華特迪士尼動畫工作室

華特迪士尼动画工作室（英語：Walt Disney Animation Studios）是一个总部位于美国加州伯班克的动画工作室。它以此名义成立于1923年，并于1929年重新建立成为迪士尼兄弟动画工作室，隶属于华特迪士尼公司。該工作室主要製作動畫長片與动画短片。其現行的片頭標誌取材自工作室首部同步錄音卡通作品《汽船威利號》（1928）。 本工作室於1923年10月16日由華特·迪士尼與洛伊·O·迪士尼兄弟在笑聲動畫工作室關閉後創立，為全球歷史最悠久、持續運作中的動畫工作室。現為華特迪士尼影業旗下事業部門，總部設於伯班克華特迪士尼影城園區內之羅伊·E·迪士尼動畫大樓。 自成立以來，該工作室已製作共64部動畫長片，從首部手繪動畫長片、亦為全球最早的全長動畫電影之一《白雪公主》（1937），至《動物方城市2》（2025），並製作了數百部動畫短片。 歷史 1923年–1929年：創立 來自堪薩斯城的華特·迪士尼與洛伊·O·迪士尼於1923年在洛杉磯創立迪士尼兄弟卡通工作室（Disney Brothers Cartoon Studio），最初以製作一系列無聲短片《愛麗絲喜劇》起家。該系列結合真人兒童演員與動畫場景，被視為迪士尼早期的重要代表作之一。《愛麗絲喜劇》由瑪格麗特·J·溫克勒旗下的溫克勒影業發行，該公司其後更名為螢幕寶石。自1927年起，溫克勒亦透過環球影業發行迪士尼的第二個短片系列——全動畫作品《幸運兔奧斯華》。 遷至加州後，迪士尼兄弟最初於洛杉磯洛斯費利斯社區金斯威爾大道4406號、其叔父羅伯特·迪士尼的車庫內工作。1923年10月，工作室正式設立於金斯威爾大道4651號、一處位於房地產辦公室後方的小型空間；1924年2月，則遷至相鄰的4649號。1925年，華特·迪士尼於鄰近的銀湖社區海伯利昂大道2719號支付訂金，該地後來被稱為「海伯利昂工作室」，以區別於先前據點。1926年1月，工作室正式遷入該址，並更名為華特迪士尼工作室（Walt Disney Studio）。 另一方面，在完成首年《奧斯華》系列製作後，華特·迪士尼嘗試與溫克勒影業續約，但在瑪格麗特·溫克勒婚後接手公司業務的查爾斯·明茲要求迪士尼接受每部短片較低的預付款條件。迪士尼拒絕該提案。由於《奧斯華》的版權屬於環球影業而非迪士尼，明茲遂另行設立動畫工作室，繼續製作《奧斯華》卡通。隨著合約於1928年中期到期，迪士尼旗下多數動畫師被明茲挖角。 在其餘員工完成合約中《奧斯華》作品的同時，迪士尼與首席動畫師烏布·伊沃克斯秘密帶領一小群留任成員，開始製作以新角色米奇老鼠為主角的動畫短片。首兩部米奇短片《飞机迷》與《飞奔的高卓人》於1928年夏季進行小規模試映。第三部作品中，迪士尼首度加入同步配樂，並與音樂家卡爾·斯托林及商人帕特·鮑爾斯合作，採用後者提供的盜版「Cinephone」光學錄音技術。最終完成的《汽船威利號》成為迪士尼首部同步有聲動畫，並於1928年11月在紐約市西第57街劇院首映，獲得巨大成功。其後，由鮑爾斯透過 Celebrity Productions 發行的米奇有聲動畫系列迅速成為美國最受歡迎的卡通系列之一。 迪士尼於1929年推出第二個有聲動畫短片系列《糊塗交響曲》，首作為《骷髏之舞》。截至1929年底，該系列共推出五部短片，均由卡爾·斯托林負責配樂，並由烏布·伊沃克斯參與動畫製作。 1929年–1940年：公司重組、《糊塗交響曲》與《白雪公主》 1929年，因迪士尼與帕特·鮑爾斯之間發生財務糾紛，迪士尼的動畫製作公司於同年12月16日重新註冊為華特迪士尼製作公司（Walt Disney Productions），並與哥倫比亞影業簽訂新的發行合約。作為協議的一部分，鮑爾斯取得動畫師烏布·伊沃克斯的合約權。伊沃克斯隨後成立個人動畫工作室製作卡通作品，並於1940年重返迪士尼。 哥倫比亞影業為迪士尼發行短片約兩年後，迪士尼於1932年改與聯美公司簽訂新的發行協議。同年，迪士尼亦與天麗彩色簽署為期兩年的獨家合約，採用其全新的三色分離式彩色技術。該技術能呈現以往彩色底片難以達成的高飽和色彩效果。其成果體現在《糊塗交響曲》系列短片《花與樹》，該片為首部商業發行的全彩天麗彩色動畫電影。《花與樹》獲得廣泛成功，並榮獲奧斯卡獎。此後，《糊塗交響曲》系列作品皆以天麗彩色製作。 至1930年代初期，華特·迪士尼逐漸意識到，動畫電影的成功關鍵在於能夠講述情感張力充足、引人投入的故事。基於此理念，他成立專責劇情發展的「故事部門」，由專職分鏡藝術家負責敘事構思與內容設計。1933年，天麗彩色短片《三隻小豬》以角色塑造與敘事獲得票房與文化層面的雙重成功，其主題曲〈誰害怕大野狼？〉亦成為當時的流行歌曲。 1934年，華特·迪士尼召集多名核心員工，正式宣布製作其首部動畫長片的計畫。儘管該構想遭到業界質疑，並被戲稱為「迪士尼的愚行」，迪士尼仍堅持推動《白雪公主》的製作。該片最終成為首部以英語及天麗彩色製作的動畫長片。製作期間，工作室進行大規模的人才培訓與技術研發，並顯著擴張組織規模。自1932年起，由萊斯·克拉克、諾姆·弗格森、亞特·巴比特等首席動畫師監督，並由鄰近舒瓦納藝術學院的藝術教師唐納·W·葛拉漢授課的培訓課程正式展開，並逐步發展為涵蓋新進人員與在職動畫師的長期教育制度。在教學與實務過程中，葛拉漢與動畫師們建立並制度化多項後來被視為傳統動畫核心原則的技術與流程。《糊塗交響曲》中的《春之女神》（1934年）與《老磨坊》（1937年）成為新技術的試驗平台，涵蓋更擬真的人物動畫、特殊效果動畫，以及多平面攝影機的運用。多平面攝影機可將不同動畫圖層分置於多個平面，使攝影機在拍攝時產生具深度感的移動效果。 《白雪公主》的製作成本高達約140萬美元，其中僅劇情開發即耗資約10萬美元，並於1938年2月由雷电华电影發行上映；該公司於1937年自聯美公司接手迪士尼作品的發行權。影片上映後獲得空前成功，並在《亂世佳人》上映前，短暫成為史上票房最高的電影。其首次上映期間的票房收入超過800萬美元，相當於1999年幣值的 $182,978,720。在《白雪公主》製作期間，《米奇老鼠》與《傻瓜交響曲》短片系列仍持續推出。