Galería Uffizi

La Galería Uffizi (italianu: Galleria degli Uffizi ) ye un palaciu y muséu en Florencia que contién una de les más antigües y famoses coleiciones d'arte del mundu. Considerar como una de les atraiciones turístiques más vistes de Florencia y en 2015 recibió cuasi dos millones de visites, siendo por ello la pinacoteca más frecuentada d'Italia. Historia del edificiu La construcción del palaciu de los Uffizi foi empezada en 1560 por Giorgio Vasari, siguiendo órdenes de Cosme I de Médicis. La so finalidá inicial yera allugar les oficines de les maxistratures florentines, una vegada que quedó pequeñu'l Palazzo Vecchio. D'esta función deriva'l so nome de «Galería de les Oficines». Les obres terminaron en 1581. Mientres años, partes del palaciu sirvieron p'almacenar les pieces d'arte de la magnífica coleición de la familia Médicis. Ante la estinción de la dinastía Médicis nel sieglu XVIII, les obres d'arte corrieron el riesgu de ser tresferíes a Viena, una y bones el ducáu de Florencia pasó a ser dominiu austriacu. Sicasí, la última duquesa Ana María decretara la permanencia de la coleición en Florencia al doná-yles nel so testamentu al pueblu de Florencia, siendo l'embrión d'unos de los primeros museos modernos del mundu. La galería yera abierta a los visitantes que lu solicitaben mientres el sieglu XVI y en 1765 abrió oficialmente al públicu como muséu. Por causa de la magnitú de la coleición, delles obres fueron treslladaes a otros museos florentinos, como les escultures, al Muséu Bargello. Por cuenta de la llindada superficie d'esposición nel edificiu, ésti foi ampliáu en 2006 y anguaño hai una propuesta d'ampliación. En 1993, un coche-bomba esplotó en Via dei Georgofili, matando a cinco persones y produciendo graves daños al palaciu. La parte más afeutada foi la Sala de Níobe d'escultures clásiques y que la so decoración neoclásica tuvo que ser restaurada. La causa del atentáu nun foi esclariada. Sales de la Galería Uffizi La coleición d'arte de los Uffizi ye bien amplia, con fondos inclusive non espuestos por falta d'espaciu. La esposición distribuyir a lo llargo de dos pisos del palaciu, ordenada cronológicamente, empezando'l so percorríu pol segundu pisu. Les sales de la Galería Uffizi son les siguientes: Antepar d'entrada Esti espaciu, compuestu de tres vestíbulos, foi realizáu a finales del Settecento, cuando, por voluntá del Gran Duque Pietro Leopoldu, foi completada la escalera monumental que dexó un nuevu accesu a la Galería. Ta decoráu con estatues, sarcófagos y relieves antiguos. Ente estos postreros son de particular interés dos Pilastres con paxellos, seique d'un edificiu sagráu romanu del sieglu I, que representen armes y pieces d'armadura. La puerta que conduz a la Galería ta coronada pol bustu de Pietro Leopoldu y la placa que recuerda la renovación por él promovida del muséu mediceo. Nos llaterales hai dos perros mastines, copies romanes del sieglu I del orixinal griegu del sieglu III e.C., que dellos espertos creen que parte de uncomplejo escultoreo qu'ilustra la caza de xabalín, ente qu'otros crear con un oxetivu funerariu. Nel primer antepar tán los bustos de mármol y pórfido de los Médici dende Fernandu I hasta Gian Gastone; comunicando con ésti ta l'antepar rectangular, decoráu nel tiempu por Giovanni da San Giovanni con Caprichos Mitolóxicos, decoráu con bustos antiguos y modernos; nel antepar elípticu: estatues romanes, sarcófagos y relieves antiguos. Corredor del Este El llargu corredor que s'abrir ante los nuesos güeyos ye la parte más antigua de la galería, que Francisco I de Médici realizó nos años ochenta del Cinquecento, usando l'edificiu que coronaba la Galería. Esti espaciu taba destináu a ser, sobremanera, la galería de les estatues, como la coleición d'estatues antigües de los Médici, representaba un elementu de gran prestíu social y d'interés cultural. Foi empecipiáu por Lorenzo'l Magníficu, que caltién les obres nel Xardín de San Marcos cerca del Palaciu Medici Riccardi copiaos por mozos artistes. La coleición foi ampliada por Cosme I dempués del so primer