도에이 애니메이션

도에이 애니메이션 주식회사 또는 토에이 애니메이션 주식회사(영어: Toei Animation Co., Ltd., 일본어: 東映アニメーション株式会社 도에이아니메숀카부시키가이샤[*])는 일본의 애니메이션 제작 기업이다. 모기업인 도에이의 자회사이다. 역사 1940 - 1960년대 도에이 동화(도에이 애니메이션)는 도에이의 오랜 교육 영화 활동에서 탄생한 것이다. 이 회사의 교육 영화 사업은 1947년 1월 도에이의 전신인 도요코 영화에 개발부가 설치되면서 시작되었다. 개발부는 16mm 필름으로 제작한 교육 영화를 농산어촌에서 순회 상영하는 "16mm 영사대" 등의 활동을 펼쳤고, 항상 120개 정도의 상영대가 전국을 순회하며 "도요코 16mm"라고 불리며 사랑받았다고 한다. 종전 직후에는 강당이나 영사기재도 대부분 전재로 부족했기 때문에, 1940년대 후반을 중심으로 영화관으로 인솔 관람이 적극적으로 이루어졌고, 그것은 "영화 교실"로 전국적으로 확산되었다. 당시 이 영화 교육 운동에 가장 적극적으로 참여했던 곳은 후에 도에이 동화에 인수되는 일동 영화사의 전신인 일본 동화사와 관계가 있던 도호 교육 영화부였다. 그곳에서 주요 프로그램으로 활발히 상영되던 것은 '버려진 고양이 토라짱'이나 '무쿠 나무 이야기'와 같은 단편 애니메이션이었다. 교육 영화와 영화 회사의 관계는 도에이뿐만 아니라 1910년대 후반 일본 애니메이션의 등장 직후부터 밀접하게 관련되어 있었고, 일본 애니메이션도 "교육 영화의 하위 장르"라는 위치를 강하게 담당하고 있었다. 도에이에서도 오카와 히로시 사장이 교육 영화에 강한 관심을 보였고, 1954년에 교육 영화제가 시작되는 등 교육 영화가 사회적 주목을 받기 시작하면서, 같은 해 9월 도에이에서도 교육 영화의 자체 제작을 시작했다. "16mm 영사대"는 "영업부 16mm 영화과"로 명칭을 변경했지만, 1954년 9월에 설치된 교육 영화 자체 제작 배급 위원회에서의 검토를 거쳐 "영업부 16mm 영화과"는 "16mm 영화부"로 독립했고, 1955년 6월에 "교육 영화부"로 격상되었다. 교육 영화 제작은 흥행 영화에 비해 사업 규모도 작고 제작비도 저렴하게 억제되었다. 또한 극 영화가 상설관에서의 상영에 비해, 교육 영화는 학교나 공민관 등에서의 비정기적인 상영에 의존하고 있었다. 그러나 당시에는 영화 자체를 교육상 바람직하지 않다고 보아, 학동, 학생의 영화관 입장에 엄격한 시선을 보내는 지역도 적지 않았고, 특히 당시 도에이가 잘 만들던 검극 위주의 시대극은 저속하다고 여겨지기 쉬웠으며, 이와 대조적인 교육 영화를 제작·배급하는 것은 도에이에게 사회적 지위나 평가 향상을 가져다주는 것이었고, 이러한 배경에서 교육 영화가 극장 상영 프로그램에 포함되게 되었다. 이러한 역사를 거쳐 "교육 영화부" 안에서 애니메이션 영화가 주목받았고, 1955년 3월 31일 도에이 내에서 "만화 영화 자체 제작 위원회"가 열렸으며, "16mm 영화부"에 의한 교육용 애니메이션 영화 '우카레 바이올린'의 제작이 결정되었고, 일동 영화사에 제작이 위탁되었다. 일본동화 주식회사는 1948년 1월, 마사오카 켄조, 야마모토 젠지로 등에 의해 설립되었으며, 설립 초기에는 신주쿠의 세이조 고등학교 빈 교실 약 60평을 거점으로 제작이 이루어졌다。1952년 8월, 일동영화 주식회사로 상호를 변경했다. 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 애니메이션이 일본에서 공개된 것은 1950년으로, '백설공주 (1937년 영화)'가 처음이었다. 풍부한 이야기와 자유자재로 약동하는 캐릭터, 정밀한 원화 작화에 극채색으로 채색된 화면은 일본 관객에게 충격을 주었다。