《米奇老鼠》系列於1935年改以天麗彩色製作，並陸續加入多位重要角色，包括米奇的寵物狗布鲁托，以及其好友唐老鴨與高飛狗。至1940年，唐老鴨、高飛與布魯托皆已發展出獨立系列，其中《唐老鴨》系列的人氣亦超越《米奇老鼠》。 《糊塗交響曲》系列共獲得七座奧斯卡最佳動畫短片獎，並於1939年停產，其後僅透過部分重映與再版短片形式回歸戲院放映。 1940年–1948年：新動畫長片、罷工與第二次世界大戰 《白雪公主》的成功，使迪士尼得以在伯班克的布埃納維斯塔街興建一座全新且規模更大的工作室，該地至今仍為華特迪士尼公司的總部所在地。華特迪士尼製作公司於1940年4月2日進行首次公開募股，由華特·迪士尼出任總裁，洛伊·迪士尼擔任執行長。工作室隨即展開新一批動畫長片的製作，首部作品為《木偶奇遇記》，並於1940年2月上映。然而，該片初期票房表現未如預期。其首輪票房收入不僅低於《白雪公主》的空前成功，也未達工作室原先預估。《木偶奇遇記》的製作成本為228.9萬美元，約為《白雪公主》的兩倍；截至1940年底，迪士尼僅回收約100萬美元，原始上映期間的總票房估計介於140萬至190萬美元之間。儘管商業表現不佳，該片在評論界獲得高度評價，並榮獲奧斯卡最佳原創歌曲獎與奧斯卡最佳原創配樂獎，成為該工作室首部同時獲得這兩項奧斯卡獎的作品。 實驗性動畫長片《幻想曲》由李奧波德·史托科夫斯基指揮管弦樂團伴奏製作，並於1940年11月由迪士尼自行以roadshow形式推出。該片製作成本高達200萬美元，雖於巡迴放映期間累積約140萬美元票房收入，但每間戲院需額外支出約8.5萬美元安裝幻想聲效系統，導致其虧損程度超過《木偶奇遇記》。1941年，雷电华电影接手《幻想曲》的發行權，並於往後數年間以大幅刪減的版本重新上映。儘管票房失利，《幻想曲》仍於1942年2月26日獲頒兩項奧斯卡榮譽獎，分別表彰其創新的幻想聲效系統立體音效，以及史托科夫斯基對本片的貢獻。該片亦為華特迪士尼工作室於洛杉磯海伯利昂工作室完成的最後一部動畫長片。 上述作品中的角色動畫，以及直到1970年代末之前的所有動畫長片，皆由華特·迪士尼所稱的「迪士尼九老」核心動畫師團隊監督。該團隊成員多兼任導演與後期製片人，包括法蘭克·湯瑪斯、奧利·約翰斯頓、沃夫·萊瑟曼、萊斯·克拉克、沃德·金博爾、艾瑞克·拉森、約翰·朗斯伯里、米爾特·卡爾與馬克·戴維斯。同期的其他首席動畫師尚包括諾姆·弗格森、比爾·泰特拉與弗雷德·摩爾。動畫長片部門的發展，在工作室內部形成近似階級制度的分工體系：資歷較淺的動畫師，或於長片製作空檔期間，通常被分派至短片製作；地位較高的動畫師，如「九老」，則專注於動畫長片。圍繞藝術成果歸屬，以及薪資與工作待遇的爭議，促使許多年輕與基層動畫師開始推動工會化。 1941年5月，爆發激烈的迪士尼動畫師罷工潮。該次工會行動最終於同年7月至8月間落幕，期間華特·迪士尼本人並未直接介入協商。隨著華特迪士尼製作公司逐步轉型為工會制片廠，華特·迪士尼與多名工作室員工亦受美國政府指派，依睦鄰政策前往中美洲與南美洲進行文化訪問。此次罷工及其後續影響，導致多名動畫專業人士離開迪士尼工作室，從首席動畫師如亞特·巴比特與比爾·泰特拉，到後來以非迪士尼作品聞名的創作者，包括法蘭克·塔許林、莫里斯·諾布爾、華特·凱利、比爾·梅倫德斯與約翰·哈布利。哈布利與其他多名罷工者其後共同創立美國聯合製片公司，該公司於1950年代成為迪士尼最主要的動畫競爭者之一。 動畫師罷工期間完成的《小飞象》於1941年10月上映，並取得商業成功。該片製作成本為95萬美元，約為《白雪公主與七個小矮人》的一半，不到《木偶奇遇記》的三分之一，亦僅為《幻想曲》的五分之二；其初次上映期間票房約為160萬美元。該片亦為首部於加利福尼亞州柏本克華特迪士尼影城原始動畫大樓完成製作的動畫長片。1942年8月，《小鹿斑比》上映，其票房表現與《木偶奇遇記》及《幻想曲》相近，未達預期。該片製作成本約為170萬美元，票房收入約164萬美元。《小鹿斑比》上映後，迪士尼暫停製作全長動畫電影。由於近作接連失利，加上第二次世界大戰切斷海外市場，美國銀行投資方僅在迪士尼承諾暫時專注於短片製作的條件下，才同意提供營運資金。因此，《小飛俠》、《愛麗絲夢遊仙境》與《小姐與流氓》等長片計畫被延後至戰後完成。 在珍珠港事件後美國正式參戰後，超過500名美國陸軍士兵進駐迪士尼影城，以防衛鄰近的飛機工廠免於敵軍轟炸。同時，多名迪士尼動畫師被徵召入伍，工作室亦受政府委託，為美軍軍種製作戰時內容，尤以軍事訓練與民間宣傳影片為主。1942年至1943年間，工作室約95%的動畫產出用於軍事用途。 戰爭期間，迪士尼製作真人與動畫結合的軍事宣傳長片《空中致勝》（1943年），並將1941年睦鄰政策訪問期間拍攝的拉丁美洲文化題材短片，彙編為《致候吾友》（1942年）與《西班牙三紳士》（1944年）。此舉奠定1940年代迪士尼「組合式電影」的製作模式，即以多部低成本動畫短片，透過動畫或真人橋段串聯成完整長片。相關作品包括《为我谱上乐章》（1946年）、《米奇与魔豆》（1947年）、《旋律时光》（1948年）與《伊老師與小蟾蜍大歷險》（1949年）。 此外，工作室亦推出《南方之歌》（1946年）與《心花朵朵開》（1948年）兩部真人與動畫結合的長片。《南方之歌》因其對種植園勞工的描繪在歷史上引發爭議，目前未於Disney+平台上架。 1948–1966年：長片回歸、博偉成立、短片終結、裁員與華特晚年 1948年，迪士尼以改編自夏爾·佩羅童話的《仙履奇緣》重返動畫長片製作。該片製作成本近300萬美元，工作室的未來亦繫於其成敗。《仙履奇緣》於1950年上映後取得票房成功，其收益使迪士尼得以在1950年代持續製作動畫長片。隨後，《愛麗絲夢遊仙境》、《小飛俠》與《小姐與流氓》的製作相繼恢復。同時，一項雄心勃勃的新計畫亦正式啟動，以柴可夫斯基的古典樂曲為基礎，改編自格林兄弟童話《睡美人》，並耗時近十年完成。 至1950年代中期，華特·迪士尼的重心已轉向真人電影、電視節目及迪士尼樂園等新事業，動畫長片的製作遂多交由被稱為「九老」的資深動畫師與導演核心團隊負責。此一安排使《睡美人》製作期間的核准流程多次延宕，該片最終於1959年上映。