Walt Disney Animation Studios

Walt Disney Animation Studios (WDAS), terkadang disingkat menjadi Disney Animation Studios, adalah sebuah studio animasi asal Amerika yang membuat film fitur dan film pendek untuk The Walt Disney Company. Logo dari studio ini kini menampilkan sebuah adegan dari kartun bersuara pertamanya, Steamboat Willie (1928). Didirikan pada tanggal 16 Oktober 1923, oleh Walt Disney dan Roy O. Disney setelah menutup Laugh-O-Gram Studio, studio ini adalah studio animasi tertua yang masih beroperasi di dunia. Studio ini kini merupakan divisi dari Walt Disney Studios dan berkantor pusat di Gedung Animasi Roy E. Disney di Walt Disney Studios di Burbank, California. Sejak didirikan, studio ini telah memproduksi 62 film fitur, mulai dari Snow White and the Seven Dwarfs (1937) hingga Wish (2023), dan ratusan film pendek. Didirikan dengan nama Disney Brothers Cartoon Studio (DBCS) pada tahun 1923, dan diubah namanya menjadi Walt Disney Studio (WDS) pada tahun 1926, lalu didaftarkan sebagai sebuah badan hukum dengan nama Walt Disney Productions (WDP) pada tahun 1929, studio ini fokus memproduksi film pendek hingga mulai memproduksi film fitur pada tahun 1934, sehingga tiga tahun kemudian menghasilkan Snow White and the Seven Dwarfs, salah satu film fitur animasi berdurasi penuh pertama di dunia. Pada tahun 1986, dalam rangka restrukturisasi, Walt Disney Productions, yang telah tumbuh dari hanya sebuah studio animasi menjadi sebuah konglomerat media internasional, diubah namanya menjadi The Walt Disney Company, dengan nama dari studio animasinya diubah menjadi Walt Disney Feature Animation (WDFA) untuk membedakannya dengan divisi lain. Pada tahun 2006, setelah mengakuisisi Pixar Animation Studios, nama dari studio ini kembali diubah menjadi seperti sekarang. Untuk sejumlah orang, Disney Animation sinonim dengan animasi, karena "tidak ada medium lain di mana sebuah perusahaan dapat mendominasi" sampai pada tingkat yang sangat luar biasa. Studio ini diakui sebagai studio animasi terkemuka selama sebagian besar eksistensinya dan "selama beberapa dekade merupakan pemimpin global di bidang film fitur animasi". Studio ini pun mengembangkan sejumlah teknik, konsep, dan prinsip yang menjadi standar dalam animasi tradisional. Studio ini juga mempelopori storyboard, yang kini menjadi teknik standar dalam pembuatan film animasi dan film aksi langsung, serta pembuatan program televisi dan permainan video. Koleksi film fitur animasi dari studio ini merupakan salah satu aset paling terkenal dari Disney, dengan bintang dari film pendek animasi buatan studio ini, seperti Mickey Mouse, Minnie Mouse, Donald Duck, Daisy Duck, Goofy, dan Pluto, menjadi tokoh terkenal dalam budaya populer serta menjadi maskot untuk Walt Disney Company secara keseluruhan. Tiga film buatan studio ini, Frozen (2013), Zootopia (2016), dan Frozen II (2019), merupakan salah satu dari 50 film terlaris sepanjang masa, dengan Frozen II menjadi film fitur animasi terlaris keempat sepanjang masa. Hingga tahun 2013, studio ini tidak lagi mengembangkan film fitur animasi yang digambar dengan tangan, karena film animasi komputer 3D lebih laris di bioskop, sehingga studio ini juga telah memberhentikan banyak animatornya. Namun, pada tahun 2019 dan 2023, studio ini menyatakan bahwa mereka terbuka terhadap proposal dari pihak lain untuk mengembangkan film animasi yang digambar dengan tangan pada masa depan. Selain itu, pada bulan April 2022, Eric Goldberg, salah satu animator dari studio ini, yang telah bekerja di studio ini sejak tahun 1992 dan telah mengerjakan sejumlah proyek di 20th Century Fox (kini dikenal sebagai 20th Century Studios), mengkonfirmasi rencana Disney untuk kembali mengembangkan film animasi yang digambar dengan tangan. Sejarah 1923–29: Tahun awal Walt Disney dan Roy O. Disney mendirikan Disney Brothers Cartoon Studio di Los Angeles pada tahun 1923 dan memulai dengan memproduksi serangkaian film pendek bisu Alice Comedies yang menampilkan aktris anak aksi langsung dalam dunia animasi. Alice Comedies didistribusikan oleh Winkler Pictures milik Margaret J. Winkler, yang kemudian juga mendistribusikan seri film pendek kedua dari Disney, yakni animasi Oswald the Lucky Rabbit, melalui Universal Pictures mulai tahun 1927. Setelah pindah ke California, Disney awalnya bekerja di garasi pamannya, Robert Disney, di Kingswell Avenue no. 4406 di Los Feliz, Los Angeles. Pada bulan Oktober 1923, Disney mulai menempati sebuah kantor kecil di Kingswell Avenue no. 4651 untuk digunakan sebagai studio. Pada bulan Februari 1924, Disney memindahkan studionya ke Kingswell Avenue no. 4649. Pada tahun 1925, Disney membuka studio baru di Hyperion Avenue no. 2719 di dekat Silver Lake, yang kemudian diberi nama Hyperion Studio untuk membedakannya dengan studio lain miliknya. Pada bulan Januari 1926, nama dari studio ini diubah menjadi Walt Disney Studio. Sementara itu, setelah Oswalds dirilis selama satu tahun, Walt Disney berupaya untuk memperbarui kontraknya dengan Winkler Pictures, tetapi Charles Mintz, yang mengambil alih bisnis dari Margaret Winkler setelah menikahinya, ingin memaksa Disney untuk menerima uang muka yang lebih rendah untuk tiap film pendek Oswald. Disney pun menolak, dan karena Universal memegang hak atas Oswald, Mintz kemudian mendirikan sebuah studio animasi untuk memproduksi sendiri kartun Oswald. Sebagian besar pegawai Disney pun dipekerjakan oleh Mintz setelah kontrak Oswald dengan Disney berakhir pada pertengahan tahun 1928. Saat sebagian besar pegawainya sibuk menyelesaikan sisa kontrak Oswald, Disney dan kepala animator Ub Iwerks secara diam-diam memimpin sejumlah pegawai untuk memproduksi kartun baru yang dibintangi oleh karakter baru yang diberi nama Mickey Mouse. Dua kartun Mickey Mouse pertama, yakni Plane Crazy dan The Gallopin' Gaucho, pun dipertontonkan ke kalangan terbatas selama musim panas tahun 1928. Untuk kartun Mickey ketiga, Disney juga memproduksi sebuah soundtrack, melalui kolaborasi dengan Carl Stalling dan Pat Powers, yang menyediakan "Cinephone" bajakan untuk Disney. Kemudian, kartun Mickey Mouse ketiga, Steamboat Willie, yang merupakan kartun dengan suara tersinkronisasi pertama buatan Disney, ternyata sangat sukses saat dirilis pada bulan November 1928 di West 57th Theatre di New York City. Seri kartun bersuara Mickey Mouse, yang didistribusikan oleh Powers melalui Celebrity Productions, pun menjadi seri kartun paling populer di Amerika Serikat. Seri kartun bersuara kedua buatan Disney, Silly Symphonies, dirilis pada tahun 1929, dimulai dengan The Skeleton Dance. 1929–40: Pendirian ulang, Silly Symphonies, dan Snow White and the Seven Dwarfs Pada tahun 1929, perselisihan mengenai keuangan antara Disney dan Powers kemudian membuat perusahaan produksi animasi milik Disney didirikan kembali pada tanggal 16 Desember 1929 dengan nama Walt Disney Productions, dan meneken kontrak distribusi baru dengan Columbia Pictures. Sementara itu, Powers mempekerjakan Ub Iwerks, yang kemudian mulai memproduksi kartun di studionya, tetapi Ub Iwerks akhirnya kembali ke Disney pada tahun 1940. 1940-1948: Film fitur baru, pemogokan dan Perang Dunia II Keberhasilan Putri Salju memungkinkan Disney untuk membangun studio baru yang lebih besar di Buena Vista Street di Burbank, di mana Walt Disney Company tetap berkantor pusat hingga hari ini. Walt Disney Productions mengadakan penawaran umum perdananya pada 2 April 1940, dengan Walt Disney sebagai presiden dan Roy Disney sebagai CEO. Studio tersebut meluncurkan produksi fitur animasi baru, yang pertama adalah Pinocchio, yang dirilis pada bulan Februari 1940. Pinocchio awalnya tidak sukses di box office. Pengembalian box office dari rilis awal film berada di bawah kesuksesan Snow White yang belum pernah terjadi sebelumnya dan harapan studio. Dari biaya film sebesar $2,289 juta - dua kali lipat dari Putri Salju - Disney menghasilkan $1 juta pada akhir 1940, dengan laporan studio tentang box office asli akhir film tersebut bervariasi antara $1,4 juta dan $1,9 juta. Namun, Pinocchio sukses kritis, memenangkan Academy Award untuk Lagu Asli Terbaik dan Skor Asli Terbaik, menjadikannya film pertama dari studio yang memenangkan tidak hanya Oscar, tetapi keduanya pada saat yang bersamaan. Fantasia, sebuah film eksperimental yang diproduksi dengan aransemen orkestra yang menyertainya yang dilakukan oleh Leopold Stokowski, dirilis pada bulan November 1940 oleh Disney sendiri dalam serangkaian keterlibatan roadshow dengan tempat duduk terbatas. Film ini berharga $2 juta untuk diproduksi dan, meskipun film ini menghasilkan $1,4 juta dalam keterlibatan roadshow-nya, biaya tinggi ($85.000 per bioskop) untuk memasang Fantasound menempatkan Fantasia pada kerugian yang lebih besar daripada