그르노블 미술관

그르노블 미술관(프랑스어: Musée de Grenoble)은 프랑스 이제르주의 도시 그르노블에 있는 시립 미술 및 고대 유물 박물관이다. 이제르강 왼쪽 기슭의 라발레트 광장에 위치한 이 미술관은 고대 미술 컬렉션과 근대 미술 및 현대 미술 컬렉션으로 잘 알려져 있다. 전간기 동안 큐레이터 중 한 명이었던 앙드리 파르시의 활동 덕분에 프랑스 최고의 근대 미술관 중 하나로 간주된다. 임시 전시실을 통해 매년 두 차례의 전시회를 조직한다. 관람객 수 전반적으로 2000년대 미술관의 연평균 관람객 수는 180,000명이었다. 컬렉션 이 미술관은 13세기부터 21세기까지의 서양 미술사를 중단 없이 따라갈 수 있는 일류 예술 작품들을 소장하고 있다. 관람객은 유료 오디오 가이드를 사용하여 자신의 속도에 맞춰 컬렉션을 관람할 수 있다. 해설은 배우들이 녹음했으며 짧고 생동감이 넘친다. 상설 컬렉션은 14,000 m2의 57개 전시실에 총 1,500여 점의 작품으로 구성되어 있으며 다음과 같이 그룹화된다. 고대 이집트, 그리스 및 로마 로비 옆에 두 개의 방이 있으며, -1층은 고대 이집트 유물에 할애되어 특히 아름다운 사르코파구스들을 볼 수 있다. 한 방은 로마 유물에, 다른 한 방은 그리스 유물이 전시되어 있다. 그르노블시는 장프랑수아 샹폴리옹와 이집트학과 깊이 연관되어 있다. 18세기부터 그르노블 시립 도서관의 골동품실에서 진행한 발굴 조사를 통해 고대 이집트 유물들이 나왔는데, 당시 장프랑수아 샹폴리옹이 보조 사서로 있었다. 미술관에 소장된 컬렉션이 19세기와 20세기 초의 많은 기증을 통해 계속 풍성해진 것은 자연스러운 일이다. 가장 중요한 발견은 1907년과 1913년에 프랑스 학회가 안티노폴리스, 투나엘게벨, 콤엘아마르의 발굴 조사를 진행하며 이루어졌고, 이후 1916년 생페리올 백작 가족의 기증이 뒤따랐다. 2010년 4월, 1907년 중부 이집트 안티노폴리스의 콥트인 네크로폴리스에서 발견된 6세기 미라인 "안티노에의 예언자"가 50년 이상의 부재 끝에 그르노블 미술관으로 돌아왔다. 고대 이집트 유물 컬렉션은 루브르 박물관, 마르세유의 지중해 고고학 박물관, 리옹, 디종에 이어 프랑스에서 다섯 번째로 큰 규모로 간주된다. 여기에는 일상생활의 가구와 장례 용품이 포함된다. 전체 무덤은 인상적이며, 특히 아멘호테프 3세의 재상이었던 하푸의 아들 아멘호테프의 단편적인 무덤이 유명하다. 고대 유물의 세 번째 방에는 그리스와 에트루리아의 흥미로운 도자기 조각상 컬렉션이 있다. 13세기~16세기 이 방에서는 서양 회화의 기원에서 시작하여 르네상스 미술 시기의 작품이 전시된다. 야코포 토리티에게 할당된 성 루치아 삼면화 작품: 《성 제라르드, 성 바오로, 성 안드레아, 성 니콜라와 함께 있는 성모자》 (1395), 《타데오 디 바르톨로》 《그리스도와 제베대오의 아들들과 여인의 만남》 및 《놀리 메 탄게레》 (나를 만지지 마라), 베로네세 《헤라클레스 동상》: 16세기의 청동상으로 17세기 조각가 자코브 리시에가 제작했으며, 복제품이 그르노블의 옛 레디기에르 호텔 시립 정원 중앙에 배치되어 있다. 페루지노 (회화 2점), 프라 바르톨로메오 (귀속), 조르조 바사리, 아드리엔 이센브란트, 게오르크 펜츠의 작품도 이 방에서 볼 수 있다. 17세기 이 권위 있는 섹션은 프랑스, 플랑드르, 네덜란드, 스페인, 이탈리아 화가들에게 할당되어 있으며 많은 걸작을 포함하고 있다. 특히 다음 작품들을 언급할 수 있다. 《성 예로니모》, 조르주 드 라 투르 프랑스 미술관 중 가장 훌륭한 프란시스코 데 수르바란 회화 컬렉션. 《성인들에게 둘러싸인 교황 그레고리오》, 루벤스 필리프 드 샹파뉴의 회화 6점 (루브르에 이어 두 번째로 큰 규모) 《놀리 메 탄게레》 및 《엠마오의 순례자들에게 나타난 그리스도》, 로랑 드 라 이르. 《호텔에서의 카드 게임》, 다비드 테니르스, 17세기 일상생활의 장면. 