테즈카 오사무는 매일 영화관에 다니며 반복해서 보았다고 전해진다。디즈니 장편은 일본이 전시 체제에 들어갔기 때문에, 일본에서는 전후에 이르기까지 공개되지 않았고, '백설공주'를 시작으로 연이어 디즈니 애니메이션이 일본에서 공개되었다。디즈니 장편 공개의 의의는 애니메이션이 상업적으로 성공할 수 있음을 알린 점에 있었다。그 이전의 국산 애니메이션은 대부분 단편으로, 영화관에서 곁들이는 취급이거나 학교에서의 시청각 교육용 등으로 배급에 불과하여 시장은 영세했다。 1955년, 일동영화의 야부시타 야스시와 야마모토 젠지로가 도에이의 이마다 토모노리 영업과장을 찾아, "우리는 일동이라는 애니메이션 회사를 24, 5명이 운영하고 있는데, 아무래도 어렵다. 협력해 줄 수 없겠느냐"고 상담했고, 국제적인 영상 작업으로서의 큰 가능성을 느낀 이마다가 오카와 히로시 도에이 사장에게 "동양의 월트 디즈니가 됩시다"라고 진언하여 일동영화의 인수를 결정했다。이마다는 도에이의 신규 사업 확장에 많이 관여한 임원 (회사)이었다。오카와는 영화에 대해 전혀 문외한이었고, 영화에는 별 관심이 없었다고 알려져 있지만, 교육 사업에는 강한 관심을 보였고, 1955년 10월 완성된 '우카레 바이올린'을 오카와가 마음에 들어 하여, 일동영화의 인수를 결정했다고 한다。오카와가 애니메이션 사업 진출에 얼마나 진지했는지는 본인의 발언이나 회고록으로는 명확하지 않다。'백설공주'의 제작비는 약 148만 8,000달러였고, 예나 지금이나 장편 애니메이션 제작에는 막대한 돈과 시간이 들기 때문에, 철저한 저예산주의를 추진했던 오카와가 디즈니를 목표로 했다고 보기는 어렵다는 점에서, 1950년 구로사와 아키라 감독의 '라쇼몽 (1950년 영화)'이 제12회 베네치아 국제 영화제에서 황금사자상을 수상하면서, 극영화에 비해 무국적성이 강한 애니메이션이라면 해외 수출이 가능하지 않을까 생각했다는 견해도 있다。 1956년 1월, 도에이는 도에이 동화 설립을 위해 '만화 영화 제작 연구 위원회'를 발족하고, 위원장은 오카와 사장이 맡았으며, 부위원장은 야마자키 키시로, 설립 준비 실무 담당 위원으로는 아카가와 코이치 관리과장과 이마다 토모노리 영업과장 등이 임명되었다. 그러나 사업 계획안을 두고 아카가와와 이마다의 의견이 대립했다. 이마다는 "컬러 장편 제작 외에 디즈니사를 비롯한 미국의 장편 애니메이션 제작사와 제휴하여 그 제작 기술을 도입할 것", "작품 제작 사업뿐만 아니라 관련 상품(판권 상품) 판매 및 테마파크 운영 등 광범위한 사업 전개를 도모해야 한다", "절대 천연색 장편 만화가 아니면 수입이 오르지 않는다" 등을 제안했다. 이마다는 오늘날의 캐릭터 비즈니스나 머천다이즈와 유사한 발상을 이미 가지고 있었지만, 결국 아카가와의 교육 영화부 의견이 우선시되어 이마다의 의견은 기각되었다. 이마다의 의견을 인정하지 않은 야마자키 키시로 상무이사 (교육 영화부 담당)는 제작 실태 파악부터 예산 편성까지 모호한 채로 성급하게 시작했다. 막상 제작이 시작되자 제작 비용은 예산의 2-3배로 부풀어 올랐고, 이후에도 적자 체질이 상시화되어 갔다. 같은 해 8월, 도에이가 니치도 영화를 인수했다. 니치도 영화는 장비도 적고 인원도 30명으로 기업 가치도 낮아 인수 금액은 100만 엔으로, 도에이에게는 이 회사의 인수가 대단한 전환점은 아니었다. 도에이 동화 공식 웹사이트의 회사 연혁에서도 니치도 영화의 설립부터 역사가 시작되지만, 도에이 동화에게는 니치도 영화가 전신이라는 의미가 아니라, 니치도 영화를 인수함으로써 오카와 히로시, 이마다 토모노리, 야마자키 키시로, 아카가와 코이치 등이 교육 영화의 라인업과 다양성을 풍부하게 하는 수단으로서 애니메이션 영화에 주목하는 계기 중 하나에 불과했다. 1956년 8월 1일, 도에이 동화 주식회사가 발족했다. 