قصر ليريا

قصر ليريا هو قصر حضري كبير في مدريد، شُيّد في القرن الثامن عشر. ومنذ بدايات القرن التاسع عشر يُعد المقر الرسمي لبيت ألبا في عاصمة إسبانيا، والمقر الرئيسي لمجموعته الفنية القيّمة وأرشيفه التاريخي. يقع في الرقمين 20–22 من شارع برينسيسا الحالي، في منطقة كانت تُعرف قديمًا بحي أفليخيدوس. ويُعد أكبر مسكن خاص في مدريد، إذ يضم 200 غرفة على مساحة 3500 متر مربع، كما أن حدائقه الواسعة هي الحدائق الخاصة الوحيدة التي تظهر بشكل بارز في العديد من مخططات المدينة، وقد اعتُبر منذ زمن تشييده أفضل قصر للأرستقراطية المدريدية، ولم يكن يفوقه إلا القصر الملكي. منذ عام 2019 أصبح القصر مفتوحًا للجمهور صباحًا ومساءً. وإلى جانب الجولات الجماعية في أجنحته، يحتضن معارض مؤقتة. ودليل واضح على نجاحه أنه استقبل في عام 2024 أكثر من 107 آلاف زائر. اسم المبنى يرجع أصل تسمية قصر ليريا إلى أن دون كارلوس برناردو فيتز-جيمس ستيوارت إي سيلفا، دوق ليريا وخيريكا الرابع، وُلد في بلدة ليريا التابعة لإقليم فالنسيا، وذلك لأن والديه أقاما بين عامي 1751 و1753 في دار فيلا دي ليريا، وهو مبنى معروف أيضًا باسم قصر دوقات ليريا. وكان الدوق كارلوس نجل ياكوبو فرانسيسكو فيتز-جيمس ستيوارت إي كولون دي برتغال، دوق ليريا وخيريكا الثالث ودوق بيرويك الثالث، وزوجته ماريا تيريسا دي سيلفا إي ألفاريث دي توليدو، شقيقة فرناندو دي سيلفا إي ألفاريث دي توليدو، دوق ألبا دي تورميس الثاني عشر. طوال أشهر حاولت الدوقة دون جدوى أن تحمل، وبعد يأسها من الوضع، حدث أن الدوقة حملت وأنجبت في البلدة الفالنسية ابنها البكر وولدها الذكر الوحيد، كارلوس برناردو فيتز-جيمس ستيوارت إي سيلفا. وامتنانًا لهذه الذكرى الطيبة، أطلق الدوق اسم قصر ليريا على القصر الذي شُيّد بعد سنوات في مدريد. وصف المبنى على الرغم من أنّ بعض الخبراء أطلقوا عليه «الأخ الأصغر للقصر الملكي»، إلا أنّ قصر ليريا يختلف عنه إلى حد بعيد، إذ صُمم وفق الأذواق الجديدة السائدة في باريس، بدلًا من تقليد العمارة ذات الجذور الإيطالية التي وُضعت في المواقع الملكية على يد معماريين مثل خوان باوتيستا ساكتيتي وفرانسيسكو ساباتيني. بعيدًا عن كنوزه الفنية، يُعد ليريا على الأرجح أفضل مبنى مدني من القرن الثامن عشر ما زال قائمًا في وسط مدريد، ولا يتفوق عليه سوى المقر الملكي المذكور؛ ومنذ البداية كان القصر الأكثر راحة وحداثة، وفي القرون اللاحقة تم هدم أو تعديل معظم القصور الكبرى من عصره. الإقامة الحالية لعائلة ألبا تمثل نموذجًا نموذجيًا للنهضة الكلاسيكية الجديدة في القرن الثامن عشر، التي تخلّت عن البذخ في أسلوب الروكوكو والأسلوب الإسباني التشوريغويرسكو لتتبنى تصاميم القصور الحضرية الباريسية. ضمن تماثل صارم، يستعيد القصر الأعمدة والمشارف ذات التقليد الكلاسيكي في سعي للعظمة، متجنبًا الرتابة بفضل التباين في الأشكال والمواد. على غرار القصور الفرنسية، القصر مستقل ويقع في وسط قطعة أرض واسعة مسوّرة، وليس على الخط الأمامي للشارع. وقد يعود ذلك لأسباب أمنية، وكذلك اختيار