넬슨 아킨스 미술관

넬슨 아킨스 미술관(Nelson-Atkins Museum of Art)은 미주리주 캔자스시티에 있는 미술관으로, 거의 모든 대륙과 문화권을 아우르는 백과사전적 예술 컬렉션, 특히 방대한 동양 미술 컬렉션으로 유명하다. 2007년, 타임지는 이 미술관의 새로운 블로흐 빌딩을 전 세계 건축물 중 "최고의 (신축 및 예정) 건축물 10선" 으로 선정하였다. 미술관은 주 5일 운영된다. 월요일 오전 10시~오후 5시, 화요일과 수요일은 휴관, 목요일 오전 10시~오후 9시, 금요일 오전 10시~오후 9시, 토요일과 일요일은 오전 10시~오후 5시까지 운영한다. 입장료는 무료이다. 역사 미술관은 캔자스시티 스타의 발행인 윌리엄 록힐 넬슨(1841–1915)의 저택인 오크 홀 부지에 세워졌다. 그가 1915년 사망했을 때, 그의 유언장에는 아내와 딸이 사망한 후 그의 전 재산 수익금이 대중의 즐거움을 위한 예술품 구입에 사용하도록 지정되어 있었다. 이 유산은 넬슨의 딸, 사위 및 변호사의 유산에서 나온 추가 자금으로 증액되었다. 1911년, 부동산 투자가 제임스 버리스 아킨스의 미망인이자 전직 교사였던 메리 매카피 아킨스(1836–1911)는 미술관 설립을 위해 30만 달러를 기부했다. 유산의 건실한 관리와 경제 호황을 통해 이 금액은 1927년까지 70만 달러로 불어났다. 원래 계획은 각각의 유산별로 두 개의 미술관을 짓는 것이었다 (아킨스 미술관은 펜 밸리 공원에 위치할 예정이었다). 그러나 두 유산의 수탁자들은 두 유산을 다른 소규모 기부금과 합쳐 하나의 대규모 미술관을 만들기로 결정했다. 건물은 유명한 캔자스시티 건축가인 와이트 앤 와이트가 설계했으며, 1930년 7월에 착공하여 1933년 12월 11일에 개관했다. 건물은 클리블랜드 미술관을 모델로 전형적인 보자르 건축 양식을 따라 건설되었다. 건물의 설계 작업을 주로 담당했던 토머스 와이트는 다음과 같이 말했다. 우리는 수 세기 동안 입증된 고전적 원칙에 따라 미술관을 짓고 있습니다. 그러한 건물에 적합한 미국적 원칙을 개발할 수도 있겠지만, 지금까지 그런 모든 것은 실험적입니다. 250만 달러를 가지고 실험을 할 수는 없습니다. 원래 건물이 개관했을 당시 최종 비용은 275만 달러(2018년 가치로 약 5,400만 달러)였다. 6층 구조의 이 건물은 길이 120 미터, 너비 53 미터로 클리블랜드 미술관보다 컸다. 현지에서 넬슨 아트 갤러리 또는 단순히 넬슨 갤러리로 불리던 이 미술관은 1983년 공식적으로 넬슨 아킨스 미술관으로 변경되기 전까지 실제로는 두 개의 박물관이었다. 이전에는 동쪽 윙을 아킨스 미술관, 서쪽 윙과 로비를 윌리엄 록힐 넬슨 미술관이라고 불렀다. 건물 외관에는 찰스 켁이 제작한 23개의 석회암 패널이 있는데, 여기에는 웨스트포트 랜딩에서 서부로 향하는 포장마차 행렬을 포함하여 동양에서 서양으로 이어지는 문명의 행진이 묘사되어 있다. 문에 있는 격자 세공은 오크 홀을 기념하여 떡갈나무 잎이 새겨져 있다. 미술관의 남쪽 정면은 캔자스시티의 상징적인 구조물로, 브러시 크리크를 향해 일련의 테라스 위로 우뚝 솟아 있다. 미술관 건설과 비슷한 시기에 하워드 반더슬라이스는 미술관 서쪽 오크 스트리트 건너편 부지 8 에이커 (32,000 m2)를 캔자스시티 미술 대학에 기부했다. 