설립에 모리 야스지, 야부시타 야스지 등도 참여했다. 이 이전에도 상업 애니메이션은 드물게 존재했지만, 도에이가 인수함으로써 비로소 일본 애니메이션에 빛이 비쳤다. 발족 당시 35명의 직원은 대부분 구 니치도 직원이었고, 회사 주소도 니치도와 같은 신주쿠구 하라초였다. 도에이 동화 발족 시에는 단편·중편 제작 사업 계획만 기재되어 있었고, 장편에 대한 기재는 없었지만, 원래 홍콩에서 제안된 기획이었던 '백사전' 제작을 시작했다. 당시 일본 국내에는 애니메이션 제작사가 극히 적었고, 장편 제작 경험도 거의 없었던 상황에서 도에이는 니치도 영화를 인수함으로써 애니메이션 제작 노하우를 얻으려 한 것이다. 설립 4개월 후인 1956년 12월, 아직 무사시노의 옛 모습이 남아있는 한적한 도쿄도 네리마구의 도에이 도쿄 촬영소 남쪽에 인접하여 스튜디오가 완성되었다. 연면적 330평. 도에이 동화는 1957년 1월 9일 이 신 스튜디오로 이전했다. 일본에서 본격적인 애니메이션 제작이 시작된 것이다. 스튜디오 완성 후 새로 채용된 도에이 동화 1기생 중에는 오오츠카 야스오, 쿠스베 다이키치로 등이 있었다. 스튜디오 준공 당시 취업 인원은 80명이었다. 또한 1958년부터 테즈카 오사무가 『서유기』 제작을 위해 촉탁으로 참여했다. 1958년 연면적 500평이었다. 이때의 노하우는 구 무시 프로덕션에서 활용되게 된다. 도에이 동화의 유전자는 이후 일본 애니메이션 역사에 큰 영향력을 미쳤다. 오카다 시게루는 "도에이가 일본의 애니메이터를 양성한 것이나 다름없다"고 말했다.새 스튜디오는 '백사전' 제작을 위한 직원 급증과 CM 필름 수요 증가에 대응하여 그해 말 1차 증설 공사에 착수하여 그해 4월 10일에 준공되었고, 2년 후인 1959년 6월 15일에는 2차 증설 공사가 준공되었다. 연면적 850평으로 확장되었으며, 또한 '늑대소년 켄' 등의 TV 애니메이션(TV 만화) 제작에 대응하기 위해 1964년 6월 2일에는 3차 증설 공사가 준공되어 현재의 스튜디오로 성장했다. 스튜디오 완공으로 장편 애니메이션 제작 체제가 갖춰졌고, 우선 손풀이로 구 니치도 영화 스태프의 지도 아래 1957년 5월 첫 단편 작품 '아기 고양이의 낙서'를 제작했다. 이어서 1958년 10월에는 '백사전'을 완성했다. 일본에서 TV 방송이 시작된 지 5년 8개월 만의 일로, 당시로서는 파격적인 제작비 4000만 엔, 제작 기간 9개월이 소요되었다. 도에이 동화는 "일본에서도 이 정도는 할 수 있다"며 후배들을 자극했고, 가내수공업적인 동화 제작을 근대 산업으로 발전시켰으며, 동시에 일본 애니메이션의 전후를 끝냈다. 야부시타 타이시는 일본 동화의 정통이 수공업적인 니치도 영화에서 근대적인 도에이 동화로 계승되는 과정에서 가장 크게 변한 것이 제작 기술이라고 말하며, "도에이 이전의 만화는 화가가 그리면서 아이디어를 만들었다. 거기에는 연출이 없었다. 화가는 컷 분할이나 카메라 앵글의 정석도 몰랐다. 그러나 기획·각본·연출·원화라는 분화가 이루어지면서 액션 설정 등도 들어가 동화가 현저히 영화적으로 되었다"고 논했다. 동화의 특징으로는 같은 아이디어를 두 번 반복할 수 없다는 점, 도에이 시대극 등 영화에서는 감독과 배우를 바꾸면 같은 것을 반복할 수 있지만, 동화는 스타가 없기 때문에 반복할 수 없다는 점, 또한 제작 기간이 1년 걸리는 동화는 아이디어가 낡아지기 쉽다는 점 등이 있다. 그 후, '말썽꾸러기 왕자의 오로치 퇴치', 그리고 미야자키 하야오 등의 '백사전'에 영향을 받은 스태프들도 제작에 참여한 '태양의 왕자 호루스의 대모험', '장화 신은 고양이' 등의 장편 작품을 발표하며, 1960년대 도에이 동화의 장편 시대가 구축되었다. 