其製作成本高達600萬美元，為當時迪士尼史上最昂貴的電影，並採用藝術家艾溫德·厄爾設計的高度風格化美術風格，以超級Technirama 70大畫幅格式呈現，並配備六軌立體聲音效。然而，儘管《睡美人》成為自《白雪公主》以來票房最高的迪士尼動畫長片，高昂的製作成本加上迪士尼於1959年其他作品的票房失利，仍導致公司在1960會計年度出現十年來首次年度虧損，並引發整個工作室的大規模裁員。 至該年代末期，迪士尼動畫短片已不再定期製作；短片部門多數人員不是離開公司，便是被調派至迪士尼電視節目製作，如《米奇俱樂部》與《Disneyland》。雖然交響樂卡通系列在1930年代曾主宰奧斯卡最佳動畫短片獎，迪士尼在該獎項的優勢其後被米高梅卡通工作室的《湯姆貓與傑利鼠》、華納兄弟卡通的《樂一通》與《快樂旋律》，以及美國聯合製片公司（UPA）的作品所取代。UPA所採用的平面化美術風格與高度風格化動畫技法，被視為較傳統迪士尼風格更具現代性的替代方案。 1950年代期間，迪士尼僅有一部風格化動畫短片《嘟嘟，噓噓，砰砰和咚咚》獲得奧斯卡最佳動畫短片獎。《米奇》、《布魯托》與《高飛》系列短片皆於1953年前後停止定期製作；《唐老鴨》與《漢弗萊熊》則持續推出，並在短片部門於1956年關閉前改採CinemaScope寬銀幕格式。其後所有短片製作均由動畫長片部門負責，直至1969年為止。美國動畫黃金時代中最後一部迪士尼動畫短片為《做鳥兒真難》。此後迪士尼僅零星製作動畫短片，較具代表性的作品包括《失控的大腦》（1995年，米奇主演）與《纸人》（2012年）。 儘管1959年的裁員潮，以及公司內部真人電影、電視與主題樂園部門對華特·迪士尼注意力的競逐，動畫長片仍以縮減規模的方式持續製作。1961年，迪士尼推出動畫長片《101忠狗》，該片在傳統動畫描線與上色流程中普及靜電複印技術的應用。透過此技術，動畫原稿可直接以攝影化學方式轉印至最終製作所使用的透明醋酸片（賽璐珞片），無須人工描摹。其形成的美術風格帶有較為粗獷的線條，並可見動畫師的構圖輔助線，成為迪士尼動畫直至1980年代的典型特徵。該片亦取得商業成功，以640萬美元的北美租片收入成為1961年票房第十高的電影。 迪士尼動畫訓練計畫始於1932年，早於《白雪公主》開發之前，並最終促成華特·迪士尼協助創立加州藝術學院。該校由修安納藝術學院與洛杉磯音樂學院合併而成，其學位課程包含由迪士尼規劃的動畫專業。加州藝術學院其後成為1970年代以降眾多任職於迪士尼及其他動畫工作室之動畫師的母校。 《石中劍》於1963年上映，並以約475萬美元的估算租片收入成為當年北美票房第六高的電影。改編自A·A·米恩《小熊維尼》故事之一的中篇動畫《小熊維尼與蜂蜜樹》於1966年推出，其後多年陸續推出多部「小熊維尼」系列中篇動畫，並於1977年彙編為長片《小熊維尼歷險記》。 華特·迪士尼於1966年12月辭世，距離工作室下一部作品《森林王子》完成與上映尚有十個月。該片上映後獲得成功，並以年度票房第四高作結。 1966年－1984年：人氣下滑；唐·布魯斯的加入與離開 在華特·迪士尼去世後，沃夫岡·雷瑟曼持續擔任迪士尼動畫長片的製片與導演。在其主導下，迪士尼反派角色的形象明顯弱化；此後約二十年間，多數反派更傾向被塑造成滑稽或令人同情的角色，而非恐怖形象。雷瑟曼的首要目標是確保工作室持續獲利，因此強調製作兒童電影與闔家觀賞取向的重要性。據安德烈亞斯·德亞回憶，雷瑟曼曾表示：「如果失去孩子觀眾，我們就失去了一切。」 工作室於1970年代以《貓兒歷險記》揭開序幕，該片亦是最後一部由華特·迪士尼親自核准的動畫長片。1971年，共同創辦人羅伊·O·迪士尼去世後，華特迪士尼製作公司由棟恩·塔圖姆與卡德·沃克接掌，兩人至1978年前輪流擔任董事長與執行長。其後推出的《羅賓漢》（1973年）在大幅削減預算下完成，並大量重用既有動畫素材。《貓兒歷險記》與《羅賓漢》均取得中等的票房與評論成績。1977年上映的《救難小英雄》則成為突破之作，其表現超越前兩部作品。該片不僅獲得正面評價並取得可觀票房，亦入圍奧斯卡金像獎，最終成為1977年電影票房第三高的作品，同時也是自《森林王子》以來評價與票房表現最佳的迪士尼動畫。1983年，本片重新上映，並搭配全新中篇動畫《米奇老鼠之快樂聖誕》。 《救難小英雄》的製作象徵迪士尼動畫工作室人事世代交替的開端。包括米爾特·卡爾與萊斯·克拉克在內的多位資深動畫師相繼退休，並由新生代創作者逐步接替，其中包括唐·布魯斯、羅恩·克萊門茲、約翰·馬斯克與格倫·基恩。這批動畫師多出身於加州藝術學院（CalArts）的動畫課程，並由艾瑞克·拉森、法蘭克·湯瑪斯、奧利·約翰斯頓與伍利·雷瑟曼培訓。他們首次以團隊形式展現實力，是在真人與動畫結合的電影《妙妙龍》（1977年）的動畫段落中；該部分由布魯斯擔任導演。 1979年9月，布魯斯與多名新生代動畫師因不滿迪士尼動畫藝術發展停滯而集體離職。其後成立唐·布魯斯製作公司，並於1980年代成為迪士尼在動畫領域的主要競爭對手。布魯斯團隊的出走使《狐狸與獵狗》製作延宕半年；該片歷經四年完成，於1981年上映。影片被工作室視為財務成功，隨後繼續推進《黑神鍋傳奇》的開發。該片改編自勞埃德·亞歷山大所著《普瑞丹編年史》系列小說，並以Super Technirama 70規格製作。 《黑神鍋傳奇》原意在拓展迪士尼動畫對年長觀眾的吸引力，並展示來自CalArts的新一代動畫師實力。除基恩、馬斯克與克萊門茲外，該世代尚包括安德烈亞斯·德亞、麥克·加布里埃爾、約翰·拉薩特、布萊德·博德與提姆·波頓等具潛力的創作者。拉薩特於1983年因積極主張工作室投入電腦動畫而遭解雇，其後成為皮克斯動畫工作室的創意總監。皮克斯是電腦動畫的先驅，並於1980年代後期開始與迪士尼建立密切合作關係。 同樣地，波頓於1984年因其製作的真人短片《科學怪犬》遭工作室擱置而被解雇，之後成為知名的真人與定格動畫電影導演與製片人，活躍於迪士尼及其他影業公司。其執導的重要迪士尼作品包括定格動畫《聖誕夜驚魂》（1993年）、真人版《魔境夢遊 (2010年電影)》（2010年），以及定格動畫重製版《科學怪犬》（2012年）。博德亦在任職數年後因批評迪士尼高層過於保守、不願在動畫創作上承擔風險而遭解雇；其後轉往其他工作室發展，並於華納兄弟動畫與皮克斯擔任導演。 