مسرح نيو فكتوري

يُعد مسرح نيو فيكتوري (الإنجليزية: New Victory Theater) صرحًا من صروح الفن المسرحي، ويقع في 209 شارع 42 الغربي بحي المسارح في منطقة ميدتاون مانهاتن بمدينة نيويورك، على مقربة من ميدان تايمز سكوير. بُني المسرح عام 1900 وعُرف حينها باسم مسرح ريبوبليك، وصممه المعماري ألبرت ويستوفر بطلب من المطور العقاري أوسكار هامرشتاين آي ليكون من مسارح برودواي. تعددت الأسماء التي أُطلقت على المسرح على مر السنين، فشملت مسرح بيلاسكو، ومينسكي بورليسك، ومسرح فيكتوري. وتعود ملكية المسرح حاليًا إلى حكومتي المدينة وولاية نيويورك، وتستأجره منظمة "نيو 42" غير الربحية، التي تتولى تشغيله بوصفه مسرحًا مخصصًا للأطفال منذ عام 1995. ويقدم مسرح نيو فيكتوري باقة متنوعة من العروض المسرحية، والراقصة، وعروض الدمى، وغيرها من أنماط فنون الأداء المستقطبة من كافة أنحاء العالم. يعود التصميم الحديث لمسرح نيو فيكتوري إلى عملية تجديد أُجريت عام 1995؛ إذ تعكس واجهته مظهرها الذي كانت عليه عام 1900، بينما يضم التصميم الداخلي تفاصيل أضيفت عندما تولى ديفيد بيلاسكو إدارة المسرح عام 1902. يتميز المسرح بواجهة من الطوب والحجر البني، مع درج مركزي يؤدي إلى الطابق الثاني. ويضم المدخل في الداخل ردهة ومنطقة استقبال، بالإضافة إلى طابق سفلي يحتوي على دورات مياه المسرح، وخزائن الملابس، وأكشاك البيع. تتسع قاعة مسرح نيو فيكتوري لـ 499 شخصًا موزعين على ثلاثة مستويات، رغم أنها كانت تستوعب في الأصل أكثر من 900 ضيف. صُممت القاعة بمزيج من اللونين الأحمر والذهبي، مع لمسات من الأخضر والأرجواني، وتضم مقصورات خاصة وسقفًا مزخرفًا على شكل قبة. كانت مناطق خلف الكواليس صغيرة للغاية في البداية، لكنها وُسعت لتشمل جناحًا جديدًا في عام 1995. افتتح المسرح أبوابه في 27 سبتمبر 1900 بعرض مسرحية ساغ هاربور. وبعد عامين، استأجر بيلاسكو المسرح وأطلق عليه اسمه، وأعاد بناء التصميم الداخلي بالكامل. ورغم أن بيلاسكو أعاد للمسرح اسم "مسرح ريبوبليك" عام 1910، إلا أنه استمر في تشغيله حتى عام 1914. تلا ذلك استئجار أيه إتش وودز للمسرح حتى عام 1922، حين تسلمه أوليفر دي بيلي، حيث استضاف عرض مسرحية وردة آبي الأيرلندية لمدة خمس سنوات. وبسبب نقص الإنتاج المسرحي، حول بيلي مينسكي "الريبوبليك" إلى دار عروض هزلية عام 1931، واستمرت عائلته في تشغيله بهذا النمط حتى عام 1942. بعد ذلك، أصبح "الريبوبليك" دارًا للسينما تحت اسم "فيكتوري"، بإدارة عائلة براندت، ليصبح في عام 1972 أول دار سينما تعرض أفلامًا للبالغين في الشارع اثنين وأربعين. وفي عام 1990، استحوذت منظمة نيو 42 على "فيكتوري" والعديد من المسارح المجاورة. أُعلن عن خطط لتحويله إلى مسرح للأطفال عام 1993، وتولت شركة هاردي هولتزمان فايفر وشركاه ترميمه، ليعاد افتتاحه في 11 ديسمبر 1995 باسم "نيو فيكتوري". الموقع يقع مسرح نيو فيكتوري في 209 شارع 42 الغربي، على الرصيف الشمالي بين الجادة الثامنة والجادة السابعة، عند الطرف الجنوبي من تايمز سكوير في حي ميدتاون مانهاتن بمدينة نيويورك في ولاية نيويورك الأمريكية. يشغل المبنى قطعة أرض مستطيلة تغطي مساحة 6,942 قدم2 (644.9 م2)، بـ واجهة تمتد بطول 69 قدم (21 م) على الشارع 42، وعمق يصل إلى 100.5 قدم (30.6 م). يجاور المسرح مبنى "3 تايمز سكوير" من جهتي الشرق والشمال الشرقي، ومسرح ليريك من الغرب والشمال الغربي. كما يشترك في المربع السكني مع مبنى فندق كارتر، ومسرح تود هيمز، ومسرح تايمز سكوير إلى الغرب. ومن المباني القريبة الأخرى مبنى "255 شارع 43 الغربي"، ومسرح سانت جيمس، ومسرح هايز إلى الشمال الغربي؛ ومبنى "229 شارع 43 الغربي" ومبنى "1501 برودواي" شمالاً؛ ومبنى "5 تايمز سكوير" ومسرح نيو أمستردام جنوباً؛ ومبنى كاندلر إلى الجنوب الغربي. تُعد المنطقة المحيطة جزءًا من حي المسارح في مانهاتن وتضم العديد من مسارح برودواي. ففي العقدين الأولين من القرن العشرين، أُنشئ أحد عشر موقعًا للمسرح الجاد ضمن مربع سكني واحد من شارع 42 الغربي بين الجادتين السابعة والثامنة. حيث احتلت مسارح "نيو أمستردام"، وهاريس، وليبيرتي، و"إلتينغ"، و"لو فيلدز" الجانب الجنوبي من الشارع. بينما احتلت الجانب الشمالي مسارح "ليريك" و"أبولو" الأصليين (اللذين دُمجا في مسرح ليريك الحالي)، بالإضافة إلى مسارح "تايمز سكوير"، و"فيكتوري"، و"سيلوين" (المعروف الآن بتود هيمز)، وفيكتوريا. وبحلول الثلاثينيات، تحولت معظم هذه المنشآت إلى دور سينما، وبحلول السبعينيات كان الكثير منها قد انحدر ليعرض المحتوى الإباحي. التصميم صمم المعماري ألبرت ويستوفر مسرح "نيو فيكتوري"؛ إلا أن تصميمه الحالي يعود إلى عملية التجديد التي تمت عام 1995 على يد شركة هاردي هولزمان فايفر وشركاه. ويعكس تصميم الواجهة المظهر الذي كانت عليه في عام 1900، عندما طوّر المسرح أوسكار هامرشتاين آي ‏. أما التصميم الداخلي فيضم تفاصيل أضيفت عندما تولى ديفيد بيلاسكو إدارة المسرح عام 1902. وقد صُمِّم المسرح من الداخل ليكون مقاومًا للحريق بالكامل، فاستُخدمت فيه السلالم الرخامية، والحجر الاصطناعي، والأسطح الجصية المدعمة بمشابك سلكية. الواجهة استُوحي تصميم الواجهة المبنية من الطوب والحجر البني من العمارة البندقية. وعند اكتمال بناء المسرح عام 1900، بلغت أبعاد الواجهة الرئيسية 70 قدم (21 م) ارتفاعًا و100 قدم (30 م) عرضاً. ووصفتها نيويورك تريبيون بآيات من الثناء، مشيرة إلى أنها شُيدت من "الحديد والحجر البني وطوب باوهاتان". وفي مقدمة المسرح، تبرز درجة خارجية (ستوب) من الحجر البني مزودة بسلمين يصعدان من مستوى الأرض إلى الطابق الثاني، وتزين المحيط عشرة مصابيح من أعمدة الإنارة المصنوعة من الحديد المطاوع. والدرجة الخارجية الحالية هي نسخة مطابقة للأصلية التي كانت