Pinocchio. RKO mengasumsikan distribusi Fantasia pada tahun 1941, kemudian diterbitkan ulang dalam versi yang diedit secara ketat selama bertahun-tahun. Terlepas dari kegagalan finansialnya, Fantasia menjadi subjek dari dua Academy Honorary Awards pada 26 Februari 1942 - satu untuk pengembangan sistem Fantasound yang inovatif yang digunakan untuk membuat soundtrack stereoskopik film, dan yang lainnya untuk Stokowski dan kontribusinya pada film tersebut. Fantasia adalah film animasi Disney terakhir yang diselesaikan di Hyperion Studio dari Walt Disney Studios (Walt Disney Productions) di Los Angeles. Sebagian besar animasi karakter pada produksi ini dan semua fitur berikutnya hingga akhir 1970-an diawasi oleh kepercayaan otak animator Walt Disney yang dijuluki "Sembilan Orang Tua", banyak di antaranya juga menjabat sebagai sutradara dan produser kemudian pada fitur Disney: Frank Thomas, Ollie Johnston, Woolie Reitherman, Les Clark, Ward Kimball, Eric Larson, John Lounsbery, Milt Kahl, dan Marc Davis. Kepala animator lainnya di Disney selama periode ini termasuk Norm Ferguson, Bill Tytla dan Fred Moore. Pengembangan departemen animasi fitur menciptakan sistem kasta di studio Disney: animator yang lebih rendah (dan animator fitur di antara tugas) ditugaskan untuk mengerjakan subjek pendek, sementara animator yang lebih tinggi dalam status seperti Sembilan Pria Tua bekerja pada fitur. Kekhawatiran atas Walt Disney yang menerima kredit untuk karya para seniman serta perdebatan tentang kompensasi menyebabkan banyak animator yang lebih baru dan berpangkat lebih rendah yang berusaha untuk menyatukan studio Disney. Pemogokan serikat pekerja yang pahit dimulai pada Mei 1941, yang diselesaikan tanpa keterlibatan Walt Disney yang marah pada bulan Juli dan Agustus tahun itu. Ketika Walt Disney Productions didirikan sebagai toko serikat pekerja, Walt Disney dan beberapa karyawan studio dikirim oleh pemerintah AS dalam perjalanan Kebijakan Tetangga Baik ke Amerika Tengah dan Selatan. Pemogokan Disney dan akibatnya menyebabkan eksodus beberapa profesional animasi dari studio, dari animator tingkat atas seperti Art Babbitt dan Bill Tytla hingga seniman yang lebih dikenal karena karya mereka di luar studio Disney seperti Frank Tashlin, Maurice Noble, Walt Kelly, Bill Melendez, dan John Hubley. Hubley, bersama dengan beberapa striker Disney lainnya, kemudian mendirikan studio United Productions of America, saingan utama animasi Disney pada tahun 1950-an. Dumbo, dalam produksi di tengah-tengah pemogokan animator, tayang perdana pada Oktober 1941 dan terbukti sukses secara finansial. Film ini berharga $950.000 untuk diproduksi, setengah dari biaya Putri Salju dan Tujuh Kurcaci, kurang dari sepertiga dari biaya Pinocchio, dan dua perlima dari biaya Fantasia. Dumbo akhirnya meraup keuntungan sebesar $1,6 juta selama rilis aslinya. Dumbo adalah film animasi Disney pertama yang diselesaikan di Gedung Animasi asli Walt Disney Studios (Walt Disney Productions) di Burbank, California. Pada bulan Agustus 1942, Bambi dibebaskan dan, seperti halnya Pinocchio dan Fantasia, tidak tampil baik di box office. Dari anggarannya sebesar $1,7 juta, itu meraup $1,64 juta. Produksi fitur animasi berdurasi penuh ditangguhkan sementara setelah rilis Bambi. Mengingat kegagalan keuangan dari beberapa fitur baru-baru ini dan Perang Dunia II memotong sebagian besar pasar bioskop luar negeri, pemodal studio di Bank of America hanya akan meminjamkan modal kerja studio jika untuk sementara membatasi dirinya pada produksi film pendek. Fitur-fitur yang kemudian dalam produksi seperti Peter Pan, Alice in Wonderland dan Lady and the Tramp karenanya ditunda sampai setelah perang. Setelah Amerika Serikat masuk ke dalam Perang Dunia II setelah serangan terhadap Pearl Harbor, studio tersebut menampung lebih dari 500 AS. Tentara tentara yang bertanggung jawab untuk melindungi pabrik pesawat terdekat dari pembom musuh. Selain itu, beberapa animator Disney direkrut untuk bertarung dalam perang dan studio dikontrak untuk memproduksi konten masa perang untuk setiap cabang militer AS, terutama pelatihan militer, dan film propaganda sipil. Dari tahun 1942 hingga 1943, 95 persen dari hasil animasi studio adalah untuk militer. Selama perang, Disney memproduksi fitur propaganda militer live-action/animasi Victory Through Air Power (1943), dan serangkaian film pendek bertema budaya Latin yang dihasilkan dari perjalanan Good Neighbor tahun 1941 disusun menjadi dua fitur, Saludos Amigos (1942) dan The Three Caballeros (1944). Saludos Amigos dan The Three Caballeros menetapkan template untuk beberapa rilis Disney tahun 1940-an lainnya dari "film paket": film beranggaran rendah yang terdiri dari subjek pendek animasi dengan materi penghubung animasi atau aksi langsung. Film-film ini adalah Make Mine Music (1946), Fun and Fancy Free (1947), Melody Time (1948) dan The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949). Studio ini juga memproduksi dua fitur, Song of the South (1946) dan So Dear to My Heart (1948), yang menggunakan cerita live-action yang lebih luas yang masih termasuk urutan animasi dan urutan yang menggabungkan live-action dan karakter animasi. Song of the South, bagaimanapun, akan terus memiliki reputasi historis karena penggambarannya yang sekarang kontroversial tentang pekerja perkebunan yang bahagia. Karena ini, film ini tidak tersedia di Disney+. Produksi film pendek berlanjut selama periode ini juga, dengan kartun Donald Duck, Goofy, dan Pluto menjadi output utama disertai dengan kartun yang dibintangi Mickey Mouse, Figaro dan, pada tahun 1950-an, Chip 'n' Dale dan Humphrey the Bear. Selain itu, Disney mulai merilis ulang fitur-fitur sebelumnya, dimulai dengan rilis ulang Snow White pada tahun 1944, Pinocchio pada tahun 1945, dan Fantasia pada tahun 1946. Hal ini menyebabkan tradisi penerbitan ulang film Disney setiap tujuh tahun, yang berlangsung hingga tahun 1990-an sebelum diterjemahkan ke dalam penanganan studio rilis video rumahan. 1948-1966: Kembalinya film fitur, Buena Vista, akhir dari film pendek, PHK dan tahun-tahun terakhir Walt Pada tahun 1948, Disney kembali ke produksi fitur berdurasi penuh dengan Cinderella, sebuah film fitur berdasarkan dongeng karya Charles Perrault. Dengan biaya hampir $3 juta, masa depan studio bergantung pada keberhasilan film ini. Setelah dirilis pada tahun 1950, Cinderella terbukti sukses di box-office, dengan keuntungan dari rilis film yang memungkinkan Disney untuk terus memproduksi fitur animasi sepanjang tahun 1950-an. Menyusul kesuksesannya, produksi pada fitur in-limbo Alice in Wonderland, Peter Pan, dan Lady and the Tramp dilanjutkan. Selain itu, sebuah proyek baru yang ambisius, sebuah adaptasi dari dongeng Brothers Grimm "Sleeping Beauty" yang diatur ke skor klasik Tchaikovsky, dimulai tetapi membutuhkan sebagian besar sisa dekade untuk diselesaikan. Alice in Wonderland, dirilis pada tahun 1951, mendapat tanggapan hangat di box office dan merupakan kekecewaan kritis yang tajam dalam rilis awalnya. Peter Pan, yang dirilis pada tahun 1953, di sisi lain, sukses secara komersial dan film terlaris kelima tahun ini. Pada tahun 1955, Lady and the Tramp dirilis dengan kesuksesan box office yang lebih tinggi daripada fitur animasi Disney lainnya sejak Snow White and the Seven Dwarfs, menghasilkan sekitar $6,5 juta dalam bentuk sewa di box office Amerika Utara pada tahun 1955. Lady and the Tramp penting sebagai fitur animasi layar lebar pertama Disney, diproduksi dalam proses CinemaScope, dan merupakan fitur animasi Disney pertama yang dirilis oleh perusahaan distribusi Disney sendiri, Buena Vista Distribution. Pada pertengahan 1950-an, dengan perhatian Walt Disney terutama tertuju pada upaya baru seperti film aksi langsung, televisi, dan taman hiburan Disneyland, produksi film animasi diserahkan terutama di tangan kepercayaan "Sembilan Orang Tua" dari kepala animator dan sutradara. Hal ini menyebabkan beberapa penundaan dalam persetujuan selama produksi Sleeping Beauty, yang akhirnya dirilis pada tahun 1959. Dengan harga $6 juta, itu adalah film Disney termahal hingga saat ini, diproduksi dalam gaya seni yang sangat bergaya yang dirancang oleh seniman Eyvind Earle dan disajikan dalam format besar Super Technirama 70 dengan suara stereofonik enam trek. Namun, meskipun menjadi fitur animasi terlaris studio sejak Snow White and the Seven Dwarfs, biaya produksi film yang besar dan kinerja box office yang buruk dari output Disney lainnya pada tahun 1959 mengakibatkan studio tersebut membukukan kerugian tahunan pertamanya dalam satu dekade untuk tahun fiskal 1960, yang menyebabkan PHK besar-besaran di seluruh studio. Pada akhir dekade, subjek pendek Disney tidak lagi diproduksi secara teratur, dengan banyak