الموقع بالقرب من ثكنة كوندي-دوكي. كان من المفترض أن يكون الحديقة الأمامية ساحة خالية في البداية، على شكل “كور دونهور” أو ساحة أسلحة، لكنها اليوم مزروعة بأشجار وفقًا للجمالية الرومانسية الإنجليزية. الحديقة الخلفية هندسية على طريقة فرساي، مع أحواض محاطة بأسوار. شهدت تغييرات خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، وفي عام 1915 استعادت جمالية فرساي بفضل إصلاح أجراه مصمم المناظر الشهير نيكولاس فورستيي. تتخذ خطة المبنى شكل مستطيل طويل بشكل غير مألوف، على عكس القصور الإسبانية التي غالبًا ما تكون مربعة وتضم فناء داخلي كبير. تم اختيار الجانبين الرئيسيين للواجهة، الموجهين نحو شارع برينسيسا والحديقة الخاصة، حيث يهيمنان على الحدائق كخلفية زخرفية؛ تأثير جمالي أكثر من كونه عملي، يضخم حضور المبنى. من الجانب يبدو القصر ضيقًا نسبيًا رغم حجمه الكبير: 3500 متر مربع موزعة على 200 غرفة، منها 26 صالون. تنقسم الواجهة إلى ثلاثة نطاقات أفقية. القاعدة حجرية بنقوش مستديرة، حلّ جولبيرت الذي احتفظ به فينتورا رودريغيز جزئيًا عند مواجهته البناء الموجود. الطابق الرئيسي يشمل فعليًا طابقين (أحدهما بشرفات والآخر العلوي بالنوافذ) ويُختتم المبنى بشريط ثالث من النوافذ على شكل فريس أو أرختراف، ذو امتداد كبير ربما لإخفاء السقف. على الرغم من طولها، تتجنب الواجهة الرتابة بتقسيمها بصريًا إلى خمسة أقسام. القسم المركزي رباعي الأعمدة يذكّر بالواجهة الجنوبية لقصر لا غرانجا الملكي. في الأعلى، يعلوه برج مع رموز هيرالدية. هذا القسم يقسم الواجهة بشكل متناظر؛ ويحيط به قسمان أوسع من النوافذ والشرفات بين أعمدة ضخمة. تنتهي الواجهة في الطرفين بقسمين آخرين مزودين بأعمدة مزدوجة. الواجهة الخلفية تتبع نفس النمط، مع استبدال البرج العلوي بأربعة تماثيل على شكل «جوائز». الواجهتان الجانبيتان أكثر تحفظًا، رغم أنهما ليستا بلا جاذبية (وفق رأي المعماري فرناندو تشويكا غويتيا). بسبب انحدار الأرض، الطابق الأرضي فيهما مدفون جزئيًا ويتصل بالحدائق عبر سلالم. كما هو معتاد في القصور الأوروبية القديمة، يتركز الطابق الأول، الطابق النبيل، على الغرف المهمة، مصطفة وبشرفات تطل على الحدائق. هي صالونات تمثيلية على الطراز القديم، غير مخصصة للاستخدام اليومي بل لعرض المجموعات العائلية. المساحات الداخلية تُخصص للسلالم، المصلى، ومساحات أقل أهمية. في الطابق الأرضي تبرز المكتبة الواسعة، بما يقارب 9000 كتاب، والطابق العلوي يحتوي على صالونات أصغر وأكثر عفوية، لكنها مزينة أيضًا باللوحات والقطع الأثرية. أطراف المبنى تضم غرفًا أصغر، تُستخدم حاليًا كسكن ويمكن الوصول إليها مباشرة بالمصعد. التاريخ البناء في القرن الثامن عشر شارك في بناء قصر ليريا، من بين آخرين، الفرنسي لويس جولبيرت وفينتورا رودريغيز. لم يكن أصحاب القصر ومروجوه الأوائل دوقات ألبا دي تورميس، بل عائلة نبيلة إسبانية من أصل بريطاني: دوقات بيرويك. بعد عقود من افتتاحه، ارتبط القصر بعائلة ألبا نتيجة الاندماج مع بيرويك. الدوق الأول لبيرويك، جيمس