朗·W·米勒（華特·迪士尼的女婿）於1980年出任華特迪士尼製作公司總裁，並於1983年升任執行長。同年，他擴充電影與電視製作部門，並設立華特迪士尼影業品牌；此後動畫長片部門的作品皆以該名義發行。 1984年－1989年：重組計畫 1984年，在一連串企業併購企圖發生後，洛伊·E·迪士尼（羅伊·O·迪士尼之子、華特·迪士尼之姪）辭去公司董事職務，並發起名為「Save Disney」的行動，最終成功說服董事會解僱朗·W·米勒。其後，羅伊·E·迪士尼引薦邁克·艾斯納出任迪士尼新任執行長，並任命法蘭克·威爾斯為總裁。艾斯納隨後任命傑佛瑞·卡森伯格為華特迪士尼影業（The Walt Disney Studios）電影部門主席。 艾斯納團隊接掌公司時，《黑神鍋傳奇》（1985年）已接近完成，該片日後常被視為迪士尼動畫史上所謂「谷底」時期的代表作。本片製作成本高達4,400萬美元，成為當時迪士尼史上最昂貴的動畫電影，卻在評論與商業表現上皆告失利。其全球票房約為2,100萬美元，導致工作室蒙受重大虧損，動畫部門的存續一度面臨危機。自1950年代至1980年代，隨著迪士尼積極拓展真人電影、電視與主題樂園事業，動畫在公司整體營收中的相對重要性明顯下降。艾斯納曾嚴肅考慮關閉動畫長片部門，並將未來動畫製作外包。對此，羅伊·E·迪士尼隨即介入，主動提出親自領導動畫長片部門以扭轉頹勢，同時艾斯納另行成立迪士尼电视动画公司，專責製作成本較低的電視動畫作品。 1985年，羅伊·E·迪士尼獲任命為動畫長片部門主席，並指派彼得·施耐德出任動畫部門總裁，負責日常營運。同年2月1日，迪士尼高層開始將動畫部門自加州柏班克的迪士尼片廠遷出，分散至鄰近格倫代爾、東方約2 mi（3.2 km）的多處倉庫、機棚與活動拖車，主要地址為Flower Street 1420號。約一年後，持續成長的電腦圖像（CG）團隊亦遷入同一地點。 動畫部門遷至新址後推出的首部動畫長片為《妙妙探》（1986年）。該片最初由約翰·馬斯克與羅恩·克萊門茲以《Basil of Baker Street》為名開發，兩人此前已退出《黑神鍋傳奇》的製作團隊。該片在評論與票房上皆取得成功，足以重新建立高層對動畫部門的信心。然而同年稍晚，環球影業與史蒂芬·史匹柏旗下安培林娛樂推出由唐·布魯斯執導的《老鼠也移民》，其票房表現超越《妙妙探》，並成為當時首輪上映票房最高的動畫電影。 卡森伯格、施耐德與羅伊·E·迪士尼隨後著手調整工作室文化，擴編人力與產能，目標是將動畫長片的推出頻率由每兩至四年一部，提高至每年一部。在加速製作方針下完成的首部作品為《奥丽华历险记》（1988年）。該片邀請比利·喬與貝蒂·蜜勒等人擔任配音，並著重運用現代流行音樂作為配樂。《奧麗華歷險記》與布魯斯、安培林及環球影業合作的《歷險小恐龍》於同日上映；在美國本土票房方面，前者表現優於後者，並成為當時美國市場最成功的動畫長片，但後者的全球票房收入則較高。 同樣於1988年，迪士尼進入澳洲歷史悠久的動畫產業，收購漢納巴伯拉動畫位於澳洲的動畫工作室，並成立迪士尼動畫澳洲。 在《奧麗華歷險記》及其後續長片《小美人魚》製作期間，迪士尼與史蒂芬·史匹柏的安培林娛樂及動畫師理查德·威廉斯合作，製作出真人與動畫結合的創新作品《誰陷害了兔子羅傑》。該片收錄來自其他影業公司（如華納兄弟、米高梅與環球影業）授權的動畫角色。 迪士尼並於倫敦設立動畫工作室，由威廉斯監督，專責製作《羅傑兔》中的卡通角色，許多加州動畫師亦赴英國參與製作。該片在評論與票房上均獲得重大成功，並因其技術成就獲得三項奧斯卡金像獎，包括最佳剪輯、最佳視覺效果與最佳音效剪輯。本片亦被視為促成美國動畫於1980年代末期重返主流的重要作品之一。除電影本身外，工作室於1980年代末至1990年代初另製作三部《羅傑兔》短片。 1989年－1994年：迪士尼文藝復興、成功與影響 第二個衛星動畫工作室華特迪士尼長片動畫佛羅里達分部於1989年成立，初期員工約40人。工作室位於佛羅里達州貝湖的迪士尼好萊塢影城主題樂園內，遊客可參觀並觀摩動畫師的工作。 同年推出的《小美人魚》成為迪士尼數十年來最重要的商業成功之一。影片由約翰·馬斯克與羅恩·克萊門茲執導（兩人此前曾合作《妙妙探》），北美票房達8,400萬美元，創下當時的工作室紀錄。配樂由艾倫·曼肯與霍華德·艾什曼創作，後者同時擔任共同製片人與劇本顧問。影片獲得兩項奧斯卡獎：最佳原創歌曲與最佳原創配樂。 《小美人魚》重新引發觀眾對動畫與音樂電影的廣泛興趣。該片亦是首部採用迪士尼CAPS的作品，此系統由皮克斯為迪士尼開發。CAPS的數位描線、著色與合成技術，使後續迪士尼電影能更順利整合電腦生成影像並提升製作水準。《小美人魚》同時揭開其後十年間多部票房大片的序幕，此一時期後被稱為迪士尼文藝復興。文藝復興時期的作品亦重新引入較為黑暗的題材與更具威脅感的反派角色，風格近似華特·迪士尼在世時的動畫。 與米奇短片《乞丐王子》同時上映的《救难小英雄澳洲历险记》(1990)，是迪士尼首部動畫長片續集，也是首部完全使用CAPS數位描線著色系統進行上色與合成的作品。然而，該片未能複製《小美人魚》的票房成功。下一部動畫長片《美女與野獸》最初在倫敦製作，但在迪士尼決定關閉倫敦衛星工作室後，製作轉回伯班克，並將影片重新調整為類似《小美人魚》的音樂喜劇形式。艾倫·曼肯與霍華德·艾什曼仍負責歌曲與配樂創作，但艾什曼於製作完成前去世。該片於1991年在紐約影展以工作進度版本首映，同年11月正式上映，由柯克·懷斯與加里·特魯斯戴爾執導，獲得前所未有的評論與票房成功，後被視為工作室經典之一。影片獲六項奧斯卡提名，包括動畫史上首次入圍最佳影片，並贏得最佳歌曲與最佳原創配樂。全球票房達1.45億美元並創下新紀錄，周邊商品、聯合行銷與原聲帶銷售亦帶來可觀收益。 《小美人魚》與《美女與野獸》的成功奠定了1990年代迪士尼動畫長片的製作模式：以音樂喜劇為核心、採用百老匯風格歌曲、設置主要戲劇場面，並結合聯合行銷與周邊商品，以吸引各年齡層觀眾。在此潮流下，除約翰·馬斯克、羅恩·克萊門茲、柯克·懷斯與加里·特魯斯戴爾外，新一代迪士尼創作者還包括編劇與導演羅傑·阿勒斯、羅布·明可夫、克里斯·桑德斯、布倫達·查普曼，以及首席動畫師格倫·基恩、安德烈亞斯·德賈、埃里克·戈德伯格、尼克·拉尼埃里與威爾·芬恩等。 