personel divisi pendek yang meninggalkan perusahaan atau ditugaskan kembali untuk bekerja di program televisi Disney seperti The Mickey Mouse Club dan Disneyland. Sementara film pendek Silly Symphonies telah mendominasi Academy Award untuk Subjek Pendek Terbaik (Kartun) selama tahun 1930-an, pemerintahan studio atas penghargaan terbanyak telah diakhiri oleh kartun Tom and Jerry dari studio kartun Metro-Goldwyn-Mayer, Warner Bros. Kartun Looney Tunes dan Merrie Melodies, dan karya-karya United Productions of America (UPA), yang gaya seni datar dan teknik animasi bergayanya dipuji sebagai alternatif yang lebih modern untuk gaya Disney yang lebih tua. Selama tahun 1950-an, hanya satu film pendek Disney, Toot, Whistle, Plunk and Boom yang bergaya, memenangkan Oscar Subjek Pendek Terbaik (Kartun). Film pendek Mickey Mouse, Pluto, dan Goofy semuanya telah berhenti diproduksi secara reguler pada tahun 1953, dengan Donald Duck dan Humphrey melanjutkan dan beralih ke CinemaScope layar lebar sebelum divisi film pendek ditutup pada tahun 1956. Setelah itu, semua film pendek masa depan diproduksi oleh divisi film fitur hingga tahun 1969. Film pendek Disney terakhir dari zaman keemasan animasi Amerika adalah It's Tough to Be a Bird. Film pendek Disney hanya akan diproduksi secara sporadis mulai saat ini, dengan film pendek terkenal kemudian termasuk Runaway Brain (1995, dibintangi oleh Mickey Mouse) dan Paperman (2012). Terlepas dari PHK tahun 1959 dan persaingan untuk mendapatkan perhatian Walt Disney dari departemen film live-action, TV, dan taman hiburan perusahaan yang diperluas, produksi berlanjut pada produksi animasi fitur pada tingkat yang berkurang. Pada tahun 1961, studio tersebut merilis One Hundred and One Dalmatians, sebuah fitur animasi yang mempopulerkan penggunaan xerografi selama proses tinta dan melukis sel animasi tradisional. Menggunakan xerografi, gambar animasi dapat ditransfer secara fotokimia daripada ditelusuri dari gambar kertas ke lembaran asetat bening ("Cel") yang digunakan dalam produksi animasi akhir. Gaya seni yang dihasilkan - garis yang lebih kasar yang memperlihatkan garis konstruksi dalam gambar animator - menjadi ciri khas film Disney hingga tahun 1980-an. Film ini sukses, menjadi film terlaris kesepuluh tahun 1961 dengan harga sewa sebesar $6,4 juta. Program pelatihan animasi Disney dimulai di studio pada tahun 1932 sebelum pengembangan Putri Salju akhirnya menyebabkan Walt Disney membantu mendirikan Institut Seni California (CalArts). Universitas ini dibentuk melalui penggabungan Institut Seni Chouinard dan Konservatorium Musik Los Angeles. Itu termasuk program studi animasi yang dikembangkan Disney di antara penawaran gelarnya. CalArts menjadi almamater dari banyak animator yang akan bekerja di Disney dan studio animasi lainnya dari tahun 1970-an hingga saat ini. The Sword in the Stone dirilis pada tahun 1963 dan merupakan film terlaris keenam tahun ini di Amerika Utara dengan perkiraan harga sewa sebesar $4,75 juta. Adaptasi fitur dari salah satu A. A. Milne Winnie-the-Pooh, Winnie the Pooh and the Honey Tree, dirilis pada tahun 1966, diikuti oleh beberapa fitur Pooh lainnya selama bertahun-tahun dan fitur kompilasi berdurasi penuh, The Many Adventures of Winnie the Pooh, yang dirilis pada tahun 1977. Walt Disney died in December 1966, ten months before the studio's next film The Jungle Book, was completed and released. The film was a success, finishing 1967 as the fourth highest-grossing film of the year. 1966-1984: Penurunan popularitas; Masuk dan keluar Don Bluth Setelah kematian Walt Disney, Wolfgang Reitherman melanjutkan sebagai produser dan sutradara film fitur studio. Reitherman-lah yang bertanggung jawab atas pelunakan penjahat Disney yang nyata. Selama dua dekade berikutnya, hampir semua penjahat Disney lebih lucu atau menyedihkan daripada menakutkan. Prioritas utama Reitherman adalah memastikan bahwa studio akan terus menghasilkan keuntungan dan untuk mencapai tujuan itu, dia menekankan pentingnya membuat film yang ramah keluarga. Menurut Andreas Deja, Reitherman berkata bahwa "jika kita kehilangan anak-anak, kita kehilangan segalanya". Studio ini dimulai pada tahun 1970-an dengan merilis The Aristocats, proyek film terakhir yang disetujui oleh Walt Disney. Pada tahun 1971, Roy O. Disney, salah satu pendiri studio, meninggal dan Walt Disney Productions ditinggalkan di tangan Donn Tatum dan Card Walker, yang bergantian sebagai ketua dan CEO dalam istilah yang tumpang tindih hingga tahun 1978. Fitur berikutnya, Robin Hood (1973), diproduksi dengan anggaran yang berkurang secara signifikan dan animasi yang digunakan kembali dari fitur sebelumnya. Baik The Aristocats dan Robin Hood adalah box office kecil dan sukses kritis. The Rescuers, dirilis pada tahun 1977, sukses melebihi pencapaian dua fitur Disney sebelumnya. Menerima ulasan positif, pengembalian komersial yang tinggi, dan nominasi Academy Award, itu akhirnya menjadi film terlaris ketiga tahun ini dan film animasi Disney paling sukses dan terbaik ulasan sejak The Jungle Book. Film ini diterbitkan ulang pada tahun 1983, disertai dengan fitur Disney baru, Mickey's Christmas Carol. Produksi The Rescuers menandakan dimulainya perubahan proses penjaga dalam personel di studio animasi Disney, ketika veteran seperti Milt Kahl dan Les Clark pensiun; mereka secara bertahap digantikan oleh talenta baru seperti Don Bluth, Ron Clements, John Musker dan Glen Keane. Para animator baru, dipilih dari program animasi di CalArts dan dilatih oleh Eric Larson, Frank Thomas, Ollie Johnston dan Woolie Reitherman, mendapat kesempatan pertama mereka untuk membuktikan diri sebagai sebuah kelompok dengan urutan animasi dalam fitur animasi live-action/hibrid Disney Pete's Dragon (1977), animasi yang disutradarai oleh Bluth. Pada bulan September 1979, tidak puas dengan apa yang mereka rasakan adalah stagnasi dalam pengembangan seni animasi di Disney, Bluth dan beberapa animator penjaga baru lainnya berhenti untuk memulai studio mereka sendiri, Don Bluth Productions, yang menjadi pesaing utama Disney di bidang animasi selama tahun 1980-an. Tertunda setengah tahun karena pembelotan grup Bluth, The Fox and the Hound dirilis pada tahun 1981 setelah empat tahun dalam produksi. Film ini dianggap sukses secara finansial oleh studio, dan pengembangan berlanjut pada The Black Cauldron, sebuah adaptasi lama dari seri novel Chronicles of Prydain oleh Lloyd Alexander yang diproduksi di Super Technirama 70. The Black Cauldron dimaksudkan untuk memperluas daya tarik film animasi Disney kepada penonton yang lebih tua dan untuk memamerkan bakat generasi baru animator Disney dari CalArts. Selain Keane, Musker dan Clements, kelompok seniman baru ini termasuk animator menjanjikan lainnya seperti Andreas Deja, Mike Gabriel, John Lasseter, Brad Bird dan Tim Burton. Lasseter dipecat dari Disney pada tahun 1983 karena mendorong studio untuk mengeksplorasi produksi animasi komputer, tetapi kemudian menjadi kepala kreatif Pixar, sebuah studio animasi komputer perintis yang akan memulai hubungan dekat dengan Disney pada akhir 1980-an. Demikian pula, Burton dipecat pada tahun 1984 setelah memproduksi film pendek live-action yang disimpan oleh studio, Frankenweenie, kemudian menjadi produser profil tinggi dan sutradara fitur live-action dan stop-motion untuk Disney dan studio lainnya. Beberapa proyek profil tinggi Burton untuk Disney akan mencakup stop-motion The Nightmare Before Christmas (1993), adaptasi aksi langsung dari Alice in Wonderland (2010), dan pembuatan ulang fitur stop-motion dari Frankenweenie (2012). Bird juga dipecat setelah beberapa tahun bekerja di perusahaan karena mengkritik manajemen atas Disney karena dia merasa bahwa mereka bermain aman dan tidak mengambil risiko pada animasi. Dia kemudian menjadi sutradara animasi di studio lain, termasuk Warner Bros. Animation Studios dan Pixar. Ron Miller, menantu Walt Disney, menjadi presiden Walt Disney Productions pada tahun 1980 dan CEO pada tahun 1983. Pada tahun itu, dia memperluas divisi produksi film dan televisi perusahaan, menciptakan spanduk Walt Disney Pictures di mana film masa depan dari departemen animasi fitur akan dirilis. 