노턴 사이먼 미술관

노턴 사이먼 미술관(영어: Norton Simon Museum)은 미국 캘리포니아주 패서디나에 위치한 미술관이다. 이전에는 패서디나 아트 인스티튜트(영어: Pasadena Art Institute) 및 패서디나 미술관(영어: Pasadena Art Museum)으로 알려졌으며, 부지 내에 수많은 조각품을 전시하고 있다. 노턴 사이먼 컬렉션에는 유럽의 회화, 조각 및 태피스트리, 아시아의 조각, 회화 및 목판 인쇄물이 포함된다. 야외 조각품들이 미술관을 둘러싸고 있으며, 입구 근처의 유명한 로댕 조각품들이 전시되어 있으며, 콜로라도 블러바드를 따라 다른 여러 조각들이 배치되어 있고, 연못 주변의 조경 속에도 여러 조각들이 자리잡고 있다. 미술관 내부의 노턴 사이먼 극장에서는 매일 영화 프로그램을 상영하며, 연중 내내 강연, 심포지엄, 무용 및 음악 공연이 열린다. 미술관은 로즈 퍼레이드가 지나가는 콜로라도 블러바드에 위치해 있어, 텔레비전 중계 방송 배경으로 특유의 갈색 타일 외관을 볼 수 있다. 컬렉션 11,000점 이상의 작품을 소유한 노턴 사이먼 미술관은 국제적으로 높이 평가받는 중요한 상설 컬렉션을 보유하고 있다. 미술관 자체가 전시된 작품들을 소유하는 것은 아니며, 대부분의 예술품은 노턴 사이먼 재단과 노턴 사이먼 아트 재단으로부터 장기 대여 형식으로 제공된다. 각 재단은 서로 다른 미술품 그룹을 소유하고 있으며, 2014년 공시 자료에 따르면 이 예술품들의 공정 시장 가치 합계는 약 50억 달러에 달한다. 미술관은 설립자가 수집한 컬렉션을 확장하려는 노력은 상대적으로 소극적이지만, 여전히 기증을 받고 있다. 다만 한 번에 전시되는 작품 수는 800~900점을 넘지 않는다. 미술관은 또한 특정 예술가, 미술 운동이나 시기, 또는 특정 지역이나 국가에서 제작된 예술에 초점을 맞춘 특별 전시를 개최한다. 1975년 설립 이후 30년 넘게 노턴 사이먼 미술관은 작품 대여 불가 정책을 유지했다. 2007년 이사회는 미술관을 더 널리 알리기 위해 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리 오브 아트를 포함한 다른 박물관들에 주요 작품들을 순환 전시하기로 합의했다. 2009년에는 뉴욕의 프릭 컬렉션과 상호 대여 협약을 체결했다. 아시아 미술 미술관은 이 지역의 조각 및 회화 전통을 보여주는 남아시아 및 동남아시아 예술 컬렉션을 보유하고 있다. 인도, 파키스탄, 네팔, 티베트, 캄보디아, 태국의 소장품뿐만 아니라 아프가니스탄, 미얀마, 방글라데시, 중화인민공화국, 인도네시아, 스리랑카, 베트남, 일본의 선별된 작품들이 전시되어 있다. 컬렉션은 특히 인도 아대륙의 예술이 풍부하며, 여기에는 쿠샤나 및 굽타 시대의 기념비적인 석조 조각과 남인도의 주목할 만한 촐라 청동상 그룹이 포함된다. 인도의 라지푸트 회화와 티베트, 네팔의 불교 종교화인 탕카도 잘 갖춰져 있다. 일본 목판 인쇄물 컬렉션에는 이전에 프랭크 로이드 라이트가 소장했던 물품들이 포함되어 있다. 유럽 미술: 14~16세기 초기 르네상스, 전성기 르네상스 및 매너리즘의 걸작들이 미술관의 광범위한 14~16세기 유럽 미술 컬렉션을 구성한다. 