이 대학은 캔자스시티 다운타운 11번가와 메인 스트리트의 디어도프 빌딩에서 이곳으로 이전했다. 주요 기부자인 윌리엄 넬슨이 개인 예술 컬렉션이 아닌 자금을 기부했기 때문에 큐레이터들은 처음부터 컬렉션을 구성해야 했다. 당시 대공황이 정점에 달했을 때여서, 전 세계 미술시장에는 매물로 나온 작품들이 넘쳐났지만 구매자는 거의 없었다. 이처럼 미술관의 구매자들은 광대한 시장이 열려 있음을 발견했다. 수집품이 빠르게 늘어났고 그 결과 짧은 시간 만에 넬슨 아킨스는 미국에서 가장 큰 예술 컬렉션 중 하나를 보유하게 되었다. 건물의 원래 구성 요소 중에는 오크 홀(유산의 이름이기도 함)에 있던 넬슨의 오크 패널 방을 재현한 방이 있었다. 이 방에는 넬슨의 붉은 플러시 천 안락의자와 책장들이 있었다. 이 방은 사진 스튜디오를 만들기 위해 1988년에 해체되었다. 개관 당시 서쪽 부속관 1층과 2층 건물의 3분의 1은 미래의 확장을 위해 미완성 상태로 남겨졌다. 일부는 1941년에 중국 회화를 보관하기 위해 완공되었으며, 건물의 나머지 부분은 제2차 세계 대전 이후에 완공되었다. 1993년 마이클 처치맨은 넬슨 아킨스 미술관의 역사인 《높은 이상과 열망》을 저술했다. 컬렉션 고대 고대 세계의 작품들로 이집트, 그리스, 로마, 그리고 근동 지역의 유물들을 소장하고 있다. 갤러리는 2010년에 개관했으며, 로버트 코헌이 큐레이터를 맡았다. 이집트 컬렉션에서는 세누스레트 3세, 람세스 2세, 네페르티티, 프톨레마이오스 왕조와 같은 파라오와 이집트 왕비들의 초상화가 가장 유명하다. 중동 작품으로는 우르의 초기 왕과 왕비들의 장신구, 님루드에 있는 기원전 1천 년경 아슈르나시르팔 2세의 궁전 및 페르시아 제국의 의례 중심지인 페르세폴리스의 조각품들이 있다. 그리스 작품은 주로 기원전 5세기에서 1세기 사이의 조각상과 도자기로, 헬리오스, 아폴로, 데메테르, 아킬레우스, 헤라클레스와 같은 그리스 신들과 영웅들을 묘사하고 있다. 로마 조각상으로는 세베루스 알렉산데르 황제와 하드리아누스 황제의 상이 있으며, 초기 기독교 시대(서기 4~7세기)의 다른 로마 작품들 중에는 최초의 여성 가톨릭 순교자인 테클라의 석회암 조각이 있다. 미국의 코로나19 범유행이 절정에 달했을 때, 미술관은 훌리안 주가자고이티아가 투어 가이드로 참여한 네페르타리 왕비 갤러리 가상 투어를 제작했다. 이 영상은 넬슨 아킨스, 푸앵트아칼리에 박물관, 그리고 내셔널 지오그래픽 협회가 공동 기획했다. 전시는 남편인 파라오 람세스 2세로부터 "태양이 비추는 유일한 여인"이라 불린 네페르타리를 주제로 하며, 네페르타리와 고대 이집트의 다른 여성들에 관한 230점의 예술품을 선보인다. 훌리안 주가자고이티아 관장은 "이 고대 예술 작품들을 우리 곁에 두고, 그것들을 만든 손과 이 물건들이 이집트 문화에서 수행한 중요성을 상상하는 것은 흥미진진한 일입니다. 이집트의 가장 중요한 고고학 유적지 중 하나인 왕비의 계곡에서 온 유물들을 맞이하게 되어 영광입니다"라고 말했다. 유럽 미술관의 유럽 회화 컬렉션은 매우 가치가 높다. 