수출용으로 일본인의 얼굴이나 언어의 단점을 극복하는 만화 영화는 어린이용의 벽을 넘어 가족 영화 시장을 확보해 나갔다. 직원 총수는 1959년에는 250명까지 늘었지만, 그중 CM 애니메이션 제작에 100명이 종사하고 있었으며, 도에이 동화의 주요 업무는 항상 CM 애니메이션 제작이었다. 1961년에 무시 프로덕션이 설립되자, 테즈카 오사무에게 애니메이션 제작 재능을 인정받은 애니메이터들이 무시 프로에 스카우트되거나, 양쪽 작업을 하는 혼란기가 있었다. 무시 프로는 설립 당시, 인력의 대부분을 토에이 동화로부터의 스카우트에 의존했다. 토에이 동화라는 선구자가 없었다면, 무시 프로도 순조롭게 발족하여 설립 후 1년 반 만에 TV 만화 시리즈를 시작할 수 없었을 것이다. 한때 무시 프로는 토에이 동화 스튜디오의 일부가 그대로 옮겨온 듯한 모습을 보였다. 토에이 동화는 작화 관계자뿐만 아니라 연출가, 미술가, 컬러 플래너, 카메라맨, 프로듀서에 이르기까지 인력을 양성하고 있었기 때문에, 토에이 동화는 애니메이션 업계에 인력을 계속해서 공급하는 원천이 되었다. 테즈카도 '서유기', '신밧드의 모험', '멍멍 충신장'의 토에이 동화 제작에 참여하여 실제 작업 현장을 경험함으로써 애니메이션 제작 의지를 굳혔다. 토에이 동화에 남은 크리에이터들 대부분은 극장 공개 애니메이션 제작 등 토에이 동화의 기존 애니메이션 제작 방침을 고수한 사람들이었다. 당시 연속 TV 만화 프로그램은 제작비에서 인건비가 차지하는 비율이 높아, TV 극영화에 비해 3배의 제작비가 든다고 알려져, 매주 TV로 방영되는 애니메이션 시리즈 제작을 기획한 프로덕션이나 TV 방송국은 없었다. 테즈카는 파격적인 헐값으로 메이지 제과에 '철완 아톰'의 스폰서가 되어달라고 부탁하고, 낮은 방영권료로 프로그램 제작을 맡았다. 적자분은 자신의 만화 수입으로 보충했다. 테즈카는 "만화는 본처, 애니메이션은 애인"이라고 농담 반 진담 반으로 말했다. 이 여파로 '철완 아톰'의 작업자(애니메이터)들은 밤샘에 가까운 연속 작업에 시달렸다."애니메이터는 저임금 장시간 노동, 좋아하지 않으면 할 수 없다"는 산업 구조를 낳았고, 테즈카 애니메이션의 헐값 수주가 업계의 표준이 되었기 때문에, 이후에도 애니메이션 업계는 수주 금액이 낮게 억제되는 상태가 계속되었다. 또한 '철완 아톰'의 사례를 통해, 만화 잡지에 게재된 만화 작품을 원작으로 하면 인지도를 통해 인기를 얻을 수 있다는 점이 밝혀졌고, 동화 기술적으로는 허술한 작품이라도 시청률을 얻을 수 있다고 여겨져, 토에이가 극장용으로 목표했던 것과는 다른 종류의 시장이 확립되고 확대되어 나갔다. '백사전' 제작부터, 급격하게 노동이 강화되기 시작했고, 회사 측도 "7월까지 끝내지 못하면 일동 사람들은 해고다"라고 폭언을 했다.'백사전'을 계기로 예술가들의 단결이 진전되어, 1958년 10월에 비밀리에 조합 준비 위원회가 만들어졌고, 1959년 3월 25일, 퇴근 시간과 함께 스튜디오를 나선 약 140명은 네리마구 의사회관에 모여 노동조합 결성 대회를 가졌다. 당시 스튜디오 멤버 대부분이 참여했는데도 회사 측은 그때까지 아무것도 몰랐고, 관리과장조차도 "왜 이렇게 일찍 돌아가는가"라며 의아한 표정을 지었다고 한다 . 다음 날, 결의된 요구는 다카하시 이사무(다카하시 히데유키) 토에이 전무 겸 토에이 동화 소장에게 제출되었지만, 다카하시 소장은 조합원 전원을 동화 시사실에 모아 "조합은 인정하지 않는다. 그런 사람들은 우리 회사에서 나가줬으면 좋겠다"며 완고함을 드러냈다 . 