파올로 베네치아노와 조반니 디 파올로의 정교한 작품들, 그리고 뛰어난 과리엔토 디 아르포의 제단화가 미술관의 금색 배경 패널화 컬렉션의 중심을 잡고 있다. 야코포 바사노, 산드로 보티첼리, 필리피노 리피, 라파엘로는 종교적 장면을 담은 풍부한 유화 작품들로 대표된다. 또한 루카스 크라나흐, 디르크 바오츠, 한스 멤링과 같은 북유럽 거장들의 웅장한 작품들도 전시되어 있다. 조르조네, 조반니 벨리니, 엘 그레코의 초상화는 컬렉션 주제의 거대한 다양성을 반영한다. 크라나흐의 아담과 하와의 소유권은 나치의 약탈품이라는 점으로 인해 분쟁 중에 있다. 유럽 미술: 17~18세기 미술관의 이탈리아와 스페인 초기 바로크 회화는 귀도 레니, 구에르치노, 무리요, 수르바란과 같은 저명한 예술가들로 대표된다. 북부 바로크 컬렉션은 페테르 파울 루벤스의 작품에서 깊이 있게 표현된다. 17세기 네덜란드 풍속화, 초상화 및 풍경화의 주목할 만한 그룹은 렘브란트의 초상화 세 점으로 정점을 찍는다. 17세기를 마무리하는 작품으로는 플랑드르와 독일의 정물화, 그리고 프랑스 거장 클로드 로랭과 니콜라 푸생의 종교 풍경화가 있다. 18세기 컬렉션의 프랑스 부문은 와토, 프라고나르, 부셰의 회화를 포함하고 있으며, 이탈리아는 피에트로 롱기, 파니니, 프란체스코 과르디, 카날레토, 티에폴로의 작품을 통해 로마와 베네치아의 일상에 대한 역사적 모습과 카프리초를 보여준다. 유럽 미술: 19세기 19세기 유럽 작품은 장오귀스트도미니크 앵그르와 프란시스코 고야의 회화에서 시작하여, 장바티스트 카미유 코로, 귀스타브 쿠르베, 에두아르 마네가 제작한 19세기 중반 사실주의 작품으로 이어진다. 미술관은 남부 캘리포니아에서 가장 중요한 인상주의 및 후기 인상주의 예술 컬렉션을 보유하고 있다. 클로드 모네, 오귀스트 르누아르, 그리고 단독으로 100점 이상의 작품으로 대표되는 에드가 드가의 작품들이 빈센트 반 고흐, 폴 세잔, 폴 고갱의 작품들과 함께 전시되어 있다. 이 작품들을 보완하는 오귀스트 로댕의 기념비적인 청동 조각상들은 미술관 앞 정원에 전시되어 있다. 에두아르 뷔야르와 피에르 보나르의 뛰어난 회화들은 20세기 근대 미술의 문턱으로 안내한다. 근대 미술 미술관은 파블로 피카소, 조르주 브라크, 앙리 마티스, 디에고 리베라의 획기적인 작품들을 상설 전시하는 광범위한 근대 미술 컬렉션을 갖추고 있다. "갈카 샤이어 컬렉션의 청색 4인방 작품"은 파울 클레, 라이오넬 파이닝거, 알렉세이 야블렌스키, 바실리 칸딘스키의 회화 및 종이 작품들을 자랑한다. 샤이어는 이들 예술가를 대리하고 1925년 로스앤젤레스에 정착한 독일 미술상 겸 수집가로, 이 작품들을 UCLA에 기증하려던 계획이 무산되자 청색 4인방과 기타 근대 미술가들의 작품 450점(및 800건의 문서 아카이브)을 패서디나 아트 인스티튜트에 기증했다. 현대 미술 노턴 사이먼 미술관이 패서디나 미술관의 건물과 컬렉션을 인수하면서 확보한 전후 현대 미술 컬렉션은 조셉 코넬, 로버트 라우션버그, 루이스 네벨슨, 에드 킨홀츠의 작품을 포함하여 콜라주, 어셈블리지 및 조각 분야의 강점이 돋보인다. 로이 리히텐슈타인, 앤디 워홀, 도널드 저드, 로버트 어윈이 팝 아트와 미니멀 아트를 대표한다. 1950년대부터 1970년대까지의 캘리포니아 예술은 특히 강점으로, 샘 프랜시스, 리처드 디벤코른, 제이 더페오, 로널드 데이비스, 래리 벨, 에드 루샤, 케네스 프라이스, 찰스 아놀디, 에드 모지스의 작품이 있다. 