فيتز-جيمس (1670–1734)، كان ابنًا غير شرعي للملك جيمس الثاني ملك إنجلترا، وشق طريقًا طويلًا في المجال العسكري. بعد إقامته الرئيسية في إنجلترا وفرنسا، رسخ جذور نسله في إسبانيا عند التحاقه بخدمة الأمير الفرنسي فيليب دي بوربون في حرب الخلافة الإسبانية. نتيجة انتصاره في معركة ألمانسا الحاسمة عام 1707، منح الدوق من الملك الجديد فيليب الخامس، أول ملوك بوربون في إسبانيا، دوقية ليريا وخيريكا إضافة إلى وسام الصوف الذهبي. بعد حرب استمرت أكثر من عشر سنوات، ظل الوضع السياسي في إسبانيا غير مستقر، وقرر دوقات ليريا إقامة مقرهم المدريدي في حي له حضور عسكري كبير، بالقرب من القصر الملكي، وبجوار أرضهم كان يُبنى ثكنة كوندي-دوكي لوحدات الحرس الملكي المكلفة بحماية العائلة المالكة. تأخر بناء القصر لعدة أسباب، وأخيرًا، بعد أربعين عامًا، كان جاكوبو فرانسيسكو فيتز-جيمس ستيوارت إي كولون دي برتغال، دوق ليريا الثالث، من أتم المشروع بفضل عوائد الدوقية الكبيرة في فيراجوا. بالرغم من أنه كان يقيم عادة في باريس، قرر بناء قصر كبير في مدريد على الطراز النيوكلاسيكي الجديد، كلف فيه المعماري لويس جولبيرت. هذا الأخير، الذي بقيت وثائق قليلة عنه، استلهم تصميمه من القصور الحضرية الصغيرة الباريسية الشائعة حينها. بدأت الأعمال نحو 1767، لكنها استمرت عدة سنوات، وأُقيل جولبيرت في 1771 بسبب عيوب في البناء ظهرت على شكل شقوق، وأيضًا لشبهات بالاختلاس. لإتمام العمل تم الاستعانة بالمعماري فينتورا رودريغيز، الذي يُنسب له تاريخيًا الفضل الأكبر في المبنى، لكن الدراسات الحديثة تشير إلى أن جولبيرت كان المؤلف الأساسي، بينما اقتصر رودريغيز على تصحيح الأخطاء التقنية. وفي الواقع يُرى الآن أن ليريا لا يتوافق مع الأسلوب الذي كان يطوره رودريغيز آنذاك. انتهت مرحلة البناء عام 1785، وجُهزت الديكورات الداخلية بسرعة؛ ففي العام التالي وصفه المؤرخ جوزيف تاونسند بأنه أرقى وأريح قصر في المدينة، وفي 1787 أشاد به الروائي ويليام بيكفورد باعتباره «أفخم قصر في مدريد». كانت صالوناته تُستضاف فيها جلسات فنية وحفلات موسيقية وعشاءات حتى الفجر. في القرون التالية استمر قصر ليريا في استقبال شخصيات بارزة: أوسكار وايلد، أونامونو، جريجوريو ماراويون، أورتيغا إي جاسّيه، وناقد الفن برنارد بيرنسون؛ ملحنون مثل إيغور سترافنسكي وكول بورتر، وعازف البيانو آرثر روبينشتاين، والمصري هوارد كارتر، وسياسيون مثل وينستون تشرشل وثيودور روزفلت، ونجمات سينما مثل تشارلي شابلن، أودري هيبورن، تشارلتون هيستون وصوفيا لورين، والعائلة المالكة الإسبانية. في عام 1968 أقامت الملكة فيكتوريا يوجينيا في القصر عند عودتها المؤقتة إلى مدريد لحفل تعميد الملك الحالي فيليب السادس. ومن خلال نظام زيارات خاصة محدود جدًا، استمر في زيارة القصر مشاهير مثل المصمم فالنتينو وإليزابيث هيرلي (2015)، وريتشارد جير، بروس سبرينغستين وغلين كلوز. في 1802 توفيت ماريا ديل بيلار تيريزا كاييتانا دي سيلفا إي ألفاريث دي توليدو، الدوقة الثالثة عشرة لألبا دي تورميس وملهمة