이어서 조합 간부를 불러 하루 종일 번갈아 가며 동화 간부들이 심문을 벌였고, 입사 시 보증인을 통해 반성을 요구했으며, 각 부과장이 조합원 자택을 방문하여 와해 공작을 펼쳤다 . 1959년 3월 28일 다카하시 소장이 전원을 소집하여 "경우에 따라서는 스튜디오를 폐쇄할 것이다. 토에이에게 그 정도는 아무것도 아니다, 토에이에는 그 정도의 돈은 있다. 반년 정도 폐쇄하고 신규 채용자를 재교육할 것이다"라고 압력을 가했다 . 이러한 일련의 와해 공작이 성공했다고 판단하자 회사 측은 마지막으로 조합원의 요구를 바꿔치기하는 방식으로 조합에 결정타를 날렸다. 회사 측은 "요구가 통하면 그걸로 된 것 아니냐."요구를 들어보자"고 말하자, 경험 없는 미숙한 노조 간부들은 31개 항목의 요구 사항을 회사에 제출했지만, "개인의 사정을 극단적으로 무시한 잔업 명령은 내리지 말아 달라", "잔업 시에는 저녁 식사를 제공해 달라", "러시를 휴식 시간으로 보이게 하지 말고 작업 시간 중에 보이게 해 달라", "점심시간의 행동을 제한하지 말아 달라", "과장의 직권 남용을 금지해 달라" 등 다른 대기업에서는 이미 사라진 듯한 요구들로, 당시 도에이 동화의 열악한 노동 조건이 드러났다。여성 사원은 입사 시 "아이가 태어나면 퇴직한다"는 서약서를 쓰도록 강요받았고, 이 서약서 철회에 2년이 걸렸다。다카하시 소장은 이 요구들을 받아들이며 "요구는 실행하겠지만, 노동조합은 인정할 수 없다. 조합은 해산하고 사원 간담회를 만들어라. 이번 문제로 처벌자는 내지 않겠다. 노조는 대회를 열어 해산하라"고 역요구를 내세웠고, 이미 내부가 와해된 조합은 허무하게 무너져 1959년 3월 31일 아침, 압도적 다수로 회사 측의 요구를 받아들였다。"사원 간담회"의 발상은 오카와 히로시였다。조합 결성 후 불과 6일 만이었다。조합 측에서도 트레이스와 채색의 주력인 여성들은 경제적인 요구가 있었던 것이 아니라, 관리자가 "직권을 남용하여" 과도한 친애의 정을 보이는 것에 반발을 느껴 조합을 지지했으므로, 그것만 없어진다면 좋겠다는 생각만으로 조합에 결집할 의욕을 급속히 잃었다。회사 측이 강경한 태도를 취한 배경에는 노조가 생기는 것을 극도로 싫어했다는 사정이 있었다. 도에이는 1958년 5월 미국의 애니메이션 제작사 히츠 인코퍼레이티드와 3년의 합작 협정을 맺었으며, 이 회사의 사장 허먼은 워너 브라더스의 애니메이션 부서를 만든 사람으로, 미국의 메이저 회사들과도 관계가 깊어 노조 결성이 합작 협정에 영향을 미칠 것을 우려했다고 한다。회사 측은 조합 측의 요구에 대해 "성실하게 하겠다"고 엄숙히 맹세했지만, 실제로 1년간 이룬 성과는 오후 3시에 15분 휴식 시간을 얻은 것뿐이었다。회사 측은 이 승리를 바탕으로 더욱 적극적으로 직장 규율 확립과 합리화를 추진했다。1961년 7월 19일에 공개된 『안주와 즈시오마루』에 대한 극찬 비평이 『주간 ○○』에 실렸다。이를 전 조합원이 직장에 가져와 기사 여백에 "언론이 이렇게 바보 같으니 나쁜 영화가 일본에 만연한다", "바보가 바보를 부르고, 가장 바보가 되는 것은 우리다"라고 낙서하고 있었는데, 우연히 회사 간부에게 발각되어 "회사 일에 흠집을 냈다"고 화를 내며 그것을 빼앗아 소장실로 달려갔고, 전 조합원도 살기등등하게 소장실로 몰려들어 "돌려줘", "안 돌려줘" 하며 크게 다투었고, 전 조합원이 『주간 ○○』를 되찾았다。당시 『신밧드의 모험』이 제작 진행 중이었지만, 이 작품에 대해서도 회사 측은 상당히 강경한 잔업 지시를 내리고 있었고, 이때부터 애니메이션 직원들은 격무로 입원하는 사람, 그만두는 사람이 잇따랐다。 1961년 가을 도에이 동화에 정식으로 노동조합이 결성되었고, 1962년 10월, 도에이 도쿄 촬영소 부지 내에 있는 도에이 동화, 도에이 TV 프로덕션 등의 조합원들을 규합하여 전 도에이 노련이 결성되었다。