1984-1989: Restrukturisasi dan proyek-proyek baru untuk menonjol Setelah serangkaian upaya pengambilalihan perusahaan pada tahun 1984, Roy E. Disney, putra Roy O. dan keponakan Walt, mengundurkan diri dari dewan direksi perusahaan dan meluncurkan kampanye yang disebut "SaveDisney", berhasil meyakinkan dewan untuk memecat Miller. Roy E. Disney mendatangkan Michael Eisner sebagai CEO baru Disney dan Frank Wells sebagai presiden. Eisner pada gilirannya menunjuk Jeffrey Katzenberg sebagai ketua divisi film, The Walt Disney Studios. Hampir selesai ketika rezim Eisner mengambil alih Disney, The Black Cauldron (1985) datang untuk mewakili apa yang kemudian disebut sebagai titik "dasar" untuk animasi Disney. Fitur studio termahal hingga saat itu dengan harga $44 juta, The Black Cauldron adalah kegagalan kritis dan komersial. Film ini menghasilkan pendapatan kotor box office sebesar $21 juta menyebabkan kerugian bagi studio, menempatkan masa depan departemen animasi dalam bahaya. Antara tahun 1950-an dan 1980-an, pentingnya animasi untuk garis bawah Disney berkurang secara signifikan saat perusahaan berkembang menjadi produksi aksi langsung, televisi, dan taman hiburan lebih lanjut. Sebagai CEO baru, Michael Eisner sangat mempertimbangkan untuk menutup studio animasi fitur dan Alih daya animasi masa depan. Roy E. Disney turun tangan, menawarkan untuk memimpin divisi animasi fitur dan membalikkan nasibnya, sementara Eisner mendirikan Walt Disney Pictures Television Animation Group untuk memproduksi animasi berbiaya lebih rendah untuk televisi. Ditunjuk sebagai Ketua animasi fitur oleh Eisner, Roy E. Disney menunjuk Peter Schneider sebagai presiden animasi untuk menjalankan operasi sehari-hari pada tahun 1985. Pada tanggal 1 Februari 1985, eksekutif Disney mulai memindahkan departemen animasi dari studio Disney di Burbank ke berbagai gudang, hanggar, dan trailer yang terletak sekitar 2 mil (3,2 km) ke timur di 1420 Flower Street di dekat Glendale, California. Sekitar setahun kemudian, kelompok grafis komputer (CG) yang berkembang juga akan pindah ke sana. Animasi fitur pertama departemen animasi di lokasi barunya adalah The Great Mouse Detective (1986), dimulai oleh John Musker dan Ron Clements sebagai Basil dari Baker Street setelah keduanya meninggalkan produksi The Black Cauldron. Film ini cukup sukses secara kritis dan komersial untuk menanamkan kepercayaan eksekutif di studio animasi. Namun, pada tahun yang sama, Universal Pictures dan Steven Spielberg's Amblin Entertainment merilis An American Tail karya Don Bluth, yang melampaui The Great Mouse Detective di box office dan menjadi film animasi edisi pertama terlaris hingga saat itu. Katzenberg, Schneider, dan Roy Disney mulai mengubah budaya studio, meningkatkan staf dan produksi sehingga fitur animasi baru akan dirilis setiap tahun, bukan setiap dua hingga empat. Rilis pertama pada jadwal produksi yang dipercepat adalah Oliver & Company (1988), yang menampilkan pemain all-star termasuk Billy Joel dan Bette Midler dan penekanan pada soundtrack pop modern. Oliver & Company dibuka di bioskop pada hari yang sama dengan film animasi Bluth/Amblin/Universal lainnya, The Land Before Time. Oliver & Company melampaui The Land Before Time di AS dan kemudian menjadi fitur animasi paling sukses di AS hingga saat itu, meskipun pendapatan kotor box office di seluruh dunia yang terakhir lebih tinggi dari yang pertama. Pada saat yang sama pada tahun 1988, Disney mulai memasuki industri animasi lama Australia dengan membeli studio Hanna-Barbera di Australia untuk memulai Disney Animation Australia. Sementara Oliver & Company dan fitur berikutnya The Little Mermaid sedang dalam produksi, Disney berkolaborasi dengan Steven Spielberg's Amblin Entertainment dan master animator Richard Williams untuk memproduksi Who Framed Roger Rabbit, sebuah hibrida aksi langsung/animasi yang inovatif yang disutradarai oleh Robert Zemeckis, yang menampilkan karakter animasi berlisensi dari studio lain (seperti Warner Bros., MGM, dan Universal). Disney mendirikan studio animasi baru di bawah pengawasan Williams di London untuk membuat karakter kartun untuk Roger Rabbit, dengan banyak seniman dari studio California bepergian ke Inggris untuk mengerjakan film tersebut. Sebuah kesuksesan kritis dan komersial yang signifikan, Roger Rabbit memenangkan tiga Academy Awards untuk pencapaian teknis. dan merupakan kunci dalam memperbarui minat arus utama dalam animasi Amerika. Selain film itu sendiri, studio tersebut juga memproduksi tiga film pendek Roger Rabbit selama akhir 1980-an dan awal 1990-an. 1989-1994: Awal dari Disney Renaissance, kesuksesan & dampak Studio satelit kedua, Walt Disney Feature Animation Florida, dibuka pada tahun 1989 dengan 40 karyawan. Kantornya terletak di dalam taman hiburan Disney-MGM Studios Theme Park di Walt Disney World di Bay Lake, Florida, dan pengunjung diizinkan untuk berkeliling studio dan mengamati animator yang sedang bekerja. Pada tahun yang sama, studio tersebut merilis The Little Mermaid, yang menjadi pencapaian kunci dalam sejarah Disney sebagai kesuksesan kritis dan komersial terbesar dalam beberapa dekade. Disutradarai oleh John Musker dan Ron Clements, yang pernah menjadi sutradara bersama The Great Mouse Detective, The Little Mermaid menghasilkan $84 juta di box office Amerika Utara, sebuah rekor untuk studio tersebut. Film ini dibangun di sekitar skor dari penulis lagu Broadway Alan Menken dan Howard Ashman, yang juga merupakan produser bersama dan konsultan cerita pada film tersebut. The Little Mermaid memenangkan dua Academy Awards, untuk Lagu Asli Terbaik dan Skor Asli Terbaik. The Little Mermaid dengan penuh semangat meluncurkan kembali minat baru yang mendalam dalam genre film animasi dan musikal. Film ini juga merupakan film pertama yang menampilkan penggunaan Sistem Produksi Animasi Komputer (CAPS) Disney. Dikembangkan untuk Disney oleh Pixar, yang telah berkembang menjadi animasi komputer komersial dan perusahaan pengembangan teknologi, CAPS/ink-and-paint akan menjadi signifikan dalam memungkinkan film Disney pada masa depan untuk lebih mulus mengintegrasikan citra yang dihasilkan komputer dan mencapai nilai produksi yang lebih tinggi dengan tinta digital dan cat dan teknik komposisi. The Little Mermaid adalah yang pertama dari seri blockbuster yang akan dirilis selama dekade berikutnya oleh Walt Disney Feature Animation, sebuah periode yang kemudian ditunjuk oleh istilah Disney Renaissance. Era Renaisans juga melihat studio kembali membuat film dengan tema yang lebih gelap dan penjahat yang lebih menakutkan, mirip dengan film yang dibuatnya ketika Walt Disney masih hidup. Ditemani di bioskop oleh film fitur Mickey Mouse The Prince and the Pauper, The Rescuers Down Under (1990) adalah sekuel animasi pertama Disney dan film pertama studio yang sepenuhnya diwarnai dan dikomposisikan melalui komputer menggunakan sistem CAPS/tinta-dan-cat. Namun, film tersebut tidak menduplikasi kesuksesan The Little Mermaid. Fitur animasi Disney berikutnya, Beauty and the Beast, telah mulai diproduksi di London tetapi dipindahkan kembali ke Burbank setelah Disney memutuskan untuk menutup kantor satelit London dan memperlengkapi ulang film tersebut menjadi format komedi musikal yang mirip dengan The Little Mermaid. Alan Menken dan Howard Ashman dipertahankan untuk menulis lagu dan skor, meskipun Ashman meninggal sebelum produksi selesai. Debut pertama dalam versi karya yang sedang berlangsung di Festival Film New York 1991 sebelum rilis luas November 1991, Beauty and the Beast, disutradarai oleh Kirk Wise dan Gary Trousdale, sukses kritis dan komersial yang belum pernah terjadi sebelumnya dan kemudian akan dianggap sebagai salah satu film terbaik studio. Film ini meraih enam nominasi Academy Award, termasuk satu untuk Film Terbaik, yang pertama untuk sebuah karya animasi, menang untuk Lagu Terbaik dan Skor Asli Terbaik. Pendapatan kotor box office senilai $145 juta menetapkan rekor baru, dan merchandising untuk film tersebut, termasuk mainan, promosi silang, dan penjualan soundtrack, juga menguntungkan. Keberhasilan The Little Mermaid dan Beauty and the Beast menetapkan templat untuk rilis Disney pada masa depan selama tahun 1990-an: format komedi musikal dengan lagu-lagu bergaya Broadway dan urutan aksi tiang tenda, didukung oleh pemasaran dan merchandising lintas promosi, semuanya dirancang untuk membawa penonton dari segala usia dan jenis ke bioskop. Selain John Musker, Ron Clements, Kirk Wise dan Gary Trousdale, penjaga baru seniman Disney yang membuat film-film ini termasuk seniman/sutradara cerita Roger Allers, Rob Minkoff, Chris Sanders dan Brenda Chapman, dan animator utama Glen Keane, Andreas Deja, Eric Goldberg, Nik Ranieri, Will Finn dan banyak lainnya. Aladdin, dirilis pada November 1992, melanjutkan tren naik dalam kesuksesan animasi Disney, menghasilkan $504 juta di seluruh dunia di box office, dan dua Oscar lagi untuk Lagu Terbaik dan Skor Terbaik. Menampilkan lagu-lagu oleh Menken, Ashman dan Tim Rice (yang menggantikan Ashman setelah kematiannya) dan dibintangi oleh suara Robin Williams, Aladdin juga menetapkan tren mempekerjakan aktor dan aktris selebriti untuk memberikan suara karakter Disney, yang telah dieksplorasi sampai batas tertentu dengan The Jungle Book dan Oliver & Company, tetapi sekarang