جويا، دون أبناء، وفي ذلك الوقت اجتمعت ألقاب ألبا وليريا (بيرويك) تحت نفس الشخص: قريبها كارلوس ميغيل فيتز-جيمس ستيوارت إي سيلفا، الذي أصبح الدوق الرابع عشر لألبا دي تورميس والسابع لدوقية بيرويك، وكان مرتبطًا بالمرحومة الدوقة باعتباره حفيد ابن عمها الرابع من فرناندو دي سيلفا إي ألفاريث دي توليدو، دوق ألبا دي تورميس الثاني عشر، جد الدوقة الثالثة عشرة. العقارات التي ورثها الدوق الجديد لم تشمل مقر عمته الثالث المعتاد، قصر بوينافيستا، الذي اشترته بلدية مدريد، فاحتفظت عائلة بيرويك–ألبا بقصر ليريا كمقر رئيسي لها. انتقل بوينافيستا إلى يد مانويل جودوي، بعد أن منحته البلدية، ويعتبر حاليًا المقر العام للجيش. ولم تنتقل الإقامة المهمة الأخرى للراحلة، قصر مونكلوا، إلى بيرويك، إذ اشترى الملك كارلوس الرابع القصر مع الحديقة عند وفاتها لإضافتها إلى الموقع الملكي فلوريدا، المعروف منذ ذلك الحين بالموقع الملكي لمونكلوا. خضع قصر ليريا لتعديلات طفيفة نحو 1900 على يد إدوين لوتيـينز، لكنها لم تصمد أمام الحريق الذي دمر داخله عام 1936، أعيد بعده بناء القصر وفق مخططات نفس المعماري الإنجليزي. القصر في القرن التاسع عشر: الازدهار والبيع وصلت الثروة الفنية الحالية لقصر ليريا بعد عدة تقلبات. باستثناء بعض اللوحات القليلة، أضيف معظم المجموعات في القرنين التاسع عشر والعشرين. توفيت ماريا ديل بيلار تيريزا كاييتانا دي سيلفا إي ألفاريث دي توليدو، المعروفة بالدوقة كاييتانا وملهمة جويا، عام 1802 دون أبناء، وارتبط لقب ألبا مع ليريا في ابن عمها الثالث كارلوس ميغيل من سلالة بيرويك، وكان عمره ثماني سنوات فقط. وقد طغت على هذا الميراث نزاعات قانونية: لم تقبل العائلة وصية كاييتانا التي وزعت معظم ممتلكاتها على أصدقائها، فوصل من مجموعات ألبا المهيبة 32 لوحة فقط إلى الدوق كارلوس ميغيل. وانتقلت باقي القطع إلى مانويل جودوي وانتهت في متاحف خارجية، منها لوحة فينوس في المرآة لفيلاسكيز، وتعليم كيوبيد لكوريدجو، والقديسة مادلونا لأرافائيل التي كانت ملكًا لكارلوس الأول ملك إنجلترا. استمرّت الأزمة الاقتصادية في بيت ألبا لسنوات، وفي مناسبتين على الأقل (1840 و1877) قام الدوقات اللاحقون ببيع المزيد من الأعمال الفنية في باريس. لحسن الحظ بالنسبة للمجموعة الحالية، لم تُبع بعض اللوحات المهمة (مثل بورتريه لموريلو) وأُعيد شراء قطع أخرى لتعود إلى القصر لاحقًا. كما تعزز التراث الفني بفضل صلة القرابة بين ألبا وأوجينيا دي مونتيخو: فقد توفيت الإمبراطورة السابقة لفرنسا عام 1920 في قصر ليريا، وتركّت له عدة لوحات وأشياء زخرفية ومجوهرات. من أبرزها بورتريه كبير أنجزه وينترهالتر، لوحة غويا “ماركيزا دي لازان”، لوحة لتينيرس، “ماركيز دي أيتونا على حصان” المنسوبة لفان دايك، مكتب ذو قيمة عالية على الطراز الإمبراطوري، خزفيات سيرف، وتاج مذهل من الماس واللؤلؤ الكبير. ارتدته الدوقة الثامنة عشرة كاييتانا في زواجها الأول عام 1947، واستخدمته ابنتها أوجينيا مارتينيز دي إيروجو في زواجها من فرانسيسكو ريفيرا أوردونييز. إعادة