viaxe a Roma en 1560 cuando decidió encargar estatues p'afatar el Palaciu Pitti, y semeyes y bustos pal Palaciu Vecchio. A lo último, amontóse inclusive na dómina de Pedro Leopoldu de Lorena, cuando se llevó a Florencia les obres de Villa Medici, axuntaes na so mayoría pol futuru Gran Duque Fernandu I de Médici, entós cardenal. Pa crear una redolada aparente, el techu de la galería foi decoráu con antiguos grotescos que se remonten a 1581, obra d'Antonio Tempesta y por un equipu empobináu por Alessandro Allori. Nel corredor tamién hai semeyes de Homes Pernomaos, coleición Gioviana, y Semeyes de los Médici, coleición Aulica. Partiendo del fondu del pasiellu a la derecha de la entrada, vemos la semeya del fundador Giovanni di Bicci, a la izquierda la caña principal de los sos descendientes (Cosme el Viejo, Piero el Gotosu, Lorenzo'l Magníficu, y los papes Lleón X y Clemente VII), a la derecha los descendientes de la caña secundaria (Giovanni dalle Bande Nere y el so fíu Cosme I, que dio a vida a la dinastía que duró hasta 1737). Les escultures antigües asitiaes a lo llargo del corredor reproducen la decoración settecentesca: fileres de semeyes a mediu cuerpu entrepolaos ente estatues de cuerpu enteru. Ente les semeyes, formaos en gran parte con vieyes cabeces montaes en bustos modernos, destaca'l del emperador Adriano, tou orixinal y de precisa ellaboración, espresiva ya intensa como nos bustos denominaos Giulia y del emperador Vespasiano, onde namái la cabeza ye orixinal. Un puntu estreme merez el formosu bustu con cabeza d'Antínoo, unu de los meyores exemplos de les tantes semeyes antigües que representen al nuevu amáu pol emperador Adriano. Les estatues griegues y romanes fueron restauraes según l'estilu estendíu ente'l Cinquecento y el Seicento, y dacuando fueron dafechu reconstruyíes. Ente les meyor calteníes cúntense: la Estatua icónica de la emperatriz Elena, representada sentada, acordies con el modelu clásicu griegu, el Doríforo, copia romana del sieglu I, del orixinal griegu de Policleto, el Baco y Sátiru, arte helenístico del sieglu II, restauráu nel sieglu XVI, Heracles y el Centauru, un tardohelenístico orixinal, integráu na figura del héroe de Giovanni Battista Caccini nel 1589, un Rei Bárbaru, compuesta nel 1712 a partir d'un bustu antiguu, Pan y Dafne, un orixinal Heliodoro de Rodes del principiu del sieglu I. Tamién s'atopen los antiguos sarcófagos del Raptu de Proserpina y el Raptu de les fíes de Leucipo. Más palantre atópase una estatua de Proserpina, un orixinal griegu del sieglu IV aC, el sarcófagu de los Trabayos de Heracles, la copia antigua de Apolo y l'oca d'Escopas (sieglu IV e.C.), y el sarcófagu cola Cacería del xabalín de Calidonia, un Heracles, orixinal de Lisipo, y un Bustu d'Adriano que pertenecía a Lorenzo'l Magníficu. Na última parte del corredor atopa'l pequeñu sarcófagu Tiaso Marín, pa la suscripción d'un segundu fíu, los dos Venus, de la orixinal del sieglu IV e.C. y un Apolo helenísticu, que taba na entrada de Villa Medici y convidaba, col brazu derechu restauráu, l'accesu a la casa, como si fuera'l reinu del mesmu dios. Sala 1 Arqueoloxía La sala foi creada en 1921 y alluga obres ellaboraes na so mayoría en Roma. Ente elles hai tres estatues romanes copies del Doríforo de Policleto, obra griega del sieglu I e.C.: una en bronce, otra en mármol y la que se considera la copia más fiel, el Torso de Doríforo en basaltu verde, que nunca se concluyó por cuenta de la durez del material. Interesante ye tamién un Bustu de Cicerón en ónix, de la metá de sieglu I. El Torso Gaddi ye quiciabes un orixinal griegu del sieglu I e.C. Ente los afayos atopen un relieve con parte d'un carru (sieglu V-IV e.C.) y el frisu de Atenea Nike (restauráu nel sieglu XVIII por Bartolomeo Cavaceppi). Pertenecen al enclín plebeya del arte romano los dos afayos con Escenes de taller del sieglu I. Los exemplos del Ara Pacis son baleraos o copies llograes con moldes: los Médici teníen les lloses orixinales de Saturnia Tellus, pero en 1937 tornaron a Roma pa reconstruyir el monumentu. De dómina