그 외에도 다음과 같은 작가들의 작품을 볼 수 있다. 18th century 이 세기의 작품들은 프랑스 학파의 웅장하고 거대한 형식으로 제시되는데, 예를 들어 장 레스투가 1749년 그르노블의 성 안드레아 성당을 위해 그린 《성 안드레아의 순교》가 있다. 《베네치아의 세관 지점》, 카날레토 《곤돌라 사공들이 운반하는 베네치아의 도제》, 프란체스코 과르디. 《동물, 꽃과 과일》, 1717년작, 프랑수아 데포르트 《눈 덮인 풍경과 바위, 여행자들》, 1750년경작, 프란체스코 포스키 《알시네 섬에 도착한 로제》, 1740년작, 이아생트 콜랭 드 베르몽 (미술관에서 가장 큰 회화 중 하나) 그 외에도 니콜라 드 라르질리에르, 이아생트 리고, 장바티스트 그뢰즈, 조제프 마리 비앙, 세바스티아노 리치, 조반니 파올로 판니니, 토마스 게인즈버러의 주목할 만한 작품들이 있다. 이 섹션에는 앙투안 바르나브의 여러 흉상도 전시되어 있다. 19세기 19세기는 신고전주의 말기부터 나비파 시기까지의 놀라운 앙상블로 설명되며, 다음 작가들의 작품이 포함된다. 주로 회화 미술관임에도 불구하고, 그르노블 미술관은 주로 18번과 19번 방에 제임스 프라디에의 《프리네》를 포함한 19세기의 조각 일부를 보유하고 있다. 17번 방에는 조각가 바르톨디가 제작한 2미터 높이의 장프랑수아 샹폴리옹 석고상이 있다. 이 석고상은 파리의 콜레주 드 프랑스에 있는 대리석 조각의 모델로 사용되었다. 19세기 지역 예술 19세기 도피네 화파는 미술관에서 높은 비중을 차지하고 있다. 대형 전시실에 이 작은 회화들이 전시되어 있는 것은 무엇보다도 이 작품들이 영혼을 부여하는 풍경 형식 때문이다. 이 화파의 창시자인 장 아샤르는 이후의 화가들인 로랑 게탈, 샤를 베르티에, 에르네스트 에베르, 아베 칼레스 등을 열광시킨 최초의 장엄한 풍경화를 그렸다. 이 화가들 중 다수는 요구되는 지형적 정밀함에도 불구하고 그것을 영감 어린 비전이라고 생각했다. 20세기 24번실부터 48번실 그르노블 미술관은 프랑스에서 가장 오래된 현대 미술관으로 간주되기 때문에 20세기 컬렉션이 특히 풍부하다. 20개 이상의 전시실에 걸쳐 있는 이 컬렉션은 세기 초부터 가장 최근의 형식적 발전에 이르기까지 현대 미술을 포괄한다. 컬렉션의 일부는 아구트-셈바트의 중요한 유산에서 비롯되었다. 앙리 마티스 (회화 8점), 앙드레 드랭, 알베르 마르케, 라울 뒤피, 모리스 드 블라맹크, 에밀 오통 프리즈 (회화 6점), 장 퓌, 샤를 카무앵 (보라색 셔츠를 입은 누드, 2012년 인수), 키스 반 동겐 등의 작품을 통한 야수파와 같이 화가들의 모든 경향과 운동이 존재한다. 조르주 브라크, 알베르 글레즈, 페테르 레제가 있는 입체주의. 아메데오 모딜리아니, 카임 수틴, 모리스 위트릴로, 샤갈로 대표되는 에콜 드 파리. 파블로 피카소의 서로 다른 예술적 시기를 보여주는 4점의 회화가 있으며, 피에르 보나르, 자크 비용, 나탈리아 곤차로바, 폴 시냐크, 앙리 에드몽 크로스 (회화 5점), 클로드 모네, 조르주 루오, 로베르 들로네, 쿠르트 슈비터스, 게오르게 그로스, 파울 클레, 바실리 칸딘스키, 프란티셰크 쿠프카, 테오 반 되스버그, 장 아르프, 니콜라 드 스탈, 발튀스, 베르나르 뷔페, 앙스 아르퉁과 같은 화가들의 작품도 있다. 마티스는 자신의 《가지가 있는 실내》를, 파블로 피카소는 1921년작 《독서하는 여인》을, 클로드 모네는 1923년작 《지베르니 연못의 한 구석》을 기증했다. 조르조 데 키리코, 르네 마그리트, 호안 미로, 막스 에른스트, 안드레 마송, 프란시스 피카비아, 이브 탕기와 같은 초현실주의의 거장들도 존재한다. 조각 작품들도 일부 전시실에 있는데, 오귀스트 로댕, 조르주 루오 (《여성 누드》, 1909년경), 앙리 로랑스, 레몽 뒤샹비용, 자크 립시츠, 훌리오 곤살레스, 오시프 자드킨, 막스 에른스트 (《길 잃은 중국인》), 알베르토 자코메티, 알렉산더 콜더, 그리고 아구트-셈바트 유산 덕분에 다시 한번 앙리 마티스의 작품이 있다. 