البناء بعد الحرب الأهلية الإسبانية مع بداية الحرب الأهلية الإسبانية، صودِر قصر ليريا من قبل الحزب الشيوعي لحمايته. لكن في 17 نوفمبر 1936، دُمر القصر تقريبًا بالكامل بينما كان جاكوبو فيتز-جيمس ستيوارت وفالكو، الأرمل الدوق السابع عشر لألبا، يقيم مع ابنته الوحيدة كاييتانا في لندن؛ ولم يتبقَ سوى الواجهات. حدث ذلك نتيجة عدة قذائف من طائرات فرانكو سقطت على المبنى وأدت إلى حريق لم يُمكن إخماده، والذي لاحقًا نسبته الدعاية الفرانكية إلى الجمهوريين. لحسن الحظ، كانت اللوحات والأعمال الفنية الأكثر قيمة قد أُخرجت بأمر الدوق إلى مبانٍ أخرى مثل بنك إسبانيا أو السفارة البريطانية، وحُفظت أهم الوثائق في صناديق معدنية تم إنقاذها. كما نُقلت العديد من الأثاث، النسيج، والدروع إلى الخارج بواسطة موظفي القصر ومتطوعين جمهوريين. لم تُسلم نفس الحظ مجموعة الكتب والأعمال الورقية الضخمة، بما فيها نحو 6000 نقش ورسم؛ فاحترق الكثير منها وتضرر آخر بسبب المطر بعد رميها في الحديقة. ترك الشاعر والمقال أنطونيو ماتشادو شهادة عن ذلك: “المتاحف هي مكان لتاريخ الروح، الماضي الروحي. الفاشيون يقصفونها ويحرقونها. الشعب يقيم حراسًا في متحف برادو، في المكتبة الوطنية، في قصر دوق ألبا… [...] الحب الذي رأيته في الميليشيات وهم يحرسون قصر دوق ألبا لا يقارن سوى بغضب الفاشيين وهم يدمرون.” بعد القصف، تقرر نقل الأعمال الفنية إلى فالنسيا كما كان يُنفذ مع مستودعات متحف برادو، لكن لجنة الحزب الشيوعي المحلية رفضت تسليمها إلى مجلس مدريد المكلف بحماية التراث الفني، وتولت النقل بنفسها، ونظمت عند وصولها إلى فالنسيا معرضًا لأغراض الدعاية في كلية الباتريارك. تطلبت إعادة بناء القصر (1948–1956) دفع الدوقة الجديدة كاييتانا وزوجها الأول للأمام، إذ توفي الدوق القديم عام 1953 بينما كانت أعمال الأساسات فقط قد اكتملت. احتفظت الدوقة بالقصر لأنها وعدت والدها بذلك؛ لو لم يكن كذلك، لكان الموقع بيع وربما بُنيت عليه الآن مبانٍ سكنية. استثمرت الدوقة في الأعمال ثروة كبيرة؛ حسب بعض المصادر، نصف ممتلكاتها. خلال هذه الفترة، عرضت عائلة ألبا جزءًا من مجموعتها في مبنى قريب أسموه “المتحف الصغير”. كان ترتيب الأعمال الفنية هناك مرجعًا عند إعادة تعليق اللوحات في ليريا. سمحت إعادة البناء بإنشاء صالونات جديدة مزينة ومسماة وفق المجموعات الفنية: صالون ستيوارد، صالون إيطالي، صالون الدوق الكبير، صالون إسباني، صالون غويا… أشرف على المشروع المهندس المعماري النبيل مانويل كابانييس ماتا، وفق مخططات أعدها قبل سنوات المعماري الراحل إدوين لوتينز، المعروف بتنظيمه العمراني في نيودلهي. أُدخلت أكبر التغييرات في المدخل والسلم الرئيسي، ذو ذراع واحد لكنه أعرض، وزُين بأعمدة وحواجز. كما تحطم جزء من المصلى المزخرف بلوحات جوزيب ماريا سيرت؛ أُعيد بناؤه ويحتفظ (رغم نقصه) بزخرفته السابقة. أعيد بناء المكتبة في الطابق الأرضي بالخشب، الذي دُهن لاحقًا باللون الأخضر محاكاة للانتهاءات الأصلية من المالاكيت، التي فقدت في الحريق. أُعيد تزيين القصر