d'Augustu son los fragmentos de pilastres con espirales, ente que nos dos llaterales tópense relieves de querubinos, unu colos atributos de Xúpiter (el rayu) y otru colos de Marte (la coraza), fueron parte d'una serie bien popular na Edá Media, na que Donatello inspirar pal coru de Santa María del Fiore. Provienen d'un frisu adrianeo del sieglu II, el Templu de Vesta y de la Escena del sacrificiu. El sarcófagu colos Trabayos de Heracles carauterizar por un acentuáu contraste lluminosu, gracies a les formes moldiaes por aciu perforación; les distintes edaes representaes de Heracles aluden a los periodos de la vida. Sala 2 Duecento y Giotto Na sala esponen pintures de les ilesies de la Toscana que daten dende la primer metá del sieglu XII y hasta los empiezos del sieglu XIV. La téunica usada nelles ye la de la témpera sobre madera, con fondu doráu, anterior a la espansión de la pintura al oleu nel sieglu XV. Nesti gran espaciu destaquen les tres tables capitales de Duccio di Boninsegna (Madonna Rucellai), Cimabue (Maestà di Santa Trinitá) y Giotto (Maestà di Ognissanti), conocíes los trés por retratar la Maxestá: representen la Virxe entronizada col Neñu, arrodiada d'ánxeles y santos. Estes obres son fundamentales pa entender la orientación de la pintura na Toscana, ente'l Duecento y Trecento, y la fonda renovación que s'empecipió nesti periodu. La tabla de Cimabue caltién munches carauterístiques formales de la pintura bizantina, anovada pola fuercia plástica; Duccio estrume una feliz síntesis tres l'enclín más clásicu de la tradición oriental y l'arte gótico; Giotto cola so representación del espaciu, l'atención a la lluz que da forma a les figures, l'interés polo natural, representa unu de los puntos de partida más significativos pal desenvolvimientu del arte italiano. Tamién hai en salar dos exemplares de Croce dipinta (cruz pintada), ornamientos sagraos típicamente italianos, un dosel de Meliore, un dípticu de la escuela de Bonaventura Berlinghieri y el Polípticu de Badia de Giotto. Sala 3 Trecento sienés La sala acueye una preciosa seleición d'obres maestres sienesas del Trecento. Los dos estraordinaries pintures que s'enfrenten ente sigo provienen de la catedral de Siena. L'Anunciación de Simone Martini y Lippo Memmi y La Presentación nel Templu d'Ambrogio Lorenzetti, son seique los primeros exemplos de retablu que tán suxetos a episodios evanxélicos, en llugar d'un iconu de cultu, tocantes a la catedral de Siena la imaxe de la Virxe, patrona de la ciudá, foi representada na gran Maxestá pintada por Duccio. Les dos obres atestigüen diversos enclinos del arte sienés: una, representada por Simone Martini, que desenvuelve tol refinamientu llinial y los colores del góticu, y la otra, interpretada polos hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti, atenta a les innovaciones de Giotto. De Pietro Lorenzetti la sala espón una obra de gran interés, el Polípticu de la Beata Humildá, que nos sos paneles dedicaos a la vida de la Beata, ilustra numberosos aspeutos de la vida na Edá Media. Sala 4 Trecento florentín Na sala dedicada a los maestros de la pintura florentina del Trecento, atópense, xunto a los grandes polípticos, por desgracia incompletos y carentes de los sos marcos, cuadros de pequeñu formatu, que fueron usaos pa la devoción doméstica. El Maestru della Santa Cecilia, collaborador de Giotto, nuna fase xuvenil de la so actividá, podemos almirar la tabla cola hestoria de la Santa Cecilia, de la que l'artista desconocíu tomó'l so nome. L'heriedu de Giotto ta representáu por Taddeo Gaddi, un maestru activu mientres enforma tiempu nel so taller, y delles décades más tarde por Andrea Orcagna, autor del Trípticu de San Mateo y hestoria de la so vida. Ye totalmente estremáu Giottino, un artista raru que cola so formosa Piedá, introduz calteres más modernos, amosándose sensible a la espresión de los sentimientos, y utilizando un color variáu en sutiles pasaxes cromáticos. Para Giovanni da Milano, un artista foresteru, que puede xunir a la tradición nórdica de la Toscana, al que pertenez l'estazáu