과밀 노동과 저임금 개선이라는 일반적인 노조의 목적 외에, 작품 수나 성과에 따라 임금을 지급하는 계약자라고 불리는 개인 도급 노동자의 처우 개선, 도에이 본사가 기획권을 쥐고 만화 영화다운 작품 기획과 그 제작이 제한되는 상황을 타개하고 싶다는 등의 요구가 늘어났다。1959년 취업 인원 270명。1964년 취업 인원 575명, 매출 약 5억 엔。같은 해 도에이는 취업 인원 2149명에 매출 약 120억 엔。1963년경부터 적자를 내기 시작했다。도에이 동화는 1965년부터 1991년까지 26년간 정규 사원을 채용하지 않았고, 그동안 부족한 인력을 계약직 사원으로 채워나갔다。그 결과 오늘날과 같이 다양하고 다채로운 고용 형태가 존재하게 되었다。애니메이션 제작은 실사 작품보다 많은 인력과 장기간을 필요로 하므로 능률이 낮다。수익성 악화 요인은 이 외에도 많지만, 역시 인건비 문제는 심각하게 받아들여졌고, 이후 다양한 대책이 마련되어 영상 제작 직원들에게 유형 무형으로 파급되었다. 때로는 다양한 아이디어를 낳기도 했고, 때로는 미해결 상태로 계승되기도 했으며, 경우에 따라서는 심각한 파탄을 초래하기도 했다. 2019년 상반기에 방영된 히로세 스즈 주연의 NHK아침 드라마 『나츠조라』에서는 조합 운동이 무시되었지만, 다카하타 이사오와 미야자키 하야오는 일이 아닌 조합 활동을 통해 교류하게 된 것으로, 1965년 10월부터 1966년 9월까지, 미야자키가 노조 제5대 서기장, 다카하타가 부위원장으로 콤비를 이루었다. 미야자키는 토에이에서의 조합 활동이 의미 깊었다고 나중에 회상하며 "나의 최종 졸업 학교는 토에이 동화 노동조합. 여기서 배운 것이 도움이 되고 있다"고 말했다. 1960년대 후반에 오쿠야마 레이코가 노조 초대 부인부장이었다. 1960년대는 TV 보급에 따라 극장용 애니메이션에서 TV용 애니메이션으로 주류가 교체되던 시대였지만, 이 시대에 NET와 토에이 동화는 모두 최초의 TV 오리지널 애니메이션 작품인 『늑대소년 켄』과 『마법사 샐리』, 『게게게의 키타로』, 『비밀의 앗코짱』, 『타이거 마스크』 등을 제작하여 TV용 애니메이션의 시민권 획득에 기여했다. 토에이 동화가 TV 시리즈 제작을 시작한 구체적인 계기는 대행사 업무 강화를 꾀하던 토에이 상사(현 토에이 에이전시)가 모리나가 제과의 스폰서십을 확보하여 토에이 동화에 제안한 것이었다. 『늑대소년 켄』의 성공은 토에이 상사에게도 밝은 출발이 되었다. 이를 계기로 토에이 본사는 원가가 들지 않는 재상영 작품에, 약간의 경비로 만들 수 있는 TV 애니메이션의 브로업(화면 확대) 상영이 막대한 경비가 드는 일반 영화보다 흥행 수입이 높고 관련 상품 매출도 크다는 점에서 TV 애니메이션에서 영화 흥행의 새로운 사업 기회를 발견하고, 봄, 여름, 겨울 방학에는 어린이용 만화 영화 "토에이 만화 축제"를 제작, 상영하기로 결정했다고 전해진다. 토에이 동화가 주체적으로 참여한 "토에이 만화 축제"에서 자란 부모들이 자녀들을 안심하고 데려갈 수 있는 "만화 축제"에 데려갔다는 평가도 있다. 『걸리버의 우주여행』이 제작된 1965년 2월부터 매주 TV 프로그램 『늑대소년 켄』, 당시 유행하던 닌자 붐의 한 축을 담당했던 『소년 닌자 바람의 후지마루』, 『우주 순찰 호퍼』의 세 작품 제작 체제에 들어갔기 때문에, 업계 관계자들은 장편 동화 제작이 사실상 종료될 것이라고 보았다. 시간과 노력이 많이 드는 장편 동화는 소규모 프로덕션에서는 제작이 불가능했고, 토에이 동화 한 회사만이 장편 동화 제작을 계속하고 있었다. 1965년에 모회사인 토에이가 정기 채용을 중단한 것에 따라, 토에이 동화도 1965년을 마지막으로 정규직 정기 채용을 중단하고, 이후 1991년까지 26년간 채용을 하지 않았다. 