تؤدي إلى مستوى الشرفة الثانية للقاعة؛ إذ كان البهو الأصلي يقع أسفلها. أُزيلت هذه الدرجة عام 1910 قبل أن تُستعاد في تجديدات عام 1995. وقد تطلب تركيبها موافقة حكومة مدينة نيويورك لأنها تمتد لتشغل جزءًا من رصيف شارع 42. حين جدد بيلاسكو المسرح عام 1902، ثبّت مظلة من الزجاج والحديد المطاوع أمام المدخل، ولكنها أُزيلت هي الأخرى عام 1910. وقبل ترميم "نيو فيكتوري" الأخير، كانت هناك مظلة مدخل (ماركي) مصممة على طراز الآرت ديكو تعود لعام 1932. أُزيحت هذه المظلة عام 1995، مع جزء من مظلة مسرح ليريك المجاور. وتعلو إفريز مبنى المسرح حروف كبيرة تُهجّئ اسم "New Victory". ومع أن المسرح كان يتوجه في الأصل رواق من الأعمدة المقوسة، إلا أنه لم يُعد بناؤه في ترميم عام 1995. وتحتل لافتة "New Victory" العصرية اليوم موقع ذلك الرواق القديم. كما كان سطح المسرح يضم "حديقة بارادايس المعلقة"، وهي امتداد لحديقة تعلو مسرح فيكتوريا المجاور. استمرت هذه الحديقة في العمل حتى عام 1914 أو 1915 تقريباً. كانت الحديقة في البداية عبارة عن "مزرعة سويسرية"، ثم استُبدلت بمزرعة هولندية عام 1905. وبحسب صحيفة نيويورك تايمز، فإن "المزرعة الهولندية" كانت محاكاة لقرية هولندية "تكتمل بطاحونة مائية، ومساحة على السطح حيث كان الرواد يتناولون العشاء ويرقصون". التصميم الداخلي البهو والردهات احتوى المسرح في بدايته على منطقة استقبال صغيرة، وصفتها نيويورك تريبيون بأنها "تشبه الضريح"، واستُبدلت ببهو وسيع عام 1902. تميز البهو الأصلي بألواح من خشب البلوط وأبواب من الحديد المطاوع تؤدي إلى القاعة، كما كانت هناك ثلاثة أبواب أسفل الدرجة الخارجية تؤدي إلى مكتب التذاكر، ومكتب لسيارات الأجرة، وغرفة الأمانات، ومكتب استعلامات، بالإضافة إلى بابين إضافيين يؤديان إلى مقاعد الطابق الأرضي (الأوركسترا). ويربط سُلّمان بدرابزينات منحوتة بين البهو ومستوى الشرفة الأولى. وبحلول الثلاثينيات، أُزيل البهو وأصبحت أبواب المدخل الرئيسي تؤدي مباشرة إلى منطقة الأوركسترا. وعند تجديد المسرح عام 1995، أُزيلت الصفوف الخلفية من المقاعد لتوفير مساحة للبهو الحالي، كما عُزل البهو عن القاعة بجدار للحد من الضجيج القادم من الشارع. يربط درج ومصعد بين البهو والطوابق الأخرى، وقد رُكِّب المصعد في منتصف التسعينيات. ونظرًا لضيق المساحة داخل المسرح، اضطر المهندسون لبناء المصعد داخل زقاق يقع في الطرف الشرقي للمبنى. ويضم القبو دورات المياه، وخزائن الملابس، وأكشاك البيع. وخلال عمليات الترميم عام 1995، حُفر جزء من الصخر السفلي لتوسعة القبو؛ إذ لم يكن مسرح فيكتوريا قبل ذلك مجهزًا بردهات أو مرافق خدمية أو دورات مياه ملائمة. القاعة الرئيسية مناطق الجلوس لم تتضح السعة الأصلية لمسرح فيكتوري بدقة؛ إذ تفاوتت الأرقام الواردة في المصادر المختلفة بين 936 و1,100 مقعد، غير أن هذه السعة خُفِّضت لاحقًا لتقتصر على 499 مقعدًا بما يتناسب مع معايير مسارح أوف برودواي. تتوزع المقاعد على ثلاثة مستويات، ويعكس هذا الانخفاض في السعة استغلال جزء من منطقة الجلوس السابقة لصالح البهو. فضلًا عن ذلك، لم يعد مسرح الأطفال الحالي بحاجة إلى سعة كبيرة، كما أن الجمهور في العصر الحديث بات يتطلب مقاعد أكثر عرضاً. تتخذ القاعة الحديثة شكلًا مكعبًا يبلغ طول ضلعه نحو 50 قدم (15 م). وعند افتتاح القاعة باسم مسرح ريبابليك عام 1900، كانت مُزيّنة بألوان الأخضر والأبيض والذهبي، ثم أعاد بيلاسكو طلاءها بألوان الأحمر والأخضر والبني عام 1902. وخلال عمليات التجديد عام 1995، طُلي مسرح نيو فيكتوري بمزيج من الأحمر والذهبي مع لمسات باللونين الأخضر والأرجواني، وهي لوحة ألوان تشبه تلك التي اعتمدها بيلاسكو في تجديدات 1902 ولكن بدرجات أفتح. كانت مناطق الجلوس في الأصل ذات ميلان حاد لدرجة أن صحيفة "نيويورك تايمز" ذكرت حينها أن "قضية القبعات الكبيرة" -التي كانت تعيق رؤية الحاضرين- "لن تثار أبدًا في هذا المسرح". وعندما استبدل بيلاسكو المقاعد عام 1902، وضع أغطيةً مزينة بزخارف النحل، في إشارة إلى الحرف الأول من اسمه الأخير. وتزدان المقاعد الحالية بمساند من الحديد المطاوع تحمل أيضًا زخارف النحل، كما تتشابه أغطية المقاعد المعاصرة في تصميمها مع تلك التي ثبّتها بيلاسكو. وفي عام 1995، صممت شركة إتش إتش بي إيه سجادت مخصصة للمسرح؛ نظرًا لتعذر ترميم السجاد الأصلي بسبب نقص التوثيق التاريخي. تزدان القاعة بزخارف خشبية وجصية تشبه تلك التي كانت موجودة في المسرح الأصلي. وقد غُطيت القاعة بطلاء ذهبي كثيف، سُتر لاحقًا في عام 1902، قبل أن تعيد شركة "إتش إتش بي إيه" ترميم التذهيب في عام 1995. وتتألف الزخارف المعاصرة من نقوش كزهرة الزنبق وأكاليل الغار، وهي مصنوعة من معدن هولندي مصقول. وتوجد غرف التحكم في مؤخرة المستوى الثاني للشرفة (البلكون)، كما يضم الجدار الخلفي لمنطقة الأوركسترا ومستوى الشرفة الأولى، بالإضافة إلى غرف التحكم، لوحات صوتية لامتصاص الضوضاء. وزُود مدخل البهو ومخارج الطوارئ بأبواب عازلة للصوت. وفي عهد بيلاسكو، كانت الجدران الخلفية والجانبية مزينة بسجاد حائطي مستوحى من طابع الخريف، كما وضع حاجزًا من خشب الورد في مؤخرة القاعة. وكان خلف هذا الحاجز غرفة تدخين للرجال، وردهة للنساء في كل مستوى من المستويات الثلاثة، جُهزت آنذاك بأحدث وسائل الراحة مثل الهواتف ونظم استدعاء العربات. على جانبي المسرح، توجد مقصورات بارتفاع مكافئ لثلاثة طوابق، تعلوها قباب ذهبية. وفي التصميم الأصلي، كانت هناك مقصورتان على كل جانب في مستويي الأوركسترا والشرفة الأولى، ومقصورة واحدة على كل جانب في مستوى الشرفة الثاني. وتتوج المقصورات وحدات إضاءة تشبه تلك التي كانت موجودة إبان حقبة ملكية بيلاسكو. ويتوسط السقف قبة كبيرة تضم تماثيل صغيرة لأطفال ملائكيين