menjadi praktik standar. Pada bulan Juni 1994, Disney merilis The Lion King, yang disutradarai oleh Roger Allers dan Rob Minkoff. Sebuah cerita yang berlatar di Afrika, The Lion King menampilkan pemeran suara all-star yang meliputi James Earl Jones, Matthew Broderick dan Jeremy Irons, dengan lagu-lagu yang ditulis oleh Tim Rice dan bintang pop Elton John. The Lion King menghasilkan $768 juta di box office di seluruh dunia, hingga saat ini sebuah rekor untuk film animasi tradisional, menghasilkan jutaan lebih dalam merchandising, promosi, dan rekor penjualan untuk soundtracknya. Aladdin dan The Lion King telah menjadi film terlaris di seluruh dunia di setiap tahun rilisnya masing-masing. Di antara produksi in-house ini, Disney mendiversifikasi metode animasi dan memproduksi The Nightmare Before Christmas dengan mantan animator Disney Tim Burton; Walt Disney Feature Animation berkontribusi dengan menyediakan animasi tradisional lapisan kedua film tersebut. Dengan animasi kembali menjadi bagian yang semakin penting dan menguntungkan dari bisnis Disney, perusahaan mulai memperluas operasinya. Studio unggulan California dibagi menjadi dua unit dan diperluas, dan dibangun pada gedung Animasi Fitur Disney baru yang berdekatan dengan tempat utama Disney di Burbank, yang didedikasikan pada tahun 1995. juga salah satu studio animasi televisi Disney di Paris, pinggiran kota Prancis Montreuil - bekas studio Brizzi Brothers - menjadi Walt Disney Feature Animation Paris, tempat A Goofy Movie (1995) dan bagian penting dari film Disney selanjutnya diproduksi. Disney juga mulai memproduksi sekuel langsung ke video dan prekuel dengan biaya lebih rendah untuk film animasinya yang sukses menggunakan layanan studio animasi televisinya dengan nama Disney MovieToons. The Return of Jafar (1994), sekuel dari Aladdin dan pilot untuk acara televisi Aladdin spin-off, adalah yang pertama dari produksi ini. Walt Disney Feature Animation juga sangat terlibat dalam adaptasi Beauty and the Beast pada tahun 1994 dan The Lion King pada tahun 1997 menjadi musikal Broadway. Jeffrey Katzenberg dan tim cerita Disney sangat terlibat dalam pengembangan dan produksi Toy Story, fitur animasi komputer pertama yang pernah diproduksi. Toy Story diproduksi untuk Disney oleh Pixar dan disutradarai oleh mantan animator Disney John Lasseter, yang Peter Schneider tidak berhasil coba pekerjakan kembali setelah kesuksesannya dengan film pendek Pixar seperti Tin Toy (1988). Dirilis pada tahun 1995, Toy Story meraih pujian kritis dan kesuksesan komersial, yang menyebabkan Pixar menandatangani kesepakatan lima film dengan Disney, yang menghasilkan film animasi komputer yang sukses secara kritis dan finansial seperti A Bug's Life (1998), Toy Story 2 (1999), Monsters, Inc. (2001), Finding Nemo (2003), dan The Incredibles (2004). Selain itu, keberhasilan Aladdin dan The Lion King memacu peningkatan yang signifikan dalam jumlah fitur animasi yang diproduksi Amerika sepanjang sisa dekade ini, dengan studio film besar yang mendirikan divisi animasi baru seperti Fox Animation Studios, Sullivan Bluth Studios (keduanya didirikan oleh Don Bluth), Amblimation, Rich Animation Studios, Turner Feature Animation, dan Warner Bros. Feature Animation sedang dibentuk untuk memproduksi film dalam format komedi musikal Disney-esque seperti We're Back! A Dinosaur's Story (1993), Thumbelina (1994), The Swan Princess (1994), A Troll in Central Park (1994), The Pebble and the Penguin (1995), Cats Don't Dance (1997), Anastasia (1997), Quest for Camelot (1998), dan The King and I (1999). Dari fitur animasi non-Disney ini, hanya Anastasia yang sukses di box office, dan kemudian diakuisisi oleh Disney melalui akuisisi perusahaan atas 21st Century Fox pada tahun 2019. 1994-1999: Renaisans Disney Akhir dan pengembalian yang menurun Kekhawatiran muncul secara internal di studio Disney, terutama dari Roy E. Disney, tentang kepala studio Jeffrey Katzenberg yang mengambil terlalu banyak pujian untuk kesuksesan rilis Disney di awal 1990-an. Presiden Disney Company Frank Wells tewas dalam kecelakaan helikopter pada tahun 1994, dan Katzenberg melobi CEO Michael Eisner untuk posisi presiden yang kosong. Sebaliknya, ketegangan antara Katzenberg, Eisner dan Disney mengakibatkan Katzenberg dipaksa untuk mengundurkan diri dari perusahaan pada 24 Agustus tahun itu, dengan Joe Roth menggantikannya. Pada 12 Oktober 1994, Katzenberg kemudian menjadi salah satu pendiri DreamWorks SKG, yang divisi animasinya menjadi saingan utama Disney dalam animasi fitur, dengan film animasi komputer seperti Antz (1998) dan film animasi tradisional seperti The Prince of Egypt (1998). Pada bulan Desember 1994, Gedung Animasi di Burbank selesai untuk divisi animasi. Berbeda dengan produksi awal tahun 1990-an, tidak semua film di paruh kedua kebangkitan sukses. Pocahontas, dirilis pada musim panas 1995, adalah film pertama dari renaisans yang menerima ulasan beragam dari para kritikus. Itu masih populer di kalangan penonton dan sukses secara komersial, menghasilkan $346 juta di seluruh dunia. Film ini memenangkan dua Academy Awards untuk musiknya oleh Alan Menken dan Stephen Schwartz. Film berikutnya, The Hunchback of Notre Dame (1996) sebagian diproduksi di studio Paris. Meskipun dianggap sebagai film Disney yang paling gelap, The Hunchback of Notre Dame tampil lebih baik secara kritis daripada Pocahontas dan meraup keuntungan sebesar $325 juta di seluruh dunia. Musim panas berikutnya, Hercules (1997) tampil bagus di box office, meraup $252 juta di seluruh dunia, tetapi berkinerja buruk dibandingkan dengan film-film Disney sebelumnya. Itu menerima ulasan positif untuk aktingnya tetapi animasi dan musiknya bercampur. Hercules bertanggung jawab untuk memulai penurunan film animasi tradisional. Keberhasilan box office yang menurun menjadi dua kali lipat di dalam studio karena persaingan upah dari DreamWorks telah secara signifikan meningkatkan biaya overhead studio, dengan biaya produksi meningkat dari $79 juta dalam total biaya (produksi, pemasaran, dan biaya overhead) untuk The Lion King pada tahun 1994 menjadi $179 juta untuk Hercules tiga tahun kemudian. Selain itu, Disney bergantung pada popularitas fitur-fitur barunya untuk mengembangkan merchandising, atraksi taman hiburan, sekuel langsung ke video, dan program televisi di divisi lainnya. Jadwal produksi dikurangi dan sejumlah besar eksekutif kreatif dipekerjakan untuk mengawasi produksi lebih dekat, sebuah langkah yang tidak populer di antara staf animasi. Mulan (1998), film pertama yang diproduksi terutama di studio Florida, dibuka dengan ulasan positif dari penonton dan kritikus dan menghasilkan $305 juta yang sukses di box office di seluruh dunia, memulihkan kesuksesan kritis dan komersial studio. Film berikutnya, Tarzan (1999), disutradarai oleh Kevin Lima dan Chris Buck, memiliki biaya produksi yang tinggi sebesar $130 juta, sekali lagi menerima ulasan positif dan menghasilkan $448 juta di box office. Soundtrack Tarzan oleh bintang pop Phil Collins menghasilkan penjualan rekaman yang signifikan dan Academy Award untuk Lagu Terbaik. 1999–2005: Eksperimentasi & gangguan perusahaan Fantasia 2000, sekuel dari film tahun 1940 yang telah menjadi proyek kesayangan Roy E. Disney sejak tahun 1990, tayang perdana pada 17 Desember 1999, di Carnegie Hall di New York City sebagai bagian dari tur konser yang juga mengunjungi London, Paris, Tokyo dan Pasadena, California. Film ini kemudian dirilis di 75 bioskop IMAX di seluruh dunia dari 1 Januari hingga 30 April 2000, menjadikannya film animasi berdurasi panjang pertama yang dirilis dalam format tersebut; rilis teater standar diikuti pada 16 Juni 2000. Diproduksi dalam potongan-potongan ketika artis tersedia di antara produksi, Fantasia 2000 adalah fitur animasi pertama yang diproduksi dan dirilis dalam format IMAX. Total box office $90 juta di seluruh dunia film ini dibandingkan dengan biaya produksi $90 juta yang mengakibatkan kehilangan $100 juta untuk studio. Peter Schneider left his post as president of Walt Disney Feature Animation in 1999 to become president of The Walt Disney Studios under Joe Roth. Thomas Schumacher, who had been Schneider's vice president of animation for several years, became the new president of Walt Disney Feature Animation. By this time, competition from other studios had driven animators' incomes to all-time highs, making traditionally-animated features even more costly to produce. Schumacher was tasked with cutting costs, and massive layoffs began to cut salaries and bring the studio's staff – which peaked at 2,200 people in 1999 – down to approximately 1,200 employees. Pada bulan Oktober 1999, Dream Quest Images, sebuah studio efek khusus yang sebelumnya dibeli oleh Walt Disney