그르노블 미술관은 현대 미술의 기준점이기도 하며, 그 컬렉션은 피에르 술라주, 크리스티앙 볼탕스키 (모뉴먼트), 크리스토, 타피에스, 앤디 워홀, 도널드 저드, 로버트 라이먼, 장 뒤뷔페, 장 페리삭, 아네트 메사제, 레베카 호른의 작품을 포함하여 프랑스에서 가장 오래된 것 중 하나이다. 2012년 그르노블 미술관은 1914년 봄으로 거슬러 올라가는 파블로 피카소의 13개 핀 입체주의 콜라주 중 하나를 구입했다. 미술관 후원자 클럽 덕분에 750,000유로에 구입한 '유리잔'은 2012년 12월 19일부터 2개월씩 3년 동안 전시될 예정이다. 21세기 49번실부터 54번실 -2층에 위치한 마지막 전시실들은 금세기에 할애되어 있다. 이들은 오늘날의 창작자들이 다양한 재료, 기구, 영감을 사용하여 탐구하는 형태와 관심사의 위대한 다양성을 강조한다. 토마스 쉬테의 《푸른 머리》는 이러한 다양성의 특징을 잘 보여준다. 소묘 대부분 섬의 탑에 전시되며 그래픽 아트 전시회로 구성되는 고대 컬렉션은 5,500점의 소묘로 이루어져 있으며, 주로 19세기 레온스 메스나르의 기증과 유산에서 비롯되었다. 그는 생애의 일부를 자신의 저작과 컬렉션에 바쳤다. 1890년 5월 그가 사망했을 때, 오귀스트 가슈 그르노블 시장은 미술관에 3,207개의 품목을 남긴 그의 위대한 관대함에 찬사를 보냈다. 이탈리아 소묘가 주를 이루는데, 특히 르네상스와 세이첸토의 베네치아와 피렌체 화가들의 작품이 많으며, 다른 단일 소묘들도 다수 있다. 미술관은 파르미자니노, 팔마 조바네, 안니발레 카라치, 아고스티노 참펠리, 귀도 레니, 구에르치노, 루카 조르다노, 잠바티스타 티에폴로, 잔도메니코 티에폴로, 프란체스코 과르디, 조반니 바티스타 피아체타 등의 소묘를 소장하고 있다. 옛 프랑스 소묘들은 최근 기욤 카제로니, 바르바라 브레종 드 라베르니에, 제롬 들라플랑슈에 의해 연구되어 카탈로그 출간과 새로운 할당의 성과를 거두었다. 17세기 소묘 컬렉션 중에서는 로랑 드 라 이르, 필리프 드 샹파뉴, 시몽 부에와 같은 예술가들의 작품이 발견되었다. 18세기는 앙투안 바토, 위베르 로베르, 자크루이 다비드와 같은 유명 예술가들이 대표한다. 네덜란드 학파는 그 중요성이 두드러지는데, 특히 야코프 요르단스와 렘브란트가 유명하다. 19세기는 외젠 들라크루아, 폴 고갱, 앙리 팡탱라투르, 요한 바르톨트 용킨트 등 도피네 수채화를 그린 예술가들의 중요한 시리즈가 특징이다. 20세기 컬렉션은 프랑스 미술관으로서 국립 현대 미술관에 이어 두 번째로 중요한 규모이다. 회화와 마찬가지로 큐레이터 앙드리 파르시의 정책 덕분에 많은 성과를 거두었다. 1923년 아구트-셈바트 유산으로 1909년 마티스의 '춤' 목탄 스케치를 포함한 24점의 소묘가 들어왔다. 마티스(총 28점) 외에도 장 아르프, 앙토냉 아르토, 피에르 보나르, 알렉산더 콜더, 마르크 샤갈, 장 콕토, 앙드레 드랭 (프란시스 카르코의 초상), 라울 뒤피 (68점), 막스 에른스트, 레오나르 후지타, 훌리오 곤살레스, 후안 그리스, 프란티셰크 쿠프카, 르 코르뷔지에, 페테르 레제, 알베르토 마그넬리, 알베르 마르케, 안드레 마송, 호안 미로, 아메데오 모딜리아니, 파블로 피카소 (2012년 인수한 1914년작 유리잔, 콜라주), 쿠르트 슈비터스, 폴 시냐크, 사이 트웜블리, 수잔 발라동, 모리스 드 블라맹크, 에두아르 뷔야르, 오시프 자드킨의 소묘를 포함하고 있다. 대표작 각주 참고 문헌 Joseph Roman, History and description of library-museum of Grenoble, Editor Library Plon, Nourishes and Co. 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