يعزفون على القيثارة؛ وكانت هذه التماثيل قد أُزيلت عام 1902 قبل أن تُعاد في عام 1995. تنقسم القبة بواسطة فواصل إنشائية (أضلاع)، وتتوسطها زخارف للقيثارة والملائكة الصغار عند تقاطع هذه الأضلاع. طُلي سطحها المصقول بلوني الكهرمان والمغرة، وتشتمل القبة على ثريا تعمل بتقنية الصمام الثنائي الباعث للضوء (LED) وأضواء علوية، بالإضافة إلى فتحات للتهوية. تقع معدات التدفئة والتهوية وتكييف الهواء فوق القاعة؛ وللحد من الاهتزازات، ثُبِّتت هذه المعدات على عوارض ضخمة تمتد فوق سقف القاعة. ميزات تصميمية أخرى يطغى اللون المغري مع لمسات ذهبية على قوس خشبة المسرح، بينما تكتسي ستارة المسرح باللون الوردي. وعند بنائه، بلغ عرض قوس خشبة المسرح 35 قدم (11 م) وكان مزخرفًا بإسراف؛ إذ زُينت قمة القوس بقيثارة ذهبية، تكتنفها تماثيل تمثل التناغم واللحن. وعند افتتاح المسرح، كان يعلو القوس شرفة مخصصة للموسيقيين، نظرًا لعدم وجود حفرة للأوركسترا في مستوى مقاعد الصالة. أزيلت هذه الشرفة عام 1902، وخلال تلك التجديدات، استُحدثت حفرة للأوركسترا أمام المسرح مع منصات ذات ارتفاعات مختلفة، ثم جرى توسيعها وتعميقها خلال تجديدات عام 1995. تبلغ مساحة خشبة المسرح ذات الأرضية المرنة 31 قدم × 65 قدم (9.4 م × 19.8 م). افتقر المسرح طوال معظم القرن العشرين إلى المساحة الكافية للكواليس الجانبية، وكان صغيرًا نسبياً؛ إذ بلغت مساحته 33 قدم × 32 قدم (10.1 م × 9.8 م) فقط. وفي عام 1902، أضاف بيلاسكو ثلاث غرف لتبديل الملابس و"غرفة خضراء" خلف الكواليس، بالإضافة إلى أبواب مسحورة ومصعد للمسرح. كان هذا المصعد، الذي تبلغ أبعاده 15 قدم × 30 قدم (4.6 م × 9.1 م)، يشكل جزءًا كبيرًا من سطح المسرح نفسه وتطلب بناؤه حفر الصخور الأساسية تحت المبنى. وبالإضافة إلى ذلك، وُجدت أضواء موزعة أمام المسرح. ويعود التكوين الحالي للمسرح إلى عام 1995، حين هُدمت غرف تبديل الملابس الموجودة في القاعة لتوفير مساحة أوسع للكواليس الجانبية. وتضم منطقة المسرح 276 خافتًا للإضاءة و300 مصباح إجمالاً، ويتكون نظام الرفع من 30 مجموعة من أوزان الموازنة، وهو النظام الذي حل محل نظام قديم كان يعتمد على أكياس الرمل. منطقة خلف الكواليس في الأصل، كانت المباني تحيط بمسرح فيكتوري من جميع جوانبه، ولم يكن يحتوي على مناطق خلف الكواليس أو باب مخصص للممثلين. وخلال تجديدات عام 1995، استحوذت منظمة مسرح نيو فيكتوري على مبنيين سكنيين منخفضين في شارع 43؛ هُدم أحد الجناجين لإفساح المجال لرصيف تحميل، بينما حُفظ المبنى الآخر وحُوِّل إلى جناح لغرف تبديل الملابس. ويضم الجناح الخلفي 40 غرفة لتبديل الملابس، بالإضافة إلى غرفة للملابس، وغرفة خضراء، ومكتب أمن، ومكاتب لفرق المسرح الزائرة. وأثناء تطوير مبنى "3 تايمز سكوير" المجاور عام 1998، استحوذت عائلة رودين على رصيف التحميل وهدمته، ثم شيد الرودينيون أرصفة تحميل داخل مبنى "3 تايمز سكوير"، مع تخصيص رصيف واحد منها لمسرح نيو فيكتوري. التاريخ أصبحت تايمز سكوير المركز الرئيسي للإنتاجات المسرحية الضخمة بين عام 1900 وعصر الكساد الكبير. وكانت منطقة المسارح في مانهاتن قد بدأت في الانتقال من يونيون سكوير وماديسون سكوير خلال العقد الأول من القرن العشرين. ومنذ عام 1901 وحتى 1920، شُيِّد ثلاثة وأربعون مسرحًا حول برودواي في وسط مانهاتن، وكان من بينها مسرح نيو فيكتوري، الذي عُرف على مر السنين بأسماء عدة منها مسرح ريبابليك، ومسرح بيلاسكو، ومسرح فيكتوري. التاريخ المبكر قدم جورج إم. جانسن في يونيو 1899 خططًا إلى إدارة المباني في مدينة نيويورك لإنشاء قاعة موسيقى ومقهى في العناوين 207-211 غرب شارع 42، على أن يتولى تصميمه جون إي. كيربي. وكان من المفترض أن يتكون المبنى من ثلاثة طوابق مع قبو مرتفع، وبتكلفة تبلغ 200 ألف دولار. ولو قُدّر لهذا المسرح أن يُبنى، لكان سيضم قاعة عرض مصممة على الطراز المغاربي مع ثلاث شرفات. وفي ديسمبر من العام نفسه، قدم أوسكار هامرشتاين آي ‏ خططًا معدلة لبناء مسرح في الموقع ذاته، يُعرف باسم "ريبابليك". تقرر بناء الهيكل بتكلفة 200 ألف دولار ليكون مكملًا لمسرح هامرشتاين المجاور فيكتوريا. وببناء مسرح ريبابليك، استطاع هامرشتاين توسيع حديقة السطح الموجودة فوق مسرح فيكتوريا لتشمل المسرح الجديد. عقد 1900 افْتُتح مسرح ريبوبليك في 27 سبتمبر 1900، بعرض مسرحية ساغ هاربور للكاتب جيمس هيرن، وبطولة لايونيل باريمور. وكان هذا المسرح هو الثالث الذي يُبنى في هذا المربع السكني من شارع 42 الغربي، والمسرح السابع الذي يطوره هاميرشتاين. وقد وصفته صحيفة نيويورك تريبيون بأنه "دار عرض صغيرة ولكنها منسقة بأناقة". استضاف المسرح ثلاث مسرحيات إضافية خلال موسمه الافتتاحي، منها مسرحية "في قصر الملك" التي شاركت فيها فيولا ألين لمدة أربعة أشهر. ونظرًا لصغر حجم المسرح نسبياً، فقد اقتصرت عروضه على الأعمال الدرامية والكوميدية. وخلال موسم 1901-1902، أُجّر المسرح لمنتجين قدموا عروضًا مثل "تحت سماء الجنوب"، و"المنافق السعيد"، و"السيد نيل". وفي يناير 1902، وافق المتعهد المسرحي ديفيد بيلاسكو على استئجار مسرح ريبوبليك من هاميرشتاين، وذلك بعد أن زار الأخير مكتب بيلاسكو في قاعة كارنيجي شاكيًا من أن "الاتحاد المسرحي يحاول سحقي وإخراجي من السوق". خطط بيلاسكو لتقديم إنتاجات من بطولة ممثلة الأفلام الصامتة السيدة ليزلي كارتر. وقد قدّم بيلاسكو خططًا لإجراء تجديدات شاملة لكل من قاعة العرض والخشبة، وتسلّم إدارة المسرح في أبريل 1902. كما كلف شركة "بيجيلو وواليس وقطن" بتنفيذ أعمال الترميم، وعيّن رودولف ألين مصممًا للديكور الداخلي. ورغم أن بيلاسكو خطط في البداية لإنفاق ما بين 15,000 إلى 20,000 دولار فقط، إلا أنه انتهى به الأمر إلى تجديد التصميم الداخلي بالكامل بتكلفة بلغت 