여기에는 카라바조, 호세 데 리베라, 장바티스트시메옹 샤르댕, 페트루스 크리스투스, 귀스타브 쿠르베, 엘 그레코, 지암바티스타 피토니, 구에르치노, 알레산드로 마냐스코, 지우세페 바자니, 코라도 지아퀸토, 카발리에 다르피노, 가스파레 트라베르시, 줄리아노 부자르디니, 티치아노, 히에로니무스 보스, 렘브란트, 엘리자베트 비제 르 브룅, 페테르 파울 루벤스, 외젠 프로망탱, 귀스타브 카유보트, 에드가 드가, 폴 고갱, 클로드 모네, 카미유 피사로, 빈센트 반 고흐의 작품이 포함된다. 2016년 초, 오랫동안 히에로니무스 보스의 공방 작품으로 여겨졌던 작은 패널화인 《성 안토니우스의 유혹》이 밑그림에 대한 과학적 조사를 거쳐 화가 본인의 작품으로 인정받았다. 이 작품은 전 세계에 단 25점뿐인 보스의 진품 목록에 추가되었다. 넬슨 아킨스는 또한 로렌초 모나코, 게라르도 스타르니나《동방 박사의 경배》, 로렌초 디 크레디, 야코포 델 카센티노《성전에서의 그리스도 봉헌》, 조반니 디 파올로와 공방, 베르나르도 다디와 공방의 훌륭한 후기 고딕 및 초기 이탈리아 르네상스 회화를 보유하고 있다. 독일 및 오스트리아 표현주의 회화로는 막스 베크만, 카를 호퍼《전음기》, 에밀 놀데, 에른스트 루트비히 키르히너, 오스카르 코코슈카《이집트의 피라미드》의 작품이 있다. 넬슨 아킨스는 1920-40년대에 유대인, 롬인, 퀴어 등이 제작했거나 나치 이데올로기에 반하는 등의 이유로 나치 시대에 수난을 겪은 예술품들을 다루고 있으며, 주로 유대인이 소유했던 예술품에 초점을 맞추고 있다. 많은 작품이 파괴되거나, 구조되거나, 헐값에 팔려나갔다. 미술관은 작품의 출처를 연구하고 원래 소유자나 예술가의 후손들과 협력하고 있다. 후손들의 의사에 따라 작품은 반환되거나 전시 상태를 유지하게 된다. 가장 유명한 나치 시대 작품 중 하나는 피에르 보나르의 정물화 《눈덩이》(Les Boules de Neige)로, 프랑스 은행가 다비드 다비드베유의 소유였으며 알타우제 소금 광산에 보관되어 있었던 작품이다. 미술관은 웹사이트와 미국 박물관 협회의 나치 시대 출처 인터넷 포털(NEPIP)에 해당 작품 목록을 게시하고 있다. 아시아 미술관은 방대하고 유명한 아시아 미술 컬렉션, 특히 중국 제국 시대의 유물들로 널리 알려져 있으며, 아프가니스탄, 인도, 이란, 인도네시아, 한국, 파키스탄 및 기타 동남아시아와 남아시아의 작품들도 보유하고 있다. 대부분은 20세기 초 당시 중국에 머물던 하버드 펠로우 로런스 식먼이 미술관을 대리하여 구입한 것이다. 미술관은 미국 내에서 가장 훌륭한 중국 고가구 컬렉션 중 하나를 보유하고 있으며, 여기에는 유명한 이현 유악 나한상 그룹 중 하나(1000년경)가 포함된다. 중국 미술 외에도 가이호 유쇼, 다와라야 소타쓰, 이케노 타이가, 시오카와 분린의 병풍과 두루마리 작품을 포함한 일본 미술품이 포함되어 있다. 우키요에 판화 컬렉션은 약 500점에 달하며 가쓰시카 호쿠사이와 우타가와 히로시게의 작품이 포함되어 있다. 또한 조각, 도자기, 직물 작품도 포함되어 있다. 아프리카 미술관의 아프리카 컬렉션에 있는 대부분의 예술 작품은 주로 말리, 코트디부아르, 가나, 나이지리아, 카메룬, 가봉, 그리고 콩고 민주 공화국 등 서부 및 중앙아프리카 예술가들에 의해 제작되었다. 또한 탄자니아의 야오족 예술가가 조각한 가면과 남아프리카 공화국의 줄루족 예술가들이 만든 비즈 케이프를 포함한 동부 및 남부 아프리카의 소규모 컬렉션도 보유하고 있다. 