. وفي أوائل عام 2023، اتفقت شركتا "جوجامسين" ومجموعة مسارح "أمباسادور" على الاندماج؛ لتتولى الشركة المشتركة تشغيل سبعة مسارح في برودواي، من بينها مسرح أغسطس ويلسون. وفي يوليو 2023، باع جوردان روث حصة تبلغ 93% في مسارح "جوجامسين" الخمسة، بما في ذلك مسرح أغسطس ويلسون، إلى مجموعة "ATG" وشركة "بروفيدنس إيكويتي". افْتُتحت النسخة الجديدة من مسرحية "Cabaret" الموسيقية في مسرح أغسطس ويلسون في أبريل 2024، وقد حُوِّل المسرح إلى مسرح مدور قبيل افتتاح عرض "Cabaret"'s. حيث بُنيت منطقة جلوس في طابق الميزانين ضمن جزء من منطقة خلف الكواليس؛ وثُبِّتت مقاعد جديدة حول خشبة مسرح دوارة؛ كما أُعيد تصميم المسرح ليتخذ طابع نادي "كيت كات"، مع تخصيص مدخل في أحد الأزقة. وقد ضاعفت هذه التعديلات سعة المسرح المعتادة، وكان الهدف منها تحديدًا استيعاب عرض "Cabaret"، الذي استمر حتى سبتمبر 2025. ومن المُقرر أن تُفتتح معالجة مسرحية لفيلم "عصر يوم قائظ" في مارس 2026، على أن يستمر العرض حتى يونيو من العام نفسه. إنتاجات بارزة رُتِّبت الأعمال أدناه حسب سنة عرضها الأول. مسرح غيلد دار عرض أنتا/مسرح أنتا مسرح فيرجينيا مسرح أوغست ويلسون أرقام شباك التذاكر القياسية حققت مسرحية "Mean Girls" الرقم القياسي في إيرادات شباك التذاكر لمسرح أغسطس ويلسون، حيث بلغت أرباحها 1,994,386 دولارًا خلال الأسبوع المنتهي في 30 ديسمبر 2018. ثم حطمت مسرحية "Funny Girl" هذا الرقم، إذ حققت إيرادات بلغت 2,005,696 دولارًا عبر تسعة عروض خلال الأسبوع المنتهي في 18 ديسمبر 2022. وعادت "Funny Girl" لتكسر رقمها القياسي مجددًا بعد أسبوعين، مسجلةً 2,405,901 دولارًا من خلال تسعة عروض استمرت حتى 1 يناير 2023. المراجع ملاحظات الاستشهادات المصادر ANTA Theater (PDF) (Report). New York City Landmarks Preservation Commission. 6 أغسطس 1985. مؤرشف من الأصل (pdf) في 2022-03-25. اطلع عليه بتاريخ 2025-12-15. Bragdon، Claude (ديسمبر 1924). "The New York Theater Guild's New Theater". Architectural Record. ج. 56. ص. 146–155. مؤرشف من الأصل في 2025-04-25. اطلع عليه بتاريخ 2025-12-15. تتضمن هذه المقالة نصوصًا مأخوذة من هذا المصدر، وهي في الملكية العامة. "The Guild Theater, New York" (PDF). Architectural Forum. ج. 43. يوليو 1925. ص. 13–16. مؤرشف من الأصل (pdf) في 2024-08-11. اطلع عليه بتاريخ 2025-12-15. تتضمن هذه المقالة نصوصًا مأخوذة من هذا المصدر، وهي في الملكية العامة. "Guild Theatre, New York City". Architecture and Building. W.T. Comstock Company. ج. 57. يونيو 1925. ص. 49–50. مؤرشف من الأصل في 2023-11-20. اطلع عليه بتاريخ 2025-12-15. تتضمن هذه المقالة نصوصًا مأخوذة من هذا المصدر، وهي في الملكية العامة. Kalonyme، Louis (يوليو 1925). "Italian Architecture for the New Guild Theater". Arts and Decoration. ج. 23. ص. 30–31, 62. مؤرشف من الأصل في 2025-04-26. اطلع عليه بتاريخ 2025-12-15. تتضمن هذه المقالة نصوصًا مأخوذة من هذا المصدر، وهي في الملكية العامة. وصلات خارجية