1992年11月上映的《阿拉丁》延續前者的成功，全球票房達5.04億美元，並再度獲得最佳歌曲與最佳配樂兩項奧斯卡獎。歌曲由曼肯、艾什曼與提姆·賴斯（艾什曼逝世後接手）創作，配音則由羅賓·威廉斯擔任。本片亦確立由名人為動畫角色配音的慣例；此前雖在《叢林奇兵》與《奧麗華歷險記》中有所嘗試，但自此成為業界標準。 1994年6月，迪士尼推出《獅子王》，由羅傑·阿勒斯與羅布·明可夫執導。影片以非洲為背景，故事由全動物角色演繹，配音陣容包括詹姆斯·厄爾·瓊斯、馬修·布羅德里克與傑瑞米·艾恩斯，歌曲則由提姆·賴斯與流行歌手艾爾頓·約翰創作。《獅子王》全球票房達7.68億美元，至今仍是傳統動畫電影票房最高的作品之一，其周邊商品、行銷與原聲帶銷售亦帶來巨額收益。《阿拉丁》與《獅子王》分別成為其上映年度的全球票房冠軍。在此期間，迪士尼亦透過前動畫師提姆·波頓製作《聖誕夜驚魂》，並由華特迪士尼長片動畫負責第二層傳統動畫製作。 隨著動畫再次成為迪士尼重要且高獲利的業務，公司開始擴張。加州總部工作室被拆分為兩個單位並加以擴建，同時在伯班克迪士尼園區旁興建新的動畫大樓，並於1995年落成。此外，位於法國巴黎蒙特勒伊的迪士尼電視動畫工作室（原布里茲兄弟工作室）改組為華特迪士尼長片動畫巴黎分部，並製作《高飛電影》(1995)及後續多部重要作品。迪士尼亦開始運用旗下電視動畫工作室，以非戲院首映形式製作低成本續集與前傳，並統一以迪士尼卡通工作室名義發行。1994年的《賈方復仇記》既是《阿拉丁》的續集，同時也是《阿拉丁》電視動畫的試播片。華特迪士尼長片動畫亦深度參與《美女與野獸》(1994)與《獅子王》(1997)的百老匯改編製作。傑佛瑞·卡岑伯格與迪士尼故事團隊深度參與《玩具總動員》的開發與製作，該片為史上首部完全以電腦動畫製作的長片。影片由皮克斯為迪士尼製作，導演為前迪士尼動畫師約翰·拉塞特。彼得·施奈德曾在拉塞特憑藉《小锡兵》(1988)成功後試圖將其重新聘回迪士尼，但未能如願。《玩具總動員》於1995年上映後獲得評論界高度讚譽，亦取得商業成功，並促成皮克斯與迪士尼簽訂五部長片的合作協議。 此外，《阿拉丁》與《獅子王》的成功，帶動1990年代後期美國動畫長片產量顯著增加，各大電影公司紛紛成立新的動畫部門，包括福斯動畫工作室、沙利文·布魯斯工作室（均由唐·布魯斯創立）、安布萊美信動畫工作室、里奇動畫工作室、特納長片動畫及華納兄弟長片動畫，並推出多部採用類似迪士尼音樂喜劇形式的作品，如《恐龍物語之回到未來》(1993)、《拇指姑娘》(1994)、《天鵝公主》(1994)、《矮精靈歷險記》(1994)、《企鵝與水晶》(1995)、《貓咪不跳舞》(1997)、《真假公主—安娜塔西亞》(1997)、《魔劍奇兵》(1998)及《國王與我》(1999)。在這些非迪士尼製作的動畫長片中，僅《真假公主—安娜塔西亞》取得顯著票房成功，並於2019年隨迪士尼收購21世紀福斯而納入迪士尼旗下。 1994年–1999年：迪士尼文藝復興後期與收益下滑 迪士尼內部開始出現對工作室主管傑佛瑞·卡岑伯格過度將1990年代初期作品成功歸功於自身的疑慮，尤以洛伊·E·迪士尼的批評最為顯著。1994年，迪士尼公司總裁弗蘭克·威爾斯在直升機事故中喪生後，卡岑伯格向首席執行官邁克爾·艾斯納遊說由自己接任該職位。然而，卡岑伯格與艾斯納及迪士尼高層之間的緊張關係最終導致他於同年8月24日被迫辭職，並由喬·羅斯接任。1994年10月12日，卡岑伯格成為夢工廠的共同創辦人之一；其後成立的梦工厂动画逐漸成為迪士尼長片動畫的重要競爭對手，代表作品包括電腦動畫《蚁哥正传》(1998)與傳統動畫《埃及王子》(1998)。同年12月，伯班克動畫大樓落成，供長片動畫部門使用。 相較於1990年代初期的連番成功，迪士尼文藝復興後期的作品並非全數叫好。《風中奇緣》於1995年夏季上映，是該時期首部評價呈現兩極的作品；儘管如此，影片仍廣受觀眾歡迎，全球票房達3.46億美元。該片並憑藉艾倫·曼肯與史蒂芬·施瓦茨創作的音樂獲得兩項奧斯卡獎。其後上映的《鐘樓怪人》(1996)部分在巴黎工作室製作。儘管被視為迪士尼最黑暗的動畫之一，其評論表現仍優於《風中奇緣》，全球票房達3.25億美元。 1997年夏季上映的《大力士》全球票房為2.52億美元，但相較前作仍未達預期。演員表現普遍獲得肯定，但動畫與音樂評價不一。《大力士》常被視為傳統動畫電影開始走向衰退的象徵。票房下滑，加上夢工廠以更高薪資挖角人才，使工作室成本大幅上升，總製作支出從1994年《獅子王》的7900萬美元（含製作、行銷與間接費用）增加至三年後《大力士》的1.79億美元。此外，迪士尼高度依賴新片人氣發展周邊商品、主題樂園遊樂設施、直錄影續集與電視節目，使製作排程被迫縮短。公司亦增聘多名創意主管以強化監督機制，但此舉未獲動畫師普遍支持。 《花木蘭》(1998)是首部主要由佛羅里達工作室製作的長片，上映後獲得觀眾與影評人的正面評價，全球票房達3.05億美元，成功恢復工作室的聲譽與商業表現。其後的《泰山》(1999)由凱文·利馬與克里斯·巴克執導，製作成本高達1.3億美元，同樣廣受好評，全球票房達4.48億美元。由流行歌手菲爾·柯林斯創作並演唱的原聲帶亦取得顯著銷售成績，並獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎。 1999年–2005年：實驗期與企業混亂 《幻想曲2000》自1990年起即為羅伊·E·迪士尼的個人項目，並於1999年12月17日在卡內基音樂廳首映，作為巡演節目的一部分，隨後亦造訪倫敦、巴黎、東京與加州帕薩迪納。2000年1月1日至2000年4月30日，影片於全球75間IMAX影院上映，成為首部以IMAX格式發行的動畫長片；其後於2000年6月16日展開一般院線上映。該片在製作期間由可動用的藝術家分批完成，亦是首部專為IMAX格式製作的動畫長片。全球票房與製作成本均為9000萬美元，最終導致工作室約1億美元的虧損。 1999年，彼得·施奈德卸任華特迪士尼長片動畫總裁，轉任迪士尼影業總裁，並由喬·羅斯統轄。