넬슨 아킨스는 1930년대부터 아프리카 미술을 수집하기 시작했으며, 1958년 나이지리아 베닌 제국의 17세기 황동 주물 작품 두 점을 인수한 것을 비롯해 주목할 만한 수집품이 많다. 1983년까지 컬렉션은 천천히 성장했지만, 이후 공격적인 인수가 이루어졌다. 2012년 아프리카 미술 갤러리 큐레이터 니 콰쿠포메는 관객들이 의식이나 일상생활에서 물건이 어떻게 사용되는지 보여주는 영상과 사진을 포함하여 더 많은 콘텐츠와 상호작용 방식을 추가했다. 여기에는 나무, 황동, 비즈, 테라코타, 상아 및 천연 섬유로 만든 400개의 오브제가 포함되어 있다. 이들은 대륙의 미술계 내부의 다양한 문화와 전통을 보여준다. 이 중에는 아샨티인의 왕실 의자, 헴바인 예술가가 만든 남성 입상, 쿠바 직물 그룹, 바밀레케 왕국의 바밀레케족 예술가가 만든 왕실 비즈 왕좌, 송예인 예술가의 여성 가면(키풰베), 그리고 바가인 예술가가 조각한 신상 등이 있다. 미술관은 2010년 9월 25일~2011년 1월 9일까지 《아프리카의 눈으로: 아프리카 미술 속의 유럽인, 1500년~현재》라는 전시를 개최했다. 아프리카 식민 지배기부터 독립 이후의 현대까지, 아프리카와 유럽인/서구인 간의 역동적인 상호작용을 아프리카 예술가들이 어떻게 표현했는지 95점의 작품을 통해 조사한 전시였다. 니 콰쿠포메는 "이 전시와 도록의 핵심은 아프리카의 목소리에 주체성을 부여하려는 열망이며, '아프리카의 눈으로'라는 제목도 이 생각에서 비롯되었습니다. 결국 아프리카의 목소리가 없다면, 아프리카의 예술과 역사가 무슨 소용이 있겠습니까?"라고 말했다. 이 전시는 디트로이트 미술관에서 처음 시작되었으며, 국립 인문학 기금과 국립 예술 기금의 지원을 받았다. 캔자스시티에서는 헬즈버그 아프리카 미술 기금이 전시를 후원했다. 또한 미술관은 2018년 2월 파블로 피카소가 미심쩍은 딜러들로부터 아프리카 미술품을 사들이며 시작된, 아프리카 및 세계 미술과의 관계를 주제로 강연을 열었다. 강연자로는 넬슨 아킨스의 관장이자 큐레이터인 훌리안 주가자고이티아와 관련 서적을 쓴 미술사학자 페터 슈테판이 참여했다. 미국 원주민 2009년, 미술관은 6,100평방피트 규모의 미국 원주민 예술 갤러리를 개설했는데, 이는 종합 미술관으로서는 최대 규모 중 하나로 평균 200점의 작품을 전시한다. 당시 미국 원주민 부서 큐레이터였던 게일로드 토렌스는 모턴 소슬랜드 등의 기부를 통해 대다수의 품목을 확보할 수 있었다. 그는 수천 년 전의 유물부터 현대 미국 원주민 예술가의 작품까지 수집하는 데 기여했다. 토렌스는 이후 퇴임했으며, 《컨티뉴엄: 넬슨 아킨스 미술관의 북미 원주민 미술》이라는 책을 썼다. 국립 미국 원주민 박물관의 연구 및 장학 담당 부관장인 데이비드 페니는 "넬슨의 컬렉션은 역사, 연대, 현대적 감상가들에게 호소하는 형식적 특성, 그리고 영성의 개념이 결합된 것을 반영하며, 이는 게일로드가 가치 있게 여기는 것들"이라며 토렌스의 작업을 높이 평가했다. 갤러리에는 제이미 오쿠마, 록샌 스웬젤, 디에고 로메로, 조이스 그로잉 썬더 포가티, 실버 혼, 버치 썬더 호크의 작품이 포함되어 있다. 