150,000 دولار. أُعيد بناء الخشبة والقاعة بالكامل، وحُفر قبو تحت المسرح لاستيعاب الأبواب المخفية ومصعد الخشبة. كما بنى بيلاسكو شققًا سكنية لنفسه وللسيدة كارتر فوق القاعة. وخلال عمليات الحفر تحت الخشبة، اصطدم العمال بينبوع عن طريق الخطأ، مما أدى لغرق الموقع بالمياه. وأقنع لويس هارتمان، مساعد بيلاسكو، رئيسه بإضافة مختبر فوق القبة مباشرة لاختبار تأثيرات الإضاءة والخدع المسرحية. أطلق بيلاسكو اسمه على المسرح، وأعاد افتتاحه في 29 سبتمبر 1902 بمسرحية "دو باري" من بطولة السيدة كارتر. ومن النجاحات المبكرة للمسرح بعد تجديده مسرحية بيلاسكو "محبوبة الآلهة"، التي افتتحت في ديسمبر 1902 واستمرت لـ 182 عرضاً. كما افتتحت مسرحيته "سويت كيتي بيليرز" في ديسمبر 1903، وحققت أكثر من 300 عرض، تلتها مسرحية "أستاذ الموسيقى" في العام التالي. وشملت المسرحيات الأخرى التي عُرضت "فتاة الغرب الذهبي" عام 1905، و"ورود الرانشو" عام 1906؛ و"آل وارين من فرجينيا" عام 1907، و"الشيطان" عام 1909. ومع أن بيلاسكو شارك في العديد من هذه الإنتاجات، إلا أن حجم مشاركته كان يتفاوت تفاوتًا كبيراً. ومن بين الممثلين الذين ظهروا على مسرح بيلاسكو في سنواته الأولى جورج أرليس، وسيسيل بي ديميل، وماري بيكفورد، وتايرون باور الأب. وبحلول عام 1906، لم يكن بيلاسكو متأكدًا من قدرته على تجديد عقد إيجار مسرحه، فقرر تطوير مسرح ستويفسانت في شارع 44، مضمنًا إياه العديد من الابتكارات التي طورها في مسرح شارع 42. العقد الأول من القرن العشرين كان من المقرر تجديد عقد إيجار بيلاسكو مرة أخرى في عام 1910، فأعاد تسمية المسرح مجددًا في يوليو من ذلك العام. وبموجب ذلك، صار مسرح الشارع الثاني والأربعين يُعرف باسم ريببليك، بينما أطلق اسم بيلاسكو على مسرح الشارع الرابع والأربعين. وكان أول إنتاج للمسرح بحلته الجديدة هو مسرحية بوبي بيرنيت، التي افتُتحت في أغسطس 1910. وفي العام ذاته، أعلنت حكومة مدينة نيويورك عن عزمها توسيع الشارع الثاني والأربعين، مما تطلب هدم الرواق الأمامي لمسرح ريببليك. وفي غضون ذلك، أبدى هامرستاين رغبته في بيع المسرح. استضاف المسرح مسرحيات عدة، منها "ريديكا من مزرعة صني بروك" في عام 1910، ومسرحية "المرأة" في عام 1911، وسيدة المحافظ في عام 1912؛ وقد استمر عرض هذه المسرحيات جميعًا لعدة أشهر. وفي يناير 1914، أجّر بيلاسكو مسرح ريببليك لشركة يونيفرسال فيلم لاستخدامه دارًا للسينما. إلا أن هامرستاين، الذي خشي من مقاطعة الجمهور للمسرح، رفع دعوى قضائية ضد بيلاسكو، دافعًا بأن عقد الإيجار لا يسمح لبيلاسكو إلا بتقديم "عروض مسرحية من الدرجة الأولى". كسب هامرستاين دعواه القضائية ضد بيلاسكو ويونيفرسال في مارس 1914، ما دفع بيلاسكو إلى التنازل عن عقد إيجاره. ثم استأجر ألف م. وودز مسرح ريببليك في نهاية ذلك الشهر. وكان أول إنتاج لوودز في المسرح هو تكلفة الحب الباهظة، التي افتُتحت في أغسطس من العام نفسه. كما عُرضت مسرحية "طين مشترك" لكليفز كينكيد في عام 1915، واستمرت لأكثر من 300 عرض، وتلتها مسرحية كلير كومر "يا للهول، أنابيل" في العام التالي. وبعد ذلك، بدأ وودز في تأجير المسرح لجهات أخرى، لعجزه عن إنتاج تِلك العروض كافة بمفرده. ومن بين المسرحيات التي قُدمت على خشبة ريببليك عام 1917، مسرحية "زمن الليلك" لجين كاول وجين ميرفين، ومسرحية "بيتر إبيتسون" لجون ن. رافائيل، و"شباب أعمى" من تأليف لو تيليجين وويلارد ماك. كما أنتج وودز مسرحية "صالون وغرفة نوم وحمام"، التي استمر عرضها لـ 232 ليلة من عام 1917 إلى 1918، ومسرحية "صوت في الظلام" التي قُدمت في 134 عرضًا عام 1919. عشرينيات القرن العشرين شهد مسرح ريببليك عام 1921 انتقال عرض مسرحية "تفضلي يا سيدتي" التي استمرت طويلاً، بالإضافة إلى الملهاة المأساوية "الحصول على رباط ساق جيرتي" والكوميديا "الشركسية الحسناء" في وقت لاحق من العام نفسه. وفي هذه الأثناء، وبعد وفاة أوسكار هامرستاين عام 1921، رفع ابنه آرثر هامرستاين واثنتان من شقيقاته دعوى قضائية ضد زوجة أبيهم "إيما سميث" للسيطرة على مسرح ريببليك ودار أوبرا مانهاتن. وقد حكم القاضي لاحقًا بأن ملكية المسرح تعود لآرثر منذ عام 1910. استأجر أوليفر د. بيلي المسرح في يوليو 1922، معططًا لتقديم عروض "نقابة المسرح" هناك، ونقل مسرحية "وردة آبي الأيرلندية" إلى ريببليك بعد أن كانت تُعرض في مسرح فولتون المجاور. حققت المسرحية نجاحًا ساحقًا باستمرارها لـ 2,327 عرضًا حتى أكتوبر 1927، لتصبح أطول عروض برودواي بقاءً في ذلك الوقت، وهو رقم قياسي حافظت عليه لست سنوات. وبعد إسدال الستار على هذه المسرحية، تسابق عدة منتجين لاستئجار المسرح أملًا في تكرار هذا النجاح الاستثنائي. كما أنتج بيلي عدة عروض لنقابة المسرح، مثل معالجة مسرحية "بورغي" التي نُقلت من مسرح النقابة. ومن العروض الناجحة التي شهدها مسرح ريببليك في أواخر العشرينيات كانت مسرحية "فتاتي فرايداي" بمجموع 253 عرضًا عام 1929. ومع حلول الكساد الكبير في عام 1930، تضررت العديد من مسارح برودواي جراء تراجع الإقبال الجماهيري. وكانت آخر مسرحية يستضيفها المسرح هي عمل عاجل، التي افتُتحت في نوفمبر 1930 واستمرت لمدة شهر واحد فقط. مسرح البرليسكي والسينما تخلى بيلي عن عقد استئجار المسرح في ديسمبر 1930، وأعلن آرثر هامرشتاين عن خطط لتقديم الأفلام الناطقة في مسرح ريپبلك. وبحلول ذلك الوقت، جعل الكساد الكبير من الصعب للغاية على مالكي المسارح الاستمرار في تقديم العروض المسرحية الجادة. أدارت شركة ريپبلك أموزمنت المسرح لمدة شهر واحد، حيث قدمت أفلامًا قصيرة باستمرار وبعت التذاكر مقابل 25 سنتاً. التحول إلى البرليسكي استأجر بيلي مينسكي، أمين صندوق شركة "هولي هولدينغ"، مسرح ريپبلك في يناير 1931 مع خطط لتقديم عروض البرليسكي هناك. وتولى