Polípticu de Ognissanti. Sala 5-6 Góticu internacional Obres d'artistes procedentes de distintes rexones d'Italia contribúin a ilustrar la cultura figurativa de les primeres décades del Quattrocento que fai referencia al llamáu Góticu Internacional. Amás de los florentinos tán de fechu presentes obres del sienés Giovanni di Paolo, el venecianu Jacopo Bellini y de Gentile da Fabriano. Destacar ente los florentinos Lorenzo Monaco cola magnífica Coronación de la Virxe, pintada en 1414 pa la Ilesia del Conventu de Santa María de los Ánxeles de la Orde de los Camaldulenses, a la que'l pintor pertenecía. Les formes allargaes de les figures y la evolución de les plegues, xunto colos colores fríos, brillantes so la lluz, amuesen claramente l'enclín a principios del sieglu XV l'arte florentino. A Gentile da Fabriano, consideráu, ente la tercera y cuarta década del Quattrocento, unu de los grandes pintores italianos, pertenécen-y dos de les más famoses obres de la sala: Cuatro santos del Polípticu Quaratesi y la Adoración de los Reis Magos, dambos realizaos mientres una estancia del pintor florentín. Sala 7 Primer Renacimientu Recuéyense equí dalgunes de les obres emblemátiques de la Renacencia italiana, universalmente conocíes. La so agrupación, según la emoción estética, produz un fuerte efeutu didácticu por cuenta de que tolos cuadros, a pesar de la diversidá de temes y carauterístiques formales, son una espresión de la cultura de la humanidá, el redescubrimientu de lo antiguo, de la busca d'un espaciu primeramente definíu. Masaccio en Sant'Anna Metterza, obra de collaboración con Masolino, representa una nueva humanidá, austera y solemne, al igual que los que se topen nes parés de la Capiya Brancacci na Ilesia de Santa María del Carmine. La esaltación del home, espresáu al traviés de les sos virtúes, bien marcáu na semeya de los Duques de Urbino de Piero della Francesca. La Batalla de Paolo Uccello amuésanos una interpretación orixinal de la perspeutiva y un sentimientu de cuentu de fades. Nel Retablu de Santa Lucía de'Magnoli Domenico Veneziano crea unu de los primeros retablos nel nuevu formatu rectangular. Seique per primer vegada, esanicia'l fondu d'oru de la tradición medieval, los personaxes sagraos apaecen somorguiaos nuna clara lluz matutino. Sala 8 De los Lippi La sala contién munchos cuadros de Filippo Lippi, realizaos nes décades centrales del Quattrocento, y del so fíu Filippino, activu nes dos últimes décades del sieglu. Filippo Lippi, flaire carmelita, formóse como home y artista nel conventu florentín del Carmine, en contautu direutu colos frescos de Masaccio y Masolino. La influencia d'esti postreru foi importante pal artista na so mocedá, mientres los años Filippo amosó una gran atención a la evolución de la escultura florentina contemporaneasobremanera la producción de Donatello y de Luca della Robbia. La pintura flamenca adquirió'l gustu polos materiales preciosos con estraordinaria eficiencia, como podemos constatar na Coronación de la Virxe o na Virxe col Neñu y dos ánxeles, unu de los cuadros más famosos de la galería. Na sala hai delles obres maestres de Filippino, como'l gran retablu cola Adoración de los Magos, y les obres d'Alesso Baldovinetti. Sala 9 De los Pollaiolo La sala contién la mayoría de les pintures de los hermanos Antonio y Piero Pollaiolo, intérpretes na segunda metá del Quattrocento d'una pintura de fuerte énfasis llinial, pero tamién bien atenta a les suxerencies de la pintura flamenca, como lo atestigüen dos de les sos obres maestres, el Semeya femenina d'Antonio, y el Retablu de San Jaime, San Vicente y San Eustaquio (Retablu del cardenal de Portugal), trabayu de collaboración ente los dos. Atópense tamién les siete tables con Virtúes, seis de los cualos fueron executaos por Piero Pollaiolo y el séptimu, que representa la Fortaleza, obra de Sandro Botticelli, a una edá temprana. Sala 10-14 Botticelli La gran sala, derivada del precedente del antiguu teatru de los Medici, caltién la cubierta orixinal. Ye una de les más famoses de la galería, yá que alluga dalgunes de