على الطراز القديم: أسقف مزخرفة ومربعات سقفية، أرضيات باركيه، جدران مغطاة بالقماش، مواقد رخامية، ثريات ضخمة، أثاث على الطراز الروكوكو… كانت البيئة تاريخية جدًا لدرجة أن الزائر بالكاد يدرك أنها إعادة بناء حديثة. أرضية المدخل مرصوفة بالرخام والفسيفساء مع تاريخ 1953، تشير إلى وفاة دوق ألبا وليست نهاية الأعمال، التي اكتملت بعد ثلاث سنوات. يظهر فيريس السلم شعارًا لشيشرون باللاتينية، يشير إلى الحفاظ على إرث الأجداد. تم افتتاح قصر ليريا بعد إعادة بنائه في 13 يونيو 1956. في 1959، وضعت الدوقة كاييتانا وعمدة مدريد، كونت مايالدي، لوحة تذكارية كتب عليها: “هذا القصر، جوهرة معمارية للقرن الثامن عشر، دُمّر خلال حرب التحرير، وأُعيد بناؤه بواسطة صاحب السمو جاكوبو ستيوارت وفالكو، دوق بيرويك وألبا، عام 1953. يكرم مجلس بلدية مدريد هذه اللوحة عرفانًا لصفاته النبيلة. مدريد 1959.” لاحقًا، استبدلت هذه اللوحة بأخرى، حيث تم استبدال الإشارة المثيرة للجدل “حرب التحرير” بأخرى أكثر حيادًا. استعاد القصر مكانته في الحياة الاجتماعية لمدريد بسرعة، ففي عام 1959 استضاف عرض أزياء خيري لتشكيلة كريستيان ديور الجديدة، حضره المصمم الجديد للدار الفرنسية: إيف سان لوران. تم بيع 2000 تذكرة بسعر 500 بيزيتا، سعر مرتفع جدًا في تلك الفترة. لا يزال قصر ليريا ملكًا لعائلة ألبا ومقرًا رسميًا لرئيسها بصفتهم صاحب لقب دوق ليريا وخيريكا. مثل غيره من الممتلكات التاريخية للعائلة، يُدار من قبل مؤسسة بيت ألبا. في عام 1974 تم إعلان القصر كموقع ذو اهتمام ثقافي. وفي 2019، فُتح لأول مرة للزيارات السياحية. المجموعات الفنية الكنوز الفنية والتاريخية والببليوغرافية التي يضمّها قصر ليريا مدهشة، ولا سيما لكونها مجموعة خاصة. معظم المجموعات المماثلة في الأهمية تفككت مع الزمن، لذا تُعد هذه المجموعة استثناءً نادرًا جدًا. ومع ذلك، يجب التوضيح أنه بسبب مسائل الإرث والحاجات الاقتصادية، غادرت المجموعة في وقت حديث عدة لوحات مميّزة، لفرا أنجيليكو وأنطونيو جولي ومارك شاغال. لوحتا جولي ولوحة لرينوار «فتاة بقبعة من الكرز» أفادت مصادر إعلامية أنه تم إهداؤها إلى فرناندو فيتز-خيمس ستيوارت من قبل والده، دوق ألبا الحالي، الأولى منفردة ولوحتا جولي بالشراكة مع شقيقه الأصغر كارلوس أرتورو، كونت أوسورنو. في العقود الأخيرة، زادت دار ألبا من إعارة الأعمال الفنية للمعارض، سواء قطعًا منفردة أو مجموعات كاملة. عُرض اختيار من الأعمال عام 1987 في مدريد وبرشلونة برعاية «لا كايشا». وبين أكتوبر 2009 ويناير 2010 قُدمت مجموعة أخرى تضم نحو 40 قطعة في متحف الفنون الجميلة في إشبيلية برعاية «كخاسول». وفي ديسمبر 2012 افتُتحت في مركز «سنترو سنترو» بمدريد (قصر الاتصالات) عينة أكثر طموحًا بنحو 150 قطعة. شملت للمرة الأولى وثائق مخطوطة لكريستوفر كولومبوس، ولوحات لم تُعر منذ عقود، مثل لوحة فرا أنجيليكو الشهيرة «عذراء الرمان» التي اقتناها متحف البرادو في يناير 2016 مقابل 18 مليون يورو. وفي أواخر 2015 دخلت المجموعة الدوقية الدائرة