جوزيف وينستوك تمويل عملية تحويل المسرح إلى دار لعروض البرليسكي، كما أنشأ مينسكي ممرين (منصتي عرض) لتستخدمهما المؤديات. أُعيد افتتاح المسرح دارًا للبرليسكي في 12 فبراير 1931، ليصبح أول صالة عرض لهذا النوع من الفنون في شارع 42. عُرف المسرح باسم مينسكي برليسكي، وقدم عروضًا بأسماء مثل "جحيم السراويل" و"العقل فوق الفراش". كان المسرح يقدم عرضين يومياً: أحدهما في الصباح والآخر في الظهيرة. كانت عروض البرليسكي أرخص بعدة مرات من عروض برودواي الجادة مثل عرض فضائح جورج وايت. تألف كل عرض من مشهد هزلي قصير، يليه أداء البرليسكي الرئيسي، ثم فقرة راقصة أو كوميدية. وكان من بين الفنانات المشاركات جيبسي روز لي، وآن كوريو، ومارجي هارت، وجورجيا ساثرن. تُحولت مسارح إلتينج وأبولو المجاورة إلى دور للبرليسكي بعد وقت قصير من إعادة افتتاح ريپبلك، وحقق مسرح ريپبلك نجاحًا ماليًا بحلول منتصف عام 1931. وبعد وفاة مينسكي في عام 1932، واصل أشقاؤه إدارة المسرح في تقديم عروض البرليسكي. عارض أصحاب الأعمال المحليون وجود البرليسكي، مدعين أن هذه العروض تشجع على التسكع وتؤدي إلى انخفاض قيمة العقارات. كانت تراخيص المسارح في نيويورك تخضع لتجديد سنوي، وحاول معارضو البرليسكي إلغاء تراخيص تلك المسارح. داهمت الشرطة مسرح ريپبلك في وقت مبكر من أبريل 1931، واعتقلت المديرين وبعض المؤديات بتهمة خدش الحياء العام، لكن هذه الإجراءات لم تزد المسارح إلا شعبية. أُلغي ترخيص تشغيل ريپبلك مؤقتًا في سبتمبر 1932، برغم أن المسرح أعاد افتتاح أبوابه في الشهر التالي. كان المسرح يتوقف مؤقتًا عن تقديم عروض البرليسكي عقب كل مداهمة، ثم يعيد المديرون تقديمها بعد فترة وجيزة بمجرد انصراف انتباه المسؤولين إلى مكان آخر. بعد انتخابه عمدة للمدينة في عام 1934، بدأ فيوريلو لا غوارديا حملة صارمة ضد البرليسكي، وعين بول موس مفوضًا للتراخيص. ومع ذلك، استمر ريپبلك في العمل دارًا للبرليسكي لعدة سنوات أخرى. ألغى موس ترخيص تشغيل ريپبلك مرة أخرى في سبتمبر 1935، لكن محكمة استئناف نيويورك نقضت قراره. وإثر سلسلة من الجرائم الجنسية في أوائل عام 1937، أمرت إدارة لا غوارديا جميع دور البرليسكي بإزالة كلمة "برليسكي" من لافتاتها الإعلانية في يونيو من ذلك العام. واصل مسرح ريپبلك استضافة عروض البرليسكي تحت مسمى عروض منوعة. وظل ريپبلك يحظى بشعبية كبيرة حتى دون وجود كلمة برليسكي على لافتته، رغم أنه كان واحدًا من ثلاثة مسارح برليسكي فقط متبقية في المدينة بحلول عام 1940. وزعم مدير ريپبلك في عام 1940 أن المسرح خسر ملايين الدولارات بعد التوقف عن استخدام مصطلح برليسكي في الدعاية. وفي أوائل عام 1942، رفض موس مجددًا تجديد ترخيص تشغيل المسرح، مما وضع نهاية دائمة لعروض البرليسكي في مسرح ريپبلك. دور السينما ومرحلة التدهور تحول مسرح ريببلك بحلول مايو 1942 إلى دار لعرض النشرات الإخبارية، ثم سُرعان ما غُيّر اسمه إلى مسرح فيكتوري؛ تكريمًا للجنود الأمريكيين المحاربين في الحرب العالمية الثانية. وفي عام 1944، استحوذت عائلة براندت على المسرح وبدأت بتشغيله بنظام دار العرض المتواصل، حيث كانت تُعرض الأفلام فيه من الفجر حتى الغسق. ومع حلول منتصف الأربعينيات، كانت جميع المسارح العشرة الواقعة في شارع 42 بين الشارعين السابع والثامن تعرض الأفلام؛ مما دفع مجلة "فارايتي" لوصف هذا المربع السكني بأنه "أكبر مركز سينمائي في العالم". أدارت عائلة براندت سبعة من هذه المسارح، بينما أدارت شركة سينما سيركيت المسارح الثلاثة الأخرى. وشملت مجموعة "براندت" مسارح سلوين، وأبولو، وتايمز سكوير، وليريك، وفيكتوري على الجانب الشمالي من شارع 42، بالإضافة إلى مسرحي إلتينج وليبرتي على الجانب الجنوبي. وتخصص مسرح فيكتوري في عرض أفلام الرعب وأفلام الاستغلال. ورغم تقديم العديد من المنتجين عروضًا لإقامة إنتاجات مسرحية رفيعة المستوى في مسارح "براندت"، إلا أن أيًا من تلك المحاولات لم يكتب له النجاح. وفي عام 1946، أشار ويليام براندت إلى احتمالية استبدال المسارح الواقعة على الجانب الشمالي من شارع 42 بناطحة سحاب. وبحلول ذلك الوقت، عانت المسارح في شارع 42 من نقص في الأفلام الجديدة؛ مما أدى إلى تراجع الإقبال الجماهيري. لاحقًا في العام نفسه، حصلت عائلة براندت على قرض عقاري لمسرح فيكتوري، كما اشتروا مبنى المسرح من شركة "جيشا" العقارية مقابل 402,000 دولار، بعد أن كانوا يستأجرونه منها سابقاً. واستمرت العائلة في تشغيل المسرح على أمل تحسن سمعة شارع 42. وصرح ويليام براندت في عام 1953 أن أيًا من مسارحه قد يتحول إلى مسرح للعروض الحية في غضون 24 ساعة فقط، لكن المنتجين لم يتجاوبوا مع عرضه. وبنهاية الخمسينيات، كان "فيكتوري" يعمل كدار عروض متواصلة تعرض أفلام الاستغلال والرعب. كانت أسعار التذاكر تتراوح بين 25 إلى 65 سنتاً، وهو أرخص مستوى دخول لأي مسرح في شارع 42. كانت مسارح "تايمز سكوير" والمسارح الأخرى بالشارع تعمل من الثامنة صباحًا حتى الثالثة بعد منتصف الليل بنظام ثلاث ورديات عمل، حيث استقطبت المسارح العشرة في هذا المربع نحو خمسة ملايين زائر سنوياً. تأسست شركة شارع 42 عام 1961 لإدارة مسارح "براندت" السبعة في المنطقة. ومع مطلع الستينيات، تدهور حال المربع السكني المحيط، لكن العديد من مباني المسارح القديمة بقيت صامدة منذ عصره الذهبي، بما في ذلك "فيكتوري". وفي عام 1970، أصبح المسرح أول دور عرض في شارع 42 تعرض أفلامًا إباحية. وسرعان ما بدأت سلطات المدينة حملة قمعية ضد دور عرض أفلام البالغين، مما أجبر مديري "فيكتوري" على تغيير لافتة المسرح الخارجية وسحب العروض تحت تهديد الاعتقال. وفي عام 1972، تولى مارتن ليفين وريتشارد براندت إدارة شركة شارع 42. حينها، كان مسرح فيكتوري يعرض الأفلام الإباحية "ومجموعة مختلطة من