les obres maestres del Renacimientu realizaes nes últimes décades del Quattrocento. Ente les quince obres de Sandro Botticelli les más conocíes son La Primavera y La nacencia de Venus, les primeres pintures de tema profana de grandes dimensiones del Renacimientu italianu, qu'atestigüen el clima cultural de Florencia na dómina de Lorenzo'l Magníficu. D'estraordinaria intensidá son tamién les sos pintures de temes sagraes como'l Retablu de San Bernabé, o la maraviyosa Virxe del Magnificat. Un llau de la gran sala ta ocupada por una de les obres maestres de la pintura flamenca, el Trípticu Portinari de Hugo van der Goes, una obra que llegó a Florencia en 1483, y exerció una gran influencia nos artistes florentinos, dende'l mesmu Botticelli. La influencia de les cultures nórdiques tamién se nota en Domenico Ghirlandaio, quien ye representáu por trés pintures nesta sala. Sales 15-45 15 Leonardo da Vinci 16 Cartografía 17 Sala del Hermafrodita 18 La Tribuna 19 Signorelli y Perugino 20 Alberto Durero 21 Giovanni Bellini y Giorgione 22 Renacencia flamenca y alemán 23 Correggio y Mantegna 24 Gabinete de miniatures 25 Michelangelo (Tondo Doni) y maestros florentinos 26 Rafael y Andrea del Sarto 27 Pontormo y Rosso Fiorentino 28 Tiziano y Sebastiano del Piombo 29 Parmigianino y Dosso Dossi 30 Escuela d'Emilia de Cinquecento 31 Veronés 32 Bassano y Tintoretto 33 Cinquecento 34 Cinquecento lombardu 35 Barrocu y Contrarreforma toscana 38 Esposiciones temporales 39-40 Antepar de salida 41 Rubens 42 Sala de Níobe 43 Sieglu XVII italianu y européu 44 Rembrandt y pintura flamenca del sieglu XVII 45 Sieglu XVIII italianu y européu Sales Azules (46-55) Velázquez El Greco Goya Jusepe de Ribera Charles Le Brun Simon Vouet François Boucher Chardin Rembrandt Jan Brueghel el Viejo Teniers el Mozu Paul Brill Rubens Van Dyck Sales de la primer planta Apuértase al traviés de la Escalera de Buontalenti: Sala de Caravaggio Sala de Bartolomeo Manfredi Sala de Gherardo delle Notti Sala de siguidores de Caravaggio Sala de Guido Reni Gabinete de dibuxos y grabaos de los Uffizi Corredores de poniente y llevante y segundu corredor Coleición Contini Bonacossi Na ala derecha del edificiu, con entrada per vía Lambertesca, atópase espuesta la estraordinaria coleición Contini Bonacossi, axuntada a empiezos del sieglu XX y donada a la Galería Uffizi nos años 90, representando asina una ampliación considerable de los fondos del muséu. De la coleición forma moblame, cerámica antigua, terracotas de Luca Della Robbia y sobremanera una bien notable serie d'obres d'escultura y pintura, cuantimás toscana, ente les que destaquen: Maestà con San Francisco y Santu Domingu de Cimabue, Madonna de la nieve de Stefano di Giovanni el Sassetta (circa 1432), Madonna Pazzi d'Andrea del Castagno (circa 1445), San Jerónimo de Giovanni Bellini (circa 1479), Madonna con ocho santos de Bramantino (1520-1530), San Antonio Abá de Francisco de Zurbarán (1598-1664) Mármoles del Martiriu de San Llorienzo de Gian Lorenzo Bernini (1616), Toreru de Francisco de Goya (circa 1800). Sala de les postas reales Esta sala de la planta baxa del a la derecha ye usada pola asociación Amici degli Uffizi, qu'entama dacuando esposiciones temporales gratuites sobre diversos temes, con obres oxetu de depósitu. Les últimes esposiciones realizaes nesta sala tuvieron dedicaes al erotismu y a los autorretratos. Galería d'obres maestres Les dos obres más importantes que s'atopen nesti muséu son la "Virxe del xilgueru" de Rafael y la "Sagrada Familia con San Giovannino" por Miguel Ángel. Tamién se caltienen les obres en cautiverio y otros como la "Aguamala" de Caravaggio, La nacencia de Venus de Botticelli y de la "L'anunciación" de Leonardo da Vinci. Referencies Enllaces esternos Wikimedia Commons tien conteníu multimedia tocante a Galería Uffizi. Galería Uffizi (italianu) Páxina d'Amigos de los Uffizi (italianu) Visita virtual por Uffizi Archiváu 2008-07-02 en Wayback Machine (inglés) per satélite de Google Maps Visita virtual al muséu en Google Art Project Na cámara acorazada de los Uffizi