الدولية، فأُرسلت نحو 130 قطعة إلى متحف ميدوز في دالاس بمناسبة الذكرى الخمسين له، ثم انتقلت في العام التالي إلى ناشفيل بولاية تينيسي. الصور الدوقية من القرن الخامس عشر إلى زولواغا من بين اللوحات الأبرز التي تزيّن قصر ليريا، ويبلغ مجموعها نحو 350 لوحة، تبرز صور الدوقات المتعاقبين على مدى خمسة قرون، أنجزها فنانون مثل: مايسترو دي لا «فيرغو إنتر فيرجينِس»، كريستوف أمبرغر، أنطونيو مورو، لوي-ميشيل فان لو، منغس، غويا، أوغستين إستيفه، فيديريكو ورايموندو دي مادرازو، سورولا، دانييل فاسكيث دياث، إغناسيو زولواغا، وفرناندو ألفاريث دي سوتومايور. من أشهرها «صورة الدوق الأكبر لألبا» المنسوبة تقليديًا إلى تيتيان، والمنسوبة حاليًا إلى أنطونيو مورو، وصورة الدوقة كايتانا بالثوب الأبيض لغويا. ويجذب الانتباه أيضًا بورتريه فروسية لخليفتها التي تحمل الاسم نفسه، كايتانا فيتز-خيمس ستيوارت بعمر ثلاث سنوات، رسمه إغناسيو زولواغا. تمتطي مهرًا صغيرًا وتحيط بها حيوانات أليفة وألعاب، منها أحد أوائل دمى ميكي ماوس التجارية بتصميم مختلف عن الحالي. كما يُذكر بورتريهان لوالدها الدوق السابع عشر، رسمهما سارجنت ورامون كاساس. الرسم الإيطالي تضم بيناكوتيكا آل ألبا في قصر ليريا عددًا كبيرًا من الأعمال الإيطالية. ويُعد رصيد عصر النهضة غير مألوف في المجموعات الإسبانية. حتى بيعها الأخير للبرادو، كانت «عذراء الرمان» لفرا أنجيليكو تفتتح التسلسل الزمني، وقد أشاد مدير متحف المتروبوليتان السابق في نيويورك، فيليب دي مونتيبيلو، بحالة حفظها الاستثنائية. وطلب المتحف عام 2005 إعارتها لمعرض، لكن الطلب رُفض لتجنّب مخاطر النقل. من القرنين الخامس عشر والسادس عشر تُذكر أعمال مثل: «الميلاد» لبييترو بيروجينو، «العائلة المقدسة» لأندريا بريفاتالي، «العذراء تعبد الطفل» لماريوتو ألبيرتينيللي، «بسخيه وكوبيد» لبوردينوني، «إنزال الصليب» للوكا أنطونيو بوساتي، «المسيح وقديسان أمام البندقية» لبونيفاتسيو دي بيتاتي، «فينوس ومارس» للافينيا فونتانا، لوحة منسوبة إلى غاروفالو، ونسخة ممتازة من «العائلة المقدسة» عن رافائيل. وتحظى لوحة صغيرة بعنوان «الطفل يسوع يعانق الحمل» باهتمام متزايد، ويُرجّح أنها من إنتاج ورشة ليوناردو دا فينشي. أدرجها متحف البرادو عام 2021 في معرض حول نسخته من «الجيوكوندا». أما الكرتون الكبير «العذراء مع الطفل» فكان منسوبًا إلى فرا بارتولوميو، ثم حُدّد لاحقًا كعمل لجيuseppe تشيزاري المعروف بفارس أربينو. يعرض الصالون الإيطالي في ليريا أيضًا بورتريهات منسوبة سابقًا إلى برونزينو وجورجيو فازاري، وأخرى كانت منسوبة إلى فيرونيزي وأُعيدت إلى ميكيلي توسيني. وتُراجع الكتالوجات الحديثة هذه الإسنادات. كُشف عن لوحة كبيرة لـ«العشاء الأخير» بوصفها أصلًا لتيتيان، وأُعيرت عام 2007 لمعرض في بيلّونو، وظهرت كذلك في معرض إشبيلية. كما تضم المجموعة أعمالًا من القرنين السابع عشر والثامن عشر مثل: «يهوذا مع رأس هولوفرنس» لكريستوفانو ألّوري، «القديس لوقا» لغيدو ريني، «إكّه هومو» لغورتشينو، أعمال لأندريا فاكارو، «العذراء