الأفلام الأخرى"؛ بينما كانت المسارح الستة الأخرى تعرض أنواعًا سينمائية متنوعة، وأكد ليفين وقتها أن أيًا من مسارح الشركة لا تعرض أفلامًا إباحية صريحة. وبلغ إجمالي الدخل السنوي لمسارح عائلة براندت نحو مليوني دولار مع التشغيل شبه المستمر طوال اليوم. ومع ذلك، استمرت المنطقة في التراجع؛ إذ انخفض عدد زوار مسارحهم إلى ثلاثة ملايين زائر فقط بحلول عام 1977، وهو نصف العدد المسجل في عام 1963. الترميم محاولات الحفاظ على المسرح تأسست مؤسسة تطوير شارع 42 عام 1976 لمناقشة خطط إعادة تطوير ميدان تايمز سكوير. وفي العام نفسه، استضاف مركز الخريجين التابع لجامعة مدينة نيويورك معرضًا تضمن صورًا فوتوغرافية لمسرح فيكتوري ومسارح أخرى للدعوة إلى ترميم المنطقة. ودعت إحدى الخطط المقترحة للموقع عام 1978 إلى ترميم "فيكتوري" كمرح حي مع هدم المباني المجاورة لإنشاء حديقة. وأُعلن عن خطة أخرى بعنوان "المدينة عند شارع 42" في ديسمبر 1979 كجزء من مقترح لترميم غرب شارع 42 حول تايمز سكوير. وبموجب هذه الخطة، كان من المقرر ترميم مسرح فيكتوري ليكون مسرحًا للعروض الحية الرصينة. إلا أن دعم العمدة إد كوخ للخطة تذبذب، حيث انتقدها واصفًا إياها بأنها "ديزني لاند في شارع 42". وإثر ذلك، أعد المهندس هيو هاردي تقريرًا عن مسارح شارع 42 عام 1980. ساهم تقريره، بالتزامن مع حركة معارضة لهدم مسرحي هيلين هايز وموروسكو القريبين، في تحفيز لجنة الحفاظ على معالم مدينة نيويورك لمسح خمسين مسرحًا من المسارح القائمة في وسط مانهاتن في مطلع الثمانينيات. بدأت لجنة الحفاظ على معالم مدينة نيويورك في عام 1982 دراسة حماية المسارح واستهدافها بصفتها معالم بارزة، بما في ذلك مسرح فيكتوري، واستمرت المداولات في هذا الشأن لعدة سنوات. وبينما منحت اللجنة صفة "معلم بارز" للعديد من مسارح برودواي بدءًا من عام 1987، إلا أنها أرجأت قراراتها المتعلقة بمسرح فيكتوري وتصميمه الخارجي والداخلي. واستمر تأجيل المناقشات الإضافية حول تصنيفه معلمًا بارزًا لعدة عقود. وفي أواخر عام 2015، عقدت اللجنة جلسات استماع عامة للنظر في إدراج مسرح فيكتوري وخمسة مسارح أخرى ضمن المعالم البارزة، لكنها رفضت هذا التصنيف في فبراير 2016؛ نظرًا لخضوع هذه المسارح بالفعل للوائح الحفاظ على المواقع التاريخية التي وضعتها حكومة الولاية. مقترحات إعادة التطوير اقترحت مؤسسة التنمية الحضرية (وهي وكالة تابعة لحكومة ولاية نيويورك، تُعرف الآن بمؤسسة إمباير ستيت للتنمية) في عام 1981 إعادة تطوير المنطقة المحيطة بجزء من شارع 42 الغربي. وتركزت الخطة حول أربعة أبراج كان من المقرر تشييدها عند تقاطع شارع 42 مع جادة برودواي وحي التايمز "سيفينث أفينيو"، على أن تتولى تطويرها شركتا بارك تاور ريالتني (الإنجليزية: Park Tower Realty) وبرودينشال للتأمين الأمريكية. وتعطل تنفيذ الخطة لعدة سنوات بسبب الدعاوى القضائية والنزاعات المتعلقة بالأبراج. وفي الوقت ذاته، وبحلول منتصف الثمانينيات، بدأت صناعة الأفلام الإباحية في التراجع، مما أدى إلى انخفاض عدد الأفلام المعروضة في مسرح فيكتوري. ومع ذلك، ظل المسرح أقدم مسارح مانهاتن التي حافظت على تشغيلها المستمر منذ افتتاحها. كما احتفظ مسرح فيكتوري ببعض تفاصيله المعمارية التي تعود لأوائل القرن العشرين، مثل تماثيل "الكيوبيد" وزخارف أوراق الذهب والفتحات المخفية في أرضية المسرح. وفي عام 1986، أجّرت عائلة براندت جميع دور السينما التابعة لها بجادة 42، بما فيها مسرح فيكتوري، لصالح شركة سينما الشارع 42. وخلال الفترة من 1987 إلى 1989، استعانت شركتا بارك تاور وبرودينشال بالمهندس روبرت أرثر مورتون ستيرن لإجراء دراسة حول عدة مسارح في الجانب الشمالي من شارع 42، وهي: أبولو، ولايريك، وسيلوين (الذي عُرف لاحقًا بمسرح الخطوط الجوية الأمريكية)، وتايمز سكوير، وفيكتوري. وضع ستيرن ثلاثة بدائل لهذه المسارح الخمسة، وقدم نموذجًا لمخططه في أكتوبر 1988. تضمنت الخطة إنشاء حديقة سطح فوق مسرحي تايمز سكوير وفيكتوري، رغم عدم وضوح مصير التصميم الداخلي لمسرح فيكتوري حينها. وفي غضون ذلك، أوصت لجنة من خبراء المسارح في عام 1987 بترميم مسرحي فيكتوري وليبرتي لاستخدامهما في أغراض غير ربحية؛ وقدروا تكلفة تجديد مسرح فيكتوري بما يتراوح بين 6.6 و7.7 مليون دولار. وأعلن مسؤولون في المدينة والولاية في سبتمبر 1988 عن خطط لهذه المسارح الخمسة، ومعها مسرح ليبرتي في الجانب الجنوبي من شارع 42. وطرحت مؤسسة التنمية الحضرية طلبًا لتقديم مقترحات لهذه المسارح الستة في أكتوبر من العام ذاته؛ حيث تقرر تحويل مسرحي ليبرتي وفيكتوري إلى مراكز للفنون الأدائية تتبع منظمات غير ربحية، بينما خُصصت مسارح سيلوين وأبولو ولايريك وتايمز سكوير للاستخدام التجاري. غير أن هذه الخطط واجهت خطر التوقف بنهاية العام بسبب نقص التمويل. وفي مطلع عام 1989، قدمت عشرات الفرق المسرحية غير الربحية خططًا لمؤسسة التنمية الحضرية تهدف للاستحواذ على المسارح الستة. واستهدفت معظم العروض مسرحي ليبرتي وفيكتوري، بينما حصدت مسارح سيلوين وأبولو ولايريك وتايمز سكوير 13 عرضًا فيما بينها. وفي العام نفسه، استحوذت منظمة ديرست على عقود إيجار ثمانية مسارح في تايمز سكوير، من بينها مسرح فيكتوري، وأعلنت لاحقًا في فبراير 1990 عن خطط لتجديدها. ثم استحوذت حكومة ولاية نيويورك على مواقع المسارح في أبريل التالي عبر حق الاستملاك القانوني. وكانت المدينة قد خططت لشراء عقود إيجار المسارح، لكنها تراجعت بعد أن أشارت شركة الشارع 42 إلى نيتها تأجير المسارح لمطور آخر. ورغم اعتراض "ديرست" على هذه الخطوة، إلا أن قاضيًا في محكمة نيويورك العليا ‏ حكم بجواز الاستحواذ على المواقع عن طريق نزع الملكية القانوني. وفي سبتمبر 1990، تأسست منظمة غير ربحية باسم نيو 42nd ستريت لترميم ستة من