Company pada bulan April 1996 untuk menggantikan Buena Vista Visual Effects, digabung dengan operasi grafis komputer Walt Disney Feature Animation untuk membentuk divisi yang disebut The Secret Lab. The Secret Lab memproduksi satu film fitur, Dinosaur, yang dirilis pada Mei 2000 dan menampilkan makhluk prasejarah CGI dengan latar belakang aksi langsung yang difilmkan. Produksi senilai $128 juta menghasilkan $349 juta di seluruh dunia, di bawah ekspektasi studio, dan The Secret Lab ditutup pada tahun 2001. Pada bulan Desember 2000, The Emperor's New Groove dirilis. Itu adalah sebuah epik musikal yang disebut Kingdom of the Sun sebelum direvisi pertengahan produksi menjadi komedi yang lebih kecil. Film ini menghasilkan $169 juta di seluruh dunia saat dirilis, meskipun diulas dengan baik dan tampil lebih baik di video; Atlantis: The Lost Empire (2001), sebuah upaya untuk memecahkan formula Disney dengan pindah ke aksi-petualangan, menerima ulasan yang beragam dan menghasilkan $186 juta di seluruh dunia dengan biaya produksi sebesar $120 juta. Pada tahun 2001 dan awal 2002, keberhasilan penting dari film animasi komputer Pixar (berkat kesepakatan distribusinya dengan Disney), bersama dengan Shrek DreamWorks dan Blue Sky Studios' Ice Age, masing-masing, melawan pengembalian Disney yang lebih rendah untuk The Emperor's New Groove dan Atlantis: The Lost Empire menyebabkan spekulasi bahwa animasi yang digambar tangan menjadi usang. Disney memberhentikan sebagian besar karyawan di studio Animasi Fitur di Burbank, mengurangi ukurannya menjadi satu unit dan memulai rencana untuk pindah ke film animasi komputer sepenuhnya. Sejumlah karyawan ditawari posisi melakukan animasi komputer. Moral jatuh ke titik terendah yang tidak terlihat sejak dimulainya pengasingan sepuluh tahun studio ke Glendale pada tahun 1985. Studio Paris juga ditutup pada tahun 2003. Produksi yang digambar tangan studio Burbank yang tersisa, Treasure Planet dan Home on the Range, melanjutkan produksi. Treasure Planet, sebuah penceritaan ulang luar angkasa futuristik dari Pulau Harta Karun karya Robert Louis Stevenson, adalah proyek kesayangan penulis-sutradara Ron Clements dan John Musker. Itu menerima rilis IMAX dan umumnya ulasan positif tetapi secara finansial tidak berhasil pada rilis November 2002, menghasilkan penurunan harga $74 juta untuk Perusahaan Walt Disney pada tahun fiskal 2003. Departemen 2D studio Burbank ditutup pada akhir tahun 2002, setelah selesainya Home on the Range, fitur produksi yang sudah lama diproduksi yang sebelumnya dikenal sebagai Sweating Bullets. Sementara itu, produksi animasi fitur yang digambar tangan berlanjut di studio Animasi Fitur Florida, di mana film-film tersebut dapat diproduksi dengan biaya lebih rendah. Lilo & Stitch, sebuah drama komedi yang tidak biasa yang ditulis dan disutradarai oleh Chris Sanders dan Dean DeBlois, menjadi hit bonafide pertama studio tersebut sejak Tarzan pada rilis musim panas 2002, menghasilkan $273 juta di seluruh dunia dengan anggaran produksi sebesar $80 juta. Pada saat ini, sebagian besar fitur Disney dari tahun 1990-an telah diputar menjadi sekuel langsung ke video, serial televisi, atau keduanya, diproduksi oleh unit Disney Television Animation. Dimulai dengan rilis Februari 2002 dari Return to Never Land, sekuel Peter Pan (1953), Disney mulai merilis sekuel dengan anggaran lebih rendah untuk film-film sebelumnya. Film-film ini dimaksudkan untuk pemutaran perdana video, tetapi dirilis di bioskop. Prosesnya diejek oleh beberapa staf animasi Disney dan penggemar film Disney. Pada tahun 2003, Tom Schumacher ditunjuk sebagai presiden Buena Vista Theatrical Group, cabang teater panggung dan musikal Disney, dan David Stainton, yang kemudian menjadi presiden Walt Disney Television Animation, ditunjuk sebagai penggantinya. Stainton terus mengawasi divisi langsung ke video Disney, Disneytoon Studios, yang telah menjadi bagian dari departemen animasi televisi, meskipun dipindahkan pada saat ini ke manajemen Animasi Fitur Walt Disney. Di bawah Stainton, studio Florida menyelesaikan Brother Bear, yang tidak tampil sebaik Lilo & Stitch secara kritis atau finansial. Disney menutup studio Florida pada 12 Januari 2004, dengan fitur yang sedang berlangsung My Peoples yang belum selesai ketika studio ditutup dua bulan kemudian. Home on the Range, dirilis pada bulan April 2004, juga tidak sukses secara kritis atau komersial seperti Lilo & Stitch. Disney secara resmi mengumumkan konversi Animasi Fitur Walt Disney menjadi studio CGI sepenuhnya - sebuah proses yang dimulai dua tahun sebelumnya - sekarang dengan staf yang terdiri dari 600 orang. Disney juga mulai menjual semua peralatan animasi tradisionalnya. Tepat setelah rilis Brother Bear pada November 2003, ketua Animasi Fitur Roy E. Disney telah mengundurkan diri dari Perusahaan Walt Disney. Roy Disney dan mitra bisnisnya Stanley Gold meluncurkan kampanye eksternal kedua "SaveDisney", mirip dengan yang telah memaksa Ron Miller keluar pada tahun 1984. Kali ini mereka mencoba untuk memaksa Michael Eisner keluar. Dua poin argumen mereka terhadap Eisner termasuk penanganannya terhadap Animasi Fitur dan memburuknya hubungan studio dengan Pixar. Pada tahun yang sama, studio tersebut berkolaborasi dengan Walt Disney Imagineering dalam film 4D Disney Parks Mickey's PhilharMagic. Salah satu upaya pertama studio dalam animasi CG, beberapa animator kembali mengerjakan film tersebut; seperti Glen Keane yang menghidupkan Ariel dan Nik Ranieria yang menghidupkan Lumière. Pembicaraan antara Eisner dan CEO Pixar Steve Jobs mengenai persyaratan pembaruan untuk kesepakatan distribusi Pixar-Disney yang sangat menguntungkan gagal pada Januari 2004. Jobs, khususnya, tidak setuju dengan desakan Eisner bahwa sekuel seperti Toy Story 3 (2010) yang sedang dikembangkan saat itu tidak akan dihitung terhadap jumlah film yang diperlukan dalam kesepakatan baru studio. Untuk itu, Disney mengumumkan peluncuran Circle 7 Animation, sebuah divisi dari Feature Animation yang akan memproduksi sekuel dari film-film Pixar, sementara Pixar mulai berbelanja untuk kesepakatan distribusi baru. Pada tahun 2005, Disney merilis fitur animasi komputer pertamanya, Chicken Little. Film ini sukses di box office, menghasilkan $315 juta di seluruh dunia, tetapi disambut dengan ulasan negatif yang kritis. Awal tahun itu, setelah dua tahun Roy E. Kampanye "SaveDisney" Disney, Eisner mengumumkan bahwa dia akan mengundurkan diri dan menunjuk Bob Iger, yang kemudian menjadi presiden Perusahaan Walt Disney, penggantinya sebagai ketua dan CEO. 2005-2010: Reorganisasi Iger kemudian berkata, "Saya belum sepenuhnya merasakan betapa rusaknya Disney Animation Studios." Dia menggambarkan sejarahnya sejak awal 1990-an sebagai "dihiasi oleh banyak kegagalan yang mahal" seperti Hercules dan Chicken Little; "keberhasilan sederhana" seperti Mulan dan Lilo & Stitch masih tidak berhasil secara kritis dan komersial dibandingkan dengan film-film sebelumnya dari Disney Renaissance. Setelah Iger menjadi CEO, Jobs melanjutkan negosiasi untuk Pixar dengan Disney. Pada tanggal 24 Januari 2006, Disney mengumumkan bahwa mereka akan mengakuisisi Pixar seharga $7,4 miliar dalam kesepakatan semua saham, dengan kesepakatan ditutup pada bulan Mei. Akibatnya, studio Circle 7 yang diluncurkan untuk memproduksi Toy Story 3 ditutup. Sebagian besar karyawan studio itu kembali ke Fitur Animasi dan Toy Story 3 kembali ke kendali Pixar. Iger kemudian mengatakan bahwa itu adalah "kesepakatan yang sangat saya inginkan, dan [Disney] sangat dibutuhkan." Dia percaya bahwa Disney Animation membutuhkan kepemimpinan baru dan, sebagai bagian dari akuisisi, Edwin Catmull dan John Lasseter masing-masing ditunjuk sebagai presiden dan Chief Creative Officer, dari Feature Animation serta Pixar. Sementara eksekutif Disney telah membahas penutupan Fitur Animasi sebagai berlebihan, Catmull dan Lasseter menolak dan sebaliknya memutuskan untuk mencoba membalikkan keadaan di studio. Lasseter berkata, "Kami tidak akan membiarkan [penutupan] itu terjadi di jam tangan kami. Kami bertekad untuk menyelamatkan warisan studio Walt Disney yang luar biasa dan membawanya kembali ke tingkat kreatif yang harusnya. Menyelamatkan warisan ini benar-benar ada di pundak kami." Lasseter dan Catmull mulai membangun kembali moral staf Animasi Fitur, dan mempekerjakan kembali sejumlah generasi animator bintang "penjaga baru" tahun 1980-an yang telah meninggalkan studio, termasuk Ron Clements, John Musker, Eric Goldberg, Mark Henn, Andreas Deja, Bruce W. Smith dan Chris Buck. Untuk mempertahankan pemisahan Walt Disney Feature Animation dan Pixar meskipun sekarang kepemilikan dan manajemen mereka bersama, Catmull dan Lasseter "menggambar garis keras" bahwa setiap