색면 회화와 서정적 추상은 케네스 놀런드, 로니 랜드필드, 프랭크 스텔라, 헬렌 프랑켄탈러, 케네스 쇼웰에 의해 대표된다. 조각 아리스티드 마욜, 콘스탄틴 브랑쿠시, 헨리 무어, 바바라 헤프워스, 이사무 노구치를 포함한 19세기 및 20세기 초의 주요 조각가들의 작품이 청동, 납, 대리석 조각의 형태로 갤러리 전체와 미술관 외부, 앞 정원과 콜로라도 블러바드 잔디밭, 광활한 조각 정원 부지에 전시되어 있다. 갤러리 노턴 사이먼 미술관의 주요 예술 작품 이미지들. 예술품 반환 문제 2012년 캄보디아 정부는 미국에 노턴 사이먼 미술관의 10세기 크메르 사암 조각상 회수를 도와달라고 요청하며, 해당 작품이 1970년대 국가적 혼란기 동안 캄보디아 사원 단지에서 약탈된 것이라고 주장했다. 문제의 조각상은 노턴 사이먼 아트 재단 소유로 1980년부터 전시되어 왔으며, 캄보디아 당국은 오랫동안 그 존재를 알고 있었으나 최근에야 반환을 요구했다. 2014년 봄, 노턴 사이먼 미술관은 해당 조각상을 캄보디아 왕국에 반환했다. 2007년부터 2018년까지 미술관은 루카스 크라나흐의 1530년 작 《아담과 하와》 연작의 정당한 소유권을 두고 법적 분쟁에 휘말렸다. 마레이 반 사허는 이 그림들이 자신의 시아버지이자 저명한 네덜란드 유대인 미술상인 자크 구드스티커로부터 나치에 의해 몰수된 것이라고 주장하며 반환 소송을 제기했다. 구드스티커는 네덜란드를 탈출하던 중 가족과 함께 배 안에서 사망했다. 전쟁 후 그림들은 모뉴먼츠 맨에 의해 회수되어 네덜란드 정부에 반환되었다. 1960년대에 네덜란드 정부는 이 그림들을 미국 해군 지휘관 조지 스트로가노프-셰르바토프에게 양도했는데, 그는 이 그림들이 과거 러시아에서 스탈린 정부에 의해 자신의 가족으로부터 도난당해 베를린의 비판받는 부동산 경매에서 구드스티커에게 팔린 것이라고 주장했다. 1970년대 초, 이 지휘관은 그림들을 노턴 사이먼과 그의 재단에 팔았으며, 이후 30년 넘게 노턴 사이먼 미술관에 전시되어 왔다. 설립자 노턴 사이먼의 손자를 포함한 많은 이들이 윤리적 우려를 표명했음에도 불구하고, 미술관은 작품을 유지하기 위해 법적 투쟁을 계속했다. 미술관 측의 방어 논리는 1966년 소유주의 미망인이 정부와의 합의를 거부한 후 네덜란드 정부가 스트로가노프-셰르바토프 지휘관에게 합법적으로 매각했다는 점에 기반했다. 2012년 재판 과정에서 법원은 "네덜란드 정부 자체가 반환 과정을 '관료적이고 차가우며 종종 무정하기까지 하다'고 묘사함으로써 그 정당성을 스스로 훼손했다"는 내용을 청취했다. 미술관은 반 사허가 청구를 계속할 수 있도록 허용한 미국 제9연방항소법원의 2014년 6월 판결에 대해 연방 대법원의 심리를 요청했으나, 대법원은 2010년 이전 단계에서의 심리 요청을 거부한 바 있다. 2017년, 법원은 반 사허에 대해 3대 0으로 미술관의 손을 들어주었다. 각주 외부 링크 위키미디어 공용에 노턴 사이먼 미술관 관련 미디어 분류가 있습니다. 노턴 사이먼 미술관 - 공식 웹사이트 노턴 사이먼 미술관 광고(컬렉션 일부 포함); - 유튜브