이에 따라 1965년부터 장편 동화 제작은 원칙적으로 정규직 작화 직원이 담당하고, TV 애니메이션 제작은 작업량에 따라 개인별로 업무 위탁 계약을 맺는 계약자가 수행하도록 정해졌다. 이는 스폰서 동향의 영향을 받는 TV 애니메이션 제작과 달리, 토에이 본사를 발주처로 하는 장편 동화 제작은 토에이 동화의 경영 능력을 증명해야 한다는 특징을 가지고 있었기 때문이다. 토에이 본사는 일본 영화 시장 축소에 대응하여 1964년에 토에이 오락판 제작을 중단하고, 1965년부터 제작 편수 삭감 대책으로 단편 대작 강화를 선언했다. 그러나 그 첫 작품인 『찬밥과 아내와 아버지』 등 몇 편의 예술 영화가 흥행에 실패하자, 극장주 협회에서 "더 오락 작품에 중점을 두라"는 의견이 나와 기존의 두 편 동시 상영 노선으로 회귀했다. 토에이 동화의 장편 제작은 이 방침 아래 재편을 강요받았다. 당시 토에이 동화의 장편은 8천만에서 9천만 엔의 수주액으로 제작되었는데, 이는 극영화의 높은 금액에 필적하는 규모였다. 이처럼 토에이 본사에서 편수 삭감과 예산 긴축이 실시된 반면, 토에이 동화의 제작 체제에 대해서는 증산 실현과 생산 효율을 높여 비용을 억제하겠다는 판단이 내려졌다. 1966년(쇼와 41년) 내에 완성 예정이었던 장편은 『이상한 세계의 대모험』(『소년 잭과 마법사』), 『태양의 왕자 호루스의 대모험』과 60분 정도의 중편 "B작"이었지만, 장편 2편은 연내에 완성되지 못했다. 이 "B작"은 시라카와 다이사쿠의 제안으로, 여름 방학 만화 축제에서 장편 동화의 명칭인 "A작"에 대비하여 "A작"과 TV 애니메이션의 중간에 위치하는 "B작"이라고 불리는 60분 전후의 중편 『사이보그 009』가 프로그램에 추가되었다. 이것이 다른 작품들과 함께 크게 히트하면서, TV 애니메이션이나 인기 만화 원작의 저예산 영화에 대한 관객의 니즈가 높다고 판단되어 장편 동화의 존재 의의가 심하게 흔들렸다.장편 애니메이션 제작이 계속된 것은 장편 애니메이션이 일본 영화 문화에 기여한 바가 매우 크고, 장편 애니메이션을 기대하는 아이들도 있으며, 장편 제작의 불씨를 꺼뜨려서는 안 된다는 오카와 사장의 생각이 있었기 때문이다. 장편 애니메이션은 토에이의 양심이라는 생각에, 오쓰카 야스오는 "오카와 사장은 각본도 제대로 읽지 않았을 겁니다. '너희들에게 맡긴다'는 식이었죠. 이는 제작자에게 가장 좋은 유형의 경영자이자 가장 무서운 경영자이기도 합니다"라고 말했지만, 장편 애니메이션을 포함한 토에이 동화의 적자는 오카와가 묵인함으로써 문제 삼지 않았다고 전해진다. 1969년 매출액 약 9억 엔, 영업이익 약 500만 엔을 기록했다. 1970년부터 제작 적자가 발생하기 시작하여, 1971년부터는 연속적으로 매출액의 10% 정도의 적자를 발생시켰다. 토에이 동화의 외부 도입은 1966년부터 시작된 이시노모리 쇼타로와의 협업 '사이보그 009'부터 만화가와의 기획 단계부터의 공동 작업으로 이어져, '가면라이더'의 변신 붐이나, 나가이 고와의 협업 '마징가 Z'는 로봇 애니메이션의 흥륭을 낳았다. 시라카와 다이사쿠 토에이 동화 기획과장이 스튜디오 제로에 원안을 발주하여 1966년부터 시작된 '레인보우 전대 로빈'은 스즈키 신이치, 이시모리 쇼타로, 후지코 후지오, 쓰노다 지로 등 인기 만화가 5명이 기획을 구상한 것으로, 이것이 훗날 '비밀전대 고레인저'로 이어지는 "전대물"의 시작이라고 한다. 같은 해 5월부터 시작된 '해적 왕자'에서 후루야 토오루가 성우 데뷔를 했다. 12월부터 시작된 '마법사 샐리'는 일본 최초의 소녀가 주인공인 TV 애니메이션이다 (토에이 마법소녀 시리즈 제1작). 