studio bertanggung jawab penuh atas proyeknya sendiri dan tidak akan diizinkan untuk meminjam personel dari atau meminjamkan tugas kepada yang lain. Catmull mengatakan bahwa dia dan Lasseter akan "memastikan studio-studio itu sangat berbeda satu sama lain. Kami tidak ingin mereka bergabung; itu pasti akan menjadi pendekatan yang salah. Masing-masing harus memiliki kepribadiannya sendiri." Catmull dan Lasseter juga membawa ke Disney Feature Animation model Pixar dari "studio yang digerakkan oleh pembuat film" sebagai lawan dari "studio yang digerakkan oleh eksekutif"; mereka menghapus sistem Disney sebelumnya yang mengharuskan sutradara untuk menanggapi catatan "wajib" dari eksekutif pengembangan yang berada di atas peringkat produser yang mendukung sistem yang kira-kira analog dengan tinjauan sejawat, di mana catatan non-wajib terutama berasal dari sesama produser, sutradara, dan penulis. Sebagian besar lapisan "penjaga gerbang" (eksekutif tingkat menengah) dilucuti, dan Lasseter membuat rutinitas pertemuan pribadi mingguan dengan pembuat film di semua proyek pada tahun terakhir produksi dan memberikan umpan balik di tempat. Tim kreatif top studio saat itu yang bekerja sama secara erat dalam pengembangan film-filmnya dikenal sebagai Disney Story Trust. Itu agak mirip dengan Pixar Braintrust, tetapi pertemuannya dilaporkan "lebih sopan" daripada rekan Pixar-nya. Pada tahun 2007, Lasseter mengubah nama Walt Disney Feature Animation menjadi Walt Disney Animation Studios, dan memposisikan ulang studio sebagai rumah animasi yang menghasilkan proyek tradisional dan animasi komputer. Untuk menekan biaya produksi yang digambar tangan, animasi, desain, dan tata letak dilakukan di rumah di Disney sementara animasi pembersihan dan tinta-dan-cat digital dibudidayakan kepada vendor dan pekerja lepas. Studio tersebut merilis Meet the Robinsons pada tahun 2007, film kedua yang semuanya CGI, menghasilkan $169,3 juta di seluruh dunia. Pada tahun yang sama, Disneytoon Studios juga direstrukturisasi dan mulai beroperasi sebagai unit terpisah di bawah kendali Lasseter dan Catmull. Intervensi langsung Lasseter dengan film studio berikutnya, American Dog, mengakibatkan kepergian sutradara Chris Sanders, yang kemudian menjadi sutradara di DreamWorks Animation. Film ini dilengkapi ulang oleh sutradara baru Byron Howard dan Chris Williams sebagai Bolt. Film ini dirilis pada tahun 2008 dan mendapat sambutan kritis terbaik dari semua fitur animasi Disney sejak Lilo & Stitch. Film ini juga menjadi kesuksesan finansial yang moderat, menerima nominasi Academy Award untuk Film Animasi Terbaik. The Princess and the Frog adalah film animasi pertama yang digambar tangan dari studio dalam lima tahun. Itu secara longgar didasarkan pada dongeng The Frog Prince dan novel tahun 2002 The Frog Princess. Film ini disutradarai oleh Ron Clements dan John Musker. Kembali ke format komedi musikal tahun 1990-an dengan lagu-lagu oleh Randy Newman, film ini dirilis pada tahun 2009 dengan sambutan kritis yang positif. Itu juga dinominasikan untuk tiga Academy Awards, termasuk dua untuk Lagu Terbaik. Kinerja box office The Princess and the Frog - total $267 juta yang diperoleh di seluruh dunia dengan anggaran produksi $105 juta - dipandang sebagai kinerja yang buruk karena persaingan dengan Avatar. Kinerja film yang buruk juga dikaitkan dengan kata "Putri" dalam judulnya. Film-film Disney masa depan yang kemudian diproduksi tentang putri diberi judul simbolis netral gender: Rapunzel menjadi Tangled dan The Snow Queen menjadi Frozen. Pada tahun 2014, mantan animator Disney Tom Sito membandingkan kinerja box office The Princess and the Frog dengan The Great Mouse Detective (1986), yang merupakan peningkatan dari penayangan teater film The Black Cauldron tahun 1985. Pada tahun 2009, studio tersebut juga memproduksi animasi komputer spesial liburan Prep & Landing untuk jaringan televisi ABC. 2010–2019: Kepemimpinan baru dan kembali ke kesuksesan Setelah The Princess and the Frog, studio tersebut merilis Tangled pada tahun 2010, sebuah adaptasi CGI dari dongeng Brothers Grimm "Rapunzel" dengan lagu-lagu oleh Alan Menken dan Glenn Slater. Dalam pengembangan sejak tahun 2002 di bawah Glen Keane, Tangled, disutradarai oleh Byron Howard dan Nathan Greno, menjadi kesuksesan kritis dan komersial yang signifikan yang dinominasikan untuk beberapa penghargaan. Film ini menghasilkan $592 juta dalam pendapatan box office di seluruh dunia, menjadi rilis studio paling sukses ketiga hingga saat ini. Fitur yang digambar tangan Winnie the Pooh, sebuah film fitur baru berdasarkan cerita eponymous oleh A. A. Milne, diikuti pada tahun 2011 dengan ulasan positif; itu tetap menjadi fitur gambar tangan terbaru dari studio. Film ini dirilis di bioskop bersama dengan film pendek yang digambar tangan The Ballad of Nessie. Wreck-It Ralph, disutradarai oleh Rich Moore, dirilis pada tahun 2012 dengan pujian kritis dan kesuksesan komersial. Film ini mengikuti penjahat video game yang menebus dirinya sebagai pahlawan. Ini memenangkan banyak penghargaan, termasuk Annie, Critics' Choice dan Kids' Choice Awards untuk Film Fitur Animasi Terbaik, dan menerima nominasi Golden Globe dan Academy Award. Film ini menghasilkan $471 juta dalam pendapatan box office di seluruh dunia. Selain itu, studio tersebut memenangkan Academy Award pertamanya untuk sebuah film pendek dalam empat puluh empat tahun dengan Paperman, yang dirilis di bioskop dengan Wreck-It Ralph. Disutradarai oleh John Kahrs, Paperman menggunakan perangkat lunak baru yang dikembangkan di rumah di studio bernama Meander, yang menggabungkan teknik animasi yang digambar tangan dan komputer dalam karakter yang sama untuk menciptakan "hibrida" yang unik. Menurut Produser Kristina Reed, studio pada saat itu terus mengembangkan teknik untuk proyek masa depan, termasuk fitur animasi. Pada tahun 2013, studio tersebut memberhentikan sembilan animator yang digambar tangan, termasuk Nik Ranieri dan Ruben A. Aquino, mengarah ke spekulasi di blog animasi bahwa studio tersebut meninggalkan animasi tradisional, sebuah ide yang ditolak studio tersebut. Kemudian pada tahun yang sama, pada bulan November, Frozen, sebuah film musikal CGI yang terinspirasi oleh dongeng Hans Christian Andersen "The Snow Queen", dirilis dengan pujian luas dan menjadi hit blockbuster. Disutradarai oleh Chris Buck dan Jennifer Lee dengan lagu-lagu oleh tim Broadway Robert Lopez dan Kristen Anderson-Lopez, itu adalah film animasi Disney pertama yang menghasilkan lebih dari $1 miliar dalam pendapatan box office di seluruh dunia. Frozen juga menjadi film pertama dari Walt Disney Animation Studios yang memenangkan Academy Award untuk Film Animasi Terbaik (kategori yang dimulai pada tahun 2001), serta film berdurasi panjang pertama dari studio yang memenangkan Academy Award sejak Tarzan dan yang pertama memenangkan beberapa Academy Awards sejak Pocahontas. Itu dirilis di bioskop dengan Get a Horse!, kartun Mickey Mouse baru yang menggabungkan animasi gambar tangan hitam-putih dan animasi CGI penuh warna. Fitur studio berikutnya, Big Hero 6, sebuah film komedi-petualangan yang terinspirasi oleh seri Marvel Comics dengan nama yang sama, dirilis pada November 2014. Untuk film tersebut, studio mengembangkan perangkat lunak rendering cahaya baru yang disebut Hyperion, yang terus digunakan studio pada semua film berikutnya. Big Hero 6 menerima pujian kritis dan merupakan film animasi terlaris tahun 2014, juga memenangkan Academy Award untuk Fitur Animasi Terbaik. Film ini diiringi di bioskop oleh animasi pendek Feast, yang memenangkan Academy Award untuk Film Pendek Animasi Terbaik. Pada bulan yang sama ketika Big Hero 6 dirilis, diumumkan bahwa Manajer Umum, Andrew Millstein telah dipromosikan sebagai Presiden Walt Disney Animation Studios.2019-sekarang: Perubahan & perjuangan yang sedang berlangsung Pada bulan Maret 2016, studio tersebut merilis Zootopia, sebuah film komedi teman yang berlatar dunia modern yang dihuni oleh hewan antropomorfik. Film ini sukses secara kritis dan komersial, meraup lebih dari $1 miliar di seluruh dunia, dan memenangkan Penghargaan Akademi untuk Fitur Animasi Terbaik. Moana, sebuah film petualangan fantasi, dirilis pada bulan November 2016. Film ini ditampilkan di bioskop dengan animasi pendek, Inner Workings. Moana adalah kesuksesan komersial dan kritis lainnya untuk studio tersebut, meraup lebih dari $600 juta di seluruh dunia dan menerima dua nominasi Academy Award. Pada bulan November 2017, John Lasseter mengumumkan bahwa dia mengambil cuti selama enam bulan setelah mengakui apa yang dia sebut "salah langkah" dalam perilakunya dengan karyawan dalam sebuah memo kepada staf. Menurut berbagai outlet berita, Lasseter memiliki riwayat dugaan pelanggaran seksual terhadap karyawan. Pada tanggal 8 Juni 2018, diumumkan bahwa Lasseter akan meninggalkan Disney dan Pixar pada akhir tahun setelah perusahaan memutuskan untuk tidak memperbarui kontraknya. Ia justru akan mengambil peran konsultasi sampai kontrak berakhir. Jennifer Lee diumumkan sebagai pengganti Lasseter sebagai kepala kreatif Disney Animation pada tanggal 19 Juni 2018. Pada tanggal 28 Juni 2018, divisi studio Disneytoon Studios ditutup, mengakibatkan PHK 75 animator dan staf. Pada 23 Oktober 2018, diumumkan bahwa Ed Catmull akan pensiun pada akhir tahun, dan akan tetap menjadi penasihat hingga Juli 2019. Pada bulan November 2018, studio tersebut merilis sekuel Wreck-It Ralph, berjudul Ralph Breaks the Internet. Film ini meraup lebih dari $529 juta di seluruh dunia dan menerima nominasi untuk Golden Globe dan Academy Award, keduanya untuk Fitur Animasi Terbaik. 