هذه المسارح وإيجاد استخدامات ملائمة لها. وأمل المسؤولون الحكوميون أن يمهد تطوير المسارح الطريق أخيرًا لبناء الأبراج الأربعة حول شارع 42 وبرودواي وسيفينث أفينيو. وحصلت منظمة "نيو 42nd ستريت" في عام 1992 على 18.2 مليون دولار لترميم المسارح الستة بموجب اتفاقية مع شركتي برودينشال وبارك تاور. الاستخدام في عروض "أوف-برودواي" وأعمال التجديد بدأ مسرح فيكتوري استضافة مسرحيات لشركات غير ربحية في أوائل التسعينيات، رغم أنه كان لا يزال في حالة متهالكة. وشهد المسرح أول عرض مسرحي جاد له منذ ستة عقود في أوائل عام 1990، من خلال مسرحية كروبار التي أنتجتها فرقة En Garde Arts؛ حيث جلس الجمهور آنذاك على خشبة المسرح بينما ركض الممثلون في أنحاء القاعة. وفي وقت لاحق من ذلك العام، أعلنت جمعية إنصاف الممثلين إمكانية استضافة مسرح "فيكتوري" عرض سرقة الأرواح (أحضر كاميرتك)، لتكون المرة الأولى التي توافق فيها الجمعية على تقديم عرض من فئة أوف-أوف-برودواي في مسرح بحجم مسارح "برودواي". كما قدمت فرقة مسرح لجمهور جديد مسرحية شكسبير الشهيرة روميو وجوليت في يناير 1991. وفي سبتمبر من العام نفسه، نقل الشاعر والفرقة المسرحية أندريه غريغوري بروفات مسرحية العم فانيا إلى مسرح "فيكتوري"؛ قبل أن ينقلها مجددًا إلى مسرح "نيو أمستردام" عام 1992. واستخدمت مؤسسات مثل "شبكة مسرح الموسيقى الوطنية" مسرح "فيكتوري" لورش العمل والقراءات المسرحية. كما استُخدم المسرح موقعًا للتصوير، بما في ذلك فيلم لغز جريمة قتل مانهاتن، وفيديو كليب لفرقة The Black Crowes، وآخر لأغنية الفنانة صوفي بي. هوكينز "Damn I Wish I Was Your Lover". ومع تقدم خطط إعادة تطوير الشارع الثاني والأربعين، أبدى بعض النقاد أسفهم لتوقف مسرح "فيكتوري" والمسارح الأخرى في المربع السكني عن عرض أفلام الكبار. وقررت مؤسسة نيو 42 ستريت تحويل "فيكتوري" إلى فضاء للعروض الحية، وشيدت سقيفة رصيف أمام المسرح في يوليو 1993، حتى قبل وضع اللمسات النهائية على خطط التجديد. وفي أكتوبر 1993، أعلنت المؤسسة أن "فيكتوري" سيتحول إلى مسرح للأطفال تحت مسمى نيو فيكتوري. وكُلفت شركة إتش إتش بي إيه بترميم المسرح بتكلفة بلغت 7.9 مليون دولار. كما استُعين بشركة "فيشر/داكس أسوشيتس" لتصميم المسرح، و"فيشر مارانز رينفرو ستون" مستشارًا للإضاءة، وشركة "جافي هولدن سكاربرو أسوشيتس" للهندسة الصوتية. ويُعد "فيكتوري" أول مسرح ترممه مؤسسة "نيو 42 ستريت"؛ وكان هذا اختيارًا مقصوداً، لكونه أول مسارح الشارع الثاني والأربعين الذي تحول إلى سينما لأفلام الكبار. وبهذا التحويل، أرادت المؤسسة إثبات أن مسارح هذا المربع "قابلة للحياة" مجدداً، فضلًا عن سد فجوة في قطاع الصناعة المسرحية. حضر المسؤولون مراسم وضع حجر الأساس لأعمال التجديد في 17 مايو 1994. وقد ارتفعت تكلفة المشروع حينها لتصل إلى 9.2 مليون دولار. واختارت شركة "إتش إتش بي إيه" استعادة تصميم أوائل القرن العشرين بحيث يمكن تحويله بسهولة لتقديم عروض للكبار في حال تعثر تجربة مسرح الأطفال. وشملت عملية الترميم إعادة بناء السلم المزدوج الخارجي الأصلي، وإعادة بقية أجزاء المسرح إلى الهيئة التي كان عليها في عهد "بيلاسكو". إضافة إلى ذلك، وُسعت مناطق الكواليس لتشمل مبنيين قائمين في الشارع الثالث والأربعين. وبحلول أواخر عام 1995، قفزت تكلفة المشروع إلى 11.4 مليون دولار. وعقب ترميم مسرح "نيو فيكتوري"، سارعت شركات كبرى مثل ديزني وشركة Livent لاستئجار بقية مسارح الشارع الثاني والأربعين. مسرح الأطفال في 11 ديسمبر 1995، أُعيد افتتاح المسرح المجدد تحت اسم مسرح نيو فيكتوري، ليصبح أول مسرح من فئة "أوف-برودواي" مخصص للأطفال والعائلات في المدينة. واستضاف المسرح أول عروضه العامة بعدها بأسبوع، حيث قدمت فرقة سيرك إيلواز الكندية-الفرنسية عرضًا هناك. ورغم التطور السريع الذي كان يشهده المربع المحيط بالشارع الثاني والأربعين وقت الافتتاح، إلا أنه كان لا يزال يضم سبعة متاجر للكبار. وذكرت مجلة باك ستيدج أن ترميم مسرح "نيو فيكتوري" "يقود الطريق بجرأة نحو نهضة الشارع الثاني والأربعين كمركز ثقافي". فيما رأت مجلة تي سي آي أن ترميم المسرح أثبت أن "جواهر برودواي التي فقدت بريقها -حتى تلك التي رزحت تحت وطأة دور السينما الإباحية- يمكن إنقاذها لتعود كركائز للمسرح الجاد". وتقديرًا لهذا الإنجاز، حصلت شركة "إتش إتش بي إيه" على جائزة الشرف لعام 1997 في مجال التصميم الداخلي من المعهد الأمريكي للمهندسين المعماريين. شمل الموسم الأول للمسرح عروضًا لفرق وقوى فنية متنوعة مثل مسرح لجمهور جديد، وفرقة أوربان بوش وومن، و"نقابة دار أوبرا المتروبوليتان" متروبوليتان أوبرا غيلد، فضلًا عن سلاسل من العروض السينمائية. وقد وصفت صحيفة نيوزداي العروض الأولى بأنها تضمنت "مباريات لكرة القدم، ومهرجانًا للحكي، وعروضًا كوميدية، وفعاليات لرقص الهيب هوب". وخلال أواخر التسعينيات، استضاف المسرح معالجات فنية لعروض شهيرة مثل بيتر وويندي، والريح في الصفصاف، ومسرحية إنها ليست سوى موسيقى البلوز. حقق مسرح نيو فيكتوري نجاحًا تجاوز التوقعات، حيث بلغت نسبة إشغال المقاعد 85% في موسم 1996-1997، وباع آلاف الأشحاص من العائلات عضويات فيه. وقالت كورا كاهان، التي كانت تترأس منظمة نيويورك 42، إن نجاح نيو فيكتوري أثبت وجود "حاجة فعلية" لمسارح الأطفال في مدينة نيويورك. واستمر المسرح في تقديم العروض العائلية، بما في ذلك عروض لفنانين أجانب، طوال أواخر التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين. وبحلول العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأ المسرح باستضافة مجموعة متنوعة من عروض الرقص، شملت الباليه الكلاسيكي، ورقص الهيب هوب، والرقصات الحديثة. وبالمقارنة مع العروض المسرحية التي كانت تُنتج أو