والطفل» لكارلو مارّاتا، و«نزوة معمارية مع شخصيات» لفرانشيسكو غواردّي. الرسم الفلمنكي والهولندي تضم المجموعة أعمالًا فلمنكية وهولندية مهمة، أبرزها «منظر طبيعي مع أطلال» المنسوب تقليديًا إلى رإمبرانت، مع بقاء دراسته مفتوحة. وتشمل أيضًا مناظر ليعقوب فان رويسدال، وسيمون دي فليغر، وويليم فان دي فيلده الابن، وبورتريهات وأعمالًا لروبنس وغيرهم. الرسم الإسباني يشمل رصيد الرسم الإسباني معظم كبار الأساتذة من إل غريكو إلى إغناسيو زولواغا. ومن أشهر الأعمال «صورة الإنفانتا مارغريتا» المنسوبة تقليديًا إلى فيلاثكيث. وتضم المجموعة أيضًا أعمالًا لموريو، ثورباران، إغناسيو إريارتي، وفرانسيسكو ريزي. الرسم الفرنسي والبريطاني من أبرزها لوحة إنغر الوحيدة في إسبانيا: «منح وسام الصوف الذهبي لدوق بيرويك» (1818). وتضم المجموعة أيضًا أعمالًا لمينغس، إيزابي، وينترهالتر، ورواد بريطانيين مثل رينولدز ورومني وستَبز. الرسم المعاصر نمت المجموعة في خمسينيات وسبعينيات القرن العشرين مع الدوقة كايتانا، وأضافت أعمالًا لكورو، بودان، فانتان-لاتور، رينوار، بيكاسو، ميرو، ودالي. وأسفر تقسيم حديث للإرث عن خروج لوحة لمارك شاغال. المطبوعات والوثائق يضم القصر مطبوعات قيّمة لمانتينيا ودورر وفان دايك ورإمبرانت. وتكمن الأهمية الأكبر في الوثائق التاريخية، ومنها 21 مخطوطة لكريستوفر كولومبوس، ووصايا ملكية، ورسائل تاريخية، ونسخة أولى من «دون كيخوتة»، و«إنجيل ألبا». المنحوتات تزيّن القاعات منحوتات من العصور الهلنستية والرومانية، وأعمال لخوليه ألفاريث كوبيرو، أنطونيو سولا، لورينزو بارتوليني، وماريانو بينليوري. المنسوجات والأثاث تضم الدار أكثر من أربعين نسيجًا جداريًا، أقدمها من القرن الخامس عشر عن حرب طروادة. كما توجد منسوجات من ورشة بانّيماكر، وأخرى من الغوبلان، وأثاث وتحف من عصر الإمبراطورية الثانية الفرنسية. مقبرة الحيوانات الأليفة أعيد تصميم حدائق قصر ليريا على الطراز الإنكليزي ثم الفرنسي. وفي ركن خاص يوجد مقبرة فريدة للحيوانات الأليفة، حيث دُفنت كلاب الدوقات المفضلة بشواهد مميّزة. صور لأعمال فنية بارزة الافتتاح للجمهور والخدمات الأخرى يُسمح بزيارة قصر ليريا الواقع في شارع برينسيسا 20 في مدريد باعتباره مقرًا وجزءًا من مؤسسة بيت آل ألبا. حتى سبتمبر 2019 كانت الزيارات محدودة جدًا أيام الجمعة من 11:00 إلى 13:00 وكانت قائمة الانتظار طويلة. منذ ذلك الحين أصبح القصر مفتوحًا يوميًا كمتاحف عادية مع جداول صباحية ومسائية، وتُجرى الزيارات بشكل جماعي صغير من 20 شخصًا، وتُقدّم أجهزة الدليل الصوتي وهناك متجر صغير مفتوح. في عام 2024 استقبل القصر أكثر من 107,000 زائر. عملت المؤسسة أيضًا على استغلال القصر لإقامة الفعاليات بنتائج متفاوتة. في 2012 أصبح بالإمكان تأجير بعض القاعات للفعاليات الاجتماعية والشركات. من أبرز الفعاليات الخاصة كان غداء لمسؤولي ناديي برشلونة وأتلتيك كلوب قبل نهائي كأس الملك 2012. في 2015 تم الإعلان عن مشروع ضيافة يُدعى Artys في الإسطبلات السابقة لكنه أُلغي لاحقًا. مصادر