테헤란 현대미술관

테헤란 현대미술관(페르시아어: موزه هنرهای معاصر تهران, TMoCA)은 테헤란과 이란에서 가장 큰 미술관이다. 이곳은 19세기와 20세기의 세계적인 유럽 및 미국 회화, 판화, 소묘, 조각을 포함하여 3,000점 이상의 소장품을 보유하고 있다. TMoCA는 또한 이란 근현대 미술의 가장 훌륭한 컬렉션 중 하나를 보유하고 있다. 미술관은 1979년 혁명이 일어나기 불과 2년 전인 1977년, 파라 팔라비(페르시아어: فرح پهلوی) 샤바누(왕비)에 의해 개관되었다. TMoCA는 유럽과 북미 이외의 지역에서 가장 가치 있는 서구 근대 미술 걸작 컬렉션을 보유한 것으로 평가받는다. 배경 파라 팔라비 왕비에 따르면, 이 미술관은 1970년대 한 갤러리 개관식에서 예술가 이란 다루디가 작품을 전시할 영구적인 장소를 원한다고 언급한데서 시작되었다. 테헤란 현대미술관은 이란 및 전세계 근현대 예술가들의 작품을 함께 보여주는 장소로 계획되었다. 미술관은 왕비의 사촌이자 이란 건축가인 캄란 디바가 설계했으며, 야즈드, 카샨 등 사막 도시의 전통적인 페르시아 건축 요소를 채택했다. 디바는 설계 단계에서 건축가 나데르 아르달란과 협력했다. 미술관은 파라 공원(이슬람 혁명 이후 랄레 공원으로 개칭) 인근에 세워졌으며 1977년에 개관했다. 건물 자체는 뉴욕의 솔로몬 R. 구겐하임 미술관을 지하로 옮겨놓은 듯한 스타일로, 현대 미술의 한 사례로 간주될 수 있다. 미술관 대부분은 지하에 위치하며, 나선형으로 아래쪽으로 내려가는 원형 산책로와 바깥쪽으로 뻗어나가는 갤러리들로 구성되어 있다. 미술관 정원에서는 에른스트, 자코메티, 마그리트, 무어와 같은 예술가들의 서구 조각품이 전시되어 있다. 미술 작품 선정은 이란 국영석유공사의 예산을 지원받아 파라 팔라비 왕비의 집무실 하에 진행되었다. 왕비는 미술관 컬렉션의 일부가 된 마르크 샤갈, 살바도르 달리, 헨리 무어, 폴 젠킨스, 아르날도 포모도로를 포함한 많은 서구 예술가들을 직접 만났다. 미술품 선정 과정에는 미국인 도나 스타인과 데이비드 갤러웨이, 건축가이자 미술관 관장이었던 캄란 디바, 그리고 내각 실장이었던 카림파샤 바하도리 등이 참여하였다. 1979년 이란 혁명 이후, 서양 미술품은 박물관 금고에 보관되어 있다가 1999년 혁명 이후 첫 서양 미술 전시회가 열렸다. 이 전시회에서는 데이비드 호크니, 로이 리히텐슈타인, 로버트 라우션버그, 앤디 워홀 등의 작품이 전시되었다. 현재 서구 미술 컬렉션중 일부는 매년 몇 주 동안 전시되지만, 이란 체제의 보수적인 성격으로 인해 대부분의 작품은 전시되지 않고 있다. 이곳은 유럽과 미국 이외의 지역에서 가장 가치 있는 서구 근대 미술 컬렉션을 보유한 것으로 간주된다. 이 컬렉션은 파라 팔라비의 후원 아래 창립 큐레이터인 데이비드 갤러웨이와 도나 스타인에 의해 주로 수집되었다. 미술관에 보관된 근대 미술품의 가치는 약 25억 파운드에 달하는 것으로 알려져 있다. 미술관은 순환 전시 프로그램을 운영하며 가끔 현지 예술가들의 전시회를 조직하기도 한다. 컬렉션 큐레이터인 도나 스타인은 나중에 회고록 《왕비와 나: 고대 제국이 현대 미술을 수집하고 거부하며 재발견한 방법》(2021)을 썼는데, 그녀는 이 컬렉션을 큐레이팅하는 과정에서 자신의 역할에 대해 적절한 인정을 받지 못했다 밝혔다. 정치 1977년 파라 팔라비 왕비는 현대미술관을 개관하기 위해 값비싼 서구 미술품을 구입했다. 당시 사회적, 경제적 불평등이 심화되던 시기여서 많은 논란을 야기했다. 권위주의 정부는 커지는 반대 세력에 대해 관용하지 않았지만, 반대 세력은 불과 몇 년 후 이란 혁명으로 군주제를 전복시켰다. 이슬람적이지 않다고 간주된 바만 모하세스의 공공 조각상과 1977년 워홀의 왕비의 초상화를 포함하여 몇몇 예술 작품들은 혁명 중에 사라졌다. 르 몽드의 미술 비평가 앙드레 페르미지에는 1977년에 "누구를 위한, 무엇을 위한 박물관인가?"라는 기사를 써서 "이란 아이와 파블로 피카소 또는 잭슨 폴록 사이의 연결 고리"에 의문을 제기했다. 