또한 아리카라족, 미시시피 문화, 알곤킨 제족, 평원 원주민, 라코타족, 카이오와족, 샤이엔족, 츄마시인, 나바호족, 푸에블로인 부족의 도자기, 바구니, 비즈/직물 공예, 회화 등 역사적 유물들도 보관하고 있다. 넬슨 아킨스는 미국 원주민 유해 보호 및 반환법(NAGPRA)을 준수하며 여러 부족 및 원주민 공동체와 협력하여 원주민 예술품을 반환하거나 문화적으로 적절한 방식으로 전시하고 있다. 반환 요청이 들어온 품목은 해당 문화와의 연관성 및 박물관 관계자들의 판단에 따라 사례별로 검토된다. 반환된 품목의 대부분은 묘지나 문화적 의례와 관련된 것들이다. 미술관은 또한 주로 중서부 지역의 토착 문화를 공유하고 기념하기 위해 문화 공연을 주최한다. 여기에는 해스켈 인디언 국가 대학교 학생들과 아파치족 보호구역, 평원 인디언, 프레리 밴드 포타와토미, 스탠딩 록 라코타, 캔자스시티 인디언 센터 회원들의 노래, 춤, 이야기 듣기 및 예술 작품이 포함된다. 미국 미국 갤러리는 원주민이 아닌 미국 예술가들의 작품을 소장하고 있다. 여기에는 캔자스시티에서 거주했던 세계 최대 규모의 토머스 하트 벤턴의 컬렉션이 포함된다. 컬렉션에는 조지 벨로스, 조지 칼렙 빙엄, 프레데릭 처치, 존 싱글턴 코플리, 토머스 에이킨스, 윈슬로 호머, 그리고 존 싱어 사전트의 회화가 있다. 주목할 만한 전시 중 하나인 《30인의 미국인》은 장미셸 바스키아, 캐리 메이 윔스, 케리 제임스 마셜, 미칼린 토마스, 라시드 존슨, 카라 워커, 행크 윌리스 토마스, 케힌데 와일리를 포함한 전국의 아프리카계 미국인 예술가 30명의 눈을 통해 본 아프리카계 미국인의 삶을 보여주었다. 미술관은 또한 블로흐 빌딩에 빌럼 더 코닝, 페어필드 포터, 웨인 티보, 리처드 디벤콘, 아그네스 마틴, 브리짓 라일리, 알프레드 젠슨의 현대 미술 작품을 보유하고 있다. 2023년, 미술관은 캔자스시티 치프스와 필라델피아 이글스 간의 슈퍼볼 경기를 대상으로 필라델피아 미술관과 한 내기에서 이겨, 토머스 에이킨스의 그림 《세일링》을 획득하여 전시했다. 근대 이 컬렉션은 1860년대부터 1970년대까지의 작품을 다루며, 입체주의, 표현주의, 야수파, 다다이즘, 초현실주의, 바우하우스 및 추상표현주의를 포함한다. 파블로 피카소, 잭슨 폴록, 에른스트 바를라흐, 막스 베크만, 조셉 코넬, 후안 그리스, 에른스트 루트비히 키르히너, 파울 클레, 자크 립시츠, 로베르토 마타, 호안 미로, 벤 니콜슨, 에밀 놀데, 이브 탕기, 빌럼 더 코닝, 필립 거스턴, 그레이스 하티건, 로버트 머더웰, 콘스탄틴 브랑쿠시, 알렉산더 콜더, 알베르토 자코메티, 헨리 무어, 마르셀 뒤샹, 아돌프 고틀리브, 만 레이의 작품이 있다. 사진 블로흐 빌딩의 사진 갤러리는 다게레오타입부터 21세기에 이르기까지 사진 매체의 창조적 역사를 전시한다. 새로운 설치물은 1년에 약 세 번 교체된다. 미술관은 또한 미국에서 가장 오래된 것으로 알려진 노예 사진을 소장하고 있는데, 이는 1850년 미상의 작가에 의해 조지아에서 촬영된 것으로 추정된다. 2006년, 홀마크 카드의 회장인 도널드 J. 홀 시니어는 1839년부터 현재까지의 사진 역사를 아우르는 홀마크 사진 컬렉션 전체를 미술관에 기부했다. 