曾長期擔任施奈德副手的湯瑪斯·舒馬赫接任華特迪士尼長片動畫總裁。此時，在其他工作室競爭下，動畫師薪資升至歷史高點，使傳統動畫長片的製作成本進一步攀升。舒馬赫因而被賦予削減成本的任務，大規模裁員隨之展開，工作室人數由1999年高峰的2200人降至約1200人。 1999年10月，夢幻探索影像（此前於1996年4月被迪士尼收購，以取代布埃納維斯塔視覺特效）與華特迪士尼長片動畫的電腦圖形部門合併，成立名為{{le|秘密實驗室（The Secret Lab）的部門。秘密實驗室僅製作一部長片《恐龍》，並於2000年上映。該片製作成本1.28億美元，全球票房3.49億美元，但未達工作室預期；秘密實驗室遂於2001年關閉。 2000年，《变身国王》上映。該片原為名為《太陽王國》的音樂史詩，但在製作中期改編為規模較小的喜劇。上映時全球票房達1.69億美元，影片評價正面，且影帶銷售表現更為突出； 《亞特蘭提斯：失落的帝國》（2001）嘗試突破迪士尼既有公式，轉向動作冒險類型，評價褒貶不一；全球票房1.86億美元，製作成本1.2億美元。2001年至2002年初，隨著皮克斯電腦動畫電影（透過與迪士尼的發行合作）取得成功，以及夢工廠《史瑞克》與藍天工作室《冰原歷險記》的票房表現，相較之下迪士尼《變身國王》、《亞特蘭提斯》的收益偏低，引發外界對手繪動畫是否即將過時的討論。迪士尼隨後解僱伯班克工作室多數員工，將其縮編為單一單位，並開始全面轉向電腦動畫製作；僅少數員工獲提供相關職位，工作室士氣降至自1985年遷至格倫戴爾以來的最低點。巴黎工作室亦於2003年關閉。 伯班克工作室剩餘的手繪動畫作品《星银岛》與《放牛吃草》持續製作。《星銀島》為羅恩·克萊門茲與約翰·馬斯克的個人項目，是對羅伯特·路易斯·史蒂文森《金銀島》的未來科幻版本。該片獲IMAX上映，並普遍獲得正面評價，但於2002年上映後票房不佳，導致迪士尼公司於2003財政年度計入7400萬美元損失。 伯班克工作室的二維動畫部門於2002年底隨《放牛吃草》完工而關閉，此片製作周期漫長，原名《Sweating Bullets》。同時，手繪動畫製作轉至佛羅里達工作室進行，以降低成本。《星际宝贝》由克里斯·桑德斯與迪恩·德布洛伊斯編寫並導演，於2002年夏季上映，成為自《泰山》以來工作室首部真正的票房成功作品，全球票房達2.73億美元，製作成本為8000萬美元。 此時，多數1990年代迪士尼長片已衍生出直錄影帶續集、電視劇集，或兩者兼具，由迪士尼电视动画公司製作。自2002年上映的《夢不落帝國》開始，迪士尼推出低成本續集，原規劃為影帶首映，但仍在院線上映。此做法遭部分迪士尼動畫員工與影迷批評。 2003年，湯瑪斯·舒馬赫被任命為迪士尼舞台娛樂集團總裁，即迪士尼舞台劇與音樂劇部門；原華特迪士尼電視動畫總裁大衛·斯坦頓接任長片動畫總裁，並持續管理直錄影帶部門迪士尼動畫工作室。 在斯坦頓任內，佛羅里達工作室完成《熊的傳說》，但口碑與票房均不及《星際寶貝》。迪士尼於2004年1月12日關閉佛羅里達工作室，當時在製作的《My Peoples》亦未完成。《放牛吃草》於2004年上映，但口碑與票房均不及《星際寶貝》。迪士尼正式宣布將華特迪士尼長片動畫改造為全CGI工作室此時員工數降至約600人，並開始出售所有傳統動畫設備。 《熊的傳說》於2003年上映後，長片動畫董事會主席羅伊·E·迪士尼辭職。他與商業夥伴史坦利·戈德發起第二波「SaveDisney」運動，類似1984年迫使朗·米勒離職的行動，目標是迫使麥可·艾斯納下台。他們批評艾斯納對長片動畫管理不善，且與皮克斯關係惡化。同年，工作室與迪士尼幻想工程合作，推出迪士尼樂園的4D影片《米奇幻想曲》，作為CG動畫早期嘗試，多位動畫師回鍋參與，例如格倫·基恩動畫。 2004年1月，艾斯納與皮克斯CEO史蒂夫·賈伯斯就皮克斯-迪士尼高收益發行合約續約談判破裂。賈伯斯不同意艾斯納主張，即開發中的《玩具總動員3》不計入新合約影片數量。為此，迪士尼成立七圈動畫部門，負責製作皮克斯電影續集，而皮克斯則尋求新發行協議。 2005年，迪士尼推出首部全電腦動畫長片《四眼天鸡》，全球票房3.15億美元，但影評負面。同年，羅伊·E·迪士尼「SaveDisney」運動兩年後，艾斯納辭去主席職務，由時任迪士尼總裁羅伯·艾格接任董事長與CEO。 2005年–2010年：重組 鮑勃·艾格後來表示：「當時我還無法完全理解迪士尼動畫到底有多破碎。」他形容自1990年代初以來的迪士尼動畫歷史「充斥著一連串昂貴的失敗」，如《大力士》與《四眼天雞》；而《花木蘭》與《星際寶貝》等「適度成功」作品，與迪士尼文藝復興時期的早期電影相比，無論商業或評論上仍不算成功。 艾格出任執行長後，史蒂夫·賈伯斯恢復與迪士尼的皮克斯收購談判。 2006年1月24日，迪士尼宣布將以全股票交易方式，以74億美元收購皮克斯，並於當年5月完成交割。因此，原本負責製作《玩具總動員3》的七圈動畫被關閉。該工作室大部分員工返回華特迪士尼動畫工作室，《玩具總動員3》也回到皮克斯掌控之下。艾格後來表示，這「是一筆我非常想要，迪士尼也非常需要的交易。」他認為迪士尼動畫需要新的領導層，因此在收購案中，艾德溫·卡特穆爾與約翰·拉薩特分別被任命為華特迪士尼動畫工作室總裁與首席創意官，同時兼任皮克斯職務。 儘管迪士尼高層曾討論過關閉華特迪士尼動畫工作室，認為其冗餘，卡特穆爾與拉薩特拒絕這一方案，而是決心振興工作室。拉薩特表示：「我們不會允許工作室在我們任內關閉。我們決心拯救華特·迪士尼這個令人驚嘆的工作室的傳承，並將其創意水準恢復到應有的高度。拯救這一遺產，是我們肩上的責任。」拉薩特與卡特穆爾開始重建華特迪士尼動畫工作室員工士氣，並重新聘請多位曾在1980年代工作室活躍的核心動畫師，包括朗·克萊門斯、約翰·馬斯克、埃里克·戈德堡、馬克·亨恩、安德烈亞斯·德賈、布魯斯·史密斯與克里斯·巴克等人。為了在迪士尼擁有共同所有權與管理下仍保持華特迪士尼動畫工作室與皮克斯的獨立性，卡特穆爾與拉薩特「劃下明確界線」，規定每個工作室僅負責自身專案，禁止互相調用人力或分配任務。卡特穆爾表示，他與拉薩特將「確保工作室之間保持明確區別。