تُعد خصيصًا للأطفال، واجهت عروض الرقص تحديًا أكبر في مواءمتها مع جمهور المتفرجين الصغار. وفي عام 2003، أعاد مسرح نيو فيكتوري تسمية ردهته لتصبح "ردهة لويستر ميرتز" تيمنًا باسم المتبرعة الرئيسية للمسرح. وبعد ذلك بعامين، أطلق المسرح برنامج نيو فيك في ذا ديوك، وهو عبارة عن سلسلة من المسرحيات الموجهة للمراهقين تُعرض في مسرح ذا ديوك أون 42 ستريت المجاور. كما منحت شبكة تعليم الفنون، التي تديرها منظمة "أمريكيون من أجل الفنون" أميريكانز فور ذا آرتس، مسرح نيو فيكتوري جائزة تعليم الفنون في عام 2008. وفي ذلك الوقت، كانت مديرة البرامج ماري روز لويد تخطط أيضًا لاستضافة عروض موجهة للرضع والأطفال الصغار. أسس مسرح نيو فيكتوري برنامجًا لتطوير الأعمال الجديدة أطلق عليه اسم لاب وركس في عام 2012، وحصل المسرح على جائزة "دراما ديسك" دراما ديسك خاصة في العام نفسه. كما بدأ المسرح في عام 2014 بتقديم عروض رقص مجانية لطلاب المدارس المحليين كجزء من برنامج فيكتوري دانس. وخضعت الردهات السفلية للمسرح لعمليات تجديد في عام 2017. وتوقف مسرح نيو فيكتوري عن العمل مؤقتًا في عام 2020 بسبب جائحة كوفيد-19 في الولايات المتحدة. وخلال فترة الجائحة، واصل المسرح تقديم عروض الأطفال والعروض العائلية عبر الإنترنت، والتي بُثت أيضًا على برنامجي كامب تي في وليس ليرن عبر شبكة دبليو إن إي تي. العمليات التشغيلية تتولى منظمة نيويورك 42 إدارة وتشغيل مسرح نيو فيكتوري. وتستهدف عروض المسرح بشكل أساسي الأطفال والفتيان حتى سن السابعة عشرة. ويشغل راسل غرانيت منصب الرئيس والمدير التنفيذي للمسرح منذ عام 2019. بالإضافة إلى ذلك، تشغل ماري روز لويد منصب المدير الفني للمسرح اعتبارًا من 2022. وعند افتتاح نيو فيكتوري عام 1995، أدار المسرح برنامجًا تعليميًا خلال أيام الأسبوع لطلاب المدارس الحكومية والخاصة في المدينة. كما وفر فرصًا للتدريب المهني لطلاب المدارس الثانوية والجامعات المقيمين في نيويورك. كانت هذه الدورات التدريبية، الممولة من منح دراسية، تمتد في الأصل من 10 إلى 12 أسبوعاً، حيث يتدرب الطلاب على مهام "الإرشاد والضيافة". وإلى جانب البرامج التعليمية والتدريبية، يدير المسرح فيلق المرشدين لتدريب طلاب المدارس الثانوية على هذه المهنة. وفي عام 2014، منحت لجنة الرئيس للفنون والعلوم الإنسانية مسرح نيو فيكتوري "الجائزة الوطنية لبرامج الشباب في الفنون والعلوم الإنسانية" تقديرًا لبرنامج المرشدين. كما يدير المسرح برنامج "لاب وركس"، والذي يوفر للمؤدين والفنانين مساحات للتدريب وإعانات مالية. ومنذ عام 2021، أطلق المسرح مبادرة لاب وركس لونش، حيث يُختار أحد فناني البرنامج لتطوير عمله بشكل أكبر وعرضه على خشبة المسرح. وسعيًا منها لاستقطاب الجماهير، طرحت دار العرض تذاكرها بأسعار زهيدة نسبيًا (لم تتجاوز في بدايتها 25 دولاراً)؛ وبالمقارنة، فقد كانت أسعار تذاكر مسرحيات برودواي أو عروضها الموسيقية تفوق هذا السعر بأربعة أو خمسة أضعاف. كما قدم مسرح نيو فيكتوري اشتراكات سنوية للعائلات، حيث انضمت نحو 900 عائلة لعضوية المسرح في موسم تشغيله الأول، بينما قفز هذا الرقم ليصل إلى 3,600 عائلة إضافية في موسمه الثاني. أبرز العروض تُسرد العروض حسب سنة عرضها الأول، وتشمل القائمة الإنتاجات المسرحية فحسب؛ بينما استُبعدت العروض الحية الأخرى والأفلام السينمائية التي عُرضت في المسرح. برودواي أوف برودواي المراجع ملاحظات استشهادات المصادر Belasco Theater (PDF) (Report). New York City Landmarks Preservation Commission. 4 نوفمبر 1987. مؤرشف من الأصل (pdf) في 2025-04-01. اطلع عليه بتاريخ 2026-01-09. Bloom، Ken (2007). The Routledge Guide to Broadway (ط. 1st). New York: Routledge. ISBN:978-0-415-97380-9. Gorman، Jean (مارس 1996). "Theater". Interiors. ج. 155 رقم 3. ص. 44–49. بروكويست 221525126. Grace، Deborah (27 فبراير 1993). "Reversal of fortune". Opera News. ج. 57 رقم 12. ص. 18–20, 42. بروكويست 224261269. Henderson، Mary C.؛ Greene، Alexis (2008). The story of 42nd Street: the theaters, shows, characters, and scandals of the world's most notorious street. New York: Back Stage Books. ISBN:978-0-8230-3072-9. OCLC:190860159. اطلع عليه بتاريخ 2026-01-09. Hoyt، Charles K. (فبراير 1996). "Times Square Victory" (PDF). Architectural Record. ج. 184 رقم 2. ص. 66. بروكويست 222106526. مؤرشف من الأصل (pdf) في 2024-09-21. اطلع عليه بتاريخ 2026-01-09. Morrison، William (1999). Broadway Theatres: History and Architecture. Mineola, NY: Dover Publications. ISBN:0-486-40244-4. Reiter، Amy (19 مايو 1995). "New York's Oldest Theatre Is Broadway's Newest Victory". Back Stage. ج. 36 رقم 20. ص. 3, 35, 39. ISSN:0005-3635. بروكويست 963007472. Stern، Robert A. M.؛ Fishman، David؛ Tilove، Jacob (2006). New York 2000: Architecture and Urbanism Between the Bicentennial and the Millennium. New York: Monacelli Press. ISBN:978-1-58093-177-9. OCLC:70267065. OL:22741487M. Weathersby، William Jr. (أبريل 1996). "The new Victory Theatre". TCI. ج. 30 رقم 4. ص. 42. بروكويست 209636196. Winter، William (1918). The Life of David Belasco. Jefferson Winter. ج. 2. ISBN:978-1-4047-7775-0. اطلع عليه بتاريخ 2026-01-09. : لا توافق بين ردمك والتاريخ (مساعدة) تتضمن هذه المقالة نصوصًا مأخوذة من هذا المصدر، وهي في الملكية العامة. وصلات خارجية الموقع الرسمي قائمة قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت مجموعات متحف مدينة نيويورك الرقمية: مسرح ريبابليك و مسرح بيلاسكو (نيويورك: شارع 42)