이 컬렉션은 주로 미국에 초점을 맞추고 있으며, 사우스워스 앤 하스, 칼턴 왓킨스, 티모시 오설리반, 앨빈 랭던 코번, 알프레드 스티글리츠, 도로시아 랭, 호머 페이지, 해리 캘러핸, 리 프리들랜더, 앤디 워홀, 토드 웹, 신디 셔먼 등의 작품을 포함하고 있다. 현대 현대 미술은 블로흐 빌딩에 위치하며 넬슨 아킨스에서는 1960년부터 현재까지의 미술로 정의한다. 스타일에는 팝 아트, 미니멀리즘, 개념 미술 및 사실주의가 포함되며 전 세계 다양한 지역과 문화의 작품을 다룬다. 잭슨 폴록, 앤디 워홀, 애니시 커푸어, 로버트 라우션버그, 잉카 쇼니바레, 듀안 핸슨, 루이즈 네벨슨, 도널드 저드, 로버트 아네슨, 짐 다인, 낸시 그레이브스, 브리짓 라일리, 엘리자베스 머레이, 로버트 맨골드, 로니 랜드필드, 케리 제임스 마셜, 엘 아나추이, 라킵 쇼, 빌럼 더 코닝, 마크 로스코, 데이비드 스미스, 리처드 디벤콘, 리처드 에스테스, 클라스 올든버그, 솔 르윗, 아그네스 마틴, 마틴 퍼이어, 데보라 버터필드 등의 작품이 소장되어 있다. 노구치 조각 마당에는 홀 가족 재단의 근대 조각 이니셔티브를 통해 기증된 현대 조각품들이 있다. 블로흐 빌딩 남쪽 끝에 위치한 이 마당은 뉴욕과 일본을 제외하고 이사무 노구치의 작품을 가장 많이 소장한 곳이다. 디자인 및 장식 예술 중세 스테인드글라스부터 21세기 캔자스시티 예술가들의 가구에 이르기까지 미술관은 건축물과 장식 예술품들을 소장하고 있다. 주요 작품으로는 16세기 이탈리아의 기사와 말을 위한 갑옷 세트와 버냅 컬렉션의 1,300개 이상의 영국 도자기 표본이 있다. 18세기 작품들이 주를 이루며 도자기, 은기, 가구 등이 포함된다. 폴저스 커피 코퍼레이션과 발렌슈타인 가족의 기부는 18세기 예술과 문화에 대한 이해를 돕는 다른 매체들을 더해주었다. 19-21세기 컬렉션은 아르누보, 바우하우스에서 오늘날 제작된 작품에 이르기까지 많은 디자인 운동을 포함한다. 최근에는 가구, 도자기, 은공예품들을 인수했다. 도널드 J. 홀 조각 공원 미술관의 거대한 잔디밭에 있는 도널드 J. 홀 조각 공원(댄 카일리 설계)은 미국에서 가장 큰 헨리 무어의 기념비적 청동상 컬렉션을 보유하고 있다. 공원에는 또한 알렉산더 콜더, 오귀스트 로댕, 조지 시걸, 마크 디 수베로 등의 작품이 있다. 무엇보다 이 공원과 미술관 자체는 클라스 올든버그와 코셔 판 브뤼헌이 제작한 18피트 높이의 거대한 배드민턴 셔틀콕 조각인 '셔틀콕스(Shuttlecocks)'로 잘 알려져 있다. 출처 연구 넬슨 아킨스 미술관은 소장품의 소유권 역사를 기록하기 위해 출처 연구(Provenance research)를 수행한다. 이 연구는 예술 작품의 기원을 명확히 하고 과거 인수와 관련된 의문점을 해결하는 것을 목표로 한다. 이 분야의 한 가지 성과는 미술관이 컬렉션을 어떻게 구축했는지 조사한 '기원: 넬슨 아킨스 창립을 위한 수집'(Origins: Collecting to Create the Nelson-Atkins) 전시였다. 이 전시는 미술관의 소장품 형성에 기여한 주요 딜러와 수집가들을 조명했다. 같이 보기 켐퍼 현대 미술관 각주 외부 링크 넬슨 아킨스 미술관 - 공식 웹사이트 미술관 컬렉션 검색 도구 구글 아트 앤드 컬처에서 제공하는 넬슨 아킨스 미술관 가상 투어 위키미디어 공용에 넬슨 아킨스 미술관 관련 미디어 분류가 있습니다. 틀:캔자스시티 (미주리주)