我們不希望兩者合併；那絕對是錯誤的做法。每個工作室都應擁有自己的個性。」 卡特穆爾與拉薩特同時將皮克斯的「導演主導工作室」模式引入華特迪士尼動畫工作室，取代原先「高層主導」的模式。他們廢除了原本要求導演必須回應開發主管「強制性」評論的制度，改採類似同儕審查的方式，意見主要來自其他製片人、導演與編劇，且非強制性。 同時，多數中層「守門人」（中層主管）被裁撤，拉薩特建立了每週親自會見所有專案導演的制度，並即時提供反饋。 工作室頂尖創意團隊緊密合作，參與影片開發，形成所謂的「迪士尼故事信託」，此制度在某種程度上類似皮克斯的腦力信託，但會議「比皮克斯更加禮貌」。 2007年，拉薩特將工作室更名為華特迪士尼動畫工作室，並將工作室重新定位為同時製作傳統動畫與電腦動畫的動畫工作室。為降低手繪製作成本，動畫、設計與分鏡工作由迪士尼內部完成，而清稿與數位描線上色則外包給廠商與自由工作者。 工作室於2007年推出第二部全CGI動畫長片《未來小子》，全球票房收入1.693億美元。 同年，迪士尼卡通工作室進行重組，作為拉薩特與卡特穆爾直接管理的獨立單位運作。 拉薩特對下一部作品《美國狗》（American Dog）的直接干預導致導演克里斯·桑德斯離職，隨後加入夢工廠動畫擔任導演。該片由新導演拜倫·霍華德與克里斯·威廉斯改組為《雷霆戰狗》，於2008年上映，獲得自《星際寶貝》以來最佳的評論反響，並取得中等商業成功，還獲得奧斯卡最佳動畫片提名。 《公主與青蛙》是工作室五年來首部手繪動畫電影，靈感源自童話《青蛙王子》及2002年小說《青蛙公主》，由朗·克萊門斯與約翰·馬斯克執導。電影回歸1990年代的音樂喜劇風格，由蘭迪·紐曼創作歌曲，2009年上映後獲得正面評價，並入圍三項奧斯卡獎，包括兩項最佳原創歌曲。 《公主與青蛙》全球票房為2.67億美元，相較1.05億美元的製作成本，表現略顯不佳，主要受到《阿凡達》上映的競爭影響。 影片表現不佳也被歸因於標題中出現「公主」一詞，此後在製作中的迪士尼公主題材作品改以中性符號化名稱，如《長髮公主》（Rapunzel）改為《魔髮奇緣》（Tangled），《冰雪女王》（The Snow Queen）改為《冰雪奇緣》（Frozen）。 2014年，前迪士尼動畫師湯姆·西托將《公主與青蛙》的票房表現與1986年的《妙妙探》相比，指出已較1985年《黑神鍋傳奇》的票房有所提升。 2009年，工作室製作電腦動畫節日特別節目《聖誕準備大作戰》，在ABC電視網播出。 2010年–2019年：新領導與復興 《魔髮奇緣》於2010年上映，改編自格林兄弟的童話《長髮公主》，由艾倫·曼肯與格倫·斯萊特創作歌曲。影片自2002年在格倫·基恩指導下開始開發，最終由拜倫·霍華德與內森·格雷諾執導。該片獲得評論與票房雙重成功，全球票房達5.92億美元，成為工作室第三高票房作品，並入圍多項獎項。 2011年，工作室推出手繪動畫長片《小熊維尼大電影》，改編自A·A·米恩的經典故事，獲得正面評價，迄今仍為工作室最新手繪長片。同年還上映手繪短片《妮西的歌謠》。 2012年，《無敵破壞王》上映，由里奇·摩爾執導，講述電子遊戲反派轉變為英雄的故事。影片獲得好評與商業成功，並榮獲安妮獎、評論家選擇獎、兒童選擇獎最佳動畫片等獎項，同時入圍金球獎與奧斯卡提名。全球票房收入4.71億美元。同年，工作室以短片《紙人》獲得自四十四年來首座奧斯卡最佳動畫短片獎。《紙飛人》由約翰·卡爾斯執導，使用工作室開發的Meander軟體，將手繪與電腦動畫融合，創造獨特的「混合」風格。製片人克里斯蒂娜·里德表示，工作室當時仍在為未來專案開發該技術。 2013年，工作室裁撤九名手繪動畫師，包括尼克·拉尼埃里與魯本·A·阿基諾，引發外界對工作室放棄傳統動畫的猜測，但工作室予以否認。 2013年11月，CGI音樂動畫《冰雪奇緣》上映，改編自安徒生童話《冰雪女王》，由克里斯·巴克與珍妮佛·李執導，歌曲由百老匯創作團隊羅伯特·洛佩茲與克里斯汀·安德森-洛佩茲創作。影片獲得廣泛好評，全球票房突破10億美元，成為迪士尼動畫工作室首部票房突破10億美元的電影。同時也是自《泰山》以來首部獲奧斯卡長片獎，以及自《風中奇緣》以來首部獲多項奧斯卡獎的長片。上映時，搭配新製作的米奇短片《米奇拯救米妮大作戰》，結合黑白手繪與全彩CGI動畫。 2014年11月，改編自漫威漫畫同名作品的喜劇冒險動畫《大英雄天團》上映。 為此，工作室開發了新的光線渲染軟體Hyperion，並持續用於後續影片。 影片獲得評論好評，成為2014年全球票房最高的動畫電影，並獲得奧斯卡最佳動畫片獎。 上映時搭配短片《美味盛宴》，該短片獲奧斯卡最佳動畫短片獎。 同月，總經理安德魯·米爾斯坦（Andrew Millstein）被提升為華特迪士尼動畫工作室總裁。 2016年3月，工作室推出《動物方城市》，一部以現代世界為背景、描寫擬人化動物的搭檔喜劇動畫片。 該片獲得評論與票房成功，全球票房超過10億美元，並榮獲奧斯卡最佳動畫片。 2016年11月，工作室上映奇幻冒險音樂動畫《海洋奇緣》。 該片搭配動畫短片《內在運作》上映。 《海洋奇緣》亦取得商業與評論成功，全球票房超過6億美元，並入圍兩項奧斯卡獎。 2017年11月，约翰·拉塞特承認對員工有「不當行為」而請六個月假，多家媒體報導拉薩特曾涉及多起員工性騷擾指控。2018年6月8日，迪士尼宣布拉薩特將於年底離開迪士尼與皮克斯，改為顧問職務直至合約到期。2018年6月19日，珍妮佛·李被任命為迪士尼動畫創意總監，接替拉薩特。 2018年6月28日，工作室關閉迪士尼動畫小組，裁撤75名動畫師與員工。 同年10月23日，宣布艾德·卡特穆爾將於年底退休，但將留任顧問至2019年7月。2018年11月，工作室推出《無敵破壞王2：網路大暴走》，全球票房超過5.29億美元，並入圍金球獎及奧斯卡最佳動畫片。 2019年至今 2019年8月，安德魯·米爾斯坦宣布辭去總裁職務，隨後與羅伯特·貝爾德共同擔任藍天工作室聯合總裁，同時克拉克·斯賓塞被任命為迪士尼動畫總裁，向艾倫·伯格曼報告，並與創意總監珍妮佛·李合作。 《冰雪奇緣2》於2019年11月上映，全球票房突破10億美元，並獲奧斯卡最佳原創歌曲提名。 