1968년 1월 시작된 '게게게의 키타로'는 원작자 미즈키 시게루와 상의하여 타이틀 변경을 검토하고, 내용도 아이들을 위해 부드럽게 각색하여, 처음으로 후지 TV (CX)와 협상한 결과, 방영에 성공한 것이었다. 1969년에는 아카츠카 후지오 원작의 '비밀의 앗코짱', '모레츠 아타로'와 '타이거 마스크', 1970년에는 '킥의 오니', '아파치 야구군' 등을 시작했다. 시리즈 최초의 토에이 동화 오리지널 원작인 "토에이 마법소녀 시리즈" 제3탄 '마법의 마코짱'에서 카미야 아키라가 성우 데뷔를 했다. 토에이 애니메이션의 마스코트 캐릭터는 '장화 신은 고양이', '장화 삼총사', '장화 신은 고양이 80일간 세계일주'의 주인공 페로이다. 제작 작품 TV 애니메이션 1960년대 늑대소년 켄 (1963년) 소년닌자 바람의 후지마루 (1964년) 우주 패트롤 호퍼 (1965년) 허슬 펀치 (1965년) 로빈 특공대 (1966년) 해적왕자 (1966년) 요술공주 샐리 (1966년) 더 킹콩 쇼 (1967년) 001/7 엄지손가락 톰 (1967년) 퓬퓬 마루 1기 (1967년) 게게게의 키타로 1기 (1968년) 사이보그 009 (1968년) 아카네 짱 (1968년) 사부와 이치의 체포조 (1968년) 비밀의 아코짱 1기 (1969년) 맹렬 아타로 (1969년) 타이거 마스크 (1969년) 퓬퓬 마루 2기 (1969년) 1970년대 킥의 귀신 (1970년) 마법의 마코짱 (1970년) 사루토비 엣짱 (1971년) 아파치 야구군 (1971년) 원시소년 류 (1971년) 게게게의 키타로 2기 (1971년) 마법소녀 채피 (1972년) 데빌맨 (1972년) 마징가Z (1972년) 바벨 2세 (1973년) 미크로이드 S (1973년) 미라클 소녀 리미트 (1973년) 도로롱 엔마군 (1973년) 큐티하니 (1973년) 마법소녀 메구쨩 (1974년) 겟타로보 (1974년) 그레이트 마징가 (1974년) 칼리메로 (1974년) 소년 도쿠가와 이에야스 (1975년) 겟타로보 G (1975년) 강철 지그 (1975년) UFO로봇 그랜다이저 (1975년) 잇큐씨(1975년) 대공마룡 가이킹 (1976년) 머신 하야부사 (1976년) 마그네로보 가킨 (1976년) 캔디 캔디 (1976년) 제타 마르스(1977년) 혹성로보 단가드A (1977년) 초인전대 바라타크 (1977년) 애로우 엠블렘 그랑프리의 매 (1977년) 우주해적 캡틴 하록 (1978년) SF 서유기 스타징가 (1978년) 은하철도 999 (1978년) 퓨처 선장 (1978년) 꽃의 아이 룬룬 (1979년) SF 서유기 스타징가 II (1979년) 원탁의 기사 이야기 불타올라라 아서 (1979년) 1980년대 마법소녀 라라벨 (1980년) 원탁의 기사 이야기 백마의 기사 (1980년) 힘내라 겐키 (1980년) 헬로! 샌디벨 (1981년) 엉망진창 도타콘 (1981년) 작은 아씨들 (1981년) Dr. 슬럼프 아라레쨩 (1981년) 천년여왕 (1981년) 타이거 마스크 2세 (1981년) 하니하니의 멋진 모험 (1981년) 은하선풍 브라이거 (1981년) 아사리짱 (1982년) 기갑함대 다이라가XV (1982년) 파타리로 (1982년) 마경전설 아크로번치 (1982년) 은하열풍 박싱거 (1982년) The 카보챠 와인 (1982년) 내 청춘의 아르카디아 무한궤도 SSX (1982년) 사랑해 나이트 (1983년) 광속전신 알베가스 (1983년) 근육맨 (1983년) 스톱!! 히바리군! 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