2019-sekarang: Perubahan & perjuangan yang sedang berlangsung Pada bulan Agustus 2019, diumumkan bahwa Andrew Millstein akan mengundurkan diri dari jabatannya sebagai presiden, sebelum pindah untuk menjadi presiden bersama Blue Sky Studios bersama Robert Baird, sementara Clark Spencer ditunjuk sebagai presiden Disney Animation, melapor kepada ketua Walt Disney Studios Alan Bergman dan bekerja bersama kepala kreatif Jennifer Lee. Frozen 2, sebuah sekuel dari Frozen, dirilis pada November 2019. Film ini meraup lebih dari $1 miliar di seluruh dunia dan menerima nominasi Academy Award untuk Lagu Asli Terbaik. Dari tahun 2020 hingga 2022, Disney Animation memproduksi serangkaian film pendek eksperimental yang disebut Short Circuit untuk layanan streaming Disney+. Paket pertama celana pendek dirilis pada Januari 2020, dan paket kedua dirilis pada Agustus 2021. Selama periode itu, Disney Animation kembali mengerjakan animasi yang digambar tangan sekali lagi, setelah merilis web pendek "At Home with Olaf" yang digambar tangan "Ice," serta tiga animasi pendek Goofy yang digambar tangan untuk Disney+, dan animasi yang digambar tangan "Short Circuit" berjudul "Dinosaur Barbarian". Pada bulan April 2022, Eric Goldberg mengkonfirmasi rencana di dalam studio untuk mengembangkan film dan serial animasi yang digambar tangan. Tahun itu menyaksikan perilisan film pendek yang digambar tangan Mickey in a Minute, dirilis sebagai bagian dari film dokumenter Disney+ Mickey: The Story of a Mouse, dan Oswald the Lucky Rabbit, yang menandai karakter utama animasi pendek pertama yang diproduksi oleh Disney Animation sejak Disney memperoleh hak untuk karakter tersebut pada tahun 2006. Pada bulan Desember 2020, studio tersebut mengumumkan bahwa mereka memperluas produksi serial televisi - sebuah bisnis yang biasanya ditangani oleh divisi Disney Television Animation. Sebagian besar proyek dalam pengembangan adalah untuk Disney+. Seri CG yang diproduksi termasuk Baymax! (Sebuah spin-off dari Big Hero 6), Zootopia+ (sebuah seri antologi yang berlatar di alam semesta Zootopia), dan Iwájú (sebuah seri antologi fiksi ilmiah bentuk panjang asli yang diproduksi bersama dengan perusahaan hiburan Pan-Afrika yang berbasis di Inggris Kugali Media). Selain itu, karyawan dari Disney Animation terlibat dalam serial Animasi Televisi Disney Monsters at Work, berdasarkan waralaba Pixar's Monsters, Inc. Raya and the Last Dragon, sebuah film petualangan fantasi, dirilis pada bulan Maret 2021. Karena pandemi COVID-19, itu dirilis secara bersamaan di bioskop dan di Disney+ dengan Premier Access. Film ini diiringi di bioskop dengan animasi pendek Us Again. Raya and the Last Dragon meraup lebih dari $130 juta di box office dan menjadi hit di tangga lagu streaming setelah biaya Akses Premier-nya berakhir di Disney+. Film tersebut menjadi judul film ketiga yang paling banyak di-streaming pada tahun 2021. Film ini juga menerima nominasi untuk Academy Award untuk Fitur Animasi Terbaik. Pada bulan Agustus 2021, dilaporkan bahwa Disney Animation membuka studio animasi baru di Vancouver. Operasi di studio Vancouver dimulai pada tahun 2022, dengan mantan pemimpin keuangan Animasi Disney Amir Nasrabadi menjabat sebagai kepala studio. Studio Vancouver mengerjakan animasi untuk serial bentuk panjang eksklusif Disney+ dan spesial Disney+ pada masa depan, sementara serial bentuk pendek dianimasikan di studio Burbank. Pra-produksi dan papan cerita untuk seri bentuk panjang dan spesial juga berlangsung di studio Burbank. Pada bulan November 2021, studio tersebut merilis Encanto, sebuah film fantasi-musikal. Karena pandemi COVID-19, film ini diberi tayangan teater eksklusif selama 30 hari di bioskop dan dirilis ke Disney+ pada 24 Desember 2021. Itu dirilis di bioskop dengan film pendek hibrida 2D/CG Far from the Tree. Meskipun Encanto tidak dapat mencapai titik impas di box office dengan meraup $256 juta dibandingkan anggarannya sebesar $120–150 juta, itu menjadi viral selama musim liburan 2021 dan mencapai kesuksesan komersial yang lebih luas setelah rilis digitalnya ke Disney+. Film ini kemudian memenangkan Academy Award untuk Fitur Animasi Terbaik, dan menerima nominasi Academy Award untuk Skor Asli Terbaik dan Lagu Asli Terbaik. Pada bulan November 2022, studio tersebut merilis film aksi-petualangan Strange World. Meskipun film tersebut menerima ulasan positif, itu adalah kegagalan box-office, meraup keuntungan sebesar $73 juta di seluruh dunia dengan anggaran $135–180 juta, dengan perkiraan kerugian sebesar $100–147 juta. Pada tahun 2023, studio telah membuka program magang baru untuk animator yang digambar tangan. Pada tahun yang sama, film pendek aksi langsung/animasi Once Upon a Studio dirilis untuk merayakan ulang tahun ke-100 Disney, yang terjadi pada Oktober 2023. Itu kemudian memenangkan penghargaan untuk Program Bentuk Pendek Animasi Luar Biasa di Penghargaan Emmy Anak dan Keluarga ke-3. Film fantasi musikal hibrida 2D/CG Wish dirilis pada November 2023. Tema film ini terinspirasi oleh ulang tahun ke-100 Disney. Itu menerima ulasan beragam dari para kritikus dan meraup sekitar $255 juta di seluruh dunia dibandingkan dengan anggaran produksi sebesar $175–200 juta, menghasilkan kerugian sekitar $131 juta. Film ini dinominasikan untuk beberapa penghargaan, termasuk Golden Globe Award untuk Film Fitur Animasi Terbaik. Studio ini menyediakan CG dan animasi kunang-kunang yang digambar tangan untuk wahana Disney Parks Tiana's Bayou Adventure, yang dibuka pada tahun 2024 dan terinspirasi oleh The Princess and the Frog. Pada bulan September 2024, Lee mengumumkan bahwa dia mengundurkan diri dari posisinya sebagai kepala kreatif Disney Animation untuk kembali ke pembuatan film penuh waktu di studio—khususnya, untuk mengarahkan dan menulis Frozen 3 dan juga untuk menulis dan eksekutif memproduksi Frozen 4. Jared Bush ditunjuk sebagai penggantinya. Studio tersebut merilis sekuel Moana 2 pada November 2024. Proyek ini awalnya sedang dikembangkan sebagai serial untuk Disney+ sebelum dikerjakan ulang menjadi film fitur teater. Film ini menerima ulasan yang beragam dan sukses secara komersial, meraup lebih dari $1 miliar di seluruh dunia. Logo produksi Hingga tahun 2007, Walt Disney Animation Studios tidak menggunakan logo produksi tradisional, melainkan menggunakan logo standar Walt Disney Pictures. Dimulai dengan film Meet the Robinsons tahun 2007, sebuah logo produksi di layar berdasarkan Steamboat Willie ditambahkan. Logo tersebut memiliki varian, seperti pixilation untuk film 2012 Wreck-It Ralph. Steamboat Willie memasuki domain publik pada 1 Januari 2024, seperti yang diterbitkan pada tahun 1928. Logonya masih digunakan. Filmografi Program televisi Walt Disney Animation Studios announced its expansion into television programming in 2020 and produced original shows for Disney+. However, on March 3, 2025, the studio announced that all television series in production and development had been shelved as the studio pivoted away from longform content for streaming in favor of focusing on theatrical feature films. Lihat pula Universal Animation Studios Paramount Animation Studios Warner Bros. Animation Studios & Warner Bros. Pictures Animation Studios 20th Century Animation Studios Sony Pictures Animation Studios Aardman Animation Studios Lucasfilm Animation Studios Nickelodeon Animation Studios Cartoon Network Studios Pixar Animation Studios DreamWorks Animation Studios Illumination Referensi Sumber Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. New York: Oxford University Press. ISBN 9780198020790. OCLC 436041091. Gabler, Neal (2006), Walt Disney: The Triumph of the American Imagination, New York: Random House, ISBN 0-679-43822-X Stewart, James (2005), DisneyWar, New York: Simon and Schuster, ISBN 0-684-80993-1 Pranala luar Situs web resmi Saluran Walt Disney Animation Studios di YouTube