파라 팔라비는 이 비평에 대해 이란인들도 현대 미술을 이해할 수 있으며, 모든 이란인이 외딴 시골 마을에 사는 것은 아니며, 현대 미술에 대한 이러한 문제는 프랑스에도 존재했던 것과 다르지 않다고 답했다. 2016년 가을, 독일 베를린에서 서구 작품 절반과 이란 작품 절반으로 구성된 60점의 예술 작품을 3개월 동안 순회 전시하는 계획이 세워졌다. 이 전시는 베를린에서 3개월간 진행된 후, 3월부터 8월까지 로마의 국립 21세기 미술관으로 이동하여 전시될 예정이었다. 그러나 이란 당국이 그림의 반출을 허가하지 않았고, 혁명 이후 이 그림들이 이란에서 전시된 적이 없다는 점을 들어 계획을 연기시켰다. 결국 2016년 12월 27일, 조직위원회 위원장이자 베를린 프로이센 문화유산 재단 이사장인 헤르만 파칭거의 보도자료를 통해 전시회는 완전히 취소했다. 2017년, TMoCA는 예상치 못하게 테헤란에서 유럽으로 가기로 했던 작품들이 포함된 《베를린-로마 여행자, 테헤란 현대미술관 엄선작》전시회를 개최하였다. 이는 당시 미술관 관장의 일종의 저항 행위로 간주될 수 있는데, 2005년 이란 대통령으로 선출된 마무드 아마디네자드의 등장 이후 거센 보수주의 바람이 불어와 라프산자니와 모하마드 하타미 시대의 상대적인 개방 정책과 실용주의를 오늘날까지 날려버렸기 때문이다. 영구 소장품 다음은 테헤란 현대미술관의 영구 소장품에 포함된 예술가 목록이다. 안셀 에이덤스: Canyon de Chelly 야코브 아감: 10점 이상의 유화 및 아크릴 작품 아이딘 아그다슐루: 정체성: 산드로 보티첼리 찬양 외 작품들 아르망: Vagues après vagues 존 발데사리: 여러 개념 미술 사진 작품들 프랜시스 베이컨: 삼면화, 시종들과 함께 침대에 누워 있는 두 인물, 1968,, 및 조각과 함께 누워 있는 남자, 1961 자코모 발라: 미래학자 소묘, 움직이는 인물, 1913 베른트와 힐라 베허: 여러 사진 작품 막스 베크만: 막스 빌: 공간의 리듬 (공간에 의한 증식), 붉은 화강암, 1947-1948 조르주 브라크: 회화 Guitare, Fruits et Pichet, 1927, 및 청동 조각 Hymen, 1939-1957 알렉산더 콜더: "주황색 물고기” 모빌 ("Ogunquit"으로도 알려짐), 1946, 및 가시가 많은 배 스테이빌, 1964 메리 카사트: 드라이포인트 및 애쿼틴트 판화, 농민 어머니와 아이, 1895 마르크 샤갈: 수탉과 가족 에두아르도 칠리다: Estela a Pablo Neruda (파블로 네루다에게 바치는 헌사), 1974 크리스토와 잔 클로드: "포장된 국회의사당"의 축척 모형, 1977 살바도르 달리: 에드가 드가: 무용수들 버전 중 하나 빌럼 더 코닝: 8월의 빛, 1946 참고: 여인 III, 1953은 1994년 매각되어 귀중한 세밀화가 포함된 16세기 페르시아 필사본인 타흐마스프 샤나메(왕들의 서)와 교환되었다. 로베르 들로네: 창 연작 중 석판화 하나, 회화 La Fenêtre, 1912(그르노블 미술관)와 관련됨 앙드레 드랭: 야수파 회화 L'Âge d'or (황금 시대), 1905 짐 다인: 장 뒤뷔페: 제목 미상 마르셀 뒤샹: 1915년 거대한 유리를 위한 습작 (1911–13) 앙드레 뒤누아예 드 세곤자크: 돈 에디: 범퍼 섹션 XIII, 1970 제임스 엔소르: 가면의 결혼, 1926 막스 에른스트: 카프리콘, 1944 및 자연사, 1923 세예드 모하마드 에흐사이: 캘리그래피 회화 Toranj? 파르바네 에테마디: 화병들, 1977 댄 플래빈: 제목 미상, 1967 헨리 폭스 탤벗: 싱글 고사리의 광선화(photogenic drawing), 소금 인화지에 현상한 사진 네거티브 인화물, 1836-37 만수르 간드리즈: 제목 미상, 1963 폴 고갱: Nature Morte à l’estampe japonaise (머리 모양 화병과 일본 판화가 있는 정물), 1889 알베르토 자코메티: 회화 1점, 야나이하라 이사쿠의 초상, 1960 및 청동 조각 4점, 서 있는 여인 I, 1960, La Cage, 1965-66 및 걸어가는 사람 I, 1956-60 길버트와 조지: Mental 6, 1976 아돌프 고틀리브: Black & Black 마르코스 그리고리안: 제목 미상 게오르게 그로스: 예기치 못한 