2020至2022年間，迪士尼動畫為Disney+製作實驗性短片系列《短路》。第一批短片於2020年1月上映，第二批於2021年8月上映。期間內，迪士尼動畫重返手繪動畫，推出網路短片《與雪寶在家》及三部高飛手繪短片，以及《短路》手繪短片《Dinosaur Barbarian》。2022年4月，艾瑞克·戈德堡確認工作室計畫開發手繪動畫電影與系列作品。同年，手繪短片《米奇一分鐘》隨紀錄片《米奇：一個老鼠的故事》推出，而《幸運兔奧斯華》則為迪士尼自2006年取得角色版權後首次製作的動畫短片。 2020年12月，工作室宣布擴展至電視系列製作，主要為Disney+專案 《尋龍使者：拉雅》於2021年3月上映，採院線與串流媒體同步上映。該片全球票房超過1.3億美元，在Disney+首映付費結束後登上串流排行榜，成為2021年第三大串流電影，並獲奧斯卡最佳動畫長片提名 2021年8月，迪士尼動畫於溫哥華成立新工作室，由前財務主管阿米爾·納斯拉巴迪擔任主管，主要製作Disney+長篇系列與特別節目動畫；短篇系列由伯班克工作室負責，長篇電影前製與分鏡仍由伯班克工作室進行 2021年11月，推出《魔法滿屋》，院線僅上映30天後於2021年12月登陸Disney+。全球票房約2.56億美元，製作成本1.2–1.5億美元，數位版在Disney+上表現優異。該片最終獲奧斯卡最佳動畫長片，並獲奧斯卡最佳原創配樂及奧斯卡最佳原創歌曲提名2022年11月，推出《奇異冒險》，雖獲正面評價，但票房僅7,300萬美元，製作成本1.35–1.8億美元，估計虧損1–1.47億美元 2023年，工作室設立手繪動畫師見習計畫，並推出真人與動畫混合短片《從前有間工作室－迪士尼繪夢100年》，慶祝迪士尼百週年，該片獲第3屆兒童與家庭艾美獎傑出短篇節目 2023年11月，推出2D/CG混合音樂奇幻電影《星願》，主題靈感源自迪士尼百週年，評價褒貶不一，全球票房約2.55億美元，製作成本1.75–2億美元，估計虧損1.31億美元 該片獲多項獎項提名，包括金球獎最佳動畫長片。 2024年9月，珍妮佛·李宣布辭去迪士尼動畫首席創意官職務，回到工作室專注全職電影製作。 賈瑞德·布什接任首席創意官。 2024年11月，推出《海洋奇緣2》，原本為Disney+系列，後改為院線長片。影片評價褒貶不一，但全球票房突破10億美元。 2025年11月，推出《動物方城市2》，全球票房達18億美元，並獲奧斯卡最佳動畫長片、金球獎最佳動畫長片及金球獎票房與影響力獎提名。2025年12月31日，《動物方城市2》超越《冰雪奇緣2》，成為工作室歷史最高票房電影，2026年1月，更超越《腦筋急轉彎2》，成為好萊塢史上最高票房動畫電影。 製作公司標誌 直到2007年，華特迪士尼動畫工作室未使用專屬的製作公司標誌，一直沿用標準的華特迪士尼影業標誌。自2007年電影《未來小子》起，螢幕上開始出現以《汽船威利號》為基礎的製作公司標誌。 此標誌後續出現多種變體。 《汽船威利號》於2024年1月1日進入公有領域，因其最初於1928年發表。該標誌至今仍在使用。 地點 自1995年起，華特迪士尼動畫工作室總部設於洛伊·E·迪士尼動畫大樓（位於加州柏本克），對面為華特迪士尼影城。原動畫大樓（現作公司辦公室）亦位於此。大樓大廳頂端設有《幻想曲》中「魔法師的學徒」段落的巨大魔法帽，因此該大樓俗稱「帽子大樓」。 直到1990年代中期，迪士尼動畫總部曾設於Air Way綜合大樓（Air Way complex），由舊機庫、辦公樓與拖車組成，位於原格蘭中央機場所在地的格蘭中央商業中心（Grand Central Business Centre）工業園，距柏本克約三英里（3.2 km）的格蘭岱爾市東側。迪士尼卡通工作室則設於格蘭岱爾。 迪士尼動畫檔案館，舊稱「身體館」（源自檔案館類比），現稱動畫研究圖書館（Animation Research Library），也位於格蘭岱爾。與柏本克總部不同，ARL位於普通辦公大樓，靠近迪士尼格蘭中央創意園區。ARL面積12,000平方英尺，收藏逾6,400萬件自1924年起的動畫作品；由於其重要性，訪客須簽署保密協議，不得透露其具體位置。 過去，華特迪士尼公司旗下動畫工作室衛星分部曾遍布全球，如法國巴黎郊區蒙特勒伊以及佛羅里達州灣湖（靠近奧蘭多，鄰近迪士尼好萊塢夢工場主題公園）。 巴黎分部於2002年關閉，佛羅里達分部於2004年關閉。佛羅里達的動畫大樓現為辦公樓，原迪士尼動畫魔法之旅區改為星際大戰發射站。 2009年洛伊·E·迪士尼逝世後，柏本克總部於2010年5月重新命名為洛伊·E·迪士尼動畫大樓。 2014年11月，迪士尼動畫對洛伊·E·迪士尼動畫大樓進行為期16個月的翻修，以改善總裁艾德溫·卡特穆爾所稱的「地牢般」室內環境，例如室內空間狹窄，無法容納全體員工的「市政廳」式會議。翻修期間，員工臨時搬遷至柏本克以外的迪士尼控制範圍內空間，包括格蘭岱爾的迪士尼卡通工作室大樓及北好萊塢舊華特迪士尼幻想工程倉庫（位於好萊塢伯班克機場西側通道下方的Tujunga大樓）。 翻修工程於2016年10月完成。 作品列表 動畫長片 動畫短片 註釋 參考來源 書籍 Barrier, Michael. Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. New York: Oxford University Press. 1999. ISBN 9780198020790. OCLC 436041091. 含有內容需登入查看的頁面 (link) 尼爾·蓋布勒, Walt Disney: The Triumph of the American Imagination, New York: Random House, 2006, ISBN 0-679-43822-X 詹姆斯·B·史都華, DisneyWar, New York: Simon and Schuster, 2005, ISBN 0-684-80993-1 外部链接 官方网站（英文） 華特迪士尼動畫工作室的Facebook專頁（英文） 華特迪士尼動畫工作室的X（前Twitter）账号（英文） YouTube上的華特迪士尼動畫工作室頻道（英文）