손님 자바드 하미디: 구성 리처드 해밀턴: 듀안 핸슨: 복서들 (혹은 무함마드 알리에게 경의를 표하며), 1970 하라구치 노리유키: 물질과 마음 (혹은 Oil Pool) 데이비드 호크니: 제목 미상 에드워드 호퍼: 메디 호세이니: 제목 미상, 1976 존 호일랜드: 재스퍼 존스: Pinion 및 통로 2, 1966 더글러스 제임스 존슨: 아킬레우스의 방패, 1975 도널드 저드: Stacks 바실리 칸딘스키: 밝은 긴장, 1937 아바스 키아로스타미: 프란츠 클라인: 제목 미상, 1955 프란티셰크 쿠프카: 파리데 라샤이: 구성, 1997 페르낭 레제: Paysage (풍경), 1913 솔 르윗: Open Cube 로이 리히텐슈타인: 그 선율은 나의 환상을 사로잡고, 1965, Roto Broil, 1961, Brattata, 1962, 외 기타 모리스 루이스: No.34, 1961 르네 마그리트: 치료사(Le Thérapeute) (청동 조각), 1967, 마리노 마리니: 말과 기수 (청동 조각) 레일리 마틴다프타리: 나스린의 초상, 1966 호안 미로: 제목 미상 아메데오 모딜리아니: 제목 미상 아흐마드 모함마드푸르: 캘리그래피 회화 바만 모하세스: 밀회, 1964 및 제목 미상, 1975 클로드 모네: 지베르니의 풍경, 1886 헨리 무어: 청동 조각 두 조각으로 된 누워 있는 인물, 1969-70 세 조각으로 된 누워 있는 인물, 1968-69 및 점들이 있는 타원형을 위한 연구 모형, 1968-69 조르조 모란디: 노린 모타메드: 에드바르 뭉크: 자화상, 1895 줄스 파스킨: 피터 필립스: 파블로 피카소: 개코원숭이와 새끼 (청동 조각), 비밀(Secrets, Confidences) 또는 영감(Inspiration, 태피스트리) 및 여러 회화 작품들: 화가와 그의 모델, 1927 및 Fenêtre ouverte sur la rue de Penthièvre, 1920 파라마르즈 필라람: 캘리그래피 회화, 1975 카미유 피사로: 크노케의 집들, 1894 미켈란젤로 피스톨레토: 녹색 커튼, 1967 잭슨 폴록: 인디언 레드 바탕의 벽화, 1950 아르날도 포모도로: Rotante primo sezionale n. 3 (청동 조각), 1967-1975 모리스 프렌더개스트: 로버트 라우션버그: 나르키소스 호송, 1977 만 레이: 마지막 물건, 1932-42 (다다이즘 조각) 애드 라인하르트: 추상 회화, 1962 오귀스트 르누아르: 블라우스를 풀어헤친 가브리엘, 1907 쇼쿠 리아지: 다리우시 에스칸다니의 초상 장폴 리오펠: Baubess 11 디에고 리베라: 헨리 피치 로빈슨: Landing the Catch 마크 로스코: No. 2 (노란색 중심), 1954 , 짙은 갈색 바탕의 시에나, 주황 및 검정색, 1962, 및 후자와 유사한 다른 회화 제임스 로젠퀴스트: 조르주 루오: 스털링 루비: 에드워드 루샤: 과일들 알리 아크바르 사데기: 신화와 수학, 피아노 전쟁, 2011 및 쓰이지 않은 베흐자트 사드르: 제목 미상, 1967 아볼가셈 사이디: 제목 미상, 1972 소흐라브 세페흐리: 나무들 헤수스 라파엘 소토: Canada 로버트 스미스슨: 암염과 거울 피에르 술라주: 제목 미상 프랭크 스텔라: Sinjerli Variations No 1-5, 1977 파르비즈 타나볼리: 청동 조각 축성된 1, 1976, 시인과 사자 뼈, 1969, 다른 조각 및 시린과 파르하드 앙리 드 툴루즈로트레크: 말린 옆머리를 한 소녀 (프랑스어: Fille à l'Accroche-Cœur) 윌리엄 턴불: 사이 트웜블리: 제목 미상, 1963 수잔 발라동: 제목 미상 (파스텔), 1909 루이 발타: 키스 반 동겐: 트리니다드 페르난데스, 1907 빈센트 반 고흐: 지친 노인 : 영원의 문 석판화, 1882, 이전 넬슨 록펠러 컬렉션 소장품 빅토르 바사렐리: 모흐센 바지리모가담: 땅 위의 긁힌 자국들, 1963 에두아르 뷔야르: 도시의 입구, 1903 앤디 워홀: 자살 (보라색 뛰어내리는 남자), 1965, 아메리칸 인디언, 1976, 캠벨 수프 통조림 버전, 1968, 그리고 믹 재거(1975), 마릴린 먼로(1967), 재클린 케네디(1966)의 여러 초상화 및 10가지 버전의 마오쩌둥(1972). 톰 웨셀만: 위대한 미국의 누드 제임스 맥닐 휘슬러: 프리츠 빈터: 마누체르 옉타이: 정물, 1971-72 호세인 젠데루디: 제목 미상, 1972 잘릴 지아푸르: 가을 잎 혹은 제이나브 카툰, 1962 기획 전시 1977년부터 2011년까지의 전시 목록 (프랑스어) 세계 현대 미술의 구현, 2010년 6월 7일 — 11월 11일. 팝아트 & 옵아트 전시회, 2012년. 무지개, 베를린 국립미술관과 협력한 오토 피네 회고전, 2015년 2월 24일 — 5월 25일. 파리데 라샤이 - 형언할 수 없는 것을 향하여, 2015년 11월 21일 — 2016년 2월 26일, 이란의 파르야르 자바헤리안과 이탈리아의 게르마노 첼란트 공동 큐레이팅. 테헤란 현대미술관의 빔 델보예 전, 2016년 3월 7일 — 5월 13일. 중단된 바다: 바르질 컬렉션의 아랍 모더니즘, 2016년 11월 8일 — 12월 23일, 바르질 예술 재단. 베를린-로마 여행자, 테헤란 현대미술관 엄선작, 2017년 3월 7일 — 6월 16일. 토니 크래그: 뿌리와 돌, 2017년 10월 24일 — 2018년 1월 12일. 초상, 정물, 풍경, 2018년 2월 21일 — 4월 20일, 네덜란드 건축가 마티스 비서 큐레이팅. 들판 위에서, 2024년 3월 9일 — 5월 5일, 마시하 라비에이 큐레이팅 아드함 자르감: 자연의 기억, 2024년 5월 15일 — 6월 30일 눈과 눈 사이, 2024년 10월 6일 — 2025년 1월, 자말 아랍자데 큐레이팅 테헤란의 피카소, 2025년 3월 12일 — 4월 20일 같이 보기 이란의 국제 순위 사피르 사무기기 박물관 이란 근현대 미술 더 읽어보기 Maryam Ekhtiar, Marika Sardar : Modern and Contemporary Art in Iran | Essay | The Metropolitan Museum of Art | Heilbrunn Timeline of Art History (metmuseum.org), October 2004 Kambiz Navai : An Architectural Analysis: The Museum of Contemporary Art, Tehran, Iran, Archnet-IJAR (International Journal of Architectural Research), Volume 4 - Issue 1 - March 2010, pp. 194–207. 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(독일어) 인터뷰 Shahbanu Farah Pahlavi: the Empress of Iran talks about the legendary collection of modern and contemporary art assembled in the 1970s - Judith Benhamou-Huet Reports, 2019 How Her Imperial Majesty Queen Farah Pahlavi Built an Art Empire - 보그 아라비아, 2020 Donna Stein - Podcasts & Video on The Empress and I (donnasteiniran.com) 각주 외부 링크 캄란 디바, 예술가이자 건축가 이란 테헤란 현대미술관 베를린-로마 여행자 전시회 사진, 2017년 4월 | 플리커 앨범 by Sun.Ergos 테헤란 현대미술관 - 이란 현대 건축 (caoi.ir) TMoCA | Darz, 이란 예술 데이터베이스 사진 전시회가 베를린 사람들에게 테헤란의 전설적인 근대 미술 컬렉션을 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공하다 (artnet.com) 파라 팔라비 샤바누: 이란 왕비가 1970년대에 수집된 전설적인 근현대 미술 컬렉션에 대해 이야기하다 - Judith Benhamou-Huet Reports (judithbenhamouhuet.com) 외부 링크 위키미디어 공용에 테헤란 현대미술관 관련 미디어 분류가 있습니다. 테헤란 현대미술관 - 공식 웹사이트